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Immersion dans l'univers éthiopien de Théo « Kutu » Ceccaldi. Depuis 2020, Kutu, le collectif imaginé par Théo Ceccaldi, trace sa route en égrainant sur son passage des séries de concerts survoltés plongeant un public curieux dans une expérience libre et collective où l'improvisation, le jazz, et l'électro s'harmonisent à merveille avec la pierre angulaire de Kutu, la tradition orale des Azmari d'Éthiopie.Petit retour en arrière ! Kutu naît à la suite de la crise Covid quand Théo Ceccaldi s'envole en Éthiopie, au cœur des nuits d'Addis-Abeba, où il fait une rencontre déterminante avec l'Azmari, Hewan Gebrewold. Souvent comparé aux bardes ou aux griots, l'Azmari est un ou une artiste, maître de l'improvisation et d'histoires satiriques, ancrées dans le temps présent et non le passé, déclamées, slamées ou chantées dans des lieux publics, le plus souvent dans des bars ou dans les rues.Kutu naît ainsi dans la ferveur des nuits underground, mixant à merveille, la voix puissante et hypnotique d'Hewan avec les curiosités artistiques et transes hypnotiques du jazz et de l'électro de Théo Ceccaldi. Ils seront rapidement rejoints par Cyril Atef, batteur (frère de route de Vincent Ségal dans Bumcello), Akemi Fujimori aux claviers (souvent aperçue avec les Naive New Beaters, Thomas de Pourquery, Prudence, etc.) et Valentin Ceccaldi, frère de Théo, qui a troqué pour l'occasion son violoncelle pour la basse.Après un premier album, Guramayle, paru en 2022, Kutu va entreprendre une tournée de plus d'une centaine de concerts, portés par une énergie fiévreuse où l'improvisation et la transe sont le cœur de leur performance scénique. Kutu, qui signifie «On y va !» ou «Aller de l'avant», va livrer à chaque concert, une expérience musicale unique, mettant à l'honneur le collectif, le partage et les rencontres interculturelles.Aujourd'hui, Kutu qui vient de signer sur le prestigieux label Naïve, annonce la sortie, début 2025, de leur deuxième album Marda, à l'origine le nom d'un collier traditionnel éthiopien.Théo Ceccaldi - «Marda représente bien la transmission d'un héritage culturel pour les générations futures. L'image de ce collier, que l'on offre aux jeunes filles lors du passage de l'enfance à l'âge adulte, exprime pour nous le deuxième âge de KUTU ! un collier précieux que l'on chérit, et que l'on gardera toute notre vie, comme une protection»..).Titres joués extraits de l'album : Lem Lem, Asheweyna, Namuna feat. Pongo et Set.► Album Marda(Naive / Believe 2025)► Concert de sortie d'album 29 avril au 104, Paris.YouTube - Facebook. Playlist Ethio Now choisie par Théo Ceccaldi :- Rophnan Shegiyé clip - Jemberu Demeke & Mulatu Astatqé Faram clip audio - Sertsebrhan Tadesse Halal Meret clip- Tariku Gankisi Dishta Gina clip.L'intégrale Ethio Now, la playlist éthiopienne de Théo Ceccaldi sur Spotify.

Immersion dans l'univers éthiopien de Théo « Kutu » Ceccaldi. Depuis 2020, Kutu, le collectif imaginé par Théo Ceccaldi, trace sa route en égrainant sur son passage des séries de concerts survoltés plongeant un public curieux dans une expérience libre et collective où l'improvisation, le jazz, et l'électro s'harmonisent à merveille avec la pierre angulaire de Kutu, la tradition orale des Azmari d'Éthiopie.Petit retour en arrière ! Kutu naît à la suite de la crise Covid quand Théo Ceccaldi s'envole en Éthiopie, au cœur des nuits d'Addis-Abeba, où il fait une rencontre déterminante avec l'Azmari, Hewan Gebrewold. Souvent comparé aux bardes ou aux griots, l'Azmari est un ou une artiste, maître de l'improvisation et d'histoires satiriques, ancrées dans le temps présent et non le passé, déclamées, slamées ou chantées dans des lieux publics, le plus souvent dans des bars ou dans les rues.Kutu naît ainsi dans la ferveur des nuits underground, mixant à merveille, la voix puissante et hypnotique d'Hewan avec les curiosités artistiques et transes hypnotiques du jazz et de l'électro de Théo Ceccaldi. Ils seront rapidement rejoints par Cyril Atef, batteur (frère de route de Vincent Ségal dans Bumcello), Akemi Fujimori aux claviers (souvent aperçue avec les Naive New Beaters, Thomas de Pourquery, Prudence, etc.) et Valentin Ceccaldi, frère de Théo, qui a troqué pour l'occasion son violoncelle pour la basse.Après un premier album, Guramayle, paru en 2022, Kutu va entreprendre une tournée de plus d'une centaine de concerts, portés par une énergie fiévreuse où l'improvisation et la transe sont le cœur de leur performance scénique. Kutu, qui signifie «On y va !» ou «Aller de l'avant», va livrer à chaque concert, une expérience musicale unique, mettant à l'honneur le collectif, le partage et les rencontres interculturelles.Aujourd'hui, Kutu qui vient de signer sur le prestigieux label Naïve, annonce la sortie, début 2025, de leur deuxième album Marda, à l'origine le nom d'un collier traditionnel éthiopien.Théo Ceccaldi - «Marda représente bien la transmission d'un héritage culturel pour les générations futures. L'image de ce collier, que l'on offre aux jeunes filles lors du passage de l'enfance à l'âge adulte, exprime pour nous le deuxième âge de KUTU ! un collier précieux que l'on chérit, et que l'on gardera toute notre vie, comme une protection»..).Titres joués extraits de l'album : Lem Lem, Asheweyna, Namuna feat. Pongo et Set.► Album Marda(Naive / Believe 2025)► Concert de sortie d'album 29 avril au 104, Paris.YouTube - Facebook. Playlist Ethio Now choisie par Théo Ceccaldi :- Rophnan Shegiyé clip - Jemberu Demeke & Mulatu Astatqé Faram clip audio - Sertsebrhan Tadesse Halal Meret clip- Tariku Gankisi Dishta Gina clip.L'intégrale Ethio Now, la playlist éthiopienne de Théo Ceccaldi sur Spotify.

Roda del Mundo este un cerc în jurul cărora se strâng muzicienii, fix în mijlocul lumii. Este o întâlnire unică pentru artiști din culturi și repere geografice diferite, cântând și improvizând într-un singur ritm. Este o petrecere ce nu ține cont de timp, gen și altfel de categorii și etichete, totul pentru un moment viu, irepetabil. Pentru a explica ce înseamnă Roda del Mundo, vorbește Yomira John (Panama), Cyril Atef (Franța/Iran), iar din partea Șaraimanic, Larisa Perde. Yomira s-a născut în Panama, are o descendență haitiană, este ambasadoarea a muzicii din Caraibe, specializată în calypso, tamboreras și salsa. Fiind parte din corul Musica Viva, s-a făcut remarcată în toată lumea pentru calitățile sale vocale, un adevărat ambasador al muzicii panameze. A câștigat un premiu Grammy cântând alături de Petrona Martinez."Prima oara când am cântat, nu îmi mai aduc aminte, dar îmi aduc aminte că primul strigat, după ce mama mi-a dat naștere, a fost puternic și mama a spus că toate infirmierele care lucrau în ziua aia au spus că voi ajunge cântăreață. A fost un moment important, pentru că în final, asta am devenit, o cântăreață. Dar astăzi nu sunt numai o cântăreață, sunt o femeie care se exprima într-o multitudine de forme artistice, și chiar dacă nu cânt, rămân în aceasta mișcare artistica, organizând, orchestrând." spune Yomira John.Cyril Atef este unul dintre artiștii care acceptă oricând fuziuni muzicale, așa se face că îl vedem în România trăind muzica alături de lăutarii noștri, venind după colaborări internaționale cu Bumcello, M, Alain Bashung sau Salif Keita, ca să dau numai câteva exemple. "Deci nu avem nevoie de o piesă muzicală așa cum o știe toată lumea, pentru că muzica poate fi de fapt invizibilă, internațională, un limbaj universal și te poți doar conecta bătând din palme și cântând o melodie." spune Cyril Atef.Cyril și-a adus contribuția importantă la albumele Bumcello, la realizarea albumului 'Lunatico' alături de Gotan Project, în turneu cu artistul francez M, sau combinând trance-ul african cu influențe electro-groove în CongopunQ. Dar astăzi Cyril înseamnă Papatef."Papatef a pornit acum 6 ani. Mie îmi place să fac oamenii să danseze și să fie totul intens. La fel ca la Roda, doar că durez mai mult de atât. De 6 ani cânt într-un club din Paris și pornesc la 10 seara, termin pe la 2 dimineața. Sunt disc-jockey dar nu în stilul celor care doar învârt de butoane, eu sunt un DJ de modă veche, folosesc CD-uri. Încă mai printez cd-uri pentru a avea cu mine cele mai bune piese de dans, pentru că îmi place să dansez, și după ce pun muzica, cânt peste piese la baterie și samplez din percuția mea, samplez secvențe din piesa și toată aceasta transformare înnebunește lumea. Îmi place că audiența nu e formată din snobi parizieni, sunt oameni de toate vârstele ba sunt și mulți tineri care vin la aceste petreceri, iar eu am 56 de ani, și ceea ce văd îmi dă speranță. Îmi da speranță pentru că muzica mea este plăcuta de tineri. " spune Cyril Atef.Despre cum a început povestea sa în seria de petreceri Roda del Mundo de la București, Cyril Atef spune:"Am cunoscut-o pe Larisa Perde printr-un prieten comun, Guts, și ușor a început să-mi vorbească despre acest concept. Știam că impresariază lăutari, pe Caliu, Taraf de Haidouks, oameni pe care îi iubesc și îi urmăresc de mulți ani, și mi-a vorbit despre Roda și am spus, hai! Să o facem! Și prima dată am cântat aici anul trecut în noiembrie, și a fost o energie sălbatică."Pe lângă a fi promotor al muzicii lăutarilor României, Larisa Perde prin Șaraimanic a promovat femeia în randul lăutarilor, gândind proiectul numit 'Lautaresele', proiect care merge în aprilie 2025 în Franța, cap de afiș la festivalul Welcome în Tziganie."Proiectul Lautaresele, am pielea de găină când zic asta, a pornit așa, parcă din neant. Țin minte că am avut o discuție cu Rona Hartner care visa să aibă un taraf de lăutari femei și m-am uitat la ea și mi-am spus 'mamă ce nebună e! cum să facă un taraf numai din femei, când eu abia găsesc o voce și toată lumea îmi spune că nu mai sunt femei care cântă.' Și când am pornit proiectul, treptat au început să vina femeile. Ele nu au venit până atunci pentru că nu au fost chemate. Și am găsit și femeie care cântă la țambal și la vioară, și la acordeon, și sunt convinsă că o să găsesc și la bas. Acest proiect a fost o super-surpriza pentru că de la primul concert a fost sold-out, cu femei pe afiș care nu erau cunoscute, și îmi dau seama că tot ceea ce fac eu, că mă tot întreb, cum de am ajuns să fac asta? Sunt niste chemări ale unor oameni, zeci, sute, mii poate, care au o nevoie interioara, o chemare, un strigat, și atunci ajung la mine și eu trebuie să le pun împreună. Pentru mine a fost o surpriză chemarea noastră la Festivalul 'Welcome în Tziganie' din Toulouse, care e un festival de renume pentru cultura gipsy. Cred că muzica nu e neapărat pe genuri, cred că până la esență, e umanitate. Vorbim despre mișcări ca să vindecăm ceva, și pentru mine Lautaresele este un proces de vindecare ale unor femei care nu avut contextul în care vocile să le fie auzite." spune Larisa Perde.

