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En nuestra centésima décima cuarta entrega traemos a los grandes villanos del pasado siglo: los nazis. Villanos no solo en el ámbito histórico sino también en la imaginería popular y, por tanto, también en la C-F. Para ilustrar el tema comentamos una serie de novelas y un par de adaptaciones al cine: - Introducción (0:07:30) - La Noche de la Esvástica. (0:27:30) - El Sueño de Hierro. (1:09:45) - Los Niños del Brasil. La novela. (1:52:30) - Los Niños del Brasil. La película. (2:39:30) - Patria. Novela y película. (2:59:30) - Comentarios de los oyentes y despedida. (3:44:00) Abrimos con el clásico "Lili Marleen" de Marlene Dietrich, de fondo nos acompaña una selección de música de orquesta alemana de los años 30 y 40 (https://youtu.be/wShlxzJYGyc?si=GtWASLVHEu210Q6t) y cerramos con el clásico "Blitzkrieg Bop" de los Ramones. La sintonía, como de costumbre, es el "Spectre Detector" de los Tiki Tones. Síguenos y contacta con nosotros a través de Facebook (www.facebook.com/retronautas), Twitter (@losretronautas), Bluesky (@losretronautas.bsky.social) o escríbenos a nuestro correo electrónico: losretronautas@gmx.com Puedes también unirte a nuestro canal de Telegram. Contacta con nosotros para facilitarte el enlace. Si te ha gustado este programa y quieres invitarnos a un café, puedes hacerlo a través de: https://ko-fi.com/retronautas Y si estás comprometido con la C-F viejuna puedes unirte a la infantería móvil retronaútica en: https://www.patreon.com/losretronautas o aquí mismo, en Ivoox. Como patrocinador, serás informado de nuestros planes de vuelo, y tendrás acceso anticipado a los podcast "Micronautas". Saludos desde los días del futuro pasado.
Como cada 19 de mayo celebramos San Joey Ramone. Coincidiendo con la fecha de nacimiento del larguirucho cantante de los Ramones picoteamos en el legado de la banda y su universo asociado. Clásicos y rarezas, junto a versiones y homenajes de otros adoradores de la iglesia ramoniana. Gabba Gabba Hey!Playlist;(sintonía) THE NUTLEY BRASS “Blitzkrieg Bop”RAMONES “I don’t wanna go down to the basement” (mono mix)RAMONES “Commando” (Live Glasgow, 1977)THE VINDICTIVES “He’s gonna kill that girl”BRAD MARINO “Somebody like me”JOEY RAMONE “Searching for something”JOEY RAMONE “New York City”RAMONES “My brain is hanging upside down (Bonzo goes to Bitburg)”PEAWEES “I know better now”THE NOMADS feat KISSETTES “I remember you”COOL MILLIONS “The KKK took my baby away”RAMONES “Ramona”GLUTAMATO YE-YÉ “Dulce pequeña Ramona”LOS ACUSICAS feat SILVIA SUPERSTAR “7-11”DEE DEE KING “Brooklyn babe”DEE DEE RAMONES “Disguises”THE LONDON PUNKHARMONIC ORCHESTRA “Sheena is a punk rocker”RAMONES “Something to believe in”Escuchar audio
What is the most "Punk Rock" anthem of all time? What does that even mean? Check out Drew's video here: https://www.tiktok.com/@drewxdeficit/video/7482515325527837982FRUMESS is POWERED by www.riotstickers.com/frumessJOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!!https://www.patreon.com/Frumess
Send us a textJohn Irrizarry is our guide through the rough and tumble NYC punk scene of the mid-70's.
With no other options, Yggdrasil's chosen begin their plan launching an immediate raid on their targets hoping to use the chaos of the city to their advantage. With both aerial and ground teams moving in, it's only a matter of time before violence kicks off in full force. Who will come out on top? Find out on the Forever DMs! Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Discover the fascinating story of Elvis Ramone, the brief but memorable tenure of Clem Burke as the drummer for the legendary Ramones. Why didn't this powerhouse drummer, known for his work with Blondie, last more than two shows with the iconic punk band? In this video, we delve into the behind-the-scenes challenges, creative differences, and high-energy dynamics that led to the rise and fall of Elvis Ramone. Explore this intriguing chapter in punk rock history and uncover what really happened! https://linktr.ee/FRUMESS FRUMESS is POWERED by www.riotstickers.com/frumess JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! https://www.patreon.com/Frumess
Vacation's over, turkeys. Back to school again... and the Professor is in the house takin' you on a trans-world field-trip for some savage Freakbeat, 60s Fuzz Garage Rock, and tons o' Punk Rock BOOM! We'll visit the U.K., Sweden, Spain, Austria, Australia, Japan, and more.This episode features: The Primitives, Thee Headcoatees, The Wylde Mammoths, Los Retumbes, Wild Evel & The Trashbones, The Fun Things, Blitzkrieg Bop, Puncture, The Vicious, and Teengenerate. Join me on my Patreon page at patreon.com/radioblivion Blow Yer Radio Up, Baby!! If you cannot see the audio controls, your browser does not support the audio element DOWNLOAD | SUBSCRIBE
In the annals of music history, the connection between the gritty, soulful blues and the raw, insurgent punk music might not seem obvious. Yet, beneath the surface of these seemingly disparate genres lies a deep, intertwining lineage. I'm Liam J. Holland, and in this exploration, we unearth how the foundational elements of blues music not only influenced but also helped shape the rebellious spirit and dynamic energy of punk music. This episode is an essential listening for enthusiasts of music history, offering a nuanced understanding of these influential genres. At the dawn of the 20th century, within the African American communities of the Southern United States, blues music was born. Emerging from a confluence of African musical traditions, work songs, and spirituals, blues was more than just a genre; it was the voice of an oppressed community. Its blue notes – notes played at a slightly lower pitch than standard – and distinctive call-and-response patterns were not mere musical techniques; they were expressions of deep emotional and cultural resonance. As the 20th century progressed, the raw emotionality and simple structures of blues gave rise to rock and roll. Artists like Chuck Berry and Elvis Presley, drawing from their blues influences, created a new sound that was lively and approachable. Berry's “Maybellene,” for example, was not just a song; it was a bridge between the old and the new, intertwining blues rhythms with the upbeat tempo of rock and roll. In the 1960s and '70s, rock music diversified into subgenres like hard rock and psychedelic rock. Bands such as Led Zeppelin and The Rolling Stones continued to draw from the deep well of blues. “Whole Lotta Love” by Led Zeppelin wasn't just a hard rock anthem; it was a testament to the enduring influence of blues, echoing its rhythmic and thematic depth. In the mid-1970s, punk music emerged as a counter-narrative to the perceived excesses of mainstream rock. This genre, characterized by its simplicity, raw energy, and DIY ethos, might have seemed like a stark departure from the blues. However, a closer look reveals a different story. The Ramones' “Blitzkrieg Bop,” for example, encapsulated the I, IV, V chord progression fundamental to blues, repackaged into the frenetic energy of punk. Punk wasn't just a musical style; it was blues reimagined for a new generation, echoing the themes of rebellion and social commentary. The journey from blues to punk is a remarkable tale of musical evolution, mirroring societal changes and cultural shifts. This transition underlines how music adapts and transforms, carrying forward the legacy of its predecessors. As punk music continues to evolve, its roots in blues remain evident, offering a rich area of study for students of music history. The story of punk is incomplete without acknowledging its debt to the blues – a genre that has proven to be not just a style of music but the backbone of musical evolution. As we wrap up this exploration, I invite you to delve deeper into the stories behind these genres. For students and enthusiasts of music history, understanding the connection between blues and punk provides a richer perspective on the evolution of modern music. I encourage you to subscribe to "The Blues Legacy" for more insights into the fascinating world of music history. Your support on Patreon or Ko-fi helps sustain this journey through the annals of musical innovation. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/theblueslegacy/message
Some songs come straight out of the gate like bats out of hell. They announce themselves with maximum energy as the band first kicks in. I love these songs! For the first installment, Captain Ryan Downs joins me as we each choose 6 of our favorite rip-roarin' classic tunes. Spotify playlist for today's episode: https://open.spotify.com/playlist/6qjeLJStfGqwlIF3T7Oq7h?si=cd3d89cbec5c425b Dan's music licensing library: https://dankoch.net/library Email Dan: prettygoodvibrationspodcast@gmail.com IG: www.instagram.com/prettygoodvibespod/ Artwork: https://www.nickryanluevano.com/
Helen and Gavin chat about Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood by Maureen Ryan, Snoopy Presents: One-of-a-Kind Marcie, and Gran Turismo and it's Week 88 from the list of Rolling Stone's 500 Best Songs Ever, numbers 65 to 61; September by Earth Wind and Fire, Blitzkrieg Bop by The Ramones, Jolene by Dolly Parton, One by U2, and Stairway to Heaven by Led Zepplin.
