Podcasts about musikvideo

Das erste Interview in unserem neuen Studio – und wir starten rein mit Shoki287

Das dritte Studioalbum "Slippery When Wet" war vermutlich das wichtigste Album überhaupt für Bon Jovi. Denn bei ihrem Plattenlabel stand die Band auf der Abschussliste. Bevor die Band 1986 mit "Slippery When Wet" und den Hits des Albums "Livin‘ On A Prayer", "Wanted Dead Or Alive" und "You Give Love A Bad Name" ihr erfolgreichstes Album veröffentlichte, war ihr Plattenlabel nicht gut auf die Band zu sprechen. Nach einem ersten Achtungserfolg mit ihrer Single "Runaway" und dem dazugehörigen Debütalbum hatte man große Hoffnungen in Jon Bon Jovi und die Gruppe gesetzt. Das zweite Album "7800° Fahrenheit" blieb bei der Veröffentlichung jedoch deutlich hinter den Erwartungen zurück. Für die Band hieß es bei Album Nummer drei also: "Make it or break it". Derek Shulman, der später zu einem der wichtigsten A&R-Manager der Rockgeschichte werden sollte, hatte der Band geraten, sich mit dem Songwriter Desmond Child zusammenzutun. Dieser damals noch junge Mann sollte zu einem sehr bedeutenden Songwriter in der Rockgeschichte werden. (Später arbeitete er mit Künstlern wie Aerosmith, Kiss, Jennifer Rush, INXS, Katy Perry und auch mit der deutschen Band Tokio Hotel zusammen.) Jon Bon Jovi, Gitarrist Richie Sambora und Songwriter Desmond Child setzten sich im Keller der Familie Sambora in der Heimatstadt von Bon Jovi, New Jersey, zusammen und schrieben während ihrer Sessions mehr als dreißig Songs für "Slippery When Wet". Dabei entstanden auch Songs wie "Livin‘ On A Prayer" und "You Give Love A Bad Name". Besonders bemerkenswert ist die Arbeit von Gitarrist Richie Sambora, der sich mit dem Album sehr stark weiterentwickelt und seinen Stil gefestigt hat. Mit "Slippery When Wet" konnten Bon Jovi sich von härteren Bands abgrenzen und haben sich mehr in Richtung Stadionrock entwickelt. Außerdem haben sie ihren eigenen, unverwechselbaren Sound geschaffen, für den Millionen Fans auf der Welt sie lieben. Bon Jovi wurden noch viel klarer und ausgereifter als bei ihren Vorgängeralben. __________ Über diese Songs vom Album "Slippery When Wet" sprechen wir im Podcast (11:33) – "You Give Love A Bad Name"(27:53 ) – "Livin' On A Prayer"(40:03) – "Social Disease"(44:54 ) – "Wanted Dead Or Alive"(52:30) – "Never Say Goodbye"__________ Shownotes Interview mit Cover-Photograph Mark Weiss: https://www.youtube.com/watch?v=zQce0rHjEewRick Beato zu "Livin' On A Prayer": https://www.youtube.com/watch?v=dJgrXqvpXF0Peter Frampton erklärt die Talk Box: https://www.youtube.com/shorts/UdexmEq0he0So funktioniert die Talkbox: https://www.delamar.de/gitarre/gitarren-effektgeraete/talkbox-68983/Musikvideo zu "Livin On A Prayer": https://www.youtube.com/watch?v=lDK9QqIzhwkMusikvideo zu "You Give Love A Bad Name": https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&list=RDKrZHPOeOxQQ&start_radio=1Bon Jovis Auftritt bei den VMA's 1989: https://www.youtube.com/watch?v=rAiW4jQ-Vno&list=RDrAiW4jQ-Vno&start_radio=1ARD-Podcast-Tipp: Berlin Sounds Inside - Staffel 3: https://www.ardsounds.de/sendung/berlin-sounds-inside-der-musiktalk-mit-anja-caspary/urn:ard:show:1aad788d434c3934/

