Podcast appearances and mentions of Tommy Ramone

Marjorie Hache propose une soirée entre classiques et découvertes. Free, Joan Baez et The Specials ouvrent l'émission avant un hommage à Tommy Ramone, dernier membre original des Ramones, disparu en 2014. Côté nouveautés, Blondshell dévoile "If You Asked For A Picture", attendu en mai, tandis que My Morning Jacket prépare "Is", son dixième album. L'album de la semaine, "The Bad Fire" de Mogwai, livre "What Kind Of Mix Is This", un titre à la montée en puissance caractéristique du groupe. La reprise du jour, "You Really Got A Hold On Me", nous ramène à la Motown, avec une version signée The Beatles. En live, Tina Turner brille avec "Nutbush City Limits", enregistré en 1988. Enfin, Métal Urbain et son punk abrasif précèdent Supertramp et leur incontournable "Breakfast in America" pour clore l'émission. La playlist de l'émission: Franz Ferdinand - Hooked MGMT - Kids Ramones - Pet Sematary Free - All Right Now Blondshell - T&A Jimi Hendrix - Fire No One Is Innocent - La Peau Mogwai - What Kind Of Mix Is This Joan Baez - Diamonds And Rust Too Many Secrets - All Your Garden Kim Wilde - Kids In America The Liminanas & Bobby Gillespie - Prisonner Of Beauty The Beatles - You Really Got A Hold On Me Phoenix - Everything Is Everything Yeah Yeah Yeahs - Burning My Morning Jacket - Time Waited The Specials - A Message To You Rudy Mass Hysteria - Furia Tina Turner - Nutbush City Limits (Live) Miles Kane - Rearrange Dionne Warwick - Walk On By Cocorosie - Cut Stitch Star Cassius - Toop Toop The Hives - Hate To Say I Told You So Metal Urbain - Paris Maquis Supertramp - Breakfast In America Fka Twigs - Perfect Stranger Spliff - Jet Set Star

Discover the fascinating story of Elvis Ramone, the brief but memorable tenure of Clem Burke as the drummer for the legendary Ramones. Why didn't this powerhouse drummer, known for his work with Blondie, last more than two shows with the iconic punk band? In this video, we delve into the behind-the-scenes challenges, creative differences, and high-energy dynamics that led to the rise and fall of Elvis Ramone. Explore this intriguing chapter in punk rock history and uncover what really happened! https://linktr.ee/FRUMESS⁠ FRUMESS is POWERED by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.riotstickers.com/frumess⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/Frumess ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

CJ Ramone aka Christopher Joseph Ward's ALLEGED legal testimony has entered the broiling Ramones estate feud between Linda Ramone and Mickey Leigh. If real, it paints a damning, weighted picture of Joey's relationship with his brother. I am so very curious to hear what Marky Ramone might have to say about all of this. ⁠www.frumess.com⁠⁠⁠⁠ FRUMESS is POWERED by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.riotstickers.com/frumess⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/Frumess ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Which Ramones songs are best, “worst,” and underrated? A fun game brought to you by Reddit. www.frumess.com⁠⁠ FRUMESS is POWERED by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.riotstickers.com/frumess⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ GET 200 DIECUT STICKERS FOR $69  RIGHT HERE - NO PROMO CODE NEED JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/Frumess ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Hey Ho, Let's Go! It's our 100th Episode! Marky Ramone (Marc Steven Bell) is a legendary drummer who began playing drums in bands in the New York City area, before joining pioneering punk rock band Richard Hell and the Voidoids who toured the UK with The Clash and recorded the groundbreaking album "The Blank Generation". He then replaced original Ramones drummer Tommy Ramone in the ⁠Ramones ⁠in 1978, and took on the stage name Marky Ramone. The music of the Ramones has inspired the forming of garage bands around the world. In 2002, the Ramones were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Marky Ramone continues to keep the Ramones legacy alive around the world with his band Marky Ramone's Blitzkrieg for fans of all ages and they are badass! You can catch Marky and the band at ⁠Temblor Brewing Co. in Bakersfield on Feb. 24, 2024! Episode contains music from Richard Hell and The Voidoids, Ramones, and segments from the 2019 "Punk" documentary press conference, and Late Night with Conan O'Brien. ⁠Sponsored by Chain Cohn Clark - Kern County's leading accident, injury, and workers' compensation law firm. Subscribe to Bakotunes at all podcast outlets and follow our socials!Instagram / More LinksContact: mattomunoz@gmail.com

The Mickey Leigh and Linda Ramone feud stemming from the famous rift/beef between bandmates Joey Ramone and Johnny Ramone has reared its ugly head over the forthcoming Netflix biopic: I Slept with Joey Ramone: A Punk Rock Family Memoir by Mickey Leigh with Legs McNeil. Pete Davidson will star as Joey. ⁠www.frumess.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Join this channel to get access to videos not available on the public channel: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/channel/UC6pX3ePQjr8TKBQqKRiobNQ/join⁠⁠⁠⁠⁠ FRUMESS is POWERED by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.riotstickers.com/frumess⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ GET 200 DIECUT STICKERS FOR $69  RIGHT HERE - NO PROMO CODE NEED JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/Frumess ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Tras una ausencia algo más prolongada, vuelve el Suave con un Especial a los Ramones, los rockeros de Queens. Joey Ramone. Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone. Desde el instituto Lago Ligur de Isla Mayor, y con la colaboración de algunos estudiantes como Pablo, Aurelio, o Marcos, Raúl Gallego repasa los primeros tiempos ramonescos, desde que comenzaron a tocar en el club neoyorquino CBGB, y lanzaron sus primeros tres discos. 1 - Blitzkrieg Bop 2 - Beat on the Brat 3 - Judy is a punk 4 - Loudmouth 5 - Chain Saw 6 - Let´s dance 7 - Suzy is a headbanger 8 - Glad to see you go 9 - Gimme Gimme shock treatment 10 - Oh Oh I love her so 11 - Pinhead 12 - California Sun 13 - Commando 14 - Sheena is a punk rocker 15 - Rockaway Beach 16 - Teenage Lobotomy 17 - Surfin´Bird 18 - Do you wanna dance? 19 - Cretin Hop 20 - We´re a happy family

It's time to hear about producer Ed Stasium's acclaimed new remix of the Replacements' album Tim, as well as his work with the Ramones, Talking Heads and the Smithereens. How did Stasium make the "Let It Bleed Edition" of Tim so much more muscular than Tommy Erdelyi's original mix? Has he gotten feedback from Paul Westerberg? How did Stasium work with Erdelyi (a.k.a. Tommy Ramone) on the classic early Ramones albums? How did he wind up playing on the Ramones' Phil Spector-produced End of the Century and getting held prisoner in Spector's home? Why, despite the Smithereens' Dennis Diken's objections, does he like drummers to play with click tracks? What happened when Madonna was scheduled to sing on a Smithereens song? And what's his secret to making music sound so good?

On this week's show, we... spin fresh tracks from Boy Golden, Cherry Glazerr & Superchunk spend quality time with superlative new records from Low Cut Connie and Lydia Loveless  bask in the revelation that is The Replacements' Tim Let It Bleed Edition box set All this & much, much less! Debts No Honest Man Can Pay started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004.ys

Justin Perkins of Mystery Room Mastering joins me on this episode to talk all about his mastering work on The Replacements upcoming release of Tim - Let it Bleed Edition plus: - Justins past bands Yesterday's Kids and The Obsoletes- Joining Tommy Stinson's live band (and eventually Bash and Pop)- The transition to mastering music full time- Comparing the original version of Tim to the Let it Bleed version- Mastering new music versus remastering a classic record- How Justin became the go-to guy for mastering Replacements rereleases for Rhino Records & much more! Justin Perkins - Mystery Room Mastering https://www.mysteryroommastering.comhttps://t.co/mqkvboEClahttps://www.instagram.com/mystery_room_mkehttps://twitter.com/MysteryRoomMKEhttps://www.facebook.com/MysteryRoomMastering Tim - Let it Bleed Edition (pre-order)https://store.rhino.com/en/rhino-store/artists/the-replacements/tim-let-it-bleed-edition-box-set-4cd1lp/603497833115.html Check out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 8 to 11 est/Tuesday Midnight to 3 est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY. Stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA app.Instagram - www.instagram.com/powerchordhourTwitter - www.twitter.com/powerchordhourFacebook - www.facebook.com/powerchordhourYoutube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8LggSpotify Episode Playlists - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_MgDonate to help show costs -https://www.paypal.com/paypalme/pchanthonyhttps://cash.app/$anthmerchpowerchordhour@gmail.comSpecial Thanks to my buddy Jay Vics for the behind the scenes help on this episode!https://www.meettheexpertspodcast.comhttps://www.jvimobile.com

Here we pick up at the band's first show... But it wasn't smooth sailing from there. The Ramones could hardly get along with each other, but managed to carry on for 20 years before all parting ways. As of 2014, none of the original Ramones survive. Listen to the accompanying playlist on Spotify at https://open.spotify.com/playlist/4qW5EpTXmE1E1O5UWvA5h8?si=d3c082d978e84996 .Support the show

The Ramones guitarist reflects on Dee Dee's death and the difficult Eighties in this interview with Johnny Ramone from 2002, 2 years before his death. FRUMESS is POWERED by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.riotstickers.com/frumess⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ GET 1000 STICKERS FOR $79  RIGHT HERE - NO PROMO CODE NEED! JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/Frumess ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Hey ho, let's go right into episode 10 with another series, this time on The Ramones! Part one delves into the early lives of the original members, how they all met, and the formation of the band.Support the show

In the late summer of 1983, Johnny Ramone was nearly killed in a punk rock street fight and for the first time in a long time, Johnny Ramone cut his hair short from the signature Ramones haircut. FRUMESS is POWERED by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.riotstickers.com/frumess⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ GET 1000 STICKERS FOR $79  RIGHT HERE - NO PROMO CODE NEED! JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/Frumess ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

The Ramones were one of the most influential bands to emerge from New York City in the 1970s. Hailing from the Forest Hills neighborhood of Queens, the Ramones helped to define the sound, style, and attitude of a new musical genre that came to be known as punk rock. With Joey Ramone's unique vocal delivery, Johnny Ramone's buzzsaw guitar, Dee Dee Ramone's twisted, hilarious songwriting, and Tommy Ramone's powerful no-frills drumming, the Ramones helped to spark a musical revolution that is still reverberating to this day. Join us as we explore the career and music of one of the most important bands in rock history: the Ramones. Subscribe to the email list and get yourself some free goodies: https://producelikeapro.com  Want to create radio ready mixes from the comfort of your home? Go check out https://promixacademy.com/courses/  Check out all other services here: https://linktr.ee/producelikeapro

