Podcast appearances and mentions of tony bongiovi

American record producer

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Digging In with Matt Rosenthal
HARD WORK, INTEGRITY, BUSINESS BUILDING | with Rob Roy

Digging In with Matt Rosenthal

Play Episode Listen Later Apr 12, 2022 77:16


Join Rob Roy and I as he shares his JOURNEY TO SUCCESS, and digs into the OPPORTUNITIES he took along the way. Get out your notepad for this episode as Rob shares the BIGGEST LIFE LESSONS he learned while chasing his DREAMS. We learn that even though things don't always go to plan, we CAN STILL REACH OUR GOALS by making the best out of a situation and ADJUSTING OUR DIRECTION. Rob recounts his relationship with record producer TONY BONJIOVI and the importance of NETWORKING AND NURTURING RELATIONSHIPS. Listen to this episode and leave with the motivation that FAILURE IS NEVER AN OPTION. Touring musician turned recording engineer & producer, Rob has produced records with legendary producers & engineers like Tony Bongiovi, Ron Saint Germain and Charlie Calello.  Over the past decade Rob has earned numerous gold and platinum records and is also credited with producing and engineering a plethora of up-and-coming local artists. In the mid 1990's, Rob joined forces with Bongiovi Entertainment to help develop and launch opportunities in the artist, production and management sector of the entertainment industry. Beyond songwriting, engineering and production, Rob's focus was developing tactful funding and production opportunities for various artist-development projects. In 2001, Rob designed and built Power Station Recording Studios in Pompano Beach, FL, and a year later co-ventured to help develop and launch Bongiovi Acoustic Labs whose technology today accounts for over 45 patents and has technology licensed into several markets including automotive, marine, aviation, consumer electronics, and medical applications. Rob's expertise in audio and acoustics was recruited by the Government of China to consult on their government-controlled broadcast TV network (GGEC) and develop a world class process to deliver true surround mixing on their limited broadcast networks for their live top rated hit TV shows. Additionally, he is a contributing author for the published medical study: Nonpharmacologic Pain Management Among Hospitalized Inpatients using VR in for published studies. Rob's current daily focus is the Power Station Studios but also co-manages the launch of Bongiovi Acoustic Labs first manufactured product launched under their “Clear 360” brand, The “CLEAR 360 PRO”, which is a next-gen hearing protection wearable with 360° situational awareness and communications.ABOUT MATT Digging In is a podcast that uncovers the secrets to success in life, business, and health. In this weekly show, Matt Rosenthal, CEO and seasoned entrepreneur digs in with guests as they share powerful stories about what it takes to be a success. Everyone has untapped potential, and this podcast delivers a roadmap that will inspire, motivate and educate you on your personal journey.Matt Rosenthal is the President and CEO of Mindcore Technologies. In this position, Matt provides his clients with creative and transformative technology solutions. His passion and experience have a substantial impact on the businesses he works with. Matt also prides himself on being a trusted advisor to his clients as he delivers high-impact and creative ideas, strategic guidance, and thought leadership. Matt's fulfillment as a business owner and advisor lies in the satisfaction he feels when he has made a difference and truly helps others.

Josh Cohen & The HomeTeam
1-25-22 HomeTeam HOUR TWO: What happened when Meatloaf showed up at the recording studio with WHICH all-time NY Yankees legend and Hall of Famer? We find out LIVE from the man who was there; the music industry legend Tony Bongiovi!

Josh Cohen & The HomeTeam

Play Episode Listen Later Jan 26, 2022 45:05


Talking Metal
TM 951 Drummer Chuck Burgi Pt 2

Talking Metal

Play Episode Listen Later Nov 8, 2021 26:56


On this episode of Talking Metal, Mark Strigl talks with Billy Joel's drummer Chuck Burgi. Chuck has played with Hall & Oats, Bon Jovi, Tokyo Motor Fist, Steve Brown, Rainbow, Blue Öyster Cult, Bob Kulick and many more.Part 1 of Mark talking with Chuck can be found here on Apple Podcasts.The video and musical tribute to Bob Kulick, The World I Used to Know can be found here on Bruce Kulick's YT page. It features Peppy Castro (Lead Vocals and guitar), Doug Katsaros (Keyboards and vocals), Chuck Burgi: (Drums) and Bruce Kulick (Lead Guitar). Mixed by Tony Bongiovi and the staff at The Power Station studios in Pompano FL. The video was edited by Doug Katsaros. Find all-things Mark Strigl here: MarkStrigl.netFollow Mark Strigl on Twitter: @talkingmetal Follow Mark Strigl on Instagram.Support this show by making a PayPal donation.Please consider sharing this episode on social media and leaving a 5-star review on Apple Podcasts.Get bonus content and support Mark on Patreon for as little as $2 a month: www.patreon.com/talkingmetal#BillyJoel #BonJovi #heavymetal #hardrock #talkingmetal #Strigl #BOCSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Recording Studio Rockstars
RSR300 - Michael Brauer - How to Design Your Own Mix Template in the Box