Die Themen: Charli XCX veröffentlicht neue Single "Camera" mit Vincent Cassel als Hauptdarsteller im Musikvideo; Kabinettsumbildung: Nina Warken wird neue Kanzleramtsministerin, Carsten Linnemann wird wohl Gesundheitsminister; Premier Burnham senkt Gewerbesteuer für Pubs in England um 20 Prozent; Warum sich der Bürgermeister von New York mit Benjamin Netanyahu anlegt; Aktueller Trend bei jungen Menschen: Ausbildungen sind beliebter als ein Studium; Sexismus im TV: ARD & ZDF beschließen neue Kamera-Regeln für Sportübertragungen und Umarells: Die Opas, die Baustellen begutachten Host der heutigen Folge ist Yasmine M'Barek (Zeit Online) Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Sie ist das Gesicht dieses Schweizer Festivalsommers: Noemi Beza, 20, aus dem Thurgau, frisch gekürtes «SRF 3 Best Talent», bei Universal Music unter Vertrag und mit ihrer EP «You'll Find Me There» gerade auf den grossen Bühnen unterwegs. Im Gespräch mit Christoph Soltmannowski erzählt sie, wie sich das anfühlt, wenn plötzlich alles zusammenkommt. Ihre Antwort ist erstaunlich gelassen: «Es hat sich alles mega schön organisch ergeben.» Was von aussen wie ein Blitzstart wirkt, sind für sie drei Jahre kleine Schritte, von denen das Publikum nur einen Teil gesehen hat.Angefangen hat es mit einem Abschlussprojekt in der dritten Sek: ein eigener Song, zum ersten Mal im Studio. Ihr Produzent war der Erste, der ihr sagte, dass man ihre Musik hören will. Davor tanzte sie acht Jahre Ballett und drei Jahre Hip-Hop und erzählt offen, warum sie das Tanzbusiness rückblickend als hart und nicht immer gesund erlebt hat, gerade für junge Mädchen.Im Zentrum des Gesprächs steht «Hear Me», ihr Song über Panikattacken und eine Zeit, in der sie sich kaum mehr aus dem Haus traute. Er entstand in ihrer allerersten Session mit der Musikerin Dana und dem Produzenten BNJI, an einem Tag, an dem es ihr schlecht ging. Statt so zu tun, als wäre alles gut, flossen erst Tränen, dann der Song: «Ich habe erzählt und erzählt, und wir haben geschrieben und geschrieben. Am Abend ist ‹Hear Me› da gewesen.» Heute schreiben ihr Fans, der Song habe sie durch schwere Zeiten getragen. Noemi spricht auch darüber, was ihr damals half: ihre Eltern und eine gute Therapeutin. Und sie erklärt ihre Regel, persönliche Themen erst dann zu veröffentlichen, wenn sie bereit ist, darüber zu reden.Ausserdem im Gespräch: warum sie ihren Stil «Freigeist-Pop» nennt («Ich mache, was ich will»), wie ein Countryfilm mit 14 ihre Liebe zu Banjos und ehrlichen Texten weckte, und wie das Musikvideo zu «You'll Find Me There» in einer 42-Stunden-Aktion am Strand von Finale Ligure entstand, weil Kalifornien dann doch nicht im Budget lag.Sehr persönlich wird es beim Thema Adoption: Noemi wurde in Äthiopien geboren und kam mit vier Monaten in die Schweiz. Diesen Herbst reist sie zum ersten Mal zurück, weil das Kinderhilfswerk, aus dessen Kinderheim sie stammt, sein 40-Jahr-Jubiläum feiert. Eine Konzertanfrage für das Fest hat sie abgelehnt. Sie will dort nicht die Musikerin Noemi Beza sein, sondern einfach ankommen, aufsaugen, geniessen.Und sonst? Arbeitet sie weiterhin 30 Prozent als Pharmaassistentin in der Apotheke, schwärmt von Olivia Dean, Justin Bieber und Nina Chuba, analysiert die Halftime-Show der WM und verrät, warum sie Bierflaschen mit den Zähnen öffnen kann und wie ihr das eine Einladung einer Biermarke einbrachte.Im August steht Noemi Beza am Heitere Open Air in Zofingen (Sonntag, 9. August 2026) und am Open Air Gampel (Freitag, 21. August 2026) auf der Bühne.Kapitel(00:00) Intro(00:08) Festivalsommer: Montreux, Moon and Stars(02:12) Musikalische Familie und das erste Schulprojekt im Studio(03:53) Acht Jahre Ballett: Rückblick auf das Tanzbusiness(05:47) Plattenvertrag mit 20: Universal und SRF 3 Best Talent(08:12) Rastlosigkeit: Musik als Zufluchtsort(10:29) «Hear Me»: über Panikattacken singen(12:21) Wie der Song in einer Session mit Dana und BNJI entstand(14:09) Die Schweizer Musikszene: Support statt Ellenbögen(15:16) Musikvideo-Dreh in Finale Ligure(15:53) Country-Liebe und «Freigeist-Pop»(17:46) Wie ihre Songs entstehen(19:14) Adoption, «Would You Know» und die Reise nach Äthiopien(23:17) Ihr zweites Leben als Pharmaassistentin(26:46) Bühne oder Studio?(28:06) Verstecktes Talent: Bierflaschen mit den Zähnen öffnen(29:06) Pläne: Festivalsommer geniessen, dann neue Musik(31:52) Vorbilder: Justin Bieber, Olivia Dean, Nina Chuba

Mit Patrick vom "Viereckige Ohren" Podcast rede ich über die Fazination Musikvideo.

