Podcast appearances and mentions of mario giacomelli

A cura di Tiziana Ricci - Ci ha lasciato un grande fotografo e un grnade uomo: Sebastiao Salgado. Rendiamo omaggio al suo talento e al suo impegno - Due mostre complementari mettono in mostra la passione di un altro grande fotografo MARIO GIACOMELLI. A Roma il rapporto con l'arte, a Milano con la poesia - All'Accademia Carrara per riscoprire gli anni li LORENZO LOTTO a Bergamo. - OLIVO BARBIERI. SPAZI ALTRI: A Gallerie d'Italia di Torino una grande sensibilità espressiva ci racconta la Cina. Da oggi Villa Borromeo d'Adda ad Arcore ospita opere recuperate dallo stato.

Oggi a Cult: il collegamento con Barbara Sorrentini dal Festival del Cinema di Cannes; a Palazzo Reale la mostra dedicata a Mario Giacomelli; a Bergamo il festival multidisciplinare per giovanissimi Up Toi You; la rubrica di fumetti a cura di Antonio Serra...

Dans cet épisode, l'auteur de « Veiller sur elle », Prix Goncourt 2023, continue à nous distiller ses inspirations culturelles italiennes :« Le Guépard » de Giuseppe Tomasi di Lampedusa est l'un des grands romans de sa vie.Italo Calvino est l'auteur dont la lecture a marqué son parcours d'écrivain, ainsi queJohn Fante, romancier américain d'origine italienne.Les photographies de Mario Giacomelli et plus particulièrement sa série « Pretini », réalisée au début des années 60, dans le séminaire de Senigalli, dans la région des Marches.La chanson « I Giardini di Marzo » de Lucio Battisti (1972) le fait voyager en Italie dès les premières notes.« La Grande Bellezza » de Paolo Sorrentino (2013), avec Toni Servillo est le film qui dépeint, selon lui, l'Italie avec le plus de vérité. Sans oublier les films de Sergio Leone « qui parlent de l'Italie profonde à travers ce sens du drame » qui leur est propre.Alexia Stresi, serait la prochaine invitée idéale du podcast ! Actrice, scénariste elle a travaillé avec de grands noms du cinéma. Elle est aussi romancière et son dernier roman « Des lendemains qui chantent » (2023) nous entraine justement en Italie dans l'univers de l'opéra !Le conseil « dolce vita » de Jean-Baptiste Andrea... Manger des glaces, tout simplement !Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPortrait Jean-Baptiste Andrea © Celine NieszawerPodcast hébergé par Ausha.Remerciements tout particuliers à Anne-Marie Revol et Marie-Laure Walckenaer pour leur mise en relation.· Archives épisodes :© Extraits de la chanson « I Giardini di Marzo » de Lucio Battisti (Numero Uno / RCA Italiana), BA « La Grande Bellezza » de Paolo Sorrentino (Pathé).· Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - En 2005, Natacha Wolinski nous emmène sur les traces de Mario Giacomelli, le photographe italien légendaire, à travers les témoignages d'Enzo Carli, Anne Biroleau, et d'autres experts. Découvrez l'histoire fascinante d'un imprimeur-typographe devenu un maître de la photographie. - invités : Anne Biroleau Conservateur général au département des Estampes et de la photographie à la BNF, commissaire de l'exposition; Jean-Louis Schefer Philosophe, écrivain, critique d'art

Considerato uno dei princiapli maestri della fotografia italiana. Con mostre itineranti e permanenti in giro per tutto lo stivale. Se si parla della fotografia in bianco e nero visionaria ed astratta non si può non fare il suo nome. Il grande Mario Giacomelli oggi è il protagonista di questa puntata

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 2005, Natacha Wolinski proposait de suivre à la trace le photographe Mario Giacomelli, dans la collection "Mat ou brillant ?" de "Surpris par la nuit",