The Ramones were one of the most influential bands to emerge from New York City in the 1970s. Hailing from the Forest Hills neighborhood of Queens, the Ramones helped to define the sound, style, and attitude of a new musical genre that came to be known as punk rock. With Joey Ramone's unique vocal delivery, Johnny Ramone's buzzsaw guitar, Dee Dee Ramone's twisted, hilarious songwriting, and Tommy Ramone's powerful no-frills drumming, the Ramones helped to spark a musical revolution that is still reverberating to this day. Join us as we explore the career and music of one of the most important bands in rock history: the Ramones. Subscribe to the email list and get yourself some free goodies: https://producelikeapro.com  Want to create radio ready mixes from the comfort of your home? Go check out https://promixacademy.com/courses/  Check out all other services here: https://linktr.ee/producelikeapro

We're not done talking drummers! There was so much to cover that we broke this discussion into two parts! Join host Lyndsey Parker (Yahoo Music Entertainment Editor) as she welcomes back legendary drummers Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) and Kenny Aronoff to talk the best and the most underrated drummers of the '80s decade, their thoughts on drumming and singing at the same time and The Muppet Show's Animal and his place in the pantheon.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Pat welcomes Marky Ramone to the show for an episode recorded in front of a LIVE audience at PensaCon 2023 on Sunday February 26th @ 12:30 pm ESTSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

CJ Ramone has mentioned in interviews that Brett Gurewitz of Epitaph Records and guitarist for Bad Religion wanted to sign the Ramones to the label. In the end, it didn't happen. Kevin Vonesper and Jeff pour over the idea of the Ramones on Epitaph Records and how things might have played out from how they did signing to Radioactive Records, the label of their long time manager Gary Kurfirst. Subscribe to Kevin's channel HERE - https://www.youtube.com/c/VonesperStudios 1000 stickers for $79 ONLY at this link www.riotstickers.com/frumess - the best in the business! JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! https://www.patreon.com/Frumess

"Hasta en eso queríamos ser como The Beatles", se burló alguna vez el baterista Tommy Ramone sobre el antagonismo que se formó entre el vocalista y el guitarrista de Ramones, por la que sería la esposa de este último.

Tommy Ramone talks about producing the Ramones and the Replacements in this interview from 2005 for Tape Op magazine. Along the way, we will look at how Tommy was the Ramones secret weapon all along. Without him, Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone, Marky Ramone, CJ Ramone, and Richie Ramone would not have the punk rock onslaught that would deeply affect all alternative music that would come after it. JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! https://www.patreon.com/Frumess

My pal Adam and I lay out the story of the Replacements and their amazing album simply titled Tim. Who the hell is Tim? And why did the band get banned from SNL? And what did Tommy Ramone have to do with all of this? Check out the episode now! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/talkingrecords/message

On this episode I am joined by musician and author Mickey Leigh! A staple in New York City music since the 1970's playing in bands like The Rattlers and Stop, Mickey's latest group Mickey Leigh's Mutated Music recently dropped their debut record Variants of Vibe. We discuss new music as well as-Goals for Mutated Music-Having Steven Van Zandt release your bands new record-Mickey's songwriting approach-Seeing he and brother Joey Ramones lives reenacted on the big screen as his book I Slept With Joey Ramone gets adapted into a Netflix movie-The great undertaking of writing a book and if he could see himself ever doing it again-The added responsibilities of being the sole guitarist in a band-If New York City surroundings shape the sound of his music-Finding creative inspiration in others lives and journeys and not just sticking to what you know-Being the most critical of your own work and why musicians are never 100% happy with the final product-What goes in to putting together the Joey Ramone Birthday Bash every year (and his plans for this year)-The ever changing music industry-The feeling he gets from playing Ramones songs on stage with Richie and CJ and much more!Follow Mickey Leigh/Mutated Musichttps://mickeyleigh.comhttps://mickeyleighsmutatedmusic.bandcamp.com/album/variants-of-vibehttps://www.youtube.com/user/OfficialMickeyLeighhttps://www.instagram.com/mickeyleighnyc/?hl=enhttps://www.facebook.com/MickeyLeighhttps://twitter.com/MickeyLeighNYCCheck out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 to midnight est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY. Stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA app.powerchordhour@gmail.comInstagram - www.instagram.com/powerchordhourTwitter - www.twitter.com/powerchordhourFacebook - www.facebook.com/powerchordhourYoutube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8LggSpotify Episode Playlists - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_Mg

Johnny, Joey, Dee Dee, and Tommy Ramone pranked Sex Pistol Johnny Rotten by messing with his beer bottle backstage when the Ramones returned to England in 1977. WITH VIDEO - https://youtu.be/e1bFnudDZPw JOIN THE PATREON FOR LESS THAN A $2 CUP OF COFFEE!! https://www.patreon.com/Frumess

Na, gyerekek, mindenki tudja, ki az az Erdélyi Tamás, ugye? Azééért! És az is megvan, hogy a Budapest Vinyl 2021-ben kiadott egy Ramones-koncertlemezt, Élő, egy magyar dobos San Franciscóban címmel? Tommy Ramone, a Hendrix-féle Electric Ladyland stúdióasszisztenséből lett magyar származású Ramones-dobos és ez a lemez adja az apropót, de ma szó esik licenszjogokról, szoborállításról, filctoll-lefoglalásról, punk-élményekről, az 1981-es Rock Évkönyvről, a Fekete Lyukról és még jó pár meglepő és mulatságos dologról. Az időutazást Pálinkás-Szüts Róbert (legénykori nevén: Panxnotded Miklós) és az ezúttal lemezkiadói minőségében feltűnő Kovács Tamás irányítja. A Wanted podcast adása az NKA Hangfoglaló Program támogatásával készült.

Hey gang! Had a very fun conversation with Richard Adler, who knew - and played with members of - the seminal punk band The Ramones. We talked about the early days, as the band was just getting started - and Richard has great stories to tell. He also brings a great perspective to the table. A long-time veteran of the music business, Richard tells some great stories of the early days, in particular with his good friend and original Ramones drummer Tommy Erdelyi - aka Tommy Ramone - and the Ramones guitarist, Johnny Ramone. But of course, Johnny was just John Cummings back then!  I'm very grateful for Richard for spending some time with me; we could have talked for hours. I'm sure you'll enjoy hearing about the early days of one of the most important, and musically enduring bands, in history.  See you soon with a new episode!   Monte

The Ramones are considered the first true punk band by many.  Despite never having a lot of commercial success, the band achieved immortality as the founders of a rock genre, and inspired a multitude of bands to follow.  Their debut album, self titled as Ramones started it all in 1976.  The album came out in February but we're featuring it in the summer of 1976 which is considered the "summer of punk."The Ramones got their name from Paul McCartney of The Beatles, who would check into hotels using the pseudonym "Paul Ramon."  Each band member took on the Ramone name, so the band consisted of Joey Ramone on lead vocals, Johnny Ramone on guitar, Dee Dee Ramone on bass and backing vocals, and Tommy Ramone on drums and backing vocals.  The Ramones came out of Queens, New York and got their start in 1974 playing at the Manhattan clubs like Max's Kansas City and CBGB's, where they would be regulars.  While the iconic look of the ban is imitated frequently, at the time of the hippie and glam rock popularity they stood out in their black leather jackets.  The music was different as well - high energy, simple chords, and tight, short singles.  They played fast, and they played loud!  Recording was fast as well.  Sessions for this debut album were completed in a week at a cost of $6,400.  The result gave the appearance of a do-it-yourself work which hid the very deliberate work with overdubbing and doubling vocals.While the debut album was not considered a commercial success at the time, it has grown in stature over the years to the point that it clocks in a number 33 on Rolling Stone's 500 Greatest Albums of all time, and number 1 on Spin Magazine's list of "50 Most Essential Punk Records."The group would tour almost continually from their founding until they disbanded in 1996.  Unfortunately all four of the founding members of the Ramone's have died.Friend of the show Ted Shomake joins us to highlight this iconic band and album. Judy Is A PunkThis song refers to Jackie and Judy, two juvenile delinquents who join the Ice Capades and the domestic terrorist Symbionese Liberation Army.  They may have died by the end of the song.  Clocking in at just over a minute and a half, you'd better listen quick!Blitzkrieg BopIf you have only heard one Ramones song, this is likely the one that you've heard.  Despite the thinking that the song drops Nazi references, it is really about going to a concert.  The band wanted to be a big rock and roll band, and this song was designed to give the audience something to chant, similar to the Bay City Rollers song, "Saturday Night."  "Hey! Ho!...Let's go!"53rd and 3rdBassist Dee Dee Ramone wrote this homage to the New York street corner also known as "The Loop," a location notorious for male prostitution in the mid-70's.  The song tries to make a bleak reality something fun. Now I Wanna Sniff Some GlueMuch of the work of the Ramones was designed to be shocking, but not meant to be taken seriously.  "Now I wanna sniff some glue.  Now I wanna have somethin' to do."    Let's DanceWhile the rest of this album is original music, this is a cover of a 1962 song performed Chris Montez and written by Jim Lee.  The Ramones took the speed and volume up from the Montez version, but otherwise stayed pretty faithful to the original. ENTERTAINMENT TRACK:Theme from the motion picture “Logan's Run"Actually we are playing the more disco oriented theme from the television series "Logan's Run." but the motion picture of the post-apocalyptic world hit the theaters this month. STAFF PICKS:Don't Go Breaking My Heart by Elton John and Kiki DeeBrian's staff pick features a famous duet inspired by the duets of Motown.  John recorded his part in Toronto and Dee recorded her part in London.  The original version had Elton John singing over 3/4 of the song, but he was reigned in by the producer.  The song was a big hit, clocking in at the top of the charts in both the U.S. and the U.K.  Surprisingly, this song is the first number 1 hit in the U.K for Elton John.Tear the Roof Off the Sucker (Give Up the Funk) by ParliamentBruce brings us perhaps the most famous P-Funk song, written by drummer Jerome Brailey, Bassist Bootsy Collins, and producer/founder George Clinton.  This is off the fourth Parliament album "Mothership Connection."  It was a concept album loosely based on an outer space theme, and would create the base for future P-Funk concerts. Cherry Bomb by the RunawaysWayne's staff pick brings us back to the punk feel with an all female band.  Joan Jett and Lita Ford both got their start in this group.  Other members included Jackie Fox on bass, Sandy West on drums, and lead singer Cherie Currie also contributed her name to the title of the song.  The Runaways were a "put together" group rather than an organic group.Tom Tauberts Blues by Tom WaitsTed Shomake brings us a deep cut which captures the turn in Waits music from commercial to the more gravelly feel his later works would have.  The song is about an alcoholic seeking money to go "waltzing Matilda," or going walking around as a vagrant.  It is a lyrically dense, heartbreaking song.   INSTRUMENTAL TRACK:Movin'  by Brass ConstructionThis disco tinged mostly-instrumental takes us out of this episode.