Drei Anläufe brauchte "Take On Me", bis der Song zum Welthit wurde. Warum ausgerechnet ein außergewöhnliches Musikvideo und eine Yucca-Palme dabei eine entscheidende Rolle spielten, erzählt euch Roland in dieser Folge.

Er kam von Boxautos, Pferdemarkt, Zu Top down im Herzogpark, dis ist, was bisher geschah ✨ Endlich hat Blüte 2 ein Release-Date, aber gleichzeitig schockt Shindy mit der Ankündigung seines letzten Albums. Wir diskutieren über die neue Single "Was bisher geschah", das KI-generierte Musikvideo und mögliche Features auf dem Album. Viel Spaß! All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Ali Hackalife spricht mit Basti über London. Was es dort an interessanten Details gibt. Des weiteren geht es um die neue EU Chatkontrolle, die höchst fragwürdig durchgedrückt wurde. Die mangelnde Informationsarbeit der Abgeordneten dazu. Wie man Musik bei Plattformen durchtauscht und wie man so ein Musikvideo dreht

Mit Humor, Haltung und maximaler Provokation zerlegt sie patriarchale Strukturen und schafft mit ihrer selbsternannten „F*tzenmusik“ ihre ganz eigene Kunst. Im Interview erzählt Mariybu, wie Wut zu ihrer größten Antriebskraft wurde, weshalb Rap für sie das perfekte Ventil ist und wie es zum Cameo-Auftritt von Juju in ihrem Musikvideo kam. Außerdem geht es um Sexismus, Hass im Netz, Gewalt im Alltag, ihre Erfahrungen auf Festivals, den Umgang mit Hate-Kommentaren sowie die Konsequenzen, die sie mittlerweile für ihre Sicherheit auf Konzerten ziehen muss. #mariybu #interview #deutschrapideal ----------------------------------------------------------- Timecodes:  00:00 Highlights 00:35 Intro 00:59 Wie Mariybu zum Rap gekommen ist 02:04 "Mit 7 wurde ich das 1. Mal F*tze genannt" 03:26 Rap als Wut-Ventil 04:23 Ist Deutschrap offener für neue Sounds? 05:38 Hass-Nachrichten von Männern 07:14 Gewalt im echten Leben 10:23 Übergriff in der Bahn 13:04 Humor in Mariybus Musik 13:51 Auftritte auf Demos 15:33 "Wer mega Bonez-Fan ist, ist nicht mein Fan" 19:27 Zusammenarbeit mit Juju 20:45 Selfmade & eigenes Label 22:51 Neues Album, Tour & Auszeit ----------------------------------------------------------- SOCIAL MEDIA ► Mariybu bei Instagram: / mariybu_ ► Mariybu bei TikTok: / mariybu ► Deutschrap ideal bei Instagram: / deutschrap_ideal ► Deutschrap ideal bei TikTok: / deutschrap_ideal ► Simon bei Instagram: / simontellz ► Podcast zur Show bei Apple: https://apple.co/2k1o61o    ► Podcast zur Show bei Spotify: https://spoti.fi/33a2QIT    -----------------------------------------------------------   ▶ Deutschrap ideal ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks für die ARD     -----------------------------------------------------------   ►Credits: Moderation: Simon Vogt Redaktion: Mirco Brunnengräber, Simon Vogt Kamera & Ton: Nasir Mahmood Schnitt: Florian See Grafik: Carolin Glomp Fotos: Nasir Mahmood Social Media & Distribution: Vivien Jaschok, Sina el Batanony Teamleitung & Produktmanagement: Patrick Secker

Im Zentrum der Sendung vom 9.7.2026 stand Damien Cain. Der Musiker ist bereits seit 30 Jahren im Geschäft und plaudert mit uns über seine Erfahrungen und Herzensprojekte. Mit gleich 3 Musiktiteln war er in der Sendung vertreten. In seinem Repertoire finden sich verschiedene Musikstile. Unter den vorgestellten Songs ist auch „Caleb“ zu dem es ein bezauberndes Musikvideo gibt. Mehr Infos zu Damien Cain und zu seiner Musik findet man auf Damiens Website. Die gesamte Sendung inklusive der Musik findet sich noch bis zum Mittag des 17.7.26 in der Mediathek bei RDL.