Roberto Casiraghi"The Phair"Da venerdì 5 a domenica 7 maggio 2023Torino Esposizioni Torna per la sua IV edizione The Phair | Photo Art Fair, l'appuntamento annuale dedicato alla fotografia, da venerdì 5 a domenica 7 maggio al Padiglione 3 di Torino Esposizioni. Gallerie italiane e internazionali, di cui già confermati espositori da Francia, Germania, Svizzera e Slovacchia, presenteranno opere di artisti di rilievo nel panorama contemporaneo. Il cuore di ogni progetto ruoterà attorno all'idea di immagine, per rendere Torino un polo di riferimento e di confronto sul tema. Il punto di tangenza della IV edizione sarà l'esplorazione di un'idea fotografica, la sua espansione, trasformazione e reinterpretazione.Fra i tanti progetti inediti che verranno presentati, ci sarà la mostra Mario Giacomelli. Forma e Poesia, mostra monografica dedicata a Mario Giacomelli, uno tra i più grandi Maestri della fotografia del nostro Paese, a cura di Chiara Massimello. 70 fotografie dell'artista marchigiano saranno per la prima volta rese visibili al pubblico. Saranno molte le gallerie, italiane e straniere, che parteciperanno a The Phair, portando alla fiera i lavori di artisti affermati ed emergenti. I temi toccati andranno dallo sguardo sugli oggetti, ai paesaggi e ai corpi, alla rielaborazione metafisica e astratta della realtà, dall'attenzione alle tecniche più innovative della fotografia alla riscoperta dei metodi tradizionali. Tra le tante gallerie: Jaeger Art porterà i lavori di Anton Corbijn, fotografo di Leonard Cohen e dei Depeche Mode, per un intreccio tra musica e fotografia; per una riflessione sull'ambiguo e sul ritratto, MC2 Gallery esporrà le opere di grande sperimentazione di Noé Sendas, mentre Ségolène Brossette (Parigi) quelle del celebre duo Tania & Lazlo. Ancora, una realtà sorprendente e fuori dal comune sarà messa in scena da A. Galerie (Parigi), con la serie dedicata al balletto di Alessandro Vasapolli. Uno sguardo verso la società contemporanea sarà proposto da NContemporary e Wizard Gallery, che porteranno a Torino i lavori di artisti che hanno a lungo indagato il reale. Gli oggetti prenderanno vita grazie alle fotografie di Thorsten Brinkmann, esposto dalla galleria Anita Beckers di Francoforte. Arriverà a The Phair anche la scene staging photography, modalità che aumenta le potenzialità narrative e illusionistiche, con le gallerie Photo & Contemporary, Vision Quest 4rosso e Marcorossi artecontemporanea. Grandi artisti contemporanei saranno portati in fiera grazie a Galerie & Editiones Stephan Witschidi Zurigo, che porterà i lavori di Mona Kuhn, Jungjin Lee e Martin Kollar, alla galleria Giorgio Persano, con opere di Per Barclay, Paolo Cirio, Jan Dibbets, Susy Gómez e Michele Zaza, e alla Galerie Berthet-Aittouarès, con Mario Giacomelli, Antoine Schneck ed Eric Antoine.L'evento si terrà presso lo spazio del Padiglione 3 dell'ex centro fieristico di Torino Esposizioni, progettato da Ettore Sottsass senior nel 1938 con la collaborazione di Pier Luigi Nervi. L'area di quasi 4mila mq ospiterà con The Phair oltre 35 espositori.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it Questo show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

