Podcasts about womad festival

Rediffusion du 3 septembre 2022."Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022.Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits.Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows : Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin.Titres interprétés au Grand studio- Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973)- Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin- Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI- Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI. Playlist de Hugh et Matthis- It'll all work out, de Blake Mills (Hugh)- Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis)- Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh)- Zigzan, de Bombino (Matthis). Line-up- Matthis Pascaud, guitare acoustique- Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique.SonBenoît Letirant & Mathias Taylor. (Rediffusion du 3 juillet 2022)

Rediffusion du 3 septembre 2022."Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022.Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits.Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows : Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin.Titres interprétés au Grand studio- Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973)- Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin- Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI- Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI. Playlist de Hugh et Matthis- It'll all work out, de Blake Mills (Hugh)- Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis)- Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh)- Zigzan, de Bombino (Matthis). Line-up- Matthis Pascaud, guitare acoustique- Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique.SonBenoît Letirant & Mathias Taylor. (Rediffusion du 3 juillet 2022)

A new set of international and local acts are set to join the 2024 WOMAD festival lineup. French house act Braxe + Falcon, Estonian folk artist Mari Kalkun, Irish sensations Lisa O'Neill and Cormac Begley and Kiwi alt-pop star Theia are all confirmed to be playing at the festival in March. Flicks.co.nz editor Steve Newall says these artists join Morcheeba, Strawpeople, and Ziggy Marley at the New Plymouth event. LISTEN ABOVE See omnystudio.com/listener for privacy information.

To end the season, Dale and Ian sit on a stage at WOMAD Festival in Wiltshire, and hope people come to watch and listen.  Hundreds of festival goers joined us again in 2023.  We've split the show into two episodes - our first the chat between Dale and Ian, and the second with all the fantastic questions we received from the audience.  Enjoy!

Peter Gabriel startete nach seinem Ausstieg bei Genesis Mitte der 70er Jahre eine beachtliche Solo-Karriere, die bis heute andauert. Hochkarätige Popsongs, verdichtet in Songstruktur und Sound, haben nicht nur durch seine markante Stimme einen unverwechselbaren Klang. Hits wie „Solsbury Hill“, „Sledgehammer”, “Don´t give up” oder “Digging in the dirt” sind Klassiker der Popmusikgeschichte. Ab der zweiten Hälfte der 70er Jahre veröffentlichte er vier Alben, die jeweils nur seinen Namen als Titel tragen. Nach einer Phase der Orientierung schuf er seinen eigenen, dichten Sound aus Rhythmus, Gesang und zum Teil elektronisch gefärbten Klängen. An die Stelle von skurrilen Geschichten traten Beziehungslieder und einige politische Songs wie „Biko“, das vom Mord an dem südafrikanischen Anwalt Steven Biko erzählt, der gegen die Apartheid gekämpft hatte. Peter Gabriel engagierte sich in der Folge stark für afrikanische und asiatische Musikerinnen und Musiker, startet das WOMAD-Festival, später kam noch ein eigenes Label dazu. Das Festival drohte finanziell zu einem Desaster zu werden, aber die alten Freunde von Genesis halfen aus mit einem einmaligen gemeinsamen Auftritt Anfang der 80er Jahre, um dieses abzuwenden. Mit „So“ schuf Peter Gabriel in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts ein überaus erfolgreiches Album, auch das Musikvideo von „Sledgehammer“ wurde zum meistgespielten auf MTV. Peter Gabriel wurde zu einem der großen Taktgeber der Popmusik in diesen Jahren. Nach einzelnen Filmmusiken, für „Birdy“ und „The Last Temptation of Christ“, knüpfte Peter Gabriel in den folgenden Jahren mit „Us“ (1992) und „Up“ (2002) an seine Erfolge an. „Come talk to me“, „The Blood of eden“ und „The Barry Williams Show” wurden zu Hits. Mit seiner Band erspielte er sich einen glänzenden Ruf als Live-Künstler. Auch seine Tourneen mit „Scratch my Back“ und „New Blood” – live als “Live Blood”, mit Coverversionen und Orchesterarrangements seiner Lieder untermauerten diesen. Peter Gabriel, inzwischen hochgeehrt, auch für sein politisches Engagement zum Beispiel für Amnesty International, hat für dieses Jahr – nach langer Pause – eine neue Tour und ein neues Album angekündigt, einzelne Songs sind auch schon veröffentlicht worden. Die künstlerische Reise des Peter Gabriel ist noch nicht vorbei. Peters Playlist Peter Gabriel: Peter Gabriel 1: Car (1977): Moribund the Burgermeister, Solsbury Hill, Excuse me, Waiting for the big one, Here comes the flood (deutsche Version: Jetzt kommt die Flut) Peter Gabriel 2: Scratch (1978): On the air, Mother of violence, Indigo, Home sweet home Peter Gabriel 3: Melt (1980): Intruder, No self control, I don't remember, Games without frontiers, Biko Deutsche Version: Ein Deutsches Album (1980) Peter Gabriel 4: Security (1982): Rhythm of the heat, San Jacinto, Shock the monkey, Lay your hands on me, Wallflower Deutsche Version: Deutsches Album (1982) So (1986): Red rain, Sledgehammer, Don't give up, Mercy Street, Big Time, In your eyes Passion (Music for the Last Temptation of Christ, 1989) Us (1992): Come talk to me, Blood of Eden, Steam, Washing of the water, Digging the dirt Secret World Live (1994) Up (2002): Sky blue, No way out Scratch My Back (2010): Heroes, Mirrorball, The power of the heart, The book of love

"Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022. Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits. Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows : Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin. Titres interprétés au Grand studio - Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip  - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973) - Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin - Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI - Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI.   Playlist de Hugh et Matthis - It'll all work out, de Blake Mills (Hugh) - Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis) - Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh) - Zigzan, de Bombino (Matthis).   Line-up - Matthis Pascaud, guitare acoustique - Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique. Son Benoît Letirant & Mathias Taylor.   (Rediffusion du 3 juillet 2022)

The Democratic Republic of the Congo has one of the largest populations of internally displaced people in the world. But the UNHCR says less than 20% of its budget for the country is covered. Kenya's Shona community will have the opportunity to vote for the first time. And South Africa's Bantu Continua Uhuru Consciousness. BCUC, reflect on their performance at the 40th Womad Festival.

"Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022.   Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits.   Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows: Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin.   Titres interprétés au Grand studio - Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip  - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973) - Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin - Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI - Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI.   Playlist de Hugh et Matthis - It'll all work out, de Blake Mills (Hugh) - Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis) - Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh) - Zigzan, de Bombino (Matthis).   Line-up - Matthis Pascaud, guitare acoustique - Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique. Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.

There's frustration from the events industry, and from the public wanting to have some fun, at the number of festivals and events that are being cancelled. From the Wanaka A&P show to New Plymouth's Womad Festival to the Auckland Arts Festival cancelling all 51 of their live events. There's also fear our biggest and brightest music stars, frustrated by a lack of events at home, will venture overseas to perform – Six60 is a good example of that – they've been playing in the USA. Brent Eccles from Eccles Entertainment joined Kerre McIvor. LISTEN ABOVE 

In this episode of Can't Find My Way Home, I was joined by Gary Hurlstone Gary shares with us his musical journey. From first picking up the acoustic guitar after hearing Bert Jansch's ‘Anji', to joining local bands and the numerous styles and genres of music that he's played over the years. Gary takes us through the recording process for both of his recent solo albums, the locations, the musicians, and of course, during these covid times - some unique circumstances. There's talk of touring throughout China, the Chinese Glastonbury, staying in Yurts, the transient nature of being an Expat musician and being in a band, playing on the most unusual of stages, and the appetite for Western music in the country at that time. In the Top5, we blether on about getting lost in music, armies of songwriters, playing at the WOMAD Festival and for the British Council, and the joy of Snarky Puppy. All this and just how many musicians can you fit into a Tiny Desk performance...Let's get right to it...Gary Hurlstone Follow Gary https://www.garyhurlstonemusic.com/ Can't Find My Way Home https://linktr.ee/cantfindmywayhome --- Send in a voice message: https://anchor.fm/craig-branch/message

In a world where more and more concerts are being cancelled organisers are forging ahead with next year's WOMAD festival.The event, which takes place in Taranaki, will kick off in mid-March.It'll feature a 100 per cent Kiwi based lineup.WOMAD Spokesperson Rebecca Johnson told Andrew Dickens they're hopeful the outbreak will be under control by then.“We definitely felt a huge hole in Taranaki not having WOMAD in 2021, and it's just something we really felt we need to push ourselves to do next year.”LISTEN ABOVE

