Podcast appearances and mentions of ernst ludwig kirchner

Rudolf Stingel talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Stingel was born in 1956 in Merano, South Tyrol, Italy, and lives in New York. He explores myriad ways of making paintings and extending the idea of what painting might be. With both a love of his medium and skepticism about the possibility of creating something new from such a time-honoured discipline, Rudolf explores a range of forms of painting, from abstraction to photorealism. He emerged in the 1980s, a period in which painting was condemned to obsolescence by some prominent critics, but he met this dismissal with a tangible sense of liberation, pushing painting beyond its traditional formats and contexts into the realms of sculpture and installation, while also engaging with historical genres and with key figures and objects in art history. The result is a body of work that is simultaneously weighty in the seriousness with which it questions painting and fleet-footed in the way that it relentlessly shifts, doubles-back and invents. Stingel reflects on his constant irreverence for convention, his attempts to “crank up the volume” in his groups of paintings and installation, the subtle strain of autobiography through his work. He discusses the early influence of Pablo Picasso, the enduring impact of Ernst Ludwig Kirchner and the energy given to him by close friendships with artists including Urs Fischer and Maurizio Cattelan. He talks about the impact of films by Marguerite Duras and the music of Brian Eno. Plus, he answers our usual questions, including those about the art he would like to live with and the rituals of studio life.Rudolf Stingel: Vineyard Paintings, Gagosian, Grosvenor Hill, London, until 20 September; Les yeux dans les yeux: portraits from the Pinault Collection, Couvent des Jacobins, Rennes, France, until 14 September Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein lange verschollen geglaubtes Werk von Ernst Ludwig Kirchner, „Tanz im Varieté“, ist im Kunstmuseum Basel zu sehen, nachdem es für sieben Millionen Euro versteigert wurde.

Vita, opere, caratteristiche e riassunto di Ernst Ludwig Kirchner, esponente dell'Espressionismo tedesco. Analisi delle opere più importanti tra cui Potsdamer Platz.

Das Kirchnerhaus Aschaffenburg kriegt 24 Originale von Ernst Ludwig Kirchner geschenkt - Museumsleiterin Brigitte Schad im Gespräch / Türkei: Prozess gegen schwedischen Journalisten / Schriftstellerin und Lyrikerin Ulla Hahn wird 80 Jahre

Viaxamos ao Berlín de inicios do s. XX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obra: A rúa, de Ernst Ludwig Kirchner.    Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.   Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).Música do episodio (Creative Commons Attribution 3.0):  5 movementos para Cuaterto de Cordas, Op. 5, de Anton von Webern.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: [facemoshistoria.gal]

“Verso - Geschichten von Rückseiten“ questo è il titolo di una mostra che apre il prossimo 1° febbraio al Kunstmuseum di Basilea. Un progetto che vuole rivelare al pubblico ciò che si cela sul retro delle opere d'arte. Trentasei capolavori della collezione, risalenti a epoche diverse, dal XIV al XVIII secolo, saranno esposti su speciali supporti creati appositamente per l'occasione: una sorta di cornici che ci consentiranno di vedere il lato nascosto dei dipinti e di scoprire, così, una nuova prospettiva dalla quale osservarli. In attesa di andare a Basilea, la nostra redazione non si è lasciata sfuggire l'opportunità di prendere in prestito ed ampliare il tema della mostra chiedendosi: cosa succede quando voltiamo un'opera d'arte oppure i personaggi che la abitano? Cosa ci racconta un mondo visto di spalle? Ne parliamo con la scrittrice e saggista Eleonora Marangoni, autrice del libro Viceversa pubblicato da Johan e Levi. L'inserto della settimana è dedicato alla mostra “Ernst Ludwig Kirchner e gli artisti del gruppo Rot-Blau” in corso al MASI di Lugano fino al 23.03.2025. La curatrice Cristina Sonderegger ne ha parlato al microfono di Emanuela Burgazzoli.

Der Rahmen – oft nur als Muss betrachtet und schnell übersehen, obwohl er ein Bild nicht nur ergänzt, sondern vollendet. Für den Brücke-Künstler Ernst Ludwig Kirchner war der Rahmen sogar ein unverzichtbarer Teil des Gesamtkunstwerks. Warum war ein Gemälde für Kirchner erst mit dem passenden Rahmen vollständig? Was macht den Rahmen zu einem so wichtigen Bestandteil der Kunst? Und was geht verloren, wenn Bild und Rahmen getrennt werden? Oder wiederentdeckt, wenn sie vereint sind? Ein Podcast über Kunst.

Am Donnerstag, 10. Oktober, mit folgenden Themen:Wahl um einen Monat verschoben: In der Gemeinde Albula/Alvra lässt sich niemanden finden, der das Gemeindepräsidium per 1. Januar übernehmen möchte.Die Schweizer Gletscher sind 2024, trotz eines schneereichen Winters, erneut drastisch geschmolzen:Der Rückgang setzt sich unvermindert fort, was zukünftige Herausforderungen für die Wasser- und Energieversorgung bedeutet, sagt der Bündner Gletscherforscher, Felix Keller.Späte Würdigung ihrer Werke: Lise Gujer wurde bisher als Gehilfin von Ernst Ludwig Kirchner geringgeschätzt. Das Bündner Kunstmuseum will das ändern ändern.Ein Grosser auf und neben dem Eis:Am heutigen Donnerstag stellt HCD-Captain Andres Ambühl mit seinem 1270. Spiel in der National League den neuen Rekord auf.

