Podcasts about Ribot

For decades, the innovative guitarist Marc Ribot has been a first-call session musician, lending his singular instrumental voice to recordings by Tom Waits, Marianne Faithfull, Elvis Costello, T-Bone Burnett and many more. On his brand new album, Map Of A Blue City (New West Records), Ribot adds his actual voice to the music for his first ever vocal album, one that took roughly 30 years to finally see the light of day. In our conversation, he talks about working with the late, great Hal Willner (who worked on the early stages of ...Blue City), the poetry of Allen Ginsberg, and why Tom Waits is such a uniquely effective bandleader.  The Record Store Day Podcast is a weekly music chat show written, produced, engineered and hosted by Paul Myers, who also composed the theme music and selected interstitial music.  Executive Producers (for Record Store Day) Michael Kurtz and Carrie Colliton. For the most up-to-date news about all things RSD, visit RecordStoreDay.com   Please consider subscribing to our podcast wherever you get podcasts, and tell your friends, we're here every week and we love making new friends.

Dizem que de Espanha nem bom vento nem bom casamento, mas a boa música passa fronteiras. Tiago Crispim é o nosso correspondente em Madrid

What is it like to hear and see a live musician accompany a silent film? Luke Heying, Abbie McLaren, Will Sinak, and Nathan Platte tackle that question in this episode by exploring guitarist Marc Ribot's live musical accompaniment to Aelita: Queen of Mars (1924) at FilmScene in Iowa City. We talk about the experience of drinking in Ribot's brilliantly eclectic soundscape for a silent-era science fiction odyssey.   More about the team:Luke Heying is a University of Iowa senior majoring in Economics with a minor in Music. Abbie McLaren is a University of Iowa senior double majoring in Cinema and Journalism. Will Sinak is a University of Iowa senior majoring in Cinema. ResourcesFor more on Ribot's music for silent films, check out ShoeString Symphonettes (1997), which features an earlier accompaniment for Aelita composed for small ensemble. Listen too to his album, Silent Movies (2010), which features more of his work for the medium. Brief excerpts from both albums are heard in this episode. For more on the expanding practice of musicians writing newmusic for silent films, see Today's Sounds for Yesterday's Films: Making Music for Silent Cinema, edited by K.J. Donnelly and Ann-Kristin Wallengren (Palgrave, 2016).Special thanks to FilmScene for hosting Marc Ribot's performance and helping us get tickets to his sold-out show. Thanks also to Jean-François Charles for providing recording space for our conversation.

Recuperam dues entrevistes que tenen alguns punts en comú, encara que només sigui perquè les vides de Pere Ribot (Ariany, 1945) i Enric Benito (Palma, 1949) els varen preparar per convertir-se amb dues persones que s'han interessat i ajudat a molta gent a entendre i transitar el dol i la pèrdua.Si ens vols proposar alguna entrevista ho pots fer enviant un correu a ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠aire@ib3radio.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Segueix-nos a: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/aireib3⁠⁠⁠

It has been 30 years since News Corp created the Super League in hopes of rivaling the Australian Rugby League. The creation of the Super League led to battles over television rights, player contracts, and the future of rugby league in Australia. Former Super League CEO John Ribot told Peter Psaltis on Wide World of Sports, "People have asked where our game is going, and you'd like to think that for all the disruptiveness of what was going on, definitely wasn't good for our game." "So, hopefully, the price we paid it was worth the amount of pain we went through at the time." "Now, it's just time to get on and keep building our game to be as great as what it is and keep being better and better," Mr Ribot continued. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hugo Ribot, Medical Director and CEO of Advanced Surgery Center for Women, shares his journey in establishing an ambulatory surgery center and the challenges of transitioning major surgeries to an outpatient setting. He discusses the benefits of "bundle-based rates" to keep costs affordable for patients and the importance of keeping these costs transparent to patients. Ribot also highlights the ongoing difficulties in recruiting doctors of this particular field.

durée : 00:58:47 - Plan large - par : Antoine Guillot - De retour de la 75e Berlinale, avec Guillaume Ribot pour "Je n'avais que le néant – « Shoah » par Lanzmann" présenté dans la section Berlinale Special, Lionel Baier et Radu Jude dont les films "La Cache" et "Kontinental'25" sont en Compétition cette année, et aussi Mathieu Macheret. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Radu Jude Cinéaste et scénariste roumain; Guillaume Ribot Réalisateur de documentaire et photographe; Lionel Baier Comédien et cinéaste.; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma

durée : 00:58:47 - Plan large - par : Antoine Guillot - De retour de la 75e Berlinale, avec Guillaume Ribot pour "Je n'avais que le néant – « Shoah » par Lanzmann" présenté dans la section Berlinale Special, Lionel Baier et Radu Jude dont les films "La Cache" et "Kontinental'25" sont en Compétition cette année, et aussi Mathieu Macheret. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Radu Jude Cinéaste et scénariste roumain; Guillaume Ribot Réalisateur de documentaire et photographe; Lionel Baier Comédien et cinéaste.; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma

Chairs: Christina Grupcheva and Dominque Monnet Speakers: Marlies Gijs, Francesc March de Ribot, Nick Mamalis and Naren Shetty We are pleased to invite you to our upcoming eConnect webinar focused on the critical role of managing non-infectious inflammation in cataract surgery, a common yet often overlooked challenge that can significantly impact surgical outcomes. This event will explore new insights into the use of biomarkers to predict and manage inflammation, as well as strategies for controlling ocular surface disease during the perioperative period. Attendees will also receive an up-to-date overview of Toxic Anterior Segment Syndrome (TASS) and gain a deeper understanding of the challenges related to chronic postoperative inflammation and its impact on the posterior segment. Join us for this expert-led discussion to stay current in managing this complex topic within the realm of cataract surgery.  

podcast recorded with enacast.com

Torna un clàssic a Les Golfes, torna l'especial del Festival Hivernacle! Aquest any hem fet les coses bé i ha vingut directament des de l'Empordà el seu cap visible, el gran Carles Ribot. Amb ell fem una repassada exhaustiva al millor festival hivernal de la comarca, i fins i tot hem tingut temps per parlar de la seva aventura: "La Gira Impossible", on en Carles vol tocar a TOTS els pobles de Catalunya. Han sonat: Adrià Puntí, Pau Vallvé, Mar Pujol, Ferran Palau, Jordi Lanuza, Últim Cavall, Ellen & Simona, Laia Llach i Carles Ribot.

Orlando Ribot: Secretario de Turismo, de la Municipalidad de Esquina, Corrientes. Programa emitido el 15/12/2024 Producción y realización: Evangelina Barone y Gerardo Moyano @evangelocutora

Presentem el darrer disc dels manresans Jo Jet i Maria Ribot: “Ribera”.