Making Conversations About Laughter Count! Listen to the end of the episode for Pete's extra special birthday offer  You'll need to email Wendy with the code! "By having a laughter session you can actually zone out for ten or fifteen minutes...' - Pete Cann,  Making Conversations Count (special birthday episode), September 2021.   Reasons to be cheerful, part two! In this episode of the "Making Conversations Count" podcast, it's host Wendy Harris' birthday! It's been a big year for Wendy professionally, as you would have heard from her previous episodes. Because of the nature of this being a time for celebration, the whole Making Conversations Count team thought who better to get on the show, than the master of fun and laughter himself, THE 'Laughterman' Pete Cann. Pete describes how a visit to the WOMAD Festival put him on the path to honing his skill for using laughter as a tool. Since that day, he's continuously developed his skills and grown his business around 'Laughter Yoga', and teaching others the value of laughter-driven productivity. There have been studies that have shown laugher contributes towards wellbeing so we feel it is our duty to support him in bringing awareness of 'Laughter Yoga' to as many workplaces as possible! There are so many benefits to encouraging laughter at work! Many of the studies have shown that laughter reduces stress, helps employees bond more closely with each other and most importantly leads to increased creativity. Cultures who laugh together stay together! Remember, listen to the very end of the episode so that you can get the birthday themed code word. Once you have it, email Wendy directly to grab your FREE laughter session with the 'Laughterman', Pete Cann! Missed our previous episodes? You can catch up with any of the other guests we've been making conversations count with, here. If you're on your mobile device, you can hear them in your favourite platform (Apple or Spotify etc) here.   NEVER MISS AN EPISODE AGAIN!! Follow the show on Apple Podcasts here! Follow the show on Spotify, here! You are following the show on socials, right? Only there will you see sneaky peaky teasers of the upcoming episodes, as well as updates and news on the show!  Just in case: Twitter Facebook Pinterest YouTube    

Sagi Shrieber on The Commit First Podcast Presents:Overcome Adversity Through Laughter (w/ Pete Cann)SUBSCRIBE HERE:http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=sagishrieberYou can also find the show in audio, on your favorite podcasting app:- Spotify: http://sagishrieber.com/spotify​​- on iTunes: http://sagishrieber.com/itunes​​- Stitcher: http://sagishrieber.com/stitcher​​Check out the Commit First Instagram account: https://www.instagram.com/commit.first​​------------------------********Episode 93 - Overcome Adversity Through Laughter (w/ Pete Cann)*******If you walked into a room full of people laughing their butts off for seemingly no reason, how would you react? Scared, perhaps? Or maybe confused?This was an experience Pete went through during his trip to the WOMAD Festival in 2016. As he passed by, he heard the bellowing laughter of a crowd. Thinking a comedian was on-stage, he decided to let the noise pique his curiosity and walked in to join them. He never expected to see loads of people on the floor just uncontrollably giggling the wind out of their lungs. There was no comedian. What the heck is going on?Laughter Yoga. Those were the words written on the sign by the entrance. What on earth is "Laughter Yoga?"Laughter, as you probably already know, is the natural response of the human body towards something either physically or mentally humorous. It's often an involuntary thing, an expression of amusement. But there's more to laughter than just a reaction, or an expression. To many Laughter Yogis like Pete Cann, Laughter is relief. These yogis really take the term "laughter is the best medicine" on a whole new level.No, Laughter Yoga isn't comedy. It's actually a very unique (and effective) mindset or mood exercise. It's not only for entertainment, but also for one's well-being. At first, it may seem awkward or downright weird. But there's a science to this as well. When you start practicing voluntary laughter and start pumping the oxygen through your system, your brain starts to believe that whatever it is you're laughing about, is actually funny.It all starts snowballing from there. The awkwardness disappears, the "HA HAs" begin heaving out on their own, then you find yourself on the ground- or halfway there- head hanging low and arms around your stomach. By the end of the session, you're all teary-eyed and red. However, most importantly, you feel much better. Laughter Yoga recharges your mood and gives you the much-needed positive energy that your brain needs to function beyond your optimal capacity. Doing things with a cheerful mindset is great!For this episode, I invited one of the most cheerful yogis around- Pete Cann, The Laughter Man. Today, he will be discussing his very own journey as an entrepreneur and laughter yogi. He will also share his own tips and tricks on how to give your life a little more joy through voluntary, uncontrollable and therapeutic laughter. Owning a chef employment agency for the last 13 years, Pete found an opportunity to help himself and many others around the world through laughter. Now called Canned Laughter, his company has helped employees improve their mood within their workplace, resulting in a more positively charged increase in their productivity. Who doesn't like a good laugh?********Topics discussed on the show:********Pete's StoryHow Laughter HelpsLaughter as a BusinessYour Own SupplyThe Laughter MeditationThe Natural ReleasePete's Laughter RoutineLaughter for SleepPete's Visualization BoardThe Password TrickKeeping Your VisionDaring DreamsJoin The Laughter Rooms********You can find Pete at:********Pete's Website:https://petecann.comInstagram:@petecannthelaughterman