Un festival culturel pluridisciplinaire.Venez partager un moment de convivialité sous les étoiles et assister à des concerts, spectacles de danse et rencontres culturelles ! Programme et réservation en ligne. Chaque soir, ouverture des portes à 18h30. Restauration sur place. • Vendredi 23 août • À partir de 19h • >> Ballaké Sissoko (kora) & Piers Faccini (guitare,chant)Folk-musique du monde>> Papatef aka Cyril Atef (percussions) – concert-performance, soirée dansantePiers Faccini et Ballaké Sissoko : sous les étoiles de Goult, dialogue magique entre le songwriter folk de Londres et le musicien de Bamako, héritier de la grande tradition de la kora.Puis soirée dansante avec Cyril Atef, véritable homme-orchestre, qui officie simultanément aux percussions, drum machines, platines et chant. • Samedi 24 août • À partir de 19h • >> Collectif Evolves, danse contemporaine, hip-hop>> Chloé [Thévenin] Live DJLe Collectif Evolves, d'Arles, offre un travail singulier et novateur sur des thématiques sociales engagées. 2 spectacles : “Je suis” suivi de “Hallelujah”.Chloé, DJ, compositrice, de notoriété mondiale, délivre une musique minimaliste, deep et mentale. Elle est reconnue comme l'une des artistes électro les plus respectées de sa génération. • Dimanche 25 août • À partir de 19h • >> Timothée de Fombelle : rencontre littéraire, dédicace.>> Cinéma en plain air “Le règne animal” (Thomas Cailley). Rencontre avec Romain Duris.>> Soirée de clôture dansante avec le Festival Yeah !Timothée de Fombelle racontera un grand secret de son écriture, au sujet de la trilogie Alma, éditée chez Gallimard jeunesse (sortie du 3e tome en mai 2024).Projection du Film Le règne animal (Thomas Cailley) en plein air et rencontre avec une partie de l'équipe du film dont l'acteur Romain Duris.Soirée dansante : aux platines, Nicolas Galina (co-fondateur du Festival Yeah). Dancefloor et bonne humeur !

Nos 1ers invités sont le groupe Souleance pour la sortie de l'album Beautiful.Apprécier autant qu'admirer la beauté, plus qu'un art, le duo Souleance en a fait une règle de vie.Toujours adepte des collages sonores et du sampling, Souleance s'est ici engagé sur une voie plus riche en instruments. Fulgeance en mastermind, à la fois aux claviers, à la basse et au beatmaking ; Soulist en force motrice de la composition et des scratches. Une seule et unique directive : faire la musique qui les fait vibrer, sans contrainte de tendances ou de critères de beauté qui ne sont pas les leurs. Sans calque à poser sur un genre précis et définitif. L'important est qu'à l'écoute de Beautiful, chacun se sente vivant. Habité par les grooves, désarmé devant la force d'attraction de ces titres-bons moments.La culture de la boucle héritée du hip hop toujours en embuscade, synthétiseurs analogiques et modulations de Moog habilleront ici d'une élégance jazz-funk 70s' les intraitables beats claquants.Attirés par le Brésil, la Turquie ou Israël, les micros se sont d'eux-mêmes dirigés vers Joao Selva pour un instant de poésie dans les rues de Rio, entre une mère et son fils. Descendus de La Réunion pour danser avec Kaloune & Papatef au son d'un accordéon hypnotisant tournant sur lui-même, mis le cap vers l'Orient et l'Istanbul psyché-funk de Kit Sebastian. Enfin, se remettre un peu du périple, et danser à Tel-Aviv avec la soul de Jenny Penkin. Titres interprétés au grand studio - Feliz Live RFI- Koul dan mon Do Feat.Kaloune, Cyril Atef voir le clip - Onda Live RFI.Line Up : Fulgeance (jazzbass+moogsub37+laptop), Soulist (scratch, dj), Vincent Choquet (synths) et Guillaume Rossel (Drums). Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Beautiful (Heavenly Sweetness 2024). Puis nous recevons le groupe suisse allemand Shrizz N Maze, biberonné au PFunk de George Clinton, pour la sortie de Dope Frequency.Eric «Shrizz» Rohner, est né et a grandi en Afrique avant de revenir s'installer dans son pays d'origine, la Suisse, à l'âge de 10 ans. Inspiré par le P-funk et le jazz, il intègre rapidement la Malka Family, célèbre groupe parisien, ce qui donnera naissance à d'autres projets comme les Gréements de Fortune et HornDogz. Ses talents l'amèneront à collaborer avec des stars mondiales comme George Clinton, Jimmy Cliff, Dave Stewart, Tony Allen, ou encore Omar et Judith Hill. Maze Kuenzler est né à Berne (Suisse), où il vit toujours. Dès l'adolescence, le guitariste des Flying Hats se fait remarquer par son jeu virtuose. Aujourd'hui, Maze joue avec les troubadours-guérilleros Tomazobi, avec Sam Snitchy, incarne The Ice Cream Man dans un projet solo et a accompagné des artistes tels que Dee Day Dub, Seven, Müslüm, Trummer et Edita Abdieski. Shrizz et Maze se sont rencontrés en 1999 au sein d'Ineffect, un groupe de funk bernois puis ont continué, après la dissolution du groupe, de mettre à profit leur complicité dans des expérimentations communes, créant ainsi les prémices de leur premier album, Dope Frequency, qui voit enfin le jour.Titres interprétés au grand studio - Jealous Eyes Live RFI + RFI Vidéos- True Love, extrait album Dope Frequency- Heredity Live RFI + RFI VidéosLine Up : Eric «Shrizz» Rohner (chant, sax tenor), Greg Boyer (trombone, voix), Maze Küenzler (guitare, voix), Jay Murphy (clavier, voix), Thomas Braganti (basse), Olivier Bridot (trompette) et Fabrice Lerigab (batterie). Intervenants : Eric Rohner, Maze Kuenzleret & Greg Boyer.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.Réalisation : Taguy M'Fah Traoré► Album Dope Frequency (Orbitual Rd 2024).(Rediffusion).