“Une histoire de la photographie à travers les collections du Musée Nicéphore Niépce” aux éditions textuel avec le musée Nicéphore NiépceInterview de Sylvain Besson, directeur des collections du musée Nicéphore Niépce, et auteur du livre Une histoire de la photographie à travers les collections du Musée Nicéphore Niépce aux éditions textuel,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 8 décembre 2022, durée 45'14. © FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/12/10/128_livres_nicephore-niepce/Communiqué de presse Des origines de la photographie aux dernières avancées numériques, un passionnant inventaire.Cet ouvrage parcourt l'histoire de la photographie, depuis son invention en 1827 jusqu'à ses usages contemporains à travers les collections du musée Nicéphore Niépce, riches de 4 millions de photographies, 8 000 appareils et 30 000 revues et livres techniques ou illustrés. Hors des sentiers battus, c'est une “autre histoire” de la photographie que propose ici Sylvain Besson en s'attachant à la richesse du medium dans sa diversité de techniques, de courants artistiques, de modes de diffusion. Il répertorie les dimensions sociales, documentaires et commerciales de la photographie depuis ses origines. Volontairement hétéroclite, ce livre témoigne des différentes voies empruntées par la photographie : la publicité, la mode, l'illustration, le judiciaire, etc. Il dresse un inventaire encore jamais réaliseé aussi singulier qu'instructif. Parmi les 300 documents visuels, sont notamment présentés la toute première photographie de Niépce (Le Point de vue du Gras), de magnifiques daguerréotypes, calotypes ou autochromes, et des photographies de Germaine Krull, Maurice Tabard, Robert Doisneau, Denis Brihat, Mario Giacomelli, John Batho, Denis Roche, Roger Ballen, Madeleine de Sinéty, Kate Barry, Bertrand Meunier, Charles Fréger…Directeur des collections du musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône depuis 2008, Sylvain Besson est commissaire de nombreuses expositions tant des collections patrimoniales que des fonds nouvellement acquis ou de photographes contemporains. Michel Frizot est historien et théoricien de la photographie. Il a notamment publié chez Hazan L'Homme photographique (2018) et Toute photographie fait énigme (2014). Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La puntata di oggi: come trovare un proprio stile in fotografia?Oggi affronto un argomento importante: la ricerca del proprio stile in fotografia. Come trovo la mia identità fotografica? Come posso fare cose davvero originali? Come trovo la mia identità fotografica? È un argomento impegnativo perché, in questo ambito, non esistono regole e assoluti. Quindi, oggi ancora più del solito, vi proporrò una serie di spunti frutto di un punto di vista assolutamente personale.Inoltre, continuo con la rubrica Quei Bravi Fotografi… alla fine di ogni puntata, vi presento un fotografo degno di nota!Questa volta ho scelto Mario Giacomelli, un fotografo dalla sensibilità artistica particolare del quale dobbiamo davvero andare fieri... tutto da scoprire.Aspetto le vostre domande e i vostri feedback. Buona luce a tutti!*******************************************I MIEI LINK:Cliccate qui per sostenere con un piccolo contributo volontario le spese del podcast:https://www.patreon.com/user?u=15429568Email: andreageymet@gmail.com (da usare anche per un contributo con PayPal)Adobe Portfolio: https://andreageymet.myportfolio.comInstagram del podcast: https://www.instagram.com/passione_fotografia_podcast/I miei ritratti: https://www.instagram.com/andreageymet_ph/Le mie foto dei viaggi: https://www.instagram.com/the_solo_nomad/*******************************************IL SITO DOVE LEGGERE LE RECENSIONI DELL'ATTREZZATURA:https://www.juzaphoto.com*******************************************Il mio fornitore di fiducia: https://www.solodigitali.com*******************************************QUEI BRAVI FOTOGRAFIMario Giacomellihttps://it.wikipedia.org/wiki/Mario_Giacomellihttps://www.archiviomariogiacomelli.ithttp://www.mariogiacomelli.ithttps://www.instagram.com/mariogiacomelliofficial/https://www.instagram.com/mariogiacomelli_official/

La conocí en Formentera, allá por 2020, a ella y a su cómplice de laboratorio. Entonces aún trataba de domesticar un laberinto que recientemente, y tras ocho años de trabajo, se ha transfigurado en un libro maravilloso que me ha tenido atrapado, felizmente atrapado, durante semanas. Hace dos años supe que solo era cuestión de tiempo que nuestros caminos volvieran a cruzarse, y es que esto ni siquiera había empezado. Hoy, en Calle Oscura, Camilla De Maffei. En este episodio hablamos de - Empezar tarde. - Amar la complejidad. - Belleza y dolor. - Identidad, territorio y memoria. - Imágenes-puerta. - Formular preguntas. - Trabajo colaborativo. - Curiosidad. - Derribar barreras personales. - Adentrarse en uno mismo al explorar un lugar. Y, qué poco me sorprende esto, de muchas otras cosas que salieron al paso. Quién nos acompaña Camilla nace en 1981 en Cles, una pequeña localidad italiana al borde del Lago di Santa Giustina, en la provincia de Trento. Su trabajo mezcla lo documental y una narrativa personal que en lugar de ilustrar y describir busca interpretar, atribuyendo nuevos significados a los elementos cercanos. Camilla ha mirado sobre todo hacia los Balcanes, explorando y conectando las nociones de identidad, memoria y paisaje. Lleva más de una década enseñando, está especializada en la tutoría de proyectos a largo plazo y es cofundadora, con Eugeni Gay Marín, de El Observatorio, un espacio que definen como un laboratorio didáctico orientado a la fotografía y la narrativa visual. Su trabajo Delta se alzó con el Premio Mallorca de Fotografía Contemporánea y se ha convertido en una exposición y en un libro con Ediciones Anómalas. Pero Camilla lleva desde 2010 acumulando reconocimientos y colgando sus imágenes en las paredes de los festivales más prestigiosos. Referencias y enlaces Autores y colectivos - Eugeni Gay Marín. - Mario Giacomelli. - Michael Ackerman. Trabajos - Delta, Camilla de Maffei. - El Observatorio Creación. (http://www.elobservatoriocreacion.com/) - Stalker, de Tarkovski. Alex y lo demás Podeis encontrar a Camilla en Instagram (https://www.instagram.com/camilla_demaffei/), pero os aconsejo, como siempre, que os paséis por su web (https://camillademaffei.com/), donde podéis ver sus trabajos con la pausa que merecen. Recordad que el libro Delta está disponible en la página de Ediciones Anómalas (https://www.edicionesanomalas.com/en/producto/delta-3/). Gracias por tu escucha Hasta aquí el trigésimo pimer episodio de Calle Oscura, ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Camilla tanto como yo. Si ha sido así no olvidéis dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Algo tan tan sencillo supone, en realidad, una gran diferencia. Antes de la despedida, gracias a Ricoh y a su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de Calle Oscura. Desde aquí, todo mi agradecimiento por acompañarme, por acompañarnos, desde ese otro lado que se siente muy cercano. Volvemos a escucharnos pronto. Hasta entonces… Nos vemos en la calle! Jota.

