Podcasts about resnais

durée : 00:25:24 - "Pas sur la bouche", le film de Alain Resnais (2003) - Avec Sabine Azéma, Lambert Wilson, Audrey Tautou, Pierre Arditi. Resnais exhume une opérette des années folles et s'amuse à mettre en scène un vaudeville tourbillonnant, irrésistible, enlevé par des acteurs à la complicité joyeuse, qui chantent eux-mêmes leurs rôles.

Caroline Silhol : elle a été dirigée au cinéma par Mocky, Truffaut, et Resnais. Hossein lui a fait jouer Marie- Antoinette dans le premier grand spectacle interactif . Elle joue aujourd'hui au théâtre une autre légende Vivien Leigh.

Mārča Lāča jaunākā spēlfilma, eksistenciālā vampīrkomēdija "Mūžības skartie" sāk savu ceļu pie skatītājiem Latvijā. Kultūras rondo iztaujājam režisoru un scenārija autoru Mārci Lāci, aktieri Andri Keišu un komponistu Tomu Auniņu. Mārča Lāča vampīrkomēdija "Mūžības skartie" stāsta par kādu pusmūža kriptovalūtas tirgoni, kuru visi dēvē par Resno (lomā Andris Keišs). Resnais dzīvo vientuļā treilerī, kur savas dienas pavada, spēlējot videospēles un klausoties podkāstus par nemirstību. Neskatoties uz šo visai nožēlojamo stāvokli, viņš šķiet pat apsēsts ar nemirstību. Drīz vien pie Resnā ierodas negaidīti ciemiņi – vampīru pāris Egons (Ivars Krasts) un Karloss (Edgars Samītis), kas viņam piesola mūžīgu dzīvošanu. Ir tikai viens āķis – arī Resnajam ir jāpieņem lēmums kļūt par vampīru. Deviņām Lielā Kristapa balvām nominētā Mārča Lāča filma "Mūžības skartie" uzdod daudz būtisku jautājumu, tostarp daudziem jau zināmo – kam mums mūžība, ja netiekam galā ar pelēku svētdienas pēcpusdienu. Vai spējam izjust empātiju pret vampīriem? Vai paši kādreiz spējam paskatīties un atzīt, cik lielu daļu savas dzīves pašu neizdarības dēļ pakļaujam dažādiem, maigi sakot, apšaubāmiem bet nenoliedzami eksistenciāliem risinājumiem?

"Les métiers du costume touchent au vêtement, à l'intimité, mais aussi beaucoup au prendre soin de l'autre. C'est un métier du care, et c'est pour cela que ces professions sont très féminines et que l'on se dit qu'elles sont suffisamment payées."Aure Lebreton est conférencière à la Cinémathèque Française, doctorante, et présidente de CinéFil, Association d'étude et valorisation du costume de cinéma et d'audiovisuel : vêtements, maquillage, coiffures, accessoires.C'est une cinéphile, passionnée de costumes et experte de ceux qui traversent les films d'Eric Rohmer et Alain Resnais.Dans cet épisode, elle décrypte les costumes des films de Rohmer (3:19) et de Resnais (23:44), puis nous parle de l'association Cin&Fil, qu'elle a co-fondée et préside. Aure nous partage ensuite ses costumes préférés (44:42) et ses projets (48:00). Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  Un podcast signé Céleste Durante Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous allez chanter, chanter, danser en mettant vos baskets, siffler là-haut sur la colline en attendant avec un petit bouquet dʹéglantine. Tout ça, ça devient le blues, vous le chantez autant que vous aimez et vous le chanterez toujours. Cette introduction vous semble peut-être une resucée de sonorités que vous connaissez déjà, cʹest normal, ce sont des paroles…paroles…paroles…de chansons françaises que vous connaissez toutes et tous. Des chansons qui popent dans nos têtes au moment les plus incongrus, quand une phrase nous échappe, quand une association dʹidée survient. Les chansons disent parfois plus que les mots, les grands discours, les dialogues vains. Partant de ce principe, Alain Resnais en fait un film couronné de nombreux Césars : On connaît la chanson, une comédie dramatique sortie en 1997. 4 ans après Smoking /No Smoking, le réalisateur fait souffler un vent de fraîcheur sur le cinéma hexagonal. Sur un scénario de Jean-Pierre Bacri et dʹAgnès Jaoui dʹune audace folle, Alain Resnais se pique de comédie musicale revisitée. Le résultat est un petit bijou dʹingéniosité. Le principe est simple, il consiste en quelque sorte à communiquer au spectateur les pensées plus ou moins conscientes des personnages du film à travers des chansons populaires allant de Joséphine Baker à Johnny Hallyday, en passant par Julien Clerc et Sylvie Vartan. Dans ce film sur le mal de vivre et sur les apparences, on croise 36 bouts de chansons, en playback qui remplacent les mots. Comme le dit Jean-Pierre Bacri : On cherchait de préférence des chansons très connues qui aient des refrains auxquels tout le monde puisse s'identifier, de vraies rengaines. On connaît la chanson séduit le public et la critique. Les acteurs sont excellents : Sabine Azéma, Pierre Arditi, Jean-Pierre Bacri, Lambert Wilson, Agnès Jaoui, André Dussolier pour les rôles principaux. Ne tardons pas, On connaît la chanson, c'était le temps, le temps béni de la rengaine C'était le temps où les chanteurs avaient d'la voix. Tous les charmeurs chantaient la Tosca ou Carmen On savait faire de la musique en ce temps-là! Et Resnais faisait son cinéma. REFERENCES Gérard Lefort, " " On connaît la chanson " : Resnais, le cinéma en chantant ", Libération,‎ 12 novembre 1997 (lire en ligne [archive]) INA : le cercle du cinéma, 1997 https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00010749/jean-pierre-bacri-et-agnes-jaoui-parlent-du-film-on-connait-la-chanson INA : andré Dussolier sur France 3 https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cac97137807/andre-dussollier-pour-le-film-on-connait-la-chanson On Connaît la chanson, les Césars https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cab98008970/la-23eme-ceremonie-des-cesars

durée : 00:45:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Projection privée - Alain Resnais : "Coeurs" (1ère diffusion : 02/12/2006) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:01:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Michel Ciment - Avec Alain Resnais (cinéaste, pour " Vous n'avez encore rien vu ") et Thomas Sotinel (pour " Rock et cinéma ", Editions de La Martinière) - Réalisation Laetitia Coïa - réalisation : Massimo Bellini

Aizvadītajās nedēļās pasaules valstu pārstāvji tikās Kolumbijas pilsētā Kali sarunās par biodaudzveidības jautājumiem un ekoloģisko krīzi, kas piemeklē planētu šobrīd. Sākot ar drošticamiem datiem par ekoloģisko stāvokli, beidzot ar rīcības plānu - diskutējamā bijis daudz. Raidījumā Zināmais nezināmajā pievēršamies dabai un klimatam, un tam, kā mums sokas ar plāniem apturēt sugu izzušanu uz zemes. Nav jaunums, ka šajā gadsimtā piedzīvojam masveidīgu dabas daudzveidības samazināšanos. Lai šajā jautājumā steidzami kaut ko mainītu, reizi divos gados tiekas pētnieki un dažādu valstu pārstāvji. Šogad šī sanāksme norisinājās Kolumbijā, kas starp citu ir viena no dabas daudzveidības ziņā bagātajām valstīm pasaulē. Kas lemts šajā samitā, skaidro Pasaules Dabas fonda direktors Jānis Rozītis un bioloģijas zinātņu doktore, pētniece, Latvijas Hidroekoloģijas institūta Hidrobioloģijas laboratorijas vadītāja Astra Labuce. Jauna rubrika raidījumā Bet raidījuma ievadā jauna rubrika, kurā turpmāk skanēs katru pirmdienu. Tajā aplūkojam, kas interesants zinātnes pasaulē noticis brīvdienās. Aizvadītajā nedēļas nogalē aktuālākais bija rudens vētra un vējš. Tāpēc stāsts par vēju, vējainākajām pilsētām, bet ekspertam, kukaiņu pētniekam Voldemāram Spuņģim vaicājam, kā lapu pūteji, ko izmanto arvien plašāk, ietekmē tos, kas dzīvo uz augsnes. Nobela Miera prēmija piešķirta atombombardēšanu pārdzīvojušo japāņu organizācijai Aizvadītajās nedēļās raidījumā esam stāstījuši par 2024. gada Nobela prēmijas laureātiem dažādās nozarēs. Pasniegta arī Nobela Miera prēmija, un tā atgādina par cīņu pret 20. gadsimtā radītu postošu spēku - kodolieročiem. Ko šādi ieroči spēj īstermiņā un ilgtermiņā izdarīt ar vides un cilvēka veselību? Hirosima un Nagasaki, Bikini atols, Čornobiļa, Fukušima, pēdējā laikā arī Zaporižja Ukrainā - visas šīs vietas pasaulē saistītas ar traģēdijām vai riskiem, kas iespējami, izmantojot noteiktu ķīmisko elementu specifisko dabu. Bet kurš tad to izmanto? Protams, cilvēks. Tieši tāpēc Otrā pasaules kara laikā zinātnes atklājumi noveda pie kodolieročiem, lai viena valsts varētu nolikt pie vietas citu. Savukārt cilvēku paviršība ļāvusi notikt atomelektrostaciju avārijām, un politiskās ambīcijas no šādiem riskiem mūs nepasargā arī mūsdienās. Par kodolieroču tapšanu un to graujošo ietekmi daudzi būs guvuši priekšstatu no vairākas “Oskara” balvas saņēmušās filmas “Openheimers”, kas stāsta par “atombumbas tēvu”, pirmo kodolieroču radītāju, amerikāņu fiziķi Robertu Openheimeru. 1945. gada 6. un 9. augustā kodolieroči “Mazais zēns” un “Resnais vīrs” tika uzspridzināti virs Japānas pilsētām Hirosimas un Nagasaki. Bet šogad Nobela Miera prēmija piešķirta atombombardēšanu pārdzīvojušo japāņu organizācijai "Nihon Hidankyo", kas pazīstama arī ar nosaukumu "hibakusha". Prēmija piešķirta par organizācijas centieniem panākt no kodolieročiem brīvu pasauli. Vai tas ir iespējams un kādu ietekmi uz cilvēka un vides veselību atstāj kodolieroči, par to saruna ar Latvijas Universitātes Eksakto zinātņu un tehnoloģiju fakultātes Ķīmiskās fizikas institūta vadošo pētnieci Guntu Ķizāni.