Rupert has been juggling his way out of the circus only to find himself back in the fields, designing, planning, and managing festivals and outdoor events. He runs Event Site Design, the CAD drawing experts for outdoor events that offer smart event maps and precision mark-outs.Whilst he has been a part of the Events Industry his whole life, his professional career started in 2006 with safety and site/production management roles at foodie events, exhibitions, trade shows, festivals, outdoor shows, and so on. One of the early supporters of his career is WOMAD Festival, where today he looks after their production and operations, a service Event Site Design provides to a number of our key clients. Check out this episode for insights that you can apply in your life. [08:09] - How Rupert wants a career prospect, thinking about kind of normal things, like start having his own bar or having my own restaurant.[10:29] - To allow himself to have off days of not feeling happy and positive throughout the whole day. And it could be for various reasons. [06:51] - How he was diagnosed with general anxiety disorder boat four years ago, but really didn't want to take medication, things were just getting worse.[11:39] - Sometimes he get cravings for alcohol especially with this time of year with the sun coming out, it's one of my big triggers[12:39] - Realize that even those little things, we really can change the world with a smile or even a laugh with a stranger.[15:30] - People laughing or crying so much that it actually turns into laughter in weddings and funerals as well.[24:39] - Sometimes that mind map will just be a scatter of mess, but then that will lead on to a more focused vision and mind map[29:39] - You're the day daily habits that you've got, the daily actions that you take are all leading to the big vision.[31:30] - . There are lots of, lots of different people that I look at I'm inspired by their approach.[35:30] - Get up before everyone else gets up. Just make yourself a good coffee. But you've got to make the coffee with a special pot and this specialQuote:“if you found this time, sort of more helpful that you're, you're creating some time for yourself, the old age. Um, yeah. And that you need to sharpen your axe at the end of the day. You can't just keep chopping wood. ”“Bamboo takes something like three years to grow and to put its roots down. But after those three years, it shoots and it's all about the, I know, I know personally, cause I've got bamboo mill garden. And then four years later it was like, Jungle, but the point is you've got to sow the seeds.” Links:https://linktr.ee/eventsitedesignThe Laughter Man, Pete Cann is on a fun-filled mission to bring the positive benefits of laughter to the world. Since discovering Laughter Yoga, company owner Pete has transformed his business and family life and now wants to share his infectious secrets and get the planet laughing along with him.You'll find Pete, his trademark red hat and his happy vibe on the following channels;pete@petecann.comwww.petecann.com https://www.linkedin.com/in/thelaughterman/https://www.instagram.com/petecannthelaughterman/https://www.facebook.com/thelaughtermanhttps://www.youtube.com/c/petecannthelaughtermanhttps://www.tiktok.com/@petecannthelaughterman