La prehistoria discográfica del Conjunto Casino nos permite recordar al cantante y maraquero Juan Fuentes quien protagonizara las primeras grabaciones de este emblemático conjunto en 1942 para la etiqueta norteamericana Víctor. "A mí qué", original del percusionista y rumbero Jesús Guerra, antecedía a otra guaracha: "La mulata arrebatá". Creación de otro compositor cubano de esos años: Don Raymat. Buen recuerdo para Juan Fuentes, conocido en el ambiente musical, de mediados de los años 30 y primeros 40, con el sobrenombre de "Bolita". Junto a él las voces del tresero Esteban Grau y Roberto Espí con algo del repertorio que entonces presentaba el "Casino" en el escenario del Cabaret habanero "Zombie Club". "Con la lengua afuera" de Agustín Ribot y "Rumba quimbumba" del contrabajista Cristóbal Dobal nos permiten seguir recordando a este buen cantante cubano. Así recordamos hoy al que fuera el primer cantante guarachero del Conjunto Casino. Juan Fuentes "Bolita", falleció el 5 de enero de 1997 en Miami. Había nacido en La Habana el 11 de diciembre de 1909. Y una versión más reciente de la rumba de Cristóbal Dobal: "Apretando" es la excusa perfecta para acercarnos a la destacada labor del percusionista venezolano Carlos Emilio Landaeta. Con el singular sobrenombre de "pan con queso" desarrolló una notable trayectoria artística desde mediados de los años 40 del siglo XX. Desde entonces su paso por diferentes agrupaciones como la orquesta de Luis Alfonso Larraín, la Sonora "Caracas" y "Billo Caracas Boys" asentó un largo camino que lo llevó a la creación de su septeto "Sonero Clásico del Caribe" en el año 1976. Respetuoso admirador de la música popular cubana, y del Caribe en general, fue hasta el final de sus días un ferviente guardian y difusor del repertorio sonero nuestro. Hoy recordamos al gran "Pan con queso" y a su "Sonero Clásico del Caribe" desde una producción del año 1980, con varios clásicos cubanos en las voces de Jesús Gómez, Johnny Pérez y Rogelia "Canelita" Medina. "Déjame gozar mulata" de Miguel Matamoros; "La Cazuelita" de Gelasio Delis y el son montuno "Corazón de chivo" de Arsenio Rodríguez completan este breve tributo al entrañable músico venezolano. Carlos Emilio Landaeta falleció el 30 de septiembre de 1991. Había nacido en la ciudad de Caracas el 4 de noviembre de 1920. Con el apoyo discográfico de la etiqueta "Tropicana" fundada por Adolfo Seeman, productor de la emisora habanera CMOX, sobresaliente por sus programaciones dedicadas al jazz, vieron la luz estas grabaciones en 1960, repartidas en dos álbumes. Acompañaron a Frank Emilio en lo que fue el preámbulo de una larga hermandad musical: Gustavo Tamayo en güiro; Papito Hernández en contrabajo; Tata Güines en las tumbadoras, y Guillermo Barreto en pailas y drums. "Habana", en clave bolero swing, original de Fernando Mulens; "Algo bueno", firmado por Dizzy Gillespie y Chano Pozo y "No te importe saber" de René Touzet. El ya clásico "Gandinga, mondongo y sandunga", de Frank Emilio, y "Scheherezada cha cha chá", del binomio Piloto y Vera, ya con la posterior formación de "Los Amigos" con Cachaito López en contrabajo, completan nuestra banda sonora de hoy. Unos minutos para recordar la presencia del violinista, arreglista y compositor urugüayo Federico Britos en la escena cubana de los años 60. Amante del riquísimo mundo melódico y armónico del Brasil, Britos junto a sus colegas Federico Vigil y Mario Lagarde, completó una singular formación bautizada como "Los Federicos" pasando a ser, durante esa convulsa década, referente importante para sus contemporáneos. Un lujo compartir el arte de Federico Britos en tres tiempos: primero con aquellos "Federicos" de los años 60s, luego con "Los amigos" y finalmente desde una reciente colaboración con la Orquesta "Failde" para una formidable producción de la etiqueta estatal EGREM del año 2019.

Alfredo Galán Sotillo, conocido como el “asesino de la baraja”, mató a seis personas en 2003 provocando gran alarma social en Madrid. Actuaba sin móvil aparente con la única intención de establecer un macabro juego con las fuerzas del orden. Durante 3 meses tuvo en jaque a toda la policía de la capital y acabó entregándose y confesando sus crímenes por voluntad propia. El asesino del parking Barcelona. Año 2003. Mari Àngels Ribot aparece brutalmente asesinada en el parking donde estaciona su coche en el acomodado barrio del Putxet. Diez días después, la historia se repite. Hallan el cadáver de Mayte de Diego en el mismo aparcamiento. Las dos víctimas son rubias, de mediana edad y ambas aparcan su coche en la plaza número 15 de dos plantas diferentes del mismo parking. El caso Eva Blanco En la madrugada del 20 de abril de 1997, el cadáver de Eva Blanco fue hallado en una cuneta a pocos kilómetros de su casa en Algete, Madrid. Eva tenía solo 16 años. Fue violada y luego apuñalada en 19 ocasiones. Pero su asesino cometió un error que pagaría años después. Dejó restos de su ADN en el semen que se encontró en la ropa interior de la joven.

"No se si és un punt i seguit, hauria de ser un punt i final, però com a mínim és un punt i apart". Així de contundent s'ha mostrat Eduard de Ribot, l'advocat que ha guanyat el contenciós contra la modificació del planejament de Sant Pere de Ribes, en la roda de premsa en què les CUP del territori (UM9-Construïm de Sant Pere de Ribes, Guanyem Sitges i Capgirem Vilanova) han celebrat la decisió de la justícia. La sentència entén que el tràmit era nul en aprovar-se per un organ incompetent (la Comissió d'Urbanisme del Penedès enlloc de la Comissió Territorial de Catalunya amb dictamen de la Comissió Jurídico Assessora), incorporant sol no urbanitzable protegit, modificant una planificació superior com és el Pla Territorial Metropolità, i computant com a zones verdes i d'esbarjo un 58% que no podien ser-ho, com marges de rieres, zones inundables i grans pendents. Resta pendent un segons contenciós, aquest sobre el projecte d'urbanització, que entre d'altres aspectes no compta amb els accessos resolts en haver informat Sitges desfavorablement, tot i que l'advocat entén que en dependre de la modificació anul·lada, amb seguretat també serà aturat per la justícia. L'entrada La CUP celebra la sentència que deixa a l’aire el projecte actual per l’Autòdrom de Terramar ha aparegut primer a Radio Maricel.