Nos 1ers invités sont le groupe Souleance pour la sortie de l'album Beautiful.Apprécier autant qu'admirer la beauté, plus qu'un art, le duo Souleance en a fait une règle de vie.Toujours adepte des collages sonores et du sampling, Souleance s'est ici engagé sur une voie plus riche en instruments. Fulgeance en mastermind, à la fois aux claviers, à la basse et au beatmaking ; Soulist en force motrice de la composition et des scratches. Une seule et unique directive : faire la musique qui les fait vibrer, sans contrainte de tendances ou de critères de beauté qui ne sont pas les leurs. Sans calque à poser sur un genre précis et définitif. L'important est qu'à l'écoute de Beautiful, chacun se sente vivant. Habité par les grooves, désarmé devant la force d'attraction de ces titres-bons moments.La culture de la boucle héritée du hip hop toujours en embuscade, synthétiseurs analogiques et modulations de Moog habilleront ici d'une élégance jazz-funk 70s' les intraitables beats claquants.Attirés par le Brésil, la Turquie ou Israël, les micros se sont d'eux-mêmes dirigés vers Joao Selva pour un instant de poésie dans les rues de Rio, entre une mère et son fils. Descendus de La Réunion pour danser avec Kaloune & Papatef au son d'un accordéon hypnotisant tournant sur lui-même, mis le cap vers l'Orient et l'Istanbul psyché-funk de Kit Sebastian. Enfin, se remettre un peu du périple, et danser à Tel-Aviv avec la soul de Jenny Penkin. Titres interprétés au grand studio - Feliz Live RFI- Koul dan mon Do Feat.Kaloune, Cyril Atef voir le clip - Onda Live RFI.Line Up : Fulgeance (jazzbass+moogsub37+laptop), Soulist (scratch, dj), Vincent Choquet (synths) et Guillaume Rossel (Drums). Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Beautiful (Heavenly Sweetness 2024). Puis nous recevons le groupe suisse allemand Shrizz N Maze, biberonné au PFunk de George Clinton, pour la sortie de Dope Frequency.Eric «Shrizz» Rohner, est né et a grandi en Afrique avant de revenir s'installer dans son pays d'origine, la Suisse, à l'âge de 10 ans. Inspiré par le P-funk et le jazz, il intègre rapidement la Malka Family, célèbre groupe parisien, ce qui donnera naissance à d'autres projets comme les Gréements de Fortune et HornDogz. Ses talents l'amèneront à collaborer avec des stars mondiales comme George Clinton, Jimmy Cliff, Dave Stewart, Tony Allen, ou encore Omar et Judith Hill. Maze Kuenzler est né à Berne (Suisse), où il vit toujours. Dès l'adolescence, le guitariste des Flying Hats se fait remarquer par son jeu virtuose. Aujourd'hui, Maze joue avec les troubadours-guérilleros Tomazobi, avec Sam Snitchy, incarne The Ice Cream Man dans un projet solo et a accompagné des artistes tels que Dee Day Dub, Seven, Müslüm, Trummer et Edita Abdieski. Shrizz et Maze se sont rencontrés en 1999 au sein d'Ineffect, un groupe de funk bernois puis ont continué, après la dissolution du groupe, de mettre à profit leur complicité dans des expérimentations communes, créant ainsi les prémices de leur premier album, Dope Frequency, qui voit enfin le jour.Titres interprétés au grand studio - Jealous Eyes Live RFI + RFI Vidéos- True Love, extrait album Dope Frequency- Heredity Live RFI + RFI VidéosLine Up : Eric «Shrizz» Rohner (chant, sax tenor), Greg Boyer (trombone, voix), Maze Küenzler (guitare, voix), Jay Murphy (clavier, voix), Thomas Braganti (basse), Olivier Bridot (trompette) et Fabrice Lerigab (batterie). Intervenants : Eric Rohner, Maze Kuenzleret & Greg Boyer.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.Réalisation : Taguy M'Fah Traoré► Album Dope Frequency (Orbitual Rd 2024).(Rediffusion).

Nos 1ers invités sont le groupe Souleance pour la sortie de l'album Beautiful.Apprécier autant qu'admirer la beauté, plus qu'un art, le duo Souleance en a fait une règle de vie.Toujours adepte des collages sonores et du sampling, Souleance s'est ici engagé sur une voie plus riche en instruments. Fulgeance en mastermind, à la fois aux claviers, à la basse et au beatmaking ; Soulist en force motrice de la composition et des scratches. Une seule et unique directive : faire la musique qui les fait vibrer, sans contrainte de tendances ou de critères de beauté qui ne sont pas les leurs. Sans calque à poser sur un genre précis et définitif. L'important est qu'à l'écoute de Beautiful, chacun se sente vivant. Habité par les grooves, désarmé devant la force d'attraction de ces titres-bons moments.La culture de la boucle héritée du hip hop toujours en embuscade, synthétiseurs analogiques et modulations de Moog habilleront ici d'une élégance jazz-funk 70s' les intraitables beats claquants.Attirés par le Brésil, la Turquie ou Israël, les micros se sont d'eux-mêmes dirigés vers Joao Selva pour un instant de poésie dans les rues de Rio, entre une mère et son fils. Descendus de La Réunion pour danser avec Kaloune & Papatef au son d'un accordéon hypnotisant tournant sur lui-même, mis le cap vers l'Orient et l'Istanbul psyché-funk de Kit Sebastian. Enfin, se remettre un peu du périple, et danser à Tel-Aviv avec la soul de Jenny Penkin.Titres interprétés au grand studio - Feliz Live RFI- Koul dan mon Do Feat.Kaloune, Cyril Atef voir le clip - Onda Live RFI.Line Up : Fulgeance (jazzbass+moogsub37+laptop), Soulist (scratch, dj), Vincent Choquet (synths) et Guillaume Rossel (Drums). Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Beautiful (Heavenly Sweetness 2024).Puis nous recevons le groupe suisse allemand Shrizz N Maze, biberonné au PFunk de George Clinton, pour la sortie de Dope Frequency.Eric «Shrizz» Rohner, est né et a grandi en Afrique avant de revenir s'installer dans son pays d'origine, la Suisse, à l'âge de 10 ans. Inspiré par le P-funk et le jazz, il intègre rapidement la Malka Family, célèbre groupe parisien, ce qui donnera naissance à d'autres projets comme les Gréements de Fortune et HornDogz. Ses talents l'amèneront à collaborer avec des stars mondiales comme George Clinton, Jimmy Cliff, Dave Stewart, Tony Allen, ou encore Omar et Judith Hill. Maze Kuenzler est né à Berne (Suisse), où il vit toujours. Dès l'adolescence, le guitariste des Flying Hats se fait remarquer par son jeu virtuose. Aujourd'hui, Maze joue avec les troubadours-guérilleros Tomazobi, avec Sam Snitchy, incarne The Ice Cream Man dans un projet solo et a accompagné des artistes tels que Dee Day Dub, Seven, Müslüm, Trummer et Edita Abdieski. Shrizz et Maze se sont rencontrés en 1999 au sein d'Ineffect, un groupe de funk bernois puis ont continué, après la dissolution du groupe, de mettre à profit leur complicité dans des expérimentations communes, créant ainsi les prémices de leur premier album, Dope Frequency, qui voit enfin le jour.Titres interprétés au grand studio - Jealous Eyes Live RFI + RFI Vidéos- True Love, extrait album Dope Frequency- Heredity Live RFI + RFI VidéosLine Up : Eric «Shrizz» Rohner (chant, sax tenor), Greg Boyer (trombone, voix), Maze Küenzler (guitare, voix), Jay Murphy (clavier, voix), Thomas Braganti (basse), Olivier Bridot (trompette) et Fabrice Lerigab (batterie). Intervenants : Eric Rohner, Maze Kuenzleret & Greg Boyer.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.Réalisation : Taguy M'Fah Traoré► Album Dope Frequency (Orbitual Rd 2024).

Nos 1ers invités sont le groupe Souleance pour la sortie de l'album Beautiful.Apprécier autant qu'admirer la beauté, plus qu'un art, le duo Souleance en a fait une règle de vie.Toujours adepte des collages sonores et du sampling, Souleance s'est ici engagé sur une voie plus riche en instruments. Fulgeance en mastermind, à la fois aux claviers, à la basse et au beatmaking ; Soulist en force motrice de la composition et des scratches. Une seule et unique directive : faire la musique qui les fait vibrer, sans contrainte de tendances ou de critères de beauté qui ne sont pas les leurs. Sans calque à poser sur un genre précis et définitif. L'important est qu'à l'écoute de Beautiful, chacun se sente vivant. Habité par les grooves, désarmé devant la force d'attraction de ces titres-bons moments.La culture de la boucle héritée du hip hop toujours en embuscade, synthétiseurs analogiques et modulations de Moog habilleront ici d'une élégance jazz-funk 70s' les intraitables beats claquants.Attirés par le Brésil, la Turquie ou Israël, les micros se sont d'eux-mêmes dirigés vers Joao Selva pour un instant de poésie dans les rues de Rio, entre une mère et son fils. Descendus de La Réunion pour danser avec Kaloune & Papatef au son d'un accordéon hypnotisant tournant sur lui-même, mis le cap vers l'Orient et l'Istanbul psyché-funk de Kit Sebastian. Enfin, se remettre un peu du périple, et danser à Tel-Aviv avec la soul de Jenny Penkin.Titres interprétés au grand studio - Feliz Live RFI- Koul dan mon Do Feat.Kaloune, Cyril Atef voir le clip - Onda Live RFI.Line Up : Fulgeance (jazzbass+moogsub37+laptop), Soulist (scratch, dj), Vincent Choquet (synths) et Guillaume Rossel (Drums). Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Beautiful (Heavenly Sweetness 2024).Puis nous recevons le groupe suisse allemand Shrizz N Maze, biberonné au PFunk de George Clinton, pour la sortie de Dope Frequency.Eric «Shrizz» Rohner, est né et a grandi en Afrique avant de revenir s'installer dans son pays d'origine, la Suisse, à l'âge de 10 ans. Inspiré par le P-funk et le jazz, il intègre rapidement la Malka Family, célèbre groupe parisien, ce qui donnera naissance à d'autres projets comme les Gréements de Fortune et HornDogz. Ses talents l'amèneront à collaborer avec des stars mondiales comme George Clinton, Jimmy Cliff, Dave Stewart, Tony Allen, ou encore Omar et Judith Hill. Maze Kuenzler est né à Berne (Suisse), où il vit toujours. Dès l'adolescence, le guitariste des Flying Hats se fait remarquer par son jeu virtuose. Aujourd'hui, Maze joue avec les troubadours-guérilleros Tomazobi, avec Sam Snitchy, incarne The Ice Cream Man dans un projet solo et a accompagné des artistes tels que Dee Day Dub, Seven, Müslüm, Trummer et Edita Abdieski. Shrizz et Maze se sont rencontrés en 1999 au sein d'Ineffect, un groupe de funk bernois puis ont continué, après la dissolution du groupe, de mettre à profit leur complicité dans des expérimentations communes, créant ainsi les prémices de leur premier album, Dope Frequency, qui voit enfin le jour.Titres interprétés au grand studio - Jealous Eyes Live RFI + RFI Vidéos- True Love, extrait album Dope Frequency- Heredity Live RFI + RFI VidéosLine Up : Eric «Shrizz» Rohner (chant, sax tenor), Greg Boyer (trombone, voix), Maze Küenzler (guitare, voix), Jay Murphy (clavier, voix), Thomas Braganti (basse), Olivier Bridot (trompette) et Fabrice Lerigab (batterie). Intervenants : Eric Rohner, Maze Kuenzleret & Greg Boyer.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.Réalisation : Taguy M'Fah Traoré► Album Dope Frequency (Orbitual Rd 2024).

