Podcasts about Didier Lockwood

Connu pour ses collaborations emblématiques avec Luc Besson, telles que Le Grand Bleu, Nikita, Léon ou encore Arthur et les Minimoys qui lui ont valu 4 Victoires de la Musique et un César, Éric Serra est avant tout un bassiste qui a commencé sur scène dès 17 ans, accompagnant notamment Jacques Higelin et Didier Lockwood. Avec son RXRA Group, il renoue avec la scène et partage son amour pour le jazz fusion en donnant une nouvelle vie à ses fameuses compositions pour le cinéma. En concert vendredi 7 mars au D !Club, avec le RXRA Group. Rencontre, samedi 8 mars à 14h00 à l'EJMA. Eric Serra est lʹinvité dʹAnne Laure Gannac

Numéro spécial hommage à GABRIEL Yacoub qui nous a quitté ce 22 janvier... On le connaissait bien sûr essentiellement à travers MALICORNE, ce groupe de musique folk, essentiellement constitué de savants arrangements de musiques et chants traditionnels, flirtant avec le rock progressif ou tout au moins pourrait-on dire "folk" progressif...Dans ce 412ème épisode d'Amarok, on retrouve donc cet artiste parti trop vite au sein de son groupe créé dans le début des 70's (notamment avec son épouse Marie Yacoub), mais également en collaboration avec le nantais ALAN SIMON pour le 1er  volet de la saga Excalibur en 1998 (aux cotés de grands musiciens français et internationaux comme Didier Lockwood, Tri Yann, Fairport Convention, Angelo Branduardi, l'ex Supertramp Roger Hodgson ou encore Jean Reno à la narration et dans le rôle de Merlin, entre autres...). N'étant pas alors très familier de Malicorne, c'est surtout grâce à cet album incroyable que je me suis intéressé à cet artiste à la singulière sensibilité et et dont l'ultime titre "Avant que de partir" sur son ultime album lui donne une résonance particulièrement émouvante ici...

Un invité discret dans ces Petits Papiers pourtant si vous dites son nom dans le milieu de la musique, tout le monde sait de qui on parle et connait ses talents de bassiste et de guitariste. Il faut dire que ça fait environ 45 ans qu'il officie en studio pour des enregistrements et sur scène… à sa manière, toujours un peu en retrait mais essentiel et attentif aux projets qu'il accompagne. Nicolas à travaillé en studio et ou en concert avec des artistes tels que : Didier Lockwood, Philip Catherine, Alphonse Mouzon, Jacques Higelin, Alain Bashung, Dissidenten, Raoul Petite, Hubert-Félix Thiéfaine, Luca Carboni, Zazie, Trilok Gurtu, Rupert Hine, James Ingram, Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Manu Katché, Joe Zawinul, Benjamin Biolay, Keren Ann, Metro (Chuck Loeb, Mitch Forman, Wolfgang Haffner), Charles Aznavour, Isabelle Boulay, Zachary Richard, Julio Iglesias, Vanessa Paradis, Francis Cabrel, Dominic Miller et Sting (pour ne citer qu'eux) En 2023, il sort un premier album instrumental sous son nom chez Cristal Records. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

In onda Fabio Barbieri. Musiche: Creation Rebel, Keren Ann, Tom Waits, Bob Dylan, Iggy Pop and James Williamson, Didier Lockwood, Billy Bragg and Wilco, Jon Spencer Blues Explosion, Aaron Parks, Marcin Wasilewski Trio. Lettura: Henry David Thoreau.

Dans le cadre de la 3ème édition du printemps du jazz persan, nous recevons le Arshid Azarine Trio. Arshid Azarine et pianiste et compositeur. Et médecin, en radiologie cardio-vasculaire à l'hôpital St Joseph à Paris.Le trio présente le nouvel album Vorticity et la 3ème édition du Printemps du jazz persan, qui se tiendra le 4 mai 2024 à la Seine Musicale. Pour sa troisième édition, le Printemps du Jazz Persan vous emmène à la découverte d'artistes provenant de la diaspora et de nouveaux talents d'Iran, avec un accent particulier sur de toutes jeunes chanteuses qui exercent leur art dans un contexte très défavorable.Aux commandes de cette nouvelle édition qui se déroulera en deux parties, le pianiste Arshid Azarine rassemblera autour son trio composé de Habib Meftah (Trio Joubran, Titi Robin) et de Hervé de Ratuld (Toumast, Cerrone), la narratrice, poétesse et traductrice Leili Anvar (Le Cantique des oiseaux), le multi-flûtiste Sylvain Barou (Adnan Joubran, Trilok Gurtu, Nguyên Lê) et la danseuse Karine Gonzalez (Tony Gatlif, Didier Lockwood, Shahrokh Moshkinghalam), qui a réussi la synthèse entre l'esprit flamenco et l'âme persane.La deuxième partie sera consacrée aux jeunes talents. Golsa, jeune chanteuse de la scène actuelle iranienne sera accompagnée par le pianiste de jazz emblématique des Jazz Café de Téhéran : Sardar Sarmast. Ensuite, Delaram Kafashzadeh autre jeune chanteuse et poly-instrumentiste, retrouvera Arin Keshishi bassiste virtuose (Marmoucha Orchestra, Antonio Lizana) et l'incroyable batteur/percussionniste Shayan Fathi que le public de La Seine Musicale a découvert avec Dhafer Youssef.Ce concert riche en surprises sera aussi l'occasion pour le public parisien d'avoir la primeur du prochain album du trio d'Arshid Azarine : Vorticity. Titres interprétés au grand studio- Baharoun Live RFI- Eastern Buleria (feat. Delaram Kafashzadeh & Shayan Fathi) voir le clip- Golsa et Sardar jazz version voir le clip- Erevan Tabriz Tehran Live RFI. Line Up : Arshid Azarine, piano ; Habib Meftah, cajon, percs ; Hervé de Ratuld, basse. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Vorticity (Melmax Music 2024). + Actu musicale- Saramaccan Sound (Suriname) Some Kind Of New Beginning (Where The River Bends is the Only Beginning, Glitterbeat 2024) voir clip- Tablao de Tango La Cumparsita (De Alcohol Y Desamor, Geomuse 2024) voir teaser - Gérard Manset Comment tu t'appelles ? (L'Algue Bleue, Parlophone 2024) voir le clip.

Dans le cadre de la 3ème édition du printemps du jazz persan, nous recevons le Arshid Azarine Trio. Arshid Azarine et pianiste et compositeur. Et médecin, en radiologie cardio-vasculaire à l'hôpital St Joseph à Paris.Le trio présente le nouvel album Vorticity et la 3ème édition du Printemps du jazz persan, qui se tiendra le 4 mai 2024 à la Seine Musicale. Pour sa troisième édition, le Printemps du Jazz Persan vous emmène à la découverte d'artistes provenant de la diaspora et de nouveaux talents d'Iran, avec un accent particulier sur de toutes jeunes chanteuses qui exercent leur art dans un contexte très défavorable.Aux commandes de cette nouvelle édition qui se déroulera en deux parties, le pianiste Arshid Azarine rassemblera autour son trio composé de Habib Meftah (Trio Joubran, Titi Robin) et de Hervé de Ratuld (Toumast, Cerrone), la narratrice, poétesse et traductrice Leili Anvar (Le Cantique des oiseaux), le multi-flûtiste Sylvain Barou (Adnan Joubran, Trilok Gurtu, Nguyên Lê) et la danseuse Karine Gonzalez (Tony Gatlif, Didier Lockwood, Shahrokh Moshkinghalam), qui a réussi la synthèse entre l'esprit flamenco et l'âme persane.La deuxième partie sera consacrée aux jeunes talents. Golsa, jeune chanteuse de la scène actuelle iranienne sera accompagnée par le pianiste de jazz emblématique des Jazz Café de Téhéran : Sardar Sarmast. Ensuite, Delaram Kafashzadeh autre jeune chanteuse et poly-instrumentiste, retrouvera Arin Keshishi bassiste virtuose (Marmoucha Orchestra, Antonio Lizana) et l'incroyable batteur/percussionniste Shayan Fathi que le public de La Seine Musicale a découvert avec Dhafer Youssef.Ce concert riche en surprises sera aussi l'occasion pour le public parisien d'avoir la primeur du prochain album du trio d'Arshid Azarine : Vorticity. Titres interprétés au grand studio- Baharoun Live RFI- Eastern Buleria (feat. Delaram Kafashzadeh & Shayan Fathi) voir le clip- Golsa et Sardar jazz version voir le clip- Erevan Tabriz Tehran Live RFI. Line Up : Arshid Azarine, piano ; Habib Meftah, cajon, percs ; Hervé de Ratuld, basse. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Vorticity (Melmax Music 2024). + Actu musicale- Saramaccan Sound (Suriname) Some Kind Of New Beginning (Where The River Bends is the Only Beginning, Glitterbeat 2024) voir clip- Tablao de Tango La Cumparsita (De Alcohol Y Desamor, Geomuse 2024) voir teaser - Gérard Manset Comment tu t'appelles ? (L'Algue Bleue, Parlophone 2024) voir le clip.

Deux duos se succèdent dans la #SessionLive avec l'harmoniciste breton de La Réunion Olivier Ker Ourio et le guitariste belge Quentin Dujardin. Puis, le Dj producteur français Praktika avec la griotte burkinabé Dafra Keïta. Nos 1ers invités Quentin Dujardin & Olivier Ker Ourio pour la sortie de l'album Serendipity.Le mot « Sérendipité » est entré dans la langue française très récemment. Sa définition au sens large est le don de faire par hasard des découvertes fructueuses. Une forme de compréhension des choses obtenue par ce hasard lui-même.Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin se rencontrent ainsi en 2016 lors d'un studio en compagnie de Richard Bona, Manu Katché et Ivan Paduart. Depuis cet heureux croisement, le temps a fait son œuvre autour de leurs approches musicales respectives : jazz pour l'harmoniciste, crossover pour le guitariste. C'est avec la reprise étonnante du fameux standard de jazz de Charles Mingus, Goodbye Pork Pie Hat qu'ils ouvrent ce disque en grande pompe. Olivier Ker Ourio n'est jamais loin de son pays natal, La Réunion et de ses réminiscences rocailleuses dans le blues qu'elle porte ; Quentin Dujardin quant à lui, nous transporte avec fraîcheur sur ce groove quasi malien survolé de guitares slides. À leur grand étonnement, une seule journée de studio s'avèrera nécessaire pour graver l'intensité de ce moment posé entre douceur (Eva) et tempo lent (Serendipity). Le travail d'orfèvre de Rémi Bourcereau, ingénieur du son révèle à merveille cette diversité du dialogue qui oscille entre flamenco (Song for Paco), classique (Ave Maria) ou encore blues (Blues for M&N). Par ailleurs, leur imaginaire commun autour des îles n'est jamais loin, il suffit pour s'en convaincre d'écouter Madagascar. Notons aussi ce clin d'œil à Toots Thielemans dans cette nouvelle version du titre En t'attendant que le guitariste avait enregistré à ses côtés en 2010 pour son album intitulé Impressionniste. Olivier Ker Ourio nous en livre une version très personnelle et magnifiquement inspirée. Pour conclure cette envolée, David Linx est l'invité de choix pour un moment suspendu autour de la chanson Shy Away.À propos de Olivier Ker Ourio Salué par les critiques comme un des dignes successeurs de Toots Thielemans, Olivier Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro...), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d'harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d' OKO a le souffle de l'âme.À propos de Quentin DujardinCompositeur, guitariste & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa ligne de conduite reste attachée de façon immuable au son et à l'émotion. Le guitariste a notamment collaboré internationalement live ou studio avec Toots Thielemans, Lee Townsend, Manu Katché, Bijan Chemirani, Nicolas Fiszman, Mahsa Vahdat, Richard Bona, Bert Joris, Doron David Sherwin, Didier Laloy et beaucoup d'autres. Il est également ambassadeur pour la Fondation Yehudi Menuhin.Titres interprétés au grand studio : Madagascar Live RFI voirShy Away (Feat. David Linx), extrait de l'albumBlues for M&N, Live RFILine Up : Olivier Ker Ourio, harmonica, Quentin Dujardin, guitareSon : Benoît Letirant & Mathias Taylor (+mixage)► Album Serendipity (Agua Music/ Dist. Inouïe 2024)Voir le clip Song For PacoVoir le clip En T'attendantPuis nous recevons la griotte Dafra Keita et le man machine Praktika pour la sortie de l'album Balani Factory. Le backpacker DJ et producteur français Jérôme Fouqueray aka Praktika a repris la route de l'Afrique de l'Ouest pour son 2e album « Balani Factory », disponible aujourd'hui sur le label Blanc Manioc. Comme fil rouge de ce nouvel album, l'artiste a choisi un instrument qui a traversé les siècles : le balafon. Après des recherches autour de cet instrument ancestral, Praktika a entrepris l'écriture de ce 2e album en s'entourant d'icône de la scène afro électronique comme le grand balafoniste malien Lansiné Kouyaté, et Sly A 10, ancien batteur de Tiken Jah Fakoly et grand percussionniste de Côte d'Ivoire.Au cours de ses recherches, Praktika découvre l'existence de Zélé de Papara, chanteuse ivoirienne des années 90 méconnue du grand public, dont la voix et l'histoire singulière éveillent sa curiosité. Il propose alors à la chanteuse Jahelle ainsi qu'à la rare griotte burkinabé Dafra Keita de poser chacune leur voix sur le morceau en hommage à la chanteuse Zélé de Papara, la cantatrice sénoufo.Titres interprétés au grand studio : Dafra (Feat. Dafra Keita) Live RFIBalany Factory, extrait de l'albumZélé (Feat. Jahelle) Live RFILine Up : Dafra Keita, chanteuse, balafon et chant, Praktika, machinesSon : Jérémie Besset, Mathias Taylor (+mixage)► Album Balani Factory (Blanc Manioc 2024) - Voir le clip Dr BalafonConcerts 27 avril au 4 mai 2024 – Djéguélé Festival (festival du balafon), Bondoukou le 27 avril et Boundiali le 3 mai (Côte d'Ivoire).