Recording Studio Rockstars

Play Episode Listen Later Jun 4, 2021 138:00


My guest today is Michael Brauer a multiple Grammy-winning New York mix engineer. His many credits include "Best Pop Vocal Album" for John Mayer's Continuum, "Best Alternative Album" for Coldplay's Parachutes, and also "Best Rock Album" for Coldplay's "Viva la Vida or Death and All His Friends". Other credits include The Rolling Stones, Aerosmith, Jeff Buckley, David Byrne, Paul McCartney, Ben Folds, Willie Nelson, KT Tunstall, Martha Wainwright, and more recent projects include Zac Brown Band, Hootie & the Blowfish, Michael Kiwanuka, Slash, and The Courteeners.   Beginning at MediaSound Studios in New York City in 1976, Michael worked his way up from the Shipping Department to staff engineer assisting the hottest guys in town including; Bob Clearmountain, Mike Barbiero, Ron St. Germain, Michael DeLugg, Ed Stasium, Godfrey Diamond, Tony Bongiovi and Harvey Goldberg. He became Luther Vandross’’s engineer recording all his music for four years including two Aretha Franklin albums and spent half of the eighties making records in London’s exploding music scene returning home to focus on the American scene after 1990. In 2018 Michael opened BrauerSound Studios, in New York City's Chelsea area. At the new studio, he began utilizing a hybrid mixing setup for the first time in his career, making the mixing process more powerful and efficient. He also created the technique known as 'Brauerizing', in which mixes are routed through multiple compressors and busses to create a blended sound. And he is a co-founder of Mix With The Masters which has been running for over a decade.  Thanks to Randy Fuchs at Artist Relations and OWC for making our introduction. Get access to FREE mixing mini-course: http://MixMasterBundle.com THANKS TO OUR SPONSORS! https://www.SoundPorter.com Get your free mastering demo. https://JZmic.com Use coupon ROCKSTARS to get 20% off The Pop Filter https://www.Spectra1964.com http://MacSales.com/Rockstars http://iZotope.com/Rockstars use code ROCK10 for 10% off https://www.Adam-Audio.com/Education https://www.APIaudio.com http://UltimateMixingMasterclass.com Hear guests discography on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/01JiSbrOjLxJeeRDlhtnPL?si=4fe1f0dbf6574e1a If you love the podcast, then please leave a review: https://RSRockstars.com/Review CLICK HERE FOR COMPLETE SHOW NOTES AT: http://RSRockstars.com/300

Biblioteca Del Metal
Ramones ( Antologia De Cementerio De Animales) Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Jun 1, 2020 115:31


Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El embrión de los Ramones empezó a gestarse en Forest Hills, un barrio de clase media de Queens, Nueva York, donde vivían todos sus miembros fundadores. Jeffrey Hyman era un adolescente desempleado, hijo de un matrimonio divorciado, que ocupaba su tiempo tocando la batería y coleccionando discos, mientras su madre intentaba inculcarle el interés por la pintura y su padre le pedía que siguiese con su negocio de camiones.Jeffrey sufría un trastorno obsesivo-compulsivo que necesitó su ingreso en un centro psiquiátrico.A finales de los 60 formó parte de una banda de glam rock de corta vida llamada Sniper. John Cummings había sido alumno de una academia militar a la que entró por mandato de su madre. Como amigo de la infancia de Jeffrey, intentó formar un grupo con él y otro amigo durante su etapa en el instituto. A finales de los 60 fundó una banda de garage rock llamada Tangerine Puppets junto con Thomas Erdelyi, un húngaro de nacimiento que llevaba inmerso en el mundo de la música desde mucho antes que sus futuros compañeros. Douglas Colvin pasó toda su infancia en Alemania debido al trabajo de su padre.? miembro de la División de Investigación Criminal del ejército estadounidense. Se mudó a Nueva York con su madre y sus hermanas a los 14 años, y cuando entró en el grupo era el único de los componentes que tenía un trabajo (peluquero).A principios de los años 1970, Jeffrey era cantante en una banda local. En uno de sus conciertos conoció a Douglas, a quien volvió a ver en un concierto de los New York Dolls. John era amigo de Douglas y también amigo de Jeffrey (estuvo con su hermano Mitch Hyman en la misma banda), y a su vez amigo de Thomas.De este modo, la primera alineación del embrión de los Ramones tenía como integrantes al guitarrista John Cummings, el guitarrista rítmico y vocalista Douglas Colvin, el batería Jeffrey Hyman y Richie, un amigo de todos, al bajo, quien acabaría abandonando al poco de comenzar.Thomas actuaría como representante del grupo, y fue el que consiguió la primera sala de ensayos del grupo, Performance Studio, en Manhattan.9? En esta sala tocaron su primer concierto, el 30 de marzo de 1974 ante una audiencia de 30 personas y con un repertorio compuesto únicamente por versiones de otros artistas.12? En este concierto la banda ya era conocida como Ramones, un nombre inventado por Douglas.14? A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone (el mismo que utilizaba Paul McCartney en el periodo Silver Beetles ),14? de modo que los tres miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin). Este primer concierto resultó un desastre, causado principalmente por la imposibilidad de Dee Dee de tocar y cantar a la vez. Como solución, Dee Dee se dedicó solamente al bajo y Joey se hizo con el puesto de cantante. Para rellenar su hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse Tommy Ramone.6? El 16 de agosto se produjo su debut oficial en un local llamado CBGB. A partir de esta primera actuación pasaron a tocar allí una vez a la semana junto con otros músicos emergentes como Blondie, Johnny Thunders, Talking Heads, Patti Smith o Television.12? Su primer concierto fuera de Nueva York tuvo lugar como teloneros de Johnny Winter ante 20 000 personas en Waterbury, Connecticut, y fue un sonado desastre.12?6? En diciembre de ese año grabaron una demo de 15 canciones producidas por Tommy, de las cuales siete irían a parar al primer álbum y dos al segundo. Otras dos fueron publicadas en All the Stuff (and More), mientras que aún hay cuatro de estas canciones inéditas. En junio de 1975, una compañía discográfica semidesconocida, Sire Records, les ofreció grabar un sencillo, pero declinaron la oferta. Linda Stein, la mujer de uno de los fundadores de esta compañía, Seymour Stein, los había visto actuar en el CBGB y les recomendó a su marido, que consiguió convencer a Sire para ofrecerles un contrato de cinco años.12? El 2 de febrero de 1976, los Ramones empezaron a grabar su primer álbum, Ramones, con un presupuesto de 6400 dólares,15? en contraste con los altos presupuestos que gastaban los grandes grupos de rock.2? Dos semanas y media después, el disco ya estaba terminado, y salió a la venta el 23 de abril. El 10 de mayo compartieron escenario con la banda inglesa Dr. Feelgood. Este concierto fue presenciado por un empresario inglés que les ofreció realizar un concierto en el Roundhouse de Londres el 4 de julio junto con el grupo de San Francisco The Flamin' Groovies y los ingleses The Stranglers. El concierto resultó un éxito y allanó considerablemente el camino a las bandas inglesas de punk como Sex Pistols o The Clash.14? De este concierto se dice que lo presenciaron los futuros líderes de estas bandas que se harían famosas poco después, un hecho falso puesto que ese mismo día The Clash se encontraba teloneando a los Sex Pistols en el Black Swan de Sheffield.16? El concierto de los Ramones en el Roundhouse está considerado como un momento crucial en el desarrollo del punk en todo el mundo.2? Los siguientes dos álbumes fueron publicados en 1977 bajo los nombres de Leave Home y Rocket to Russia, este último alabado por la revista Rolling Stone como "el mejor ‘rock & roll’ estadounidense del año". Ambos álbumes fueron producidos por Tony Bongiovi, primo de Jon Bon Jovi. Rocket to Russia contiene los tres únicos sencillos que consiguieron entrar en las listas de éxitos de los Estados Unidos: "Sheena Is a Punk Rocker" (número 81), "Rockaway Beach" (puesto 66) y "Do You Wanna Dance" (puesto 86).2? El 31 de diciembre de 1977 grabaron el directo It's Alive, un álbum doble que recoge su actuación en el Rainbow Theatre de Londres, finalmente publicado en 1979 solo en Europa y Asia.2? El título es una referencia a la película de terror del mismo nombre. Tommy, cansado de hacer giras con el grupo, abandonó la banda para ser productor,12? y fue sustituido por Mark Bell, que accedió al puesto con el nombre de Marky Ramone. Marky había trabajado anteriormente con un grupo de rock sureño llamado Dust, que publicó dos álbumes en 1971 y 1972, y había grabado junto a Richard Hell el disco Blank Generation.12? En 1978 la banda publicó el primer álbum con su nuevo miembro, Road to Ruin. Este álbum incluye por primera vez en la discografía de los Ramones canciones con guitarras acústicas, varias baladas, el primer solo de guitarra de Johnny y las dos primeras canciones de más de tres minutos, aunque los resultados de ventas siguieron siendo desfavorables. No obstante, la canción "I Wanna Be Sedated" se convirtió en una de las más famosas del cuarteto neoyorquino.Tras el debut de la banda en la industria del cine en la película Rock 'n' Roll High School, dirigida por Allan Arkush y producida por Roger Corman (1979), el legendario productor Phil Spector, que había alcanzado la fama produciendo discos de las Ronettes, los Beatles y Tina Turner entre muchos otros, se interesó por la banda y produjo su álbum End of the Century en 1980,14? que ascendió hasta el puesto 44.