Nach einer kurzen Sommerpause zurück! Wie immer widmen wir uns den wichtigsten Themen überhaupt. Ihr wisst ja dann was kommen muss. Sonst lests unten oder hört halt die Folge. Ist eh nur Fließtext hier: Lorem Ipsum Lorem Ipsum... Viel Spaß! Vorurteile: (03:21) - Wohnen in der Innenstadt und sich über Lärm beschweren - Mücken AI Cover von Elvis, Freddy Mercury oder Johnny Cash: (08:19) - Elvis singing Hallelujah: https://www.youtube.com/watch?v=W1pdq1196Js - Austrian Painter singing Billie Jean: https://www.youtube.com/watch?v=fwZh9vhFeck - Austrian Painter singing Blitzkrieg Bop: https://www.youtube.com/watch?v=-2a200xOa6o - One Guy, 30 voices: https://www.youtube.com/watch?v=i62sCK4-FLM This is how you lose the time war: (28:35) - https://en.wikipedia.org/wiki/This_Is_How_You_Lose_the_Time_War - https://techcrunch.com/2023/05/11/bigolas-dickolas-time-war-booktok/ - https://www.sueddeutsche.de/kultur/bigolas-dickolas-wolfwood-this-ist-how-you-lose-the-time-war-twitter-literatur-1.5901873?reduced=true Kontakt: - https://www.instagram.com/diesitzungpodcast - https://www.facebook.com/diesitzungpodcast - info@tfn-records.de
Esse é o AutoRadio Podcast. AutoRadio Podcast Apresenta #36 - Dia Mundial do Rock 2023 Powered by Wisdomtech http://www.wisdomtech.com.br
The Ramones guitarist reflects on Dee Dee's death and the difficult Eighties in this interview with Johnny Ramone from 2002, 2 years before his death. FRUMESS is POWERED by www.riotstickers.com/frumess GET 1000 STICKERS FOR $79 RIGHT HERE - NO PROMO CODE NEED! JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! https://www.patreon.com/Frumess
In the late summer of 1983, Johnny Ramone was nearly killed in a punk rock street fight and for the first time in a long time, Johnny Ramone cut his hair short from the signature Ramones haircut. FRUMESS is POWERED by www.riotstickers.com/frumess GET 1000 STICKERS FOR $79 RIGHT HERE - NO PROMO CODE NEED! JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! https://www.patreon.com/Frumess
Incendiamos las ondas de Radio 3 con lo nuevo de Tame Impala, 'Wings Of Time', una de las canciones que formarán parte de la banda sonora de 'Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves' y que Kevin Parker gestó en España. Escuchamos a David Bowie para contarte que el 14 de marzo Radio 3 estará en la exposición 'Bowie Taken By Duffy', a Yeah Yeah Yeahs con el remix de 'Heads Will Roll', a Mando Diao con 'Down In The Past', de su segundo disco y más guitarrazos para empezar bien el fin de semana. DAVID BOWIE – Rebel Rebel levitants - Adelante GRANDE AMORE – Pelea BILLY IDOL – Dancing With Myself HAVALINA – Robótica INTERPOL – C’mere REPION – Brillante NAT SIMONS ft MISS RAISA - Ley Animal RON GALLO – At Last I’m Dancing MANDO DIAO – Down In The Past YEAH YEAH YEAHS - Heads Will Roll (A-Trak Remix) TAME IMPALA – Wings Of Time TAME IMPALA – Lost In Yesterday TIBURONA – Cartel Precioso RAMONES – Blitzkrieg Bop GARBAGE - I Just Wanna Have Something To Do EL COLUMPIO ASESINO – Toro ALICE WONDER ft DAPS & PMP - Boo Escuchar audio
Jerry Garcia "That's What Love Will Make You Do"Valerie June "Tonight I'll Be Staying Here With You"The Mountain Goats "Get Famous"Fiona Apple "I Want You To Love Me"? & The Mysterians "Can't Get Enough Of You, Baby"Jeff Tweedy "Love Is the King"Jeff Tweedy "Opaline"Johnny Cash "God's Gonna Cut You Down"The Crystals "He's a Rebel"The Shirelles "Will You Love Me Tomorrow"Howlin' Wolf "Shake for Me"Eilen Jewell "It's Your Voodoo Working"Warren Zevon "Rub Me Raw"New Moon Jelly Roll Freedom Rockers "She's About a Mover (feat. Alvin Youngblood Hart)"The Shangri-Las "Give Him A Great Big Kiss"Bruce Springsteen & The E Street Band "Born to Run (Live at Madison Square Garden, New York City, NY - 05/23/1988)"Sheryl Crow "Strong Enough"Lucinda Williams "I Just Wanted To See You So Bad"Jason Isbell and the 400 Unit "Cigarettes and Wine"Mavis Staples "Last Train"The Nashville Teens "Tobacco Road"Ramones "Blitzkrieg Bop"Tom Petty & The Heartbreakers "I Need to Know"Drivin N Cryin "Honeysuckle Blue"A Tribe Called Quest "Scenario"The White Stripes "Fell In Love With a Girl"Missy Elliott "The Rain [Supa Dupa Fly] (Amended Version)"Curtis Harding "I Won't Let You Down"Willie Nelson "Devil In a Sleepin' Bag"
Drive-by Truckers "Dragon Pants"Fleetwood Mac "Like It This Way"Fats Domino "The Big Beat"Aerial M "Wedding Song No.2"Valerie June "You And I"Hound Dog Taylor & The HouseRockers "Give Me Back My Wig (Live)"AC/DC "Let There Be Rock"John Fahey "Uncloudy Day"Adia Victoria "Stuck In The South"Andrew Bird "Underlands"Elizabeth Cotten "Going Down the Road Feeling Bad"Craig Finn "God in Chicago"Ian Noe "Strip Job Blues 1984"Esther Phillips "Tonight I'll Be Staying Here with You"R.L. Burnside "Miss Maybelle"Hank Williams "I'm Sorry for You My Friend"Joan Shelley "Amberlit Morning (feat. Bill Callahan)"John R. Miller "Lookin' Over My Shoulder"Max Roach "Garvey's Ghost (feat. Carlos "Patato" Valdes & Carlos "Totico" Eugenio)"Ranie Burnette "Hungry Spell"Nina Nastasia "This Is Love"Thurston Harris "I Got Loaded (In Smokey Joe's Joint)"Folk Implosion "Sputnik's Down"Slim Harpo "I'm a King Bee"Wipers "Youth of America"The Scotty McKay Quintet "The Train Kept a-Rollin'"Mississippi John Hurt "Sliding Delta"Magnolia Electric Co. "Montgomery"Dr. John "Memories of Professor Longhair"Billie McKenzie "I'd Rather Drink Muddy Water"Little Walter "Juke"Elvis Presley "Trying to Get to You"Billie Jo Spears "Get Behind Me Satan And Push"Ray Charles "Georgia On My Mind"Freddy King "Hide Away"Furry Lewis "Old Blue"Billie Holiday "What a Little Moonlight Can Do"Bob Dylan "One More Cup of Coffee"The Primitives "How Do Yu Feel"Ramones "Blitzkrieg Bop"Ruth Brown "Lucky Lips"Bonnie 'Prince' Billy "A Minor Place"Pearl Bailey "Frankie and Johnnie"fIREHOSE "In Memory Of Elizabeth Cotton"James Booker "On The Sunny Side Of The Street"Ray Price "The Same Old Me"Mississippi Fred McDowell "My Babe"The Replacements "Here Comes a Regular"
link Трек-лист: 01. Jamiroquai — Virtual Insanity 02. Ramones — Blitzkrieg Bop 03. Jean Dawson — Three Heads 04. Земфира — Доказано 05. Dream Warriors — Wash Your Face In My Sink 06. The Smashing Pumpkins — Bullet With Butterfly Wings 07. Backyard Dog — Baddest Ruffest 08. Ляпис Трубецкой — Не быць скотам! 09. … Продолжить чтение Lofstrom loop 304
Chaque matin, toute la bande de Charles Matin vous partage ses coups de cœur et son humeur en musique. De l'info, de l'humour et de la bonne humeur… Cette année, Charles Magnien gagne une demi-heure. Avec Anaïs Castagna, ils accompagnent jusqu'à 6h30 les Français qui se lèvent tôt. Nouveautés cette saison : Arthur Asquin rejoint l'équipe de Charles Matin avec une nouvelle chronique : l'info marquante du jour à ne pas manquer ; et pour ne rien louper de l'actualité sportive, Thibaud Texeire incarnera tous les matins la Story Sport.
Devo starts this with Jerkin' Back and Forth, Whip it, Gates Of Steel, Freedom Of Choice, (I Can't Ge No) Satisfaction, Secret Agent Man, Uncontrollable Urge, and Clock Out, the Ramones come in with Rockaway Beach, Blitzkrieg Bop, Here Today Gone Tomorrow, Sheena Is a Punk Rocker, California Sun, Do You Wanna Dance, Rock' n' Roll High School, Today The World Tomorrow The World, I Wanna Be A Good Boy, I Wanna Be Sedated, Judy Is A Punk, Lets Dance and Were A Happy Family.
#8-7Intro/Outro: Slip Away by Outdoor Velour8. Sonic Youth (Silver Rocket & Sugar Kane)7. Ramones (Judy is a Punk & Bonzo Goes to Bitburg)Background songs: Teen Age Riot by Sonic Youth, Blitzkrieg Bop by RamonesAnd check out Greg's podcast: This Might Be a Podcast. I am on his most recent episode discussing the song "Dr. Sy Fly". Here's the Apple Podcast link. Here's the Spotify link.I even perform a cover parody of the song, entitled "Dr. A. May" on his episode! You can download my cover parody here:Dr. A. May on Apple MusicDr. A. May on Spotify
Some of my fave concert experiences of all times was seeing Ramones live. 60 minutes of non-stop blitzkrieg punk, a nirvana-inducing celebration of punk rock supremacy enjoyed in a sweaty pit. Here we curate the best 40 minutes from the punk rock innovator's golden years ... The 70s. D.U.M.B. everyone's accusing you if you don't go mental while listening to this!! Side One Ramones (1976) (0:00) Blitzkrieg Bop (2:15) Judy Is A Punk (3:48) Now I Wanna Sniff Some Glue (5:23) Havanna Affair (7:20) Today Your Love Tomorrow The World Leave Home (1977) (9:32) Glad To See You Go (11:45) Gimme Gimme Shock Treatment (13:30) Suzy Is A Headbanger (15:44) Pinhead (18:31) Commando Side 2 Rocket To Russia (1977) (20:22) Cretin Hop (22:17) Rockaway Beach (24:23) Sheena Is a Punk Rocker (27:13) We're A Happy Family (29:52) Teenage Lobotomy Road To Ruin (1978) (31:53) I Just Want To Have Something To Do (34:34) I'm Against It (36:40) I Wanna Be Sedated (39:09) Go Mental
Joey Siara of the band Near Beer joined me on this weeks episode to talk about the bands self titled debut plus:- The magic of bands that you don't get as a solo act- Watching professional musicians not be able to play a Ramones song the right way- Working on your debut record through a pandemic- Juggling living on the east coast when your band is on the west coast- Knowing your strengths as a musician and songwriter- Your perspective of your own music versus the audiences perspective- Our mutual love for a good album sequence & much more!Near Beer - https://nearbeerla.comhttps://nearbeerla.bandcamp.com/album/near-beerhttps://www.instagram.com/nearbeerlahttps://twitter.com/nearbeerLAhttps://www.facebook.com/nearbeerLACheck out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 to midnight est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY. Stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA app.powerchordhour@gmail.comInstagram - www.instagram.com/powerchordhourTwitter - www.twitter.com/powerchordhourFacebook - www.facebook.com/powerchordhourYoutube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8LggSpotify Episode Playlists - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_MgDonate to help show costs - https://www.paypal.com/paypalme/pchanthonySpecial thanks to Jay Vics for the behind the scenes help on this episode!