Deux duos se succèdent dans la #SessionLive avec l'harmoniciste breton de La Réunion Olivier Ker Ourio et le guitariste belge Quentin Dujardin. Puis, le Dj producteur français Praktika avec la griotte burkinabé Dafra Keïta. Nos 1ers invités Quentin Dujardin & Olivier Ker Ourio pour la sortie de l'album Serendipity.Le mot « Sérendipité » est entré dans la langue française très récemment. Sa définition au sens large est le don de faire par hasard des découvertes fructueuses. Une forme de compréhension des choses obtenue par ce hasard lui-même.Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin se rencontrent ainsi en 2016 lors d'un studio en compagnie de Richard Bona, Manu Katché et Ivan Paduart. Depuis cet heureux croisement, le temps a fait son œuvre autour de leurs approches musicales respectives : jazz pour l'harmoniciste, crossover pour le guitariste. C'est avec la reprise étonnante du fameux standard de jazz de Charles Mingus, Goodbye Pork Pie Hat qu'ils ouvrent ce disque en grande pompe. Olivier Ker Ourio n'est jamais loin de son pays natal, La Réunion et de ses réminiscences rocailleuses dans le blues qu'elle porte ; Quentin Dujardin quant à lui, nous transporte avec fraîcheur sur ce groove quasi malien survolé de guitares slides. À leur grand étonnement, une seule journée de studio s'avèrera nécessaire pour graver l'intensité de ce moment posé entre douceur (Eva) et tempo lent (Serendipity). Le travail d'orfèvre de Rémi Bourcereau, ingénieur du son révèle à merveille cette diversité du dialogue qui oscille entre flamenco (Song for Paco), classique (Ave Maria) ou encore blues (Blues for M&N). Par ailleurs, leur imaginaire commun autour des îles n'est jamais loin, il suffit pour s'en convaincre d'écouter Madagascar. Notons aussi ce clin d'œil à Toots Thielemans dans cette nouvelle version du titre En t'attendant que le guitariste avait enregistré à ses côtés en 2010 pour son album intitulé Impressionniste. Olivier Ker Ourio nous en livre une version très personnelle et magnifiquement inspirée. Pour conclure cette envolée, David Linx est l'invité de choix pour un moment suspendu autour de la chanson Shy Away.À propos de Olivier Ker Ourio Salué par les critiques comme un des dignes successeurs de Toots Thielemans, Olivier Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro...), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d'harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d' OKO a le souffle de l'âme.À propos de Quentin DujardinCompositeur, guitariste & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa ligne de conduite reste attachée de façon immuable au son et à l'émotion. Le guitariste a notamment collaboré internationalement live ou studio avec Toots Thielemans, Lee Townsend, Manu Katché, Bijan Chemirani, Nicolas Fiszman, Mahsa Vahdat, Richard Bona, Bert Joris, Doron David Sherwin, Didier Laloy et beaucoup d'autres. Il est également ambassadeur pour la Fondation Yehudi Menuhin.Titres interprétés au grand studio : Madagascar Live RFI voirShy Away (Feat. David Linx), extrait de l'albumBlues for M&N, Live RFILine Up : Olivier Ker Ourio, harmonica, Quentin Dujardin, guitareSon : Benoît Letirant & Mathias Taylor (+mixage)► Album Serendipity (Agua Music/ Dist. Inouïe 2024)Voir le clip Song For PacoVoir le clip En T'attendantPuis nous recevons la griotte Dafra Keita et le man machine Praktika pour la sortie de l'album Balani Factory. Le backpacker DJ et producteur français Jérôme Fouqueray aka Praktika a repris la route de l'Afrique de l'Ouest pour son 2e album « Balani Factory », disponible aujourd'hui sur le label Blanc Manioc. Comme fil rouge de ce nouvel album, l'artiste a choisi un instrument qui a traversé les siècles : le balafon. Après des recherches autour de cet instrument ancestral, Praktika a entrepris l'écriture de ce 2e album en s'entourant d'icône de la scène afro électronique comme le grand balafoniste malien Lansiné Kouyaté, et Sly A 10, ancien batteur de Tiken Jah Fakoly et grand percussionniste de Côte d'Ivoire.Au cours de ses recherches, Praktika découvre l'existence de Zélé de Papara, chanteuse ivoirienne des années 90 méconnue du grand public, dont la voix et l'histoire singulière éveillent sa curiosité. Il propose alors à la chanteuse Jahelle ainsi qu'à la rare griotte burkinabé Dafra Keita de poser chacune leur voix sur le morceau en hommage à la chanteuse Zélé de Papara, la cantatrice sénoufo.Titres interprétés au grand studio : Dafra (Feat. Dafra Keita) Live RFIBalany Factory, extrait de l'albumZélé (Feat. Jahelle) Live RFILine Up : Dafra Keita, chanteuse, balafon et chant, Praktika, machinesSon : Jérémie Besset, Mathias Taylor (+mixage)► Album Balani Factory (Blanc Manioc 2024) - Voir le clip Dr BalafonConcerts 27 avril au 4 mai 2024 – Djéguélé Festival (festival du balafon), Bondoukou le 27 avril et Boundiali le 3 mai (Côte d'Ivoire).

El Grec a la corda fluixa. Crítica teatral de l'espectacle «Les Traceurs». Concepció: Rachid Ouramdane. Música: Jean-Baptiste Julien. Funambulista: Nathan Paulin. Fotografia Bertrand Delapierre. Producció: Chaillot - Théâtre national de la Danse de París. Festival Grec'23. Plaça Catalunya i Passeig de Gràcia, Barcelona, 2 juliol. Veu: Andreu Sotorra. Música: Tea for Two. Intèrpret: Didier Lockwood. Composició: Vicent Youmans. Àlbum: Didier Lockwood for Stéphane Grapelli, 2008.

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60 minute pour le meilleur de la musique

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Frank Sinatra “Watertown” Mezclado y remasterizado: ”Watertown” ”Goodbye (She Quietly Says)” ”For A While” ”Michael & Peter” ”I Would Be In Love (anyway)” ”Elizabeth” ”What A Funny Girl (You Used To Be)” ”What’s Now Is Now” ”She Says” ”The Train” ”Lady Day”* Tribute To Frank Sinatra: Jamie Cullum “Devil May Care” Biréli Lagrène “You Make Me Feel So Young” Diana Krall “On The Sunny Side Of The Street” Didier Lockwood “All The Things You Are” Michel Petrucciani & Stéphane Grappelli “These Foolish Things” Escuchar audio