º en los Estados Unidos, siendo el disco que más alto llegó en las listas de éxitos en la carrera de la banda.2? Sin embargo, el resultado no satisfizo a los miembros del grupo, alegando diferencias entre ellos y Spector, quien llegó a apuntar a Dee Dee con una pistola para que repitiera un riff.14?18? En varias entrevistas, Johnny declaró que él siempre había estado a favor del punk más agresivo, mientras que End of the Century presenta un material más apartado del sonido clásico del grupo debido a la influencia de Spector, destacando el sonido suave de "Baby, I Love You" (una versión de las Ronettes que, no obstante, se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo, alcanzando el octavo lugar en el Reino Unido),2? muy lejos del característico punk del cuarteto neoyorquino. A pesar de las diferencias musicales, el álbum resultó un éxito de público y la banda se dirigió por primera vez a España, donde dieron tres conciertos. En 1981, el cuarteto publicó el disco Pleasant Dreams, que continuó la senda establecida por End of the Century al presentar un punk mucho menos agresivo que en los cuatro primeros álbumes. En esta ocasión el productor fue Graham Gouldman, componente del dúo británico de música pop 10 cc.1? En posteriores declaraciones, Johnny dijo que tomar esta dirección fue una decisión de la compañía discográfica en un vano intento por atraer la atención del público estadounidense. En esta época comenzaron las primeras diferencias serias entre integrantes y los primeros problemas con las drogas y el alcohol. El 1 de agosto los Ramones se convirtieron en la primera banda entrevistada en la MTV, que por aquel entonces daba sus primeros pasos, aunque con la expansión del canal la banda salió de su programación.6? Hacia esta época comenzaron los primeros problemas serios entre los miembros de la banda, especialmente entre Joey y Johnny. Ambos músicos habían sido fuente de múltiples discusiones anteriormente, especialmente políticas (mientras Johnny era un firme conservador, Joey se consideraba como una persona de izquierdas),6? y continuaron en la tortuosa grabación de End of the Century: por un lado, Johnny intentaba que el grupo siguiese la senda de los primeros discos del grupo, mientras que por otro, Joey quería explorar otros caminos musicales más allá del punk.6? Su relación llegó al límite cuando Johnny le "robó" a Joey su novia, llamada Linda Danielle, para acabar casándose con ella.19? Ante esto, Joey compuso la canción "The KKK Took My Baby Away" (incluida en Pleasant Dreams) en referencia a este suceso ("KKK" son las siglas del Ku Klux Klan, lo que pone de manifiesto las tendencias conservadoras de Johnny). En una entrevista a Johnny Ramone poco antes de morir, este dijo: «Nos llevábamos mal de cualquier modo. La situación no ayudó, pero tampoco nos poníamos de acuerdo en nada. No sé. Simplemente, éramos diferentes». La relación entre el vocalista y el guitarrista nunca pudo recuperarse completamente, y permaneció así hasta la muerte de Joey en 2001.19? Tras la edición de Subterranean Jungle en 1983, Marky Ramone fue despedido del grupo a causa de sus problemas de alcoholismo.6? Este disco pone de manifiesto los problemas creativos del grupo, al camuflar en dos canciones el riff de "Blitzkrieg Bop" e incluir tres versiones de otros artistas en un ligero viraje hacia el new wave.20? Además, Johnny Ramone fue herido en una pelea y tuvo que pasar por una delicada operación en la que su vida llegó a correr peligro, aunque pudo recuperarse satisfactoriamente.12? Tras la vuelta de Johnny, el objetivo era suplir la baja de Marky, y el elegido fue Richie Ramone (nacido como Richard Reinhardt). Una vez superadas las dificultades, la banda reapareció con el disco Too Tough to Die (Demasiado duro para morir, nombre que proviene del incidente de Johnny) en 1984, producido por Tommy Ramone. Este álbum resultó una vuelta a las raíces musicales del grupo tras los fracasos de los tres anteriores trabajos y presenta su primer tema instrumental, "Durango 95". Algunos críticos musicales consideran que este fue el último álbum de calidad de la banda.21? En 1986, los Ramones fueron invitados a grabar la banda sonora de la película Sid and Nancy, que narra los últimos años de vida del bajista de los Sex Pistols Sid Vicious. Durante la grabación hubo varios problemas con el contrato, que fue finalmente cancelado. Sin embargo, el grupo aprovechó algunas de las canciones compuestas para este proyecto fallido para introducirlas en el álbum Animal Boy, que vio la luz ese mismo año. Este trabajo fue producido por Jean Beauvoir, miembro de Plasmatics, y presenta tanto canciones agresivas como canciones más comerciales. Una de las canciones de este trabajo, "Bonzo Goes to Bitburg", habla sobre la visita de Ronald Reagan a un cementerio nazi.1?22? El revuelo que causó y las protestas del propio Johnny Ramone obligaron a cambiarla de título en las ediciones del álbum en los Estados Unidos a "My Brain Is Hanging Upside Down".22? Un año después se grabó el último álbum con Richie, que llevó por título Halfway to Sanity y que fue producido por Daniel Rey, exguitarrista de Shrapnel (otro de los grupos de la escena de Nueva York). Richie abandonó la banda en agosto de 1987, molesto con el trío porque, tras cinco años, no habían compartido los beneficios de la venta de camisetas con él.6? Richie fue sustituido por Clem Burke (Elvis Ramone), de Blondie.12? Según Johnny, los conciertos con Burke fueron un desastre, y fue despedido tras el segundo porque no era capaz de seguir el ritmo del resto al tocar.6? Su reemplazo fue un sobrio y recuperado Marky Ramone. Los cambios en la formación continuaron en 1989, con la salida de Dee Dee Ramone, por aquel entonces el compositor más prolífico del grupo,6? después de la publicación de Brain