Der erste gemeinsame Song seit über 6 Jahren: Völlig aus dem Nichts haben Capital Bra und Samra ein hochkant produziertes Musikvideo auf Instagram gedroppt – doch es könnte auch der Letzte sein, denn ein neues Statement zu "Berlin lebt 3" lässt die Fans zittern. In dieser Folge von Deutschrap Plus analysieren wir den Song „Alles hat sein Preis“ und rollen die gesamte, jahrelange On-Off-Vorgeschichte der beiden von EGJ bis heute auf. Doch die emotionale Achterbahnfahrt geht direkt nach dem Song weiter, denn ein offizielles Statement sorgt für massive Verwirrung unter den Fans. Wir diskutieren 3 wilde Theorien: Kommt „Berlin lebt 3“ am Ende vielleicht unter einem völlig anderen Namen, der viel besser zu ihrem heutigen, reiferen Lifestyle passt? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Zahlen-Schock: Markus Marterbauer würde der SPÖ Platz zwei bringen. Zu dem Ergebnis kommt eine neue Umfrage für ATV. // Gerichte in Gefahr? Die durchgesickerten Sparpläne der roten Justizministerin sorgen bei den mächtigen Landeshauptleuten für Ärger. // Freiheitliche Feierlaune: Die FPÖ feiert am Wochenende ihr 70-jähriges Jubiläum – und Parteichef Kickl provoziert mit einem neuen Musikvideo.

1986 hat die britische Band The Smiths ihr drittes Album "The Queen Is Dead" veröffentlicht. Es zählt mit Blick auf die Chartpositionierungen zu den international erfolgreichsten Alben der Gruppe, neben ihrem Album "Meat Is Murder". "The Queen Is Dead" von The Smiths ist Morrisseys Abrechnung mit dem britischen Königshaus, erklärt Frank König im Meilensteine Podcast. Und es ist gleichzeitig Wegbereiter für den Britpop, der Mitte der 90er die Charts erobern sollte. Das Album "The Queen Is Dead" ist auch der direkte Nachfolger ihres Meilenstein-Albums "Meat Is Murder" aus dem Jahr 1985, von dem wir unter anderem den Hit "How Soon Is Now?" kennen. Neben der genialen Gitarrenarbeit von Johnny Marr, steht auch bei diesem Album die polarisierende Figur Morrissey im Vordergrund. Zum einen mit seinem besonderen Stil und seinen außergewöhnlichen Gesangsmelodien, vor allem aber auch wegen seiner Texte und seinem öffentlichen Auftreten, das oft von Provokation geprägt ist. Was davon ernst gemeint ist und was nicht, ist oft nur sehr schwer auseinanderzuhalten. "Es zieht sich auch durch dieses Album. Auf der einen Seite dieses "Ihr könnt uns alle mal" und auf der anderen, dieses Trotzdem-geliebt-werden-wollen, scheint so immanent zu sein bei ihm", sagt Podcast-Host Frank König über die verschiedenen Signale, die Morrissey aussendet. Auch abseits der Musik hat Morrissey seine Provokationen nach außen getragen und sich und die Band immer so inszeniert, dass sie zu wenig Unterstützung (zum Beispiel durch die Plattenfirma) bekommen hätten und sie eigentlich viel erfolgreicher sein müssten. Zu der Zeit hat die Management-Aufgaben keine Agentur oder ein offizieller Manager übernommen, sondern Gitarrist Johnny Marr zusätzlich zu seiner musikalischen Arbeit. Zum Mangel an öffentlicher Aufmerksamkeit in den 80ern kann noch angefügt werden, dass die Gruppe sich in den 80ern selbst lange dagegen gewehrt hat, Musikvideos zu drehen, was damals das bestimmende Medium gewesen ist, erklärt Podcast Gast und Morrissey-Experte Klaus Biehler. Das erste Musikvideo gab es dann zu dem Song "The Boy With The Thorn In His Side" vom Album "The Queen Is Dead". Für Musikredakteurin Katharina Heinius ist "The Queen Is Dead" ein zeitloses Album, weil es eine Art Bindeglied ist. Die Band ist beeinflusst von der Musik der Rolling Stones, der Beatles, vom Soul der 60er Jahre genauso wie von Bands wie den New York Dolls. Diese Einflüsse nimmt die Band, besonders auf diesem Album, verarbeitet sie und wird damit zum Vorläufer des Britpop. __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "The Queen Is Dead" findet ihr auf www.swr1.de __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an meilensteine@swr.de