Episode 74 The Polyphonic Synth Journey of Fusion Jazz   Playlist Jan Hammer, “Darkness / Earth In Search Of A Sun” from The First Seven Days (1975 Atlantic). I am including two versions of the same track from Jan Hammer, a master synthesist who moved from monophonic to polyphonic synths gradually, making the best used of the expressive qualities of each technologh. This track is from 1975 and uses Oberheim modules, probably the 2-voice or even 4-voice, but along with the Minimoog and what sounds like an uncredited Mellotron. Hammer was insistent in the notes for this solo album that none of the sounds were made with the guitar. This makes the contrast of this track with the next version performed live with Jeff Beck and even more interesting contrast. Producer, Engineer, Piano, Electric Piano, Moog and Oberheim synthesizers, Drums, Percussion, Composer, Jan Hammer. 4:30 Jeff Beck With The Jan Hammer Group, “Darkness/Earth In Search Of A Sun” from Live (1977 Atlantic). Here is the same tune written by Hammer for his solo album, now performed live with Jeff Beck. I think one can assume that all soloing in done on a Minimoog while all other synth sounds, including strings, are provided by the Oberheim modules and Freeman string synth. Bass, Fernando Saunders; Drums, Tony Smith; Guitar, Effects, Jeff Beck; Moog, Oberheim, and Freeman synthesizers, Electric Piano, Timbales, Jan Hammer; violin, string synthesizer, Steve Kindler. 7:55 Billy Cobham, “Leaward Winds” from Magic (1977 CBS). Early days of the Oberheim polyphonic, used again as background comping and fills to back-up the guitar and piano leads. Bass, Randy Jackson; Guitar, Peter Maunu; Piano, Oberheim Synthesizer, Mark Soskin; drums, producer, Billy Cobham. 3:38 Herbie Hancock, “Hang Up Your Hang Ups” from Man-Child (1975 Columbia). Along with Jan Hammer, Herbie Hancock was an early pioneer of using polyphonic synths in his ensemble. While I don't hear the Oberheim module being played until about the 5:30 mark in this track, I wanted to include it because Hancock uses many synths at his disposal to achieve the overall sound. The next two tracks from the Eddie Henderson album Mahal used a similar but updated keyboard ensemble, including the Oberheim 8-voice polyphonic and Prophet 5 synths. Bass, Henry Davis, Louis Johnson, Paul Jackson; Drums, Harvey Mason, James Gadson, Mike Clark; Guitar, David T. Walker, Blackbird McKnight; Guitar, Synthesizer, Melvin "Wah Wah" Watson; Percussion, Bill Summers; Piano, Fender Rhodes, Arp Odyssey, Pro Soloist, 2600, String Ensemble, Oberheim Polyphonic Synthesizer, Hohner D6 Clavinet, Herbie Hancock; Saxophone, Flute, Ernie Watts, Jim Horn; Soprano Saxophone, Wayne Shorter; Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Saxello, Bass Clarinet, Bass Flute, Alto Flute, Bennie Maupin; Trombone, Garnett Brown; Trumpet, Bud Brisbois, Jay DaVersa; Tuba, Bass Trombone, Dick Hyde. 7:27 Eddie Henderson, “Cyclops” from Mahal (1978 Capitol). Bass, Paul Jackson (2); Congas, Percussion, Bill Summers; Drums, Howard King; Fender Rhodes, Clavinet, ARP 2600, Oberheim 8 Voice Polyphonic, Prophet-5, ARP Strings Ensemble, Minimoog, Yamaha CS-80 Polyphonic synthesizers, Herbie Hancock; Flute, Hubert Laws; Guitar, Ray Obiedo; Piano [Acoustic], Mtume; Prophet-5 Programming, John Bowen; Tenor Saxophone, Saxophone [Saxello], Bennie Maupin; Trombone, Julian Priester; Trumpet, Flugelhorn, Eddie Henderson. 5:19 Eddie Henderson, “Prance On” from Mahal (1978 Capitol). Bass, Paul Jackson (2); Congas, Percussion, Bill Summers; Drums, Howard King; Fender Rhodes, Clavinet, ARP 2600, Oberheim 8 Voice Polyphonic, Prophet-5, ARP Strings Ensemble, Minimoog, Yamaha CS-80 Polyphonic synthesizers, Herbie Hancock; Flute, Hubert Laws; Guitar, Ray Obiedo; Piano [Acoustic], Mtume; Prophet-5 Programming, John Bowen; Tenor Saxophone, Saxophone [Saxello], Bennie Maupin; Trombone, Julian Priester; Trumpet, Flugelhorn, Eddie Henderson. 5:17 Rolf Kühn. “Cucu Ear” from Cucu Ear (1980 MPS Records). This German disc features keyboardist Rolf Kühn and highlights the Roland Jupiter 4, a 4-voice polyphonic synth. Bass, N.-H. Ø Pedersen; Clarinet, Roland Sting Synthesizer, Roland Jupiter 4 Synthesizer, Roland Amps, Rolf Kühn; Drums, Alphonse Mouzon; Engineer, Walter Quintus; Guitar, Peter Weihe, Philip Catherine; Steinway Acoustic, Fender Rhodes pianos, Roland Amps and Echoes, Joachim Kühn; Reeds, Charlie Mariano, Herb Geller; Trombone, Egon Christmann, Wolfgang Ahlers; Trumpet, Klaus Blodau, Larry Elam, Mannie Moch, Paul Kubatsch. 5:05 Rolf Kühn. “Key-Alliance” from Cucu Ear (1980 MPS Records). On this track the Roland Jupiter 4 is played by Joachim Kühn, brother of Rolf. Bass, N.-H. Ø Pedersen; Clarinet, Roland Sting Synthesizer, Roland Amps, Rolf Kühn; Drums, Alphonse Mouzon; Engineer, Walter Quintus; Guitar, Peter Weihe, Philip Catherine; Steinway Acoustic, Roland Jupiter 4 Synthesizer, Fender Rhodes pianos, Roland Amps and Echoes, Joachim Kühn; Reeds, Charlie Mariano, Herb Geller; Trombone, Egon Christmann, Wolfgang Ahlers; Trumpet, Klaus Blodau, Larry Elam, Mannie Moch, Paul Kubatsch. 5:41 Didier Lockwood, “Ballade Des Fees (Quartet Without Drums)” from Live In Montreux (1980 Disques JMS). Look who's featured on this album by French violinist Dider Lockwood—it's Jan Hammer again. Only this time he's using an unnamed “polyphonic synthesizer.” Your guess is as good as mine on this one, although he was using Oberheim and Yamaha CP70 keyboards around this same time. Bass, Bo Stief; Drums, Gerry Brown; Rhythm Guitar, Marc Perru; Polyphonic Synthesizer, Jan Hammer; Tenor Saxophone, Bob Malach; Violin, Didier Lockwood. 4:50 Didier Lockwood, “Fast Travel” from Live In Montreux (1980 Disques JMS). Another track with Jan Hammer using an unnamed polyphonic synth. There is a really smart Minimoog solo beginning as about 1:21, polyphonic fills are most apparent around beginning around 4:08. Bass, Bo Stief; Drums, Gerry Brown; Rhythm Guitar, Marc Perru; Polyphonic Synthesizer, Jan Hammer; Tenor Saxophone, Bob Malach; Violin, Didier Lockwood. 7:06 Georges Acogny, “Karimagie” from First Steps In (1981 String). This track uses a Polymoog effectively for some nice runs and comping, beginning around 3:40. I do not know what instrument was used to create the the white noise heard in the opening and throughout since I don't believe you could do that with the Polymoog. Bass, Dominique Bertram; Composed By, Khalil Chahine; Drums, Paco Sery; Guitar, Georges Acogny, Kamil Rustam; Percussion, Sydney Thiam; Piano, Patrick Gauthier; Soloist [Acoustic Guitar], Larry Coryell; Soloist [Bass], Nicolas Fizman; Soloist [Electric Guitar], Kamil Rustam; Polymoog synthesizer, Rachid Bahri. 8:30 Georges Acogny, “1st La Rosée” from First Steps In (1981 String). Acogny is a guitar player so the polyphonic synth tends to play a supporting role to the string work on this track. In this case, the Prophet 5 is used, most notably at about 30 seconds into the track. Bass, Nicolas Fizman, Electric Piano [Fender Rhodes], Olivier Hutman, Guitar, Kamil Rustam, Guitar [Ovation], Georges Acogny, Piano, Jean-Pierre Fouquey, Soloist [Trombone], Hamid Belhocine, Prophet 5 Synthesizer, Didier Egea. 4:37 Combo FH, “Zelený Muž (Green Man)” from Věci (Things) (1981 Panton). Here is a short track that uses the Italian-made Farfisa Syntorchestra, a rare keyboard made in 1978 that had a split keyboard, part polyphonic string synthesizer and part monophone synth section. Mostly used on European tracks by German composers including Klaus Schulze, here is an unusual jazz fusion example from a group in the Czechoslovakia. This group was known for its unusual instrumentation, including lead bassoon heard on this track. Bass Guitar, Václav Pátek; Bassoon, Percussion, Milan Sládek; Percussion, Richard Mader; Organ, Farfisa Syntorchestra synthesizers, Percussion, Leader, Daniel Fikejz; Percussion, Bořivoj Suchý. 1:48 String Connection, “Quasi String Waltz” from Workoholic (1982 PolJazz). Recorded in Poland and distributed by the Polish Jazz Society. This album features some strings sounds played on the Polymoog, which was still being used for its unique sounds even by this late date, because the Polymoog had been retired by this time. Listen for fills and chords beginning around 1:08. Bass Guitar [Gitara Basowa], Krzysztof Ścierański; Drums [Perkusja], Zbigniew Lewandowski; Piano [Fortepian Akstyczny], Violin [Skrypce], Polymoog Synthesizer, Krzesimir Dębski; Piano, Hammond Organ , Polymoog Synthesizer, Trombone [Puzon], Janusz Skowron; Tenor Saxophone [Saxoton Tenorowy], Soprano Saxophone [Saxofon Sopranowy], Andrzej Olejniczak. 3:19 Mike Elliott, “For Janny” from Diffusion (1983 Celebration). Another interesting album of guitar-based fusion jazz with synthesizer touches. Seemingly self-produced in Minnesota. Although the Minimoog is also used on this recording, I selected a track that was primarily using the Polymoog, beginning around 50 seconds. Fender Bass, Rick Houle; Drums, Gordy Knudtson; Flugelhorn, Bobby Peterson; Gibson ES-347 guitar, Ryoji Matsuoka Flamenco guitars, solid body kalimba; Mike Elliott; grand piano, Polymoog and Mini-Moog synthesizers, Ricky Peterson; Producer, Mike Elliott. 4:42 Martin Kratochvíl & Jazz Q, “Trhanec (The Muffin)” from Hvězdoň Asteroid (1984 Supraphon). From Czechoslovakia, a brilliant ensemble of musicians led by keyboardst Martin Kratochvíl. Here is another mix of monophonic synths and the polyphonic Oberheim 4-voice, heard in the opening riff that's repeated throughout. Bass Guitar, Přemysl Faukner; Drums [Bicí Nástroje], Pavol Kozma; Electric Guitar [El. Kytara], Twelve-String Guitar, Fender Rhodes, Minimoog, ARP Omni, Oberheim 4-Voice Polyphonic synthesizers, Leader [Vedoucí], Engineer [Recording], Recording Supervisor [Recording Director], Martin Kratochvíl. 4:34 Opening background music: Short piece by Thom Holmes using the Arturia Prophet 5 plug-in. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Nos premiers invités sont le duo tunisien Ÿuma, pour la sortie de l'album Hannet Lekloub (French Flair) #SessionLive   Hannet Lekloub est le troisième album du duo tunisien Ÿuma, composé de Sabrine Jenhani (chant) et Ramy Zoghlami (chant, guitare). Après Chura en 2016, album autoproduit, et Poussières d'étoiles en 2018, Hannet Lekloub propose onze titres ciselés à l'aune de l'originalité des formes. Et s'il faut mettre une étiquette, ce serait, dit Ramy "celle de l'indie folk". Chanté en arabe tunisien, Hannet Lekloub s'inscrit dans la fertile hybridation du monde contemporain. Réalisé par les Néerlandais Jo Francken et Pieterjean Maertens (Tamino, Milow) Hannet Lekloub est né au studio Audioworkx, à Hoogeloon, au sud des Pays-Bas. Que cet album génériquement tunisien ait vu le jour dans l'un des épicentres de la dance music, n'est pas un hasard. Parce que si cet album développe un folk chanté à la Peter, Paul and Mary, et orné d'Orient, il est sous-tendu de sons et de rythmes propres à l'électronique nord-européenne.   Passion, patience, maturité : "Cet album est celui de la réconciliation, des retrouvailles", explique Sabrine. Après la sortie de Poussières d'étoiles, et une tournée internationale, le duo a "fait une pause, pris de la distance. Nos parcours artistiques se sont un temps dissociés, et puis la nostalgie de la séparation nous est tombée dessus. C'est ce qu'évoque la chanson Denia Dour, qui décrit le doute, le désarroi". Avec une légèreté musicale tout en grâce, la guitare acoustique en front line et des mots ciselés: "Et alors si j'ai renoué avec la solitude/Depuis ton départ, les jours sont sombres et les nuits sont sans sommeil/Et alors si mon silence en dit long/Et que les gens ont parlé pour moi/ Et le temps a aggravé les choses/Et j'ai fini par tout déballer/Mais comme dit l'adage/La roue tourne".   - Denia Dour Live RFI voir le clip  - Wahan Kbar, extrait de l'album Hannet Lekloub voir le clip  - Sucre Live RFI voir le clip.    Musiciens - Sabrine Jenhani, chant - Ramy Zoghlami, chant guitare   Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret. Réalisation :  Jérémie Besset.   Puis nous recevons la harpiste Isabelle Olivier dans la #SessionLive pour la sortie de son 11e album Smile (Yellow Bird Rd).     Pour fêter ses 30 ans de scène, la harpiste Isabelle Olivier sort son onzième album SMILE en hommage à Charlie Chaplin. Le titre Smile est le point de départ de ce projet lumineux. Isabelle Olivier explore de nouvelles textures avec sa harpe mêlant acoustique et électronique pour créer un univers élégant, envoutant et radieux. Dix compositions originales côtoient des reprises de Charlie Chaplin, James Blake ou Cannonball Adderley. 15 ans après son premier album solo Island #41 nominé aux Victoires du Jazz, Isabelle Olivier retrouve la harpe solo. Naviguant entre Chicago et Paris depuis 2012, Isabelle Olivier a conçu ce nouveau projet à la PianoForte Foundation de Chicago lors d'une résidence de création en 2020. Elle a composé une musique aux influences multiples jazz, pop, électro, hip-hop, cubaine, celtique … Si la plupart des titres sont en solo, elle s'est entourée, sur quelques morceaux d'invités qui viennent apporter leur touche et leur sensibilité : Kristiana Roemer, chanteuse germano-américaine, qui a magnifié Hope sur un texte d'Emily Dickinson et Freedom, Tom Olivier-Beuf pour son toucher remarquable à l'accordéon sur Light puis son solo au piano avec un hommage cubain Cuban Smile, Raphaël Olivier pour sa belle présence à la guitare sur Aroma et Cuban Smile et sa production électro sur Harmony, Smile electro et You're too precious de James Blake, et enfin le batteur Ernie Adams au groove remarquable sur One for Daddy Oh et Cuban Smile. Anecdote fondatrice de ce projet : en 1991, Jean-Louis Chautemps, saxophoniste de jazz, rencontrait Isabelle Olivier pour la première fois lors d'un concert de son groupe "Océan" et lui disait en souriant "musicien de jazz, ce sont les 30 premières années qui sont difficiles. Après tu verras ça ira beaucoup mieux".   Isabelle Olivier, biographie Jazzwoman et harpiste à la forte personnalité musicale, Isabelle Olivier apporte une vague de fraîcheur et de nouveauté sur la scène internationale en y révélant un instrument surprenant et inédit. Elle développe un style très reconnaissable dès les premières notes de son instrument fascinant et rare. Elle a composé, arrangé et enregistré 10 disques et un DVD. Compositrice évoluant aux frontières du jazz, des musiques celtiques et actuelles, elle est sollicitée dans le monde du cinéma et du spectacle vivant. Elle a voyagé dans 25 pays pour y présenter ses créations musicales. Depuis 9 ans, elle développe un projet franco-américain. Elle a ainsi réalisé un opéra jazz, Don't worry, be haRpy, adaptation libre du Baron perché d'Italo Calvino avec des chanteurs américains et des musiciens français. Elle poursuit maintenant un projet des deux côtés de l'Atlantique avec des musiciens, danseurs, plasticiens, poètes et comédiens. Elle a été commissionnée en 2017 par L'Art Institute de Chicago, pour composer une performance d'une heure en lien avec l'exposition Gauguin, l'alchimiste qui y était présentée en juillet 2017. Lauréate du Prix de la Villa Le Nôtre à Versailles en 2015, elle est la première compositrice en résidence au Potager du Roi. Elle est actuellement ambassadrice de la nouvelle harpe électro-acoustique Salvi «Rainbow» dans le monde entier. Elle a eu la chance de collaborer avec des personnalités exceptionnelles telles que Peter Erskine, Didier Lockwood, Ernie Adams, Mitch Haupers, Paul Wertico, autant dans le domaine musical que dans d'autres disciplines. Ils lui ont permis de tracer une route artistique magnifique à partir de la musique et de réaliser le potentiel de l'alchimie orchestrale et des rencontres interdisciplinaires. Depuis 2018, elle est compositrice associée au Théâtre de Guyancourt, dans une résidence soutenue par le Ministère de la Culture et la SACEM. Elle a créé 7 spectacles vivants sur deux saisons et poursuit son travail de création, de diffusion et d'actions culturelles. Isabelle Olivier sort en 2019 son dixième album : un projet co-dirigé avec le guitariste Rez Abbasi, soutenu par la fondation FACE, l'ADAMI et la SPEDIDAM. En 2020, elle gagne l'appel à projet "Les Habitants ont du talent", en partenariat avec la Fédération des Centres Sociaux de l'Essonne. Ce projet artistique inclusif et fédérateur tourne autour de la thématique du "Sourire". Il mettra en scène des volontaires qui seront notamment invités à chanter dans leurs langues natives et sera présenté en mai 2021. Isabelle Olivier souhaite ainsi redonner à la musique sa fonction de transmission, en en faisant un révélateur d'ethnies.   Titres interprétés - One for Daddy Oh Live RFI (Nat Adderley) trio harpe, piano, batterie - Hope (texte Emily Dickinson) extrait de l'album Smile - Light Live RFI harpe et accordéon  - Cuban Smile Live RFI trio harpe, piano, batterie voir le clip.   Musiciens - Isabelle Olivier, harpe  - David Paycha, batterie    - Tom Olivier-Beuf, piano et accordéon.