“Noir & Blanc : une esthétique de la photographie” Collection de la Bibliothèque nationale de Franceau Grand Palais, Parisdu 16 décembre 2020 au 1er février 2021PODCAST – Interview de Héloïse Conésa, conservatrice en charge de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie de la BnF, et de Dominique Versavel, cheffe du service de la photographie et conservatrice en charge de la photographie moderne au département des Estampes et de la photographie de la BnF, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et Paris, le 10 décembre 2020, durée 32'01, © FranceFineArt.Extrait du communiqué de presse :commissariat :Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la photographie de la BnFHéloïse Conésa, conservatrice en charge de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie de la BnFFlora Triebel, conservatrice en charge de la photographie du XIXe siècle au département des Estampes et de la photographie de la BnFDominique Versavel, cheffe du service de la photographie et conservatrice en charge de la photographie moderne au département des Estampes et de la photographie de la BnFscénographie : Maud Martinot« Le monde en noir et blanc recèle quelque chose de mystérieux qui ne peut être décrit et qui est formidablement séduisant. Est-ce faux de penser que cela touche nos coeurs d'autant plus fort que nous vivons à une époque où tout peut être photographié en couleurs ? » Shoji Ueda.Cette exposition présente des chefs-d'oeuvre en noir et blanc des collections photographiques de la Bibliothèque nationale de France (BnF), exceptionnellement réunis pour l'occasion. Nadar, Man Ray, Ansel Adams, Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin… Les grands noms de la photographie francaise et internationale sont réunis dans un parcours qui embrasse 150 ans d'histoire de la photographie noir et blanc, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'à la création contemporaine.150 ans d'histoire de la photographie noir et blancDans la continuité des grandes expositions de photographie organisées depuis 2012 dans la Galerie Sud-Est du Grand Palais, l'exposition Noir & Blanc présente plus de 300 tirages représentatifs de la collection exceptionnelle du département des Estampes et de la photographie de la BnF.Cette présentation se concentre sur le XXe siècle et la période contemporaine sans omettre un préambule de quelques photographies du XIXe siècle : ainsi le thème est traité sur plus de 150 ans à travers l'œuvre d'environ 200 photographes de plus de 30 nationalités.Le noir et blanc, un parti-pris technique et esthétique en constante évolutionLe noir et blanc fait partie intégrante de l'histoire de la photographie : ses évolutions, de la fin du XIXe à aujourd'hui, ont permis de produire des nuances de plus en plus contrastées et sophistiquées, révélant la force plastique de cette technique. Alors que le recours à la couleur s'intensifie au cours des années 1970, le noir et blanc se maintient et s'emploie comme un moyen d'expression esthétique affirmé mettant l'accent sur le graphisme et la matière.Jusqu'aux années 1980-1990, il domine la production en nombre et en hiérarchie de valeur : à l'instar de Walker Evans (1903-1975), de nombreux photographes considèrent alors la photographie en couleur comme un procédé “vulgaire”, à réserver pour des sujets banals et des usages utilitaires. Au-delà d'une justification économique et technique, la persistance de l'usage du noir et blanc s'explique par le fait qu'il a fini par incarner, dans le sens commun, l'essence même de la photographie et la « belle photographie ».Le noir et blanc apparaît comme porteur d'une dimension universelle, intemporelle voire mémorielle, là où la couleur serait la traduction du seul monde contemporain. La Bibliothèque nationale de France (BnF) s'est toujours voulue un conservatoire privilégié de la photographie en noir et blanc de même qu'elle a encouragé la persistance de sa pratique et aujourd'hui sa réappropriation par de jeunes auteurs en réaction contre le tout numérique couleur.Le noir et blanc dans les collections photographiques de la BnFL'exposition aborde la question sous un angle esthétique, formel et sensible en insistant sur les modes de création de l'image monochrome : effets plastiques et graphiques de contrastes, jeux d'ombres et de lumières, rendu des matières dans toute la palette des valeurs du noir et blanc en passant par les gammes de gris.Le choix a mis l'accent sur les photographes qui ont concentré et systématisé leur création artistique en noir et blanc, en ont expérimenté les possibilités et les limites, en ont fait parfois le sujet même de leur photographie : Imogen Cunningham, Man Ray, Ansel Adams, Florence Henri , Ralph Gibson, Mario Giacomelli, Vaérie Belin par exemple.Une attention particulière a été portée à la qualité des tirages et à la variété des techniques et des papiers photographiques (tirages pigmentaires, gommes bichromatées, gélatino-argentiques barytés…) et une place faite au thème de l'impression du noir et blanc, le livre et les revues ayant été longtemps le principal véhicule de la création photographique.Les trésors des collections photographiques de la BnF exposés au Grand PalaisLes collections photographiques du département des Estampes et de la photographie de la BnF, qui compte aujourd'hui quelque 6 millions de tirages, sont particulièrement représentatives de cette histoire de la photographie noir et blanc.La collection de photographies de la BnF, l'une des plus riches au monde, conserve aujourd'hui des centaines de milliers d'épreuves, d'albums et de portfolios de près de 2000 photographes du XIXe siècle et plus de 5700 photographes des XXe et XXIe siècles, toutes tendances et nationalités représentées. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Eric Mencher one of my favorite photographers I discovered on Instagram .His own site Eric Mencher Photogrpahy . We talk about how he got started in photography which in his case quaintly led to photo journalism. His poetic style and the beautiful settings and backgrounds of Guatemala and Mexico among others are quite enchanting and sometimes mysterious. Here are some of his main photographic influences: Garry Winogrand, Cartier-Bresson, Robert Frank, Dorothea Lange, Tina Modotti, Graciela Iturbide, Manual Alvarez Bravo, Robert Adams, Ray Metzker, Aaron Siskind, Harry Callahan, Paul Strand, Luis Gonzalez Palma, Mario Giacomelli, Diane Arbus, Francesca Woodman, Helen Levitt, Brassaï . And one painting of hundreds: Paris Street; Rainy Day by Gustave Do yourself a favor and check out Eric's work as well as his influences. #art #photograph# Iphone #guatemala #mexico #romanticimages #impressionism --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mark-forman0/message