Drain. Dee Dee fue repuesto por Christopher Joseph Ward (C.J. Ramone), que mantuvo su puesto hasta la ruptura del grupo. Sin embargo, Dee Dee continuó componiendo para la banda,2?23? a pesar de comenzar una breve e infructuosa carrera como rapero bajo el nombre de Dee Dee King,14? aunque antes había adoptado el seudónimo de Dougie Fresh.12? Su debut como rapero salió al mercado con el título de Standing at the Spotlight en 1989.En enero de 1990 Joey Ramone sufrió un accidente durante un concierto en el Ritz de Nueva York en el cual sufrió una rotura de ligamentos cruzados en su rodilla que lo obligó a mantener seis semanas de reposo.12? Ese año, Sire Records lanzó All the Stuff (and More), un álbum doble donde se incluyeron versiones reeditadas de sus dos primeros discos y otras demos y temas inéditos que sirvió para dar a conocer los inicios del grupo en aquellos países en los que no habían sido publicados los primeros álbumes.12? Poco después, el grupo viajó a Toronto y actuó en la película de Bill Fishman Car 54, Where Are You?, una película inspirada en la serie del mismo nombre trasmitida a finales de los años 1960.12? Además, los Ramones organizaron conciertos en Canadá, Bélgica, Suecia y Finlandia y tocaron en el primer festival de música realizado tras la reunificación de Alemania. En los shows tocaron nuevamente junto a Iggy Pop y en Bélgica lo hicieron con Sonic Youth y The Pogues. En el año 1991 se editó Loco Live, un álbum grabado en vivo en Barcelona, España, que recibió malas críticas al ser comparado con It's Alive.12? A su vez, el 26, 27 y 28 de abril de 1991 los Ramones hicieron su segunda incursión en Buenos Aires, Argentina presentándose en el estadio Obras Sanitarias. En julio de ese año, Marky y Joey participaron como panelistas del seminario Rock the Vote, una entidad encargada del registro de votantes y la adopción de incentivos para que la gente participe en la política activamente. Los Ramones filmaron un vídeo para esta organización que se difundió por MTV. Un año más tarde la banda grabó Mondo Bizarro, álbum editado por Radioactive Records y producido por Ed Stasium que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición de dos temas.24? El 16 de septiembre los Ramones se presentaron nuevamente en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena en el estadio Obras Sanitarias, dando también varios conciertos en España. El siguiente disco del grupo fue Acid Eaters, un álbum de versiones de temas de los años 60 grabado en tan solo una semana. Ya en 1995, dos años después de Acid Eaters, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, ¡Adiós Amigos!, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición. Más tarde ese año, los Ramones tocaron seis días seguidos con todas las entradas vendidas en el estadio Obras Sanitarias de Argentina. Los telonearon bandas importantes de la escena punk argentina como Flema, Attaque 77, 2 minutos, Doble Fuerza, Mal Momento, Cadena Perpetua y Superuva y el grupo tocó "Spider-Man" (por primera vez) y "R.A.M.O.N.E.S." (una canción original de Motörhead que compuso Lemmy Kilmister a modo de homenaje al cuarteto neoyorquino) en vivo.12? El 26 de febrero de 1996 la banda tocó en The Academy, Nueva York en un recital que daría lugar al álbum en directo Greatest Hits Live. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. El grupo llenó el estadio Estadio de River Plate, Antonio Vespucio Liberti con 65.000 personas presenciando el recital.25? Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We're Outta Here, contiene la grabación de ese concierto.Después de la fallida incursión en el mundo del rap, Dee Dee regresó al punk con su disco solista I Hate Freaks Like You, en la vuelta del bajista original de los Ramones al sonido de su antiguo grupo. El disco fue publicado en 1996 y grabado en los Países Bajos.26? El 20 de julio de 1999, Dee Dee, Joey, Johnny, Marky, C. J. y Tommy aparecieron juntos en una tienda de la cadena de música Virgin en Nueva York para firmar autógrafos. Esta fue la última vez que se reunieron los exmiembros del grupo antes de la muerte de Joey el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.3? Los trabajos inacabados de Joey fueron recopilados en el álbum Don't Worry About Me.27? En homenaje a su memoria, el ayuntamiento de Nueva York descubrió una placa con su nombre en la esquina entre las calles Bowery (la calle en la que estaba el CBGB) y 2nd Street en noviembre de 2003, pasándose a llamar Joey Ramone Place.En 2002, Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y Marky Ramone fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el que fue uno de las últimas apariciones de Dee Dee antes de su muerte. El 5 de junio de ese mismo año fue encontrado muerto en su casa de Hollywood a causa de una sobredosis de heroína.13? En febrero de 2003 salió a la venta el CD We're a Happy Family. A Tribute to Ramones, un disco de versiones de los temas más famosos de la banda coordinado por Rob Zombie (líder de White Zombie) y Johnny Ramone, en el que participaron artistas como U2, Red Hot Chili Peppers, Tom Waits, Metallica, Kiss, Marilyn Manson, Garbage, Eddie Vedder, The Pretenders, Green Day, The Offspring y el propio Rob Zombie.29? En el verano de 2004 se publicó un documental sobre la banda, End of the Century: The Story of the Ramones. Johnny Ramone murió el 15 de septiembre tras una lucha contra un cáncer de próstata.30? Un año después, en conmemoración de su muerte, abrió sus puertas el primer museo dedicado a la banda en Berlín, Alemania, con una colección de casi trescientos objetos relacionados con el cuarteto neoyorquino.31? A lo largo de 2006 se estrenó un musical de teatro llamado Gabba Gabba Hey basado en la historia de los Ramones, en el que se incluyen dieciocho canciones del grupo neoyorquino y que contó con la participación de Tommy Ramone, tanto en la producción del mismo como en escena.32? En octubre de 2007 se publicó un DVD en directo llamado It's Alive 1974-1996, con 118 canciones tocadas en 33 conciertos que repasan la carrera musical del grupo. En 2012 se publicó el segundo álbum póstumo de Joey Ramone titulado Ya Know? El 11 de julio del 2014 falleció en Queens, Estados Unidos el último miembro original de la banda. Tommy Ramone, de cáncer de vías biliares.Los Ramones formaron parte de la primera ola del punk, que tuvo a la ciudad de Nueva York como uno de sus centros neurálgicos, junto con