New music, music news and my musical ramblings of July 2021. Featuring songs from Golden Richards, Justin Courtney Pierre and Greg Antista & The Lonely Streets!GRAB THE MUSICGreg Antista & The Lonely Streets - Under The Neon Heathttps://gregantistaandthelonelystreets.bandcamp.com/album/under-the-neon-heat-new-albumJustin Courtney Pierre - The Price Of Salt https://justincourtneypierre.bandcamp.com/album/the-price-of-salthttps://bigblastrecords.bandcamp.com/album/summer-blast-split-single?fbclid=IwAR1lOpWG84AMiXhvillJgVfuTJY6Wqae2Rc81_J-yDSFOG8n27sampASt1QCheck out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY, stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA mobile appemail me for FREE Power Chord Hour stickers - powerchordhour@gmail.comFacebook - www.facebook.com/powerchordhour Instagram - www.instagram.com/powerchordhour/Twitter - www.twitter.com/powerchordhour/ Youtube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8Lgg Spotify - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_Mg 

This week it was an honor to be joined by Ramones drummer and music legend Richie Ramone! We talked about the writing and recording of the bands 9th studio album Animal Boy for it's 35th Anniversary, Richies recent jump in to acting, what his future plan are and more. FOLLOW RICHIE RAMONE -https://www.richieramone.comInstagram - https://www.instagram.com/richieramoneTwitter - https://twitter.com/therichieramoneFacebook - https://www.facebook.com/RichieRamoneOfficialCheck out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY, stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA mobile appemail me for FREE Power Chord Hour stickers - powerchordhour@gmail.com Facebook - www.facebook.com/powerchordhour Instagram - www.instagram.com/powerchordhour/ Twitter - www.twitter.com/powerchordhour/Youtube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8Lgg Spotify - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_Mg 

Part 1 of my chat with Monte A. Melnick of the Ramones. We talk about his school days with Tommy Ramone, his famous book “on the road with the Ramones” & lots of unique info any Ramones fan will love. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/drdot/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/drdot/support

Gabba gabba hey! The boys discuss the album that started punk rock. There are absolutely no doubts or conflicting opinions about that. Also, Rob and Nolan touch on the nuanced world of glue eating and/or sniffing.ENJOY music on BandcampSOCIALize on Facebook or InstagramSupport the show (https://www.patreon.com/thepapershakers)

This one is a throwback to what is still my favorite interview I've done on the show - my interview with a Ramone! CJ was one of the very first guests on the radio show back in 2017 and we talked all about his (new then) album "American Beauty", being on Howard Stern after the Ramones breakup, his favorite Tom Waits records, working with Steve Soto and more. Apologies for how tired I sound in the intro haha. I was a bit sleepy.Check out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY, stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA mobile app email me for FREE Power Chord Hour pins - powerchordhour@gmail.com Facebook - https://www.facebook.com/powerchordhour Instagram - https://www.instagram.com/powerchordhour/ Twitter - https://twitter.com/powerchordhour/ Youtube - https://www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8Lgg Spotify - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_MgFollow CJ Ramone -https://cjramone.comhttps://www.facebook.com/OfficialCjRamonehttps://twitter.com/theecjramonehttps://www.instagram.com/theecjramonehttps://www.youtube.com/user/CJRAMONETV     