"Photo Action per Torino"Guido Harariwww.photoactionpertorino.orgSuperati il lockdown e la prima fase dell'emergenza Covid-19, purtroppo permangono o emergono problematiche di lungo periodo. U.G.I. Onlus e Città della Salute e della Scienza di Torino le stanno affrontando con la creazione di un Fondo Straordinario Covid-19.Da oggi fino al 21 maggio “Photo Action per Torino”, il progetto ideato dai fotografi Guido Harari e Paolo Ranzani insieme a Wall Of Sound Gallery, vuol essere una “chiamata alle arti” per contribuire alla creazione del Fondo Straordinario Covid-19.All'appello hanno aderito più di 100 fotografi italiani e internazionali che a titolo gratuito hanno messo a disposizione del progetto una loro immagine che verrà stampata in un'edizione proposta per l'occasione alla cifra di 100 Euro.Si tratta di fotografie classiche e inedite, rese disponibili per la prima volta in una “collezione” esclusiva per “Photo Action per Torino” che include:- grandi icone del XX° secolo (Marilyn Monroe di Douglas Kirkland, David Bowie di Masayoshi Sukita, Salvador Dalì di Mimmo Dabbrescia, Maria Callas di Gianni Greguoli)- musica (Bruce Springsteen di Frank Stefanko, Eddie Vedder di Danny Clinch, Patti Smithe Robert Mapplethorpe di Norman Seeff, John Coltrane di Joe Alper, Ezio Bosso di Roberto Serra, Lucio Battisti di Gered Mankowitz, Mick Jagger di Robert Whitaker, Fabrizio De André di Luca Greguoli, Lou Reed e Laurie Anderson di Guido Harari, Pino Daniele di Cesare Monti, Lucio Dalla di Carlo Massarini, Liam Gallagher di Alessio Pizzicannella)- spettacolo (Federico Fellini di Franco Bellomo, Massimo Troisi e Pino Daniele di Luciano Viti, Robert De Niro di Adolfo Franzò, Johnny Depp di Maurizio Galimberti, Vittorio Gassman di Claudio Porcarelli, Tilda Swinton di Fabio Lovino, Hanna Schygulla di Fulvia Farassino, Luca Zingaretti di Marina Alessi, il teatro di Lelli e Masotti)- cultura (Eduardo De Filippo e Carmelo Bene di Angelo Turetta, Mario Rigoni Stern di Bruno Murialdo, Irvine Welsh di Alessandro Albert)- reportage e travel (Uliano Lucas, Paola Agosti, Francesco Radino, Franco Pagetti, Eric Meola, Cristina Arrigoni, Franco Carlisi, Paolo Verzone, Renzo Chiesa, Roger Corona, Enzo Obiso, Anna Rosati, Vittore Buzzi, Matteo Fantolini, Marco Turatti, Annalisa Vandelli, Valentina Tamborra, architettura industriale di Gabriele Basilico, vita rurale di Mario Giacomelli, tradizioni religiose di Mario LaPorta, il circo di Mauro Raffini, il subcomandante Marcos di Maki Galimberti)- moda (immagini di famose campagne internazionali e ricerche personali di Art Kane, Franco Turcati, Toni Thorimbert, Paolo Ranzani)- arte (Lello Esposito di Riccardo Piccirillo)- ricerca (nudi d'autore di Franco Fontana, Settimio Benedusi e Gabriele Rigon, scomposizioni fotografiche di Joe Oppedisano, reinvenzioni di celebri opere d'arte di Mauro Balletti, meditazioni visive di Simone Bramante, Oberto Gili, Piero Gemelli, Carlo Orsi, Maurizio Beucci, Maria Vittoria Backhaus, Sophie-Anne Herin, Bart Herreman, Peter Andrewartha, Efrem Raimondi, Laila Pozzo, Ottavio Maledusi).Un'opportunità unica per acquisire opere di grandi autori italiani e internazionali ad un prezzo speciale per sostenere insieme un progetto a scopo benefico.Durante le due settimane dell'iniziativa, da sabato 9 maggio un'intensa attività sulla pagina Instagram di “Photo Action per Torino” sarà arricchita da dirette giornaliere in cui Guido Harari e Paolo Ranzani dialogheranno a turno con diversi fotografi del progetto.IN QUALE MODO SI PUÒ DARE UN AIUTO?Accedendo al sito www.photoactionpertorinorino.org entro e solo fino al 21 maggio 2020, si potrà consultare l'archivio delle immagini e scegliere una o più stampe fine art donando 100 Euro ciascuna (più 10 Euro per spese di spedizione).Le stampe saranno realizzate in formato 21x29cm (A4) su Epson Premium Luster Photo Paper da Wall Of Sound Gallery. Saranno in edizione aperta con timbro a secco, certificate con un'apposita etichetta sul retro della stampa ma non firmate né numerate.L'intero ricavato della raccolta fondi “Photo Action per Torino” verrà devoluto a U.G.I. Onlus per il Fondo Straordinario Covid-19.IL FONDO STRAORDINARIO COVID-19Il Fondo Straordinario Covid-19 è destinato a sostenere le famiglie assistite da U.G.I. Onlus la cui situazione economica sia stata aggravata dall'emergenza sanitaria Covid-19 e ad erogare borse di studio per giovani medici impegnati nella unità di crisi Covid-19 della Città della Salute e della Scienza di Torino.Il Fondo, che ha una natura straordinaria, erogherà contributi una tantum a famiglie selezionate dal Comitato Assistenza di U.G.I. Onlus su proposta della Assistente Sociale che opera all'interno della Città della Salute con particolare attenzione al reparto di Oncoematologia pediatrica dell'ospedale Infantile Regina Margherita, diretto dalla professoressa Franca Fagioli. Quest'ultima segnalerà eventuali emergenze nell'ambito del team medico a cui destinare una borsa di studio.“PHOTO ACTION PER TORINO”I fotografi che hanno aderito offrendo una loro immagine a titolo gratuito:Paola AGOSTI / Alessandro ALBERT / Joe ALPER / Marina ALESSIAlberto ALIVERTI / Vittoria AMATI / Peter ANDREWARTHACristina ARRIGONI / ALEX ASTEGIANO / Maria Vittoria BACKHAUS / Isabella BALENA / Mauro BALLETTI / Erika BANCHIO Gabriele BASILICO / Franco BELLOMO / Maya BEN FREJ / Settimio BENEDUSI Maurizio BEUCCI / Niccolò BIDDAU / Simone BRAMANTE / Alberto BUZZANCAVittore BUZZI / Luca CACCIAPUOTI / Marianna CAPPELLI / Franco CARLISI Renzo CHIESA / Lorenzo CICCONI MASSI / Roberto CIFARELLI / Danny CLINCH Marco CORBO Roger CORONA Lucia COVI / Mimmo DABBRESCIAEnrico DE LUIGI / Matteo FANTOLINI / Fulvia FARASSINO / Barry FEINSTEIN Franco FONTANA Adolfo FRANZÒ / Ugo GALASSI / Maki GALIMBERTIMaurizio GALIMBERTI Piero GEMELLI / Mario GIACOMELLI / Oberto GILIElena GIVONE / Gianni GREGUOLI / Luca GREGUOLI /Guido HARARI / Sophie Anne HERIN / Bart HERREMAN / Claudio ISGRÒ Raymond JACOBS / Art KANE / Douglas KIRKLAND / COSMO LAERAMario LAPORTA / LELLI e MASOTTI / Cristina LE NOCI / Fabio LOVINOUliano LUCAS / Laura MAJOLINO / Ottavio MALEDUSIGered MANKOWITZ / Carlo MASSARINI / Eric MEOLA Margherita MIRABELLA Cesare MONTI / Bruno MURIALDO / Patrizia MUSSA / Zoltan NAGY / Pino NINFA Enzo OBISO / Joe OPPEDISANO / Carlo ORSI / Franco PAGETTI / Gianni PEZZANIRiccardo PICCIRILLO / Alessio PIZZICANNELLA / Claudio PORCARELLILaila POZZO / Francesco RADINO / Mauro RAFFINI Efrem RAIMONDIPaolo RANZANI / Maurizio REBUZZINI / Ugo RICCIARDI / Gabriele RIGON Patrizia RIVIERA Sylvie ROMIEU / Anna ROSATI / Norman SEEFFRoberto SERRA / Frank STEFANKO / Masayoshi SUKITA / Valentina TAMBORRAAllan TANNENBAUM / Toni THORIMBERT / Marco TURATTI / Franco TURCATI Angelo TURETTA / Annalisa VANDELLI / Paolo VERZONE / Luciano VITIRobert WHITAKER / Mattia ZOPPELLAROLink Ufficiale: www.photoactionpertorino.orgInstagram photoactionpertorinoPer info su “Photo Action per Torino”, sulle stampe in acquistoe per richieste di interviste e foto: info@wallofsoundgallery.comPer info su Città della Salute e della Scienza di Torino:Per info su Città della Salute e della Scienza di Torino: www.cittadellasalute.to.itwww.cittadellasalute.to.itAddetto stampa:Addetto stampa: Pierpaolo BerraPierpaolo BerraPer info su U.G.I. ONLUS e i suoi progetti: www.ugi-torino.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it