Adi Oasis - Red To Violet (Feat. Jamila Woods) Roy Ayers - Everybody Loves the Sunshine [9th Wonder Remix]Yazmin Lacey - Fool's GoldJosé James - Bag Lady (feat. Diana Dzhabbar)King Most - Take You There (H.E.R x Marvin)Little Simz - BrokenDanger Mouse & Black Thought - Violas & Lupitas Masego - You Never Visit MeOddisee - People WatchingReel People - Vibe (feat. Paula)STR4TA - Reflections (Chaser 1)Robert Glasper - Everybody Wants To Rule The World [ft. Lalah Hathaway, Common]Alfa Mist - BCNight Owls - Whatcha See Is Whatcha Get (feat. Alex Désert, Jesse Wagner & Malik The Freq Moore)Butcher Brown - Lawd WhyKali Uchis - EndlesslyTheo Croker - Good Day (feat. Ego Ella May & D'leau)The Jazzual Suspects - Con DemIvan Ave - What a Day!!!Teena Marie - Aladdin's Lamp (John Morales M+M Mix)Ron Trest presents WARM - Cool Water feat. Ivan Conti (Azymuth) and Lars BartkuhnMoonchild - The List (Acoustic)Rebecca Vasmant - Dance Yourself Free feat. Emilie Boyd & Harry WeirJorun Bombay - Good Morning (Daylight mix)GAYANCE - Moon Rising (10 Years) feat. Judith Little D.The Descendants - Telling Lies (Laroye & Dan Tenor City NYC Dub)Voilaaa - Spies Are Watching Me feat. Sir Jean (Patchworks Remix)New Sector Movements - Stand (ft Mike City)WheelUP - Giya feat. Toya DelazyDJ Phatrick - Love Is Everywhere (lil'dave's bruk refix)Marc Mac - EncantadoraDavid Walters - La Vi a BelK.O.G - Ebenezer (Aroop Roy Remix)Gerardo Frisina - On Again (Album Version)MdCL + Shigeto + Melanie Charles - KanazawaLouis Cole - Don't Care (feat. Genevieve Artadi)Steven Bamidele - Kaleidoscope feat. Scarlett Fae (Radio Edit)Slowe - Fix Me Up feat. RachaiGianni Safred - Free The Robots-Autumn 2021Captain Planet - Pambelé feat. Jimena ÁngelGuts - Sin Pantallas ft. Cyril Atef & El Tipo EsteNu Genea - RireBobby Caldwell & Jack Splash - Destiny

KUTU, la sensation ethio-trans du moment fait causer les internets et enflamme les scènes des festivals. Entre grosses tabasseries à chacun de leurs concerts et leur premier clip Baamet Beal en pleine ascension virale (280K vues en à peine un mois), on se rend compte qu'on a ici affaire à la révélation de la rentrée prochaine. Prenez la folie, la transe et les vapeurs d'hydromel des nuits d'Addis Abeba, semées d'étoiles et de chanteuses brillantes, ménagez des canaux et des passerelles avec le rock, le jazz et l'électronique, branché sur les musiques ancestrales comme sur celles du futur, et vous aurez une petite idée du concept de KUTU. Un cri - "On y va !"- qui incite à aller de l'avant, et qui résume à merveille l'enthousiasme de ce projet inédit. À partir de poèmes d'aujourd'hui, de collectage de rythmiques tribales, Hewan Gebrewold, Haleluya Tekletsadi et Théo Ceccaldi imagine un set tellurique où se croisent improvisation, et envolées vocales, soutenu par une rythmique puissante et un line up à la vitalité contagieuse : claviers électro-cosmiques, basses hypnotiques, danses exaltées et voix stellaires... Cette folie savante et dansante, taillée pour les transports collectifs, est bien ce qui fait la force, l'eau et le feu de KUTU : que ce soit sur scène, où musiciens et chanteuses se déchaînent, ou dans ce disque - leur premier - Guramayle. Il ne vous reste plus qu'à l'écouter. Sortie de l'album Guramayle, le 2 septembre 2022. Titres interprétés au Grand studio - Baamet Beal Live RFI + vidéo RFI - Yambara, extrait de l'album Guramayle - Dantada Live RFI + vidéo RFI.   Line Up - Theo Ceccaldi, violon - Hewan Gebrewold, chant - Haleluya Tekletsadik, chant  - Cyril Atef, batterie - Valentin Ceccaldi, violoncelle - Akemi Fujimori, claviers (La Féline)   Son Benoît Letirant, Fabien Mugneret   Images RFI Vidéos Léo Bernard, Cyril Étienne, Dominique Fiant   Playlist - Tshegue • M'Benga Bila - Alewya • Sweating - Pongo • Começa - Gigi • Zomaye.   (Rediffusion du 10 juillet 2022)

Le Mozart de la basse sénégalaise sort son 5è album Sultan. Il est venu au Grand studio en formule trio dans la #SessionLive avec Dharyl Esso à la basse et Tony Tixier au clavier/piano, pour interpréter 2 titres de cet album qui réunit Afrique de l'Ouest, Afrique du Nord et Moyen-Orient. Quatre ans après son dernier album solo African Fast Food, Alune Wade revient pour un voyage musical envoûtant entre l'Afrique de l'Ouest et l'Afrique du Nord, entouré de complices de longue date et de nouveaux venus, parmi lesquels Noura Mint Seymali, Paco Sery, Cyril Atef, Hugues Mayot ou encore Christian Sands et Harold López -Nussa… Depuis son premier album solo, Mbolo, paru en 2006, Alune Wade ne cesse de tisser une trame jazz intuitive. Bassiste, auteur, compositeur, interprète et producteur, avec Aziz Sahmaoui, il forme en 2010 le groupe University of Gnawa, avec lequel il explore les secrets de la transe Gnawa sur toutes les grandes scènes du monde. Les deux musiciens font partie de ceux qui ont joué avec Joe Zawinul et participé au métissage cosmopolite cher au claviériste et pianiste viennois. En 2015, Wade participe à l'album de Marcus Miller Afrodeezia (Blue Note) et enregistre avec le pianiste cubain Harold López-Nussa, Havana-Paris-Dakar (World Village/Harmonia Mundi). La bande son, ciselée à La Havane, témoigne de leur vision commune et de l'inspiration puisée dans chaque ville. En 2018, le bassiste produit African Fast Food, un quatrième album qui croise déjà les langues, les rythmes, jazz, afrobeat et folk, en s'entourant désormais d'une palette de musiciens, originaires de nombreux pays, qui composent à chaque fois un nouvel espace musical.   Ce cinquième album se présente comme un voyage musical entre l'Afrique de l'Ouest et l'Afrique du Nord, qui s'étire langoureusement jusqu'à l'Afrique de l'Est et l'Éthiopie, guidé par les rythmes arabo-andalous, berbères ou le souffle des chants soufis, et mêlant les saveurs cuivrées de l'afrobeat aux envolées des maqams orientaux et du jazz. Ce sont ces chemins bordés par les mers et les sables, qui mènent de Grenade à Oran, de Tunis à Tombouctou, de Dakar aux contreforts du royaume de Saba. Entre force et mystère, rythmes guerriers ou charmes envoûtants, Sultan déroule des épopées de mythes fondateurs du continent africain qui surviennent à la croisée de récits d'actualité brûlante, où les périples se font migrations clandestines et meurtrières, où les sables chauds cachent l'or noir qui incendie le cœur des hommes. Mais où le métissage et la tolérance peuvent également s'exprimer à bâtons rompus dans un café d'Oran. Les voyages initiatiques sont sinueux, empreints de troubles détours et passages lumineux. Parsemés de dangers ou trésors rutilants, ils débusquent les richesses intérieures, retrouvent des sagesses ancestrales en passant par les méandres du deuil ou de l'oubli. Et toujours exaltent les sentiments vivant à l'ombre des belles âmes. Douze titres comme autant de récits. Et un casting vertigineux. Dans le premier cercle des musiciens sur scène : Adriano Tenorio DD aux percussions, Cédric Ducheman au piano et claviers, Carlos Sarduy à la trompette, Hugues Mayot au saxophone et Daril Esso à la batterie. Sur l'album, on reconnaitra non moins de dix-neuf noms réputés chacun dans leur domaine, batteur, chanteuse, rappeur, flûtiste, tromboniste, joueur de oud, de guembri, etc. Il faut chercher les noms de Paco Sery, Cyril Atef, Lenny White, Josh Dutsh, Ismail Lumanovski, Hein Benmiloud, Mustapha Sahbi, Nasriddine Chebli, Harold Lopez Nussa, Christian Sands, Leo Genovese, Bobby Spark, Daniel Blake, Faris Ishaq et tous les autres, pour mieux entendre les voix de Nora Mint Seymali, Mounir Troudi, PPS the Writah, Aziz Sahmaoui, Mehdi Nassouli ou Djam. Il n'y a pas de hasard parmi ceux qui prennent part au voyage orchestré par Alune Wade, qui commence avec la procession emblématique de la reine de Saba. L'épopée s'aborde de front dans un roulement de tambours avant de s'achever dans une ville portuaire entre musiciens qui savent le sens du mot prodige.   Chaîne youtube Alune Wade  ►  Nouvel album Sultan (Enja Yellow Bird / l'Autre Distribution)   Titres interprétés au Grand studio Saba's Journey Live RFI Portrait de Maure feat. Noura Mint Seymali, extrait de l'album Sultan Dalaka Live RFI   Line Up : Alune Wade, basse, vocal, Dharil Esso, batterie, Tony Tixier, claviers, piano. Son : Fabien Mugneret, Mathias Taylor. Playlist d'Alune Wade Black Hole Chris Dave Feat. Anderson Paak Guelel Baaba Maal Lou Yakou Yawa Samba Peuzzy  Truth Kamasi Washington 