The Franco-Irish violinist Fiona Monbet takes the jazz violin tradition, pioneered by artists like Didier Lockwood and Stéphane Grappelli before him, and manages to pay homage while ushering the instrument, beautifully, into the current day jazz clime. In fact, Lockwood once declared Fiona to be his “spiritual daughter”. With her new album “Maelström”, she expresses not just the many dazzling facets of her instrument, but also how genres like tango, folk song, and Bossa nova can be unified through one musician's vision. Show Notes: Tracklisting: - Tango Castagneri - Irish Gospel - Come Un Blues - Cerise - Joy Song Maelström is out now on Fo Feo Productions Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

The Franco-Irish violinist Fiona Monbet takes the jazz violin tradition, pioneered by artists like Didier Lockwood and Stéphane Grappelli before him, and manages to pay homage while ushering the instrument, beautifully, into the current day jazz clime. In fact, Lockwood once declared Fiona to be his “spiritual daughter”. With her new album “Maelström”, she expresses not just the many dazzling facets of her instrument, but also how genres like tango, folk song, and Bossa nova can be unified through one musician's vision. Show Notes: Tracklisting: - Tango Castagneri - Irish Gospel - Come Un Blues - Cerise - Joy Song Maelström is out now on Fo Feo Productions Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Julie Chaizemartin, Serge Mariani ou Fred Blanc rencontrent des personnalités du monde du jazz. Le Sunset, mythique club de jazz de la rue des Lombards fête ses 40 ans  ! Pour l'occasion, 40 concerts de légendes sont programmés du 17 décembre au 8 février pour faire revivre cette histoire unique à Paris qui a vu passé les plus grands noms du jazz et les premiers sons des jeunes musiciens, talents de demain. Julie est partie à la rencontre de Jean-Marc Portet, fondateur du lieu en 1982 et de son fils Stéphane Portet, actuel co-propriétaire et programmateur du lieu dont il prend les rênes en 1993. L'interview se déroule sous la grande salle voûtée de l'ancienne chapelle des Lombards, en sous-sol du restaurant éponyme, premier lieu qui a entendu retentir de la musique rue des Lombards. Ensuite, l'histoire se tisse depuis le restaurant Le Diable Vert (ouvert en 1976), que tient Jean-Marc Portet avant de fonder le Sunset en 1982, lieu du jazz rock et du jazz fusion à ses débuts, là où venait aussi se détendre l'équipe du Splendid. Ensuite, ce sera Didier Lockwood, les Frères Belmondo, Rhoda Scott, Simon Goubert et bien d'autres jusqu'aux jeunes talents qui commencent à se produire sur la scène du Sunset aujourd'hui. Une page de l'histoire du jazz parisien ! Crédit photo Jean-Baptiste Millot

"Sonny" Rollins (nacido el 7 de septiembre de 1930) es un saxofonista tenor de jazz estadounidense ampliamente reconocido como uno de los músicos de jazz más importantes e influyentes. En su carrera de siete décadas, ha grabado más de sesenta álbumes como líder. Varias de sus composiciones, incluidas "St. Thomas", "Oleo", "Doxy", “Airegin" y"Pent-Up House" se han convertido en standards del jazz. Rollins ha sido llamado "el mejor improvisador viviente" y el "coloso del saxofón". Pent-up House es del 1956. Deleitémonos con las versiones del autor con Clifford Brown, Chet Baker, Hank Jones, Kenny Burrell, los Rosenberg, Grappelli, Didier Lockwood, Pepper Adams, Tito Puente, entre otras.

Nouvelle diffusion de cet entretien qui vous avait été proposé en mars dernier. Thomas Enhco est né en France, en 1988. Fils de la chanteuse lyrique Caroline Casadesus, petit fils du chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus, beau-fils du violoniste de jazz Didier Lockwood, et fils de l'éditeur Jean-Etienne Cohen-Séat, lui-même mélomane et excellent pianiste amateur, la musique semble avoir toujours fait partie de la vie de Thomas Enhco. "Tout petit", nous racontera notre invité, " Ma mère nous chantait des airs d'opéra a capella, comme ceux de Richard Strauss par exemple (ndlr. : David, son frère, est trompettiste), cela a probablement été mon premier contact avec la musique. Quant à mon père, Jean-Etienne Cohen-Séat, éditeur de livre, et grand mélomane, j'aimais m'installer sous le piano quand il était au clavier. Il nous racontait des histoires en lien avec la musique qu'il jouait. " A l'âge de 4 ans, la mère de Thomas divorce, et épouse le violoniste de jazz Didier Lockwood. C'est à ce moment-là que le jeune Thomas découvre le jazz, et très singulièrement le monde de l'improvisation, par le biais de Lockwood, mais aussi de tous ses amis jazzmen qui passaient à la maison familiale. Le jeune enfant avait déjà commencé le violon à l'âge de 3 ans, grâce à sa mère. A l'âge de 6 ans, il se met au piano, et c'est au même moment qu'il commence le jazz . C'est Didier Lockwood qui enseignera le jazz à Thomas et son frère David, du moins au tout début. Le grand violoniste français qui avait une passion pour la transmission, ouvrira peu après une petite école de jazz, devenue une grande école aujourd'hui, et dans laquelle Thomas Enhco enseigne désormais, mais dans laquelle il fut d'abord élève. Notre invité a donc été baigné à la fois dans la tradition orale du jazz avec Didier Lockwood, et ses amis musiciens, mais a aussi reçu une solide formation théorique. Thomas entreprendra ensuite des humanités musicales, où tous les après-midis étaient dédiés à la musique, qu'il étudiait et pratiquait dans l'école de jazz fondée par Didier Lockwood. "Dès le moment où j'ai commencé le piano (ndlr; : à 6 ans) ", nous confiera le pianiste, " J'ai commencé à composer. Très vite, Didier Lockwood m'a incité à consigner par écrit mes compositions, juste pour que je m'en souvienne ! " A l'âge de 16 ans, le jeune pianiste est admis dans la section "Jazz" du Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, dont il sera exclu 2 ans plus tard, pour avoir préféré une tournée de concerts avec Didier Lockwood, à une session d'examens dans l'institution parisienne. Peu après, Thomas complètera sa formation, en revenant étudier dans l'école de Jazz de Didier Lockwood. Repéré par un producteur japonais, il tournera ensuite beaucoup au Japon, en trio, et passera aussi quelques années à New York, où il jouera également essentiellement en "piano trio" : piano, contrebasse, batterie. Jusqu'en 2014-2015, la carrière fulgurante de Thomas Enhco se fera exclusivement dans le jazz, mais à partir de ce moment-là, il commencera à collaborer de plus en plus souvent avec des musiciens classiques. L'on ne peut séparer le compositeur du pianiste, tant la composition a toujours été omniprésente et fondamentale dans la vie de notre invité. Aujourd'hui, Thomas Enhco ne compose plus seulement du "jazz", mais aussi du répertoire classique. En 2019, dans son disque "Thirty", il dévoilait son 1er Concerto pour piano. Il en a depuis écrit un 2e, ainsi qu'un Concerto pour piano et marimba. A ce propos, et c'est là l'une des collaborations les plus flamboyantes de Thomas Enhco, il collabore depuis près de 13 ans avec la marimbiste bulgare Vassilena Serafimova. En 2016, ils faisaient paraître leur 1er disque en duo, "Funambules" chez Deutsche Grammophon. Leur 2e disque "Bach mirror", paraît en ce moment, chez Sony. Une production qui est consacrée à des transcriptions et des recompositions de quelques grands thèmes de J-S.Bach, mais...

 Matskat, c'est un antidépresseur sans les effets secondaires : que du bonheur ! Un chanteur musicien gentiment déjanté, l'esprit en ébullition et la voix nomade. Son parcours : du violon classique, jazz, manouche… avec une médaille de conservatoire, des stages à foison avec Didier Lockwood, des concerts un peu partout, des boeufs à la pelle, dont un inoubliable avec Bobby McFerrin et Chick Corea ! Dans la foulée, il attaque la guitare, la mandoline, puis il se met à chanter, explorer sa voix et à jouer la comédie.  MATSKAT : Chant, guitare, violon, mandoline - Matthieu ZIRN : Percussions - Jean-François UNTRAU : Basse. – Gregory OTT : Piano   Le concert a lieu à 20h30.  Réservation - billetterieSMS 06 26 97 53 62 (max 12h avant l'animation)TarifsPass'Concert (6 entrées et 2 karaokés ou 7 concerts) : 50€ ; (-16ans, bénéficiaire du RSA, PMR) 35€. Caisse du soir : 10€ ; (-16ans, bénéficiaire du RSA, PMR) 8€ ; (3-12 ans) 5€  

  Une émission consacrée au Grenoble Alpes Metropole Jazz Festival ; rétrospective « All Stars Grenoble », avec des artistes passés par le festival depuis sa création : des musiciens aussi divers que Didier Lockwood, David Murray, Christian Escoudé, Jeremy Pelt… Invité... Continue Reading →

JazzOmania #55 le magazine de Stéphane Kochoyan Spécial Playlist Nîmes Métropole Jazz Festival 2021     Des Cordes et des Vents ! Le Nîmes Métropole Jazz Festival fête sa 15e édition avec son concept d'itinérance et de proximité. Le jazz est sans doute parmi les musiques dites « actuelles » celle qui se renouvelle le plus sans jamais renier l'esprit de tradition et de transmission. Il porte des messages de liberté, de joie, d'innovation, de résistance, et de paix. Le jazz ne s'arrête jamais. Cette année les familles des cordes et des vents sont à l'honneur ! Le festival rend hommage à l'immense violoniste français Didier Lockwood avec des artistes qui l'ont bien connu, une exposition et un concert évènement avec son frère, le merveilleux pianiste Francis Lockwood. Un autre as du clavier, le vauverdois multi-lauréat des victoires du jazz, Laurent Coulondre est artiste associé du festival. Nous ouvrons de nouveaux partenariats ; avec nos voisins, le Lull Institut, pour accueillir de jeunes et grands musiciens catalans, et un autre avec le Théâtre Christian Liger. Le jazz retrouve les Jardins de la Fontaine et fait la part belle aux créateurs vivant en région. Cette programmation de « Tous les jazz », donne une place importante aux musiciennes ainsi qu'à la nouvelle génération. On y retrouve d'immenses artistes, parmi les plus inspirés du monde, certains sont des fidèles de la première heure, et d'autres se produisent pour la première fois dans notre région. Nos remerciements au Président de Nîmes Métropole, aux élus de toute l'agglomération pour leur confiance et engagement, à nos équipes, à nos partenaires, aux artistes et au public qui sont la vie du festival. La playlist du Nîmes Métropole Jazz Festival 2021 par Stéphane Kochoyan  ! 01 NOJAZZ  Feat Maë Defays - Girl from Ipanema (exclu JazzOmania Inédit)   02 Laurent Coulondre - El Jonito (exclu JazzOmania Inédit).                              03 Andrea Motis - He's Funny That Way                                                            04 Sant Andreu Jazz Band - Águas De Março                                                  05  Didier Lockwood - The Kid                                                                           06 Louis Winsberg - Gypsy Eyes                                                                           07 Trio Zephyr - Louva                                                                                           08 Aurore Voilqué Trio - Vesoul                                                                          09 Sandra NKAKE « Elles » - Cherokee Louise (exclu JazzOmania Inédit session acoustique au-studio pigalle)                                                                    10 Rymden - Terminal One                                                                                   11 Richard Galliano - New York Tango                                                                  12 Naïma Quartet - Zephyr To My Flame                                                            13 Belmondo Quintet - Woody 'n Us                                                                    14 Léon Phal - Last Call                                                                                        15 Jean-Jacques Milteau - My Bucket's Got a Hole in It                                     16 Mathis Haug - Little Sadie   #JazzOmania avec #Jazz70 c'est le Lundi à 20h en HD sur www.canal30.fr, rediffusion le Dimanche à 18h puis en #podcast … Et avec Stellar Média un réseau de 50 radios en France également sur Deezer, Apple Podcast, Tunein, Podbean, Amazon Music Podcast… #TousLesJazz #Jazz #Jazz #Jazz70  #Podcast                              


Pulled some classic breaks as well as some dope new jazz covers for this one! Dig in. Tracklist: High Pulp, Julien Lourau, Didier Lockwood, Ian Carrs Nucleus, Monty Alexander

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Julie Chaizemartin, Serge Mariani ou Fred Blanc rencontrent des personnalités du monde du jazz.. Difficile d'ignorer qui est François Lacharme si on s'intéresse vraiment au jazz et à son éco-système français en particulier. Aussi difficile que de résumer en quelques mots son parcours entre programmes radio, presse magazine, télévision, édition, présidence de l'Académie du Jazz ou du Conseil d'Administration du CMDL, l'école de musique de Didier Lockwood. Dans cette première Jazz Interview de la saison, c'est au programmateur du jazz pour l'imposante Seine Musicale de Boulogne-Billancourt, sa Grande Seine de 5000 places et son auditorium, que Serge Mariani a demandé de présenter son idée du jazz aujourd'hui. "Ce qui n'est pas jazz c'est ce qui est enfermé, ce qui est prémédité, xénophobe, "persil dans les oreilles"… Le jazz c'est tout le contraire et c'est ce dont je m'inspire pour la programmation de La Seine Musicale" François Lacharme Programmation musicale: Airelle Besson, Radio One, album Radio One. Vincent Peirani & Emile Parisien, Egyptian Fantasy (Sydney Bechet), album Belle Époque Avishaï Cohen, Two Roses, album Two Roses

Eva Slongo is Swiss violinist and composer based in France. She studied with Didier Lockwood at the CMDL and now creates and performs her own original music as well as teaching countless others how to play jazz violin. She has a fantastic playing style, feel and a terrific command of her instrument.   https://www.evaslongo.com/   If you want to support the podcast or join my Jazz Violin Practise Club go to https://www.patreon.com/mattholborn