Eine bunte Eröffnungsshow von Shakira, teure Tickets und Visaprobleme: Geht es bei der WM eigentlich auch noch um Fußball? Kulturwissenschaftlerin Annekathrin Kohout und Journalist Joachim Hentschel reden außerdem über Madonnas neues Musikvideo. Kohout, Annekathrin; Hentschel, Joachim; Thiam, Boussa www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Flashback ins Jahr 2007: Mit „Ich bins“ veröffentlichte B-Tight die erfolgreichste Solo-Single seiner gesamten Karriere. In dieser Folge von Deutschrap Plus reisen wir zurück in die Hochphase von Aggro Berlin und beleuchten die Entstehung dieses absoluten Klassikers. Wir haben exklusive Audio-Statements von B-Tight persönlich am Start, der uns mit hinter die Kulissen des legendären Musikvideos nimmt. Er verrät, wie die visionäre Snorricam-Perspektive zusammen mit Regie-Genie Specter und Daniel Harder durch eine selbstgebaute Rucksack-Konstruktion entstand – lange vor der Ära von GoPros oder Insta360-Sticks. Wir besprechen in dem Zusammenhang ein legendäres Fan-Video, das während dem Dreh vor dem deutschen Bundestag entstanden ist. Ein weiteres zentrales Thema der Folge ist das Musikfernsehen der 2000er-Jahre als wichtigstes Schlachtfeld für Deutschrap. B-Tight gibt uns Einblicke in die Zeit von MTV TRL und VIVA: Wir klären, wie die Votings bei MTV TRL funktionierten und wie man das Goldene Tape gewinnen konnte. Zum Abschluss rollen wir das dramatische Ende von Aggro Berlin im Jahr 2009 neu auf. Wir haben ein seltenes Bravo-Interview von B-Tight und Fler aus der damaligen Zeit herausgekramt, das ein völlig neues Licht auf die Schließung wirft. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Nate57s „Blaulicht“ ist bis heute eine der realsten Straßenrap-Hymnen aus Deutschland – die einschlägige Hook, Nates Flow und das legendäre Musikvideo direkt vom Kiez haben sich bei jedem Deutschrap-Fan eingebrannt. In dieser Folge von Deutschrap Plus gehen wir zurück ins Jahr 2010 zur Entstehung von „Blaulicht“. Das absolute Highlight: Wir haben exklusive Audio-Statements von Nate57 persönlich am Start! Er erzählt uns, wie der Videodreh ablief, welche spontanen Situationen damals entstanden sind und hat direkt ein paar Anektoden zu der Zeit damals mitgebracht. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Mit "Le Frisur" hat die deutsche Punkband Die Ärzte 1996 ihr erstes und bisher einziges Konzeptalbum veröffentlicht. Ein Album, in dem es tatsächlich nur um Frisuren, Bärte und Haare aller Arten geht. Das Album "Le Frisur" von den Ärzten ist mal wieder ein Beweis dafür, dass die Band sich selbst nicht zu ernst nimmt – als ob der noch nötig gewesen wäre – und der Spaß bei der Band häufig im Vordergrund steht. Dass Die Ärzte offen sind für allerhand verrückte Ideen, kann Podcastgast George Lindt selbst belegen. Er hat mehrfach mit den Ärzten gesprochen und mit ihnen in der Vergangenheit ihre eigenen Songs neu aufgenommen – auf Japanisch und Chinesisch. Auch deshalb war er die perfekte Wahl als Gast für diese Podcastfolge zu "Le Frisur". George Lindt spricht in dieser Meilensteine-Folge nicht nur über das Album, sondern erzählt auch jede Menge Anekdoten aus der Geschichte der Ärzte. Ein Konzeptalbum nur über Haare, Bärte und Co., so etwas Verrücktes fällt wirklich nur den Ärzten ein. Aber wer die Ärzte kennt, weiß, dass es – auch wenn es offenkundig und beim ersten Blick sehr albern und lustig gemeint ist – bei den Ärzten eigentlich immer eine tiefere Bedeutung gibt, auch beim Album "Le Frisur". Ein gutes Beispiel dafür ist der Song und das dazugehörige Musikvideo zu "Mein Baby war beim Frisör", in dem die Ärzte "Femizide" thematisieren. Die Musik und das Video sind dabei typisch lustig dargestellt, die Botschaft des Songs hingegen ist eher erschütternd. Neben dem inhaltlichen doppelten Boden spielen Die Ärzte auf dem Album ganz viel mit der Erwartungshaltung des Hörers. Johannes Heuft erklärt: wenn wir uns an einen Song gewöhnt und reingehört haben, dann passiert oft eben etwas komplett anderes, und das macht das Album auch spannend. Auf "Le Frisur" gibt es auch ganz viele Dinge, bei denen wir Verbeugungen vor großen Vorbildern erkennen und auch Inspirationen unterschiedlicher Natur. Auch ganz viele unterschiedliche Genres haben Die Ärzte auf das Album gepackt. Von (natürlich) Punk, über Pop, Metal, Reggae bis zu den Comedian Harmonists und Frank Sinatra ist fast alles dabei. Und so bizarr und chaotisch der bunte – teilweise vielleicht sogar fragwürdige – Mix der Ärzte ist, den sie auf diesem Album über Haare zusammenkomponiert und produziert haben, so einleuchtend ist die Platte und alles darauf für Meilensteine-Gast George Lindt. __________ Über diese Songs vom Album "Le Frisur" sprechen wir im Podcast (15:08) – "Erklärung"(24:14) – "Mein Baby war beim Frisör"(28:14) – "Motherfucker 666"(38:24) – "3-Tage-Bart"(44:17) – "No Future (ohne neue Haarfrisur)"(46:27) – "Der Medusa-Man (Serienmörder Ralf)"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Le Frisur" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/dierztelefrisur __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Kunst kann so unterschiedlich sein. Gerade elektrisiert ein Musikvideo das Netz, in Venedig eröffnet die Biennale mit Protest und Krach. Die Kunst lässt sich davon nicht beirren und macht weiter. Gut so, findet Claudia Christophersen.