KUTU, la sensation ethio-trans du moment fait causer les internets et enflamme les scènes des festivals. Entre grosses tabasseries à chacun de leurs concerts et leur premier clip Baamet Beal en pleine ascension virale (280K vues en à peine un mois), on se rend compte qu'on a ici affaire à la révélation de la rentrée prochaine. Prenez la folie, la transe et les vapeurs d'hydromel des nuits d'Addis Abeba, semées d'étoiles et de chanteuses brillantes, ménagez des canaux et des passerelles avec le rock, le jazz et l'électronique, branché sur les musiques ancestrales comme sur celles du futur, et vous aurez une petite idée du concept de KUTU. Un cri – "On y va !"- qui incite à aller de l'avant, et qui résume à merveille l'enthousiasme de ce projet inédit.  À partir de poèmes d'aujourd'hui, de collectage de rythmiques tribales, Hewan Gebrewold, Haleluya Tekletsadi et Théo Ceccaldi imagine un set tellurique où se croisent improvisation, et envolées vocales, soutenu par une rythmique puissante et un line up à la vitalité contagieuse : claviers électro-cosmiques, basses hypnotiques, danses exaltées et voix stellaires... Cette folie savante et dansante, taillée pour les transports collectifs, est bien ce qui fait la force, l'eau et le feu de KUTU : que ce soit sur scène, où musiciens et chanteuses se déchaînent, ou dans ce disque – leur premier – Guramayle. Il ne vous reste plus qu'à l'écouter. L'album Guramayle sort le 2 septembre 2022.   Titres interprétés au Grand studio - Baamet Beal Live RFI + vidéo RFI - Yambara, extrait de l'album Guramayle - Dantada Live RFI + vidéo RFI. Line Up - Theo Ceccaldi, violon - Hewan Gebrewold, chant - Haleluya Tekletsadik, chant  - Cyril Atef, batterie - Valentin Ceccaldi, violoncelle - Akemi Fujimori, claviers (La Féline) Son : Benoit Letirant, Fabien Mugneret.   Images RFI Vidéos : Léo Bernard, Cyril Étienne, Dominique Fiant.   Playlist - Tshegue • M'Benga Bila - Alewya • Sweating - Pongo • Começa - Gigi • Zomaye.

Présentation La nuit brouille les pistes. Elle favorise le feu, le jeu de rencontres incandescentes. Dans ce Nocturne de douceur et de délicatesse, un violoncelle tourbillonnant aux inflexions classiques et nomades s'emmêle aux notes en pluie délicate de la kora, au folk d'une guitare, au tambour ka et à sa cohorte d'esprits. Sur les instruments, surfent des chansons en créole antillais portées par des mélodies qui chaloupent. Ici, les territoires se brouillent. Le Mali épouse les contours de la Guadeloupe, de la Martinique… Mais au fond, qu'importe ? La musique résonne neuve, toujours mouvante, vécue au présent, forgée par l'amour conjugué de quatre musiciens, quatre humains, qui (s') offrent leurs sons et leurs héritages en partage, sans frontière, le cœur grand ouvert. L'idée de cette réunion de maîtres, de ce trio "all stars" –  le violoncelliste Vincent Segal, le joueur de kora Ballaké Sissoko, le percussionniste guadeloupéen Roger Raspail – germe dans l'esprit de David Walters à la faveur d'un temps suspendu. En pleine promotion de son disque Soleil Kréyol, sorti début 2020, le chanteur tout-terrain, globe-singer et aventurier de la créolité se voit soumis, comme la France entière, à ce "grand coup de frein". "Juste avant le confinement, j'étais à bloc, sur un tempo magique, confie-t-il. D'un coup, je me retrouve enfermé chez moi, avec de l'énergie à ne plus savoir qu'en faire : une boule de feu dans une cage". Passés les premiers temps, où l'artiste multiplie les livestream, il se retranche ensuite vers l'essentiel. À sa guitare, pudique, il murmure ses secrets, cisèle sur ses cordes de nouvelles chansons, comme des témoignages, sortis du ventre, du temps traversé et de ce repli sur soi. Entre deux sessions de musique, il appelle ses amis, dont Vincent Segal, son "mentor". Le confinement favorise les aveux. Au fil d'une discussion, David assume son rêve : "Tu sais, Vincent, un jour, j'adorerais qu'on réalise un disque ensemble, spontané, brut, pas surproduit. Et, surtout, j'aimerais qu'on invite Ballaké." Car, parmi ses disques de chevet, de ceux qui l'apaisent et remettent ses compteurs à zéro, aux côtés des Nocturnes de Chopin, et du duo Ali Farka Touré/Toumani Diabaté, Walters cite le précieux Chamber Music, signé Ballaké Sissoko/Vincent Segal. Confiez votre rêve au violoncelliste, et il serait bien capable de le réaliser. Voire de renchérir. À David, Vincent répond simplement : "Alors, on le fait ! Et ce qui serait encore plus dingue serait d'inviter Roger Raspail". Tout un symbole pour David : un "maître" des tambours, un "ancien" des Antilles… Quelques coups de téléphone suffisent et voici le rendez-vous pris, pour une séance d'enregistrement, fixée juste après le confinement. Pour David Walters, la pression monte. Il lui reste (encore) tous les morceaux à composer. Il s'isole une dizaine de jours dans une cabane près de l'Océan. Là, dans un état d'esprit méditatif, inspiré par l'immensité de la mer et la danse des vagues, il crée ses chansons. Au creux de ses rimes, il rend hommage à Manu Dibango (Papa Kossa), emporté par le coronavirus ; convoque Fela Kuti et sa célèbre maxime "Music is the weapon" (Freedom) ; raconte ce bateau-refuge qu'il loue chaque été (Carioca) ; aspire à davantage d'autonomie pour les peuples africains et caribéens (Sam Cook di), ou tâche d'apaiser en musique, ce léger vent de panique qui a soufflé sur son foyer à l'annonce du confinement (Baby Go). Et puis, sur Vancé, il décrit cet étrange moment, entre doute et confiance, au milieu du chaos : là-bas, la perspective d'un horizon.  "Je n'ai composé que des morceaux très connectés à mes paysages intérieurs, explique-t-il. Il n'y avait pas la moindre volonté d'effet, ou de désir de séduction… J'étais démuni, à poil : seules ma voix et ma guitare". Avec Vincent, deux jours durant, il élabore l'architecture des chansons.   Et voici les trois jours d'enregistrement tant attendus. Roger Raspail a écouté quelques patterns. Ballaké, lui, préfère débarquer l'oreille vierge. Et Vincent a fixé cette règle : "enregistrer sans clic, sans casque, sans électronique." Sacré défi. "Dans une ambiance de proximité, comme au coin d'un feu, nous étions dans une écoute absolue les uns des autres : une osmose, une harmonie incroyable", s'émeut David. Roger Raspail reconnaît, dans le challenge et l'aventure, l'immense complexité des choses simples. Vincent Segal parle d'une "session de jazz" comme un miracle, jamais reproductible : la photographie d'un instant. Ballaké s'adapte, heureux, déroule ses notes en accalmie. Tous jouent à feu doux, tranquillement, aux aguets les uns des autres. Et la magie surgit : un nouveau monde arpenté à quatre, au fil d'un voyage comme une communion. Sur leurs pistes, une intense mélancolie se fait jour, tout comme une infinie douceur. "Nocturne résonne avec notre époque, conclut David. Un subtil mélange de pudeur, de tristesse, d'espoir. Un secret partagé. Une grande joie intérieure… Un feu sacré." Anne-Laure Lemancel   Titres interprétés Sam Cook Di Live RFI (voir la vidéo RFI) Mama, extrait de l'album Nocturne (Heavenly Sweetness) Vansé Live RFI (voir la vidéo RFI)   Voir clip Freedom.   Playlist de David Walters et Vincent Segal - Richie Heavens Here comes the sun (choix de David) - Gilberto Gil Joao Sabino (ao vivo) (choix de Vincent) - Salif Keïta & Cesaria Evora Yamore (choix de David) - Dudu Tassa vs Bumcello Au-dessus des étoiles (choix de Vincent) Live Rfi avec une rencontre entre Dudu Tassa, Vincent Segal et Cyril Atef.

durée : 01:00:11 - Portrait du percussionniste Cyril Atef - par : Françoise Degeorges - Portrait du batteur, percussionniste et compositeur aux multiples collaborations Cyril Atef. - réalisé par : Pierre Willer