Episode 47 The French Love Their Synthesizers Playlist Roger Roger (Cecil Leuter), “Duetto (La Concierge Et Le Monsieur Du Premier)” and “Rondeau Cucu” from Musique Idiote (1970 Neuilly). I believe this is the first library music record that he composed for Moog Modular synthesizer. The tunes are pretty simple, either one track or two tracks recorded in a multitracked sequence. 1:33 and 1:41 Jean-Pierre Ferland, “It Ain't Fair” from ‎Jaune (1970 Barclay). This song has English lyrics on an album that includes tunes in both French and English. This album was recorded in Montreal during the early days of synthesizer use at Andre Perry's studio. Perry's uncredited Moog Modular synthesizer adds little touches throughout, especially on this song. Ferland was a widely popular French-Canadian singer/songwriter. 2:03 Heldon, “Zind” from Electronique Guerilla (1974 Disjuncta). Bass Guitar, Pierrot Roussel; Drums, Coco Roussel; Guitar, Alain Renaud; Piano, EMS VCS 3 Synthesizer, Patrick Gauthier; EMS VCS 3 Synthesizer, Georges Grumblatt; Vocals, Gilles Deleuze; Written by Richard Pinhas. 2:18 Heldon, “Back to Heldon” from Electronique Guerilla (1974 Disjuncta). Bass Guitar, Pierrot Roussel; Drums, Coco Roussel; Guitar, Alain Renaud; Piano, EMS VCS 3 Synthesizer, Patrick Gauthier; EMS VCS 3 Synthesizer, Georges Grumblatt; Vocals, Gilles Deleuze; Written by Richard Pinhas. 8:31 Heldon, “Ouais, Marchais, Mieux Qu'en 68 (Ex : Le Voyageur)” from Electronique Guerilla (1974 Disjuncta). Bass Guitar, Pierrot Roussel; Drums, Coco Roussel; Guitar, Alain Renaud; Piano, EMS VCS 3 Synthesizer, Patrick Gauthier; EMS VCS 3 Synthesizer, Georges Grumblatt; Vocals, Gilles Deleuze; Written by Richard Pinhas. 4:22 Philippe Grancher, “Birds, Birds” from 3000 Miles Away (1975 PÔLE 0014). Composed, Arranged by, Piano, Electric Piano, Synthesizer (String Ensemble), Mellotron, Organ, Effects, Philippe Grancher; Synthesizer, Jean-Louis Rizet; Bass, Gérard Bouquin; Drums – Pascal X; Electric Guitar, Arnaud Chevalier. 8:27 Henri Roger, “‎Asyle Cosmique” from Images...(1975 Pôle Records). Composed and performed by, instruments, Mini Korg Synthesizer, Elka Rhapsodie, Yamaha YC 45 D organ, Electric Guitar, Henri Roger. 10:25 Michel Madore, "Stanley” from Le Komuso À Cordes (1976 Barclay). Another product of Montreal. Guitar, Keyboards, Synthesizer, Piano, Cimbalom [Cymbalom], Ocarina, Producer, Arranged By, Written-By, Michel Madore; Drums, Tubular Bells, Gong, Percussion, Mathieu Léger; Electric Bass, Contrabass, Errol Walters; Electric Piano, Piano, Phillippe Beck; Saxophone, Synthesizer, Ocarina, Percussion, Arranged By, Ron Proby. 3:52 Space Art, “Psychosomatique,” from Trip In The Center Head (1977 IF Records). Music by Dominique Perrier, Roger Rizzitelli playing the following Instruments: Polymoog, Minimoog, Hammond Organ, Fender Piano, Piano, Drums, Clavinette, Arp Odyssey, Eminent, Violon électrique Flanger, Guitare électrique, Vibraphone, Bell-Trees, Gong, Timbales, Grosse caisse symphonique, Korg, Mellotron. 10:38 Jean Michel Jarre, "Oxygène Parts 1, 2, 3” from Oxygène (1977 Polydor). Composed By, Producer, ARP Odyssey synthesizer, EMS A.K.S. and V.C.S. 3 Synthesizers, R.M.I. Harmonic synthesizer, Farfisa organ, Eminent organ, Mellotron, Rhythmin' Computer, Jean-Michel Jarre. 18:41 Clearlight, “Spirale D'Amour” from Visions (1978 Polydor). Arranged by Clearlight, Cyrille Verdeaux; Bass, Philippe Melkonian; Drums, Percussion, Jacky Bouladoux; Electric Bottleneck Guitar Cosmique, Christian Boule; Flute, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Didier Malherbe; Grand Piano, ARP Odyssey Synthesizer, Gong, produced by Cyrille Verdeaux; Synth Programmed by Francis Mandin; Minimoog Synthesizer, Luc Plouton; Violin, Bass Violin, Didier Lockwood. 7:33 Richard Pinhas, “Iceland Parts 1 and 2” from Iceland (1979 Polydor). Composed By, Performed By, Electronics, Guitar, Richard Pinhas. Pinhas was also a member of Heldon, whose music combined rock and electronic. 10:43 Tai Phong, “Thirteenth Space” from Last Flight (1979 Warner Brothers). Piano, (Acoustic, Electric), Synthesizer, Celesta, written by Pascal Wuthrich and Michaël Jones; Drums, Stephan Caussarieu; Engineer, Khanh; Guitar, Bass, Vocals, Michaël Jones. 4:56 Tai Phong, “Last Flight” from Last Flight (1979 Warner Brothers). Piano (Acoustic, Electric), Moog Synthesizer. EML synthesizer, Pascal Wuthrich; Vocals, Electric Guitar, and written by, Khanh; Drums, Stephan Caussarieu; Engineer, Khanh; Guitar, Bass, Vocals, Michaël Jones. 9:58 Szajner, “Brute Reason” from Brute Reason (1983 Island). Composed By electronics, keyboards, Bernard Szajner; Bass, Felipe Maujardo; Drums, Kirt Rust. Guitar, Xavier Geronimi; Saxophone, Schroeder; Vocals, Percussion, Joji Hirota. Szajner is also the man who invented the laser harp, used by Jarre in performance. 5:18   Background music: Space Art, “Speedway,” from Trip In The Center Head (1977 IF Records). Music by Dominique Perrier, Roger Rizzitelli playing the following Instruments: Polymoog, Minimoog, Hammond Organ, Fender Piano, Piano, Drums, Clavinette, Arp Odyssey, Eminent, Violon électrique Flanger, Guitare électrique, Vibraphone, Bell-Trees, Gong, Timbales, Grosse caisse symphonique, Korg, Mellotron. 2:54 Szajner, “Without Leaving” from Brute Reason (1983 Island). Composed By electronics, keyboards, Bernard Szajner; Bass, Felipe Maujardo; Drums, Kirt Rust. 3:46 Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog Noise and Notations.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Batterista, compositore, ma anche autore e cantante, chitarrista nel tempo libero, Aldo Romano è nato a Belluno nel 1941. Ancora giovane arriva a Parigi per diventare musicista e per restarci tutta la vita.Ha suonato il free jazz e cantato il pop, mantenendo sempre un legame con la canzone, scrivendo in particolare per Henri Salvador o Claude Nougaro, sorta di suo fratello maggiore.Dal bebop al free jazz, inclusa la fusion, Romano ha suonato con Don Cherry, Gato Barbieri, Enrico Rava, Steve Lacy, Bud Powell, Bill Evans, Michel Petrucciani, Carla Bley, Michel Portal, Joachim Kühn, Jean ‐Luc Ponty, Frank Zappa, Keith Jarrett, Didier Lockwood e molti altri. Ricordiamo anche il suo gruppo “italiano”, dove ha riunito Paolo Fresu, Franco D'Andrea e Furio Di Castri; il trio di successo con Louis Sclavis e Henri Texier che ha dato origine ai meravigliosi album Carnets de Route e Suite Africaine. O ancora il gruppo Palatino che lo vedeva al fianco di Glenn Ferris, Paolo Fresu e Michel Benita.Maurizio Franco ripercorre la carriera di una figura di primissimo piano del jazz francese ed europeo.

Thomas Enhco est né en France, en 1988. Fils de la chanteuse lyrique Caroline Casadesus, petit fils du chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus, beau-fils du violoniste de jazz Didier Lockwood, et fils de l'éditeur Jean-Etienne Cohen-Séat, lui-même mélomane et excellent pianiste amateur, la musique semble avoir toujours fait partie de la vie de Thomas Enhco. "Tout petit", nous racontera notre invité, " Ma mère nous chantait des airs d'opéra a capella, comme ceux de Richard Strauss par exemple (ndlr. : David, son frère, est trompettiste), cela a probablement été mon premier contact avec la musique. Quant à mon père, Jean-Etienne Cohen-Séat, éditeur de livre, et grand mélomane, j'aimais m'installer sous le piano quand il était au clavier. Il nous racontait des histoires en lien avec la musique qu'il jouait. " A l'âge de 4 ans, la mère de Thomas divorce, et épouse le violoniste de jazz Didier Lockwood. C'est à ce moment-là que le jeune Thomas découvre le jazz, et très singulièrement le monde de l'improvisation, par le biais de Lockwood, mais aussi de tous ses amis jazzmen qui passaient à la maison familiale. Le jeune enfant avait déjà commencé le violon à l'âge de 3 ans, grâce à sa mère. A l'âge de 6 ans, il se met au piano, et c'est au même moment qu'il commence le jazz . C'est Didier Lockwood qui enseignera le jazz à Thomas et son frère David, du moins au tout début. Le grand violoniste français qui avait une passion pour la transmission, ouvrira peu après une petite école de jazz, devenue une grande école aujourd'hui, et dans laquelle Thomas Enhco enseigne désormais, mais dans laquelle il fut d'abord élève. Notre invité a donc été baigné à la fois dans la tradition orale du jazz avec Didier Lockwood, et ses amis musiciens, mais a aussi reçu une solide formation théorique. Thomas entreprendra ensuite des humanités musicales, où tous les après-midis étaient dédiés à la musique, qu'il étudiait et pratiquait dans l'école de jazz fondée par Didier Lockwood. "Dès le moment où j'ai commencé le piano (ndlr; : à 6 ans) ", nous confiera le pianiste, " J'ai commencé à composer. Très vite, Didier Lockwood m'a incité à consigner par écrit mes compositions, juste pour que je m'en souvienne ! " A l'âge de 16 ans, le jeune pianiste est admis dans la section "Jazz" du Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, dont il sera exclu 2 ans plus tard, pour avoir préféré une tournée de concerts avec Didier Lockwood, à une session d'examens dans l'institution parisienne. Peu après, Thomas complètera sa formation, en revenant étudier dans l'école de Jazz de Didier Lockwood. Repéré par un producteur japonais, il tournera ensuite beaucoup au Japon, en trio, et passera aussi quelques années à New York, où il jouera également essentiellement en "piano trio" : piano, contrebasse, batterie. Jusqu'en 2014-2015, la carrière fulgurante de Thomas Enhco se fera exclusivement dans le jazz, mais à partir de ce moment-là, il commencera à collaborer de plus en plus souvent avec des musiciens classiques. L'on ne peut séparer le compositeur du pianiste, tant la composition a toujours été omniprésente et fondamentale dans la vie de notre invité. Aujourd'hui, Thomas Enhco ne compose plus seulement du "jazz", mais aussi du répertoire classique. En 2019, dans son disque "Thirty", il dévoilait son 1er Concerto pour piano. Il en a depuis écrit un 2e, ainsi qu'un Concerto pour piano et marimba. A ce propos, et c'est là l'une des collaborations les plus flamboyantes de Thomas Enhco, il collabore depuis près de 13 ans avec la marimbiste bulgare Vassilena Serafimova. En 2016, ils faisaient paraître leur 1er disque en duo, "Funambules" chez Deutsche Grammophon. Leur 2e disque "Bach mirror", paraît en ce moment, chez Sony. Une production qui est consacrée à des transcriptions et des recompositions de quelques grands thèmes de J-S.Bach, mais aussi de compositions originales, traversées par l'influence du Maître de...