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El embrión de los Ramones empezó a gestarse en Forest Hills, un barrio de clase media de Queens, Nueva York, donde vivían todos sus miembros fundadores. Jeffrey Hyman era un adolescente desempleado, hijo de un matrimonio divorciado, que ocupaba su tiempo tocando la batería y coleccionando discos, mientras su madre intentaba inculcarle el interés por la pintura y su padre le pedía que siguiese con su negocio de camiones.Jeffrey sufría un trastorno obsesivo-compulsivo que necesitó su ingreso en un centro psiquiátrico.A finales de los 60 formó parte de una banda de glam rock de corta vida llamada Sniper. John Cummings había sido alumno de una academia militar a la que entró por mandato de su madre. Como amigo de la infancia de Jeffrey, intentó formar un grupo con él y otro amigo durante su etapa en el instituto. A finales de los 60 fundó una banda de garage rock llamada Tangerine Puppets junto con Thomas Erdelyi, un húngaro de nacimiento que llevaba inmerso en el mundo de la música desde mucho antes que sus futuros compañeros. Douglas Colvin pasó toda su infancia en Alemania debido al trabajo de su padre.? miembro de la División de Investigación Criminal del ejército estadounidense. Se mudó a Nueva York con su madre y sus hermanas a los 14 años, y cuando entró en el grupo era el único de los componentes que tenía un trabajo (peluquero).A principios de los años 1970, Jeffrey era cantante en una banda local. En uno de sus conciertos conoció a Douglas, a quien volvió a ver en un concierto de los New York Dolls. John era amigo de Douglas y también amigo de Jeffrey (estuvo con su hermano Mitch Hyman en la misma banda), y a su vez amigo de Thomas.De este modo, la primera alineación del embrión de los Ramones tenía como integrantes al guitarrista John Cummings, el guitarrista rítmico y vocalista Douglas Colvin, el batería Jeffrey Hyman y Richie, un amigo de todos, al bajo, quien acabaría abandonando al poco de comenzar.Thomas actuaría como representante del grupo, y fue el que consiguió la primera sala de ensayos del grupo, Performance Studio, en Manhattan.9? En esta sala tocaron su primer concierto, el 30 de marzo de 1974 ante una audiencia de 30 personas y con un repertorio compuesto únicamente por versiones de otros artistas.12? En este concierto la banda ya era conocida como Ramones, un nombre inventado por Douglas.14? A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone (el mismo que utilizaba Paul McCartney en el periodo Silver Beetles ),14? de modo que los tres miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin). Este primer concierto resultó un desastre, causado principalmente por la imposibilidad de Dee Dee de tocar y cantar a la vez. Como solución, Dee Dee se dedicó solamente al bajo y Joey se hizo con el puesto de cantante. Para rellenar su hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse Tommy Ramone.6? El 16 de agosto se produjo su debut oficial en un local llamado CBGB. A partir de esta primera actuación pasaron a tocar allí una vez a la semana junto con otros músicos emergentes como Blondie, Johnny Thunders, Talking Heads, Patti Smith o Television.12? Su primer concierto fuera de Nueva York tuvo lugar como teloneros de Johnny Winter ante 20 000 personas en Waterbury, Connecticut, y fue un sonado desastre.12?6? En diciembre de ese año grabaron una demo de 15 canciones producidas por Tommy, de las cuales siete irían a parar al primer álbum y dos al segundo. Otras dos fueron publicadas en All the Stuff (and More), mientras que aún hay cuatro de estas canciones inéditas. En junio de 1975, una compañía discográfica semidesconocida, Sire Records, les ofreció grabar un sencillo, pero declinaron la oferta. Linda Stein, la mujer de uno de los fundadores de esta compañía, Seymour Stein, los había visto actuar en el CBGB y les recomendó a su marido, que consiguió convencer a Sire para ofrecerles un contrato de cinco años.12? El 2 de febrero de 1976, los Ramones empezaron a grabar su primer álbum, Ramones, con un presupuesto de 6400 dólares,15? en contraste con los altos presupuestos que gastaban los grandes grupos de rock.2? Dos semanas y media después, el disco ya estaba terminado, y salió a la venta el 23 de abril. El 10 de mayo compartieron escenario con la banda inglesa Dr. Feelgood. Este concierto fue presenciado por un empresario inglés que les ofreció realizar un concierto en el Roundhouse de Londres el 4 de julio junto con el grupo de San Francisco The Flamin' Groovies y los ingleses The Stranglers. El concierto resultó un éxito y allanó considerablemente el camino a las bandas inglesas de punk como Sex Pistols o The Clash.14? De este concierto se dice que lo presenciaron los futuros líderes de estas bandas que se harían famosas poco después, un hecho falso puesto que ese mismo día The Clash se encontraba teloneando a los Sex Pistols en el Black Swan de Sheffield.16? El concierto de los Ramones en el Roundhouse está considerado como un momento crucial en el desarrollo del punk en todo el mundo.2? Los siguientes dos álbumes fueron publicados en 1977 bajo los nombres de Leave Home y Rocket to Russia, este último alabado por la revista Rolling Stone como "el mejor ‘rock & roll’ estadounidense del año". Ambos álbumes fueron producidos por Tony Bongiovi, primo de Jon Bon Jovi. Rocket to Russia contiene los tres únicos sencillos que consiguieron entrar en las listas de éxitos de los Estados Unidos: "Sheena Is a Punk Rocker" (número 81), "Rockaway Beach" (puesto 66) y "Do You Wanna Dance" (puesto 86).2? El 31 de diciembre de 1977 grabaron el directo It's Alive, un álbum doble que recoge su actuación en el Rainbow Theatre de Londres, finalmente publicado en 1979 solo en Europa y Asia.2? El título es una referencia a la película de terror del mismo nombre. Tommy, cansado de hacer giras con el grupo, abandonó la banda para ser productor,12? y fue sustituido por Mark Bell, que accedió al puesto con el nombre de Marky Ramone. Marky había trabajado anteriormente con un grupo de rock sureño llamado Dust, que publicó dos álbumes en 1971 y 1972, y había grabado junto a Richard Hell el disco Blank Generation.12? En 1978 la banda publicó el primer álbum con su nuevo miembro, Road to Ruin. Este álbum incluye por primera vez en la discografía de los Ramones canciones con guitarras acústicas, varias baladas, el primer solo de guitarra de Johnny y las dos primeras canciones de más de tres minutos, aunque los resultados de ventas siguieron siendo desfavorables. No obstante, la canción "I Wanna Be Sedated" se convirtió en una de las más famosas del cuarteto neoyorquino.Tras el debut de la banda en la industria del cine en la película Rock 'n' Roll High School, dirigida por Allan Arkush y producida por Roger Corman (1979), el legendario productor Phil Spector, que había alcanzado la fama produciendo discos de las Ronettes, los Beatles y Tina Turner entre muchos otros, se interesó por la banda y produjo su álbum End of the Century en 1980,14? que ascendió hasta el puesto 44.º en los Estados Unidos, siendo el disco que más alto llegó en las listas de éxitos en la carrera de la banda.2? Sin embargo, el resultado no satisfizo a los miembros del grupo, alegando diferencias entre ellos y Spector, quien llegó a apuntar a Dee Dee con una pistola para que repitiera un riff.14?18? En varias entrevistas, Johnny declaró que él siempre había estado a favor del punk más agresivo, mientras que End of the Century presenta un material más apartado del sonido clásico del grupo debido a la influencia de Spector, destacando el sonido suave de "Baby, I Love You" (una versión de las Ronettes que, no obstante, se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo, alcanzando el octavo lugar en el Reino Unido),2? muy lejos del característico punk del cuarteto neoyorquino. A pesar de las diferencias musicales, el álbum resultó un éxito de público y la banda se dirigió por primera vez a España, donde dieron tres conciertos. En 1981, el cuarteto publicó el disco Pleasant Dreams, que continuó la senda establecida por End of the Century al presentar un punk mucho menos agresivo que en los cuatro primeros álbumes. En esta ocasión el productor fue Graham Gouldman, componente del dúo británico de música pop 10 cc.1? En posteriores declaraciones, Johnny dijo que tomar esta dirección fue una decisión de la compañía discográfica en un vano intento por atraer la atención del público estadounidense. En esta época comenzaron las primeras diferencias serias entre integrantes y los primeros problemas con las drogas y el alcohol. El 1 de agosto los Ramones se convirtieron en la primera banda entrevistada en la MTV, que por aquel entonces daba sus primeros pasos, aunque con la expansión del canal la banda salió de su programación.6? Hacia esta época comenzaron los primeros problemas serios entre los miembros de la banda, especialmente entre Joey y Johnny. Ambos músicos habían sido fuente de múltiples discusiones anteriormente, especialmente políticas (mientras Johnny era un firme conservador, Joey se consideraba como una persona de izquierdas),6? y continuaron en la tortuosa grabación de End of the Century: por un lado, Johnny intentaba que el grupo siguiese la senda de los primeros discos del grupo, mientras que por otro, Joey quería explorar otros caminos musicales más allá del punk.6? Su relación llegó al límite cuando Johnny le "robó" a Joey su novia, llamada Linda Danielle, para acabar casándose con ella.19? Ante esto, Joey compuso la canción "The KKK Took My Baby Away" (incluida en Pleasant Dreams) en referencia a este suceso ("KKK" son las siglas del Ku Klux Klan, lo que pone de manifiesto las tendencias conservadoras de Johnny). En una entrevista a Johnny Ramone poco antes de morir, este dijo: «Nos llevábamos mal de cualquier modo. La situación no ayudó, pero tampoco nos poníamos de acuerdo en nada. No sé. Simplemente, éramos diferentes». La relación entre el vocalista y el guitarrista nunca pudo recuperarse completamente, y permaneció así hasta la muerte de Joey en 2001.19? Tras la edición de Subterranean Jungle en 1983, Marky Ramone fue despedido del grupo a causa de sus problemas de alcoholismo.6? Este disco pone de manifiesto los problemas creativos del grupo, al camuflar en dos canciones el riff de "Blitzkrieg Bop" e incluir tres versiones de otros artistas en un ligero viraje hacia el new wave.20? Además, Johnny Ramone fue herido en una pelea y tuvo que pasar por una delicada operación en la que su vida llegó a correr peligro, aunque pudo recuperarse satisfactoriamente.12? Tras la vuelta de Johnny, el objetivo era suplir la baja de Marky, y el elegido fue Richie Ramone (nacido como Richard Reinhardt). Una vez superadas las dificultades, la banda reapareció con el disco Too Tough to Die (Demasiado duro para morir, nombre que proviene del incidente de Johnny) en 1984, producido por Tommy Ramone. Este álbum resultó una vuelta a las raíces musicales del grupo tras los fracasos de los tres anteriores trabajos y presenta su primer tema instrumental, "Durango 95". Algunos críticos musicales consideran que este fue el último álbum de calidad de la banda.21? En 1986, los Ramones fueron invitados a grabar la banda sonora de la película Sid and Nancy, que narra los últimos años de vida del bajista de los Sex Pistols Sid Vicious. Durante la grabación hubo varios problemas con el contrato, que fue finalmente cancelado. Sin embargo, el grupo aprovechó algunas de las canciones compuestas para este proyecto fallido para introducirlas en el álbum Animal Boy, que vio la luz ese mismo año. Este trabajo fue producido por Jean Beauvoir, miembro de Plasmatics, y presenta tanto canciones agresivas como canciones más comerciales. Una de las canciones de este trabajo, "Bonzo Goes to Bitburg", habla sobre la visita de Ronald Reagan a un cementerio nazi.1?22? El revuelo que causó y las protestas del propio Johnny Ramone obligaron a cambiarla de título en las ediciones del álbum en los Estados Unidos a "My Brain Is Hanging Upside Down".22? Un año después se grabó el último álbum con Richie, que llevó por título Halfway to Sanity y que fue producido por Daniel Rey, exguitarrista de Shrapnel (otro de los grupos de la escena de Nueva York). Richie abandonó la banda en agosto de 1987, molesto con el trío porque, tras cinco años, no habían compartido los beneficios de la venta de camisetas con él.6? Richie fue sustituido por Clem Burke (Elvis Ramone), de Blondie.12? Según Johnny, los conciertos con Burke fueron un desastre, y fue despedido tras el segundo porque no era capaz de seguir el ritmo del resto al tocar.6? Su reemplazo fue un sobrio y recuperado Marky Ramone. Los cambios en la formación continuaron en 1989, con la salida de Dee Dee Ramone, por aquel entonces el compositor más prolífico del grupo,6? después de la publicación de Brain Drain. Dee Dee fue repuesto por Christopher Joseph Ward (C.J. Ramone), que mantuvo su puesto hasta la ruptura del grupo. Sin embargo, Dee Dee continuó componiendo para la banda,2?23? a pesar de comenzar una breve e infructuosa carrera como rapero bajo el nombre de Dee Dee King,14? aunque antes había adoptado el seudónimo de Dougie Fresh.12? Su debut como rapero salió al mercado con el título de Standing at the Spotlight en 1989.En enero de 1990 Joey Ramone sufrió un accidente durante un concierto en el Ritz de Nueva York en el cual sufrió una rotura de ligamentos cruzados en su rodilla que lo obligó a mantener seis semanas de reposo.12? Ese año, Sire Records lanzó All the Stuff (and More), un álbum doble donde se incluyeron versiones reeditadas de sus dos primeros discos y otras demos y temas inéditos que sirvió para dar a conocer los inicios del grupo en aquellos países en los que no habían sido publicados los primeros álbumes.12? Poco después, el grupo viajó a Toronto y actuó en la película de Bill Fishman Car 54, Where Are You?, una película inspirada en la serie del mismo nombre trasmitida a finales de los años 1960.12? Además, los Ramones organizaron conciertos en Canadá, Bélgica, Suecia y Finlandia y tocaron en el primer festival de música realizado tras la reunificación de Alemania. En los shows tocaron nuevamente junto a Iggy Pop y en Bélgica lo hicieron con Sonic Youth y The Pogues. En el año 1991 se editó Loco Live, un álbum grabado en vivo en Barcelona, España, que recibió malas críticas al ser comparado con It's Alive.12? A su vez, el 26, 27 y 28 de abril de 1991 los Ramones hicieron su segunda incursión en Buenos Aires, Argentina presentándose en el estadio Obras Sanitarias. En julio de ese año, Marky y Joey participaron como panelistas del seminario Rock the Vote, una entidad encargada del registro de votantes y la adopción de incentivos para que la gente participe en la política activamente. Los Ramones filmaron un vídeo para esta organización que se difundió por MTV. Un año más tarde la banda grabó Mondo Bizarro, álbum editado por Radioactive Records y producido por Ed Stasium que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición de dos temas.24? El 16 de septiembre los Ramones se presentaron nuevamente en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena en el estadio Obras Sanitarias, dando también varios conciertos en España. El siguiente disco del grupo fue Acid Eaters, un álbum de versiones de temas de los años 60 grabado en tan solo una semana. Ya en 1995, dos años después de Acid Eaters, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, ¡Adiós Amigos!, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición. Más tarde ese año, los Ramones tocaron seis días seguidos con todas las entradas vendidas en el estadio Obras Sanitarias de Argentina. Los telonearon bandas importantes de la escena punk argentina como Flema, Attaque 77, 2 minutos, Doble Fuerza, Mal Momento, Cadena Perpetua y Superuva y el grupo tocó "Spider-Man" (por primera vez) y "R.A.M.O.N.E.S." (una canción original de Motörhead que compuso Lemmy Kilmister a modo de homenaje al cuarteto neoyorquino) en vivo.12? El 26 de febrero de 1996 la banda tocó en The Academy, Nueva York en un recital que daría lugar al álbum en directo Greatest Hits Live. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. El grupo llenó el estadio Estadio de River Plate, Antonio Vespucio Liberti con 65.000 personas presenciando el recital.25? Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We're Outta Here, contiene la grabación de ese concierto.Después de la fallida incursión en el mundo del rap, Dee Dee regresó al punk con su disco solista I Hate Freaks Like You, en la vuelta del bajista original de los Ramones al sonido de su antiguo grupo. El disco fue publicado en 1996 y grabado en los Países Bajos.26? El 20 de julio de 1999, Dee Dee, Joey, Johnny, Marky, C. J. y Tommy aparecieron juntos en una tienda de la cadena de música Virgin en Nueva York para firmar autógrafos. Esta fue la última vez que se reunieron los exmiembros del grupo antes de la muerte de Joey el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.3? Los trabajos inacabados de Joey fueron recopilados en el álbum Don't Worry About Me.27? En homenaje a su memoria, el ayuntamiento de Nueva York descubrió una placa con su nombre en la esquina entre las calles Bowery (la calle en la que estaba el CBGB) y 2nd Street en noviembre de 2003, pasándose a llamar Joey Ramone Place.En 2002, Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y Marky Ramone fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el que fue uno de las últimas apariciones de Dee Dee antes de su muerte. El 5 de junio de ese mismo año fue encontrado muerto en su casa de Hollywood a causa de una sobredosis de heroína.13? En febrero de 2003 salió a la venta el CD We're a Happy Family. A Tribute to Ramones, un disco de versiones de los temas más famosos de la banda coordinado por Rob Zombie (líder de White Zombie) y Johnny Ramone, en el que participaron artistas como U2, Red Hot Chili Peppers, Tom Waits, Metallica, Kiss, Marilyn Manson, Garbage, Eddie Vedder, The Pretenders, Green Day, The Offspring y el propio Rob Zombie.29? En el verano de 2004 se publicó un documental sobre la banda, End of the Century: The Story of the Ramones. Johnny Ramone murió el 15 de septiembre tras una lucha contra un cáncer de próstata.30? Un año después, en conmemoración de su muerte, abrió sus puertas el primer museo dedicado a la banda en Berlín, Alemania, con una colección de casi trescientos objetos relacionados con el cuarteto neoyorquino.31? A lo largo de 2006 se estrenó un musical de teatro llamado Gabba Gabba Hey basado en la historia de los Ramones, en el que se incluyen dieciocho canciones del grupo neoyorquino y que contó con la participación de Tommy Ramone, tanto en la producción del mismo como en escena.32? En octubre de 2007 se publicó un DVD en directo llamado It's Alive 1974-1996, con 118 canciones tocadas en 33 conciertos que repasan la carrera musical del grupo. En 2012 se publicó el segundo álbum póstumo de Joey Ramone titulado Ya Know? El 11 de julio del 2014 falleció en Queens, Estados Unidos el último miembro original de la banda. Tommy Ramone, de cáncer de vías biliares.Los Ramones formaron parte de la primera ola del punk, que tuvo a la ciudad de Nueva York como uno de sus centros neurálgicos, junto con Londres.2? Además de los Ramones, surgieron en Nueva York otros grupos de punk como Television, Blondie o Talking Heads y artistas como Richard Hell y Patti Smith, pero que sonaban distintos a los Ramones.1? Mientras estos grupos eran más intelectuales y concebían la música que hacían de un modo más artístico, los Ramones componían canciones muy cortas de un puñado de acordes con letras muy simples o incluso sin sentido.1? El resultado fue una fórmula que volvía a las raíces del rock and roll de los 50 y 60,33?2? antes de la llegada de los Beatles, pero con un tempo considerablemente más rápido que el de este género y que sonaba como algo totalmente nuevo.1? La música minimalista, ruidosa y rápida está influida por la música rock con la que los miembros de la banda crecieron en la década de los años 50 y 60, como The Beach Boys, The Kinks, The Who,7? The Beatles y The Rolling Stones, así como algunas de las bandas de proto punk como The Stooges y New York Dolls.6? También significa una reacción contra el rock complejo y muy producido de los 70, con exponentes como Led Zeppelin o los artistas de rock progresivo y que dominaban las listas de popularidad en esta década. Los Ramones fueron considerados como los líderes de la escena punk, gracias en gran medida a sus cuatro primeros álbumes, que constituyeron la base sobre la que se asentaron las demás bandas de punk posteriores.1? Este sonido influyó en buena medida al de la nueva ola del heavy metal británico que surgió en Gran Bretaña a mediados y finales de los 70, con bandas como Motörhead (que compuso la canción "R.A.M.O.N.E.S."), Judas Priest y Iron Maiden, así como al speed metal.2? La carrera de los Ramones en los años 80 se adentró en los terrenos del hardcore punk, con álbumes como Too Tough to Die o Halfway to Sanity, ejerciendo también una considerable influencia en este género.2? Por otra parte, la frescura y melodía del grupo (plasmada en temas como Rock N Roll Highschool) los sitúa como una importante influencia para el llamado pop punk, con bandas como Green Day. Los Ramones y el resto de grupos de punk posteriores ayudaron a trasladar el rock de estadio a clubes más pequeños de acuerdo con la filosofía más simple que predica este género musical.2? En escena, la banda siempre se colocaba de cara al público, teniendo el bajista y el guitarrista las piernas abiertas y el instrumento inclinado entre ellas. A Johnny Ramone no le gustaban los guitarristas que tocaban mirando hacia la batería, el amplificador o cualquier otra cosa que no fuera el público.Durante la carrera de los Ramones, la tensión entre Johnny y Joey fue patente. Tenían ideas políticas contrarias, siendo Joey un liberal y Johnny un conservador. Sus personalidades también chocaban: Johnny provenía de una familia militar que le inculcó valores de autodisciplina,34? mientras Joey padecía trastorno obsesivo compulsivo.35? Johnny, en ocasiones atormentaba a Joey con comentarios antisemitas.36? A principios de los 80, Johnny empezó salir con la novia de Joey, Linda, con quien más tarde se casaría. Como consecuencia y a pesar de que siguieron tocando juntos, dejaron de hablarse.37? Johnny no volvió a llamarle hasta el día de su muerte. En un documental posterior dijo que la semana después de la muerte del vocalista fue la peor de su vida. Aparte del conflicto principal, el trastorno bipolar de Dee Dee y su frecuente adicción a las drogas también causaron numerosos roces.38? Tommy dejó la banda afirmando haber sido "amenazado por Johnny, despreciado por Dee Dee e ignorado por Joey".36? Conforme se fueron uniendo nuevos miembros, los asuntos de dinero y actuaciones fueron fuente de conflicto.39? En 1997 Marky y Joey protagonizaron una discusión en la radio sobre sus respectivos problemas con el alcoholLa imagen de los Ramones en escena complementaba la temática de sus temas y sus conciertos. Todos los miembros de la banda salían a los conciertos con chaquetas de cuero, pantalones vaqueros rasgados, deportivas, camisetas y pelo largo,5? en honor a las estrellas de rock de los 50,1? y poniendo de manifiesto que no era necesario vestir de manera extravagante y lujosa para tocar música rock.4? Esta moda enfatizaba el minimalismo de su música, que constituyó una gran influencia en la escena neoyorquina de los 70. Tommy Ramone recalcó que, tanto musical como visualmente, "estábamos influidos por los cómics, el trabajo de Andy Warhol y el cine vanguardista". El logo de la banda fue creado por el artista Arturo Vega,9? un amigo de Joey y Dee Dee que les ofreció alojarse en su piso.6? Vega produjo las camisetas de la banda, su mayor fuente de ingresos, basando la mayor parte de las imágenes en una fotografía en blanco y negro que había sacado de su cinturón con la hebilla del águila calva, y que aparecía en la contraportada del primer álbum de la banda.41? El artista se inspiró en un viaje a Washington D.C. para crear el logo: Los vi como la última banda de todos los estadounidenses. Para mí, ellos reflejaban el carácter estadounidense en general; una casi infantil agresividad inocente. Entonces, la primera vez que fui a Washington D.C., estaba impresionado por la atmósfera oficial de los edificios y organismos y con banderas por todas partes. Pensé: "El gran sello del presidente de los Estados Unidos sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo las flechas, para simbolizar la fuerza y la agresividad que se usa contra cualquiera que se atreva a atacarnos, y una rama de olivo, que se ofrece a aquellos que quieren ser amigos". Pero decidimos cambiar un poquito. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran tan estadounidenses como el pastel de manzana. Y como Johnny era un fanático del béisbol, pusimos al águila con un bate en lugar de las flechas.41? En el rollo del pico del águila originalmente ponía "Look Out/Below" (Cuidado/Abajo), pero fue cambiado por "Hey ho! Let's go!" por los gritos de apertura de "Blitzkrieg Bop", mientras que las cabezas de flecha del escudo venían de un diseño de una camiseta del propio Vega. Donde en el sello presidencial ponía "Seal of the President of the United States" alrededor del águila, Vega puso en su lugar los nombres de los cuatro miembros de la banda, que cambiarían según los movimientos en la alineación de la misma. Finalmente, Vega fue contratado también como el encargado de la iluminación de la banda en los conciertos y como encargado del merchandising..