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A partir de ce soir et jusquʹau 8 septembre, la Maison Communale de Plainpalais accueille la pièce de danse " Juana ficciòn ", un spectacle interprété et chorégraphié par lʹartiste suisse espagnole La Ribot. Avec un orchestre sur scène, dirigé par le chef dʹorchestre Asier Puga et une musique électronique composée par Inaki Estrada, la performance mêle musique ancienne et contemporaine afin de rendre hommage à la reine Jeanne Ière de Castille. Une figure politique du 16ème siècle écartée du trône par son fils, son père et son époux et enfermée durant 46 ans pour cause de folie. La Ribot au micro de Layla Shlonsky

durée : 00:59:09 - Le jazz sur France Musique - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

The duo of Marc Ribot, the New York guitarist, and Leyla McCalla, the New Orleans cellist and banjo player, may seem unlikely at first. Ribot is known for his work with Tom Waits, Elvis Costello, his own avant-noise trio Ceramic Dog, and much more; McCalla writes songs that draw on the African-American string band tradition, Cajun music, and her own Haitian heritage. But Ribot was also a student of the Haitian classical guitarist/composer Frantz Casseus, and the two musicians share a strong genre-agnostic streak. Together they play a set at the 25th Annual New York Guitar Festival, recorded in June of 2024 at Kaufman Music Center and co-presented by the World Music Institute.  Set list: Kamen Sa Ou Fe (trad Haitian); Petro (Frantz Casseus); City Called Heaven (trad American); Lavi Vye Neg (Gesner Henry); Sun Without The Heat (Leyla McCalla); Non Fon Bwa (Casseus); Peze Café (trad Haitian); Tree (Leyla McCalla) Marc Ribot has released over two dozen records on his own, ranging from Cuban dance music to free jazz, Haitian classical guitar to political avant-folk. His playing – elegant, edgy, and sometimes, somehow, both at once – has made him the go-to guitarist for artists like Robert Plant & Alison Krauss, Tom Waits, Laurie Anderson, McCoy Tyner, and so many others. He has been a regular part of the New York Guitar Festival over the years.  Leyla McCalla was the cellist in the Grammy-winning string band Carolina Chocolate Drops, before moving on to writing her own songs. She is a member of Our Native Daughters, a quartet of Black women who all play the banjo (and other instruments), and has recorded four albums on which she also plays guitar. Her new record, Sun Without The Heat, came out in April. 

Dr. Zahydie L. Burgos Ribot cares for her husband, Francisco, also known as Paco, who is living with Young Onset Familial Alzheimer's Disease. In this episode, Zahydie and Paco share their caregiving journey. They talk about how they took time to understand and cope with Paco's diagnosis and process their feelings of grief before telling others. They also discuss Paco's treatment, including E2814 therapy and Leqembi medication, which help slow down Paco's Alzheimer's. And they talk about how they focus on living each day with intention and are enjoying crossing off things from their bucket list. Show notes with product and resource links: https://bit.ly/HHCPod184 Receive the podcast in your email here: http://bit.ly/2G4qvBv Order a copy of Elizabeth's book Just for You: a Daily Self Care Journal: http://bit.ly/HHCjournal For podcast sponsorship opportunities contact Elizabeth: https://happyhealthycaregiver.com/contact-us/ The Happy Healthy Caregiver podcast is part of the Whole Care Network. Rate and Review the podcast: https://bit.ly/HHCPODREVIEW

Gracias al empeño de Ramón Sabat y su etiqueta Panart, primer esfuerzo discográfico independiente en Cuba, comenzamos el programa escuchando al gran tresero Isaac Oviedo en su poca conocida faceta de cantante. Le acompañaban sus antiguos compañeros del Café 'Vista Alegre': Barbarito Diez y Graciano Gómez reviviendo -bajo el nombre de 'Los Gracianos'- en los míticos estudios de San Miguel 410, algo del repertorio con que, a comienzos de los años 30, encantaban a la bohemia habanera. En el catálogo de la etiqueta Víctor de principios de los años 30 sobresalía el Cuarteto Machín. 'A Baracoa me voy', éxito original de su vocalista principal: Antonio Machín. 'A orillas del Guaso', uno de los maravillosos sones de Matamoros. El inconfundible empaste de Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros difundido también por la etiqueta Víctor de comienzos de los 30. Y en el Nueva York del año 1927 el Sexteto 'Nacional' de Ignacio Piñeiro, presentaba sones y credenciales. Un bisoño Abelardo Barroso llega desde una edición de la etiqueta Columbia. 'Cuatro palomas', uno de los clásicos del poeta del son. Seguimos con el afinque montunero del tresero Arsenio Rodríguez y su conjunto. Una sonoridad que aportó consistencia a la llamada era de los conjuntos soneros de los años 40. Buena memoria. La trompeta de Óscar Velazco 'Florecita' nos permite seguir haciendo memoria. A comienzos del siglo XX el emporio discográfico norteamericano 'Victor Talking Machine' comenzó a sobresalir en el naciente mercado de la música grabada. En su catálogo las ediciones 'Victrola' de etiqueta roja. Hacia 1939 comenzaron a llegar a Cuba unos novedosos artilugios que muy pronto fueron bautizados con el nombre de la conocida marca. Sin embargo la novedad tecnológica no fue bien recibida por el sector musical entendiendo que representaría una desleal competencia. Ubicadas en bares, restaurantes y bodegas de barrio, comenzaron a amplificar la popularidad de intérpretes y agrupaciones. 'Cuánto se debe' es una guaracha de Agustín Ribot que su autor dejó en discos RCA Víctor completando la famosa trilogía vocal del Conjunto Casino junto a Roberto Faz y Roberto Espí. Volvemos a los 40: la combinación del estilo del boricua Daniel Santos con el respaldo del conjunto 'Sonora Matancera' fue otro acierto comercial de la naciente etiqueta Panart. 'Dos gardenias', clásico original de la pianista y compositora Isolina Carrillo, nos recuerda que fueron los boleros -con su carga de amor, despecho y alcohol- los que verdaderamente conquistaron las victrolas hasta bien entrados los años 60. Repetimos con el gran Abelardo Barroso, en su segundo aire como parte de la Orquesta Sensación de Rolando Valdés, llega con un bolero del flautista y compositor Juan Pablo Miranda: 'Es en vano'. La aceptación popular de un repertorio típico de victrolas perfiló además un estilo distintivo que tuvo ídolos sin discusión: Puchito, Meca, Velvet y Modiner: Ñico Membiela. Rosendo Rosell fue un artista todo terreno. Desde los años 30, a la par del auge de la radio independiente cubana, inició su longeva trayectoria que abarcó también salas teatrales, cine y televisión, como cantante, actor, productor, guionista, director de programas y compositor. Falleció en Miami -a los 92 años- el 26 de octubre del 2010. Había nacido en Placetas, Las Villas, el 25 de junio de 1918. Seguidamente: Julio Valdés, la orquesta 'Aragón', la jazz band Hermanos Castro y el Conjunto 'Casino', nos recordarán el arte del multifacético Rosendo Rosell como compositor. Música Popular Cubana que, majestuosa en su trono, a pesar de todo y de los que continúan pretendiendo desvirtuar la autenticidad de sus raíces y legado con etiquetas netamente comerciales que sólo han logrado empañar la riqueza cultural del Caribe. En la despedida le damos paso a los grandes de la rumba y el guaguancó. Celeste Mendoza, Carlos Embale y Roberto Maza nos permiten seguir haciendo memoria.