Episode 29 Sitars and Synthesizers   Playlist Vincent Bell With Orchestra, “Quiet Village,” from Pop Goes The Electric Sitar (1967 Decca). The Coral Electric Sitar with chorus and orchestra. Coral electric sitar, Vinnie Bell (its inventor). AKA Vincent Gambella, a popular session player, primarily on guitar. Big Jim Sullivan, “Flower Power,” from Sitar Beat (1967 Mercury). Sitar and electric guitar, Jim Sullivan. Ultimate Spinach, “Your Head is Reeling,” from Ultimate Spinach (1968 MGM). Vocals, Lead Guitar, Guitar Feedback, Sitar [Electric], Geoffrey Winthrop. A very brief introduction to this longer track, featuring the Coral Electric Sitar. Enoch Light And The Light Brigade, “Marrakesh Express,” from ‎Permissive Polyphonics (1970 Project 3 Total Sound). Coral Electric Sitar, Vinnie Bell; Moog Modular Synthesizer, Dick Hyman; Electric Alto Sax, Arnie Lawrence; Bass, Julie Ruggiero; Drums, Billy LaVorgna. Ami Dang, “Conch and Crow” from Parted Plains (2019 Leaving Records). Sitar, electronics, audio processing, voice, Ami Dang. Ami Dang, “Souterrain” from Parted Plains (2019 Leaving Records). Sitar, electronics, audio processing, voice, Ami Dang. Ami Dang, “Simplicity Mind Tool” from Meditations Mixtape Vol.1 (2020 Leaving Records). Sitar, electronics, audio processing, voice, Ami Dang. Ananda Shankar, “Dance Indra,” from Ananda Shankar (1970 Reprise). Ananda Shankar is not related to Ravi Shankar, the great classical Indian sitar master. Sitar, Ananda Shankar; Keyboards, Moog Modular Synthesizer, Paul Lewinson; Tabla, Pranish Khan; Drums, Joe Pollard, Michael Botts; Bass, Jerry Scheff, Mark Tulin; Guitar, Dick Rosmini, Drake Levin. Trivia, produced by James Lowe and included Mark Tulin on bass, both members of the Electric Prunes from the late Sixties. Paul Lewison was playing a Moog owned by producer Alex Hassilev. Shankar wanted to combine Western and Indian music into a “new form” as he called it. Melodious, touching, combining modern electronics and traditional sitar. I think he succeeded. I have included two striking examples that stray a bit from the pop rock flavor of many of the tracks. Ananda Shankar, “Raghupati,” from Ananda Shankar (1970 Reprise). Sitar, Ananda Shankar; Keyboards, Moog Modular Synthesizer, Paul Lewinson; Tabla, Pranish Khan; Drums, Joe Pollard, Michael Botts; Bass, Jerry Scheff, Mark Tulin; Guitar, Dick Rosmini, Drake Levin. Okko Bekker, “East Indian Traffic,” Sitar & Electronics (1970 BASF). Sitar, Moog Modular Synthesizer, Tabla, Okko Bekker; Moog Modular Synthesizer, Simon Alcott (alias of British pop pianist Les Humphries); Flute, Herb Geller; Guitar, Peter Haesslein. Bekker is a Dutch sitarist, keyboardist, and producer. Indian influenced psychedelic music from the days of the Moog Modular, recorded in Germany. This came several years after the Beatles and Stones experimented with the sitar but was an early album to combine the sitar with a Moog modular synthesizer. I have no idea where he learned sitar but I do know whose Moog he used for this recording. The producer Simon Alcott had purchased some Moog modular units in 1970. Alcott is also the alias of Les Humphries. Most of the album consists of cover tunes of rock songs, such as The Beatles. I chose one of bolder Moog tunes. Okko Bekker, “Delphin, Makarasana,” from Yoga Für Millionen (1978? Maritim). A German album of yoga instruction with musical soloist Bekker playing Sitar, Tabla, Moog Synthesizer, Flute, and Percussion. The narrator is Ulrich Brockmann. Amon Duul II, “Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse” from Wolf City (1972 United Artists). Bass, Lothar Meid; Drums, D. Secundus Fichelscher; Electric Guitar, John Weinzieri; Sitar, Al Sri Al Gromer; Tabla, Pandit Shankar; Tambura, Liz van Neienhoff; Organ, Synthesizer, Falk-U Rogner; Soprano Saxophone, Olaf Kübler; Timpani, Peter Leopold; Violin, Chris Karrer Paul Heyda. Yves Hayat, “Path to Ascension” from Conversation Between the East and The West (1976 DeWolfe). Composer, sitar, guitars, bass, synthesizers, Yves Hayat; keyboards, vocals, Diane Crisanti. Produced as a record for broadcast libraries. Cosmology, “Out of the Kiva,” from Cosmology (1977 Vanguard). Sitar, congas, percussion, Collin Walcott; Vocals, Percussion; Dawn Thompson; Acoustic Bass, Electric Bass, Rick Kilburn; Drums, Bells, Bob Jospé; Fender Rhodes, Piano, Oberheim Synthesizer, Armen Donelian; Trombone, Dave Glenn; Trumpet, Flugelhorn, Tin Whistle, Mayan Flute, Flageolet, John D'earth. Clearlight, “Full Moon Raga,” from Visions (1978 Polydor). Bass, Philippe Melkonian; Grand Piano, ARP Odyssey, Gong, Cyrille Verdeaux; Sitar, Patrick Depaumanou; Minimoog, Luc Plouton; Tabla, Mohamed Taha; Drums, Percussion, Jacky Bouladoux; Electric Guitar, Bottleneck Cosmique, Christian Boule; Flute, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Didier Malherbe; Violin, Bass Violin, Didier Lockwood; Vocals, Gérard Aumont, Gérard Gustin. The fourth album from this French progressive rock group headed by Cyrille Verdeaux on keyboards and ARP Odyssey. I have two recordings of this album. The original from 1978 had much less synthesizer. In 1992 they remixed the LP and added more synthesizer and vocals to the tracks. We are hearing the remixed version. Electric Universe and Sitarsonic, “Dub Stanza” from Dub Stanza (2020 Sacred Technology). Electric Universe is an ambient electronic musician who teamed up with sitarist and electronic musician Sitarsonic (Paco Rodriguez) to produce this dub-flavored work. Paco is from Greece. Electric Universe is in Belgium. Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO, “Ziggy Sitar Dust Raga,” from Ziggy Sitar Dust Raga (2003 Important Records). Vocals, Sitar, Cotton Casino; Tambura, Kawabata Makoto; Synthesizer, Higashi Hiroshi; Vocals, Tsuyama Atsushi. A psychedelic, trance-inducing treat from this inventive group of Japanese improvisers.       Thanks to Ami Dang for helping me with this episode. You can explore releases of her music as well as check out her podcast at her website. Track played during the opening: The Folkswingers Featuring Harihar Rao ‎, “Paint it Black,” Sitar Beat (1966 Fontana). Sitar, Harihar Rao; Organ, Electric Piano, Larry Knechtel; Bass, Bill Pittman; Fender Bass, Lyle Ritz; Drums, Hal Blaine; 12-string Electric Guitar, Dennis Budimir; Guitar, Herb Ellis, Howard Roberts, Tommy Tedesco.   Track played during the opening: Lord Sitar, “I Am the Walrus,” from Lord Sitar (1968 Columbia). Sitar, Big Jim Sullivan. Track played behind the Ami Dang interview: Ami Dang, “Ajooni” from Meditations Mixtape Vol.1 (2020 Leaving Records). Also from Thom Holmes: My Book: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. My Blog: Noise and Notations.

durée : 00:54:26 - Florin Niculescu - par : Alex Dutilh - Florin Niculescu rend hommage à cette fameuse « école française de violon » à laquelle il doit tant : Stéphane Grappelli, Michel Warlop, Jean-Luc Ponty et Didier Lockwood. “Le temps des violons” sort chez Label Ouest / L’Autre distribution. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:26 - Florin Niculescu - par : Alex Dutilh - Florin Niculescu rend hommage à cette fameuse « école française de violon » à laquelle il doit tant : Stéphane Grappelli, Michel Warlop, Jean-Luc Ponty et Didier Lockwood. “Le temps des violons” sort chez Label Ouest / L’Autre distribution. - réalisé par : Fabien Fleurat

JazzOmania #39 le magazine de Stéphane KOCHOYAN présenté avec la complicité de Paul ! JazzOmania avec #Jazz70 c'est le Lundi à 20h en HD sur www.canal30.fr, rediffusion le Dimanche à 18h puis en #podcast … Et avec Stellar Média un réseau de 50 radios en France également sur Deezer, Apple Podcast, Itunes, Tunein, Podbean… #TousLesJazz #Jazz   Les 40ans du label JMS de Jean Marie Salhani, à avec la publication de « The Unique Concert » réunissant Didier Lockwood : violon, Gordon Beck : piano, Allan Holdsworth : guitare, Aldo Romano : batterie, Jean-François Jenny-Clark : contrebasse et enregistré au festival de jazz de Paris, le 1er novembre 1980, au Théâtre de la Ville. Les nouveautés de la semaine avec Kokoroko, Uri Caine, Marc Berthoumieux, Norah Jones, hommage au percussionniste Cándido Camero disparu le 7 Novembre 2020, et quelques autres pépites de l'histoire du jazz ! La #Playlist de Stéphane Kochoyan 01 - Kokoroko - Baba Ayoola 02 - Art Blakey Percussion Ensemble - Cubano Chant 03 - Wayne Shorter (Feat Milton Nascimento, Herbie Hancock) - Ponte De Areia 04 - Norah Jones - How I Weep 05 - Leo Sidran - Trying Times 06 - Medeski Martin & Wood - Ten Dollar High 08 - Uri Caine - Change 09 - Major Holley - Angel Eyes 10 - Diana Krall - Almost Like Being In Love 11 - Tom Misch - Seagulls 12 - Didier Lockwood - Zebulon Dance 13 - Aldo Romano - Il Camino 14 - Jowee Omicil - Morais Spirit 15 - Marc Berthoumieux - Les couleurs d'ici (Live)    

L'INTERVIEW - KEYVAN CHEMIRANI - Musicien Zarbiste PRÉPARATION PHYSIQUE, TECHNIQUE, STRATÉGIQUE et MENTALE FORMATION FINANCÉE : contact@marcpapillon.com Merci à Keyvan Chemirani de se confier dans L'INTERVIEW ! Musicien curieux, il fait le tour des musiques du monde en improvisant avec de nombreux artistes, chanteurs et instrumentistes : le Breton Erik Marchand, l’Irlando-Crétois Ross Daly, l’Indienne du Sud Sudha Ragunathan, la séfarade Françoise Atlan, le compositeur de flamenco Juan Carmona ou son frère Bijan. Ces improvisations appréhendent les caractères particuliers des différentes traditions et révèlent de manière étonnante les similitudes en montrant comment la percussion iranienne peut se rapprocher du son du tabla indien, comment la langue bretonne sonne presque méditerranéenne Son instrument, le zarb, a su trouver une place dans le monde du jazz. Keyvan a collaboré avec des pointures comme Didier Lockwood, Sylvain Luc, Louis Sclavis ou Renaud Garcia-Fons. Explorateur, il aime également travailler avec des ensembles de musique ancienne comme l’Ensemble Gilles Binchois de Dominique Vellard, La Chapelle rhénane avec laquelle il a enregistré les Psaumes de David de Schütz ou encore Cappella Mediterranea de Leonardo García Alarcón, qui l’a invité comme soliste et avec qui il a créé Il Diluvio universale de Falvetti au Festival d’Ambronay 2010. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Parfois le musicien intègre très tôt des erreurs fonctionnelles : la recherche d’une détente physique excessive entraine de nombreuses compensations. Les épaules, les poignets, le ventre, les pouces, la langue, la gorge sont les régions les plus visées dans cette recherche de détente. Tant de conseils transmis de génération en génération entretiennent les confusions avec des conséquences sur le confort de jeu, sur la vélocité ou l’endurance. Grâce à une approche plus consciente de l’anatomie fonctionnelle, les idées reçues sont progressivement remplacées... POUR TOUTE DEMANDE DE FORMATIONS FINANCÉES, ÉCRIRE À : contact@marcpapillon.com A vous de jouer ! Marc Rejoignez nous sur Telegram pour connaitre les dates des prochaines sessions ZOOM et toute l'actualité : http://www.marcpapillon.com/telegram

« Le Jeune homme au violon », c'est le nom d'un coffret-hommage au violoniste de jazz français, Didier Lockwood, disparu brutalement à 62 ans début 2018. Le coffret contient deux disques, un DVD ainsi qu’un livret qui rassemble des dizaines de témoignages de musiciens proches de l’artiste.

durée : 01:07:37 - Club Jazzafip - A l'occasion de la sortie d'un coffret sur les jeunes années du violoniste disparu en 2018, rencontre avec le producteur Jean-Marie Salhani, Francis Lockwood, Thomas et David Enhco.

JAZZ SPOT lundi, mercredi et samedi à 17h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Serge Mariani présente chaque semaine un album de jazz à découvrir. Cette semaine, Julie nous présente le coffret Didier Lockwood, le jeune homme au violon (JMS Jazz/9 octobre 2020).

durée : 00:59:39 - Club Jazzafip - Au sommaire de ce numéro, Coltrane, Miles Davis et Prince, Charlie Parker ou encore Didier Lockwood.