Z czym kojarzą Ci się lata 20. XX wieku? Niech zgadnę, z jazzem i szalonymi imprezami jak z “Wielkiego Gatsby'ego”? Masz ochotę poznać nieco inne oblicze tej epoki? Jeśli tak, zachęcam do odsłuchania tego odcinka! W podróż w czasie zabierze nas obraz Ludwika Ernsta Kirchnera pt. “Scena uliczna przed zakładem fryzjerskim”. W odcinku opowiadam o okolicznościach jego powstania i zastanawiałam się, jak to możliwe, że mimo tak radosnej kolorystyki, jest taki przygnębiający.  -------Odcinek zrealizowany we współpracy z Niemiecką Centralą Turystyki w związku z wystawą  “Caspar David Friedrich. Tam, gdzie wszystko się zaczęło”, która odbywa się w Galerii Nowych Mistrzów w Dreźnie.Wystawa jest częścią obchodów 250 rocznicy urodzin artysty. Rozpoczęła się 24 sierpnia i potrwa do 5 stycznia 2025 roku.W nowym sezonie podcastu odwiedzamy wspomnianą wystawę, a następnie zapoznajemy się z kolekcją stałą Galerii Nowych Mistrzów.-------Transkrypcję i reprodukcję omawianego obrazu znajdziecie na stronie podcastu: https://przedobrazem.pl/ernst-ludwig-kirchner-scena-uliczna-przed-zakladem-fryzjerskim-------IG: https://www.instagram.com/przed_obrazem/FB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazem

Pocas ciudades en el mundo tienen la historia de Berlín. No sólo por sus diversas situaciones geopolíticas, sino por la historia artística que alberga. Recorriendo sus calles, constatamos dicha historia contemplando sus monumentos, sus cicatrices, sus estaciones de metro, sus museos… Berlín siempre ha sido un lugar de refugio, cambios, reflexiones e interacciones con el arte y sus movimientos que marcaron épocas y etapas. El Arte en Berlín: Un Viaje por la Vanguardia y la Historia Berlín, la capital de Alemania, es un crisol cultural donde convergen la historia y la modernidad en una de las escenas artísticas más dinámicas de Europa. Desde las épocas gloriosas del arte clásico hasta la turbulencia del siglo XX y la constante reinvención del presente, Berlín ofrece un recorrido único para los amantes del arte. Este artículo explora las diversas facetas del arte en Berlín, desde sus icónicos museos hasta sus vibrantes galerías contemporáneas y el impacto de su tumultuosa historia. Un Epicentro Histórico del Arte Europeo Berlín ha sido un bastión del arte europeo desde hace siglos, pero su importancia como capital cultural creció especialmente durante el siglo XIX, cuando la ciudad se convirtió en un centro intelectual y artístico bajo el Imperio Alemán. La Isla de los Museos (Museumsinsel), ubicada en el río Spree, es el testimonio más tangible de esta época dorada. Este complejo de museos es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y alberga algunos de los tesoros más importantes del arte mundial. Entre sus cinco museos principales, destacan: 1. El Museo de Pérgamo (Pergamonmuseum): Famoso por su colección de arte antiguo, alberga piezas monumentales como el Altar de Pérgamo y la Puerta de Ishtar de Babilonia. Este museo es una visita imprescindible para quienes deseen explorar las raíces del arte antiguo y sus conexiones con la modernidad. 2. La Galería Nacional Antigua (Alte Nationalgalerie): Se especializa en obras del Romanticismo alemán, el Impresionismo y el Clasicismo. Aquí es posible contemplar obras maestras de Caspar David Friedrich, Claude Monet y Édouard Manet. 3. El Museo Bode: Reconocido por su colección de escultura y arte bizantino, además de su amplia galería numismática. Estas instituciones ofrecen un vistazo a los fundamentos clásicos y antiguos del arte, en contraste con el Berlín contemporáneo, marcado por su inclinación hacia la vanguardia y el arte experimental. El Arte en el Siglo XX: Expresionismo, Guerra y Renacimiento El siglo XX fue un período de transformaciones dramáticas para Berlín, y estas se reflejan poderosamente en su arte. A comienzos de siglo, la ciudad fue cuna del Expresionismo Alemán, un movimiento que rompió con las convenciones tradicionales del arte al enfocarse en emociones crudas y subjetivas. Artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde y Käthe Kollwitz retrataron una ciudad vibrante y angustiada, marcada por la rápida industrialización y las tensiones sociales. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó cicatrices imborrables tanto en la ciudad como en su escena artística. Tras la guerra, Berlín quedó dividida en dos: Oriente bajo la influencia soviética y Occidente bajo la tutela occidental. Este periodo vio el surgimiento de un Berlín Oriental marcado por el arte de la propaganda, mientras que Berlín Occidental se convirtió en un punto focal del arte experimental. El Muro de Berlín, que dividió la ciudad entre 1961 y 1989, no solo simbolizó la separación política, sino también la separación artística. Sin embargo, su caída en 1989 marcó un renacimiento cultural sin precedentes. Las paredes del muro, antes emblema de la represión, se transformaron en lienzos para artistas callejeros de todo el mundo, lo que dio lugar a la East Side Gallery, el tramo más largo del muro aún en pie, convertido en una galería al aire libre. Berlín Contemporáneo: Una Ciudad Vanguardia Tras la reunificación de Alemania, Berlín ha experimentado un auge cultural que la ha consolidado como uno de los principales centros del arte contemporáneo. Hoy, la ciudad alberga más de 400 galerías, lo que la convierte en un lugar de peregrinación para coleccionistas y aficionados al arte. Algunos de los espacios más importantes del arte contemporáneo incluyen: • Hamburger Bahnhof – Museo de Arte Contemporáneo: Un antiguo depósito de trenes convertido en museo, que alberga obras de artistas tan influyentes como Andy Warhol, Joseph Beuys y Anselm Kiefer. Este museo se ha convertido en uno de los epicentros del arte moderno en Berlín. • Berlinische Galerie: Este museo está dedicado al arte moderno desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con un enfoque en el arte de Berlín. A menudo presenta exposiciones sobre el Expresionismo y la Bauhaus, dos movimientos estrechamente ligados a la historia artística de la ciudad. • KW Institute for Contemporary Art: KW es un espacio vanguardista conocido por su papel en la fundación de la Bienal de Berlín, uno de los eventos de arte más influyentes de Europa. Aquí, los visitantes pueden explorar lo último en arte experimental, performances y multimedia. El Arte Urbano: Berlín como Lienzo El arte callejero y el graffiti son partes fundamentales de la identidad visual de Berlín. A lo largo de los años, las calles de la ciudad han sido ocupadas por artistas locales e internacionales, que han transformado los muros grises en vibrantes murales llenos de expresión política y social. Distritos como Kreuzberg y Friedrichshain se han convertido en epicentros de este arte urbano, donde nombres como Blu, El Bocho y Victor Ash han dejado su huella. El RAW Gelände, un complejo industrial abandonado, es otro de los puntos clave para quienes buscan explorar el arte callejero de Berlín. Este espacio al aire libre está lleno de murales, instalaciones artísticas temporales y eventos culturales alternativos, lo que refleja el espíritu de constante transformación de la ciudad. Conclusión: Berlín, Ciudad del Arte sin Límites Berlín es una ciudad donde el pasado y el futuro del arte conviven en una tensión dinámica. Desde los tesoros antiguos de la Isla de los Museos hasta los murales callejeros que desafían las convenciones artísticas, Berlín es un lugar donde cualquier amante del arte puede encontrar inspiración. La ciudad continúa siendo un laboratorio de ideas, donde el arte se reinventa constantemente, en una búsqueda incesante por reflejar la complejidad de la vida urbana y la historia. Para los viajeros y residentes por igual, explorar Berlín es sumergirse en un diálogo continuo entre la tradición y la innovación. Otros temas en el programa: 31:06 Paréntesis 49:29 Lugares míticos 58:36 Axiomas No quiero matarte - Capítulo 2 Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/berlin-zz-podcast-06x04 Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X: https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagram: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