Dr. Zahydie L. Burgos Ribot cares for her husband, Francisco, also known as Paco, who is living with Young Onset Familial Alzheimer's Disease. In this episode, Zahydie and Paco share their caregiving journey. They talk about how they took time to understand and cope with Paco's diagnosis and process their feelings of grief before telling others. They also discuss Paco's treatment, including E2814 therapy and Leqembi medication, which help slow down Paco's Alzheimer's. And they talk about how they focus on living each day with intention and are enjoying crossing off things from their bucket list. Show notes with product and resource links: https://bit.ly/HHCPod184 Receive the podcast in your email here: http://bit.ly/2G4qvBv Order a copy of Elizabeth's book Just for You: a Daily Self Care Journal: http://bit.ly/HHCjournal For podcast sponsorship opportunities contact Elizabeth: https://happyhealthycaregiver.com/contact-us/ The Happy Healthy Caregiver podcast is part of the Whole Care Network. Rate and Review the podcast: https://bit.ly/HHCPODREVIEW

Parlem amb Mònica Ribot dels actes de la festa de cloenda del casal de la Dona que diumenge s'organitza a Palafolls. podcast recorded with enacast.com

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

durée : 00:04:05 - Le Pourquoi du comment : philo - par : Frédéric Worms - Théodule Ribot identifie trois fonctions de la mémoire : conservation, reproduction, et conscience du passé. L'oubli est lié intrinsèquement à la mémoire. Selon Bergson, Freud et Proust, nous conservons tout, mais ne nous en souvenons pas toujours consciemment mais pourquoi ?

María La Ribot, coreógrafa, bailarina y artista visual es la entrevista central de la semana en Hoy por Hoy. Premio Nacional de Danza y León de Oro de la Bienal de Venecia, hablamos con ella de su debut en el cine con "Nuestro último baile". 

durée : 00:59:20 - Banzzaï du mercredi 06 décembre 2023 - par : Nathalie Piolé -

Dos históricas producciones de las etiquetas Sonoro (sucursal de Panart) y Velvet nos permiten recordar a Ramón Veloz, una de las voces altas de la música campesina. Ramón, inspirado por el llamado creador de "la guajira de salón": Guillermo Portabales, como la inmensa mayoría de sus contemporáneos, desarrolló su estilo en infinidad de presentaciones en directo en la radio cubana de los años 40 y 50. Fiel intérprete de guajiras, canciones, montunos y boleros, ya a comienzos de la década del 50, era considerado "La voz de la campiña cubana". Para finalizar este primer segmento regresaremos nuevamente a los estudios de la CMQ. Buena oportunidad para recordar también a la gran Rita Montaner. A continuación algo de la obra de Ernesto Duarte Brito, notable pianista, compositor, arreglista y director de orquesta quien, además de aportar fisonomia propia a los jazz bands cubanos con sus arreglos, incidió favorablemente en la industria independiente del disco como productor, impulsando entre 1957 y 1960 las carreras de figuras como Rolando Laserie, Celeste Mendoza, Fernando González y Tata Ramos. Entre discos y memorables emisiones radiales, recalcamos la presencia de sus creaciones en el repertorio de importantes agrupaciones de la primera mitad del siglo XX. "La toalla", es una guaracha de Duarte que grabaron para discos Panart: Faz, Vallejo y Espí con el Conjunto Casino en 1952. Emisiones de la antológica CMQ RadioCentro, recordándonos otra de las exitosas trilogías vocales del Conjunto Casino: Faz, Ribot y Espí. La guaracha "El baile del pingüino" antecede al son montuno: "Dónde estabas tú". A su regreso de México, y luego de una breve estancia en Santiago de Cuba en la banda de Mariano Mercerón, Beny Moré reconquistaba La Habana uniéndose a la orquesta de Ernesto Duarte. "Cómo fué", clásico del talentoso pianista, hacia 1952 quedó registrado para discos RCA Víctor. "Bájate de esa nube", otro clásico de Duarte, le permitió a Fernando Álvarez iniciar su carrera como solista luego de su éxito con el Conjunto Casino entre 1956 y 1957. Producción de los hermanos Álvarez Guedes para la etiqueta Gema. Acompañó la orquesta de Adolfo Guzmán. Un fragmento del estelar Show "La pausa que refresca" nos trae a Celia Cruz junto a la jazz band "Riverside", conducida por el saxofonista Pedro Vila. En su inconfundible estilo el son montuno "El platanal de Bartolo", original del compositor y director de orquesta santiaguero Electo Rosell. Bien conocido en el ambiente artístico musical de su tiempo con el sobrenombre de "Chepín", fundó a comienzos de los años 30 en su natal Santiago de Cuba, junto al pianista Bernardo Chovén, una de las jazz band punteras en el oriente de la isla: la orquesta "Chepín Chovén". Recordamos a Chepín como compositor. El trío García del año 1937 con las voces de Justa y Ana María García, junto a Nené Ayué en la guitarra, dejó en discos Víctor el bolero "Murmullo". La charanga eterna: la Orquesta Aragón nos recuerda una de las piezas de "Chepín" más versionadas en los discos: el danzón “Bodas de Oro”. El montuno tuvo significativa presencia en la carpeta autoral de Chepín. Pacho Alonso con la banda de Bebo Valdés: "Dame un chance" En la despedida el jazz contemporáneo cubano a la manera del pianista Harold López Nussa. Entre los cortes de su álbum del 2020: "Te lo dije", con la complicidad de Cimafunk, sobresale este tributo a Juan Formell. Un amplio espectro de músicas y corrientes actuales incide constantemente, en la manera en que Harold traduce la presencia de la música popular cubana en sus piezas. "Te lo dije" tema que da nombre a este trabajo, nos acerca otro de los efectivos ritmos que parió la banda sonora de la isla en el mismo centro de los años 60s: el Mozambique, creación del percusionista Pedro Izquierdo, más conocido como "Pello el Afrokán".

A l'occasion du film Last Dance, je reçois Francois Berléand, Delphine Lehericey la réalisatrice et La Ribot qui joue son propre rôle de chorégraphe. C'est l'histoire d'un deuil, d'un amour qui n'est plus, d'une promesse et de comment la danse répare les vivants avec tendresse et drôlerie. Et s'il suffisait de se mettre à danser ? Peu importe le corps, l'âge et la technique.  Juste de danser.  On les écoute avec joie,

In “Lies and Distortion,” the opening essay of his book Unstrung: Rants And Stories Of a Noise Guitarist, Marc Ribot writes: “We seem to love broken voices in general: vocal cords eroded by whiskey and screaming, the junked-out weakness of certain horn players, distortion which signifies surpassing the capabilities of a tube or a speaker—voices that damage, but (at least in performance) don't actually die…Was this always true? I don't know.” In a way, that speaks to Ribot's own playing, on his own and with many luminary collaborators. Though he can certainly play delicately, a frayed, beyond-the-limit quality informs Ribot's sensibility. Since 2008, he's released records with Ceramic Dog—a band featuring Ribott on vocals and guitar, previous Transmissions guest Shazhad Ismaily on bass and vocals, and Ches Smith on drums and vocals. On July 14th, the band releases another scalded and electrifying record with Connection.  Ribot is our guest this week on the show, and we're pleased to present this rollicking, and at times charmingly contentious talk this on Transmissions. From his complicated relationship with his former Lounge Lizards collaborator John Lurie, to his views on how labor and capitalism inform his relationship with music, his history as a collaborator, Hal Willner's Night Music, his recent embrace of the Gibson SG, and much more, this is a charged chat with a jazz-punk creative icon.  Transmissions is part of the Talkhouse Podcast network, check out Talkhouse for more great reading and listening. Next week on the show, Gia Margaret on her Romantic Piano.