Our Alternate Oscars episodes, based on Danny Peary's fantastic 1992 book of the same name, have always been among our most popular. Over the course of the podcast, we've covered the 1930's, 1950's, 1970's, 1980's, 1990's, and the 2000's. Comparing what films actually won Best Picture to what we believe should have won is always a fun challenge, and it has given us a chance over the years to open or reopen some doors for our listeners to movies that are overlooked and forgotten. When we came to the 1950's episode, in an (eerily prophetic) split decision, we chose to include only English-language works, since the sheer volume of brilliant films from around the world in that decade would overwhelm both us and you, dear listeners. As we approached the 1960's for this episode, however, we reasoned that the relative lack of great American films from the decade suggested that this time around, we should open our tent to the entire world. We could not stand idly by, for instance while "A Man for All Seasons", lovely though it is, walked away with Best Picture in the year of films like "Persona", "Masculin/Feminin" and "Blow-Up". Our worries about the length of the episode, however, turned out to be justified and then some; therefore, we needed to split the episode into two parts. So with that, we are thrilled to present our first episode(s) since our triumphant, celebratory live recording of Episode 50 in March: thus Episodes 51A (1960-1964) and 51B (1965-1969), Alternate Oscars: The 1960's Edition. There were a couple of things that really hit us as we were creating this entry in the Vintage Sand catalogue. The first is that an unexpectedly high number of our choices were, in fact, American films, suggesting that while common wisdom avers that Hollywood suffered a creative decline in the 60's, there were a lot of great things happening just below the surface that were, unwittingly perhaps, paving the way for the revolution of the American New Wave that would come in the early 1970's. And the deeper we dove into the cinema of the 60's, we came to really understand the fundamental difference between those works and film today. Simply put, it was a time when directors really seemed to trust their audience's intelligence and imagination. This is most obvious in structurally elliptical puzzle films like Resnais' "Last Year at Marienbad", Buñuel's "The Exterminating Angel", Antonioni's "L'Avventura" and "Blow-Up", Bergman's "Persona" and even Kubrick's "2001: A Space Odyssey". But in ways big and small, and in terms both of performance and filmmaking technique, there is in 60's film a refreshing absence of rat-on-the-balcony-rail-at-the-end-of-"Departed" heavy-handedness that seems to be a common thread in the work of even our greatest directors today. So with all this in mind, strap in and join us for our odyssey through 60's cinema. It promises to be highly irregular, Dave…

Our Alternate Oscars episodes, based on Danny Peary's fantastic 1992 book of the same name, have always been among our most popular. Over the course of the podcast, we've covered the 1930's, 1950's, 1970's, 1980's, 1990's, and the 2000's. Comparing what films actually won Best Picture to what we believe should have won is always a fun challenge, and it has given us a chance over the years to open or reopen some doors for our listeners to movies that are overlooked and forgotten. When we came to the 1950's episode, in an (eerily prophetic) split decision, we chose to include only English-language works, since the sheer volume of brilliant films from around the world in that decade would overwhelm both us and you, dear listeners. As we approached the 1960's for this episode, however, we reasoned that the relative lack of great American films from the decade suggested that this time around, we should open our tent to the entire world. We could not stand idly by, for instance while A Man for All Seasons, lovely though it is, walked away with Best Picture in the year of films like Persona, Masculin/Feminin and Blow-Up. Our worries about the length of the episode, however, turned out to be justified and then some; therefore, we needed to split the episode into two parts. So with that, we are thrilled to present our first episode(s) since our triumphant, celebratory live recording of Episode 50 in March: thus Episodes 51A (1960-1964) and 51B (1965-1969), Alternate Oscars: The 1960's Edition. There were a couple of things that really hit us as we were creating this entry in the Vintage Sand catalogue. The first is that an unexpectedly high number of our choices were, in fact, American films, suggesting that while common wisdom avers that Hollywood suffered a creative decline in the 60's, there were a lot of great things happening just below the surface that were, unwittingly perhaps, paving the way for the revolution of the American New Wave that would come in the early 1970's. And the deeper we dove into the cinema of the 60's, we came to really understand the fundamental difference between those works and film today. Simply put, it was a time when directors really seemed to trust their audience's intelligence and imagination. This is most obvious in structurally elliptical puzzle films like Resnais' Last Year in Marienbad, Buñuel's The Exterminating Angel, Antonioni's L'Avventura and Blow-Up, Bergman's Persona and even Kubrick's 2001: A Space Odyssey. But in ways big and small, and in terms both of performance and filmmaking technique, there is in 60's film a refreshing absence of rat-on-the-balcony-rail-at-the-end-of-Departed heavy-handedness that seems to be a common thread in the work of even our greatest directors today. So with all this in mind, strap in and join us for our odyssey through 60's cinema. It promises to be highly irregular, Dave…

Pour finir l'hiver et nous préparer au printemps, Gabrielle Stemmer nous fait l'honneur d'être notre invitée. Elle monte des films (Coma de B. Bonello, Tout le monde aime Jeanne de Céline Devaux), des clips (ceux de Flavien Berger notamment) et des séries (Split d'Iris Brey). Elle met aussi sa science du montage au service de ses propres films (Clean with me after dark, Femmes sous algorithmes), réalisés à partir d'image des autres, souvent glanées sur internet. Attentive aux images les plus contemporaines, elle nous parle de son goût pour l'hybridation (Reality de T. Satter) et les films la confrontant au malaise (Eût-elle été criminelle de J-G. Périot). Artiste interrogeant le quotidien et le domestique, elle nous parle de l'empreinte durable laissée par le Jeanne Dielman de Chantal Akerman. Puis elle nous emmène dans ses films refuges, ceux dans lesquelles elle se sent à la maison, qu'il s'agisse des classiques hollywoodien des années 40-50 ou de l'entêtant On connaît la chanson d'Alain Resnais. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt PORTRAIT - 3'08 Un geste de cinéma ? La coupe ! - 3'11 Une chambre au cinéma ? La room 237 de Shining (S. Kubrick, 1980) - 6'31 Une scène de danse au cinéma ? Le spectacle de marionnettes de La Double vie de Véronique (K. Kieslowski, 1991) - 10'12 CONDITIONS DE VISIONAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 17'56 Le rapport de Gabrielle Stemmer aux différents régimes d'images (internet…) et Reality (T. Satter, 2023) - 17'56 Un film vécu à la première personne par Gabrielle Stemmer : Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (C. Akerman, 1975) - 24'09 Un film pour réfléchir au malaise (cringe) : Eût-elle été criminelle (J-G. Périot, 2006) - 30'07 Une série pour rester eveillé·e la nuit : Grey's Anatomy (S. Rimes, 2005) - 35'29 Un (auto)portrait de femmes au cinéma : Notre corps (C. Simon, 2023) - 39'20 CARTE BLANCHE - 43'52La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955) REFUGES - 52'13Les classiques hollywoodiens des 40s-50s BONUS : FILM-MAISON - 55'06On connaît la chanson (A. Resnais, 1997) EXTRAITS FILMSThe Shining - S. Kubrick - 1980 - Warner Bros TransatlanticEût-elle été criminelle - J-G Périot - 2006 - Envie de tempête productionLa nuit du chasseur - C. Laughton - 1955 - Carlotta Films EXTRAITS MUSICAUXZbigniew Preisner - Les Marionnettes (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productionsZbigniew Preisner - Van den Budenmayer Concerto in mi mineur (SBI 152) Version de 1798 (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productionsPsapp - Cosy in the rocket (Grey's anatomy OST) CRÉDITSPatreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara et Inès pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Elle a chanté pour François Ozon, dansé pour Gabriel Aghion, tourné avec Truffaut, Resnais, Costa-Gavras, Antonioni, Leconte, Tsai Ming-Lang, Berri... Aujourd'hui, Pierre Lescure part à la rencontre de Fanny Ardant au musée des arts décoratifs. Une rencontre sulfureuse et passionnante.