Et rencontre avec Arthur Simonini, co-compositeur avec Para One de la BO du film Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma. Souad Massi Oumniya (mon souhait) signe le grand retour de Souad Massi, l’icône chaâbi-folk algéroise. Un sixième album qui résonne résolument moderne et dont les thèmes sont ancrés dans l’actualité. L’Algérie, la politique, l’amour, la liberté ou l’émancipation sont autant de sujets qui nourrissent une artiste à la sensibilité à fleur de peau. Il y a toujours eu chez Souad Massi une passion du mélange : baignée par la chanson populaire algéroise (le châabi), la poésie d’Aït Menguelet, chantre de la Kabylie résistante, l’Algéroise place de-ci de-là un trait de reggae, ou encore un grain de fado, par exemple dans Oumniya, ou la douleur de la trahison, qui ouvre cet album bâti en treize chansons, la plupart interprétées en dialecte algérois et imaginées par Souad Massi. Ainsi, l’Algéroise a-t-elle ajouté à ce folk du nord de l’Afrique, un violon arabo-andalou (Mokrane Adlani), renforcé la guitare folk par un mandole (Mehdi Dalil), et la derbouka (Rabah Kalfa) par des percussions latines (Adriano Tenorio). Chansons d’amour ou chansons politiques, Souad Massi est au plus près de l’humain. Depuis le début de l’année 2019, l’Algérie est parcourue d’un formidable mouvement protestataire. La rue, "des jeunes, des grands-mères, des anonymes, formidablement courageux", s’est mobilisée contre un cinquième mandat du président Bouteflika et contre la corruption. Voici Fi Bali, tout en métaphores "pour décrire un ex-président déconfit, une oligarchie qui dirige le pays dans l’ombre, un pays qui ressemble à un bateau qui va couler, parce que depuis l’indépendance en 1962, aucun dirigeant n’a voulu préserver les trésors de l’Algérie, ses forces, son passé, ses montagnes, ses forêts, son désert, ses cultures multiples. Depuis cinquante-sept ans, rien n’a été construit. C’est comme si l’histoire du pays avait commencé à l’indépendance, ce qui est évidemment faux". Née en 1972 sur les côteaux d’Alger, à Bab-el-Oued, Souad Massi a eu vingt ans au cœur des "années noires" de l’Algérie en proie à la double pression des islamistes, qui ont pris le maquis, et des militaires, qui ont pris le pouvoir. Mais, Souad Massi a eu cette chance, celle d’être combative, d’apprendre la guitare, le répertoire arabo-andalou et la musique classique occidentale à l’Association de l’École des Beaux-Arts. Elle a eu la chance d’avoir un père cadre à la Compagnie des eaux, une mère qui la convainc de faire des études d’urbanisme (institut de travaux publics à Kouba, Alger), un frère, Hassan, compositeur, et un copain qui collectionne les disques country des années 1940. Mais la jeune Souad, "Kabyle comme de nombreuses Algériennes et de nombreux Algériens, doit se frayer un chemin artistique entre le raï alors tout puissant, la chanson kabyle et la pop moyen orientale. Elle opte pour cette "Alger, ville ouverte", longtemps célébrée. Elle passe par la case flamenca avec le groupe Triana d’Alger originaire de Séville, ancienne capitale d’Al Andalus, puis par la case heavy metal avec Atakor, tout en écoutant Emmylou Harris, folkeuse pop. Venue à Paris en 1999 pour chanter au Cabaret Sauvage, sa première cassette sous le bras, Souad Massi est repérée par le label Island-Mercury. Et la voici intégrée dans la prolifique troupe des joueurs de musiques du monde, un secteur alors en plein essor. Exilée, Souad Massi ne l’est pas. Tout au plus éloignée volontaire. Elle a bien sûr écrit sur l’exil, sur les souvenirs envahissants de la terre natale – c’est avec Mesk Elil (l’odeur du chèvrefeuille) qu’elle remporte une Victoire de la Musique en 