Das Bündner Kunstmuseum Chur und das Brücke-Museum Berlin widmen Lise Gujer eine umfassende Ausstellung. Die Ausstellung rückt eine bisher zu wenig beachtete Künstlerin im Umfeld des Expressionismus in den Fokus und mit ihr die textilen Arbeiten, die Ernst Ludwig Kirchner eine "neue Art zu malen" nannte. Stephan Kunz und Lisa Marei Schmidt unterhalten sich über die Beweggründe, warum Lise Gujer für die beiden Museen so wichtig ist.Die Ausstellung "Lise Gujer. Eine neue Art zu malen" ist vom 24.08. – 17.11.2024 im Bündner Kunstmuseum zu sehen. Im Anschluss an die Präsentation in Chur wird die Ausstellung vom 07.12.2024 – 16.03.2025 im Brücke-Museum Berlin gezeigt. Mehr zur Ausstellung.

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Heute geht es um das Bild „Die weiße Kuh“ von Ernst Ludwig Kirchner aus dem Jahr 1920 und die Frage, welche Rolle Drogen in der Welt der Kunst spielen.

Einsamkeit, Konflikte mit der Familie oder unerfüllte Erwartungen: In dieser Kunstcouch-Episode sprechen Jaqueline Scheiber und Umut Özdemir ausgehend von vier Kunstwerken über die Herausforderungen an Feiertagen wie Weihnachten und Silvester, die vielfältiger nicht sein könnten. Dabei geben sie hilfreiche Impulse, die zum Reflektieren anregen.

Wer am 29. November 1923 eine Abendausgabe des Berliner Tageblatts erwerben wollte, musste dafür auch weiterhin 100 Milliarden Mark berappen. Wieviel eines der Gemälde von Ernst-Ludwig Kirchner oder von Max Pechstein, die damals in der renommierten Galerie Cassirer zum Verkauf standen, kostete und welche Währung hier überhaupt akzeptiert worden wäre, verrät der Artikel über diese Schau im Inneren der Zeitung nicht. Rezensent Fritz Stahl beschränkt sich in seiner Betrachtung auf die ästhetischen Aspekte der Exponate und findet dabei zu den für ihn typischen klaren, aber doch differenzierten Urteilen. Die Rückkehr der Künstler zur ‘Landschaft‘ bewertet er auf alle Fälle positiv, verrät seinem zeitgenössischen Publikum wie uns Nachgeborenen indes leider nicht, welche Bilder damals konkret zu sehen waren. Alle Pinselstriche seiner ergo eher ins Grundsätzliche zielenden Argumentation vermittelt uns: Frank Riede.