Maria Mazzotta présente l’album "Amoreamaro" (Amour Amer)Maria Mazzotta est devenue La voix des Pouilles (sud de l’Italie). Après des études de piano et de harpe au Conservatoire de Lecce, elle s’intéresse au chant lyrique et au chant traditionnel du Salento. Elle devient la voix du groupe de musique traditionnelle Canzoniere Grecanico Salentino, chante sous la direction de Goran Bregovic. En 2017, Maria sort un album en duo avec Redi Hasa, violoncelliste de Ludovico Einaudi. Son nouvel album Amoreamaro sort chez Ginger Sounds, c’est une réflexion intense et passionnée, d’un point de vue féminin, sur les différents visages de l’amour traitant de l’amour passionnel, tantôt tendre ou désespéré, et des personnalités destructrices que l’on peut rencontrer. Ces dix morceaux traversent sans crainte toutes les émotions que ce sentiment peut susciter, le chant servant de véhicule à la catharsis, de consolation, de force et de "remède", évocation si typique de la tradition populaire des Pouilles. Des chansons populaires aux morceaux traditionnels réarrangés et enrichis de nouveaux sons et mots, jusqu'aux jalons qui ont ouvert la voie à la grande chanson italienne comme Lu pisci Spada (L'espadon) de Domenico Modugno, Tu non mi piaci più (Je ne t’aime plus) de Gabriella Ferri et Rosa canta e cunta (Rosa chante et raconte) de la grande artiste sicilienne Rosa Balistreri. Le cœur de l’album réside dans les deux compositions de Maria chantées dans le dialecte de la région du Salento: Nu me lassare (Ne me quitte pas), et  Amoreamaro qui donne son titre à l’album, dans le style de musique pizzica, qui est aussi une danse. La pizzica est traditionnellement jouée pour guérir, lors des tarentelles, véritable musique de transes.Le musicien malgache Bruno Galeone accompagne Maria avec justesse et brio à l'accordéon et au piano. On peut y retrouver également le percussionniste iranien Bijan Chemirani sur le titre Tore Tore et Andrea Presa au didgeridoo sur Amoreamaro. L’autre invité est l’harmoniciste Olivier Ker Ourio. Il présente l’album "Singular Insularity".Établi à Paris depuis 1992, après une enfance passée à l’île de La Réunion, Olivier Ker Ourio est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques de jazz de la planète. Salué par les critiques comme le digne successeur de Toots Thielemans, Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Jean-Claude Petit, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro…), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d’harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d’OKO a le souffle de l’âme. Janvier 2020 sortie de “Singular Insularity" chez Bonsaï Music, enregistré avec ses compagnons insulaires : Grégory Privat (piano/fender rhodes), Gino Chantoiseau (basse), Arnaud Dolmen (batterie), Inor Sotolongo (percussions). Titres interprétésNu Me Lassare live de Maria MazzottaZenfants La Creuse live d’Olivier Ker OurioToré Toré extrait du cd de Maria MazzottaSingular Insularity live d’Olivier Ker OurioScura Maje live de Maria MazzottaSouffleur Feat. Bastien Picot extrait du cd d’Olivier Ker Ourio. ***et pour finir... la jam entre Maria Mazzotta et Olivier Ker Ourio*** Musicien.ne.sMaria Mazzotta - ChantBruno Galeone - AccordéonOlivier Ker Ourio - HarmonicaInor Sotolongo - BatterieGrégory Privat - Piano (Rediffusion du 26 avril 2020)

Tom Ibarra is a young French composer and guitarist of Jazz with instrumental pop and electro influences. He was born on October 03, 1999, in the south of France.For years now, he has been performing with his band in beautiful festivals in France but also in China, Azerbaïdjan, Lithuania, Georgia, Spain, England, Germany, Italy, Norway, Ukraine...He is occasionally invited to share the stage with artists of international renown, as in 2015 with Didier Lockwood and Sylvain Luc, in 2016 and 2018 with Marcus Miller or and Richard Bona at the NAMM 2017 showcase in L.A.Noticed at a very young age for his virtuosity and his rich and dynamic tunes, but also for his melodic lines, he regularly wins prizes when he participates in Jazz Talent contests. SACEM prize in 2013 and in 2014, Special Jury Prize of Jazz au Phare in 2015, Young Talent Action Jazz prize in Bordeaux in 2016, Rives & Notes Prizes in Oloron Sainte Marie in 2017…Since December 2017, Tom is the first winner of the prestigious international Letter One Rising Stars Jazz Award.For some years already, Tom has been the youngest talent to be endorsed by the prestigious Ibanez Guitars International, by the DV Mark Amp, and since 2019 he is endorsed by SAVAREZ strings.After an album named "15" because released at the age of 15, and a second album named "SPARKLING", released early 2018, which received a very good press review and was awarded a "revelation album" by Jazz Magazine, Tom’s third album will be recorded at the end of this year and release in March 2020.Tom Ibarra，1999年出生于法国南部圣特罗佩旁边的一个小城，6岁便展现惊人音乐天赋，无师自通开始弹奏吉他，11岁开始作曲，15岁发行首张原创专辑《15》，大获成功。今年刚刚19岁的他，创作演奏风格集流行，摇滚，爵士为一身，被誉为 “爵士天才吉他少年”。 去年推出新专辑《Sparkling》尝试全新风格，继而被邀在欧洲各地及世界主要城市巡演，近年更与国际顶级爵士音乐家Marcus Miller，Didier Lockwood， Sylvain Luc等同台献艺，目前最新专辑正在录制中，将于2020年初发布。9月中旬在JZ上海国际爵士音乐节，我第一次在after party现场人肉见到了Tom，面庞清秀俊俏，害羞少言的他，现场表现却惊人的细腻唯美同时不失张力，于我算是惊鸿一瞥，立刻深深喜爱上了这个灵气逼人的南法少年。次日下午我和睡眼惺忪的Tom在他居住的酒店露台，顶着夏末初秋的日光，就着两杯double espresso，和头顶不时飞过的飞机轰鸣声，展开了一次有关音乐表达，“天才”名号，有关少年叛逆，个人成长的灵魂对话。· Timeline ·3:12 Early life music stories, how the album ‘Sparkling’ was born5:17 Music and personal evolvement since ‘Sparkling'7:05 “I can be really shy and unconfident privately” 09:40 Blending different genres of music to shape a unique style in music expressions10:40A forced 'Coffee Break'11:14 The hidden rebel: angry towards having to ‘impress all the time’15:03 Prefer to be a ‘secret leader’ over center of attention in his band20:12 What has jazz career brought to his life so far?23:38 Jazz in different cultures - China, Japan, etc?26:04 U.S isn’t the only country providing great Jazz musicians27:50 If not music, what would it be?30:11 Advice from a young man to the youngsters in China· Authorized Soundtracks ·Tom Ibarra - Sparkling - ColorsTom Ibarra - Sparkling - AuroreTom Ibarra - Sparkling - SlapTom Ibarra - Sparkling - Green Monkey· Guest Info ·Tom Ibarrawww.tomibarra.comhttps://www.youtube.com/c/tomibarraguitariste https://www.facebook.com/TomIbarra.guitariste/https://twitter.com/TomIbarraMusichttps://www.instagram.com/tom_ibarra/· Team ·Ideation | Interview | Editing ：AshAssistant Editor：CynthiaPhoto Credit: Tom Ibarra 2019 ©Thierry DubucSpecial Thanks: Cecilia 沙

durée : 01:00:29 - Didier Lockwood - par : Alex Dutilh - Le 9 octobre prochain, JMS publiera un coffret de 2 CD, 1 DVD et un livret de 152 pages consacré à Didier Lockwood et intitulé "Le jeune homme au violon". En avant-première ce soir. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 01:00:29 - Didier Lockwood - par : Alex Dutilh - Le 9 octobre prochain, JMS publiera un coffret de 2 CD, 1 DVD et un livret de 152 pages consacré à Didier Lockwood et intitulé "Le jeune homme au violon". En avant-première ce soir. - réalisé par : Fabien Fleurat

Maria Mazzotta présente l’album "Amoreamaro" (Amour Amer)Maria Mazzotta est devenue La voix des Pouilles (sud de l’Italie). Après des études de piano et de harpe au Conservatoire de Lecce, elle s’intéresse au chant lyrique et au chant traditionnel du Salento. Elle devient la voix du groupe de musique traditionnelle Canzoniere Grecanico Salentino, chante sous la direction de Goran Bregovic. En 2017, Maria sort un album en duo avec Redi Hasa, violoncelliste de Ludovico Einaudi. Son nouvel album Amoreamaro sort chez Ginger Sounds, c’est une réflexion intense et passionnée, d’un point de vue féminin, sur les différents visages de l’amour traitant de l’amour passionnel, tantôt tendre ou désespéré, et des personnalités destructrices que l’on peut rencontrer. Ces dix morceaux traversent sans crainte toutes les émotions que ce sentiment peut susciter, le chant servant de véhicule à la catharsis, de consolation, de force et de "remède", évocation si typique de la tradition populaire des Pouilles. Des chansons populaires aux morceaux traditionnelles réarrangées et enrichies de nouveaux sons et mots, jusqu'aux jalons qui ont ouvert la voie à la grande chanson italienne comme Lu pisci Spada (L'espadon) de Domenico Modugno, Tu non mi piaci più (Je ne t’aime plus) de Gabriella Ferri et Rosa canta e cunta (Rosa chante et raconte) de la grande artiste sicilienne Rosa Balistreri. Le cœur de l’album réside dans les deux compositions de Maria chantées dans le dialecte de la région du Salento: Nu me lassare (Ne me quitte pas), et  Amoreamaro qui donne son titre à l’album, dans le style de musique pizzica, qui est aussi une danse. La pizzica est traditionnellement jouée pour guérir, lors des tarentelles, véritable musique de transes.Le musicien malgache Bruno Galeone accompagne Maria avec justesse et brio à l'accordéon et au piano. On peut y retrouver également le percussionniste iranien Bijan Chemirani sur le titre Tore Tore et Andrea Presa au didgeridoo sur Amoreamaro. L’autre invité est l’harmoniciste Olivier Ker Ourio. Il présente l’album "Singular Insularity".Établi à Paris depuis 1992, après une enfance passée à l’île de La Réunion, Olivier Ker Ourio est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques de jazz de la planète. Salué par les critiques comme le digne successeur de Toots Thielemans, Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Jean-Claude Petit, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro…), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d’harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d’OKO a le souffle de l’âme.  Janvier 2020 sortie de “Singular Insularity" chez Bonsaï Music, enregistré avec ses compagnons insulaires : Grégory Privat (piano/fender rhodes), Gino Chantoiseau (basse), Arnaud Dolmen (batterie), Inor Sotolongo (percussions). Titres interprétésNu Me Lassare live de Maria MazzottaZenfants La Creuse live d’Olivier Ker OurioToré Toré extrait du cd de Maria MazzottaSingular Insularity live d’Olivier Ker OurioScura Maje live de Maria MazzottaSouffleur Feat. Bastien Picot extrait du cd d’Olivier Ker Ourio ***et pour finir... la jam entre Maria Mazzotta et Olivier Ker Ourio*** Musicien.ne.sMaria Mazzotta - ChantBruno Galeone - AccordéonOlivier Ker Ourio - HarmonicaInor Sotolongo - BatterieGrégory Privat - Piano

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Edición que dedicamos a escuchar música protagonizada por violinistas del Smooth Jazz (y alguno de Jazz más clásico). Violinistas como Regina Carter, Jean-Luc Ponty, Doug Cameron, Karen Briggs, Didier Lockwood, Noel Pointer, Jerald Daemyon, Michal Urbaniak, Daniel D, Peet Project, Da Phatfunk Clique y Stéphane Grappelli.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170

Edición que dedicamos a escuchar música protagonizada por violinistas del Smooth Jazz (y alguno de Jazz más clásico). Violinistas como Regina Carter, Jean-Luc Ponty, Doug Cameron, Karen Briggs, Didier Lockwood, Noel Pointer, Jerald Daemyon, Michal Urbaniak, Daniel D, Peet Project, Da Phatfunk Clique y Stéphane Grappelli.

"Prénom Marlène", tel est le nom de scène de Marlène Goulard, 28 ans, auteur du spectacle musical "Découvre-toi", du récent clip "Maryam", et qui était en concert avec son violon à Paris il y a quelques jours. Elle est présente, ce soir, sur le plateau d'Un Coeur qui écoute. Formée au conservatoire national en musique et théâtre, passée sous les fourches caudines de Didier Lockwood (jazz) et de Renaud Capuçon (classique), attirée par la vie carmélitaine, la jeune violoniste ouvre ce soir son coeur, dit son soutien aux Chrétiens d'Orient et autres chrétiens persécutés dans le monde. Elle raconte enfin, avec son sourire malicieux, comment, après un long discernement, elle a enfin mis ses talents à témoigner de la présence du Christ. Talents que l'on peut découvrir dès le début de l'émission avec une interprétation d'une de ses compositions.

"Prénom Marlène", tel est le nom de scène de Marlène Goulard, 28 ans, auteur du spectacle musical "Découvre-toi", du récent clip "Maryam", et qui était en concert avec son violon à Paris il y a quelques jours. Elle est présente, ce soir, sur le plateau d'Un Coeur qui écoute. Formée au conservatoire national en musique et théâtre, passée sous les fourches caudines de Didier Lockwood (jazz) et de Renaud Capuçon (classique), attirée par la vie carmélitaine, la jeune violoniste ouvre ce soir son coeur, dit son soutien aux Chrétiens d'Orient et autres chrétiens persécutés dans le monde. Elle raconte enfin, avec son sourire malicieux, comment, après un long discernement, elle a enfin mis ses talents à témoigner de la présence du Christ. Talents que l'on peut découvrir dès le début de l'émission avec une interprétation d'une de ses compositions.

JAZZ CORNER, lundi et jeudi à 18h. Chronique animée par Serge Mariani ou Louise Hodé sur l'actualité jazz : concerts à ne pas manquer, albums à écouter au plus vite et des artistes à découvrir. Serge nous parle de l'école de musique Didier Lockwood (CMDL) à l'occasion de ses 20 ans. Un peu avant l’été et le départ bien mérité de chacune et chacun en vacances, le CMDL, Centre des Musiques Didier Lockwood, organisait sa traditionnelle et annuelle soirée de fin d’année, la 19ème en l’occurence... J’en vois qui ont la bosse des maths par ici et qui piaffent de me dire que 2020 sera donc l’année du 20ème anniversaire de l’école... Et c’est exact ! Messieurs Charlier et Sourisse qui dirigent les enseignements du CMDL nous le rappelleront d’ailleurs à la fin de ce Jazz Corner mais avant cela nous allons entendre pas mal de musique de tout style, jouée par de nombreux instrumentistes de tous sexes, sans oublier les vocalistes, dont certaines et certains auront accepté de répondre à mes questions. Nous y apprendrons par exemple qu’un bouledogue peut inspirer un thème de jazz à une clarinettiste japonaise ou qu’un violoniste du département de l’Oise est bien content que son instrument ne soit plus uniquement associé au style manouche. A présent, laissons-nous envelopper dans l’ambiance de cette soirée organisée au Pan Piper, superbe salle du 19ème arrondissement de Paris et goûtons aux joies du jazz made in CMDL, millésime 2019... Tous nos voeux pour cette nouvelle année et à votre santé !