Londres.2? Además de los Ramones, surgieron en Nueva York otros grupos de punk como Television, Blondie o Talking Heads y artistas como Richard Hell y Patti Smith, pero que sonaban distintos a los Ramones.1? Mientras estos grupos eran más intelectuales y concebían la música que hacían de un modo más artístico, los Ramones componían canciones muy cortas de un puñado de acordes con letras muy simples o incluso sin sentido.1? El resultado fue una fórmula que volvía a las raíces del rock and roll de los 50 y 60,33?2? antes de la llegada de los Beatles, pero con un tempo considerablemente más rápido que el de este género y que sonaba como algo totalmente nuevo.1? La música minimalista, ruidosa y rápida está influida por la música rock con la que los miembros de la banda crecieron en la década de los años 50 y 60, como The Beach Boys, The Kinks, The Who,7? The Beatles y The Rolling Stones, así como algunas de las bandas de proto punk como The Stooges y New York Dolls.6? También significa una reacción contra el rock complejo y muy producido de los 70, con exponentes como Led Zeppelin o los artistas de rock progresivo y que dominaban las listas de popularidad en esta década. Los Ramones fueron considerados como los líderes de la escena punk, gracias en gran medida a sus cuatro primeros álbumes, que constituyeron la base sobre la que se asentaron las demás bandas de punk posteriores.1? Este sonido influyó en buena medida al de la nueva ola del heavy metal británico que surgió en Gran Bretaña a mediados y finales de los 70, con bandas como Motörhead (que compuso la canción "R.A.M.O.N.E.S."), Judas Priest y Iron Maiden, así como al speed metal.2? La carrera de los Ramones en los años 80 se adentró en los terrenos del hardcore punk, con álbumes como Too Tough to Die o Halfway to Sanity, ejerciendo también una considerable influencia en este género.2? Por otra parte, la frescura y melodía del grupo (plasmada en temas como Rock N Roll Highschool) los sitúa como una importante influencia para el llamado pop punk, con bandas como Green Day. Los Ramones y el resto de grupos de punk posteriores ayudaron a trasladar el rock de estadio a clubes más pequeños de acuerdo con la filosofía más simple que predica este género musical.2? En escena, la banda siempre se colocaba de cara al público, teniendo el bajista y el guitarrista las piernas abiertas y el instrumento inclinado entre ellas. A Johnny Ramone no le gustaban los guitarristas que tocaban mirando hacia la batería, el amplificador o cualquier otra cosa que no fuera el público.Durante la carrera de los Ramones, la tensión entre Johnny y Joey fue patente. Tenían ideas políticas contrarias, siendo Joey un liberal y Johnny un conservador. Sus personalidades también chocaban: Johnny provenía de una familia militar que le inculcó valores de autodisciplina,34? mientras Joey padecía trastorno obsesivo compulsivo.35? Johnny, en ocasiones atormentaba a Joey con comentarios antisemitas.36? A principios de los 80, Johnny empezó salir con la novia de Joey, Linda, con quien más tarde se casaría. Como consecuencia y a pesar de que siguieron tocando juntos, dejaron de hablarse.37? Johnny no volvió a llamarle hasta el día de su muerte. En un documental posterior dijo que la semana después de la muerte del vocalista fue la peor de su vida. Aparte del conflicto principal, el trastorno bipolar de Dee Dee y su frecuente adicción a las drogas también causaron numerosos roces.38? Tommy dejó la banda afirmando haber sido "amenazado por Johnny, despreciado por Dee Dee e ignorado por Joey".36? Conforme se fueron uniendo nuevos miembros, los asuntos de dinero y actuaciones fueron fuente de conflicto.39? En 1997 Marky y Joey protagonizaron una discusión en la radio sobre sus respectivos problemas con el alcoholLa imagen de los Ramones en escena complementaba la temática de sus temas y sus conciertos. Todos los miembros de la banda salían a los conciertos con chaquetas de cuero, pantalones vaqueros rasgados, deportivas, camisetas y pelo largo,5? en honor a las estrellas de rock de los 50,1? y poniendo de manifiesto que no era necesario vestir de manera extravagante y lujosa para tocar música rock.4? Esta moda enfatizaba el minimalismo de su música, que constituyó una gran influencia en la escena neoyorquina de los 70. Tommy Ramone recalcó que, tanto musical como visualmente, "estábamos influidos por los cómics, el trabajo de Andy Warhol y el cine vanguardista". El logo de la banda fue creado por el artista Arturo Vega,9? un amigo de Joey y Dee Dee que les ofreció alojarse en su piso.6? Vega produjo las camisetas de la banda, su mayor fuente de ingresos, basando la mayor parte de las imágenes en una fotografía en blanco y negro que había sacado de su cinturón con la hebilla del águila calva, y que aparecía en la contraportada del primer álbum de la banda.41? El artista se inspiró en un viaje a Washington D.C. para crear el logo: Los vi como la última banda de todos los estadounidenses. Para mí, ellos reflejaban el carácter estadounidense en general; una casi infantil agresividad inocente. Entonces, la primera vez que fui a Washington D.C., estaba impresionado por la atmósfera oficial de los edificios y organismos y con banderas por todas partes. Pensé: "El gran sello del presidente de los Estados Unidos sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo las flechas, para simbolizar la fuerza y la agresividad que se usa contra cualquiera que se atreva a atacarnos, y una rama de olivo, que se ofrece a aquellos que quieren ser amigos". Pero decidimos cambiar un poquito. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran tan estadounidenses como el pastel de manzana. Y como Johnny era un fanático del béisbol, pusimos al águila con un bate en lugar de las flechas.41? En el rollo del pico del águila originalmente ponía "Look Out/Below" (Cuidado/Abajo), pero fue cambiado por "Hey ho! Let's go!" por los gritos de apertura de "Blitzkrieg Bop", mientras que las cabezas de flecha del escudo venían de un diseño de una camiseta del propio Vega. Donde en el sello presidencial ponía "Seal of the President of the United States" alrededor del águila, Vega puso en su lugar los nombres de los cuatro miembros de la banda, que cambiarían según los movimientos en la alineación de la misma. Finalmente, Vega fue contratado también como el encargado de la iluminación de la banda en los conciertos y como encargado del merchandising..