Nous recevons d'abord Gabriel Saglio qui présente son nouvel album Lua chez Daydream Music. Featuring Bonga, Cyril Atef, Sekouba Bambino, Lucia de Carvalho. Né au sein d'une fratrie d'artistes, Gabriel Saglio parcourt la France depuis 2003 avec le groupe qu'il a fondé : "Les Vieilles Pies". Il réalise ainsi près de 700 concerts: 6 musiciens sur scène et des Live réputés pour leur générosité. Malgré une même équipe toujours très active sur scène, Gabriel Saglio assume cette fois un album à son nom. Chanteur, auteur, compositeur, il porte haut le verbe et la qualité de texte tout en invitant chacun dans une musique festive et métissée. Son opus précédent sorti en 2018: «Le Chant des rameurs» avait déjà commencé à creuser un sillon original à ce chanteur curieux à mi-chemin entre la Chanson Française et la musique d'Afrique de l'Ouest. Récompensé par un coup de cœur de l'académie Charles Cros côté Chanson et une invitation pour un Live à "l'Afrique en Solo" de France Inter côté Afrique, le pari audacieux de cette union a, semble-t-il, réussi… Nous retrouvons donc Gabriel Saglio avec ce nouveau disque: Lua ( = Lune en portugais). Cet élégant voyageur a décidé d'approfondir son créneau de chanson métissée, mais nulle possibilité pour lui d'être là où son public l'attend. Un pas de côté et le voilà qui revient avec ses dix nouvelles chansons aux rythmes syncopés d'une Afrique Lusophone cette fois. Si Gabriel Saglio signe une fois de plus les textes de ce nouvel album, les musiques, elles, ont été composées en trio avec l'aide de deux de ses musiciens: Yoan Hernandez (guitare) et Vincent Barrau (basse). L'Afrique Lusophone se fait entendre avec des rythmes empruntés aux musiques du Cap-Vert, de Guinée Bissau ou de l'Angola. Avec des textes toujours en français, la mélancolie de la Morna ne semble pourtant jamais bien loin dans la voix éraillée de Gabriel Saglio, les guitares se font tantôt Cavaquinho tantôt nerveuses pour danser le Funana avec l'accordéon et toujours la basse et les percussions invitent à la danse grâce aux syncopes de ces musiques enivrantes. Alors, quand la danse bat son plein, de nombreux chœurs inondent soudain cet album, nous plongeant définitivement dans l'héritage de ce Cap-Vert des années 70-80 ou la Guinée Bissau des Super Mama Djombo. Comme dans son précédent opus, Gabriel Saglio réussit à embarquer avec lui quelques passagers prestigieux venus apporter leur souffle reconnu à ses voiles: ➜ le batteur Cyril Atef signe la plupart des batteries de cet album qui lui ressemble ➜ la chanteuse Lucia de Carvalho (Angola / Brésil) vient poser sa voix sur le sensuel « Dans tes bras ». ➜ le beatmaker nantais Raphaël d'Hervez participe au son électronique avec "Nuage" ➜ le compagnon de route du précédent opus (et invité régulier sur scène) Sekouba Bambino (Guinée Conakry) vient rappeler qu'il est bien l'une des plus belles voix d'Afrique. ➜ le mixage a été réalisé par Olivier Lude au studio Ferber (M, Brigitte Fontaine, Johnny Hallyday) Enfin, comme Gabriel Saglio semble connaître les figures tutélaires de ces musiques qu'il affectionne, il s'offre même l'incroyable chance d'un duo avec la plus grande voix de cette Afrique Lusophone : le chanteur Bonga. Titres de Gabriel Saglio Lua Feat. Bonga voir le clip  Ma terre voir le clip  Dans Tes Bras Feat. Lucia De Carvalho Demain Stance à Marquise Feat. Sekouba Bambino Puis, nous recevons Ikonoklasta du duo Ikoqwe pour l'album The Beginning, The medium, The End & The Infinite sorti chez Crammed Discs. IKOQWE est un duo de personnages de fiction qui débarque d'un espace-temps à des années lumière de notre réalité. Confrontés au monde d'aujourd'hui, ils nous transmettent leurs impressions tout au long de cet album qui mélange allègrement musique électronique, hip hop et sonorités d'instruments angolais ancestraux. IKOQWE est né de l'union de deux vieux amis, étroitement liés à la scène musicale de Luanda: Pedro Coquenão, connu sous le nom de Batida (artiste né en Angola et élevé à Lisbonne et l'un des leaders de la nouvelle vague de la musique électronique africaine) est 'Coqwe', tandis que Luaty Beirão alias Ikonoklasta (rappeur angolais devenu activiste iconique) est ‘Iko'. Son inspiration vient autant du hip hop old school que de la musique traditionnelle angolaise. Certains morceaux comportent des sons provenant d'archives de la Bibliothèque internationale de musique africaine. IKOQWE a utilisé des enregistrements de terrain réalisés en Angola par l'ethnomusicologue Hugh Tracey, dans les années 50. Ils ont surtout travaillé avec des enregistrements comportant des ngomas, des dikanzas et des kissanges (pianos à pouces), l'instrument emblématique utilisé dans toute l'Afrique, dont la popularité a été renforcée grâce au groupe Konono N° 1. On se souvient peut-être que le dernier album de Konono N° 1 était une collaboration avec Batida, donc tout cela prend tout son sens… La musique et les paroles ont été écrites par IKOQWE et produites par Batida, parfois en collaboration avec des noms-clés de la musique de danse portugaise (Celeste Mariposa a co-écrit et coproduit The Medium, Octa Push a coproduit Vai de C @ n @! ), et avec l'artiste sud-africain Spoek Mathambo, qui a travaillé sur Falta Muito? .   Titres d'Ikoqwe Pele voir le clip Faita Muito ? Feat. Spoek Mathambo Vai de C @ n @!  Feat. Octo Push. Archive 2018 ►À écouter sur RFI Musique : Angola, la voix contestataire du rappeur Luaty Beirão   (Émission initialement diffusée le 13 mars 2021)

Smadj, de son vrai nom Jean-Pierre Smadja, est né à Tunis en 1966 et a grandi en France. Son travail a d’abord consisté à adapter le jazz à d’autres formes musicales. Après des études d’ingénieur du son, il se lance dans une carrière de musicien avec un 1er album en 1994 avec le groupe Tatoom. Il croise les routes de Stefano di Baptista, Magic Malik, Cyril Atef, Buhran Öçal, Ibrahim Maalouf, Erik Truffaz, monte le duo DuOud avec Mehdi Haddab (Ekova, Speed Caravan) et continue une carrière sous son nom.  → Le site de Smadj → Le teaser Live du duo DuOud. Son nouvel album Dual a vu le jour avec la complicité du flûtiste Sylvain Barou et du saxophoniste Denis Guivar’ch. Mais en raison de la pandémie, c’est seul, avec son oud, que Smadj est venu présenter son album et jouer 2 titres dans le Grand studio. Titres interprétés par Smadj à l’oud Lui Live RFI Smadj Dual 3 extrait de l’album Dual de Smadj (pSChiit 2021) voir le clip Vous extrait de l’album Dual de Smadj (pSChiit 2021) voir le clip For U Live RFI Smadj Son Live RFI : Fabien Mugneret. Puis, Smadj commente sa playlist : Squarepusher Do you know Squarepusher (Warp Rd 2002) Alla Le Foundu (album Foundu de Bechar/Al Sur 1993) Ballaké Sissoko feat. Piers Faccini Kadidja (album Djourou/No Format 2021) Miles Davis Seven Steps to Heaven (Columbia 1963).

Nous recevons d’abord Gabriel Saglio qui présente son nouvel album Lua chez Daydream Music. Featuring Bonga, Cyril Atef, Sekouba Bambino, Lucia de Carvalho. Né au sein d’une fratrie d’artistes, Gabriel Saglio parcourt la France depuis 2003 avec le groupe qu’il a fondé : "Les Vieilles Pies". Il réalise ainsi près de 700 concerts: 6 musiciens sur scène et des Live réputés pour leur générosité. Malgré une même équipe toujours très active sur scène, Gabriel Saglio assume cette fois un album à son nom. Chanteur, auteur, compositeur, il porte haut le verbe et la qualité de texte tout en invitant chacun dans une musique festive et métissée. Son opus précédent sorti en 2018: «Le Chant des rameurs» avait déjà commencé à creuser un sillon original à ce chanteur curieux à mi-chemin entre la Chanson Française et la musique d’Afrique de l’Ouest. Récompensé par un coup de cœur de l’académie Charles Cros côté Chanson et une invitation pour un Live à "l’Afrique en Solo" de France Inter côté Afrique, le pari audacieux de cette union a, semble-t-il, réussi… Nous retrouvons donc Gabriel Saglio avec ce nouveau disque: Lua ( = Lune en portugais). Cet élégant voyageur a décidé d’approfondir son créneau de chanson métissée, mais nulle possibilité pour lui d’être là où son public l’attend. Un pas de côté et le voilà qui revient avec ses dix nouvelles chansons aux rythmes syncopés d’une Afrique Lusophone cette fois. Si Gabriel Saglio signe une fois de plus les textes de ce nouvel album, les musiques, elles, ont été composées en trio avec l’aide de deux de ses musiciens: Yoan Hernandez (guitare) et Vincent Barrau (basse). L’Afrique Lusophone se fait entendre avec des rythmes empruntés aux musiques du Cap-Vert, de Guinée Bissau ou de l’Angola. Avec des textes toujours en français, la mélancolie de la Morna ne semble pourtant jamais bien loin dans la voix éraillée de Gabriel Saglio, les guitares se font tantôt Cavaquinho tantôt nerveuses pour danser le Funana avec l’accordéon et toujours la basse et les percussions invitent à la danse grâce aux syncopes de ces musiques enivrantes. Alors, quand la danse bat son plein, de nombreux chœurs inondent soudain cet album, nous plongeant définitivement dans l’héritage de ce Cap-Vert des années 70-80 ou la Guinée Bissau des Super Mama Djombo. Comme dans son précédent opus, Gabriel Saglio réussit à embarquer avec lui quelques passagers prestigieux venus apporter leur souffle reconnu à ses voiles: ➜ le batteur Cyril Atef signe la plupart des batteries de cet album qui lui ressemble ➜ la chanteuse Lucia de Carvalho (Angola / Brésil) vient poser sa voix sur le sensuel « Dans tes bras ». ➜ le beatmaker nantais Raphaël d'Hervez participe au son électronique avec "Nuage" ➜ le compagnon de route du précédent opus (et invité régulier sur scène) Sekouba Bambino (Guinée Conakry) vient rappeler qu’il est bien l’une des plus belles voix d’Afrique. ➜ le mixage a été réalisé par Olivier Lude au studio Ferber (M, Brigitte Fontaine, Johnny Hallyday) Enfin, comme Gabriel Saglio semble connaître les figures tutélaires de ces musiques qu’il affectionne, il s’offre même l’incroyable chance d’un duo avec la plus grande voix de cette Afrique Lusophone : le chanteur Bonga. Titres de Gabriel Saglio Lua Feat. Bonga voir le clip  Ma terre voir le clip  Dans Tes Bras Feat. Lucia De Carvalho Demain Stance à Marquise Feat. Sekouba Bambino Puis, nous recevons Ikonoklasta du duo Ikoqwe pour l’album The Beginning, The medium, The End & The Infinite sorti chez Crammed Discs. IKOQWE est un duo de personnages de fiction qui débarque d'un espace-temps à des années lumière de notre réalité. Confrontés au monde d'aujourd'hui, ils nous transmettent leurs impressions tout au long de cet album qui mélange allègrement musique électronique, hip hop et sonorités d'instruments angolais ancestraux. IKOQWE est né de l’union de deux vieux amis, étroitement liés à la scène musicale de Luanda: Pedro Coquenão, connu sous le nom de Batida (artiste né en Angola et élevé à Lisbonne et l’un des leaders de la nouvelle vague de la musique électronique africaine) est 'Coqwe', tandis que Luaty Beirão alias Ikonoklasta (rappeur angolais devenu activiste iconique) est ‘Iko’. Son inspiration vient autant du hip hop old school que de la musique traditionnelle angolaise. Certains morceaux comportent des sons provenant d’archives de la Bibliothèque internationale de musique africaine. IKOQWE a utilisé des enregistrements de terrain réalisés en Angola par l'ethnomusicologue Hugh Tracey, dans les années 50. Ils ont surtout travaillé avec des enregistrements comportant des ngomas, des dikanzas et des kissanges (pianos à pouces), l'instrument emblématique utilisé dans toute l'Afrique, dont la popularité a été renforcée grâce au groupe Konono N° 1. On se souvient peut-être que le dernier album de Konono N° 1 était une collaboration avec Batida, donc tout cela prend tout son sens… La musique et les paroles ont été écrites par IKOQWE et produites par Batida, parfois en collaboration avec des noms-clés de la musique de danse portugaise (Celeste Mariposa a co-écrit et coproduit The Medium, Octa Push a coproduit Vai de C @ n @! ), et avec l'artiste sud-africain Spoek Mathambo, qui a travaillé sur Falta Muito? .   Titres d’Ikoqwe Pele voir le clip Faita Muito ? Feat. Spoek Mathambo Vai de C @ n @!  Feat. Octo Push. Archive 2018 ►À écouter sur RFI Musique : Angola, la voix contestataire du rappeur Luaty Beirão          