durée : 00:03:56 - La chronique ciné de Léo Karmann - par : Léo KARMANN - Aujourd'hui, Léo revient sur un classique du cinéma français : On connait la chanson d'Alain Resnais.

durée : 00:55:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Michel Boujut - Avec André Heinrich et François Angelier - Réalisation Christine Robert

本期节目分享法国导演阿兰·雷奈 Alain Resnais 的第一部故事长片「广岛之恋」Hiroshima Mon Amour 以及李安 2000 年的当代经典「卧虎藏龙」Crouching Tiger Hidden Dragon.节目中提到的作品有：Resnais 的早期艺术短片：「梵高」「高更」「格尔尼卡」奥斯维辛纪录片片：「夜与雾」（1955）剧情长片 「广岛之恋」（1959）、「去年在马伦巴」（1961））玛格丽特·杜拉斯的小说「情人」莫文蔚和张洪量的歌曲「广岛之恋」普里莫·莱维的回忆录「如果这是一个人」（文化土豆Unpack曾经分享过）李安的电影卧虎藏龙（2000）断背山（2005）比利·林恩的中场战事（2016）谭盾为「卧虎藏龙」编曲的电影原声碟马丁·麦克唐纳的电影「伊尼舍林的女妖」（2022） Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Claude-Jean Philippe - Avec Alain Resnais

Ep. 169: Synecdoche, New York with Michael Joshua Rowin, plus Brakhage, Resnais, Duras Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. I've been hosting a screening series recently called New Essentials at the Roxy Cinema in New York. This weekend I'm presenting Charlie Kaufman's directorial debut feature, Synecdoche, New York (2008), the sprawling story of a playwright (Philip Seymour Hoffman) attempting to stage a truly world-sized drama while navigating his wrecked personal life. For the latest episode, I discuss Kaufman's rich and strange and funny movie with critic Michael Joshua Rowin, who wrote about it for Reverse Shot. We also compare notes on the last things each of us has seen, including films by more adventurers in subjectivity: Stan Brakhage, Alain Resnais, and Marguerite Duras. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Music: “Tomorrow's Forecast” by The Minarets, courtesy of The Minarets Photo by Steve Snodgrass

It is indeed the episode a decade in the making! Here, in Episode 43, Team Vintage Sand puts in its collective two cents on the newly released Sight and Sound decennial poll of the greatest films of all time. It is a list referred to by no less an authority than Roger Ebert as “the best damned film list of them all.” But this time, was it a “woke” poll, reflecting more our need for political correctness than a genuine and deep understanding of film history, as old-timers like Paul Schrader proclaimed? Or was it about damn time that the old white men gave up at least some of the strangle hold they've had on the poll since its inception in 1952, as many younger critics proclaimed? Does this new list signify that the battle lines have been drawn irrevocably between older and younger film people? As always, the truth is never that simple. Team Vintage Sand tries to approach the poll by avoiding either extreme, oversimplified position, reaching, as ever, for the complex and embracing the gray. Does Akerman's "Jeanne Dielman" deserve its new place atop the rankings? Probably not, but it surely is a much better film than its position in the mid-30's for the 2012 edition of the poll suggested. And if the poll is so politically correct, why are there no films by the Mexican New Wavers here? Along these same lines, 16 of the 22 directors who have multiple entries on the list are white men; four of the remaining six are Asian men. Yes, there are no films by Howard Hawks or Roman Polanski. No Buñuel. No Lean. No Altman. No Demy, or Melville, or Resnais. No Sternberg or Stroheim. No Huston. No Malick. No Tarantino. No Anderson, be it Wes or P.T. No Coen Brothers. No Linklater. No Spielberg, for goodness' sake! No silent films in the Top 10, and all the silent films that are still there from 2012, with the exception of "City Lights", plummeted to the nether reaches of the list. (If anyone tells me that there are 20 films greater than "The Passion of Joan of Arc", it's ON!) And yet… …there's "Do The Right Thing" entering the list at #24. FINALLY. And there's Burnett's brilliant "Killer of Sheep". And Dash's "Daughters of the Dust". Maybe now someone will give her some money to make a second film, three full decades after she released a Top 100 masterpiece. And there, brand spanking new, are Jordan Peele and Barry Jenkins. And there's Agnes Varda's extraordinary "Cleo from 5 to 7" entering the list in the top 15. And my historical experimental film crush Maya Deren is finally here as well for her extraordinary and endlessly influential "Meshes of the Afternoon". And Claire Denis in the Top 10. And Jane Campion, Barbara Loden(!), Celine Sciamma and the aforementioned Julie Dash. If it took some “woke” (whatever that means) younger critics to put these artists in their rightful places in the pantheon, we'll take it. Ultimately, we recognize the silly waste of energy in trying to compare, say, "Jeanne Dielman" with "Tokyo Story" with "In the Mood for Love" with "Man with a Movie Camera". For us, this poll has one purpose only, and it's the same purpose that guides what we do at Vintage Sand: it opens doors. It takes us out of our comfort zone as viewers, and reminds us that there are vast aspects of film history about which we know little or nothing. So look carefully at Sight and Sound 2022 through this lens, check off the films you haven't seen yet or not in a long time anyway, and track them down. We'll bring the popcorn!

Close Up'ın bu bölümünde Civan ve Tuba, Hitchcock, Fassbinder ve Resnais gibi yönetmenlerin filmlerini odaklarına alarak sinemada mekan olgusunu masaya yatırıyorlar. Keyifli dinlemeler! Filmler: 1- Rope (1948) 2- Last Year At Marienbad (1961) 3- The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)

Mike and Nick delve into one of the enigmatic filmmakers of the French New Wave.Hiroshima Mon Amour (1959) and Last Year at Marienbad (1961) both use imaginative techniques to explore memory and reality. Find out what the duo has to say about these two films and the filmmaker.

durée : 00:55:00 - Les Nuits de France Culture - Par Michel Boujut - Avec André Heinrich et François Angelier - Réalisation Christine Robert

durée : 00:04:39 - Voyage en Comédie - Sortie en 1997, cette comédie musicale d'Alain Resnais, qui met en scène le duo Jaoui-Bacri avec brio, alterne entre dialogues savoureux et chansons.

It's Alicia's 4th pick: Hiroshima Mon Amour, the 1959 film directed by Alain Resnais. With ‘Hiroshima Mon Amour,' Resnais and screenwriter Marguerite Duras, explore the intersection where tragedy and trauma meet history and memory. The film was released on May 8, 1959 at the Cannes Film Festival, where it won the FIPRESCI International Critics' Prize. Among its other accolades was recognition by Cahiers du Cinéma on its list of the top 10 films of 1959, where it was ranked 2nd after Kenji Mizoguchi's ‘Ugetsu.' It opened in the United States in May of 1960 and went on to earn Marguerite Duras an Academy Award nomination for Best Screenplay Written Directly for the Screen. To give a sense of what was popular in the United States in the years ‘Hiroshima Mon Amour' was first released, then when it opened in the United States, the top grossing films in North America for 1959 and 1960 were Ben-Hur and Spartacus, respectively. Meanwhile, Ben-Hur was also the big winner at the Oscars for 1959, while The Apartment was the big winner for 1960. For our purposes, the film has never been in the top 10 of either the critics or directors polls done by Sight and Sound magazine to determine the greatest films ever made. It did, though, place, as a runner-up in both 1962 and 1972. Produced by Stereoactive Media --- Send in a voice message: https://anchor.fm/stereoactivemovieclub/message

On poursuite notre Ciné-récit signé Jean-Louis Dupont, avec Suzanne Liandrat-Guigues, à l'occasion du centenaire de la naissance du cinéaste. Elle fait le lien entre Resnais et Sacha Guitry pour leur intérêt pour la dimension sonore des films, le rapport à la voix et à la musique. Resnais cherche ainsi à travailler avec des acteurs dont la voix retient l'attention : Sabine Azema, André Dussolier, Pierre Arditi seront ses acteurs fétiches. D'autres voix s'ajoutent pour le complément et l'écart qu'elles apportent : Isabelle Carré, Edouard Baer… Dans ses films, des pistes de vie différentes sont possibles car il aime l'idée que la vie ne soit pas uniforme. Il crée de l'ambivalence chez ses personnages de façon à ce qu'ils suscitent à la fois sympathie et son contraire. Les personnages se rejoignent ou se perdent tour à tour. Photo : Micheline PELLETIER/Getty Images