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The Music History Project
Ep. 51 - Motown - Part 2

The Music History Project

Play Episode Listen Later Jun 5, 2019 62:22


Have you ever wondered what exactly makes the Motown sound? Join Dan, Mike and Michelle as they continue with part 2 of The Music History Project's series on Motown. This week's episode features Jack Ashford, Phil Ranelin, Allee Willis, Bob Olhsson and Tony Bongiovi.

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What's The Buzz NY
WHATS THE BUZZ NY Tony Bongiovi Receives The American Master Award From Berklee

What's The Buzz NY

Play Episode Listen Later Oct 16, 2017 30:00


Nancy Lombardo,  has performed her unique comedy from coast to coast.  TV credits include The Colin Quinn Show NBC, SNL “All my Children” PBS,  Comedy Tonight, Nickelodeon.  The Nancy Lombardo Show channel 56/83/34 NYC worldwide on www.mnn.org. www.comedyconcepts.com Tony Bongiovi has built a critically acclaimed and award-winning career as an engineer and record producer. He has earned more than 50 gold and platinum albums for his work that began under the tutelage of the great Berry Gordy at Motown in Detroit. His production credits include artists such as Jimi Hendrix, Bon Jovi, Talking Heads, The Ramones, Ozzy Osbourne, Aerosmith, Gloria Gaynor and Star Wars by Meco. Bongiovi conceived, designed and built the legendary Power Station Studios in Manhattan. Their clients include: Madonna, AC/DC, Aerosmith, The Rolling Stones, Bon Jovi, Mariah Carey and many others. A recognized expert in acoustical engineering, Bongiovi has served as a consultant for 3M Corporation, Turner Broadcasting, BASF Corp and CBS to improve the sound quality and acoustical environment for The Late Show with David Letterman. Stephen Webber is an Emmy-winning composer, and the Executive Director of BerkleeNYC, where he oversees the legendary Power Station recording studios. As Dean of Strategic Initiatives, Stephen is innovating Berklee’s curriculum across multiple campuses. Stephen was the founding director of Berklee’s degree in Music Production, Technology and Innovation, and the CTO of Berklee’s Valencia Campus.  Stephen has produced, engineered and played on countless albums, recording with artists as diverse as Nas, DJ Premier, Kathy Mattea and Meshell Ndegeocello. Professor Webber wrote the best-selling book, Turntable Technique: The Art of the DJ, the first book to approach the turntable as a musical instrument.

Red Velvet Media ®
Ed Stasium ; Producer/Engineer/Mixer and much more!

Red Velvet Media ®

Play Episode Listen Later Apr 7, 2017 64:00


Producer/engineer/mixer, Ed Stasium would rather just talk about the music when pressed for highlights of his career. Helping an artist clearly bring their vision to fruition while taking care to make sure the sound shines, Ed has always taken a role as "another member of the band" while leading a project to completion; in fact Ed has contributed guitar, vocals, keyboards, and percussion on every record he has worked on. He recorded, and was a member of countless garage bands during his formative years. While attending the School Of Visual Arts in Manhattan, Ed joined a local New Jersey group named "Brandywine. In 1972 he left the band and had a chance meeting with Tony Camillo and Tony Bongiovi, owners of Venture Sound Studios in Somerville, NJ. There he became involved with the building and wiring of the room and became a staff engineer where he received his first "hands on" experience in professional recording. Ed recorded and mixed his first gold single, Gladys Knight & the Pips' "Midnight Train to Georgia" at Venture Sound. In the three decades since, Ed has recorded and produced such diverse artists as The Ramones, Talking Heads, Julian Cope, Peter Wolf, Mick Jagger, Jeff Healey, Joan Jett, Marshall Crenshaw, Living Colour, Soul Asylum, The Smithereens, Motorhead, Baby Animals, Biohazard, The Reverend Horton Heat, Shirley Caesar, Misfits, The Coal Porters, Hoodoo Gurus, The Chesterfield Kings and The Empty Hearts. Today, Ed lives in Southern California. He enjoys listening to his 78, 45, and LP record collection while enthusing about the creative musical possibilities of working in the ever-changing analog/digital recording environment.

What's The Buzz NY
FIRST LOOK: FAME WIZARD THE NEW WAVE IN MUSIC MENTORING.

What's The Buzz NY

Play Episode Listen Later Feb 21, 2012 46:00


Fame Wizard® was founded with the hope of supplying the post-Napster generation of musicians with the tools and resources that many record labels have long since abandoned. A nuts-and-bolts coaching and formal training on everything from copyrights to planning tours to licensing to getting radio airplay, to learning how to be discovered. Today's guest are Fame Wizard's Tony Bongiovi and  Rinaldo S. Brutoco, J.D., Co-Founder and Chairman, a leading international executive. He combines theory and practice to assist executives and organizations in adapting to change with "breakthrough" ideas. Mr. Brutoco formed The ShangriLa Consulting Group where he consults on business, economics, technology, finance and future studies.  Tony Bongioviis a multi-platinum selling record producer who began his recording and engineering career at Motown studios under the tutelage of Barry Gordy at the tender age of 17. Over the years he has produced records for Jimi Hendrix, Aerosmith, Talking Heads, Black Sabbath, The Ramones and Gloria Gaynor among others.  Tony developed the career of his second-cousin Jon Bon Jovi.  Tony's designed and built the world famous award winning Power Station Studios where Bruce Springsteen recorded "Born in the USA" and Madonna recorded "Like A Virgin."  Power station artists include The Rolling Stones, Sting, Cyndi Lauper, Barbra Streisand and Paul McCartney.  More information: www.famewizard.com

The Neil Haley Show
Total Education Hour 11-1-11

The Neil Haley Show

Play Episode Listen Later Nov 13, 2011 60:00


The Total Tutor will interview Tony Bongiovi cousin of Jon Bon Jovi. He will discuss his music career. In addition, I will interview Steve Hooman. He will discuss the importance of children learning financial literacy. I will also interview Jennifer Stancil from WQED. She discuss her partnership with the teaching channel. Please visit my website at www.totaltutor.org.  

What's The Buzz NY
I GOT THE MUSIC IN ME!