Sabato 22 dicembre 2018 apre al pubblico L’Italia dei fotografi. 24 storie d’autore, prima mostra temporanea di M9. Organizzata da Casa dei Tre Oci – Civita Tre Venezie, l'esposizione è ospitata al terzo piano del Museo fino al 16 giugno 2019.A cura di Denis Curti, la mostra propone oltre 230 immagini di formati diversi, a colori e in bianco e nero, scattate da 24 grandi fotografi italiani che raccontano così il Paese nel corso del ’900, in una sorta di ideale continuazione con la narrazione multimediale della mostra permanente sul XX secolo e sulle sue trasformazioni ospitata nei primi due piani del Museo M9.I fotografi presenti con un loro specifico progetto sono: Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Gianni Berengo Gardin, Carla Cerati, Luca Campigotto, Lisetta Carmi, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Mario De Biasi, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Arturo Ghergo, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Francesco Jodice, Mimmo Jodice, Nino Migliori, Riccardo Moncalvo, Ugo Mulas, Fulvio Roiter, Ferdinando Scianna, Tazio Secchiaroli, e Massimo Vitali.L’esposizione è completata da un vasto archivio documentario dedicato agli autori, formato da una selezione di circa 100 libri in libera consultazione e da un ricco palinsesto di video-interviste e documentari.