"Deine Gedanken sind betreut" – Musikvideo mit LyricsEin Lied, das dich innehalten lässt. Wer betreut unsere Gedanken – und lassen wir es zu?

Im Jahr 2024 wurde ICQ eingestellt, ein Nachrichtendienst; und Ende letzten Jahres dann der Musiksender MTV abgeschaltet. Dinge, die meine Jugend geprägt haben, werden plötzlich abgeschaltet. Und ich habe dieses Jahr gemerkt, auch Tanz in den Mai überlasse ich immer mehr der Dorfjugend. Aber in meiner Jugend habe ich gerne Musikvideos geschaut. Geht heute auch noch. Sogar viel einfacher. Aber mache ich kaum noch. Meistens stolpere ich dann über eins, wenn ich Musik oder Inspiration für Wortgottesdienste suche.Einer der letzten Wortgottesdienste vor Wochen war nur mit einzelnen Klassen in unserer Schulkapelle. Das mag ich am liebsten. Da ist mehr Raum, mehr Tiefe, mehr Begegnung. Ich versuche dann herauszufinden, was meine Lernenden so hören und dann berührt mich das plötzlich doppelt. Beim Aussuchen und dann beim Erleben im Moment des Gottesdienstes, wenn wir sogar da manchmal ein Musikvideo gemeinsam schauen.Solange ich da bin – kann dir keiner weh tun. Da bin ich so hängen geblieben bei einem Song von Billi Eilish. Wunderschön. Was für eine Zusage. Was für ein Versprechen. Aber ein Versprechen, das man kaum halten kann. Eine Verantwortung, die kaum zu tragen ist. Und geleichzeitig ist das eine Haltung. Ich bin da.Da schwingt für mich der Gottesname mit. JHWH. "Ich bin, der ich bin." Ich bin da. Und selbst wenn dir einer weh tut, dann schütze ich deine Würde, deinen Kern, dein Du. Das ist keine billige Vertröstung. Das ist Ambivalenz. Weil wir manchmal schrecklich allein sind. Weil wir manchmal und so haltlos fühlen. Weil wir Gott nicht immer spüren können. Und trotzdem ist Gott, der, der er ist und da.Spürst du Gott manchmal? Spürst du seine Zusage? Solange ich da bin – kann dir keiner (wirklich) weh tun, denn ich bin, wer ich bin.

Gefühlt jeder Tag bringt neuen BTS Content mit sich and we love it! Wir robben uns an die Themen ran und besprechen heute die von Netflix produzierte Doku 'BTS: The Return', den Hidden Track 'Come over' und das Hooligan Musikvideo. Tatsächlich gehen unsere Meinungen bisschen auseinander, was unser favorite MV angeht. Wie ist das bei euch? :)

Tagesschau-Relevanz, Status Untouchable: Shindy war nach der Trennung von Bushido und EGJ mit dem Album „Drama“ in seiner absoluten Prime und setzte mit „Tiffany" dem Ganzen noch einen drauf. In dieser Folge von Deutschrap Plus sprechen wir über den Song, der mit Sneak-Disses gegen Bushido und Fler, Referenzen zu Kool Savas und Yung Hurn sowie dem ersten Reveal seines Sohnes für massives Aufsehen sorgte. Wir tauchen tief ein in das legendäre Musikvideo und haben dafür exklusive Unterstützung: Videoproduzent Milos Savic aka Mille nimmt uns mit hinter die Kulissen. Er verrät in exklusiven Audio-Statements, wie die Zusammenarbeit mit Shindy ablief und warum die Produktion dieser Single so einen extremen Stellenwert hatte. Besonders spannend: Mille enthüllt, dass Verona Pooth fast gar nicht im Video gelandet wäre und welche TV-Stars stattdessen zur Auswahl stand. Zudem gibt es amüsante Anekdoten vom Set und Einblicke in die Ästhetik dieses besonderen Musikvideos. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