Die umfangreichste Pop-Art-Kollektion Europas, die drittgrößte Picasso-Sammlung der Welt, eine der bedeutendsten Sammlungen zum deutschen Expressionismus, herausragende Werke der russischen Avantgarde und eine exzellente Sammlung zur Geschichte der Fotografie: Das Museum Ludwig in Köln besitzt heute eine der wichtigsten Sammlungen von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts weltweit. Im Jahr 1946, unmittelbar nach Ende des 2. Weltkriegs, übergab der Kölner Jurist Josef Haubrich seine Kun­st­samm­lung der Stadt und legte, mit Werken von Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann oder Karl Schmidt-Rottluff, den Grund­stein für die Samm­lung des Mu­se­um Lud­wig. Genau 30 Jahre sorgte eine weitere spek­takuläre Schenkung an die Stadt Köln für Auf­se­hen, als das Sammlerpaar Peter und Irene Lud­wig seine einzi­gartige Samm­lung von Kunst der 1960er und 1970er Jahre mit zahl­reichen Meis­ter­w­erken amerikanisch­er Pop Art, der Stadt vermachte. In diesem Kunstblick treffen wir wir Yilmaz Dziewor, den Direktor des Museum Ludwig - ein Gespräch über seine Leidenschaft zur Kunst, das Sammlerehepaar Ludwig, die Sammlung Haubrich und darüber, wie er sich zu aktuellen Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunstszene informiert. Viel Vergnügen!

• Experimentelle Doku-Fiktion • Das Hörbild collagiert Auszüge aus Ernst Ludwig Kirchners Tage- und Skizzenbüchern mit Zeugenaussagen und Briefen an den befreundeten Arzt und Sammler Dr. Bauer.Von Elke Heinemannwww.deutschlandfunkkultur.de, HörspielDirekter Link zur Audiodatei

Willkommen bei Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach-Podcasts. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwas in der Kunst – oder über sie – zu sagen haben. Diese Woche, in der 70. Folge, ist die Kunsthistorikerin Lisa Marei Schmidt zu Gast. Seit bald sechs Jahren ist sie die Leiterin des Brücke-Museums in Berlin-Dahlem. Dort lagert ein einzigartiger Schatz mit Werken der expressionistischen Künstlergruppe um Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel und Fritz Bleyl. Und dieser sowieso schon sehr imposanten Sammlung setzt Lisa Marei Schmidt Ausstellungen zeitgenössischer Künstler*innen entgegen. „Von ihr erhoffe ich mir, dass sie das Haus auch für neue Publikumsschichten öffnet“, das hat Klaus Lederer, seinerzeit Berliner Kultursenator, bei ihrer Berufung gesagt. Welches Publikum genau meinte er, ist es mittlerweile erschlossen – und was hat unser Leben heute überhaupt mit dem Expressionismus zu tun? Das erzählt uns gleich Lisa Marei Schmidt, wir sagen: Herzlich Willkommen bei Die Sucht zu SEHEN!

Ernst Ludwig Kirchner war kein jugendliches Genie, wie so viele große Figuren der Kunstgeschichte. Nein, Ernst Ludwig Kirchner begann sogar zunächst Architektur zu studieren, bevor er dann 1905 in Dresden mit anderen Studenten die Künstlergruppe Die Brücke gründete. Und damit jene heißblütige, grellfarbige Form des Expressionismus in Deutschland begründete, die das Ungestüme betonte – ganz anders als die Maler des Blauen Reiter um Wassily Kandinsky, August Macke und Franz Marc, deren elegische Erdverbundenheit gleichzeitig eine ganz andere expressionistische Spielart etablierte. Doch was macht Ernst Ludwig Kirchner zum wichtigsten deutschen Expressionisten? Diese Frage diskutieren Florian Illies (https://www.zeit.de/autoren/I/Florian_Illies/index.xml) und Giovanni di Lorenzo (https://www.zeit.de/autoren/L/Giovanni_di_Lorenzo/index.xml) in der neuesten Folge von _Augen zu_, dem Kunstpodcast von ZEIT und ZEIT ONLINE. Wie kaum ein anderer Künstler seiner Zeit war Kirchner durchlässig, saugte die Eindrücke seiner Umgebung in sich auf und setzte sie direkt in seinen Zeichnungen und Aquarellen um. Solange er in Dresden wirkte, in den Jahren von 1905 bis 1911, ist sein Stil weich, farbenfroh, geprägt von der barocken Sinnlichkeit der Stadt an der Elbe. Mit seinem Umzug nach Berlin wird Kirchner dann zu einem besessenen Erfasser der Beschleunigung in der explodierenden Metropole – seine Figuren werden kantiger, zackiger, sein Stil wirkt so hektisch wie der Verkehr auf dem Potsdamer Platz. Und genau wegen dieser Kongenialität sind seine Zeichnungen und Gemälde der Straßenszenen vom Potsdamer Platz, die in den Jahren 1913 und 1914 erscheinen, wohl die gültigsten Darstellungen der Moderne, die es in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg in Deutschland je gegeben hat. Anders als die italienischen Maler des Futurismus, die die rasende Zeit bejubelten, legt Kirchner in seinen Werken die Sollbruchstellen im Verhältnis der Menschen zur Stadt und innerhalb der Geschlechter offen. Die Künstlergruppe Brücke überlebt den Umzug nach Berlin nicht. Der Erste Weltkrieg dann ist für den hypersensiblen Künstler ein traumatischer Schock – obwohl er nicht kämpfen muss. Allein die Ausbildungszeit im Militär stürzt ihn in tiefe Depressionen und Angstzustände, sein "Selbstbildnis als Soldat" von 1915 gibt davon Auskunft: Seine rechte Hand, mit der er malt und zeichnet, hat er verstümmelt dargestellt, bildhafter Ausdruck einer gefürchteten künstlerischen Impotenz durch die Schrecken des Krieges. Kirchner fällt in die Abhängigkeit von Drogen und Morphium, und es folgt eine lange Zeit in Sanatorien, die dann zu seinem finalen Umzug nach Davos führt. Hier, ganz oben in den Alpen, fühlt er sich den menschlichen Zumutungen so weit als möglich enthoben, nur Erna Schilling, seine Gefährtin seit Berliner Tagen, begleitet ihn. In den Zwanziger- und Dreißigerjahren versucht Kirchner hier, sich zu beruhigen und einen neuen Stil zu finden – die Bilder wirken, als wolle er immer aufs Neue die Puzzlesteine, in die sein Leben zerfallen ist, zusammenzufügen. Weil er unzufrieden ist mit den Reaktionen auf sein Werk, erfindet er mit Louis de Marsalle einen fiktiven Kunstkritiker, unter dessen Pseudonym er überall Lobpreisungen auf seine eigene Kunst veröffentlicht – nur so hatte er das Gefühl, die Kontrolle über sein Werk zu behalten. 1938 dann, nach dem Anschluss Österreichs, angesichts der herannahenden deutschen Truppen, der völligen Vergessenheit seines Namens und der gerade erfolgten Aktion "Entartete Kunst" in den deutschen Museen, die zahllose seiner Werke abhängte, nahm er sich verzweifelt das Leben. Hätte er nur gewusst, dass wir heute in ihm genau jene singuläre Künstlerfigur des deutschen Expressionismus sehen, als die er sich selbst empfunden hat. Lob, Kritik, Anmerkungen? Schreiben Sie uns gern an augenzu@zeit.de (augenzu@zeit.de).