Sabato 22 dicembre 2018 apre al pubblico L’Italia dei fotografi. 24 storie d’autore, prima mostra temporanea di M9. Organizzata da Casa dei Tre Oci – Civita Tre Venezie, l'esposizione è ospitata al terzo piano del Museo fino al 16 giugno 2019.A cura di Denis Curti, la mostra propone oltre 230 immagini di formati diversi, a colori e in bianco e nero, scattate da 24 grandi fotografi italiani che raccontano così il Paese nel corso del ’900, in una sorta di ideale continuazione con la narrazione multimediale della mostra permanente sul XX secolo e sulle sue trasformazioni ospitata nei primi due piani del Museo M9.I fotografi presenti con un loro specifico progetto sono: Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Gianni Berengo Gardin, Carla Cerati, Luca Campigotto, Lisetta Carmi, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Mario De Biasi, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Arturo Ghergo, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Francesco Jodice, Mimmo Jodice, Nino Migliori, Riccardo Moncalvo, Ugo Mulas, Fulvio Roiter, Ferdinando Scianna, Tazio Secchiaroli, e Massimo Vitali.L’esposizione è completata da un vasto archivio documentario dedicato agli autori, formato da una selezione di circa 100 libri in libera consultazione e da un ricco palinsesto di video-interviste e documentari.