Un rôle formidable écrit et mis en scène avec une grâce "à la Resnais". The post Isabelle Carré – La Dérive des continents (au sud) #Cannes2022 appeared first on Fred French Channel » FRED French Podcast. Isabelle Carré – La Dérive des continents (au sud) #Cannes2022 was first posted on May 27, 2022 at 2:31 pm.©2015 "Fred French Channel". Use of this feed is for personal non-commercial use only. If you are not reading this article in your feed reader, then the site is guilty of copyright infringement. Please contact me at radio@fred.fm

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - En 1970, Roger Pillaudin recevait, dans "Arcanes 70", Jean Monod, jeune ethnologue, qui signait avec Jean-Paul Dumont, "Le Fotus astral", un essai dans lequel les auteurs analysaient la structure du mythe cinématographique qu'était "2001, l'Odyssée de l'espace". En 68, sur les écrans français, ou dans leur pays d'origine, sortaient des films qui, pour les uns ou les autres et chacun dans leur genre, furent des films qui auront compté ; parmi eux : La Planète des singes, La Nuit des morts-vivants, Il était une fois dans l'Ouest. Chronique d'Anna Magdalena Bach des Straub, Le Mandat d'Ousmane Sembène, La Pendaison d'Oshima. Je t'aime, je t'aime de Resnais, Au feu, les pompiers ! de Forman et encore Faces de Cassavetes. Et en 68, sortait 2001, l'Odyssée de l'Espace de Stanley Kubrick qui, un demi-siècle et des dizaines de millions de spectateurs plus tard, demeure toujours aussi fascinant et énigmatique que son célèbre monolithe. "Vous êtes libres de vous interroger tant que vous voulez sur le sens philosophique et allégorique du film - disait Kubrick - et une telle interrogation est une indication qu'il a réussi à amener le public à un niveau avancé, mais je ne veux pas donner une grille de lecture précise pour "2001" que tout spectateur se sentirait obligé de suivre de peur de ne pas en saisir la signification".  * En 1970, Roger Pillaudin recevait Jean Monod, jeune ethnologue, qui, avec son collègue Jean-Paul Dumont, signait Le Fotus astral, un essai par lequel les auteurs ne cherchaient pas à comprendre le film, mais à analyser la structure de ce qui leur apparaissait comme un mythe cinématographique, ni plus, ni moins. Arcanes 70 - 2001, l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick par Roger Pillaudin, avec Jean Monod, en 1970. Par Roger Pillaudin Réalisation Annie Coeurdevey Arcanes 70 - 2001, l'Odyssée de l'espace  1ère diffusion : 17/12/1970

The 1960s are a great period for the movie musical, with all-time classics like West Side Story, My Fair Lady, Mary Poppins, and more. The era is also defined by the French New Wave, with one iconic film after another by Varda, Truffaut, Resnais, and all the rest. Maybe the most influential French New Wave director was Jean-Luc Godard - but so far, he's never won a Moonlight. Likewise, no musical has won a Moonlight since Singin' in the Rain back in 1952. Will one of those streaks change this year? Join Rachel Schaevitz and Aaron Keck as they discuss the year in cinema, moviegoers' habits, Shakespeare adaptations, box office sensations, fourth-wall breakers, apartment-wall breakers, sexual liberation and the #MeToo movement - and then we dig into the data and the numbers (and our expert-panel votes) to identify the best film of 1965. The nominees are Chimes at Midnight, Dr. Zhivago, Pierrot Le Fou, Repulsion, and The Sound of Music. Who wins the Moonlight? 

C'est l'une des figures les plus iconiques du cinéma français, l'une des plus chics aussi. Actrice, Nicole GARCIA a joué pour Tavernier, Resnais, Sautet ou Rivette. Réalisatrice et scénariste, elle a tourné des films inoubliables comme "Place Vendôme" ou "Le fils préféré ». Son dernier film, Amants, est sorti en salles en 2021.Dans cet épisode riche et touchant, Nicole GARCIA raconte un cheminement stylistique. Elle évoque ses erreurs de jeunesse, son apprentissage vestimentaire auprès d'un acteur et son chagrin incontrôlable après la perte d'un simple bonnet. Elle tente surtout de comprendre pourquoi, à son grand étonnement, on la trouve si chic... Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

A Kurbli adásában a francia Alain Resnais: Tavaly Marienbadban című romantikus filmje a téma, mely a legérzékletesebben ábrázolja az emberi emlékezet működését. Rövid időn belül alapművé vált és kijelölte a filmnyelv továbbfejlesztésének új irányát.

Wir haben uns den Filmwissenschaftler Jan Erik Thomberg eingeladen, um mit ihm über Nacht und Nebel, Alain Resnains halbstündigen Essayfilm über den Holocaust, zu sprechen. (Wie) lässt sich das Unbegreifliche durch das Medien Film greifbar machen? Welche Rolle spielt hierbei ein Zwischenspiel von Immersion und Verfremdung? Und was können wir aus Resnais frühem Entwurf einer Erinnerungskultur lernen? Diesen und anderen Fragen gehen wir in der 52. Ausgabe Mubi Monday nach. Falls ihr mehr von Jan Erik hören wollt empfehlen wir die Episoden 137 & 142 des Podcasts Longtake. Auf Letterboxd findet ihr ihn unter dem Usernamen Jeth112. Uns findet ihr seit neustem auch auf Instagram. Folgt uns gerne unter dem Namen mubimonday

Pepe Sacristán, uno de los actores más queridos y respetados de nuestro cine, es el flamante Goya Honorífico de este año y nosotros aprovechamos para darle un repaso a su figura y a su larga carrera. También recordamos “En el estanque dorado”, una de las películas más entrañables de la década de los 80 de cuyo estreno se cumplen 40 años. En el ocaso de sus vidas y de sus carreras dos leyendas del cine como Katharine Hepburn y Henry Fonda coincidieron por primera y única vez.Hemos charlado sobre Benidorm y sobre el cine fantástico con el director Alberto Evangelio que acaba de estrenar su película ‘Visitante'. Y en la sección de Jack Bourbon esta semana traemos uno de los musicales más originales y rompedores del género: ‘On connait la chançon' de Alain Resnais.

durée : 00:58:28 - Alain Resnais, l'enfance, la modernité - par : Thierry Jousse - A l'occasion de la rétrospective que lui consacre la Cinémathèque, Ciné Tempo explore les B.O du plus expérimental des cinéastes pour lequel la musique n'a pas un rôle d'accompagnement mais bien de prolongement, un lien musaïque que Dante nomme aussi lait des Muses, symbole de continuité musicale. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:59:04 - Les Chemins de la philosophie - par : Géraldine Mosna-Savoye, Adèle Van Reeth - Alain Resnais incarne le cinéma de la mémoire où l'archive et le document historique comme matière filmique tiennent une place prédominante. Pourtant, il réfute cette appellation qui contraint à penser le temps d'une façon linéaire, le cinéma étant par définition un instrument de l'oubli... - invités : Suzanne Liandrat-Guigues professeure émérite en études cinématographiques à l'Université Paris-8, spécialiste de Luchino Visconti

durée : 00:04:10 - Capture d'écrans - par : Redwane Telha - Comme tous les mois, France Inter et la plateforme Tënk vous permettent de visionner un documentaire gratuitement pendant une semaine. Ce mois-ci, "Le Chant du Styrène" d'Alain Resnais.

“He’s More a Painter, Maybe, Than a Director”: Jean-Luc Godard on Jerry Lewis Jerry Lewis, as a filmmaker, entertainer and celebrity persona, was constantly polarizing.  In America, he was loved by audiences, hated by critics. In France he was placed alongside such filmmakers as Howard Hawks, Hitchcock and Chaplin.  New Wave luminaries  such as Godard, Resnais and Chabrol, cited Lewis as a cinematic genius, while in America the critics maligned him as puerile, infantile and vulgar.  In this episode, Azed & Jay discuss the work and persona of Jerry Lewis and argue that his work is best understood by  re-contextualizing him as an experimental artist who used cinema as his personal psychoanalytic couch.  From the early Martin & Lewis days through to his increasingly bizarre but fascinating auteurist films, Lewis is the embodiment of a fragmented psyche searching for a coherent subjective position. A project which both in front of and behind the camera, Lewis consistently, but interestingly, fails to achieve. Speaking of using media as a personal therapy session, hopefully this episode will finally put to rest Azed's concerning obsession with Jerry Lewis and finally free him to concentrate on his other obsession: the music of John Tesh.