El catálogo de la etiqueta norteamericana RCA Victor de finales de los años 50 nos permite recordar al pianista Luis Santí y su conjunto. Su aparición en el ambiente musical del año 1950 estuvo estrechamente vinculada a uno de los patrones estilisticos de la llamada "era de los conjuntos soneros", específicamente a la línea establecida por el Conjunto Casino. El joven pianista no se conformó con seguir solamente el estilo e interpretar parte del repertorio del popular conjunto. Fue notable además la similitud de sus cantantes: Felo Martínez, Colacho Alonso y Pitín, con las voces de Faz, Espí y Ribot, respectivamente. Una audición de los bailables de nochebuena, emitida por CMQ RadioCentro en 1952, nos devolverá aquellos primeros tiempos del conjunto de Luís Santí. Aunque el debut discográfico fue con RCA Victor, Santí en discos Panart logró asentar la sonoridad de su conjunto, contando con otros vocalistas de importancia como Celio González. Celio, con un estilo muy personal, ya había pasado por los conjuntos "Jóvenes del Cayo" y "Casino". Más adelante será pieza fundamental en los triunfos de la Sonora Matancera. Seguimos repasando el catálogo del sello independiente Panart de mediados de los años 50. Así damos con el rastro de uno de los cancioneros más destacados de ese tiempo. Si la recién fundada etiqueta "Puchito" se preciaba de contar con la exclusividad de Olga Guillot, Panart desde la segunda mitad de los 40, había acompañado la ascendente carrera de Fernando Albuerne. Con el acompañamiento de selectas formaciones orquestales conducidas a su vez por destacados maestros como Adolfo Guzmán, Julio Gutiérrez y Osvaldo Estivill, entre otros, Albuerne registró un vasto repertorio donde, a la par de las composiciones de autores cubanos, interpretó numerosas piezas iberoamericanas. En la segunda mitad del programa continuamos repasando nuestro catálogo sonoro en función de dos orquestas típicas que, en los salones bailables de la nación y en el mismo centro de los 50, dejaron profunda huella. Con la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, rescatamos del olvido a un buen cantante cubano. Tabenito, junto al veterano Abelardo Barroso, Eddy Álvarez y Luis Donald, fue componente importante de esta magnífica orquesta que -con exclusividad "Puchito"- dejó en el mundo del disco numerosos éxitos. Al catálogo de la etiqueta de Jesús Gorís, pertenecen estos sonidos. En el ámbito exitoso del "cha cha chá", Rolando Valdés fundó su orquesta en 1953, junto al flautista Eloy Martínez y los percusionistas Jesús "Chuchú" Esquijarrosa y Miguel Santa Cruz, conocido como "El pitcher". "Sensación hay una sola" rezaba el slogan que acompañó a esta notable agrupación, dentro y fuera de la isla, durante largos años. En la memoria su carismático cantante: "Tabenito". Para la despedida: la gran Orquesta Aragón. Con más de ochenta años de presencia ininterrumpida en los escenarios de Cuba y el mundo, aún mantiene sabor y sonoridad inconfundibles, bajo la batuta del maestro Rafaelito Lay. El sonido "Aragón" nos lleva a la frontera sonora de los últimos años 70 y primeros 80, junto a las reconocibles voces del cuarteto D'Aida: Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo. Repertorio a tener muy en cuenta.

Cinematography for Actors We teach actors the technical side of performance through education and community-building events. www.cinematographyforactors.com Sydney Ribot: https://www.instagram.com/sydney_riot Join the CFA Community, sign up to our newsletter: https://mailchi.mp/e27e1a2bc895/newsletter Cinematography for Actors was founded by an actor, Haeleigh Royall, and a cinematographer, Indeana Underhill, in Los Angeles. It's main platform is a unique online course program dedicated to helping newer actors and emerging filmmakers learn the technical of performance and gain knowledge for future on-set experiences.  They have created classes such as, “An Actor's 101 Guide to Lenses,” “Camera Movement: Working with an Operator”, and “The Emotional Impact of Eyeline”.  In addition they host community-building events that foster authentic industry connections. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cinematographyforactors/support

durée : 02:00:09 - Le 5/7 - par : Mathilde MUNOS, Amaury Bocher, Elise Amchin - Antoine Wend et Guillaume Ribot sont les invités du 5/7

Nel '92 John Zorn e Marc Ribot firmarono un manifesto sulla "nuova cultura radicale ebraica": trent'anni fa la presa di posizione di Zorn e Ribot rappresentò uno spartiacque rispetto alla percezione della presenza ebraica nella musica americana innovativa del Novecento, molto più diffusa di quello che si era abituati a pensare: dalla maggior parte dei grandi autori del Great American Songbook e fino a Bacharach, da moltissimi dei più importanti jazzmen bianchi ad alcune decisive figure del rock, come Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop, da un minimalista come Steve Reich a molti degli americani di Musica Elettronica Viva, e poi moltissimi dei protagonisti dell'avantgarde bianca newyorkese emersa fra anni settanta e ottanta di cui Zorn è stato il catalizzatore. Nel '95 Zorn con la sua etichetta Tzadik vara la collana Great Jewish Music, nella quale nel '97 pubblica un doppio Cd dedicato alla musica di Bacharach: prodotto da Zorn, con venti brani realizzati da un ampio assortimento di formazioni e artisti, da Wayne Horvitz a Dave Douglas, da Marc Ribot a Joey Baron, da Zeena Parkins a Ikue Mori, da Medeski Martin and Wood a Bill Frisell, il volume della Tzadik è un originale omaggio a Bacharach e un brillante spaccato della scena avantgarde newyorkese di fine Novecento.