« Guitariste de plage » et bourlingueur inlassable, ce musicien parisiano-toulousain rêve en grandes pompes d'un « Service Migratoire Universel », qui enverra « chaque personne de 18 ans se démerdouiller 333 jours dans une province ou une tribu choisie au hasard ». « Toi l'Auvergnat, qui fut un jour si aimable ; ouvre la porte, je t'en supplie, on a vécu tous les supplices, on veut juste sortir de la merde, on a voyagé dans la pisse, donne-moi le vert de ton herbe, pas le bleu de la police, qui nous repousse dans la mer en criant patrie et justice. » Printemps 2019 : sur Ouvre la porte, chanson-titre de son deuxième album enregistré entre Bogota, Mazunte et Ouagadougou, El Gato Negro se demande ce qu'est devenue l'idée d'entraide, en France, jadis incarnée par la figure de « l'Auvergnat » immortalisée par Brassens en 1954, dont il reçut « du feu » et « quatre bouts de bois » alors que Georges n'avait rien pour se réchauffer. « Elle est à toi cette chanson, toi l'Auvergnat mauvais garçon », serine à notre époque le noir matou musicien, qui promène ses moustaches et sa nonchalance sur les gouttières de Ménilmontant. Dans le clip, deux migrants africains, Moussa et Kouamé, acceptèrent de rejouer les premières heures de leur arrivée sur les côtes européennes. L'Hexagone tend l'oreille, pas bien fier : « Ta politique du repli qui voudrait noyer le poisson. Pas le bon papier, contrefaçon, contre le mur de toute façon. »« Guitariste de plage », bourlingueur inlassable du continent sud-américain (en bus, à pied, en stop, en bateau), El Gato Negro – qui se nomme en réalité Axel Matrod, originaire de Toulouse, mais chut ! – a récemment vu son album remixé par des complices aussi Nova-compatibles que David Walters ou le tandem DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson. Résultat : sa « pop subtropicale », comme il dit, spontanément tissée de cumbia, salsa, paso, soukouss, cha-cha ou boléro, ici brodée de nappes électros ou de boucles finement cadencées, sonne un peu comme un petit-cousin tapageur de Quantic.Alors qu'il s'apprête à s'envoler pour La Havane (en mai) puis Bamako (en octobre) afin d'y enregistrer son troisième album sous la houlette du généreux Guts, en compagnie de musiciens locaux et d'épées du groove telles que Cyril Atef, Pat Kallah ou de nouveau David Walters, le tout pour parler « des fleurs qui poussent dans le chaos actuel » (sortie prévue en février 2022, sur le label Heavenly Sweetness), El Gato Negro rêve en grandes pompes d'un « Service Migratoire Universel », qui enverra « chaque personne de 18 ans se démerdouiller 333 jours dans une province ou une tribu choisie au hasard ». Une façon d'ébaucher une société « qui sait se mettre dans les sabots de l'autre », en initiant ainsi les jeunes générations à « l'empathie, le partage et l'équité ».Pour écouter les remix de l'album Ouvre la porte, c'est ici : https://www.youtube.com/watch?v=laiyIiXaH0I&list=PL7GOgY1c8RKXCRvV1TpOZUteITb3tuQmS&index=2&ab_channel=ElGatoNegroUn rêve écrit, réalisé et interprété par El Gato Negro.Image : Terrible jungle, de David Caviglioli et Hugo Benamozig (2020). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Violoncelliste et bassiste, Vincent Segal revient au micro de Fabrice Bérard sur Allô la Planète, sur sa carrière et ses diverses collaborations et bien entendu sur l'aventure Bumcello. Vincent Segal a commencé la musique à l'âge de six ans. Jusqu'au bac, il est partagé entre l'école et le conservatoire de région, puis le Conservatoire National Supérieur de Lyon où il y obtient un premier prix à l'unanimité avec félicitations du jury. En 1986, il part un an pour le Canada à la Banff Fine Art School grâce à une bourse d'étude. De passage aux Etats-Unis il s'ouvre à divers courants musicaux tels que le hip-hop, le reggae, l'afro-beat, ou encore la musique industrielle. Il y fait la rencontre de Eric Bobo (Cypress Hill, Beasty Boys), Harley White (Blackalicious) et F. Black Davis (Sunkist), avec qui il forme le groupe "Papa's Culture". Après une tournée américaine avec Chuck Brown et les P-Funk All Stars, puis un bref passage à l'Opéra de Lyon, il s'installe à Paris. Son travail s'oriente vers la musique contemporaine (IRCAM, Villa Medicis, Olympic Gramofon) et les musiques extra-européennes (Cesaria Evora, Nana Vasconcelos, Carlinhos Brown, Mama Ohandja, Tama...), mais aussi le jazz (Glenn Ferris, Urban Mood...) et le hip-hop (Puppa Leslie, Mad Professor, DJ Mehdi, Blackalicious), ou encore le rock et la chanson (M, Ben Harper, Vic Moan, Franck Monnet, Alain Bashung, Thomas Fersen, Vanessa Paradis, Steve Naïve, Marianne Faithfull, Sting...) et la musique de film (Alexandre Desplat). En 1999 il forme le duo Bumcello avec Cyril Atef, avec lequel il a enregistré 6 albums. En 2006, Bumcello obtient une Victoire de la musique dans la catégorie Dance / Electro. En 2009 il enregistre avec le joueur de kora Ballaké Sissoko l'album duo « Chamber music », Victoire du Jazz en 2010, élu par le Monde,la NPR, le Guardian et le Wall Street Journal dans les 10 albums de l'année. Artiste généreux, il revient au micro de Fabrice Bérard, sur ses diverses collaborations et bien évidemment sur l'aventure Bumcello. «Cela fait 20 que Bumcello est né et cela fait 30 ans qu'avec Cyril (Atef), on se connaît. Après toutes ces années, on continue de se surprendre ! On a toujours des découvertes à faire. Le cahier des charges de Bumcello est simple : c'est de faire danser les gens ! », commente le violoncelliste/bassiste Vincent Ségal. Soutenez-nous !

Invités du festival "Invitation aux Caraïbes" à Aubenas en Ardèche, Wiston & Fixi reviennent sur leur histoire et retracent la genèse de leur complicité qui dépasse la musique. Une interview qui transpire le soleil, la complicité et la gentillesse. En Anglais dans le texte avec à la traduction Fixi, himself. Au micro de Fabrice Bérard, ils racontent  leur album « Paris Rockin » sorti en 2007. Un album culte. En 2013, ils donnent naissance à « A New Day », le premier véritable album du duo. Le chanteur au timbre héroïquement cabossé et l'accordéoniste-metteur en son, franchissent une nouvelle étape. Les deux artistes racontent l'intimité et la confiance qui s'est installée entre eux. Ces deux frères de son se retrouvent ensuite en studio pour enregistrer "Big Brothers" en 2018. Dans cet album bouillonnant, on retrouve des références éclectiques au maloya. Le savoir-faire d'Olivier Araste du groupe Lindigo se mêle à l'afro-beat. Cette création a pour guide le magicien des rythmes Cyril Atef. Soutenez-nous !