Welcome to The Last Thing I Saw with your host, Nicolas Rapold. This one's a wild journey with guest Carlos Valladares, a critic and Yale graduate scholar. Carlos is working on a project about the director Jerry Schatzberg, so our conversation starts with his films Scarecrow and Honeysuckle Rose. Then it's off to the races: Alain Resnais's Je t'Aime, Je t'Aime; Looney Tunes; the late Joan Micklin Silver; Kevin Jerome Everson's Park Lanes; and Bill Gunn's great lost studio film, Stop! For complete show notes with links, sign up for my newsletter at rapold.substack.com Music: “Monserrate” by The Minarets Photo by Steve Snodgrass

« Le râleur magnifique » pour Le Parisien, « un râleur, caustique et terriblement attachant », « un misanthrope populaire » chez Le Figaro. « Ma gueule fait la gueule, c'est ainsi », disait Jean-Pierre Bacri dans un entretien daté de 2011 à lire ou relire sur le site du Monde. L'acteur, scénariste et dramaturge est mort hier, emporté par un cancer, à l’âge de 69 ans. Lui qui était né en Algérie, il avait « le sens de l'affect », c'est certain, nous dit L'Humanité. C'était un « un tendre irascible », écrit La Croix. Et c'est bien ce qui en a fait « une figure du théâtre et du cinéma français » pour Le Monde : « il occupait une place de choix auprès du public pour ses rôles d’antihéros désabusés mais profondément humains ». Oui c’était un grand, apprécié de la profession également. Le Figaro fait les comptes : Jean-Pierre Bacri, c’est « cinq César, quatre du meilleur scénario, un du meilleur second rôle ». Une histoire de rencontres Jean-Pierre Bacri, c’est aussi une histoire de rencontres… Une fille d’abord, comme souvent, à qui « il voulait plaire », c’est en la suivant qu’il a poussé les portes du Cours Simon, nous apprend Libération. Mais la plus belle des rencontres, la « femme de sa vie » rappelle Le Figaro, c’est bien sûr Agnès Jaoui. Leurs chemins se croisent au théâtre en 1986. « Un jour, lors des répétitions, racontait Jean-Pierre Bacri, elle avait froid, je lui ai prêté ma grande écharpe. Elle se l’est enroulée autour du cou, elle avait le nez dedans. J’ai eu du plaisir à la voir comme ça… ». La suite, on la connaît, Jean-Pierre Bacri coécrira 9 films avec Agnès Jaoui. Son nom est plus largement attaché à ceux du milieu, on le lit dans Libération, dans l’Humanité et dans bien d’autres pages. Son nom était attaché à celui d’Arcady, de Resnais, d’Huppert, de Marchand, de Berri, de Chabat, de Besson, de Klapisch et plus récemment de Toledano et Nakache. La liste est très longue, comme celle de ses films et de ses pièces. Oui, c’était un grand, mais « le public ne le verra plus, conclut Le Figaro, c’est triste ». La tristesse des étudiants français De la tristesse, il y en a ce matin dans le Figaro, celle notamment des étudiants français. « La grande déprime des étudiants », titre le Journal en Une, juste au-dessus - comme un écho - de la photo de Jean-Pierre Bacri. Mais le problème des étudiants, s'ils sont « en plein spleen », c'est évidemment à cause du Covid-19, explique Le Figaro. Certains, comme à la Cité Internationale de Paris tentent bien « de garder une vie sociale » en se réunissant en « petit comité » à la bibliothèque ou pour le dîner. Mais voilà, « la pandémie les condamne à passer leur vie derrière l'écran d'un ordinateur ». Même pas de petits boulots. « Sur les réseaux sociaux, les jeunes se sont surnommés les fantômes. Une jeune fille confiait dans une lettre à Emmanuel Macron son impression d'être morte », écrit Le Figaro. Mais nous voilà rassurés, quand ils « veulent retrouver un semblant de vie universitaire, lit-on, le gouvernement leur promet des psychologues ». Des comédiens dans les collèges et lycées Alors que certains collégiens et lycéens ont droit, eux, à des comédiens, pour leur remonter le moral. Et c'est peut-être plus efficace encore, allez savoir… « Les salles de classes sont les dernières planches du spectacle vivant » affiche Libération. Comédiens, danseurs et musiciens, « les contraintes gouvernementales n’interdisant pas les représentations en classe, ce sont les seuls endroits (si on ne compte pas la rue, les gares et les centres commerciaux) où il est encore possible de se produire devant un public ». C’est ce que fait par exemple le danseur congolais Florent Mahoukou, en jouant dans la pièce « My Brazza ». Libération l’a suivi dans un lycée de région parisienne, à Colombes. Dans la classe, « sans crier gare, le danseur déplace les tables et accessoirement les élèves », « il monte même sur le bureau du professeur » et fait « apparaître sans décor le bouillonnant centre-ville de la capitale du Congo », « Pour parler d'Afrique ». En somme, c'est un voyage pour les élèves, un exutoire pour les artistes, ça fait visiblement du bien. En France, la natalité en berne Et à l’avenir, combien d’élèves dans les classes ? En France, la natalité est à la baisse… Pour la sixième année consécutive, « la natalité a baissé en 2020 », croit savoir La Croix. C’est ce que devrait normalement souligner le bilan démographique de l’Insee, attendu ce mardi, « autour d’1,7 enfant par femme ». Et le journal s’intéresse, lui, à ces « Français, qui voudraient un troisième enfant et ne l’ont pas ». Car oui, malgré tout, « une part significative » de nos compatriotes restent séduits par la famille nombreuse, comme le montre une enquête d’opinion de Kantar. 1000 personnes interrogées, et près d’un quart d’entre elles souhaitent justement avoir trois enfants. Pourtant les choses ne vont pas aller en s’arrangeant, alerte La Croix, « la crise sanitaire actuelle pourrait bien peser sur la natalité pendant plusieurs années ». Entendez-le bien, les français ont donc du pain sur planche...  

durée : 00:01:48 - Les Escapades de Pierrick Gavaud FB Armorique - Avec Pierrick Gavaud.

"How likely I'll survive? Oh yeah, 100% if I were a rat" This week James & Matt discuss time travel caused by experiments gone wrong. To delve into this theme they discuss the powerful Je t'aime, je t'aime (1968) directed by Alain Resnais and The Jacket (2005) starring Adrien Brody. | Je t'aime, je t'aime at 02:10 | The Jacket at 39:00 | Visit our website https://www.journeythroughscifi.com/ Email Us! Follow us on TWITTER Add us on INSTAGRAM Like us on FACEBOOK Follow us on LETTERBOXD  

durée : 01:04:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - En 1988, la personnalité d'André Bazin était évoquée par Agnès Varda, Jean Narboni, Jean Collet, Jacques Doniol-Valcroze et Jean-Charles Tacchella dans une émission en deux parties de la collection "Profils perdus". Deuxième volet. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Agnès Varda Cinéaste, photographe et plasticienne (1928-2019); Jean Narboni Historien, théoricien et critique de cinéma; Alain Resnais Réalisateur; Jean-Charles Tacchella Cinéaste français né le 23 septembre 1925.

Les matinales présentées par Sandrine Sebbane qui reçoit Serge Toubiana, ancien directeur de la Cinémathèque française, président d’Unifrance et écrivain, il publie « L’amie américaine » aux éditions Stock À propos du livre : " L’amie américaine " Paru aux éditions stock Raconter l’existence d’Helen Scott, c’est ouvrir le livre du rire et de l’oubli : cette femme que plus personne ne connaît aujourd’hui a marqué son entourage par sa fantaisie, son humour, son intelligence. Son destin fut romanesque, mais elle est demeurée dans l’ombre des artistes qu’elle a accompagnés. Serge Toubiana part sur sa trace, et raconte. Les années d’enfance, avec un père journaliste russe, ayant migré aux États-Unis au début du XXe siècle, expédié en URSS pour couvrir les années révolutionnaires, et qui devient agent double. Une adolescence, dans les années 1930, passées dans divers lycées parisiens, où elle fait les quatre cents coups mais apprend le français. Une jeunesse, pendant la guerre à seconder le réseau de la Résistance française. Des convictions communistes, qui la font recruter par un agent soviétique dans les années 1940. Et puis, comme une seconde jeunesse, alors qu’elle travaille au French Film Office à New York, la rencontre « coup de foudre » de François Truffaut. Il vient défendre aux États-Unis Les Quatre Cents Coups, qui ont triomphé à Cannes. Débute une amitié fascinante, tendre et torturée, qui durera 25 ans, où Helen Scott devient indispensable (il est « ma truffe », elle est « ma chère Scottie »). Par une intuition, une sensibilité et une gaieté hors du commun, elle fait rayonner toute la génération de la Nouvelle Vague sur les écrans américains – Godard, Resnais et d'autres. Elle participe à la fameuse rencontre entre Truffaut et Hitchcock, à Hollywood, jonglant entre le français et l’anglais, riant aux plaisanteries tout en les traduisant, instaurant une intimité joyeuse entre ces deux géants. Serge Toubiana, qui est le biographe de Truffaut, passe de l’autre côté du miroir : ces années d’ébullition artistique, mais aussi d’enjeux de carrière, dans un New York bien différent de celui d’aujourd’hui, donnent à ce récit un cadre captivant. Où la grande Histoire est d’abord une histoire de rencontres. Helen Scott repose au Cimetière Montmartre, à quelques mètres de François Truffaut. Serge Toubiana a dirigé Les Cahiers du cinéma puis La Cinémathèque française. Il préside aujourd’hui Unifrance. Il est l’auteur de nombreux livres dont la biographie de François Truffaut (Gallimard, 1996 ; Folio, 2001, cosigné avec Antoine de Baeque). Son dernier récit, Les bouées jaunes, est paru en janvier 2018 chez Stock.