FROM TODAY’s EPISODE: Making something out of nothing Promoting your art without losing sight of your art Detaching from outcomes Overcoming distractions and focusing on your art   Connect with Mike: http://www.michaelalanart.com/   RESOURCES: Podcasting Together: www.heatherparady.com/podcastingtogether Join our Private Facebook Group: https://bit.ly/2lPut5A Youtube Channel: https://www.youtube.com/heatherparady     Michael Alan is a native NYC 1977 NON STOP creative force who’s roots lie in old NYC underground culture, running events and clubs from a young age in the early 90s. Ties and connections from his endless drawing publicly all around the city. He ran shows at the Palladium, Club Expo, Sound Factory, Remote Lounge, Pyramid, to name a few and his own club Michael Alan’s Playhouse. He bridged the gap with Sunday school which took place every Sunday throughout New York where anyone could come display their art or perform, he kept no percent. As a very young kid club promoter he was drawing live at all these huge shows which led him to his path to show at galleries from a very young age. He went from DJing, running performances, spray painting backdrops and helping his friends to showing in Chelsea as a kid. He is famous for his signature line work that has made an impact on NYC. His work varies from drawings, paintings, sculptures, prints, collage, murals, installations, music, and performance. He has various gallery representation, as well as commercial clients (HBO, ABC, DJ Atrak, Cormega, SVA etc.) Michael Alan’s work occupies a living, color coordinated, extra dimensional, linear­­ stage, where everything is happening at the same time. He creates multiple overlaying and underlying techniques to create a beautiful, yet raw and fragile visual language. Various figures and abstract elements pulsate and unfold at the same time in his work. He defines it in Alan Ket’s short film as “figurative abstraction”. Michael’s work ranges from comedic, satyrical, and sinister to lovely and kind, raw and emotional to punk, fashionable to unfashionable, and destructive to harmonic. It contains colorful overlapping continuous detailed line work. The subject ranges from beautiful figures to raw New York commentary.  There are paintings inside paintings inside paintings. You can look and see a homeless man fighting a knight on a horse from the Renaissance, or just see what you want to see. Michael’s main goals as an artist are to represent New York City, to never give up, never stop growing, and to create work every day and every night. Every use of material from oil to ink to pastel to spray, even cut ups of the artist’s own drawings are combined into epic visions of emotional forms inhabiting inviting puzzles, or serene complex linear structures connected by looping bolts of pure pigment. They are alive. You are alive. Alan is extremely prolific, laboring away for 12 hours each day, working anywhere in NYC from home, on the bus, his studio, his performances, friend’s hangouts, even doctor’s visits. He has produced over 2,500 completed artworks in spite of enduring massive trauma to his physical body.   “I am Michael Alien, an alien who wants good and to exist with a twist of chaos and a big splash of toxic paint!”— Art Info   For Michael Alan, art is a combination of harmonious opposites, close observation, catharsis, a means of communication and a radical juxtaposition of dimensional elements. He challenges everything: concepts of figure, composition, media and movement, including the language of drawing. Exploring the ambiguity of time and history, Alan’s work focuses on translating energy into images. Alan was born in the summer of 1977, in Bushwick during the New York City blackout.  His work has been featured in 9 New York solo shows, over 200 group shows, and over 200 Living Installations. His work has been discussed in over 200 publications, books and media sources, including the New York Times, The Huffington Post, Bomb Magazine, Art 21,  NBC’s Today Show, Marie Claire Italia, Frank 151, Art+Auction, the New York Post, Fox Channel 5, the Village Voice’s “Best in Show”, The Creator’s Project, Art Forum, the Gothamist, Time Out New York, Vice, Frame, American Artist, Animal, Hyperallergic, Curbs and Stoops,  Cacao and many more. In addition to his work as a multi-media artist, Michael is the founder and director of the Living Installation, where human beings are transformed into unique, living art objects.  These happenings are often set to Alan’s original music, which is recorded featuring artists such as Tim “Love” Lee, Mike’s mom and dad, Renaldo of Renaldo and the Loaf, The Krays, Jello Biafra, Jesse from Yuppiside, The Residents, Tommy Ramone, Ariel Pink, Meredith Monk, Japanther, Ramsey Jones, Geneva Jacuzzi, 3 Teens Kill 4 (remix), Odd Nasdam, and Satellite Jones.

Happy New Year! This week we start Punk Rock Month by watching CBGB starring Alan Rickman. We talk about weird (and unnecessary) transitions, Tommy Ramone, the link this movie has to the film American Psycho, Ron Weasley's weird stupid face, SLC Punk, John Joseph's walking tours of NYC --- Send in a voice message: https://anchor.fm/blanked-that/message

Here's a look at 'Today in Rock History' featuring: Madelyn Marie is 33. She's been in 185 fine films. Adam Lambert is 38. "American Idol" runner-up who toured with Queen. Jonny Lang is 39. White on the outside. Pure blues on the inside. Heather Graham is 50. Oprah Winfrey is 66. Tommy Ramone was born on this day in 1949. Today in 2009, Illinois Governor Rod Blagojevich was impeached and removed from office for corruption.

Here's a look at 'Today in Rock History' featuring: Madelyn Marie is 33. She's been in 185 fine films. Adam Lambert is 38. "American Idol" runner-up who toured with Queen. Jonny Lang is 39. White on the outside. Pure blues on the inside. Heather Graham is 50. Oprah Winfrey is 66. Tommy Ramone was born on this day in 1949. Today in 2009, Illinois Governor Rod Blagojevich was impeached and removed from office for corruption.