In unserer LÄNGSTEN Folge jemals (ich weiß nicht, ob wir das je toppen werden) reden wir so ausführlich wie wir nur können über BTS' neues Album ARIRANG. Wir gehen auf jeden Song ein, auf's Musikvideo, geben euch unsere Interpretationen der Songs und auch unsere Meinung zum Album. Schnallt euch an - teilt euch die Folge vielleicht auf haha - und macht mit uns einen extra deepen Deep Dive ins Album. Was denkt ihr über das Album? Könnt ihr die unterschiedlichen Meinungen im Fandom verstehen? Welche Songs gefallen euch gut, welche sind vielleicht nicht so euer Fall? Wir wollen alles wissen! Hier ist noch der Link zum Reel, was die Geschichte der Glocke ausführlicher erklärt: https://www.instagram.com/reel/DWHR9MbpXEL/?igsh=MTJoeDdtcnd1bTdkNQ%3D%3D

Send a textNeue Folge – und diesmal geht's um Männlichkeit und Viecher mit Mordlust.

TW: In dieser Folge thematisieren wir S*xarbeit, soziale Notlagen und emotionale Belastungen. Falls dich diese Themen aktuell belasten, höre die Folge bitte mit Vorsicht oder zu einem späteren Zeitpunkt. Ein Juju-Solo-Song zur SXTN-Zeit war damals eine absolute Seltenheit, doch „Made 4 Love“ stach nicht nur musikalisch, sondern vor allem inhaltlich heraus. In dieser Folge von Deutschrap Plus analysieren wir einen Song, der unter die Haut geht: Juju schlüpft darin in die Rolle einer jungen Mutter, die in der S*xarbeit landet, um finanziell zu überleben. Wir werfen einen Blick zurück auf die „Asozialisierungsprogramm“-EP und klären, wieso Juju sich damals entschied, dieses ungeschönte und verletzliche Bild einer Schattenwelt zu zeichnen. Dabei ziehen wir auch Parallelen zur damaligen Realität im Deutschrap, als Schwesta Ewa zeitgleich in den Schlagzeilen stand. Besonders spannend: Wir haben ein altes Interview ausgegraben, in dem Juju und die Regisseurin Arabella Bartsch erklären, warum im Musikvideo echte Escort-Damen mitspielten und wie trotzdem eine Anonymisierung gewahrt werden konnte. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Lange angekündigt, heiß erwartet: RAF Camora startet die Promophase für „Forever RR“ mit einem gewaltigen Paukenschlag. Mit dem Intro-Track „V1SION“ setzt RAF Camora nicht nur musikalisch ein Ausrufezeichen, sondern liefert auch krasse Aufnahmen von Dubai bis Kappadokien! In dieser Folge von Deutschrap Plus klären wir die große Frage, was die „RR“-Editionen im RAF-Universum eigentlich bedeuten und analysieren das Musikvideo sowie die darin versteckten Hinweise auf kommende Features. Wir diskutieren die vielbeachtete Bushido-Line und RAFs Reflexion über das Älterwerden im Rap-Game. Ganz nebenbei hat RAF auch noch den Amadeus Award gewonnen mit einem besonderen Dank in seiner Rede! All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Zum Thema: Diese Predigt hangelt sich entlang an 5 Begriffen und einem Musikvideo. Letzteres solltest du dir anschauen, aber erst am Ende der Predigt. Die findest es unter diesem Link. Der sechste Teil der aktuellen Themenreihe geht der Frage nach, ob man eigentlich auf die Zukunft vertrauen kann. Die Jahreslosung sagt: Ja, denn "siehe, ich mache alles neu".Anregungen und Fragen zur Predigt für dich oder deine Kleingruppe:2026-03-08 - Der Zukunft vertrauen.pdf Hilfe! Wenn du gut findest, was wir machen, kannst du uns gern unterstützen. Wir freuen uns über Spenden und brauchen sie auch! Infos, wie wir uns finanzieren und wie du helfen kannst, findest du auf unserer Webseite unter 'Spenden'. Am schnellsten und einfachsten geht eine Spende per paypal.me/citychurch. Konto: CityChurch Würzburg IBAN: DE37452604750010857200 BIC: GENODEM1BFG Vielen Dank! Episoden-Details: Thema: Vertrauen 6) Der Zukunft vertrauen PredigerIn: Christoph Schmitter Zeit & Ort: 8. März 2026, Z87 Dauer: 28:45 min