Esta semana, los cosmopoditas buscan en la historia del cine confinamientos más radicales que el suyo para consolarse y ven el clásico de Alain Resnais "El año pasado en Marienbad", con guión de Robbe-Grillet. En cuarenta y cinco minutos, Axel y Javier se sorprenden con la modernidad perenne de la puesta en escena, ponen a cineastas del presente como David Lynch, Nolan y JJ Abrams en la genealogía del relato fantástico de Resnais, y por último, ponderan la idea de que la película sea una rara avis en la obra tanto de Resnais como Robbe-Grillet. Suscribite y apoyanos en Spotify, Apple Podcasts, TuneIn, Stitcher, Soundcloud, Google Podcasts, Pocket Casts y en tu aplicación favorita. Escribinos a cosmopodis@gmail.com y seguinos en Instagram y en Twitter en @cosmopodis.

Bom dia, cinéfilos!Estamos de volta com mais um episódio do Podcast Ponto Cego. Neste episódio, que foi gravado em Setembro, mas editado agora em Março, Tiago e Livia conversam sobre dois filmes franceses de tons radicalmente diferentes que tratam de relações interculturais. A Livia indicou para o Tiago o filme "Um Conto Indiano" de 2017, enquanto o Tiago indicou Hiroshima, meu Amor, de 1959.

durée : 01:00:11 - Certains l'aiment Fip - Lambert Wilson, alias De Gaulle, dans le biopic réalisé par Gabriel Bomin, est notre invité. Au programme de la bande son, Kurt Weill, De Gaulle, Alceste, Matrix, Resnais, Techiné, Beauvois ...et ses disques.

Original Date: March 12, 2014A day late, but now available on Stitcher (you can get the Stitcher app and rate and review the show!), your friends in podcasting are back at it, battling back the forces of darkness with their lethal wits and their irreverent bon mots!Dean Haglund and Phil Leirness discuss the snubs in the recent Oscars’ “In Memorium” tribute, Dean’s upcoming live comedy shows, MesoAmerican art, Chris Carter’s new show, their ongoing search for the TRUTH and much, much more …

Paul and Erin review two films, both set in Japan and dealing with the psychological aftermath of the atomic bomb: Alain Resnais' groundbreaking 1959 romantic drama HIROSHIMA MON AMOUR; and Katsuhiro's Otomo's landmark 1988 anime AKIRA. Plus: our quick takes on THE TURNING, BAD BOYS FOR LIFE, 1917, A HIDDEN LIFE, and WHAT DID JACK DO?

The Nominations of the 92nd Academy Awards completely derail what would have been a substantive conversation about Paris' Left Bank film movement. Powered and distributed by Simplecast

durée : 00:28:03 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Il a travaillé pour Desplechin, Resnais, Assayas, Walter Salles, Ang Lee… Portrait du chef opérateur Eric Gautier à l'occasion de la sortie de "La Vérité" de Kore-Eda (en salle le 25 décembre). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Eric Gautier Chef opérateur

durée : 00:28:03 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Il a travaillé pour Desplechin, Resnais, Assayas, Walter Salles, Ang Lee… Portrait du chef opérateur Eric Gautier à l'occasion de la sortie de "La Vérité" de Kore-Eda (en salle le 25 décembre). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Eric Gautier Chef opérateur

Actrice populaire, elle impose, depuis les années 1970, son énergie impétueuse sur le petit et le grand écran, inspirant les cinéastes les plus importants, de Tavernier à Lelouch, en passant par Resnais, Sautet, Deville ou Miller. En 1990, elle passe derrière la caméra avec succès et réalise une dizaine de films qui auscultent avec acuité la complexité des rapports humains, offrant plusieurs très beaux portraits de personnages aussi forts que fragiles. Animée par Michel Ciment Retrouvez #ArrasFilm sur Facebook, Twitter, Instagram.

Invitée : Esther Brejon. Au programme de cette année 1961 :   West Side Story : un musical conscient ? Les Désaxés et la fin du mythe américain. Yojimbo ou le western revisité. Akira Kurosawa, référence majeure. L'Année dernière à Marienbad : chef d'œuvre ou supercherie ?  Tour du monde : Diamants sur canapé (B. Edwards), Viridiana (L. Bunuel)

With My Young Life (Simon & Schuster), Frederic Tuten had to get over his notion that memoir is a cheap shot in order to look back at the beginning of a career in writing, teaching, and art criticism in the New York of the 1940s, '50s, and '60s. We get into what started him on this book, how he's haunted by his childhood in the Bronx, his emphasis on quality over quantity in literary output (while coping with the cautionary example of his writing teacher, Leonard Ehrlich, who only published a single, well-acclaimed novel), his mentorship by artist and convicted murderer John Resko, the joys of cafe culture (and his favorite haunt, Cafe Mogador), and how he got two-timed by "the Elizabeth Taylor of the Bronx" with Jerome Charyn. We also lament today's celebration of the mundane, celebrate his friendships with Herge, Lichtenstein, Resnais and Queneau, and talk about the books he wants loaded in his casket when he dies, the great allure of Juan Rulfo's sole book, Pedro Paramo, why future pod-guest Iris Smyles' first novel is better than F. Scott Fitzgerald's first novel, how fact-checker Anne Stringfield corrected some virtual memories in My Young Life, how poverty shaped his later life, what he learned from sobriety, Gaugin and The Magic Mountain, and plenty more! • More info at our site • Support The Virtual Memories Show via Patreon or Paypal

The Cult of Kim Newman's Left Hand While getting the maximum possible out of the name 'Hermann Kermit Warm', Tim and Graham head out West for a review of Jacques Audiard's English-language debut "The Sisters Brothers", and revive an old Eclectica staple with Question of the Week. While they were watching Joaquin Phoenix's ongoing battles with enunciation, 4-Panel resident Andrew was in the screen next door watching DC's latest effort to turn their fortunes around - "Shazam!" Does it earn its exclamation mark? Off the Shelf sees Mick beam in from next week's show to cover Second Run's blu-ray release of the landmark Czech sci-fi "Ikarie XB-1", while Graham puzzles over a mid-period Resnais in the form of Arrow Academy's "Mélo".  After that, it only remains to find out which of next week's releases reminds Producer Rob of Five Nights at Freddy's. If you like the podcast, send some support by visiting The Geek Show and clicking on The Geek Shop (http://www.thegeekshow.co.uk) tab. Give us a star rating and/or review wherever you get your podcasts from. Alternatively, you can check out some of the other podcasts that make up The Geek Show Podcast Family (https://audioboom.com/channel/the-geek-show/episodes) . Or, if you prefer things lo-tech, just share us with your friends. One of Us, One of Us, One of Us - you should totally say that. #Podcast #CinemaEclectica #Eclectica #TheGeekShow #Cinema #Films #Movies #Reviews #Western #JacquesAudiard #France #TheSistersBrothers #DC #MCU #Shazam #CaptainMarvel #Big #StarTrek #IkarieXB1 #VoyageToTheEndOfTheUniverse #Czech #AlainResnais #ArrowAcademy #Mélo #ScienceFiction #SciFi // PATREON (http://www.patreon.com/thegeekshow)