Vi spiller alt, alt, aaaaaaalt for lidt Tommy Ramone. Den (næsten) første trommeslager i Ramones. Og så skal vi have set på, hvordan man vælger den rigtige farve til sine vægge, når man har mange døtre. Værter: Casper Bach Hegstrup og Frank "Frankie" Ziyanak.

Siguiendo con la historia del rock, como siempre de la mano del documentado libro de Jordi Sierra i Fabra, Historia del Rock, libro que, por supuesto os recomiendo, la crisis había dejado en Inglaterra tres millones de parados, pero el problema iba más allá: las chicas y chicos en edad laboral se encontraron con el peor de los futuros. No es de extrañar, pues, que el lema punk fuese “no hay futuro”. Cientos de jóvenes se lanzaron al ruedo de la música como única oportunidad. Bastaban tres acordes de guitarra y un cantante gritón. Y por supuesto… ser provocadores. El punk fue rompedor, marcó un cambio profundo no solo en la música, sino en la moda y el comportamiento de los adolescentes de 1976 y 1977. En menos de dos años llegó al máximo y luego se devoró a sí mismo. Quedó el legado, algunos grupos supervivientes, y poco más, aunque, como en el caso de los hippies, los punkis ya no desaparecieron. Sobrevivió su esencia más allá de las modas. Escrutando la historia, se encuentran antecedentes como este “Gloria” de Them. Fue en este grupo, por cierto, donde empezó su carrera Van Morrison. Los Beatniks había sido idealistas, los hippies románticos. Los Punkies se decantaron por el lado oscuro y el feísmo. Maquillajes negros, ropas oscuras, los pelos cortados a lo loco, con muchos colorines y con una serie de “complementos” nada despreciable: imperdibles en la nariz, cadenas, candados colgando del cuello, cuchillas de afeitar y ropa rota. Cuando un joven rompía su camiseta y salía con ella a la calle, ése era su grito de rebeldía. Lo malo era que al otro día las tiendas ya vendían ropa rota, ropa punk. Esta generación, además, se atrevió a atacar a sus mayores, como a los Rolling Stones, a los que tachaban de viejos (por cierto, no se lo que les dirían hoy), o a los Who, parafraseando su lema acerca de llegar a los 30 años. Los Punkies clamaban que “Si pasas de los 25 estás acabado. Si tienes 30, muérete”. Otro precedente podemos encontrarlo en “Louie, Louie” de los Kingsmen. De todas estas bandas que podemos seleccionar como precursoras del punk, debemos destacar a The Velvet Underground. Esta banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, conoció al galés John Cale, que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle. Andy Warhol, que los había oído tocar creyó que era una buena idea tener una banda de rock en su Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como el sadomasoquismo, el travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Hablar de la influencia de The Velvet Underground en el rock y en la música en general es hablar de un legado bastante amplio. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. La influencia de The Velvet Underground puede ser apreciada a lo largo y ancho del mundo de la música rock. Así, son ampliamente considerados los precursores del punk, habiendo influenciado a bandas tan emblemáticas como, por ejemplo, los Sex Pistols Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas; un ejemplo «White Light/White Heat», que es la que acabamos de escuchar. Las drogas era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho, Lou Reed luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70. Y aunque muchas de las canciones menos controvertidas de la banda están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, la canción que despertó más controversia fue «Venus in Furs», una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles. Si la Velvet Underground fue el antecedente del punk, The Clash fue el grupo más importantes e icónico de la primera ola del punk originada a fines de los años 70. A diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz o funk, entre otros muchos y variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Además, The Clash tuvo una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones The Clash contrastó con el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas punteras del punk en la época, y aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80. El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como teloneros de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista New Musical Express publicó una frase que con el tiempo se haría famosa: “The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha.” Pero bueno, ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y un poquito bestia. Dos años más tarde, y después de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se editó una versión modificada del mismo para este público tan melindroso llamada The Clash US. Hay un álbum de The Clash que merece la pena citar. Hacia finales de 1980,el grupo lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Los miembros insistieron en que los tres discos se vendieran al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia. ¡Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que cualquier otro álbum del grupo y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones, y aquí radica lo curioso del asunto, el grupo grabó cada idea que se les pasaba por la cabeza en cada momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el jazz, el hip hop, la música de cámara e incluso el gospel. Al igual que su anterior material, ¡Sandinista! tuvo un gran éxito de ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primera gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia. Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, desvelando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para seguir grabando y de esta manera editar su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban su éxito "Should I Stay or Should I Go", que ya hemos oído y su no menos famoso "Rock the Casbah" que escucharemos ahora. Bien, todo esto pasaba en el Reino Unido, pero en EEUU, la banda que inició el movimiento y se puso al frente del punk nacional fueron los Ramones. Esta banda se formó en Queens (Nueva York) en 1974 y se disolvió veintidós años más tarde, en 1996. Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970, con sus largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 50, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los años 1960 como The Shangri-Las y el garaje protopunk de MC5. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Patti Smith o Televisión y de new wave como Talking Heads entre otros, sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de 1970 tanto de EE. UU. como en el Reino Unido. "Blitzkrieg Bop" apareció en el primer álbum de la banda, Ramones, de 1976 y fue lanzada como sencillo en noviembre de 1975 en Estados Unidos y en julio de 1976 en el Reino Unido. Este tema es considerado un hito no sólo del punk, sino también del rock and roll en general. Quién lo diría… El nombre de Ramones fue inventado por uno de sus componentes. A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone, de modo que los tres primeros miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin. Para rellenar el hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse, inevitablemente, Tommy Ramone. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania (1988) y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda y el último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer de las vías biliares. Amén. Y no, no nos olvidamos de los más grandes: “Sex Pistols”, solo que éstos tendrán que esperar hasta la próxima semana. Así que, hasta entonces, nos despedimos prometiéndoos más música, más historias y más músicos. ¡¡¡Señoras, Señores… Buenas Vibraciones!!!

Siguiendo con la historia del rock, como siempre de la mano del documentado libro de Jordi Sierra i Fabra, Historia del Rock, libro que, por supuesto os recomiendo, la crisis había dejado en Inglaterra tres millones de parados, pero el problema iba más allá: las chicas y chicos en edad laboral se encontraron con el peor de los futuros. No es de extrañar, pues, que el lema punk fuese “no hay futuro”. Cientos de jóvenes se lanzaron al ruedo de la música como única oportunidad. Bastaban tres acordes de guitarra y un cantante gritón. Y por supuesto… ser provocadores. El punk fue rompedor, marcó un cambio profundo no solo en la música, sino en la moda y el comportamiento de los adolescentes de 1976 y 1977. En menos de dos años llegó al máximo y luego se devoró a sí mismo. Quedó el legado, algunos grupos supervivientes, y poco más, aunque, como en el caso de los hippies, los punkis ya no desaparecieron. Sobrevivió su esencia más allá de las modas. Escrutando la historia, se encuentran antecedentes como este “Gloria” de Them. Fue en este grupo, por cierto, donde empezó su carrera Van Morrison. Los Beatniks había sido idealistas, los hippies románticos. Los Punkies se decantaron por el lado oscuro y el feísmo. Maquillajes negros, ropas oscuras, los pelos cortados a lo loco, con muchos colorines y con una serie de “complementos” nada despreciable: imperdibles en la nariz, cadenas, candados colgando del cuello, cuchillas de afeitar y ropa rota. Cuando un joven rompía su camiseta y salía con ella a la calle, ése era su grito de rebeldía. Lo malo era que al otro día las tiendas ya vendían ropa rota, ropa punk. Esta generación, además, se atrevió a atacar a sus mayores, como a los Rolling Stones, a los que tachaban de viejos (por cierto, no se lo que les dirían hoy), o a los Who, parafraseando su lema acerca de llegar a los 30 años. Los Punkies clamaban que “Si pasas de los 25 estás acabado. Si tienes 30, muérete”. Otro precedente podemos encontrarlo en “Louie, Louie” de los Kingsmen. De todas estas bandas que podemos seleccionar como precursoras del punk, debemos destacar a The Velvet Underground. Esta banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, conoció al galés John Cale, que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle. Andy Warhol, que los había oído tocar creyó que era una buena idea tener una banda de rock en su Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como el sadomasoquismo, el travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Hablar de la influencia de The Velvet Underground en el rock y en la música en general es hablar de un legado bastante amplio. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. La influencia de The Velvet Underground puede ser apreciada a lo largo y ancho del mundo de la música rock. Así, son ampliamente considerados los precursores del punk, habiendo influenciado a bandas tan emblemáticas como, por ejemplo, los Sex Pistols Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas; un ejemplo «White Light/White Heat», que es la que acabamos de escuchar. Las drogas era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho, Lou Reed luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70. Y aunque muchas de las canciones menos controvertidas de la banda están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, la canción que despertó más controversia fue «Venus in Furs», una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles. Si la Velvet Underground fue el antecedente del punk, The Clash fue el grupo más importantes e icónico de la primera ola del punk originada a fines de los años 70. A diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz o funk, entre otros muchos y variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Además, The Clash tuvo una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones The Clash contrastó con el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas punteras del punk en la época, y aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80. El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como teloneros de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista New Musical Express publicó una frase que con el tiempo se haría famosa: “The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha.” Pero bueno, ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y un poquito bestia. Dos años más tarde, y después de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se editó una versión modificada del mismo para este público tan melindroso llamada The Clash US. Hay un álbum de The Clash que merece la pena citar. Hacia finales de 1980,el grupo lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Los miembros insistieron en que los tres discos se vendieran al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia. ¡Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que cualquier otro álbum del grupo y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones, y aquí radica lo curioso del asunto, el grupo grabó cada idea que se les pasaba por la cabeza en cada momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el jazz, el hip hop, la música de cámara e incluso el gospel. Al igual que su anterior material, ¡Sandinista! tuvo un gran éxito de ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primera gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia. Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, desvelando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para seguir grabando y de esta manera editar su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban su éxito "Should I Stay or Should I Go", que ya hemos oído y su no menos famoso "Rock the Casbah" que escucharemos ahora. Bien, todo esto pasaba en el Reino Unido, pero en EEUU, la banda que inició el movimiento y se puso al frente del punk nacional fueron los Ramones. Esta banda se formó en Queens (Nueva York) en 1974 y se disolvió veintidós años más tarde, en 1996. Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970, con sus largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 50, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los años 1960 como The Shangri-Las y el garaje protopunk de MC5. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Patti Smith o Televisión y de new wave como Talking Heads entre otros, sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de 1970 tanto de EE. UU. como en el Reino Unido. "Blitzkrieg Bop" apareció en el primer álbum de la banda, Ramones, de 1976 y fue lanzada como sencillo en noviembre de 1975 en Estados Unidos y en julio de 1976 en el Reino Unido. Este tema es considerado un hito no sólo del punk, sino también del rock and roll en general. Quién lo diría… El nombre de Ramones fue inventado por uno de sus componentes. A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone, de modo que los tres primeros miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin. Para rellenar el hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse, inevitablemente, Tommy Ramone. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania (1988) y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda y el último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer de las vías biliares. Amén. Y no, no nos olvidamos de los más grandes: “Sex Pistols”, solo que éstos tendrán que esperar hasta la próxima semana. Así que, hasta entonces, nos despedimos prometiéndoos más música, más historias y más músicos. ¡¡¡Señoras, Señores… Buenas Vibraciones!!!