#15-11Intro/Outro: Bennie and the Jets (Live) by Elton John15. Stayin' Alive by Bee Gees *14. "Heroes" by David Bowie *13. Blitzkrieg Bop by Ramones *12. Don't Stop 'Til You Get Enough by Michael Jackson *11. Hotel California by The Eagles *Vote on your favorite song from today's episodeVote on your favorite song from Week 3* - Previously played on the podcast
Como cada 19 de mayo celebramos el día de San Joey Ramone, la fecha de nacimiento del larguirucho cantante de los Ramones que en este 2022 habría cumplido 71 añitos. Lo festejamos con una selección de clásicos y rarezas de su legendaria banda, así como variopintas versiones, tributos y homenajes de otros grupos. Playlist; (sintonía) THE NUTLEY BRASS “I wanna be sedated” (plays Ramones, 1999) RAMONES “Chain saw” (Live at Apollo Center, Glasgow, 19 dic 1977) RAMONES “Today your love, tomorrow the world” (Live at Apollo Center, Glasgow, 19 dic 1977) RAMONES “No go” (Too tough to die, 1984) JOEY RAMONE and 22 JACKS “I’ll be with you tonight” (Dream tonight: a tribute to Cheap Trick, 2003) TAGGY TONES “Blitzkrieg Bop” (Rockin’, 2003) INOCENTES “Quero ser seu namorado” (O barulho dos inocentes, 2000) NEW ROTE’KA “You’re gonna kill that girl” (Ramones not dead, 2002) STEPHEN HAWKING EXPERIENCE “Commando” (2015) RAMONES “I don’t wanna grow up” (Adios amigos, 1995) TOM WAITS “Danny says” (Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards, 2006) KISS “Do you remember rock'n'roll radio?” (We’re a happy family, 2003) RAMONES “Don’t come close” (demo acústica) DEATH VALLEY RALLEY “I won’t let it happen” (Here Today, Gone Tomorrow: A Ramones Reverence, 2017) THE NEW PICCADILLYS “Judy is a punk” (7’’, 2012) D.D.T. “Con mi playstation” (Inédita) PER GESSLE “Sheena is a punk rocker” (7’’, 2022) RAMONES “Pinhead” (Live at Apollo Center, Glasgow, 19 dic 1977) Escuchar audio
'Cause when the going gets toughThe tough get goingWhen the going gets roughThe tough get rough100 Niederlagen für Markus Weinzierl, brühwarm ans Bein. Blitzkrieg-Bop beim VfB, dafür aber immer noch kein TV - es wird wieder freudig gebruddelt!Diesmal mit Kommentaren von SWR-Moderator und angeblich gebürtigem Bielefelder Lennert Brinkhoff!Shownotes:Die Patreon-Seite der Bruddelei -> https://www.patreon.com/bruddeleiLink zum Discord-Server -> https://discord.gg/DNyjzW9xq4Pressekonferenz vor dem Spiel gegen Bielefeld -> https://bit.ly/3IYU6ZiHier findest Du Lennert:Lennert auf Twitter -> https://twitter.com/brinkhoffLennerts Homepage -> https://www.lennertbrinkhoff.de/Dein VfB-YouTube-Format des SWR zum VfB mit Lennert -> https://bit.ly/3JZ502R
Drübergehalten – Der Ostfußballpodcast – meinsportpodcast.de
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Toto, we've got a feeling we're not in Kansas anymore! The boys take an unexpectedly weird and emotional journey listening to “Toto IV.” And a much less weird journey playing “Blitzkrieg Bop.” And a completely entertaining journey discussing the best title tracks ever! Want to hear all the music we talk about? Here's the playlist on Apple Music: https://music.apple.com/us/playlist/dbl-ep-11-playlist/pl.u-38oWj18FZBaa Email: dadbandland@gmail.com Twitter: https://twitter.com/dadbandland Insta: https://instagram.com/dadbandland FB: https://www.facebook.com/dadbandland IMPORTANT NOTICE: NEW EPISODES OF DAD BAND LAND WILL PREMIERE ON FRIDAYS STARTING APRIL 8th, 2022
This week its all about new music and music news of March 2022 plus- Getting stoked for the upcoming Midtown reunion shows- The differences between a radio show and a podcast- Doing interviews outside your comfort zone- Original blink-182 lineup reuniting to rerecord Flyswatter- Why John Doe is eternally cool- Compiling a playlist of all music from past Power Chord Hour guest & much moreSupport the artists heard on this episode Hot Water Music - Feel The Voidhttps://endhitsrecords.bandcamp.com/album/feel-the-voidGolden Richards - Shake Your Hairhttps://goldenrichards.bandcamp.com/track/shake-your-hairLower Expectations - Talking To Myselfhttps://lowerexpectationsband.bandcamp.com/album/talking-to-myselfCheck out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 to midnight est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY. Stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA app.powerchordhour@gmail.comInstagram - www.instagram.com/powerchordhourTwitter - www.twitter.com/powerchordhourFacebook - www.facebook.com/powerchordhourYoutube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8LggSpotify Episode Playlists - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_Mg
On this episode I am joined by musician and author Mickey Leigh! A staple in New York City music since the 1970's playing in bands like The Rattlers and Stop, Mickey's latest group Mickey Leigh's Mutated Music recently dropped their debut record Variants of Vibe. We discuss new music as well as-Goals for Mutated Music-Having Steven Van Zandt release your bands new record-Mickey's songwriting approach-Seeing he and brother Joey Ramones lives reenacted on the big screen as his book I Slept With Joey Ramone gets adapted into a Netflix movie-The great undertaking of writing a book and if he could see himself ever doing it again-The added responsibilities of being the sole guitarist in a band-If New York City surroundings shape the sound of his music-Finding creative inspiration in others lives and journeys and not just sticking to what you know-Being the most critical of your own work and why musicians are never 100% happy with the final product-What goes in to putting together the Joey Ramone Birthday Bash every year (and his plans for this year)-The ever changing music industry-The feeling he gets from playing Ramones songs on stage with Richie and CJ and much more!Follow Mickey Leigh/Mutated Musichttps://mickeyleigh.comhttps://mickeyleighsmutatedmusic.bandcamp.com/album/variants-of-vibehttps://www.youtube.com/user/OfficialMickeyLeighhttps://www.instagram.com/mickeyleighnyc/?hl=enhttps://www.facebook.com/MickeyLeighhttps://twitter.com/MickeyLeighNYCCheck out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 to midnight est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY. Stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA app.powerchordhour@gmail.comInstagram - www.instagram.com/powerchordhourTwitter - www.twitter.com/powerchordhourFacebook - www.facebook.com/powerchordhourYoutube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8LggSpotify Episode Playlists - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_Mg
In this episode we review Ramones' self-titled debut album. The album contains the classics Blitzkrieg Bop, 53rd & 3rd, and Judy Is A Punk.Support this podcast at — https://redcircle.com/polyphonic-press1229/donations
This week we review the legendary Ramones first album, Ramones. Released in 1976. Or If you're Guffey, you probably think this came out in 1977 or something. Other topics include: P90X Flextime in Logic Pro National Library Service (NLS) - BARD Danzig / KoRn Show in Davenport Mike and Marky Ramone. Green Day Performs "Teenage Lobotomy," "Rockaway Beach" and "Blitzkrieg Bop" in 2002 Ramones Accept Rock and Roll Hall of Fame Awards Eddie Vedder with a Mohawk Matt Lukin and Eddie Vedder Hang on to Yourself (2012 Remaster) Joey and Lemmy Johnnys JCM 800s with ductape on the controls Johnny Ramones Hamer A Rock n' Roll Relics Tribute to Johnny Ramone's Hamer --- Send in a voice message: https://anchor.fm/goldenshower/message Support this podcast: https://anchor.fm/goldenshower/support
SPOTIFY PLAYLIST HERE In which Daz and Stan swallow several dictionaries and wax lyrical about innumerable inanities.
Nuestro amigo secreto versiona 'Blitzkrieg Bop' de los Ramones y Rafa Panadero nos trae la noticia de la semana: La Generalitat Valenciana hereda medallas nazis y franquistas de una alemana fallecida en Denia
Las versiones musicales del amigo secreto de Javier del Pino y (un poco menos) de Rafa Panadero.
Woher stammt der Kriegsbegriff, den die Ramones in diesem Text verwenden? Und wieso überhaupt? Das verraten Euch die beiden BOB-Moderatoren Carsten Weyers und Benjamin Zinke in dieser Folge von "Die größten Rocksongs – Storys zu den Hymnen".
As a wise man (Lemmy) once said, the Ramones can't play no high school dance, but they played pretty much everywhere else in a career that spanned three decades. Even though they never scored a smash hit, everyone knows A LOT of Ramones songs and they became beloved rock royalty. SHOW NOTES Origins of the band's name (Richard's Choice) Replacement Ramones (Michael's Choice) Learning to play "Blitzkrieg Bop" on the bass (Richard's Choice) Exceptionally fast performances of "Blitzkrieg Bop" (Michael's Choice) "Rock and Roll High School" (Richard's Choice) Joey Ramone's singing stance (Michael's Choice) The Ramones vs. Phil Spector (Richard's Choice) Gabba Gabba Hey! (Michael's Choice)
Hey Ho, Lets Go! Hey weirdos! Welcome to a full episode dedicated to the biggest event in human history: World War 2! We've covered stories from WWII on the show before- like Hitler's werewolf army and my home girl Betty Pack the snack! But this week ALL of our stories are World War 2 stories and boy does it get WILD! Ashley is joined by special guest and fan favorite of the show JOE OCHS who is a self proclaimed "Slut" and "White Dad" for WWII. Joe is going to be introducing us to yet another amazing female spy named Virginia Hall as well as a special unit of the military that was kept a secret for over forty years known as the "ghost army." Both of which combined saved hundreds of thousands of lives. Ashley is going to be teaching us about the origins of foo fighters (no, not Dave Grohl's band) and the many soldiers who reported seeing them over occupied Nazi territories as well as a theoretical super weapon known as "Die Glocke" or "The Bell" that may have made it's way into the United States military's hands and into a field in Kecksburg Pennsylvania in 1965... God Bless the Allied Forces and may we always remember that it's in service to our country that we punch nazis right in their f*cking face.