2 - Ernst Ludwig Kirchner, La Toilette, 1913-1920 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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Franz Dinda ist Multitalent. Schauspieler, Autor und Künstler. Er liebt das traditionelle Handwerk und hat schon ein Praktikum in einer Druckerei gemacht, selber Schmuck entworfen und auch mal einen eigenen Füllfederhalter oder eine Reimmaschine entwickelt. Aktuell hat er eine große Suchaktion gestartet. Er liebt den Künstler Ernst Ludwig Kirchner und versucht seit einiger Zeit dessen Skizzenbuch 146, aus der Zeit kurz vor dessen selbst Selbstmord, zu rekonstruieren. Eine dieser Skizzen hatte er sich selbst einmal geleistet. Ach ja, und dann ist er auch noch Schauspieler und spielt sehr erfolgreich in der Serie DAS BOOT. Da startet jetzt die dritte Staffel. Er spielt dort den leitenden Ingenieur Robert Ehrenberg, der mittlerweile Chef vom Boot ist.

Mary Wigman, eigentlich bürgerlich 1886 als Marie Wiegmann in Hannover geboren, zählt zu den wichtigsten Wegbereiterinnen des sogenannten Ausdruckstanzes in Deutschland. Als Choreographin wirkte sie vor allem mit ihrer eigenen Tanzgruppe von Dresden aus und stand in engem Austausch auch mit bildenden Künstlern wie Ernst Ludwig Kirchner. Darüber hinaus hinterließ sie aber auch tiefe Spuren als Tanzpädagogin, bei der u.a. Gret Palucca, Margarete Wallmann und Harald Kreutzberg lernten. 1922 war der neue Stil der Wigman, wenig überraschend, noch sehr umstritten. Erich Vogeler versucht im Berliner Tageblatt vom 29. April eine Lanze für sie zu brechen, artikuliert zugleich aber doch auch einige Vorbehalte. Hier gelesen von Paula Leu.

Außerdem: Kubus am Konrad-Adenauer-Platz in Königstein zeigt Nachdruck von "Die Badenden" von Ernst Ludwig Kirchner

Tupy or not tupy, that is the question! Sim, senhoras e senhores, voltamos com o Livros em Cartaz, mas com um programa um pouco diferente: hoje vamos falar sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 que completa 100 anos. Qual terá sido a motivação da semana? Qual o contexto? Por que a chamamos de "a semana que não acabou?". É o que discutem Andreia D'Oliveira e Gabi Idealli neste segundo programa. Vem ouvir, seu moderno! Comentado no programa Textos Paulicéia Desvairada de Mário de AndradeManifesto do Futurismo de Filippo Tommaso MarinettiManifesto Antropófago de Oswald de Andrade Textos apresentados (ordem de leitura) A emoção estética na Arte Moderna de Graça Aranha (trecho)Língua Portuguesa - Olavo BilacParanoia e mistificação de Monteiro Lobato (trecho)Tu de Mário de AndradeOs condenados de Oswald de Andrade (trecho)Os sapos de Manuel BandeiraInspiração de Mário de AndradeManifesto Antropófago (trecho) Pintores e Obras Rosa e Azul de Auguste RenoirLes demoiselles d'Avignon de Pablo PicassoOlympia de Edouard ManetO Farol de Anita MalfattiA Onda de Anita MalfattiOn White II de Wassily KandinskyAventuras de uma jovem de Paul KleeDie Zirkusreiterin de Ernst Ludwig Kirchner