2006. Elle aurait pu en rester là, mais Souad Massi est une femme qui avance. L’art de Souad Massi passe aussi par la langue française, et Oumniya propose deux titres francophones. "Dans un avion au retour d’Espagne, mon ingénieur du son, Yann Lemêtre, m’avait fait écouter une chanson, Pays Natal, et j’avais eu la chair de poule, le texte est magnifique". "Pour sentir l’odeur du pain au sésame ou au cumin, fallait faire la queue longtemps dans ce pays…" : ce sont les mots de Françoise Mallet-Joris sur une musique de Marie-Paule Belle "que je ne connaissais pas alors". Pour compléter la section française, Magyd Cherfi, le Toulousain engagé a donné Je chante à Souad Massi. En 2015, l’album El Mutakallimûn (Les Orateurs) s’inscrivait en faux contre l’obscurantisme et le déni, en mettant en musique de grands poètes arabes, du Libanais Elia Abu Madi (XIXè siècle) à l’Irakien El Moutanabi (Xè siècle). "J’avais été surprise de voir que de nombreux spectateurs, lettrés, souvent Occidentaux, connaissaient bien la poésie arabe et l’aimaient". En bonus du nouvel album, voici ajmalou hob, (Mon plus bel amour "Je t’aime comme la plante qui sort de la roche"), mise en musique d’un texte du poète palestinien Mahmoud Darwich. Et puis, Salam, écrit en dialecte égyptien par le song writer Nader Abdallah, rencontré au Caire, sur une musique de Khaled Eize. Depuis We Shall Overcome et Woodstock, le centre de la lutte s’est déplacé. Le respect des droits des femmes est désormais au cœur de la dynamique de changement et des droits de l’homme. "Oui, dit Souad Massi, j’appartiens à une culture où les femmes doivent se faire respecter.Mais partout, elles doivent se battre pour exister et prendre le droit à la parole". Le nouvel opus de Souad Massi s’insurge contre des pratiques honteuses, comme le mariage forcé de petites filles qu’on empêche ainsi de s’instruire (Je veux apprendre). Mais il appelle aussi à l’extrême honnêteté de l’introspection (Wakfa, l’épreuve du miroir) et à la définition des choix intimes (Yadra, l’envie d’évasion). Le tout d’une voix empreinte de chaleur humaine, valeur fondamentale. → Souad Massi page Facebook → Vidéo Souad Massi Pays Natal   Rencontre avec le compositeur Arthur Simonini, qui a co-composé la BO de "Portrait de la Jeune Fille en Feu". Attiré par la musique depuis son plus jeune âge, il commence l’étude du violon à l’âge de 5 ans et suit une formation classique. Il étudie ensuite l’orchestration auprès de Guillaume Connesson, l’écriture auprès de Jean-François Zygel, puis de Pierre Pincemaille au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (où il obtient les prix d’harmonie, de contrepoint, mais aussi le certificat de musique de l’Inde) et le jazz au CMDL, puis au CRR de Paris. En parallèle de ses études musicales, il étudie les techniques de son et obtient une licence de Physique Générale. Depuis 2005, il partage son temps entre scènes et studios. Il a donné plus de 300 concerts sur les 6 continents dans des contextes éclectiques allant du Jazz au classique en passant par le Hip-hop, les musiques du monde et les musiques improvisées sur des scènes telles que : Jazz à Vienne, Lincoln Center (NY), Jazz à la Villette, le Théâtre Imperial de Compiègne, L’Olympia, Womad Festival, le Zenith de Constantine, Los Angeles Grand Performance, Chorus des Hauts de Seine, les Francofolies… Musicien multi-instrumentiste polyvalent et connaisseur des outils informatiques, il compose, orchestre et produit pour le cinéma, la télévision, le théâtre, la publicité, la radio et pour des disques. Il a participé à une cinquantaines d’albums, composé de nombreuses bandes originales et des habillages. → Site d'Arthur Simonini  