New music, music news and my musical ramblings of July 2021. Featuring songs from Golden Richards, Justin Courtney Pierre and Greg Antista & The Lonely Streets!GRAB THE MUSICGreg Antista & The Lonely Streets - Under The Neon Heathttps://gregantistaandthelonelystreets.bandcamp.com/album/under-the-neon-heat-new-albumJustin Courtney Pierre - The Price Of Salt https://justincourtneypierre.bandcamp.com/album/the-price-of-salthttps://bigblastrecords.bandcamp.com/album/summer-blast-split-single?fbclid=IwAR1lOpWG84AMiXhvillJgVfuTJY6Wqae2Rc81_J-yDSFOG8n27sampASt1QCheck out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY, stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA mobile appemail me for FREE Power Chord Hour stickers - powerchordhour@gmail.comFacebook - www.facebook.com/powerchordhour Instagram - www.instagram.com/powerchordhour/Twitter - www.twitter.com/powerchordhour/ Youtube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8Lgg Spotify - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_Mg
This week it was an honor to be joined by Ramones drummer and music legend Richie Ramone! We talked about the writing and recording of the bands 9th studio album Animal Boy for it's 35th Anniversary, Richies recent jump in to acting, what his future plan are and more. FOLLOW RICHIE RAMONE -https://www.richieramone.comInstagram - https://www.instagram.com/richieramoneTwitter - https://twitter.com/therichieramoneFacebook - https://www.facebook.com/RichieRamoneOfficialCheck out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY, stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA mobile appemail me for FREE Power Chord Hour stickers - powerchordhour@gmail.com Facebook - www.facebook.com/powerchordhour Instagram - www.instagram.com/powerchordhour/ Twitter - www.twitter.com/powerchordhour/Youtube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8Lgg Spotify - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_Mg
On June 6th, we commemorate the 77th anniversary of the Allied troops storming the beaches of Normandy on D-Day. June also happens to be the time we celebrate Gay Pride and Diversity across the world. In today's episode Connor connects these two events by telling the story of Alan Turing. Turing's remarkable innovations and tragic end to his life should give us motivation to be better and more accepting of all. Connor also tells an urban legend surrounding Turing's death that might change the way you look at an everyday part of your life. You don't want to miss this story!
Hoy os traigo este pequeño relato titulado El tren, un relato inedito de Arturo Durán. Adaptación y voz Valeria Surcis. El tema musical del episodio es Blitzkrieg Bop de Ramones. Los relatos de QCTH son un contenido extra gratuitos para quienes disfrutan escuchando pequeños relatos "oscuros". Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
#325-321Intro/Outro: Fallin' by Alicia Keys325. Keep You Right by Blind Pilot324. Decatur, or, Round of Applause for Your Stepmother! by Sufjan Stevens323. Drive My Car by The Beatles322. Gold Dust Woman by Fleetwood Mac321. Blitzkrieg Bop by RamonesBalderdash alert: I inserted one bogus fact into today's episode and it is your job to try to identify it.
Wow this episode is dark. We've got Nazi's and a Birdseed Ball of Murder! Blitzkreig Bop : https://reddit.com/r/funny/comments/mz7yk0/title_doesnt_matter_just_unmute/ Not the Nobble! : https://vm.tiktok.com/ZMeQQBr33/ Want to help us out, throw us a few sheckles on Patreon at patreon.com/kgbpodcast On twitter… Tim is @timkeefer , Brian is @beer_review or you can e-mail us at : kgbstillwatchingyoupodcast@gmail.com
Today the Oscar Grouches talk about a film that hasn't been talked about enough, 1942's Mrs. Miniver
Neil Finn in Auckland, New Zealand, with Crowded House and special guests. Fangradio Theme; In My Command - by Neil Finn; Fall At Your Feet - by Crowded House; message from Mitchell Froom; Nails In My Feet - by Crowded House; message from Herbie Macken; message from Liam and Buddy Finn; Blitzkrieg Bop - cover by Buddy and Manaia Finn; When You Come - by Neil Finn; message from Jeff, Sammy, Susie and Spencer Tweedy; Twice If You’re Lucky - by Neil Finn; tui on Maungawhau; message from Mark Flanagan of Largo; How Will You Go - by Neil and Tim Finn; message from Caitlin Moran; Lost Island - by Neil Finn; message from Johnny Marr; Silent Night - by Sharon and Neil Finn.
Gabba gabba hey! The boys discuss the album that started punk rock. There are absolutely no doubts or conflicting opinions about that. Also, Rob and Nolan touch on the nuanced world of glue eating and/or sniffing.ENJOY music on BandcampSOCIALize on Facebook or InstagramSupport the show (https://www.patreon.com/thepapershakers)
Road trip day #2 of our Boom Camp adventure around the USA. 50 states. 50 top-notch independent record stores. 50 hand-picked songs to make life with kids a little less evil. LOCATION: NEW YORK CITY, NEW YORKRECORD STORE: ROUGH TRADE NYCARTIST: RAMONESTRACK: Gotta listen! Tune in to hear which brilliant track George from Rough Trade NYC chose out of the NYC punk vault.JOIN THE MUSICAL REVOLT. WWW.BIPBOPBOOM.LIVENO ADS. NO ELSA. NO BRAINER.PIRATE RADIO FOR PARENTS.
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En una fecha 'patriótica', hicimos de todo menos hacer honor a ese sentido de pertenencia. Nos ocupamos de hacer radio, como siempre. Y hablamos de: - ¿Independencia? - Recuerdo de Ennio Morricone. - Película de Flash, posible regreso de Michael Keaton como Batman. - Reedición de Goat's Head Soup, disco de los Stones. - Más Allá del Spandex: Ultradeformer Y sonaron estas canciones: - Dale Aborigen, Todos Tus Muertos - Freedom, Rage Against The Machine - Durango '95/ Blitzkrieg Bop, Ramones - The Ecstasy of Gold, Metallica - Recordándote, Flema - Flashpoint, Fear Factory - Criss Cross, The Rolling Stones - Helicópteros, Illya Kuryaki and the Valderramas - I Can't Dance, Genesis - Deformography, Marilyn Manson
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El embrión de los Ramones empezó a gestarse en Forest Hills, un barrio de clase media de Queens, Nueva York, donde vivían todos sus miembros fundadores. Jeffrey Hyman era un adolescente desempleado, hijo de un matrimonio divorciado, que ocupaba su tiempo tocando la batería y coleccionando discos, mientras su madre intentaba inculcarle el interés por la pintura y su padre le pedía que siguiese con su negocio de camiones.Jeffrey sufría un trastorno obsesivo-compulsivo que necesitó su ingreso en un centro psiquiátrico.A finales de los 60 formó parte de una banda de glam rock de corta vida llamada Sniper. John Cummings había sido alumno de una academia militar a la que entró por mandato de su madre. Como amigo de la infancia de Jeffrey, intentó formar un grupo con él y otro amigo durante su etapa en el instituto. A finales de los 60 fundó una banda de garage rock llamada Tangerine Puppets junto con Thomas Erdelyi, un húngaro de nacimiento que llevaba inmerso en el mundo de la música desde mucho antes que sus futuros compañeros. Douglas Colvin pasó toda su infancia en Alemania debido al trabajo de su padre.? miembro de la División de Investigación Criminal del ejército estadounidense. Se mudó a Nueva York con su madre y sus hermanas a los 14 años, y cuando entró en el grupo era el único de los componentes que tenía un trabajo (peluquero).A principios de los años 1970, Jeffrey era cantante en una banda local. En uno de sus conciertos conoció a Douglas, a quien volvió a ver en un concierto de los New York Dolls. John era amigo de Douglas y también amigo de Jeffrey (estuvo con su hermano Mitch Hyman en la misma banda), y a su vez amigo de Thomas.De este modo, la primera alineación del embrión de los Ramones tenía como integrantes al guitarrista John Cummings, el guitarrista rítmico y vocalista Douglas Colvin, el batería Jeffrey Hyman y Richie, un amigo de todos, al bajo, quien acabaría abandonando al poco de comenzar.Thomas actuaría como representante del grupo, y fue el que consiguió la primera sala de ensayos del grupo, Performance Studio, en Manhattan.9? En esta sala tocaron su primer concierto, el 30 de marzo de 1974 ante una audiencia de 30 personas y con un repertorio compuesto únicamente por versiones de otros artistas.12? En este concierto la banda ya era conocida como Ramones, un nombre inventado por Douglas.14? A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone (el mismo que utilizaba Paul McCartney en el periodo Silver Beetles ),14? de modo que los tres miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin). Este primer concierto resultó un desastre, causado principalmente por la imposibilidad de Dee Dee de tocar y cantar a la vez. Como solución, Dee Dee se dedicó solamente al bajo y Joey se hizo con el puesto de cantante. Para rellenar su hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse Tommy Ramone.6? El 16 de agosto se produjo su debut oficial en un local llamado CBGB. A partir de esta primera actuación pasaron a tocar allí una vez a la semana junto con otros músicos emergentes como Blondie, Johnny Thunders, Talking Heads, Patti Smith o Television.12? Su primer concierto fuera de Nueva York tuvo lugar como teloneros de Johnny Winter ante 20 000 personas en Waterbury, Connecticut, y fue un sonado desastre.12?6? En diciembre de ese año grabaron una demo de 15 canciones producidas por Tommy, de las cuales siete irían a parar al primer álbum y dos al segundo. Otras dos fueron publicadas en All the Stuff (and More), mientras que aún hay cuatro de estas canciones inéditas. En junio de 1975, una compañía discográfica semidesconocida, Sire Records, les ofreció grabar un sencillo, pero declinaron la oferta. Linda Stein, la mujer de uno de los fundadores de esta compañía, Seymour Stein, los había visto actuar en el CBGB y les recomendó a su marido, que consiguió convencer a Sire para ofrecerles un contrato de cinco años.12? El 2 de febrero de 1976, los Ramones empezaron a grabar su primer álbum, Ramones, con un presupuesto de 6400 dólares,15? en contraste con los altos presupuestos que gastaban los grandes grupos de rock.2? Dos semanas y media después, el disco ya estaba terminado, y salió a la venta el 23 de abril. El 10 de mayo compartieron escenario con la banda inglesa Dr. Feelgood. Este concierto fue presenciado por un empresario inglés que les ofreció realizar un concierto en el Roundhouse de Londres el 4 de julio junto con el grupo de San Francisco The Flamin' Groovies y los ingleses The Stranglers. El concierto resultó un éxito y allanó considerablemente el camino a las bandas inglesas de punk como