Fiona Monbet Fiona Monbet is a French violinist, composer and conductor based in Paris. She was a protégé of Didier Lockwood and spent many years learning and touring with him from the age of 10 years old. She has a number of albums out in her own name all available from her website and all streaming services. https://www.fionamonbet.com/ You can become a patron of the podcast on Patreon by following this link https://www.patreon.com/Jazzviolinpodcast Becoming a patron of the podcast means that you are directly helping the podcast continue. This is a chance for you to help out with the running costs of the podcast, if you feel like you get a lot out of my interviews you can be a part of it by donating a small amount of money. I will be creating one extra monthly show specifically for my patrons. This is either an interview with a musician I know from the jazz scene or I also create episodes where I listen back to previous shows and chat about some key points that my guests bring up. There are so many great ideas and concepts that these amazing musicians bring up and I would like to share with you some of my favourites! The music at the beginning of the episode is Fiona Monbets composition 'Valse' from her most recent album 'Contrebande' I feature a new release at the end from my own project the London Django Collective https://www.londondjangocollective.com/ 'Samoreau' by Harry Diplock

"Médecins de nuit" est une série télévisée française en 38 épisodes de 54 minutes, créée par Bernard Gridaine et diffusée entre le 22 septembre 1978 et le 27 juin 1986 sur Antenne 2, puis rediffusée sur M6, Série Club, Jimmy et sur 13e rue. Série française sur le quotidien des médecins de nuit datant des années 80. Pour le générique : Vladimir Cosma, dont le public a longtemps cru qu'il avait inventé le "pin pon" des ambulances et avec lequel il a joué dans ce générique interprété par une star (aujourd'hui) du violon électrique : Didier Lockwood.

Zélia est couturière. Elle est née en Picardie, dans la Somme au milieu des champs de patates, ce qui a, dit-elle forgé sa bonne humeur. Une fois son Bac en poche, à tout juste 18 ans, elle est partie sans se retourner pour débarquer à Paris, dans un quartier de légendes, Pigalle, où 5 ans plus tard, en 1988, elle ouvre, au 47 ter Rue d'Orsel, 75018, sa boutique-atelier qui s’appelle Sur la terre comme au ciel. Autodidacte, elle dit avoir appris toute seule, sans jamais ouvrir un livre de couture ou d’histoire. Elle aime l’improvisation comme son regretté ami Didier Lockwood. Elle se dépasse sans compter et créé sans relâche, sans dessin, sans modèle, souvent la nuit, toujours en chantant, des pièces atypiques et uniques … tenues de bal, robes de scène ou de mariée et leurs accessoires … qui sont des vêtements de rêve pour des personnes incroyables et merveilleuses. Forcément, elle séduit les artistes, de la chanteuse lyrique Patricia Petitbon, aux icônes de la danse classique comme Marie Claude Pietragalla ou Patrick Dupond… Elle fait aussi des tabliers de folie qui sont portés par des centaines de personnalités, un peu partout, et même à l’Elysée. Au micro de Needradio elle reviendra sur son parcours, son enfance marquée par des heures de méditation assise sur des carrés de tissus à carreaux à attendre sa mère dans les champs, son adolescence un peu rebelle, ses amitiés avec les artistes, les nuits « pigalliennes », sa philosophie de vie et ses projets.

Lors du premier épisode, nous avons évoqué avec lui sa jeunesse, ses débuts, la liberté harmonique et orchestrale de son écriture, et évidemment ses premières collaborations à quatre mains avec Michel Magne, Serge Gainsbourg ou Mort Shuman.  Aujourd'hui, nous allons parler du rapport de communication avec les cinéastes, ceux notamment qui ont jalonné son parcours, comme Daniel Vigne, Philippe Garrel ou Michel Gondry.  Crédits musicaux : Comédie d'été / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Ajoz Films Bienvenue à bord / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Sony Music Entertainment France  Aux abois / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions BC Films La Frontière de l'aube / Musique de Jean-Claude Vannier  Interprétée par Didier Lockwood (violon) et Jean-Claude Vannier (piano) Editions Rectangle Productions / Jean-Claude Vannier Microbe et gasoil / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Studiocanal / Partizan Animation / Jean-Claude Vannier

You can become a patron of the podcast on Patreon by following this link https://www.patreon.com/Jazzviolinpodcast Becoming a patron of the podcast means that you are directly helping the podcast continue. This is a chance for you to help out with the running costs of the podcast, if you feel like you get a lot out of my interviews you can be a part of it by donating a small amount of money. I will be creating one extra monthly show specifically for my patrons where I listen back to previous shows and chat about some key points that my guests bring up. There are so many great ideas and concepts that these amazing musicians bring up and I would like to share with you some of my favourites! This is great for beginner jazz violinists who want a little direction once in a while. This episode is sponsored by Ithaca Strings. Ithaca Strings www.ithacastring.com/ Ithaca Strings IS Eric Aceto, a luthier, violinist and producer of the ISI dual pickup system. This system is by far the best and most honest sounding violin pickup system on the market right now! It blends an Electret microphone with a bridge pickup, both attaching to a stereo jack out under the chin rest. This means you get the solid sound of the pick up blended with the sweeter sound of the Electret mic without heavy cables attached to your instrument. Eric also makes amazing instruments and has made both pickups and violins for Jean Luc Ponty, Zach Brock, Matt Glaser and many other amazing musicians. Omer Ashano Omer Ashano is a Israeli violinist based in New York. He has his own unique style, taking influence from Didier Lockwood, post-bop and music from Africa. He has a great sense of sound and rhythm and his tone is amazing! We chatted over skype, sorry for any glitches in the audio we did have some technical issues but overall a good sound anyway.   The music at the beginning of the episode is Omers original tune 'Pnima' and 'Limehouse Blues from a recent recording of Omer on Denis Pol's new album 'New York' The music art the end is 'Whisper Not' by Benny Golson, recorded by my band Latchepen.

Tom Kennedy is an accomplished touring and studio musician who ranks as one of the top acoustic and electric bass players in the world. His credits include performances and recordings with both mainstream legends and leading contemporary players. Tom’s musical roots with on the acoustic bass, an instrument he started playing at age 9 and took to so naturally that within a few years he was performing with internationally known players such as Freddie Hubbard, James Moody, Nat Adderly, Sonny Stitt and Stan Kenton. Gaining a reputation that soon traveled beyond his native St. Louis, Tom relocated to New York City, where he quickly gained work with multiple groups. Further accolades came through a recording with guitar great Bill Connors and tours with tenor saxophonist Michael Brecker in the world-renowned jazz-fusion group Steps Ahead. Additional tours and recordings with Brazilian pianist Tania Maria and guitarist Al DiMeola followed. In 1998, Tom became an integral part of Modern Drummer hall of famer Dave Weckl’s band, a group he toured, composed and recorded with for over nine years. Tom and Dave have continued to perform and record together on various projects for other artists, including Mike Stern, Didier Lockwood, Dave Grusin and Lee Ritenour. Tom has also performed and recorded with top contemporary players Simon Phillips, Steve Gadd, Frank Gambale, Steve Lukather, David Sanborn, Jeff Lorber, Ricky Lawson, Joe Sample and fusion band Planet X. Tom has released five solo CDs: Basses Loaded in 1996, Bassics in 2004 featuring Mundell Lowe and Joe LaBarbera, Just for the Record in 2011, featuring Dave Weckl and Mike Stern, and Just Play! in 2013 featuring Lee Ritenour, Renee Rosnes and George Garzone. His most recent solo project, Points of View, released in 2017.

Daniel John Martin is a name synonamous with parisian jazz and jazz manouche. Daniel plays with many of the top guitarists on the scene and is an amazing musician. Anyone who has spent time checking out any of the gypsy jazz coming from paris will have seen videos of Daniels regular gig and jam session at Aux Petit Joueurs, it boasts some of the top players in the world making a regular appearance to play with Daniel. We hooked up at St Pancras station in London while Danile had an hour to spare between the Eurostar and his train to Liverpool. Daniel was very enjoyable to interview and we covered many bases. Check it out...   The music at the beginning is 'Martinique' by Didier Lockwood from Daniels upcmoming album with Romane The outro music is Benny Golsons 'Whisper Not' recorded by me and my band Latchepen

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Estrenamos el disco que acaba de publicar el legendario compositor Lamont Dozier y repasamos recientes lanzamientos de Gerald Albright, Pete Escovedo, Urs Wiesendanger, Rob Zinn y Van Morrison junto a Joey DeFrancesco. En el apartado del recuerdo recuperamos música del fallecido violinista Didier Lockwood y del bajista Sekou Bunch.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170

Un piano, une contrebasse et une batterie; c’est une formule mythique à laquelle se sont essayé les noms les plus prestigieux du jazz. A n’en pas douter cette configuration intéresse fortement Jean Charles Acquaviva puisqu’il l’expérimente depuis plusieurs années. Arpentant les scènes nationales depuis plus d’une dizaine d’années, des clubs aux festivals, il vient au micro de jazz and co pour évoquer son parcours mais aussi les secrets de cette formule magique du trio qu’il partage avec Bertrand Beruard et Antonin Violot, ce dernier rencontré au CMDL de Didier Lockwood.   En deuxième heure, nos invités restent pour un hommage à Didier Lockwood auquel s’associe la sélection d’Olivier. Suivent la chronique d’Hélène à propos de Saul Williams et David Murray, et la touche du claviériste éthiopien Hailu Mergia remis au goût du jour par le label Awsome Tapes From Africa.   Liste des titres: 1re heure Jean-Charles Acquaviva Trio: Weather Groove Jean-Charles Acquaviva Trio: Wake Up Jean-Charles Acquaviva Trio: Night Town Jean-Charles Acquaviva Trio: Beaten Tracks Jean-Charles Acquaviva Trio: Alba Jean-Charles Acquaviva Trio: Ezra   2me heure: Bernd Konrad: Aufwärtsregen https://www.discogs.com/Bernd-Konrad-Traumt%C3%A4nzer/release/2530580 Didier Lockwood: The Kid https://www.discogs.com/Didier-Lockwood-The-Kid/release/1634682 Jean-My Truong ft Didier Lockwood et Mike Stern: All Blues https://www.discogs.com/Jean-My-Truong-The-Blue-Light/release/4585282 David Murray et Saul Williams: Citizens http://motema.com/releases/blues-for-memo/ Blues for Memo ;  David Murray (titre bonus) : https://open.spotify.com/album/18xGqBSMW07sTpOoru2xKU Hailu Mergia: Gum-Gum: https://hailumergia.bandcamp.com/album/lala-belu  

Toda la información acerca de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. En 2015 el sello francés JMS ha celebrado su 40º Aniversario. Con motivo de esta efemérides puso en circulación un triple CD, "40eme Anversaire JMS", en el que incluía 40 temas extraídos de su catálogo. En el programa suenan algunas de estas propuestas que sirven para dar unas pinceladas sobre ese catálogo -muy pegado a los tiempos en que le ha tocado existir-, y con ello a una importante parte del jazz hecho en Francia a lo largo de esos 40 años. Didier Lockwood, Marial Solal, Henri Texier, Mathias Levy, Jean-Paul Celea, François Couturier, Christian Escoudé y Jean-Louis Matinier son algunos de los músicos que suenan. Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast de la factoría Tomajazz que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz La grabación Varios autores: 40eme Anniversaire JMS (JMS, 2015; 3CD)

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Dedicamos a violinistas que se mueven en el terreno del Jazz y del Smooth Jazz. Artistas como Regina Carter, Jean-Luc Ponty, Doug Cameron, Karen Briggs, Didier Lockwood, Noel Pointer, Jerald Daemyon, Michal Urbaniak, Daniel D, Peet Project, Da Phatfunk Clique y Stéphane Grappelli. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170

durée : 00:59:42 - Les Grandes Traversées - par : Xavier d'Arthuys - Documentaire. S'il est un événement qui a fait florès dans le monde entier, c'est la fête de la musique. Retour sur l'histoire de la fête de la musique, sa naissance, son évolution et ses sœurs sur tous les continents, de 1982 à aujourd'hui. - invités : Alain Surrans; Philippe Coulangeon Sociologue, chargé de recherches en sociologie au CNRS,; Didier Lockwood violoniste de jazz français (Calais 1956 - Paris 2018 ); Jean-Michel Djian journaliste, réalisateur; Dominique Ponsard délégué adjoint à la musique au ministère de la Culture; Davy Sicard Auteur, interprète, chanteur,; Sylvie Canal Présidente et fondatrice de Creative France, coordinatrice de la Fête de la musique; Aaron Friedman Musicien, Président et fondateur de Make Music New York