Après de nombreuses années sous le nom des Vieilles Pies, Gabriel Saglio poursuit sa route. Une fois de plus entouré de ses brillants musiciens, il trace son sillon de chanteur curieux. Après avoir exploré la rencontre avec l'Afrique Mandingue dans son disque précédent (Le chant des rameurs (2018), récompensé par un coup de cœur de l'Académie Charles Cros), Gabriel Saglio nous surprend et s'intéresse cette fois aux musiques lusophones. https://radio-chateaubriant.com/wp-content/uploads/2020/11/Gabriel-Saglio-Demain-Radio-Edit.mp3Gabriel Saglio au milieu des musiques lusophones. Nous retrouvons Gabriel Saglio avec ce nouveau disque: « Lua » ( = Lune en portugais). Cet élégant voyageur a décidé d'approfondir son créneau de chanson métissée, mais nulle possibilité pour lui d'être là où son public l'attend. Un pas de côté et le voilà qui revient avec ses dix nouvelles chansons aux rythmes syncopés d'une Afrique Lusophone cette fois. Si Gabriel Saglio signe une fois de plus les textes de ce nouvel album, les musiques, elles, ont été composées en trio avec l'aide de deux de ses musiciens: Yoan Hernandez (guitare) et Vincent Barrau (basse). Son opus précédent sorti en 2018: « Le Chant des rameurs » avait déjà commencé à creuser un sillon original à ce chanteur curieux à mi chemin entre la Chanson Française et la musique d'Afrique de l'Ouest. Récompensé par un coup de cœur de l'académie Charles Cros côté Chanson et une invitation pour un Live à « l'Afrique en Solo » de France Inter côté Afrique, le pari audacieux de cette union a semble-t-il réussi… Né au sein d'une fratrie d'artistes, Gabriel Saglio parcourt la France… depuis 2003 avec le groupe qu'il a fondé : « Les Vieilles Pies ». Il réalise ainsi près de 700 concerts: 6 musiciens sur scène et des Live réputés pour leur générosité. Malgré une même équipe toujours très active sur scène, Gabriel Saglio assume cette fois un album à son nom. Chanteur, auteur, compositeur, il porte haut le verbe et la qualité de texte tout en invitant chacun dans une musique festive et métissée. L'Afrique Lusophone se fait entendre avec des rythmes empruntés aux musiques du Cap Vert, de Guinée Bissau ou de l'Angola. Avec des textes toujours en français, la mélancolie de la Morna ne semble pourtant jamais bien loin dans la voix éraillée de Gabriel Saglio, les guitares se font tantôt Cavaquinho tantôt nerveuses pour danser le Funana avec l'accordéon et toujours la basse et les percussions invitent à la danse grâce aux syncopes de ces musiques enivrantes. Alors, quand la danse bat son plein, de nombreux chœurs inondent soudain cet album, nous plongeant définitivement dans l'héritage de ce Cap Vert des années 70-80 ou la Guinée Bissau des Super Mama Djombo. Gabriel Saglio au milieu des musiques lusophones Héritage de parents militants ? Gabriel Saglio réussit à rassembler quelques oppositions dans ces bras grand ouverts. Les chaleureuses percussions et claviers des années 70 se mélangent à la boîte à rythmes TR 808 (« Demain »). Le souci écologique de notre XXIème siècle (« Ma Terre ») côtoie le dépit suranné d'un Corneille en 1660 (« Stances à Marquise »). La mélancolie (« Dans tes bras ») croise l'envie de fête (« Boréal »). L'envie de voyage (« Lua ») fait place à l'envie de ralentir (« Intelligence ») Comme dans son précédents opus, Gabriel Saglio réussit à embarquer avec lui quelques passagers prestigieux venus apporter leur souffle reconnu à ses voiles: Le batteur Cyril Atef signe la plupart des batteries de cet album qui lui ressemble. La chanteuse Lucia De Carvalho (Angola / Brésil) vient poser sa voix sur le sensuel « Dans tes bras ». Le beatmaker nantais Raphaël D'hervez participe au son électronique avec « Nuage ». Le compagnon de...

durée : 00:25:06 - Vincent Ségal, violoncelliste (5/5) - par : Judith Chaine - Dans ce dernier volet de nos entretiens, le violoncelliste Vincent Ségal revient sur le groupe Bumcello, un projet qu'il a développé avec le batteur et percussionniste Cyril Atef, et sur son duo avec le joueur de kora Ballaké Sissoko... - réalisé par : Christine Amado

Vu sur STARTIJENN et CYRIL ATEF : Vieilles Charrues 2019 Startijenn et Cyril Atef, c’est la rencontre explosive du groupe emblématique de musique bretonne actuelle avec le maître mathématicien de la frappe, à la batterie, voix et électronique. Le rituel est le suivant : la tradition bretonne sera à l’honneur d’un fest-noz funk-vaudou revisité par un Chapelier toqué (Cyril Atef) pour un envoutement joyeux libérant […] Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Quand il ne joue pas dans son groupe Bumcello avec le violoncelliste Vincent Segal, Cyril Atef se mue en Papatef : une expérience solo polymorphe, mélangeant set Dj, impro de batterie, percussions et… See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Congolese guitarist and singer Kiala Nzavotunga played with Fela Kuti's Egypt 80 band, founded Europe's first Afrobeat band Ghettoblaster in Paris, and recorded with avant garde bands in Japan. He's now released his first solo album Money with The Afroblaster. "Afrobeat is like reggae, you have to send a message," Kiala tells RFI. "You have to be politically, ideologically aware if you want to do Afrobeat." Kiala Nzavotunga, now 66, was born to Angolan parents and grew up in Kinshasa. He spent his early years as a musician playing with the great Joseph Kabasele, aka ‘Le Grand Kalle’ in Africa Jazz. And he joined the soukous rumba band Negro Success. But in 1974 he "got tired of playing for Mobuto" and headed for Nigeria. Poor and without contacts, he sold his shoes to pay the ticket to Lagos with the sole aim of asking Fela for help. "He gave me 50 naira, in those days that was 50 dollars, I left and went to start my new life." He finally joined Fela's Egypt 80 in 1981 but it was a scary beginning. Fela asked him to play Cross Examination and counted him in.  "He shouted 'stop, motherfu**er this is not an African beat'! My heart start to beat like a drum," Kiala recalls, his eyes popping at the recollection of it. He wanted to leave but stuck it out and learned to play in the more percussive way required. It worked,  he stayed with the band two years and recorded the album Original Suffer Head.  They use us Kiala's first solo album Money recorded with The Afroblaster (French percussionist Cyril Atef and the late Cameroonian bass player Hilaire Penda... among others) features an honourable cover version of Fela's Sorrow, Tears and Blood. And the song They use us is very much in the spirit of Fela's Pan-Africanism.  "I’m talking about Europeans, the white people that came to colonise Africa. I say 'they use us, now they don't want us'. They don’t want immigrants to come here, they forgot what they did. "When I was a little boy I didn’t know anything about life, and in school we were learning the history and geography of the Europeans and I ask myself:  'why not African history?'. I didn’t know about Africa when I was at school, we learned about Congo, about Belgium, the king, but I didn’t know the continent." Kiala admits he owes Fela a lot. "He made me understand being African you have to know your roots before thinking of another culture [...] even to change your name. Because I was born Kiala Nzavotunga David.  "So with Fela I understand a lot of things and I learn to love your brother blacks.  Don’t think 'you’re from Congo, that person from Ghana is not my brother'. We are all the same you know, I learned that."  Kiala is preparing a tribute album to the late Hilaire Penda, founder of Les Rares Talents festival which supported many African artists in France.  Follow Kiala on facebook

Avec : David Unger, Romain et Sam Cambio - Invités : Cyril Atef et le performer Dr Kong

A Collective Vision Of Peace - A Collective Vision Of Peace (MP3 Podcast on www.ParisDJs.com) self-released, 2015-12-08 Tracklisting : 01. A Collective Vision Of Peace 8:14 Following the events that occurred in several countries and closer to us in Paris and in response to the media and community’s reactions, we have decided to gather around between friends and record a version of Los Hermanos, written by Atahualpa Yupanqui, to advocate the importance of being united.

Hatred breeds hatred. War breeds war. Sandra Nkaké : vocals Mélissa Laveaux : vocals Jî Drû : flute, vocals Christophe 'Disco' Minck : doublebass Julien Tekeyan : drums-bongos Jérôme 'Tchiky' Perez : guitar Thomas De Pourquery : saxophone Mike Ladd : vocals Antoine Berjeaut : bugle/trumpet Cyril Atef : disto sanza Jérôme 'Blackjoy' Caron : mix Grant Phabao : mastering Alain 'Seka' Ledoux : video Thanks to Loik Dury / Karine Morice / Bahini Camara / Bérangère Viennot / Paris DJs Suite aux évènements récents survenus dans bon nombre de pays et plus proche de nous dans les rues de Paris et à leur écho dans les médias, les réseaux sociaux et la société civile, nous avons décidé de nous réunir, entre amis, pour enregistrer une version de Los Hermanos, d’Atahualpa Yupanqui et faire valoir qu’il est important d’être unis. La haine engendre la haine. La guerre engendre la guerre Kaa ben waleya mounu tèmèna djamana tchan ma kan ana laminy ani françi bolon kono, ani kounafoni sèbè, ladjè kulu dow ani djamana syki den dow bèn na kan fara yonkon kan ni teriya sira ye ka donkily doh dah ni los hermanos tokoye,  ka yira ko ben ne yonkon teh djougouya deh be.

Nah ni djougouya ye. Kèlè debè na ni kèlè ye.  En reacción a los recientes acontecimientos sucecidos en en numerosos países  y más cerca de nosotros en las calles de París y a su eco en los medias y la sociedad civil, hemos decidido reunirnos, entre amigos para grabar una versión de Los Hermanos de Atahualpa Yupanqui, y demostrar lo importante de quedernos unidos.

El odio engendra el odio. La guerra engendra la guerra Links : A Collective Vision Of Peace : sandrankake.com/acollectivevisionofpeace Sandra Nkaké : official | blogspot | facebook | twitter | wikipedia | youtube Jî Drû : facebook | twitter | youtube Paris DJs : parisdjs.com | bandcamp | facebook | juno | pinterest | soundcloud | twitter | youtube