Sex Pistols o The Clash.14? De este concierto se dice que lo presenciaron los futuros líderes de estas bandas que se harían famosas poco después, un hecho falso puesto que ese mismo día The Clash se encontraba teloneando a los Sex Pistols en el Black Swan de Sheffield.16? El concierto de los Ramones en el Roundhouse está considerado como un momento crucial en el desarrollo del punk en todo el mundo.2? Los siguientes dos álbumes fueron publicados en 1977 bajo los nombres de Leave Home y Rocket to Russia, este último alabado por la revista Rolling Stone como "el mejor ‘rock & roll’ estadounidense del año". Ambos álbumes fueron producidos por Tony Bongiovi, primo de Jon Bon Jovi. Rocket to Russia contiene los tres únicos sencillos que consiguieron entrar en las listas de éxitos de los Estados Unidos: "Sheena Is a Punk Rocker" (número 81), "Rockaway Beach" (puesto 66) y "Do You Wanna Dance" (puesto 86).2? El 31 de diciembre de 1977 grabaron el directo It's Alive, un álbum doble que recoge su actuación en el Rainbow Theatre de Londres, finalmente publicado en 1979 solo en Europa y Asia.2? El título es una referencia a la película de terror del mismo nombre. Tommy, cansado de hacer giras con el grupo, abandonó la banda para ser productor,12? y fue sustituido por Mark Bell, que accedió al puesto con el nombre de Marky Ramone. Marky había trabajado anteriormente con un grupo de rock sureño llamado Dust, que publicó dos álbumes en 1971 y 1972, y había grabado junto a Richard Hell el disco Blank Generation.12? En 1978 la banda publicó el primer álbum con su nuevo miembro, Road to Ruin. Este álbum incluye por primera vez en la discografía de los Ramones canciones con guitarras acústicas, varias baladas, el primer solo de guitarra de Johnny y las dos primeras canciones de más de tres minutos, aunque los resultados de ventas siguieron siendo desfavorables. No obstante, la canción "I Wanna Be Sedated" se convirtió en una de las más famosas del cuarteto neoyorquino.Tras el debut de la banda en la industria del cine en la película Rock 'n' Roll High School, dirigida por Allan Arkush y producida por Roger Corman (1979), el legendario productor Phil Spector, que había alcanzado la fama produciendo discos de las Ronettes, los Beatles y Tina Turner entre muchos otros, se interesó por la banda y produjo su álbum End of the Century en 1980,14? que ascendió hasta el puesto 44.º en los Estados Unidos, siendo el disco que más alto llegó en las listas de éxitos en la carrera de la banda.2? Sin embargo, el resultado no satisfizo a los miembros del grupo, alegando diferencias entre ellos y Spector, quien llegó a apuntar a Dee Dee con una pistola para que repitiera un riff.14?18? En varias entrevistas, Johnny declaró que él siempre había estado a favor del punk más agresivo, mientras que End of the Century presenta un material más apartado del sonido clásico del grupo debido a la influencia de Spector, destacando el sonido suave de "Baby, I Love You" (una versión de las Ronettes que, no obstante, se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo, alcanzando el octavo lugar en el Reino Unido),2? muy lejos del característico punk del cuarteto neoyorquino. A pesar de las diferencias musicales, el álbum resultó un éxito de público y la banda se dirigió por primera vez a España, donde dieron tres conciertos. En 1981, el cuarteto publicó el disco Pleasant Dreams, que continuó la senda establecida por End of the Century al presentar un punk mucho menos agresivo que en los cuatro primeros álbumes. En esta ocasión el productor fue Graham Gouldman, componente del dúo británico de música pop 10 cc.1? En posteriores declaraciones, Johnny dijo que tomar esta dirección fue una decisión de la compañía discográfica en un vano intento por atraer la atención del público estadounidense. En esta época comenzaron las primeras diferencias serias entre integrantes y los primeros problemas con las drogas y el alcohol. El 1 de agosto los Ramones se convirtieron en la primera banda entrevistada en la MTV, que por aquel entonces daba sus primeros pasos, aunque con la expansión del canal la banda salió de su programación.6? Hacia esta época comenzaron los primeros problemas serios entre los miembros de la banda, especialmente entre Joey y Johnny. Ambos músicos habían sido fuente de múltiples discusiones anteriormente, especialmente políticas (mientras Johnny era un firme conservador, Joey se consideraba como una persona de izquierdas),6? y continuaron en la tortuosa grabación de End of the Century: por un lado, Johnny intentaba que el grupo siguiese la senda de los primeros discos del grupo, mientras que por otro, Joey quería explorar otros caminos musicales más allá del punk.6? Su relación llegó al límite cuando Johnny le "robó" a Joey su novia, llamada Linda Danielle, para acabar casándose con ella.19? Ante esto, Joey compuso la canción "The KKK Took My Baby Away" (incluida en Pleasant Dreams) en referencia a este suceso ("KKK" son las siglas del Ku Klux Klan, lo que pone de manifiesto las tendencias conservadoras de Johnny). En una entrevista a Johnny Ramone poco antes de morir, este dijo: «Nos llevábamos mal de cualquier modo. La situación no ayudó, pero tampoco nos poníamos de acuerdo en nada. No sé. Simplemente, éramos diferentes». La relación entre el vocalista y el guitarrista nunca pudo recuperarse completamente, y permaneció así hasta la muerte de Joey en 2001.19? Tras la edición de Subterranean Jungle en 1983, Marky Ramone fue despedido del grupo a causa de sus problemas de alcoholismo.6? Este disco pone de manifiesto los problemas creativos del grupo, al camuflar en dos canciones el riff de "Blitzkrieg Bop" e incluir tres versiones de otros artistas en un ligero viraje hacia el new wave.20? Además, Johnny Ramone fue herido en una pelea y tuvo que pasar por una delicada operación en la que su vida llegó a correr peligro, aunque pudo recuperarse satisfactoriamente.12? Tras la vuelta de Johnny, el objetivo era suplir la baja de Marky, y el elegido fue Richie Ramone (nacido como Richard Reinhardt). Una vez superadas las dificultades, la banda reapareció con el disco Too Tough to Die (Demasiado duro para morir, nombre que proviene del incidente de Johnny) en 1984, producido por Tommy Ramone. Este álbum resultó una vuelta a las raíces musicales del grupo tras los fracasos de los tres anteriores trabajos y presenta su primer tema instrumental, "Durango 95". Algunos críticos musicales consideran que este fue el último álbum de calidad de la banda.21? En 1986, los Ramones fueron invitados a grabar la banda sonora de la película Sid and Nancy, que narra los últimos años de vida del bajista de los Sex Pistols Sid Vicious. Durante la grabación hubo varios problemas con el contrato, que fue finalmente cancelado. Sin embargo, el grupo aprovechó algunas de las canciones compuestas para este proyecto fallido para introducirlas en el álbum Animal Boy, que vio la luz ese mismo año. Este trabajo fue producido por Jean Beauvoir, miembro de Plasmatics, y presenta tanto canciones agresivas como canciones más comerciales. Una de las canciones de este trabajo, "Bonzo Goes to Bitburg", habla sobre la visita de Ronald Reagan a un cementerio nazi.1?22? El revuelo que causó y las protestas del propio Johnny Ramone obligaron a cambiarla de título en las ediciones del álbum en los Estados Unidos a "My Brain Is Hanging Upside Down".22? Un año después se grabó el último álbum con Richie, que llevó por título Halfway to Sanity y que fue producido por Daniel Rey, exguitarrista de Shrapnel (otro de los grupos de la escena de Nueva York). Richie abandonó la banda en agosto de 1987, molesto con el trío porque, tras cinco años, no habían compartido los beneficios de la venta de camisetas con él.6? Richie fue sustituido por Clem Burke (Elvis Ramone), de Blondie.12? Según Johnny, los conciertos con Burke fueron un desastre, y fue despedido tras el segundo porque no era capaz de seguir el ritmo del resto al tocar.6? Su reemplazo fue un sobrio y recuperado Marky Ramone. Los cambios en la formación continuaron en 1989, con la salida de Dee Dee Ramone, por aquel entonces el compositor más prolífico del grupo,6? después de la publicación de Brain Drain. Dee Dee fue repuesto por Christopher Joseph Ward (C.J. Ramone), que mantuvo su puesto hasta la ruptura del grupo. Sin embargo, Dee Dee continuó componiendo para la banda,2?23? a pesar de comenzar una breve e infructuosa carrera como rapero bajo el nombre de Dee Dee King,14? aunque antes había adoptado el seudónimo de Dougie Fresh.12? Su debut como rapero salió al mercado con el título de Standing at the Spotlight en 1989.En enero de 1990 Joey Ramone sufrió un accidente durante un concierto en el Ritz de Nueva York en el cual sufrió una rotura de ligamentos cruzados en su rodilla que lo obligó a mantener seis semanas de reposo.12? Ese año, Sire Records lanzó All the Stuff (and More), un álbum doble donde se incluyeron versiones reeditadas de sus dos primeros discos y otras demos y temas inéditos que sirvió para dar a conocer los inicios del grupo en aquellos países en los que no habían sido publicados los primeros álbumes.12? Poco después, el grupo viajó a Toronto y actuó en la película de Bill Fishman Car 54, Where Are You?, una película inspirada en la serie del mismo nombre trasmitida a finales de los años 1960.12? Además, los Ramones organizaron conciertos en Canadá, Bélgica, Suecia y Finlandia y tocaron en el primer festival de música realizado tras la reunificación de Alemania. En los shows tocaron nuevamente junto a Iggy Pop y en Bélgica lo hicieron con Sonic Youth y The Pogues. En el año 1991 se editó Loco Live, un álbum grabado en vivo en Barcelona, España, que recibió malas críticas al ser comparado con It's Alive.12? A su vez, el 26, 27 y 28 de abril de 1991 los Ramones hicieron su segunda incursión en Buenos Aires, Argentina presentándose en el estadio Obras Sanitarias. En julio de ese año, Marky y Joey participaron como panelistas del seminario Rock the Vote, una entidad encargada del registro de votantes y la adopción de incentivos para que la gente participe en la política activamente. Los Ramones filmaron un vídeo para esta organización que se difundió por MTV. Un año más tarde la banda grabó Mondo Bizarro, álbum editado por Radioactive Records y producido por Ed Stasium que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición de dos temas.24? El 16 de septiembre los Ramones se presentaron nuevamente en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena en el estadio Obras Sanitarias, dando también varios conciertos en España. El siguiente disco del grupo fue Acid Eaters, un álbum de versiones de temas de los años 60 grabado en tan solo una semana. Ya en 1995, dos años después de Acid Eaters, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, ¡Adiós Amigos!, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición. Más tarde ese año, los Ramones tocaron seis días seguidos con todas las entradas vendidas en el estadio Obras Sanitarias de Argentina. Los telonearon bandas importantes de la escena punk argentina como Flema, Attaque 77, 2 minutos, Doble Fuerza, Mal Momento, Cadena Perpetua y Superuva y el grupo tocó "Spider-Man" (por primera vez) y "R.A.M.O.N.E.S." (una canción original de Motörhead que compuso Lemmy Kilmister a modo de homenaje al cuarteto neoyorquino) en vivo.12? El 26 de febrero de 1996 la banda tocó en The Academy, Nueva York en un recital que daría lugar al álbum en directo Greatest Hits Live. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. El grupo llenó el estadio Estadio de River Plate, Antonio Vespucio Liberti con 65.000 personas presenciando el recital.25? Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We're Outta Here, contiene la grabación de ese concierto.Después de la fallida incursión en el mundo del rap, Dee Dee regresó al punk con su disco solista I Hate Freaks Like You, en la vuelta del bajista original de los Ramones al sonido de su antiguo grupo. El disco fue publicado en 1996 y grabado en los Países Bajos.26? El 20 de julio de 1999, Dee Dee, Joey, Johnny, Marky, C. J. y Tommy aparecieron juntos en una tienda de la cadena de música Virgin en Nueva York para firmar autógrafos. Esta fue la última vez que se reunieron los exmiembros del grupo antes de la muerte de Joey el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.3? Los trabajos inacabados de Joey fueron recopilados en el álbum Don't Worry About Me.27? En homenaje a su memoria, el ayuntamiento de Nueva York descubrió una placa con su nombre en la esquina entre las calles Bowery (la calle en la que estaba el CBGB) y 2nd Street en noviembre de 2003, pasándose a llamar Joey Ramone Place.En 2002, Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y Marky Ramone fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el que fue uno de las últimas apariciones de Dee Dee antes de su muerte. El 5 de junio de ese mismo año fue encontrado muerto en su casa de Hollywood a causa de una sobredosis de heroína.13? En febrero de 2003 salió a la venta el CD We're a Happy Family. A Tribute to Ramones, un disco de versiones de los temas más famosos de la banda coordinado por Rob Zombie (líder de White Zombie) y Johnny Ramone, en el que participaron artistas como U2, Red Hot Chili Peppers, Tom Waits, Metallica, Kiss, Marilyn Manson, Garbage, Eddie Vedder, The Pretenders, Green Day, The Offspring y el propio Rob Zombie.29? En el verano de 2004 se publicó un documental sobre la banda, End of the Century: The Story of the Ramones. Johnny Ramone murió el 15 de septiembre tras una lucha contra un cáncer de próstata.30? Un año después, en conmemoración de su muerte, abrió sus puertas el primer museo dedicado a la banda en Berlín, Alemania, con una colección de casi trescientos objetos relacionados con el cuarteto neoyorquino.31? A lo largo de 2006 se estrenó un musical de teatro llamado Gabba Gabba Hey basado en la historia de los Ramones, en el que se incluyen dieciocho canciones del grupo neoyorquino y que contó con la participación de Tommy Ramone, tanto en la producción del mismo como en escena.32? En octubre de 2007 se publicó un DVD en directo llamado It's Alive 1974-1996, con 118 canciones tocadas en 33 conciertos que repasan la carrera musical del grupo. En 2012 se publicó el segundo álbum póstumo de Joey Ramone titulado Ya Know? El 11 de julio del 2014 falleció en Queens, Estados Unidos el último miembro original de la banda. Tommy Ramone, de cáncer de vías biliares.Los Ramones formaron parte de la primera ola del punk, que tuvo a la ciudad de Nueva York como uno de sus centros neurálgicos, junto con Londres.2? Además de los Ramones, surgieron en Nueva York otros grupos de punk como Television, Blondie o Talking Heads y artistas como Richard Hell y Patti Smith, pero que sonaban distintos a los Ramones.1? Mientras estos grupos eran más intelectuales y concebían la música que hacían de un modo más artístico, los Ramones componían canciones muy cortas de un puñado de acordes con letras muy simples o incluso sin sentido.1? El resultado fue una fórmula que volvía a las raíces del rock and roll de los 50 y 60,33?2? antes de la llegada de los Beatles, pero con un tempo considerablemente más rápido que el de este género y que sonaba como algo totalmente nuevo.1? La música minimalista, ruidosa y rápida está influida por la música rock con la que los miembros de la banda crecieron en la década de los años 50 y 60, como The Beach Boys, The Kinks, The Who,7? The Beatles y The Rolling Stones, así como algunas de las bandas de proto punk como The Stooges y New York Dolls.6? También significa una reacción contra el rock complejo y muy producido de los 70, con exponentes como Led Zeppelin o los artistas de rock progresivo y que dominaban las listas de popularidad en esta década. Los Ramones fueron considerados como los líderes de la escena punk, gracias en gran medida a sus cuatro primeros álbumes, que constituyeron la base sobre la que se asentaron las demás bandas de punk posteriores.1? Este sonido influyó en buena medida al de la nueva ola del heavy metal británico que surgió en Gran Bretaña a mediados y finales de los 70, con bandas como Motörhead (que compuso la canción "R.A.M.O.N.E.S."), Judas Priest y Iron Maiden, así como al speed metal.2? La carrera de los Ramones en los años 80 se adentró en los terrenos del hardcore punk, con álbumes como Too Tough to Die o Halfway to Sanity, ejerciendo también una considerable influencia en este género.2? Por otra parte, la frescura y melodía del grupo (plasmada en temas como Rock N Roll Highschool) los sitúa como una importante influencia para el llamado pop punk, con bandas como Green Day. Los Ramones y el resto de grupos de punk posteriores ayudaron a trasladar el rock de estadio a clubes más pequeños de acuerdo con la filosofía más simple que predica este género musical.2? En escena, la banda siempre se colocaba de cara al público, teniendo el bajista y el guitarrista las piernas abiertas y el instrumento inclinado entre ellas. A Johnny Ramone no le gustaban los guitarristas que tocaban mirando hacia la batería, el amplificador o cualquier otra cosa que no fuera el público.Durante la carrera de los Ramones, la tensión entre Johnny y Joey fue patente. Tenían ideas políticas contrarias, siendo Joey un liberal y Johnny un conservador. Sus personalidades también chocaban: Johnny provenía de una familia militar que le inculcó valores de autodisciplina,34? mientras Joey padecía trastorno obsesivo compulsivo.35? Johnny, en ocasiones atormentaba a Joey con comentarios antisemitas.36? A principios de los 80, Johnny empezó salir con la novia de Joey, Linda, con quien más tarde se casaría. Como consecuencia y a pesar de que siguieron tocando juntos, dejaron de hablarse.37? Johnny no volvió a llamarle hasta el día de su muerte. En un documental posterior dijo que la semana después de la muerte del vocalista fue la peor de su vida. Aparte del conflicto principal, el trastorno bipolar de Dee Dee y su frecuente adicción a las drogas también causaron numerosos roces.38? Tommy dejó la banda afirmando haber sido "amenazado por Johnny, despreciado por Dee Dee e ignorado por Joey".36? Conforme se fueron uniendo nuevos miembros, los asuntos de dinero y actuaciones fueron fuente de conflicto.39? En 1997 Marky y Joey protagonizaron una discusión en la radio sobre sus respectivos problemas con el alcoholLa imagen de los Ramones en escena complementaba la temática de sus temas y sus conciertos. Todos los miembros de la banda salían a los conciertos con chaquetas de cuero, pantalones vaqueros rasgados, deportivas, camisetas y pelo largo,5? en honor a las estrellas de rock de los 50,1? y poniendo de manifiesto que no era necesario vestir de manera extravagante y lujosa para tocar música rock.4? Esta moda enfatizaba el minimalismo de su música, que constituyó una gran influencia en la escena neoyorquina de los 70. Tommy Ramone recalcó que, tanto musical como visualmente, "estábamos influidos por los cómics, el trabajo de Andy Warhol y el cine vanguardista". El logo de la banda fue creado por el artista Arturo Vega,9? un amigo de Joey y Dee Dee que les ofreció alojarse en su piso.6? Vega produjo las camisetas de la banda, su mayor fuente de ingresos, basando la mayor parte de las imágenes en una fotografía en blanco y negro que había sacado de su cinturón con la hebilla del águila calva, y que aparecía en la contraportada del primer álbum de la banda.41? El artista se inspiró en un viaje a Washington D.C. para crear el logo: Los vi como la última banda de todos los estadounidenses. Para mí, ellos reflejaban el carácter estadounidense en general; una casi infantil agresividad inocente. Entonces, la primera vez que fui a Washington D.C., estaba impresionado por la atmósfera oficial de los edificios y organismos y con banderas por todas partes. Pensé: "El gran sello del presidente de los Estados Unidos sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo las flechas, para simbolizar la fuerza y la agresividad que se usa contra cualquiera que se atreva a atacarnos, y una rama de olivo, que se ofrece a aquellos que quieren ser amigos". Pero decidimos cambiar un poquito. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran tan estadounidenses como el pastel de manzana. Y como Johnny era un fanático del béisbol, pusimos al águila con un bate en lugar de las flechas.41? En el rollo del pico del águila originalmente ponía "Look Out/Below" (Cuidado/Abajo), pero fue cambiado por "Hey ho! Let's go!" por los gritos de apertura de "Blitzkrieg Bop", mientras que las cabezas de flecha del escudo venían de un diseño de una camiseta del propio Vega. Donde en el sello presidencial ponía "Seal of the President of the United States" alrededor del águila, Vega puso en su lugar los nombres de los cuatro miembros de la banda, que cambiarían según los movimientos en la alineación de la misma. Finalmente, Vega fue contratado también como el encargado de la iluminación de la banda en los conciertos y como encargado del merchandising..
Bax rips through song #3 in his list of the Ten Songs that Changed Everything! And no list like this would be worth it's weight in crap if it didn't include this 1976 classic, Blitzkrieg Bop from the Ramones! Enjoy!