In the latest episode, the Dads discuss one of the most intoxicated bands in the history of rock n' roll-- The Replacements. The Minneapolis alt. rockers released Tim, their major label debut on Sire Records, in the fall of 85. Produced by Tommy Ramone, the band blasts its way through roughly 40 minutes of some of the best tunes from this side of the Mississippi... whatever side that is. Paul Westerberg, Chris Mars, and the Stinson brothers deliver eleven tracks that are filled with heart-on-the-sleeve adolescent rock. So kick back, crack a brew, and listen to our dumbasses talk about one of the best "Sad Dad" albums of all time. So being your own lampshade, as this episode is sure to be a hootenanny!

This is the true story of the Ramones fetauring founder member Tommy Ramone, long suffering tour manager Monte A. Melnick, art director Arturo Vega and Hilly Kristal, founder and owner of CBGBs. Also included are rare broadcast interviews with Joey, Dee Dee and Johnny Ramone previously unreleased on DVD.The latest issue of Music Legends Magazine is available now in WHSmiths and Tescos stores, or is free to view online at mlmag.uk/issuetwo

Gestur þáttarins að þessu sinni er trommuleikarinn og oddviti Sjálfstæðismanna í Borgarstjórn og söngvarinn í Tappa Tíkarrassi, Eyþór Arnalds. Hann mætir með uppáhalds ROKKplötuna sína kl. 21.00. Plata þáttarins er svo Rocket to Russia, þriðja stóra plata bandarísku pönk-rokksveitarinnar The Ramones frá Queens í New York. Rocket to Russia sem kom út 4. Nóvember 1977 er af mörgum talin besta plata Ramones sem er ein af framvarðasveitum pönksins. Ein af sveitunum sem hafa mótað rokktónlist síðustu áratuga. Það er alveg sama hvar mann ber niður í rokkinu, allstaðar hafa Ramones haft áhrif. Og Rocket to Russia þykir ein besta plata pönkrokksins. Lagið Sheena is a punk rocker sem er að finna á Rocket to Russia, kom út sumarið ´77 á smáskífu, en sumarið ´77 má segja að pönkið hafi náð hátindi sínum í rokksögunni. Það var ákkúrat þá sem plötuútgáfurnar í Ameríku og Bretlandi gerðu flesta samninga við ríkjandi pönksveitir. Allir vildu gefa út pönk og New York var suðupottur pönksins, og heitast var á CBGB og Max´s Kansas City klúbbunum í borginni. Upptökur á Rocket to Russia hófust í ágúst 1977 og sveitin fékk umstalsvert hærri upphæð frá Sire útgáfunni til að taka upp en þeir höfðu fengið til að gera fyrstu tvær plöturnar, en þeir fengu 30.000 dollara til að gera Rocket to Russia. Á plötunni spila Ramones hratt og örugglega. Það eru áhrif frá surf-rokki og poppmúsík sjöunda áratugarins sem einkenna músíkina, og húmor, sem aldrei var langt undan hjá Ramones. Platan fékk góða dóma en hún seldist ekki vel, ekkert frekar en aðrar plötur sveitarinnar, en það var eins með Ramones og svo margar áhrifamiklar hljómsveitir að hún seldi ekki margar plötur og liðsmenn hljómsveitarinnar uppskáru ekki í samræmi við það sem lagt var í. Rocket to Russia náði hæst í 49. Sæti bandaríska vinsældalistans og á sínum tíma kenndu liðsmenn sveitarinnar kollegum sínum í Sex Pistols í Bretlandi um slappt gengi, á þeim forsendum að Sex Pistols hefði skaðað ýmind pönksins og pönktónlistar með tilveru sinni. Rocket to Russia er síðasta platan sem allir fjórir upprunalegir liðsmenn Ramones eru með á, en eftir þessa plötu yfirgaf trommarinn Tommy Ramone sveitina í þeim tilgangi að einbeita sér að upptökustjórn. Þegar Rolling Stone tímaritið setti saman lista árið 2012 yfir 500 bestu plöturnar lenti Rocket to Russia í 106. sæti. Við heyrum nokkur lög af Rocket to Russia í Füzz í kvöld. Óskalagasíminn verður opnaður (5687-123) um kl. 20 og A+B er svo að þessu sinni með David Bowie Skálmöld - Kvaðning (Live Tónaflóð) Singapore Sling - All the way in Jet

Gestur þáttarins að þessu sinni er trommuleikarinn og oddviti Sjálfstæðismanna í Borgarstjórn og söngvarinn í Tappa Tíkarrassi, Eyþór Arnalds. Hann mætir með uppáhalds ROKKplötuna sína kl. 21.00. Plata þáttarins er svo Rocket to Russia, þriðja stóra plata bandarísku pönk-rokksveitarinnar The Ramones frá Queens í New York. Rocket to Russia sem kom út 4. Nóvember 1977 er af mörgum talin besta plata Ramones sem er ein af framvarðasveitum pönksins. Ein af sveitunum sem hafa mótað rokktónlist síðustu áratuga. Það er alveg sama hvar mann ber niður í rokkinu, allstaðar hafa Ramones haft áhrif. Og Rocket to Russia þykir ein besta plata pönkrokksins. Lagið Sheena is a punk rocker sem er að finna á Rocket to Russia, kom út sumarið ´77 á smáskífu, en sumarið ´77 má segja að pönkið hafi náð hátindi sínum í rokksögunni. Það var ákkúrat þá sem plötuútgáfurnar í Ameríku og Bretlandi gerðu flesta samninga við ríkjandi pönksveitir. Allir vildu gefa út pönk og New York var suðupottur pönksins, og heitast var á CBGB og Max´s Kansas City klúbbunum í borginni. Upptökur á Rocket to Russia hófust í ágúst 1977 og sveitin fékk umstalsvert hærri upphæð frá Sire útgáfunni til að taka upp en þeir höfðu fengið til að gera fyrstu tvær plöturnar, en þeir fengu 30.000 dollara til að gera Rocket to Russia. Á plötunni spila Ramones hratt og örugglega. Það eru áhrif frá surf-rokki og poppmúsík sjöunda áratugarins sem einkenna músíkina, og húmor, sem aldrei var langt undan hjá Ramones. Platan fékk góða dóma en hún seldist ekki vel, ekkert frekar en aðrar plötur sveitarinnar, en það var eins með Ramones og svo margar áhrifamiklar hljómsveitir að hún seldi ekki margar plötur og liðsmenn hljómsveitarinnar uppskáru ekki í samræmi við það sem lagt var í. Rocket to Russia náði hæst í 49. Sæti bandaríska vinsældalistans og á sínum tíma kenndu liðsmenn sveitarinnar kollegum sínum í Sex Pistols í Bretlandi um slappt gengi, á þeim forsendum að Sex Pistols hefði skaðað ýmind pönksins og pönktónlistar með tilveru sinni. Rocket to Russia er síðasta platan sem allir fjórir upprunalegir liðsmenn Ramones eru með á, en eftir þessa plötu yfirgaf trommarinn Tommy Ramone sveitina í þeim tilgangi að einbeita sér að upptökustjórn. Þegar Rolling Stone tímaritið setti saman lista árið 2012 yfir 500 bestu plöturnar lenti Rocket to Russia í 106. sæti. Við heyrum nokkur lög af Rocket to Russia í Füzz í kvöld. Óskalagasíminn verður opnaður (5687-123) um kl. 20 og A+B er svo að þessu sinni með David Bowie Skálmöld - Kvaðning (Live Tónaflóð) Singapore Sling - All the way in Jet

Gestur þáttarins að þessu sinni er trommuleikarinn og oddviti Sjálfstæðismanna í Borgarstjórn og söngvarinn í Tappa Tíkarrassi, Eyþór Arnalds. Hann mætir með uppáhalds ROKKplötuna sína kl. 21.00. Plata þáttarins er svo Rocket to Russia, þriðja stóra plata bandarísku pönk-rokksveitarinnar The Ramones frá Queens í New York. Rocket to Russia sem kom út 4. Nóvember 1977 er af mörgum talin besta plata Ramones sem er ein af framvarðasveitum pönksins. Ein af sveitunum sem hafa mótað rokktónlist síðustu áratuga. Það er alveg sama hvar mann ber niður í rokkinu, allstaðar hafa Ramones haft áhrif. Og Rocket to Russia þykir ein besta plata pönkrokksins. Lagið Sheena is a punk rocker sem er að finna á Rocket to Russia, kom út sumarið ´77 á smáskífu, en sumarið ´77 má segja að pönkið hafi náð hátindi sínum í rokksögunni. Það var ákkúrat þá sem plötuútgáfurnar í Ameríku og Bretlandi gerðu flesta samninga við ríkjandi pönksveitir. Allir vildu gefa út pönk og New York var suðupottur pönksins, og heitast var á CBGB og Max´s Kansas City klúbbunum í borginni. Upptökur á Rocket to Russia hófust í ágúst 1977 og sveitin fékk umstalsvert hærri upphæð frá Sire útgáfunni til að taka upp en þeir höfðu fengið til að gera fyrstu tvær plöturnar, en þeir fengu 30.000 dollara til að gera Rocket to Russia. Á plötunni spila Ramones hratt og örugglega. Það eru áhrif frá surf-rokki og poppmúsík sjöunda áratugarins sem einkenna músíkina, og húmor, sem aldrei var langt undan hjá Ramones. Platan fékk góða dóma en hún seldist ekki vel, ekkert frekar en aðrar plötur sveitarinnar, en það var eins með Ramones og svo margar áhrifamiklar hljómsveitir að hún seldi ekki margar plötur og liðsmenn hljómsveitarinnar uppskáru ekki í samræmi við það sem lagt var í. Rocket to Russia náði hæst í 49. Sæti bandaríska vinsældalistans og á sínum tíma kenndu liðsmenn sveitarinnar kollegum sínum í Sex Pistols í Bretlandi um slappt gengi, á þeim forsendum að Sex Pistols hefði skaðað ýmind pönksins og pönktónlistar með tilveru sinni. Rocket to Russia er síðasta platan sem allir fjórir upprunalegir liðsmenn Ramones eru með á, en eftir þessa plötu yfirgaf trommarinn Tommy Ramone sveitina í þeim tilgangi að einbeita sér að upptökustjórn. Þegar Rolling Stone tímaritið setti saman lista árið 2012 yfir 500 bestu plöturnar lenti Rocket to Russia í 106. sæti. Við heyrum nokkur lög af Rocket to Russia í Füzz í kvöld. Óskalagasíminn verður opnaður (5687-123) um kl. 20 og A+B er svo að þessu sinni með David Bowie Skálmöld - Kvaðning (Live Tónaflóð) Singapore Sling - All the way in Jet

With apologies that Jonny says Tommy Ramone (i.e. Thomas Erdelyi) was Bulgarian-American when he actually Hungarian-American.