Cette semaine dans Flashback, Antoine Jullien vous parle des ressorties cinéma de ce mois d'octobre en revenant sur de nombreux classiques du cinéma.Au programme :Nous évoquerons les ressorties à la Cinémathèque française d'Ingmar Bergman avec un coup de projecteur sur "Le septième sceau". Plus particulièrement sur cette fascinante scène d'une partie d'échec avec la Mort. L'occasion de voir ou de revoir une oeuvre métaphysique culte dans une restauration éblouissante.Ensuite nous évoquerons la ressortie du film de Dino Risi, "Le Fanfaron" avec le duo Gassman/Trintignant qui crève littéralement l'écran. "Le Fanfaron" c'est la rencontre entre la quintessence du mâle italien et un étudiant froissé au volant d'une sublime Lancia. Rien que ça."Borsalino" de Jacques Deray fait également parti des ressorties du mois. De quoi retrouver deux monstres du cinéma, Jean-Paul Belmondo et Alain Delon dans le Marseille des années folles. Notre invité, Jérôme Wybon en profitera d'ailleurs pour nous en dire plus sur la relation qu'entretenait les deux hommes.Le mois d'octobre c'est aussi la ressortie de "Mon oncle d'Amérique" d'Alain Resnais. Une oeuvre stimulante avec notamment Gerard Depardieu et Nicole Garcia au casting et un long métrage que Resnais lui même, désignait comme une "comédie biologique".Enfin pour finir, deux grands classiques du maître de l'horreur John Carpenter seront de la partie avec la ressortie de "Fog" et du cultisme "Halloween" à l'occasion de la sortie du tout dernier volet de la saga le 24 octobre. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Sun, 01 Jul 2018 19:59:10 +0000 https://pengcast.podigee.io/296-199-nouvelle-vague da90ef3501e3339b226a857a8be50ea7 Arthur hat eine Perücke! Wir wagen uns an die Nouvelle Vague und sprechen über drei Filme aus ihren Anfangsjahren: "The 400 Blows" von Truffaut, "Hiroshima Mon Amour" von Resnais und "Breathless" von Godard. 00:00:00 Intro & Nouvelle Vague 00:15:20 The 400 Blows (1959) 00:30:40 Hiroshima, Mon Amour (1959) 00:50:05 Breathless (1960) Ey, yo: Der nächste Live-Cast steigt am 13. Juli im Laika Neukölln Let's be friends, ok? :) Den Pengcast gibt es natürlich auch auf Instagram, Facebook und Twitter.   iTunes-Sterne helfen uns Ja, wir wissen, es ist ein bisschen kompliziert. Aber falls ihr einen Apple-Account habt, dann könnt ihr euch bei iTunes einloggen und uns eine Sterne-Bewertung dalassen. Das hilft anderen, uns zu entdecken:   Euch gefällt, was wir hier machen? Dann würden wir uns sehr über eure Unterstützung freuen! Ihr könnt uns mit einer monatlichen Spende sowohl auf Patreon (USA) oder Steady (Deutschland) unterstützen. Als Dankeschön gibt es Sticker, Jutebeutel und vier exklusive Podcasts pro Jahr, in denen wir über unsere Lieblingsfilme quatschen. Falls euch das zu verbindlich ist, könnt ihr uns auch einfach ein paar Euros über PayPal schicken. Vielen Dank an alle, die uns schon unterstützen!   Feedback? Schreibt uns! Wir freuen uns über eure Post. Am liebsten lesen wir eure persönlichen Ansichten zu den Filmen die wir besprechen. Aber auch Lob, Kritik und natürlich Off-Duty-Vorschläge kommen immer gut. Wir lesen jede Mail und besprechen die interessantesten im Pengcast. derpengcast@gmail.com 296 full no Filme, Film, Filmpodcast, aktuell, aktuelle, Comedy, deutsch, Rezensionen, Reviews, Pengcast, Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max von Raison, Off Duty, witzig, lustig, intelligent, Hintergrund Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max-Ole von Raison 4195

Aquesta setmana recordem una de les grans dames del cinema franc

This week Renan and Bill welcome back season 2 guest Mark Netter to talk about what might just be the original mindfuck movie: 1961's French-language LAST YEAR AT MARIENBAD, directed by Alain Resnais in collaboration with novelist Alain Robbe-Grillet. If you've never seen Marienbad, worry not, there is nothing we can say about it that will ruin this movie. Even after multiple viewings and a long discussion, we still don't know what it means—but that doesn't stop your hosts from trying! Also discussed: how Bill and Renan failed Marienbad on first viewing; how WWII and the Nazi occupation influenced the filmmakers; what major philosophical rabbit holes the movie opens up; how Resnais staged things to disorient the viewer; what that matchstick game is all about; how it was received in Paris and New York upon release; what Kubrick and Lynch and the Nolans—and even Blur—borrowed from it; plus, the "cameo" by none other than Alfred Hitchcock. Film links: Marienbad at IMDB Marienbad at Wikipedia Ebert on Marienbad Criterion on Marienbad Mark Harris on Marienbad AV Club on Marienbad Senses of Cinema on Marienbad NYT, 1961: "Paris Still Stirred..." ($) NYT, 1961: "L'Affaire 'Marienbad'" ($) NYT, 1961: "Director of Enigmas" ($) NYT, 1962: Bosley Crowther review Pauline Kael's negative review ($) More Kael trashing Marienbad WSJ on Marienbad's 50th anniv. "Minotaur" theory of Marienbad Essay on Descartes and Marienbad Night and Fog at Wikipedia Nim game on Wikipedia Movies inspired by Marienbad Blur's "To The End" music video 1987 Calvin Klein Obsession TV ad LAST YEAR AT THE OVERLOOK Guest links: Mark Netter on Twitter Nightmare Code trailer Nightmare Code on the web Nightmare Code on IMDb Nightmare Code on iTunes Nightmare Code on Amazon Nightmare Code on Facebook Show links: Rate us on iTunes!  Friend us on Facebook! Reblog us on Tumblr! Follow us on Twitter! Email us at void@enterthevoid.fm!

This week Renan and Bill welcome back season 2 guest Mark Netter to talk about what might just be the original mindfuck movie: 1961's French-language LAST YEAR AT MARIENBAD, directed by Alain Resnais in collaboration with novelist Alain Robbe-Grillet. If you've never seen Marienbad, worry not, there is nothing we can say about it that will ruin this movie. Even after multiple viewings and a long discussion, we still don't know what it means—but that doesn't stop your hosts from trying! Also discussed: how Bill and Renan failed Marienbad on first viewing; how WWII and the Nazi occupation influenced the filmmakers; what major philosophical rabbit holes the movie opens up; how Resnais staged things to disorient the viewer; what that matchstick game is all about; how it was received in Paris and New York upon release; what Kubrick and Lynch and the Nolans—and even Blur—borrowed from it; plus, the "cameo" by none other than Alfred Hitchcock. Film links: Marienbad at IMDB Marienbad at Wikipedia Ebert on Marienbad Criterion on Marienbad Mark Harris on Marienbad AV Club on Marienbad Senses of Cinema on Marienbad NYT, 1961: "Paris Still Stirred..." ($) NYT, 1961: "L'Affaire 'Marienbad'" ($) NYT, 1961: "Director of Enigmas" ($) NYT, 1962: Bosley Crowther review Pauline Kael's negative review ($) More Kael trashing Marienbad WSJ on Marienbad's 50th anniv. "Minotaur" theory of Marienbad Essay on Descartes and Marienbad Night and Fog at Wikipedia Nim game on Wikipedia Movies inspired by Marienbad Blur's "To The End" music video 1987 Calvin Klein Obsession TV ad LAST YEAR AT THE OVERLOOK Guest links: Mark Netter on Twitter Nightmare Code trailer Nightmare Code on the web Nightmare Code on IMDb Nightmare Code on iTunes Nightmare Code on Amazon Nightmare Code on Facebook Show links: Rate us on iTunes!  Friend us on Facebook! Reblog us on Tumblr! Follow us on Twitter! Email us at void@enterthevoid.fm!

À propos du livre Depuis les années 1960-1970, la mémoire confuse des camps de concentration et du génocide des Juifs est devenue peu à peu omniprésente, au point d’engendrer un authentique imaginaire des « camps » dont les motifs resurgissent dans des films n’ayant pourtant aucun rapport avec la Seconde Guerre mondiale. Ces images clandestines apparaissent selon trois grandes modalités – l’imagerie, la persistance et la rémanence – qui affectent aussi bien le cinéma de science-fiction hollywoodien (Fleischer, Spielberg), les séries télévisées ou les films de zombies que le cinéma dit « d’auteur » européen (Godard, Bergman, Resnais, Akerman, Duras). Ainsi, quelles images se trament sous les images ? Quel circuit mystérieux empruntent-elles parfois afin de parvenir jusqu’à nous ? Et surtout, de quelles obsessions et de quels discours nos images contemporaines sont-elles les véhicules ?