Siguiendo con la historia del rock, como siempre de la mano del documentado libro de Jordi Sierra i Fabra, Historia del Rock, libro que, por supuesto os recomiendo, la crisis había dejado en Inglaterra tres millones de parados, pero el problema iba más allá: las chicas y chicos en edad laboral se encontraron con el peor de los futuros. No es de extrañar, pues, que el lema punk fuese “no hay futuro”. Cientos de jóvenes se lanzaron al ruedo de la música como única oportunidad. Bastaban tres acordes de guitarra y un cantante gritón. Y por supuesto… ser provocadores. El punk fue rompedor, marcó un cambio profundo no solo en la música, sino en la moda y el comportamiento de los adolescentes de 1976 y 1977. En menos de dos años llegó al máximo y luego se devoró a sí mismo. Quedó el legado, algunos grupos supervivientes, y poco más, aunque, como en el caso de los hippies, los punkis ya no desaparecieron. Sobrevivió su esencia más allá de las modas. Escrutando la historia, se encuentran antecedentes como este “Gloria” de Them. Fue en este grupo, por cierto, donde empezó su carrera Van Morrison. Los Beatniks había sido idealistas, los hippies románticos. Los Punkies se decantaron por el lado oscuro y el feísmo. Maquillajes negros, ropas oscuras, los pelos cortados a lo loco, con muchos colorines y con una serie de “complementos” nada despreciable: imperdibles en la nariz, cadenas, candados colgando del cuello, cuchillas de afeitar y ropa rota. Cuando un joven rompía su camiseta y salía con ella a la calle, ése era su grito de rebeldía. Lo malo era que al otro día las tiendas ya vendían ropa rota, ropa punk. Esta generación, además, se atrevió a atacar a sus mayores, como a los Rolling Stones, a los que tachaban de viejos (por cierto, no se lo que les dirían hoy), o a los Who, parafraseando su lema acerca de llegar a los 30 años. Los Punkies clamaban que “Si pasas de los 25 estás acabado. Si tienes 30, muérete”. Otro precedente podemos encontrarlo en “Louie, Louie” de los Kingsmen. De todas estas bandas que podemos seleccionar como precursoras del punk, debemos destacar a The Velvet Underground. Esta banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, conoció al galés John Cale, que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle. Andy Warhol, que los había oído tocar creyó que era una buena idea tener una banda de rock en su Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como el sadomasoquismo, el travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Hablar de la influencia de The Velvet Underground en el rock y en la música en general es hablar de un legado bastante amplio. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. La influencia de The Velvet Underground puede ser apreciada a lo largo y ancho del mundo de la música rock. Así, son ampliamente considerados los precursores del punk, habiendo influenciado a bandas tan emblemáticas como, por ejemplo, los Sex Pistols Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas; un ejemplo «White Light/White Heat», que es la que acabamos de escuchar. Las drogas era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho, Lou Reed luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70. Y aunque muchas de las canciones menos controvertidas de la banda están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, la canción que despertó más controversia fue «Venus in Furs», una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles. Si la Velvet Underground fue el antecedente del punk, The Clash fue el grupo más importantes e icónico de la primera ola del punk originada a fines de los años 70. A diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz o funk, entre otros muchos y variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Además, The Clash tuvo una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones The Clash contrastó con el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas punteras del punk en la época, y aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80. El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como teloneros de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista New Musical Express publicó una frase que con el tiempo se haría famosa: “The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha.” Pero bueno, ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y un poquito bestia. Dos años más tarde, y después de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se editó una versión modificada del mismo para este público tan melindroso llamada The Clash US. Hay un álbum de The Clash que merece la pena citar. Hacia finales de 1980,el grupo lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Los miembros insistieron en que los tres discos se vendieran al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia. ¡Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que cualquier otro álbum del grupo y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones, y aquí radica lo curioso del asunto, el grupo grabó cada idea que se les pasaba por la cabeza en cada momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el jazz, el hip hop, la música de cámara e incluso el gospel. Al igual que su anterior material, ¡Sandinista! tuvo un gran éxito de ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primera gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia. Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, desvelando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para seguir grabando y de esta manera editar su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban su éxito "Should I Stay or Should I Go", que ya hemos oído y su no menos famoso "Rock the Casbah" que escucharemos ahora. Bien, todo esto pasaba en el Reino Unido, pero en EEUU, la banda que inició el movimiento y se puso al frente del punk nacional fueron los Ramones. Esta banda se formó en Queens (Nueva York) en 1974 y se disolvió veintidós años más tarde, en 1996. Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970, con sus largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 50, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los años 1960 como The Shangri-Las y el garaje protopunk de MC5. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Patti Smith o Televisión y de new wave como Talking Heads entre otros, sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de 1970 tanto de EE. UU. como en el Reino Unido. "Blitzkrieg Bop" apareció en el primer álbum de la banda, Ramones, de 1976 y fue lanzada como sencillo en noviembre de 1975 en Estados Unidos y en julio de 1976 en el Reino Unido. Este tema es considerado un hito no sólo del punk, sino también del rock and roll en general. Quién lo diría… El nombre de Ramones fue inventado por uno de sus componentes. A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone, de modo que los tres primeros miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin. Para rellenar el hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse, inevitablemente, Tommy Ramone. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania (1988) y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda y el último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer de las vías biliares. Amén. Y no, no nos olvidamos de los más grandes: “Sex Pistols”, solo que éstos tendrán que esperar hasta la próxima semana. Así que, hasta entonces, nos despedimos prometiéndoos más música, más historias y más músicos. ¡¡¡Señoras, Señores… Buenas Vibraciones!!!
Siguiendo con la historia del rock, como siempre de la mano del documentado libro de Jordi Sierra i Fabra, Historia del Rock, libro que, por supuesto os recomiendo, la crisis había dejado en Inglaterra tres millones de parados, pero el problema iba más allá: las chicas y chicos en edad laboral se encontraron con el peor de los futuros. No es de extrañar, pues, que el lema punk fuese “no hay futuro”. Cientos de jóvenes se lanzaron al ruedo de la música como única oportunidad. Bastaban tres acordes de guitarra y un cantante gritón. Y por supuesto… ser provocadores. El punk fue rompedor, marcó un cambio profundo no solo en la música, sino en la moda y el comportamiento de los adolescentes de 1976 y 1977. En menos de dos años llegó al máximo y luego se devoró a sí mismo. Quedó el legado, algunos grupos supervivientes, y poco más, aunque, como en el caso de los hippies, los punkis ya no desaparecieron. Sobrevivió su esencia más allá de las modas. Escrutando la historia, se encuentran antecedentes como este “Gloria” de Them. Fue en este grupo, por cierto, donde empezó su carrera Van Morrison. Los Beatniks había sido idealistas, los hippies románticos. Los Punkies se decantaron por el lado oscuro y el feísmo. Maquillajes negros, ropas oscuras, los pelos cortados a lo loco, con muchos colorines y con una serie de “complementos” nada despreciable: imperdibles en la nariz, cadenas, candados colgando del cuello, cuchillas de afeitar y ropa rota. Cuando un joven rompía su camiseta y salía con ella a la calle, ése era su grito de rebeldía. Lo malo era que al otro día las tiendas ya vendían ropa rota, ropa punk. Esta generación, además, se atrevió a atacar a sus mayores, como a los Rolling Stones, a los que tachaban de viejos (por cierto, no se lo que les dirían hoy), o a los Who, parafraseando su lema acerca de llegar a los 30 años. Los Punkies clamaban que “Si pasas de los 25 estás acabado. Si tienes 30, muérete”. Otro precedente podemos encontrarlo en “Louie, Louie” de los Kingsmen. De todas estas bandas que podemos seleccionar como precursoras del punk, debemos destacar a The Velvet Underground. Esta banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, conoció al galés John Cale, que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle. Andy Warhol, que los había oído tocar creyó que era una buena idea tener una banda de rock en su Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como el sadomasoquismo, el travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Hablar de la influencia de The Velvet Underground en el rock y en la música en general es hablar de un legado bastante amplio. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. La influencia de The Velvet Underground puede ser apreciada a lo largo y ancho del mundo de la música rock. Así, son ampliamente considerados los precursores del punk, habiendo influenciado a bandas tan emblemáticas como, por ejemplo, los Sex Pistols Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas; un ejemplo «White Light/White Heat», que es la que acabamos de escuchar. Las drogas era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho, Lou Reed luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70. Y aunque muchas de las canciones menos controvertidas de la banda están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, la canción que despertó más controversia fue «Venus in Furs», una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles. Si la Velvet Underground fue el antecedente del punk, The Clash fue el grupo más importantes e icónico de la primera ola del punk originada a fines de los años 70. A diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz o funk, entre otros muchos y variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Además, The Clash tuvo una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones The Clash contrastó con el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas punteras del punk en la época, y aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80. El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como teloneros de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista New Musical Express publicó una frase que con el tiempo se haría famosa: “The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha.” Pero bueno, ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y un poquito bestia. Dos años más tarde, y después de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se editó una versión modificada del mismo para este público tan melindroso llamada The Clash US. Hay un álbum de The Clash que merece la pena citar. Hacia finales de 1980,el grupo lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Los miembros insistieron en que los tres discos se vendieran al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia. ¡Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que cualquier otro álbum del grupo y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones, y aquí radica lo curioso del asunto, el grupo grabó cada idea que se les pasaba por la cabeza en cada momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el jazz, el hip hop, la música de cámara e incluso el gospel. Al igual que su anterior material, ¡Sandinista! tuvo un gran éxito de ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primera gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia. Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, desvelando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para seguir grabando y de esta manera editar su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban su éxito "Should I Stay or Should I Go", que ya hemos oído y su no menos famoso "Rock the Casbah" que escucharemos ahora. Bien, todo esto pasaba en el Reino Unido, pero en EEUU, la banda que inició el movimiento y se puso al frente del punk nacional fueron los Ramones. Esta banda se formó en Queens (Nueva York) en 1974 y se disolvió veintidós años más tarde, en 1996. Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970, con sus largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 50, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los años 1960 como The Shangri-Las y el garaje protopunk de MC5. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Patti Smith o Televisión y de new wave como Talking Heads entre otros, sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de 1970 tanto de EE. UU. como en el Reino Unido. "Blitzkrieg Bop" apareció en el primer álbum de la banda, Ramones, de 1976 y fue lanzada como sencillo en noviembre de 1975 en Estados Unidos y en julio de 1976 en el Reino Unido. Este tema es considerado un hito no sólo del punk, sino también del rock and roll en general. Quién lo diría… El nombre de Ramones fue inventado por uno de sus componentes. A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone, de modo que los tres primeros miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin. Para rellenar el hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse, inevitablemente, Tommy Ramone. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania (1988) y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda y el último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer de las vías biliares. Amén. Y no, no nos olvidamos de los más grandes: “Sex Pistols”, solo que éstos tendrán que esperar hasta la próxima semana. Así que, hasta entonces, nos despedimos prometiéndoos más música, más historias y más músicos. ¡¡¡Señoras, Señores… Buenas Vibraciones!!!