Comenzamos con el conjunto Chappotin y su trilogía vocal del año 1952: Miguelito Cuní, Carlos y Cepero, como parte de la banda sonora del sello Panart, primer esfuerzo discográfico nacional fundado en 1944. El montuno guaguancó: "Nosotros los Amalianos", original de Eloy Oliva y Raúl Cruz, pertenece a su histórico legado sonoro. Hace 79 años, en un estudio con piso en construcción, apenas insonorizado con paneles de bagazo de caña, forrados con tela de yute, comenzó a forjarse la industria discográfica cubana. Un importante aniversario que no debería continuar siendo pasado por alto. El cantante camagüeyano Orlando Guerra "Cascarita" con la orquesta del trompetista Julio Cueva, encabezaba el catálogo. Gracias a la pianista, arreglista y repertorista Isolina Carrillo, una juvenil Olga Guillot, integrante por esa época del cuarteto vocal "Siboney" dirigido por la compositora, debutó en Panart como solista. "At last", es un clásico del norteamericano Harry Warren (versionado al español por el compositor Antonio Mata). Le acompañó la orquesta Cosmopolita, rebautizada como "Swing Makers". El acompañamiento predilecto de los cancioneros eran los jazz bands. Dinorah Nápoles y Carlos Alas del Casino con la orquesta "Hermanos Castro", y Delia Bravo con la orquesta de Armando Romeu, cierran este primer segmento. Cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat fundó su etiqueta, todo lo atractivo y apetecible que acontecía en el panorama musical cubano lo registraban poderosos emporios norteamericanos como RCA Victor, Columbia, Brunswick, entre otros. Muy pronto orquestas típicas establecidas como las de Neno González y la "Ideal" del flautista Joseíto Valdés, en tiempo de danzón de nuevo ritmo, o cantantes de tango como Manolo Fernández, Olga Chorens y Tony Álvarez fueron atracciones Panart. El veterano conjunto "Sonora Matancera" con sus cantantes de planta: Bienvenido Granda, Caito y Rogelio Martínez, fue de los primeros en pertenecer al staff artístico de Sabat. De nuevo en este breve recuento destaca Isolina Carrillo. Su bolero "Dos gardenias" alcanzó muchísimo éxito en 1947 como lo parte del repertorio escogido para estrenar una nueva combinación Panart: Daniel Santos y la Sonora Matancera. Luego de una importante experiencia en la disquera Musicraft neoyorquina, aún latente la segunda guerra mundial, Ramón Sabat ubicó en la calle San Miguel no.410 el equipamiento técnico mínimo e indispensable para comenzar a grabar y prensar sus producciones. Las voces prima, segunda y tercera de Roberto Faz, Roberto Espi y Agustín Ribot, completaron una las trilogías más exitosas del Conjunto Casino. El paso de Sabat por una ciudad multicultural como Nueva York tuvo mucho que ver en la afortunada decisión de darle un espacio notable a la categoría afrocubana en su catálogo. Tata Gutiérrez, veterano cantante y rumbero, en clave abakuá, antecede a Celia Cruz y Merceditas Valdés. Sin lugar a dudas, junto a Caridad Suárez, las voces femeninas más destacadas del género afro por aquellos años. Con Panart echó a andar una maquinaria de difusión que resultó ser exponencialmente exitosa. Hacia 1953 un grupo de grabaciones irían perfilando otra categoría necesaria: la del jazz cubano. Apenas 17 años había recorrido Panart, acumulando un importante catálogo sonoro, cuando el 30 de mayo de 1961, fue intervenida bajo una supuesta "nacionalización". Su desaparición, junto al resto de disqueras independientes, fue un duro golpe al entramado de difusión y edición de música popular que funcionaba maravillosamente, situando a Cuba como un importante referente de producción musical. Ramón Sabat murió en los Estados Unidos el 15 de marzo de 1986 completamente olvidado. En Cuba, salvo honrosas excepciones, sistemáticamente se continúa silenciando la fundación de Panart, dándole prioridad a otros aniversarios vinculados a la estatalizada industria del disco.

El cantante camagüeyano Orlando Guerra, bien conocido con el peculiar nombre artístico de "Cascarita", iniciaba el programa con la orquesta del trompetista Julio Cueva y una guaracha del percusionista, rumbero y bailarín Chano Pozo titulada: 'Ampárame' Quisieron el destino y la popularidad con que ya contaba hacia 1944 que 'Cascarita' protagonizara el primer ejemplar editado por Panart, casa discográfica cubana fundada por el ingeniero de sonido y empresario Ramón Sabat. Con la contratación de artistas noveles y agrupaciones, el nuevo sello muy pronto destacó con un variado staff artístico donde tuvieron la primera oportunidad de llegar al disco jóvenes promesas de esos años. Entre ellas: Olga Guillot. Dos agrupaciones punteras como la "Sonora Matancera" (respaldando a Daniel Santos) y el "Conjunto Casino", garantizaron el incremento de las ventas del sello. Bienvenido Granda, nos trae el bolero de Arsenio Rodríguez: "Feliz Viaje". Le sigue Roberto Espí junto a Faz y Ribot con el bolero mambo de la trilogía Carbó-Collazo-de la Rosa: "Esto es felicidad". Las producciones Panart, poco a poco, terminaron con la hegemonía ejercida desde los albores del siglo XX, por emporios norteamericanos de fuerte presencia en la isla como RCA Victor y Columbia, entre otros. Con algunas grabaciones históricas hemos querido recordar el nacimiento del primer sello independiente cubano. El trío "La Rosa", otra exclusividad Panart, nos trae la guaracha de Ñico Saquito: "Camina como Chencha". Luisa María Güell con el grupo "Los Átomos" de Armandito Sequeira, rebautizados después como "Los Fantásticos" teniendo como vocalista líder a Maggie Carlés, nos acerca la parte más amable de la banda sonora de los convulsos años 60s. Baladas que, de alguna manera, "suavizaron" aquellos tiempos de trasformación radical en todos los ámbitos de la sociedad y que, por supuesto, incidieron también en el panorama artístico y musical. Danny Puga, rey del twist de esa época, nos trae otro tema de Armandito: "Tú serás, yo lo sé". Excelente manera de recordar la labor musical de Armandito Sequeira Romeu, fallecido el 31 de enero de 2023 en los Estados Unidos. Uno de tantos valiosos exponentes de la música popular que los sucesivos éxodos artísticos, provocados por la extrema politización, le arrebataron a la cultura cubana. A continuación el quinteto de Chucho Valdés del año 1964 nos acerca su bossa-descarga "Pero tú vendrás". La ductilidad creativa de Armandito Sequeira le permitió moverse con facilidad lo mismo en el mundo del rock, el jazz y la música popular bailable como percusionista, pianista, violinista y compositor. Fundador también de la Orquesta de Música Moderna, aportó algo de su obra a esa importante formación. Con arreglo del maestro Rafael Somavilla, y un solo de fliscornio de Paquito de Rivera, escucharemos otro de sus temas: "Te vas a casar". La orquesta Aragón de los últimos años sesenta despide este breve segmento en memoria de Armandito Sequeira. En estos tiempos extraños donde ciertos personajes (con la anuencia del oficialismo y la complicidad de parte de la élite artística más favorecida) pretenden seguir manipulando figuras inmensas de la cultura cubana, en nombre de un Patrimonio que no preservan, no honran, ni les pertenece en exclusividad, y a propósito de la inmensa historia cultural del barrio de Cayo Hueso, tendremos que volver, una y otra vez, al reconocimiento necesario de sus olvidados rumberos. Virgilio Martí, completamente desconocido por muchos músicos cubanos, dentro y fuera de la isla, en el Nueva York de los años sesenta y hasta su muerte en 1995, a pesar de la lejanía de su tierra, defendió y mantuvo vivo en su corazón, con tremenda fuerza y verdad, el legado original de la rumba y el Guaguancó con el que nació. Si habitualmente nos acompañas te deseamos toda la memoria posible para que la obra de grandes como Ignacio Piñeiro no quede jamás en el olvido.