Last week, Hyperallergic published a five-part series, titled The Danger Epidemic in Art Handling, on the realities facing art handlers in the United States. The story generated a lot of debate and shocked many who were never forced to think about the conditions workers are forced to endure when assembling and transporting art of all types. This conversation with Hyperallergic Senior Writer Zachary Small and Associate News Editor Jasmine Weber explores the contours of the topic, the difficulties of reporting on contentious art world issues, and how investigative reporting is crucial for change. We also discuss the Sotheby's lockout of art handlers, which we covered extensively in 2011 and 2012. A special thanks to Peter Gabriel's Real World Records for allowing us to play a special live track by world music legend Nusrat Fateh Ali Khan. The label is celebrating its 30th anniversary of Peter Gabriel’s Real World Records and they marked the occasion by announcing the release of a previously unheard recording by the legendary qawwali singer. The recording includes Khan’s performance at WOMAD Festival in 1985, which was the first time the singer had performed in front of a mainly non-Asian audience. As a longtime fan of Khan's genius, I'm honored to include his music in this episode. This and more in the current episode of Hyperallergic’s Art Movements podcast. Subscribe to Hyperallergic’s Art Movements on iTunes, or anywhere else you listen to podcasts.

Thomas Brooman has always had a vision of a smaller musical world -- from his early years spent among fellow awe-struck concertgoers during the European Rock-&-Roll boom, to his later work cultivating a collective of artists as co-founder of the globally inspired World of Music Arts and Dance festival (WOMAD). We talk about the relationship between musicians and international markets and get a behind-the-scenes look into his involvement in the creation of the term ‘World Music’- in all of its complexities.   Here’s an external link to every Musical Mention in this episode: 0:13 WOMAD World of Music, Art, and Dance Festival 1:51 Cheb Khaled 4:26 Punk Rock 5:41 Bossa nova 5:44 Samba 9:38 Institute of Contemporary Arts in London 10:28 Topic Records 10:28 GlobeStyle Record 10:30 Ben Mandelson 10:33 Roger Armstrong 10:36 African music 13:17 Giuseppe Verdi 13:17 Ludwig van Beethoven 13:17 Maurice Ravel 15:01 Ian Anderson 15:03 fRoots Magazine 16:05 Blues 16:06 Bluegrass 16:28 Saxophone 16:29 Guitar 16:58 Qawwali 17:07 Harmonium 19:18 Ravi Shankar 19:23 Hugh Masekela 19:29 Grazing in the Grass 19:53 WOMAD First Festival 1982 19:55 Echo and the Bunnymen 20:17 The Beat 20:25 The Drummers of Burundi 20:36 Pete de Freitas 20:54 All My Colours (Zimbo) 22:20 WOMAD Blues and Rhythm Fest 1989 22:30 Ali Farka Toure 22:30 Taj Mahal 23:54 Youssou N’Dour 25:06 Billy Cobham 25:22 Real World Studios 25:41 Asere 27:35 Remmy Ongala 29:08 S.E. Rogie 31:09 Gaucho drum 31:31 Ringo Starr 31:36 The Beatles 32:09 Drum Set 35:09 4/4 time signature 36:00 Rock and Roll 36:04 Blues 39:33 Bristol Colston Hall 39:36 The Jimi Hendrix Experience 39:40 Pink Floyd 39:42 The Nice 39:45 Keith Emerson (of Emerson, Lake & Palmer) 39:46 The Move 39:52 Amen Corner 40:10 Rolling Stones 40:23 Festival for progressive Blues 40:41 Fleetwood Mac 40:45 Led Zeppelin 41:02 Blues 41:57 Pop Music 42:03 Rolling Stones 42:04 Grand Funk Railroad 42:30 Rock Fest (either 1999 or 2000) 43:11 Pandit Sandip Burman 43:20 Blues Harmonica 43:30 Indian Classical 43:46 Raag Bilawal 45:26 time signature 45:28 phrasing 45:29 cadence 45:29 melody

Couldn't make it to WOMAD this year? Or did you go, love it and want to relive the experience? Either way, this show is for you! Listen to the SOAS Radio team's musical highlights from WOMAD 2016 plus some fascinating extracts from our artist interviews, live recordings and more... Featuring Pat Thomas & Kwashibu Area Band, Sidestepper, Ibrahim Malouuf, Blick Bassy, Grit Orchestra, Volosi, Aziza Brahim, Meta & The Cornerstones, Ana Tijoux, Onra, Concordu e Tenore de Oresei, La Mambanegra. Presented and produced by Althea Sullycole, Yara Salahiddeen, Will Roper and Miia Laine.

We had a lovely chat to The Breath, the new project of guitarist Stuart McCallum (former Cinematic Orchestra) and singer Rioghnach Connolly at WOMAD Festival 2016. They talk about composing in the kitchen and why the Manchester sound is in 85 bpm. More about The Breath and the album order here: https://realworldrecords.com/release/655/carry-your-kin/ Produced by Will Roper & Miia Laine.

Warning - contains strong language. On the last night of Womad Festival 2016, we chatted to Onra. The French DJ and producer became succesful ten years ago with an album of Chinese samples called "Chinoiserie". In our interview he talks about his latest album "Fundamentals", the weak state of the music industry, being pigeonholed and the upcoming Chinoiserie 3, off which he played a few exclusives at WOMAD Festival. Thanks to Team Borkowski for the support! Produced by Miia Laine & Will Roper

SOAS Radio got to chat to ESKA at WOMAD Festival 2015 before her performance which blew us all away. She gave us an amazing interview, talking passionately about her debut album, current tour and her inspirations and challenges on her musical journey so far.