Wherein: Adrienne and Steve discuss the bubblegum punk of America'sown Ramones Scroll down to play Podcast Blitzkrieg Bop at Discogs Blitzkrieg Bop Live from You Tube Ramones Website Rock And Roll High School Trailer at Youtube Rock And Roll High School at Letterboxd CBGB Website It's Alive at Discogs The Electric Ballroom/Agora in Atlanta Wiki Page End Of The Century Doc at Letterboxd Dee Dee King Standing in The Spotlight Wiki Ramones Singles Box at Discogs
Brian Slack from BaseballHQ.com joins Jeff Erickson on the RotoWire Thursday podcast, where they discuss among other topics: - Brian's NFBC teams - Bullpen turmoil everywhere, and what to do when you need help yet are low in FAAB - Mets Mess - Astros SP struggles - Post-hype sleepers Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
He's a charming dweeb, he's not supposed to wear open collared shirts and sing Blitzkrieg Bop in a British accent. Also Hastings therapist maybe doesn't bully him enough. Bea Barbeau Scurla joins us to investigate.
A big win over St Kilda, the politics of football and Sunday twilight against Freo.
Upon the release of Marvel's newest film, Captain Marvel, we discuss the past, present, and future of Marvel movies. Spoilers to Captain Marvel, and the MCU answer to how Nick Fury lost his eye. Such movies we discuss are: Captain Marvel, Avengers: Endgame, Avengers: Infinity War, The Avengers, Spider-Man: Homecoming, Amazing Spider-Man 1 & 2, Sam Raimi's Spider-Man trilogy, Guardians of the Galaxy, Venom, Morbius, Kraven the Hunter, The Dark Knight Trilogy Dark Pheonix. Then we play "Blitzkrieg Bop" by The Ramones from Spider-Man: Homecoming. *Cover image credit- Nick Fury, Agent of SHIELD No. 1 by Jim Steranko
The godfather's of American punk rock with their two minute - three cord songs take over an ailing music scene of the '70s. You may love them or you may hate them, but with songs like Blitzkrieg Bop, Rock 'n Roll High School, and I Wanna Be Sedated, they are staples of alternative radio. We travel back to the inception of The Ramones all the way through their 22 plus career in music. Our show ended up being a train wreck as well as quite fun...just like the Ramones. Gabba gabba hey! Featured Beer: Uinta Brewing's Baba Black Lager
The godfather's of American punk rock with their two minute - three cord songs take over an ailing music scene of the '70s. You may love them or you may hate them, but with songs like Blitzkrieg Bop, Rock 'n Roll High School, and I Wanna Be Sedated, they are staples of alternative radio. We travel back to the inception of The Ramones all the way through their 22 plus career in music. Our show ended up being a train wreck as well as quite fun...just like the Ramones. Gabba gabba hey! Featured Beer: Uinta Brewing's Baba Black Lager
The godfather's of American punk rock with their two minute - three cord songs take over an ailing music scene of the '70s. You may love them or you may hate them, but with songs like Blitzkrieg Bop, Rock 'n Roll High School, and I Wanna Be Sedated, they are staples of alternative radio. We travel back to the inception of The Ramones all the way through their 22 plus career in music. Our show ended up being a train wreck as well as quite fun...just like the Ramones. Gabba gabba hey! Featured Beer: Uinta Brewing's Baba Black Lager
Où l’on n’apprend pas que les Ramones ont choisi comme nom pour leur groupe le pseudonyme utilisé par Paul McCartney lorsqu’il œuvrait dans les Silver Beetles, avant les Beatles donc. Références du morceau : «Blitzkrieg Bop», The Ramones (composition Tommy Ramone, Dee Dee Ramone), album Ramones (1976) Quelques liens vers des morceaux incontournables des Ramones :- Blitzkrieg Bop, live, version studio sur l’album Ramones (1976)- Sheena Is A Punk Rocker, live, version studio sur l’album Leave Home (1977)- Rockaway Beach, sur l’album Rocket to Russia (1977)- Teenage Lobotomy, sur l’album Rocket to Russia (1977)- Needles And Pins, live, version studio sur l’album Road To Ruin (1978)- I Wanna Be Sedated, sur l’album Road To Ruin (1978).
Everybody lives! Blitzkrieg Bop! Sorry. Just a little excited about the 9th episode of A State of Temporal Grace. Ashford, Jordan, and Diane discuss The Empty Child and the Doctor Dances. A two part story that Ashford admits to being glad he viewed the saga in the day time during the first viewing. Moffat episode in the Russell T. Davies era. A girl hides the fact that she has a son, orphan kids surviving the streets, the introduction of Captain Jack, and the question on everyone's mind. Does the Doctor...dance???
Welcome to the 90 Minute Cynic Podcast (@90minutecynic) with host Chris Gallagher joined by a panel of Louis McCaffrey and Dermot Coyle.We chat about a lot of different things in this episode and touch on:Compper FutureSPFL Fixtures
Los Angeles "street artist" SABO joins Dave at Whiskey Politics to discuss Hollywood, the Left, Antifa, the crackdown on Free Speech at colleges, his suspension from Facebook and his world famous art that skewers everyone from Lena Dunham, Leonardo DiCaprio, Cher and other. Recently his art focused on both Google and Facebook got him suspended from Facebook, possibly for good. On this episode of Whiskey Politics, Sabo talk about rabble rounding the Left at Antifa rally's and his upcoming Berkeley presentation with Milo. Out music: The Ramones, Blitzkrieg Bop
The entire Franklin clan (Cindy, Chris, Andrew and Dani) discuss their thoughts on Spider-Man: Homecoming! How does it measure up to the other MCU movies, and previous Spidey films? How do Tom Holland and Michael Keaton stack up in the franchise? Listen and find out! Spoilers start at 28:12! Subscribe via iTunes. This podcast is a proud member of the FIRE AND WATER PODCAST NETWORK Visit our WEBSITE: http://fireandwaterpodcast.com/ Follow us on TWITTER - https://twitter.com/FWPodcasts & https://twitter.com/supermatespod Like our FACEBOOK page - https://www.facebook.com/FWPodcastNetwork Like our FACEBOOK page - https://www.facebook.com/supermatespodcast Use our HASHTAG online: #FWPodcasts Email us at supermatespodcast@gmail.com Clip credits: “Wedding March” by Queen from Flash Gordon “Theme from Spider-Man” and “Blitzkrieg Bop” by The Ramones
Punk Is Here 21 Punk Anthems Tracklist: 1 Teenage Kicks by Undertones 2 No More Heroes by The Stranglers 3 The Sound Of The Suburbs by The Members 4 I Fought the Law by The Clash 5 Pretty Vacant by Sex Pistols 6 What Do I Get? by The Buzzcocks 7 The Saints Are Coming by The Skids 8 Love of the common people by stiff lttle fingers 9 Blitzkrieg Bop by The Ramones 10 Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't by The Buzzcocks 11 Going Underground by The Jam 12 This Perfect Day by The Saints 13 Into the Valley by The Skids 14 White Riot by The Clash 15 Borstal Breakout by Sham 69 16 Personality Crisis by New York Dolls 17 Bikini Girls With Machine Gun by The Cramps 18 New Rose by The Damned 19 Dancing the Night Away by Motors 20 California Über Alles by Dead Kennedys 21 Homicide by 999
Blitzkrieg Bop DJ Buddy Holly singing originally by The Ramones
2013 Inaugural Ball, Washington DC Rerecorded from Washington DC National Museum American Indian Inaugural Ball 1.Intro - Obama Inauguration Speech 2. Dancing Machine - Jackson 5 3. Devotion - Earth, Wind & Fire 4. Raspberry Beret - Prince 5. Electric Avenue - Eddy Grant 6. Got to Give It Up - Marvin Gaye 7. Break My Stride - Matthew Wilder 8. You're One of My Kind - INXS 9. All Night Long - Lionel Richie 10. I Cant Go For That - Daryl Hall & John Oats 11. Thats the Way (I Like It) - KC & The Sunshine Band 12. Brick - Dazz 13. Sir Duke - Stevie Wonder / Intro 14. Crazy in Love - Beyonce 15. Doo Wop! - Lauryn Hill 16. I Cant Wait - Nu Shooz 17. Genius of Love - Tom Tom Club / intro 18. Hung Up on My Baby - Isaac Hayes 19. My Mind is Playing Moombah - Geto Boys (Steve1der Remix) 20. I Wish - Stevie Wonder 21. Could You Be Loved - Bob Marley 22. Chillin on the Rez - Casper Loma-Da-Wa 23. Come and Get Your Love - Red Bone 24. A Night to Remember - Shalamar 25. Johnny B. Goode - Chuck Berry 26. Blitzkrieg Bop - the Ramones 27. These Boots Are Made for Walking - Nancy Sinatra 28. Land of 1000 Dances - Wilson Pickett 29.Tequila - The Champs 30. Give It to Me - Rick James 31. Dont Stop Til You Get Enough - Michael Jackson 32. I Wanna Dance With Somebody - Whitney Houston 33. Get into the Groove - Madonna 34. Funkytown - Lipps INC 35. Apache - Incredible Bongo Band 36. We Are Family - Sister Sledge 37. Dont Stop Believing - Journey (Sizzahands Remix) 38. Escapade - Janet Jackson 39. Heart of Glass - Blondie 40. Do Ya Think Im Sexy - Rod Stewart 41. Sexy Back Break - JT 42. Respect - Aretha Franklin 43. Rappers Delight - Sugar Hill Gang 44. All Nations - Clan-Destine 45. Feel for You - Chaka Chan www.twitter.com/djkisszuni www.facebook.com/djkisszuni www.djkiss87327.podomatic.com -------------- ShiwiStyle - Zuni - NM
Come promesso siamo tornate con una puntata carica di allegria, con una scaletta dedicata alla musica Indie! Vincono la classifica della settimana i Ramones con Blitzkrieg Bop! Facebook: Otherside – Radio Statale Twitter: @OthersideRadioS Instagram: otherside_radiostatale
A special jumbo-sized episode on "Blitzkrieg Bop." @ramonespodcast Theme song by The French Goodbye
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