La parella catalana presenta "Febrer // Agost", un nou disc que sona totalment nou: noves pinzellades electr

Interview with Eszter Balint. Eszter Balint released her new album Airless Midnight in late 2015. It was recorded at New York's Brooklyn Recording and Richmond's Montrose Recording, produced by JD Foster, and features Chris Cochrane, Marc Ribot, Dave Schramm on guitar as well as well as singer songwriter Sam Phillips on harmonies. Eszter has been very busy for the past few years. In 2014 she was making progress gathering material for the new album when out of the blue-after a long hiatus from acting she was offered a part she couldn't refuse. She agreed to star in a six-episode arc of Louis C.K.'s F/X series Louie, Season 4, a performance which would earn her considerable critical praise. Eszter also improvised compositions, sang and played violin for the episodes which featured her performance. As soon as filming wrapped, Eszter returned to work on her album. Eszter starred in Jim Jarmusch's classic Stranger than Paradise, and was featured in Steve Buscemi's Trees Lounge,and worked alongside Mia Farrow and John Malkovich in Woody Allen's Shadows and Fog, among other film appearances. She continues, “In 1995, while living in Los Angeles, I decided to fully devote my artistic energies to music-making and words writing, more specifically to becoming a performing and recording songwriter. I have two albums out, Flicker (1999) and Mud (2004), both produced by JD Foster, who has made wonderful records with Richard Buckner and Marc Ribot among many others, which were both received with critical praise. “I have since been fortunate enough to have been asked to lend my violin playing and singing to works by people I consider true artists, most notably guitarist Marc Ribot, and Michael Gira of Swans fame,” Eszter can be heard on violins on two Angels of Light albums as well as Swans' The Seer, and on vocals and other instruments on multiple Marc Ribot projects including Ceramic Dog's Your Turn, – a band she was a guest member of through 2009 – and on an upcoming album of Mr. Ribot's songs. Eszter's info https://eszterbalint.com  

The guitarist Marc Ribot was nice enough to catch up with the Afternoon Cruise in advance of his upcoming show at the Cedar. Ribot discussed his love of solo performance, his short lived tenure in Brother Jack McDuff's band and his close associations with the No-Wave scene in New York City.

La música en directo en la radio independiente cubana nos devuelve aquellas antológicas transmisiones con un público entusiasta, bien cercano a sus ídolos: #CeliaCruz con la Sonora Matancera, #RitaMontaner con la orquesta CMQ y el veterano músico Remberto Lara "trompetica", el Conjunto Casino con su trilogía vocal del año 1950: Faz, Ribot y Espí, presentados por el decano Germán Pinelli, y Los Compadres del año 1951: Lorenzo Hierrezuelo (compay primo) y Francisco Repilado (compay segundo). Los presentaba Cepero Brito en el show "Nosotros los Cubanos". Presencia en las programaciones radiofónicas de auténticos astros internacionales: el trÍo Argentino (Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Lucio DeMare); Jorge Negrete con el trio Calaveras y la orquesta Bacardi, dirigida por el maestro González Mánticci, y el barítono colombiano Carlos Ramírez. Con ellos tres clásicos de la canción cubana: "La guinda " (E.Delfin), "Longina" (Manuel Corona) y "Martha" (Moisés Simons). Veteranas voces del danzonete de los años 30 que, durante los 40 y 50, se mantenían en activo. También recordamos a Francisco Olivera. Primero con la orquesta "Unión" desde una presentación en RHC Cadena Azul del año 1947, y luego en una edición del sello "Kubaney", de mediados de los 50, con la orquesta del pianista Cheo Belén Puig. Siguiendo el rastro de las etiquetas discográficas de los 50, pasamos al catálogo "Puchito" con el Conjunto Estrellas de Chocolate y sus cantantes Aristides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera, con el tres y los arreglos del Niño Rivera y el piano de Columbié. De vuelta con aquellas figuras extranjeras que, de paso por la Isla, intervinieron en las emisiones en directo de la radio y la televisión. Entre ellas recordamos a Germán Valdés "Tin Tan", uno de los grandes del cine de oro mexicano que llega con dos clásicos cubanos: 'La gloria eres tú ' (Jose Antonio Méndez) y "Ahora si que soy feliz" (Juan Bruno Tarraza). En la despedida las antenas de Radio Cadena Suaritos y Radio Progreso nos traen a Miguelito Díaz con "Los Cumbancheros", Celina y Reutilio junto a Rigoberto Ferrera, y a Benny Moré con su banda. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

As we kick off season three, we see a clearing of the decks of some of the major players in the war to date, Cowley goes, Frykberg arrives, Ribot and Quayle stand down, and we reflect on Ribot and Quayle's legacies, Quayle's replacement Neil Whittaker, Arko steps down, but the hurt remains, interstate fighting, the ghost of Jeans West, Arko's amazing legacy and much, much more! Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

In this episode, Michael speaks with Jesse Ribot, Professor at the School of International Service at American University. Jesse is a human geographer who studies environmental justice and rural wellbeing. They discuss several aspects of Jesse's research, including his foundational work on the theory of access, which he developed with Nancy Peluso. This theory broadens the traditional framing of environmental property rights to consider a broad suite of social factors, such as market access and access to technology and capital, that enable or limit access to the environment and the benefits that come with this access. Michael and Jesse also talk about Jesse's contributions to understanding climate change and climate risk. Here Jesse and his co-authors question the apolitical attribution of climate risk solely to the most proximate physical events such as hurricanes. Echoing Amartya Sen's work on famine and entitlements, Jesse argues that this framing avoids the underlying dynamics of inequality that lead some to be more vulnerable to such events than others. This work continues a thread in Jesse's research of unpacking concepts that have taken on a veneer of technicality, and reminding us that we cannot avoid asking about social inequality and the politics involved in addressing the underlying drivers of our environmental problems. Jesse's website: https://www.jesseribot.com/ References: Giridharadas, A. 2018. Winners take all: the elite charade of changing the world. Alfred A. Knopf. Kashwan, P., and J. Ribot. 2021. Violent silence: the erasure of history and justice in global climate policy. Current history 120(829):326–331. Lahsen, M., and J. Ribot. 2022. Politics of attributing extreme events and disasters to climate change. Wiley interdisciplinary reviews. Climate change 13(1). Peluso, N. L., and J. Ribot. 2020. Postscript: A Theory of Access Revisited. Society & natural resources 33(2):300–306. Ribot, J. C. 1998. Theorizing access: Forest profits along Senegal's charcoal commodity chain. Development and change 29(2):307–341. Ribot, J. C., and N. L. Peluso. 2009. A theory of access. Rural sociology 68(2):153–181. Hidden Brain podcast interview with Eitan Hersh that Michael mentions: https://hiddenbrain.org/podcast/passion-isnt-enough/

Roberto Carcassés comparte con nosotros algunos temas de la más reciente producción de #Interactivo, editada por el sello Bis Music. Con el álbum "En Fa sostenido" celebran en grande sus integrantes los 20 años de andadura de esta renovadora banda por los escenarios de #Cuba y el mundo. En el centenario de la radio cubana seguimos repasando sus históricas transmisiones de música en directo. Para ello volvemos al estudio número dos de CMQ RadioCentro. Así recordamos dos shows estelares presentados por el decano de los animadores: Germán Pinelli entre 1949 y 1950. "Carnaval Trinidad y hermanos" con el gran Orlando Guerra (Cascarita), respaldado por la orquesta dirigida por el maestro Carlos Ansa, y "Cumbanchoa" con el Conjunto Casino y las voces de Roberto Faz, Agustín Ribot y Roberto Espi. El Jazz cubano contemporáneo llega con tres cortes de la producción "Rompimiento". Junto al pianista Michelle Fragoso: Néstor de Prado en bajo, Oliver Valdés en drums, Julito Padrón en trompeta, Guillermo del Toro en las tumbadoras, y Guillermo Fragoso (junior) en violín.