Die Debatte mit Natascha Freundel, Ibou Coulibaly Diop und Andreas Kilb --- "Kunst, wenn sie keine Hofkunst ist, kann immer ein Moment der Utopie enthalten." Andreas Kilb --- "Längst überfällig!", "Ich bin von diesem Tribunal entsetzt!", "Großartig kontextualisierende Ausstellung!", "Ideologisch verkorkst, kaum besser als die Nazis!", "Was ist die Freiheit der Kunst?" Die Einträge im Gästebuch zur Ausstellung "Whose Expression?" im Berliner Brücke-Museum zeigen, wie sehr diese Schau polarisiert. Erstmals werden die Expressionisten Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff in den Kontext des deutschen Kolonialismus gestellt. Schon jetzt – anderthalb Monate nach ihrer Eröffnung – zählt die Ausstellung mehr als doppelt so viele Besucher wie die letzte Schau im Brücke-Museum vor der Corona-Pandemie. Waren die Mitglieder der "Brücke"-Gruppe, die das "Ursprüngliche", die „Einheit von Mensch und Natur“ suchten, kolonialistische Künstler, die sich das Fremde aneigneten, ohne sich für dessen Kultur und Würde zu interessieren? Müssen wir so weit gehen zu sagen: Ohne Kolonialismus kein Expressionismus? Wieso werden heute Werktitel umbenannt? Und finde Dekolonisierung nur in Museen statt? -- Andreas Kilb, Kulturredakteur der FAZ, betont die Freiheit und emanzipatorische Kraft der Kunst, gerade in den Werken der "Brücke". -- Ibou Coulibaly Diop, Literaturwissenschaftler und Dekolonisierungsexperte, wünscht sich neue Erzählungen, die verschiedene Perspektiven gleichwertig aufeinander beziehen: "Erzählungen, die unsere Gesellschaften so erzählen, wie sie sein sollten, und nicht nur wie sie sind". --- Mehr Infos unter www.rbbkultur.de/derzweitegedanke --- Schreiben Sie uns Ihre Gedanken an derzweitegedanke@rbbkultur.de

When the Nazi Party came to power in Germany, in 1933, one of their first goals was to reshape culture by force. The Nazis organized book burnings, stormed artist studios, confiscating work they disagreed with, and fired contemporary artists from teaching positions in universities. The goal was to place limits on human expression–an ominous display for what was to come. Visit the companion gallery for this episode here: https://mjdorian.com/dangerous/ The celebrated 1800's German poet, Heinrich Heine, wrote: "where books are burned, there too, people will burn." On this episode, we explore the Degenerate Art Exhibition of 1937, otherwise known as Entartete Kunst. The intended goal of the exhibit was to insult and ridicule the featured artists and kill modern art. Making it clearly known to the German public that the Nazi Party was forbidding any form of abstraction in painting, film, sculpture, or music. The suppression or censorship of art is a symptom that something is desperately wrong in the cultural fabric of a society. What happened to the artists featured in the exhibition? Did they continue making art? Did they flee or stay and protest? Why is art so dangerous? --------- Artists featured in this episode: Otto Dix, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, and Conrad Felixmüller. Explore their work in this special companion gallery I put together: https://mjdorian.com/dangerous/ --------- If you'd like to become a supporter of CREATIVE CODEX, and obtain access to all the exclusive content, such as the Kurt Cobain series and all the Creativity Tip episodes, head on over to: https://www.patreon.com/mjdorian --------- All music in this episode was produced & composed by MJDorian. --------- Creative Codex is written and produced by MJDorian. More info here: https://mjdorian.com/ Instagram: https://www.instagram.com/mjdorian/ Twitter: https://twitter.com/mjdorian YouTube: https://www.youtube.com/creativecodex

Jan Mom spreekt conservator 1860-1960 bij het Stedelijk Museum Amsterdam Beatrice von Bormann over de tentoonstelling 'KIRCHNER EN NOLDE: EXPRESSIONISME. KOLONIALISME' in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Het werk van Ernst Ludwig Kirchner en Emil Nolde staat bekend om de knallende kleuren en spontane penseelstreken waarmee zij mensen, landschappen en objecten op onconventionele wijze neerzetten. Hoe hangt de uitgesproken beeldtaal van deze twee expressionisten samen met het kolonialisme? In deze grote tentoonstelling staan de verhalen achter de geportretteerden centraal en wordt de relatie tussen Kirchners en Noldes werk en mensen en kunstwerken uit buiten-Europese gebieden in een bredere context geplaatst. Hoe kijken we vandaag de dag naar deze werken?

Der Generaldirektor des Germanischen Nationalmuseums Dr. Daniel Hess zur Sonderausstellung "Europa auf Kur". Innerhalb weniger Jahrzehnte wandelt sich Davos vom Bergdorf zum mondänen Lungenkurort. Große Köpfe der Zeit sind mit Davos verbunden – Maler und Dichter wie Ernst Ludwig Kirchner und Robert Louis Stevenson, Philosophen wie Ernst Cassirer und Martin Heidegger, Wissenschaftler wie Albert Einstein. Mit seinem Roman „Der Zauberberg“ setzt schließlich Thomas Mann Davos das literarische Denkmal schlechthin.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

A jealous angry artist got this guy Goebbels to collect all the artwork from all the German museums and create The Degenerate art show (Entartete Kunst). The first display was composed of over 600 artworks including artists, Pablo Picasso, Wassily Kadinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, and other major artists of the 20th century were displayed with paintings by psychotic patients and were subjected to vicious ridicule by the press and the German people. They estimated over a million visitors in the 1st month. Enjoy the show! thanks a million #handsinalottasoups #whogetstocallitart #contemporaryary #Propoganda #warisdumb #EntarteteKunst #stolenart #arthistory #crazyworld Thanks for listening !!!!!!! Let us know what you think! gooderguysradio@gmail.com https://www.instagram.com/gooderguysradio/ https://www.facebook.com/GooderGuys https://twitter.com/GooderGuysRadio --- Send in a voice message: https://anchor.fm/the-gooder-guys/message