Back in the 1970s, punk was shorthand for a subculture that took pride in breaking the mainstream’s mold. And at the vanguard of punk rock was The Ramones. Jim DeRogatis and Greg Kot explore the cultural contributions of the band, beyond the myth, with the author of Why The Ramones Matter, Donna Gaines. Plus, they revisit their 2007 conversation with the late Tommy Ramone. They also review the latest from Chicago's Chance the Rapper.

We're all revved up and ready to go as we talk about the Ramones! Scott and Mike also have updates on Luke Perry and former Disney Mouseketeer Dennis Day, and talk about 80s action sports movies, Wes Anderson, Nipsey Hussle, CBGB, and more! The poster for David Winters' Thrashin' (1986) starring Josh Brolin. It's "totally insane"! Listen: Scott's favorite Ramones song, I Just Want To Have Something To Do Dearly Departed Podcast host Scott Michaels with C.J. Ramone (left) and Tommy Ramone (right) Scott's Ramones ticket from the roller rink show in Detroit Scott's Ramones graffiti The paparazzi photo of Jack Osbourne with Mike partially in the shot :)

Marky Ramone's Blitzkrieg will be at the Ardmore Music Hall on Thursday, December 20th. They will be playing 40 Ramones classics with the high energy you have known and expect of The Ramones. Marky spoke to WMMR about joining The Ramones in 1978 and how he impacted their sound/vibe while original drummer Tommy Ramone stayed on to produce. Marky talked about why he chose the musicians he did to keep The Ramones music alive. He was very honest and open. Marky knows his music very well. He also shared some great moments with other bands including The Clash. His book, Punk Rock Blitzkrieg: My Life as a Ramone, is available on Amazon. Thank you for listening. -Markus

Où l’on n’apprend pas que les Ramones ont choisi comme nom pour leur groupe le pseudonyme utilisé par Paul McCartney lorsqu’il œuvrait dans les Silver Beetles, avant les Beatles donc. Références du morceau : «Blitzkrieg Bop», The Ramones (composition Tommy Ramone, Dee Dee Ramone), album Ramones (1976) Quelques liens vers des morceaux incontournables des Ramones :- Blitzkrieg Bop, live, version studio sur l’album Ramones (1976)- Sheena Is A Punk Rocker, live, version studio sur l’album Leave Home (1977)- Rockaway Beach, sur l’album Rocket to Russia (1977)- Teenage Lobotomy, sur l’album Rocket to Russia (1977)- Needles And Pins, live, version studio sur l’album Road To Ruin (1978)- I Wanna Be Sedated, sur l’album Road To Ruin (1978).  

Hey Ho Let's Go as Pat and Guest Co-Host John Ross Bowie (The Big Bang Theory, Speechless, The Heat) discuss the greatest punk rock band in history... RAMONES!

En el número 225 de Soleado Lubacov recuerda el fallecido Tommy Ramone, el último de los miembros originales de la mítica banda neoyorquina, y, cómo no, del mundial de fútbol que ya por fin ha terminado. Además, dos temazos y medio brasileños de Cesar Mariano, Airto y Souleance y nuevos sonidos de Jungle, Kresy, Cookies, cosmonaut grechko y Conveyor. PLAYLIST: Ramones – I Wanna Be Your Boyfriend Cesar Mariano And CIA – Futebol De Bar (Heavy Üsker Remix) Rhye – The Fall (Yalls Bootleg rework) Captn K – Incense (Summer Edit) Karl Hector & The Malcouns – Semai Thaqil Souleance – Vem Jogar Lee Fields & The Expressions – It Still Gets Me Down Tall Black Guy – The Dark Streets Tashaki Miyaki – Cool Runnings Conveyor – Words Of Love Cookies – Music For Touching Kresy – Expressso B.G. Baarregaard – Pack Your Bags Beat Connection – Hesitation (Mikos Da Gawd Remix) Scrimshire – Handle It (Scrimshire’s Sylver Edit) Peech Boys – Don’t Make Me Wait (Rayko’s Gagamel Edit) Airto – Samba De Flora (7 Samurai Disco Jazz Edit) Jungle – Son Of A Gun cosmonaut grechko – Luv

Kelli Rae Powell is the tiny ukulele-wielding, redheaded stepchild of Billie Holiday and Johnny Cash. Whether she’s growling out wry ruminations or purring her way through a drinkaby (a lullaby-meets-drinking song of her own device), she delivers the kind of consistently literate lyrics that once prompted Tommy Ramone to call her a poet. The Iowa-bred performer arrived in New York City in 2000, and after making a name for herself in the city’s underground ukulele cabaret scene, released 2006’s “The Scandalous Accounts of My Youth,” and 2009’s “New Words For Old Lullabies” (both on Firecracker Records). She has been listed as a “Rising Star: Folk” in iTunes Essentials, alongside Bon Iver, Joanna Newsom and The Weepies, and New York City’s Deli Magazine wrote that her talents place her at the “tip of the NYC ukulele solo singer songwriter movement.” Powell’s forthcoming CD, “Live At Jalopy,” produced by Terry Radigan and recorded at Jalopy Theatre and School of Music in Red Hook, Brooklyn, showcases a confident artist at the height of her game. For more, go to www.kelliraepowell.com.

Goodbye Tommy Ramone. New Joyce Manor. SAMHAIN. Conor Oberst rape accusations dropped.

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot conduct a Classic Album Dissection of The Ramones' 1977 release Rocket to Russia, including a 2007 Sound Opinions interview with the late Tommy Ramone. Tommy died on July 11th and was the last surviving original member of the pioneering punk band. Later, Jim and Greg review a new album from Tom Petty & the Heartbreakers.

In this episode: the upcoming Unauthorized Saved by the Bell Story (2014) on Lifetime, Dennis Haskins, upcoming Blu-ray releases for Pee-Wee's Playhouse and the 1960s Batman series (info via Caseen Gaines), a Rob-view of To Have and To Hold (2006) starring Justine Bateman, our review of Only the Lonely (1991) starring John Candy and Ally Sheedy, our review of The Incredible Burt Wonderstone (2013) starring Steve Carell and Jim Carrey, another stinker: Dealin' with Idiots (2014) starring Jeff Garlin, the cringeworthy The Brady Bunch in the White House (2002) starring Gary Cole and Shelley Long, the woefully outdated Reality Bites (1994) starring Ben Stiller, Ethan Hawke, and Winona Ryder, celebrity deaths (Tommy Ramone and Johnny Winter), Tom Wilson's "Sci-Fi Convention Song", Chuck Norris Action Jeans, Dukes of Hazzard Auto Trader commercial, The Counter bar/restaurant serving customized burgers, bootleg DVDs on the sidewalk, Michael Bay just can't help himself (TMNT), the upcoming movie Jem and the Holograms (2015), a They Live cast reunion at Monster Mania Convention, and new car talk. 61.5 minutes - http://www.paunchstevenson.com

00:04:19 - #weltmeisterdeutschland | 00:12:03 - #weirdconfessionsnight | 00:20:38 - Shorcut: #HelmutKohl | 00:25:06 - Shorcut: #almostdaily100 | 00:28:38 - Nicht in die Sendung geschafft: Tommy Ramone, #WeAreProudOfYouLouis, #bodenwaffel | 00:33:07 - Feedback, Follower | 00:33:40 - Sommerpause und Verabschiedung

Tributeando que es gerundio. Hoy, el Sonidos y Sonados va de tributos, y es que es de bien nacido ser agradecido. La pasada semana nos dejaba el último componente original de los Ramones, el bateria Tommy Ramone. Por eso los primeros minutos del programa esta dedicado a los neoyorkinos creadores de esa frase mitica frase […]

In Episode 26 of 60 Cycle Hum Ryan and Steve talk about Ryan's illness and Steve's trip to Korean BBQ. Then they get down to the music talk with a wild CL story about a delay pedal and a $350 guitar holder. Then the guys talk about the Ramones and commemorate the passing of Tommy Ramone by talking about their personal musical influences and heroes.

This week Chris, M, Skip,and Yoha mourn the No-More-Ramones state of the world; RIP to Tommy Ramone. We reminisce about the first Ramones' song we heard. We run down the Emmy's and those who had favorites made predictions. We talk about squishy robots and the inevitable take over by our roboblob overlords. We talk about further developing our Twitch channel with Destiny bits played by Skip and Chris. Deficit Picks of the Week!: Crank and Crank 2 – some Jasfom Stafom fun action We rate and review: The Strain True Blood Extant The Leftovers Nothing Lasts Forever (only on Youtube – never released Dan Aykroyd, Bill Murray, and Zack Galligan (Gremlins) movie) Dawn of the Planet of the Apes The menu was: Headband (Sativa) Chernobyl (S) Silver Jack (S) Fire OG(S) Platinum Jack (S) Along with an Infinite Euphoria pre-roll and Mystery Bubble, of course. Follow us on Twitter @adoraido or @_ratking or @Skip_ADO_Radio and also on Facebook at https://www.facebook.com/ADORADIO0. What?

** Satelittbildene på internettkart kan bli mer detaljerte. Datatilsynet ber folk sjekke hvilke detaljer i hjemmet deres som ligger ute på nett. ** Festival-Norge spiller med feige lag, mener festivalskjef i Steinkjer. Nå blir festivalene som får mest i statsstøtte haste-evaluert. ** Den store idrettsfesten i Brasil har ikke bare handlet om ball. Myndighetene har gjort sitt for å vise seg frem som kulturnasjon under fotball-VM. ** Og vi skal minnes to musikalske stjerner som er gått bort - jazzlegenden Charlie Haden og punkgründeren Tommy Ramone.

Today’s guest is Catfish. Catfish would never want to admit this because he is a humble dude, but he is a bit of a legend in Savannah. He won lifetime tickets to see their minor league baseball team by sleeping in the stadium for over a week, he played Tommy Ramone in the CBGB’s movie, … Continue reading →

Red Velvet Media talks to Ramones Join me on Red Velvet Media"s "RAMONES" Special - Friday Night, July 23 @ 5pm. Founder and only surviving original member of the band - TOMMY RAMONE will be my guest, along with their Tour Manager MONTE A. MELNICK - author of "On the Road with the RAMONES." This 1 and 1/2 Hour Special will also feature surprise guest callers and will be an historic romp through the RAMONES legendary legacy. Hosted by HOLLY STEPHEY in L.A. and Rock Art Master SPENCER DRATE (designer of many RAMONES album covers), THIS IS A MUST for the true RAMONES fan. www.blogtalkradio.com/redvelvetmedia Tommy Ramone began his musical career as Tommy Erdelyi, an engineer at the Record Plant. Born in Budapest, Hungary, and raised in Forest Hills, Queens, N.Y., he co-founded the Ramones with Johnny, Joey and Dee Dee and participated in the birth of punk and indie-rock, working as the band's drummer, producer and original manager. He has also produced recordings by the Talking Heads, Redd Kross and the Replacements. He currently performs, with partner Claudia Tienan, in the critically acclaimed indie acoustic duo Uncle Monk.