Film Magistery, my film/history podcast is on air! So, what is it about? Film Magistery is a podcast about films and history... but mostly about films. This show wants to explore the films that belong to deeper cinematic experience by talking about a single theme or concept that is related. You can expect to stumble upon films made by Tarkovsky, Kubrick, Allen, Malick, Altman, Coen, Kiarostami, but there should be space for the mainstream cinema, too. The topic of the first episode is Resnais' Night and Fog, a short documentary from 1956. Its theme is Holocaust. Is it still relevant today? Additionally, I talk about whether the humankind has progressed on a cultural level or not? I mention several other genocides in the recent history, especially the one in Bosnia in 1995. Also, watch me make a fool of myself while doing a (fake) Russian accent.   Relevant links:Night and Fog on IMDbNight and Fog on LetterboxdOn Holocaust: US Holocaust Memorial MuseumStenton's 8 stages of genocideRemembering SrebrenicaFollow Film Magistery on Facebook.

Barbie with Evil Dead Trees Double figures, Baby! This week we actually have news to work with, which we duly use as an excuse to fly off into glorious tangents. In addition to our flights of fancy we discuss we discuss Resnais swansong Life of Riley, The Mill and the Cross, Clown, Sullivan's Travels and The Land of Hope and our film of the week is the movie that really isn't a remake of Short Circuit (honest) - Chappie.

It's finally here! The premiere episode of Decades of Cinema! Below are various ways of listening to the show and links followed by a rundown of this episode's film list! Enjoy!Embedded version!Or, download the show directly!Available in .M4A or .MP3 format. Or check out DoC in the iTunes Store.E-mail us directly with any questions or comments and also to submit your own movie lists for consideration for our show-ending segment Rapid Fire Reviews! Our official e-mail address is: decadesofcinema@yahoo.comIf you are a Letterboxd user here's a DoC Episode #1 list there if you want to follow along at home and use it track which films from this episode you've seen!Without further adieu -- here's this episode's films!1890sComic Costume Race (Paul, 1896)1900sThe Dancing Pig (1907)1910sBroken Blossoms or The Yellow Man and the Girl (Griffith, 1919)1920sMan with a Movie Camera (Vertov, 1929)1930sAlexander Nevsky (Eisenstein, Vasilev, 1938) 1940sThe Magnificent Ambersons (Welles, 1942)1950sHiroshima Mon Amour (Resnais, 1959)1960sSpartacus (Kubrick, 1960)1970sMark of the Devil (Armstrong, Hoven, 1970)1980sFitzcarraldo (Herzog, 1982)1990sThe Long Day Closes (Davies, 1992)2000sCastaway on the Moon (Lee, 2009)2010sJohn Carter (Stanton, 2012)Rapid Fire ReviewsMr. Jones (Mueller, 2013), Computer Chess (Bujalski, 2013), The Internship (Levy, 2013), The Signal (Eubank, 2014), The Angriest Man in Brooklyn (Robinson, 2014), and My Dinner with Andre (Malle, 1981)Remember to e-mail us at decadesofcinema@yahoo.com to send in your comment, questions, and requests for the Rapid Fire Reviews segment! Thanks for the support and we'll see you at the movies!

Dans cet épisode, il y a Myriam Leroy, Laurent Raphaël, Olivier Van Vaerenbergh et Nicolas Clément. Qui causent de: -"Aimer, boire et chanter", le dernier (et vraiment dernier pour le coup) film d'Alain Resnais. Un film désuet, ou bien une oeuvre qui ouvre de nouvelles perspectives cinématographiques? -"Extorsion", le nouveau roman de cette vieille branche de James Ellroy. Petit live ou livre mineur? -"The Red Road", la série du scénariste de Prisoners, polar et drame communautaire aux relents de jeu de cowboys et Indiens. A voir? -"Une version améliorée de la tristesse", l'album du Québécois Peter Peter. Hype passagère ou disque qui compte? Tout ça, et nos coups de coeur du moment en plus durant les 55 prochaines minutes, powered by Focus Vif magazine.

Platicamos apasionadamente sobre una corriente cinematográfica muy importante para el cine francés y mundial, la Nueva ola francesa. Sus creadores, exponentes, estrellas y películas sobresalientes. Sonido directo, porque de hablar de cine, dan más ganas de ver cine. Una producción de Hugo Díaz Martini y Héctor D. Ramos, con el apoyo de producción y voces adicionales de Paola Tello y la sabiduría y talento naturales de Alejandro Valencia y Rubén Gaytán.

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With Samira Ahmed. The Grand Budapest Hotel is the latest film from Wes Anderson, the director of Moonrise Kingdom and The Royal Tenenbaums. It follows the adventures of a flamboyant hotel concierge Gustave H, played by Ralph Fiennes, and his trainee Lobby Boy, Zero, played by Tony Revolori. Larushka Ivan-Zedeh reviews. The French film director Alain Resnais has died at the age of 91. His last film, The Life of Riley, was based on a play by Alan Ayckbourn and will be released this month. Alan Ayckbourn discusses his relationship with Resnais, who adapted three of his plays for the screen. A new exhibition at Tate Britain explores the lure of ruins for artists ranging from John Constable to Rachel Whiteread. Ruin Lust includes paintings of picturesque ruins from the 18th Century and 20th century photographs of inner city decay. Author Iain Sinclair discusses why so many artists have found ruins compelling. French author Marie Darrieussecq's latest novel, All The Way, charts the sexual awakening of Solange, a young French girl who's obsessed with sex and with losing her virginity. Marie Darrieussecq became a French literary sensation with her first novel, Pig Tales, about a woman turning into a pig. She discusses writing about adolescence, desire and the feminine experience.

The 47th Annual New York Film Festival September 25 - October 11, 2009 Please stay tuned for complete coverage of the New York Film Festival including director panels. We interview Jack Angstreich on the background on the following directors: ( The rest of the directors/film will be posted the following week.) OPENING NIGHT Wild Grass / Les herbes folles Alain Resnais, 2009, France, 113m As avant-garde as ever fifty years after making his debut with the landmark Hiroshima Mon Amour, the venerable Alain Resnais delivers a career-crowning masterpiece. An exquisite human comedy of manners, mystery and romance with some of France’s – and our – favorite actors: Sabine Azéma, André Dussollier, Emmanuelle Devos and Mathieu Almaric. A Sony Pictures Classics release. Fri. Sept. 25: 6pm CENTERPIECE Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire Lee Daniels, 2009, USA, 109m In this astonishing adaptation of Sapphire’s 1996 novel, second-time director Lee Daniels unsparingly recounts the horrific story of 16-year-old Clareece “Precious” Jones who uses all the emotional energy she possesses to attempt to turn her life around. Daniels’ audacious tale features unforgettable performances by Mo’Nique, Mariah Carey and newcomer Gabourey Sidibe. A Lionsgate release. Sat. Oct. 3: 7pm and 10pm CLOSING NIGHT Broken Embraces / Los abrazos rotos Pedro Almodóvar, 2009, Spain, 128m Almodóvar’s newest masterwork barrels from comedy to romance to melodrama to the darker haunts of film noir. A blind screenwriter learns of the death of an industrialist, triggering a flood of memories that encompass a tale of naked ambition, forbidden love and devastating loss. Penelope Cruz, the screenwriter’s muse (and Almodóvar’s), has never been more ravishing. A Sony Pictures Classics release. Sun. Oct. 11: 5pm and 8pm Antichrist Lars von Trier, 2009, Denmark, 109m Sure to be one of the year’s most discussed films, Lars von Trier’s latest chronicles a couple’s efforts to find their love again after a tragic loss—a process that winds up unleashing the hidden monsters lurking in their souls. An unforgettable domestic horror movie, a ghost story, and a cry of anguish. An IFC Films release. Fri. Oct. 2: 9pm Sat. Oct. 3: 1pm Around a Small Mountain / 36 vues du Pic Saint-Loup Jacques Rivette, 2009, France, 85m The legendary 81-year-old French New Wave veteran Jacques Rivette returns with an elegiac look at the final days of a small-time traveling circus, mixing theater and life and the gray areas in between. Wed. Oct. 7: 9:30pm Fri. Oct. 9: 3pm The Art of the Steal Don Argott, 2009, USA, 101m Bound to be controversial, this thought-provoking documentary explores the travails of the legendary Barnes collection of art masterworks and the foundation set up to protect it raises vital questions about public vs. private “ownership” of art. Tue. Sept. 29: 9:15pm Bluebeard / La barbe-bleue Catherine Breillat, 2009, France, 78m A fearless explorer of edgy sexuality, Catherine Breillat follows two young sisters reading Charles Perrault’s 17th century tale of perhaps the first “serial killer,” reflecting on the enduring fascination with Bluebeard, who has served as inspiration for countless novels, plays and films. Sun. Oct. 11: 2pm Crossroads of Youth / Cheongchun’s Sipjaro An Jong-hwa, 1934, Korea, 74m The oldest surviving Korean film is a visually dynamic tale of a brother and sister from the country discovering the pleasures and dangers of city life. This recently-rediscovered masterwork will be presented with live musical accompaniment as well as a pyonsa (live offscreen narrator). Sat. Oct. 3: 11am