Diskussionslystne museer: Flere museer opfordrer deres gæster til at tage de kritiske briller på. Kunstnere som Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner og Paul Gauguin er aktuelle i udstillinger, som sætter kolonialistiske værdier og idéer under lup. Og tendensen rækker også ud over de danske grænser: Et britisk galleri har netop åbnet en Karen Blixen fotoudstilling, som også sætter Blixens afrikanske liv til diskussion. Vi diskuterer Blixen med galleriet og det danske Karen Blixen Museum - og tager en helikoptertur hen over tidens aktivistiske museumstendenser. Står musikjournalistikken stille? De danske dagblade fokuserer for ensidigt på albumudgivelser, festivalkoncerter og mangler diversitet. Det viser en ny ph.d.-afhandling om musikjournalistik i den digitale tidsalder. Vi inviterer afhandlingens afsender, lektor fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole, i studiet sammen med Berlingskes musikredaktør til en diskussion af musikanmelderiet. Hobbittens lyd: Fra på fredag løber elverfolk, orker, dværge og ikke mindst hobbitter rundt i Dyrehaven nord for København. Det Kongelige Teater har nemlig premiere på deres udendørs opsætning af Tolkiens "Hobitten", som næste sommer også tager turen til Aarhus. Men hvordan skaber man den musik, som tager publikum med til Isengard, Erebor og Tågebjergene? Det taler vi med komponist Jeanett Albeck om i dagens Kulturen på P1. Vi kommer også omkring den nye genåbningsaftale for kulturlivet, og en ny rapport, der - til forskernes overraskelse - viser, at danskerne ikke er blevet mere religiøse under pandemien. Værter: Jesper Dein og Tore Leifer.

Die Geschichte(n) hinter den Gemälden Wo kommen die Kunstwerke im Museum her? Wem gehörten sie vorher? Gibt es Fälle von NS-Raubkunst? Diese Fragen beantwortet Eline van Dijk, Provenienzforscherin am LWL-Museum für Kunst und Kultur. Sie erzählt aus ihrem Alltag und erklärt, was genau Provenienz eigentlich bedeutet. Anhand des Gemäldes „Burg auf Fehmarn“ von Ernst Ludwig Kirchner verrät van Dijk, wo die Tücken, Herausforderungen, aber auch die Erfolge ihrer Forschung liegen. Folge direkt herunterladen

Versione audio: Dipinto nel 1908 da Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), esponente di spicco dell’Espressionismo tedesco, il quadro intitolato Marzella (in italiano Marcella), oggi a Stoccolma è uno dei ritratti più emblematici e scandalosi dell’artista. Rappresenta, appunto, Marzella, una modella ragazzina che ispirò sia Kirchner sia altri artisti del gruppo nei primi anni della Brücke. L’artista […] L'articolo Marzella di Kirchner proviene da Arte Svelata.

Im 19. Jahrhundert sorgt die Behandlung der Tuberkulose mit Höhenluftkuren für einen Boom des Graubündner Ortes Davos. Aber es sind die großen Namen wie Ernst Ludwig Kirchner, Arthur Conan Doyle und Thomas Mann, die zur weltweiten Aufmerksamkeit beitragen. Harald Asel mit einer Ausstellungskritik von "Europa auf Kur".

Det kejserlige Tyskland fik efter sin fødsel 1871 appetit på kolonier i både Afrika og Asien. Det kortvarige kolonieventyr sluttede med Tysklands nederlag i Første Verdenskrig, men det fik enorm betydning for populærkulturen i Tyskland såvel som for kendte malere som Emil Nolde og Ernst Ludwig Kirchner.Lyt med, når Politiken Histories podcast Kongerækken i fem afsnit diskuterer racisme i kunst og samfund i det 19. og 20. århundredes Tyskland.I seriens første afsnit kredser vi om Tyskland som ny kolonihaver. Inden 1871 var ’Tyskland’ et kludetæppe af konkurrerende små og store stater i hjertet af Europa. Magtpolitisk havde tyskerne kun begrænsede ting at sige, men kulturelt havde man høje tanker om sig selv.Lande som Frankrig og Storbritannien viste flaget over hele verden. Tyskerne derimod kunne ikke prale af et stort kolonirige, men de var stadig interesserede i fjerne egne, især inspireret af naturforskeren Alexander von Humboldts rejser over hele verden.I den tyske museumsverden havde man også fået øjnene op for de fremmede kulturers kunstneriske potentiale. Store etnografiske samlinger med forskellige eksotiske kunstgenstande, skød derfor op og voksede eksplosivt i årene frem mod 1871. Her fik almindelige mennesker såvel som kunstnere øjnene op for fremmedartede kulturers formåen.Serien udkommer i samarbejde med Statens Museum for Kunst. Politiken Historie har haft fuld redaktionel frihed.

Wie hielten es die Expressionisten mit dem Kolonialismus? In Berlin wird die Herkunft einer Sammlung von Karl Schmidt-Rottluff untersucht. In Kopenhagen und Amsterdam beleuchten Ausstellungen die Haltung von Emil Nolde und Ernst Ludwig Kirchner. Von Christiane Habermalz www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Afl. 3/6 – In een stilleven van Ernst Ludwig Kirchner uit 1910 is de stijl herkenbaar waarin alle kunstenaars van Die Brücke gingen werken. Ze kregen ook navolging buiten de landsgrenzen: in de jaren twintig leidde het tot de opkomst van de Bergense School. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

In dieser Folge geht es um Porträts in der Sammlung und die Frage, wer auf den Bildern eigentlich dargestellt ist. Oft haben die Porträtierten eine spannende Biografie und waren selbst als Schriftstellerin, Musikerin oder Tänzerin tätig. Wir stellen Nelly Dix, Alma Mahler und Gret Palucca vor.

In der zweiten Folge geht es um Ernst Ludwig Kirchners Gemälde »Straßenszene (Friedrichstraße Berlin)«. Ab ins Bild!