Abrimos con la inmensa obra del poeta del son Ignacio Piñeiro en las voces de Joseíto Nuñez, Bienvenido León y Carlos Embale con el mítico Septeto Nacional de finales de los años sesenta, bajo la dirección del guitarrista y compositor cienfueguero Rafael Ortiz "Mañungo". Algunos de los clásicos que, hace casi un siglo, le abrieron caminos nuevos a músicos y artistas en los escenarios de todo el mundo y que ha mantenido esta nonagenaria agrupación en su repertorio. A sugerencia del amigo Néstor Proveyer volvemos al catálogo sonoro cubano donde encontramos ciertas piezas remarcando la discriminación a la mujer. El grupo afrocubano "Lulu Yonkori”, con la voz de Roberto Maza y los coros de Alfredo León, Zenaida Armenteros y Embale, entre otros llega desde una edición Panart de finales del cincuenta: "El vive bien". Le siguen Maria Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. Durante sus audiciones en Radio Cadena Suaritos rescataron una vieja guaracha: "Plancha tú". Como contrapartida llega el Conjunto Casino de la segunda mitad de los años 40. "Como una madre" es un bolero de Agustín Ribot que llevaron a los discos RCA Victor: Roberto Faz y Roberto Espí. El 26 de abril de 2022, justamente cuando se cumplieron 56 años de la desaparición física de Roberto Faz, falleció en La Habana: Rolito Rodríguez. Con un grupo de grabaciones que efectuó este notable bolerista con el conjunto de Luis Santí, el Conjunto Casino y el Conjunto de Roberto Faz, le rendimos merecido tributo. Seguimos celebrando el centenario de la radio cubana repasando las audiciones de importantes emisoras que en su tiempo sostuvieron una producción regular de música en directo. En el elenco artístico musical de la Radio Cadena Suaritos destacó el grupo "Los Cumbancheros".Miguelito Díaz, cantante y director, contaba con el apoyo de Obdulio Morales al piano, las guitarras de Picolo, Macías y Ferrera, y el coro de Ñico Saquito en las maracas. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Guest Speaker Missionary Peter Ribot Wednesday, April 6, 2022

Buen recuerdo para la compositora y pianista Grecia Domech, desaparecida tempranamente a los 33 años dejó piezas de gran cubanía y belleza. Algo de su obra hoy a la manera del sonero venezolano Óscar de León y el veterano cantante Nelo Sosa con el conjunto Cubason de finales del setenta, dirigido por el trompetista Jorge Varona. La guaracha "Mi negro está cansao" y el bolero "No serás de mi". Destacamos aquí la labor musical del pianista Robertico Álvarez (Santa Amalia) al frente del conjunto del cantante santiaguero René del Mar y posteriormente en las filas del conjunto Saratoga, fundado en La Habana a finales de 1952 por Pedro Balseiro. En abril de 1951, Robertico Álvarez, recién salido del Conjunto Casino también colaboró con el conjunto del guitarrista y compositor Agustín Ribot. En sus grabaciones para la etiqueta Panart el conjunto Saratoga contó con las voces de las Hermanas Romay. "Burundanga" el popular afro de Óscar Bouffartique, antecede a dos boleros de Juan Pablo Miranda: "Romance" y "Seguiré sin ti" en las voces de José Antonio Pinares y René del Mar, respectivamente. De vuelta a las emisiones estelares de la radio independiente cubana de los años 40s. En el centenario de este medio de difusión que demostró su extrema importancia para músicos y artistas desde el 10 de octubre se 1922, cuando la señal de la PWX de la Cuban Telephone Company inauguraba oficialmente la era radiofónica en la isla, regresamos a los estudios de la CMQ. El locutor Eduardo Tristá presentaba a la orquesta Gris del pianista Armando Valdés Torres con su cantante Gerardo Pedroso. El catálogo comercial de la etiqueta RCA Victor nos devuelve el esplendor de los conjuntos soneros de la segunda mitad de los años 40. Roberto Faz, Roberto Espí y Agustín Ribot identificaban al Conjunto Casino. Emblemática agrupación que estableció uno de los patrones estilisticos de esa corriente junto al conjunto de Arsenio Rodríguez y la Sonora Matancera. Sus músicos entonces incorporaban al repertorio del Casino elementos del jazz, especialmente del swing y el bebop. Sonoridades de ida y vuelta. Como llegamos, nos vamos. Oscar de León regaló su arte al público cubano en un inolvidable festival Varadero del año 1983. El inmenso sonero triunfaba internacionalmente con un formato típico de conjunto cubano de los 40 y los 50s y un repertorio de clásicos de autores cubanos donde géneros como la guaracha, el son montuno, la guajira y el bolero estaban bien presentes. "Rico melao" de Jorge Mazón, "Sandunguera" del binomio Marcelino Guerra y Luis Piedra, "El baile del suavito" de María Aurora Gómez y "Calculadora" de Rosendo Rosell, son los cortes con que nos despedimos hoy. Cubakústica, más de cien años de música popular cubana.

La antológica señal de la CMQ Radio y el catálogo discográfico independiente cubano de comienzos de los años 60 nos recuerda a Olga Rivero, una de las voces precursoras que tuvo la canción y el bolero desde los años 40 del siglo XX.  Algo de la obra de la malograda compositora Celia Romero a la manera de Ramón Veloz, el legendario Alfredito Valdés con los Guaracheros de Oriente y el Conjunto Casino del año 1952 con sus cantantes Orlando Vallejo y Roberto Espí desde un bailable de nochebuena en CMQ. Asi escucharemos "Guateque campesino", "Los penachos de las palmas" y su pieza más conocida: "Alborada". A propósito del centenario de la radio cubana reproducimos algunos sonidos históricos.  Desde el estelar show "Nosotros los cubanos", presentada por José Antonio Cepero Brito, la destacada actriz, bailarina, productora y directora de programas Sol Pinelli. Seguimos repasando, junto a su hermano Germán Pinelli, aquellas fabulosas emisiones de música en directo en CMQ Radio Centro. Es el Conjunto Casino del año 1950 y sus cantantes: Roberto Faz, Roberto Espí y Agustín Ribot. Despide el programa la gran Celeste Mendoza, La Reina del Guaguancó, acompañada por Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, la Orquesta Sensación, la banda de Bebo Valdés y Los Papines. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.