What's The Buzz NY

Play Episode Listen Later Feb 24, 2010 60:00


www.dpsplugin.com Joining me today are VP and engineer Rob Roy and audio engineer and accomplished studio musician Joseph Butera III from Bongiovi Acoustics. They are going to give us a sneak peak at the new DPS Plug-In for Mac users.The magic that drives Bongiovi Acoustics' incredible technology actually comes from a long legacy of a man, a studio and dozens of the most talented artists that ever lived.The man is Tony Bongiovi, who, in 1977 built the world's most famous recording studio: Power Station. The company created the patented DPS audio technology that provides studio-quality sound to everyday audio products. Presently, consumers can find the DPS technology in the JVC KD1 automobile entertainment system and in the i-Home iP1 docking station. The DPS Plug-In improves the brightness and clarity of compressed audio files (mp3, AAC, etc.) while providing richer, deeper bass response. It analyzes the audio signal in real-time and optimizes it for play back through the user's audio system. It also compensates for differences in volume between songs and enhances dialogue and sound effects for music, movies, television, streaming video and podcasts. If it's coming through iTunes, it will be dramatically better. The company intends to release the DPS Plug-In for PC later this year.try the DPS Plug-In for free, download the trial on www.dpsplugin.com 12 year old music prodigy ,singer and songwriter Christopher McGinnis (piano prodigy)....,featured on both I Carly and Oprah most Talented kid pick (websites) Said "Bongiovi acoustics DPS plug in is awesome. "My songs are on I-tunes and it's great to be able to use another third party app that enhances the quality of my sound!" I would highly recommend this to anyone who wants great sound at a reasonable price". www.christophermcginnis.com

Autoline This Week - Video
Autoline #1310: The Button

Autoline This Week - Video

Play Episode Listen Later Mar 27, 2009 24:44


The Button iPhone this. Touch screen that. Today we find ourselves in the middle of a design metamorphosis. The conventional button, which used to be king from kitchen to computer to car, is increasingly becoming the 21st century's version of the dinosaur replaced by so many touch pads and Sof-touch photoelectric switches. But this week's Autoline spotlights two men and their organizations who are bringing the button back into vogue, at least in the car. The first is that little blue button on the rearview mirror of so many General Motors vehicles which, of course, is for OnStar. OnStar is the subscription-based communications service that caters to a car and its driver in a variety of ways. Chet Huber, the company's president, sits down with John to discuss the technology, services and as well as its budding competition. Meanwhile, there's a button that's changing car audio as we know it and it belongs to someone named "Bongiovi." No, not the rock star Bon Jovi but his second cousin who kept the original family name and became a famous record producer in his own right. After nearly forty years in the music business, Tony Bongiovi is brining his engineering prowess to the car with a revolutionary breakthrough that uses software to transform the standard radio in a car into a premium sound system. He talks to John about his new product which you can also see and hear work in a short demonstration in Autoline EXTRA. And to hear more about Tony Bongiovi's fascinating journey through the music industry of the '60s and '70s with Motown, Record Plant, Media Sound and his own Power Station studios, click on Autoline EXTRA.

Autoline This Week - Video
Autoline EXTRA #1310: Tony Bongiovi

Autoline This Week - Video

Play Episode Listen Later Mar 27, 2009 28:16


Tony Bongiovi is a veteran in the music business and he’s bringing his ear for sound into the car with software that can transform a standard radio into a premium system. On this edition of Autoline EXTRA, Mr. Bongiovi tells his fascinating journey through the music industry of the '60s and '70s with Motown, Record Plant, Media Sound and his own Power Station studios.

Autoline This Week - Video
Autoline EXTRA #1310: Bongiovi Radio Demonstration

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Play Episode Listen Later Mar 27, 2009 1:14


After nearly forty years in the music business, Tony Bongiovi is bringing his engineering prowess to the car with a revolutionary breakthrough that uses software to transform the standard radio in a car into a premium sound system. On this edition of Autoline EXTRA, watch Mr. Bongiovi demonstrate his sound system.

Autoline This Week
Autoline #1310: The Button

Autoline This Week

Play Episode Listen Later Mar 27, 2009 24:45


The ButtoniPhone this. Touch screen that. Today we find ourselves in the middle of a design metamorphosis.The conventional button, which used to be king from kitchen to computer to car, is increasingly becoming the 21st century's version of the dinosaur replaced by so many touch pads and Sof-touch photoelectric switches.But this week's Autoline spotlights two men and their organizations who are bringing the button back into vogue, at least in the car.The first is that little blue button on the rearview mirror of so many General Motors vehicles which, of course, is for OnStar. OnStar is the subscription-based communications service that caters to a car and its driver in a variety of ways. Chet Huber, the company's president, sits down with John to discuss the technology, services and as well as its budding competition.Meanwhile, there's a button that's changing car audio as we know it and it belongs to someone named "Bongiovi." No, not the rock star Bon Jovi but his second cousin who kept the original family name and became a famous record producer in his own right. After nearly forty years in the music business, Tony Bongiovi is brining his engineering prowess to the car with a revolutionary breakthrough that uses software to transform the standard radio in a car into a premium sound system. He talks to John about his new product which you can also see and hear work in a short demonstration in Autoline EXTRA.And to hear more about Tony Bongiovi's fascinating journey through the music industry of the '60s and '70s with Motown, Record Plant, Media Sound and his own Power Station studios, click on Autoline EXTRA.

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Autoline EXTRA #1310: Tony Bongiovi

Autoline This Week

Play Episode Listen Later Mar 27, 2009 28:17


Tony Bongiovi is a veteran in the music business and he’s bringing his ear for sound into the car with software that can transform a standard radio into a premium system. On this edition of Autoline EXTRA, Mr. Bongiovi tells his fascinating journey through the music industry of the '60s and '70s with Motown, Record Plant, Media Sound and his own Power Station studios.

Autoline This Week
Autoline EXTRA #1310: Bongiovi Radio Demonstration

Autoline This Week

Play Episode Listen Later Mar 27, 2009 1:15


After nearly forty years in the music business, Tony Bongiovi is bringing his engineering prowess to the car with a revolutionary breakthrough that uses software to transform the standard radio in a car into a premium sound system. On this edition of Autoline EXTRA, watch Mr. Bongiovi demonstrate his sound system.

Producciones
Tony Bongiovi

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Play Episode Listen Later Apr 30, 2008


Tony Bongiovi.

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