The Lonely Palette is currently the podcast-in-residence at the Museum of Fine Arts, Boston, and we're partnering up to bring the museum to you during its closure due to Covid-19 by spotlighting both the rock star and the lesser-known objects from the museum's permanent collection. So relax into your PJs, put your feet up, and let's #MuseumFromHome together. This week: German Expressionists get hot. Nazis get bothered. See the images: http://www.thelonelypalette.com/episodes/2016/9/28/episode-9-ernst-ludwig-kirchners-reclining-nude-1910 Music used: The Andrews Sisters, "Bei Mir Bist Du Schoen" David Szeszlay, "Night Surfing" Michael Howard, "The Tallest Man in Idaho (Instrumental)" Jason Leonard, "Ritual Twelve" The Blue Dot Sessions, "Stilt", "Manele", "The Provisions" Joe Dassin, “Les Champs-Elysees” Support the show! www.patreon.com/lonelypalette

I den aller første Kunstavisen Podcast besøker vi et betydelig kunstsamlerpar på Manhattan i New York som elsker Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner og Pablo Picasso. Paret heter Catherine Woodard og Nelson Blitz. De har viet tre svære rom i sitt eget hjem til papirarbeider av hver av disse kunstnerne, og leiligheten deres minner mer om et flott museum enn et privathjem. Opp gjennom årene har de hatt mye kontakt med Munchmuseet, og kunstsamlerparet er å se i Oslo med jevne mellomrom. Woodard og Blitz tar praten med Kunstavisens redaktør, Mona Gjessing, en kald novemberdag i 2019. Tilfeldigvis er også den amerikanske kunsthistorikeren og Munch-kjenneren Andrew Robison til stede i leiligheten under Gjessings besøk, og han snakker begeistret om flere Muncharbeider. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Dive into the painting, "Suburbs of Berlin 1912" and experience the vision and interpretation of a cityscape in Berlin, Germany by Expressionist painter Ernst Ludwig Kirchner.I want to acknowledge two authors who provided valuable resources for the preparation of this episode: Eric Zafron and Paul Paret ("Surrealism and Modernism from the Collection of the Wadsworth Atheneum Museum of Art") and a wonderful book that gives an excellent overview of Modernism: Susie Hodge, "The Short Story of Modern Art."Image Credit: Wadsworth Atheneum: thewadsworth.org

Dive into the painting, "Suburbs of Berlin 1912" and experience the vision and interpretation of a cityscape in Berlin, Germany by Expressionist painter Ernst Ludwig Kirchner.I want to acknowledge two authors who provided valuable resources for the preparation of this episode: Eric Zafron and Paul Paret ("Surrealism and Modernism from the Collection of the Wadsworth Atheneum Museum of Art") and a wonderful book that gives an excellent overview of Modernism: Susie Hodge, "The Short Story of Modern Art."Image Credit: Wadsworth Atheneum: thewadsworth.org

The German Expressionists get hot. Nazis get bothered. See the image: http://www.thelonelypalette.com/episodes/2016/9/28/episode-9-ernst-ludwig-kirchners-reclining-nude-1910 Music used: The Andrews Sisters, "Bei Mir Bist Du Schoen" David Szeszlay, "Night Surfing" Michael Howard, "The Tallest Man in Idaho (Instrumental)" Jason Leonard, "Ritual Twelve" The Blue Dot Sessions, "Stilt", "Manele", "The Provisions" Joe Dassin, “Les Champs-Elysees”

Looking at the interaction between politics and creativity during the first half of the 20th century, Cornelia Feye, Athenaeum Music and Arts Library School of the Arts and Arts Education Director, will put into context works on view in The Human Beast. German art experienced an extraordinary surge of creativity in the years before World War I and throughout the Weimar Republic. In 1905 Ernst Ludwig Kirchner founded the expressionist movement Die Brücke together with like-minded artists in Dresden. In Munich Wassily Kandinsky started the Blaue Reiter with Paul Klee, Franz Marc and August Macke in 1911. Artists like Käthe Kollwitz, Emil Nolde, Max Beckmann and Otto Dix were associated with the movement. Several started to teach at the Bauhaus School and their influence grew beyond Germany - until the Nazi regime put an end to all avant-garde arts by declaring them "degenerate" and confiscating thousands of artworks in museums and private collections all over Germany. This lecture will look at the interaction between politics and creativity during this time period. Series ticket packages are available for the entire Friday Morning Lecture & Tour Series. To purchase a series package, please call our Box Office at 619-696-1947. Sponsored by The San Diego Museum Art Docent Council www.TheSanDiegoMuseumofArt.org Video produced by The Balboa Park Online Collaborative

Savoir plus sur cette peinture expressionniste figurant un groupe de paysans de Stafelalp près de Davos. C'est l'une des plus grandes peintures de Kirchner, un des célèbres artistes de Die Brücke. Un podcast de la série sur les oeuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.

Learn more about this expressionist painting of a group of country people on alpine meadows close to Davos. This is one of Ludwig Kirchner's largest paintings. He was one of the most famous of the Brücke artists. From the podcast series on the highlights of the Kunstmuseum Bern Collection.

Erfahren Sie mehr über das expressionistische Gemälde, das eine Gruppe von Bauern auf der Stafelalp in der Nähe von Davos zeigt. Es ist eines der grössten Bilder von Kirchner, der einer der berühmten Brücke-Künstler war. Aus der Podcast-Serie zu Highlights aus der Sammlung des Kunstmuseums Bern.

The Bridge formed in Dresden in 1905. Ernst Ludwig Kirchner was a driving force of the group, which renounced earlier traditions of art.