ARTISSIMA compie 25 anni, presentiamo la Fiera dell'Arte Contemporanea di Torino con la direttrice Ilaria Bonaccossa. 2) Giorni di fermento a Torino animata in questi giorni anche da NESXT FESTIVAL, produzioni d'arte indipendenti. 3) E' arrivato il CALENDARIO 2019 di RADIO POPOLARE con le splendide foto di GABRIELE BASILICO. 4) MARIO GIACOMELLI a FORMA, la prossima visita guidata per i nostri abbonati. Per chi è rimasto a Milano un ventaglio di mostre da vedere tra cui Carra' e Paul Klee.

ARTISSIMA compie 25 anni, presentiamo la Fiera dell'Arte Contemporanea di Torino con la direttrice Ilaria Bonaccossa. 2) Giorni di fermento a Torino animata in questi giorni anche da NESXT FESTIVAL, produzioni d'arte indipendenti. 3) E' arrivato il CALENDARIO 2019 di RADIO POPOLARE con le splendide foto di GABRIELE BASILICO. 4) MARIO GIACOMELLI a FORMA, la prossima visita guidata per i nostri abbonati. Per chi è rimasto a Milano un ventaglio di mostre da vedere tra cui Carra' e Paul Klee.

ARTISSIMA compie 25 anni, presentiamo la Fiera dell'Arte Contemporanea di Torino con la direttrice Ilaria Bonaccossa. 2) Giorni di fermento a Torino animata in questi giorni anche da NESXT FESTIVAL, produzioni d'arte indipendenti. 3) E' arrivato il CALENDARIO 2019 di RADIO POPOLARE con le splendide foto di GABRIELE BASILICO. 4) MARIO GIACOMELLI a FORMA, la prossima visita guidata per i nostri abbonati. Per chi è rimasto a Milano un ventaglio di mostre da vedere tra cui Carra' e Paul Klee.

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma.

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma.

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma. (seconda parte)

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma. (prima parte)

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma. (seconda parte)

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma. (prima parte)

Karima Moyer-Nocchi is an American woman who teaches at the University of Siena. When she had been here almost 25 years she developed something of an obsession. On the one hand, she watched “a bewildering decline in the quality and craftsmanship of Italian food together with a skyrocketing deification of it”. On the other, “in a vicious circle, the decline stimulated the explosion of the gastronomic nostaliga industry, which in turn, hastened the very process it claimed to quell”. This is not something you would notice. The modern idea is that Italian cuisine has always been more-or-less what it is, and that if there were a difference between social classes, it was more about how often they ate certain dishes, or the quality of the ingredients, than about what they actually ate. As Karima Moyer-Nocchi discovered, that rose-tinted view is at odds with what actually went on. In an attempt to make sense of the changes, Moyer-Nocchi turned to women, now aged 90 and more, who had grown up under fascism and who, perhaps, could shed light on the recent history of Italian food. She gently coaxed their memories of food from them, and created a book that is part oral history, part academic history, and that puts the current mania for Italian cuisine in perspective. There’s no way we could cover it all in one interview, but I think you can get some idea of how things have changed, mostly for the better, and also how little one knows about the real history of food in Italy. Notes The book is Chewing the Fat: An Oral History of Italian Foodways from Fascism to Dolce Vita, and in the interests of full disclosure, I should mention that if you follow that link straight to Amazon and buy it, I get a teeny reward. The banner image, from a photograph by Henri Roger-Viollet (I think), shows Mussolini taking part in the first wheat threshing in Latina in 1932, a temporary victory in the Battle for Wheat. The podcast cover image is from a photograph by Mario Giacomelli. In another episode about food in Fascist Italy, I talked to Ruth Lo about the festa dell’uva    Huffduff it

MARIO GIACOMELLI raccontato da Alessandra Mauro