Im dritten Anlauf: Gelingt Yung Hurn mit „Samurai Schwert“ das Love Hotel Band Comeback?! In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus analysieren wir die aktuelle Release-Phase von Yung Hurn. Wir blicken zurück auf "Diamant" und die Love Hotel EP, die Zusammenarbeit mit Stickle und das legendäre Musikvideo mit Lars Eidinger. Wir diskutieren, ob der neue Track „Samurai Schwert“ – der als Hommage an Chief Keefs „Love Sosa“ verstanden werden kann – den alten Hype zurückbringt oder ob Yung Hurn den Anschluss an den Zeitgeist verloren hat? Ein zentraler Teil der Folge ist auch die kritische Auseinandersetzung mit den schweren Vorwürfen gegen den Wiener Rapper. Wir besprechen die Lines von Kitana, den Aufruf der Aktivistin Palischka, die Vorwürfe im Internet sowie die Proteste bei Festivals wie dem Szene Open Air. Warum gab es nie ein offizielles Statement von Yung Hurn? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Spätestens seit Corona liegt Tufting im Trend. Tracey Ellis hat einen Laden in der Bielefelder Altstadt, in dem sie handgetuftete Teppiche selbst herstellt und Tufting-Workshops anbietet. Ursprünglich hat sie Media Management studiert, dann aber keinen Job gefunden, daraufhin u.a. als Tanztrainerin gearbeitet, als Betriebsleiterin vom „Go-Parc“ in Herford und sie war auch mal Tänzerin in einem Musikvideo von Shirin David.

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Du kannst mit ihnen kein Brot brechen, nicht mit ihnen am Tisch sitzen...Hinter der ersten CLA$$IC-Single „Brot brechen“ von Bushido & Shindy steckt weitaus mehr Drama, als die Fans damals ahnten. In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus blicken wir zurück auf das monumentale Kollabo-Album von Bushido und Shindy. Wir klären das Geheimnis um die erste Single: Wusstet ihr, dass ursprünglich ein ganz anderer Song mit einem völlig anderen Konzept geplant war? Wir decken auf, warum der Song eigentlich „Jesus Kreuz“ heißen sollte, warum im Track eine Stelle gemutet wurde und wie es zu den absurden Verschwörungstheorien rund um die Anschl*ge in Paris kam. Im Fokus steht außerdem der legendäre Streit zwischen EGJ und Street Cinema: Wir erzählen die Story hinter dem peinlichen Rechtschreibfehler im Musikvideo und wie Bushido diesen Fehler ausgenutzt haben soll, um das fünfstellige Videobudget drastisch zu kürzen. Zum Abschluss diskutieren wir die brennende Frage: Haben wir nach der Versöhnung von Bushido und Shindy noch eine Chance auf CLA$$IC 2 oder beendet Bushido seine Karriere, bevor das Projekt Realität werden kann? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

„Gzuz, warum bist du nur so?“ – Diese Frage stellte sich 2018 nicht nur ganz Deutschland, sondern plötzlich auch die gesamte US-Rap-Szene. In dieser Folge von Deutschrap Plus blicken wir zurück auf eine Ära, in der Gzuz die Grenzen des hiesigen Marktes gesprengt hat. Wir sprechen über die Single „Warum?“ und ihren indizierten Vorgänger „Was hast du gedacht?“, der als erste deutsche Produktion auf der US-Plattform WorldStarHipHop ein virales Beben auslöste. Wir klären, warum das Video später indiziert wurde und wie es Gzuz geschafft hat, die Amis fassungslos zurückzulassen. Wir tauchen zudem ein in exklusive Anekdoten aus der „Wolke 7“-Zeit und besprechen die gefährlichen Dreharbeiten in Compton für das Musikvideo zu "Warum". Pascal Kerouche berichtet in seinem Buch von Drive-by-Einschusslöchern und den tragischen Hintergründen LA, wo Gzuz sogar von den Locals erkannt wurde. Außerdem erfahrt ihr, wieso Gzuz aktuell wieder mit der Justiz Probleme hat. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Die meisten Musiker sind durch falsche Narrative, Marketinggurus und zu viel Info meist planlos, wenn es darum geht ihre Musik zu promoten.Wir reden in dieser Folge über die 10 relevantesten Punkte für Euren nächsten Song Release:1 . Ist der Song gut? Technisch/Künstlerisch/passend zur Szene?2. Erwartungen3 .Socials? Ads? Oder beides?4. Visualizer, Musikvideo, Lyricvideo5. Short Form Content für Song-Promo - man muss nicht auf Tiktok tanzen6. Wie bewerte ich die Ergebnisse: Streams, Views, Likes, Comments - und wie viele Hörer habe ich tatsächlich durch Socials vs. Ads generiert?7. Release-Events 8. Anwendbarkeit des Songs außerhalb von Streams9. Playlisten und Playlist Promo10. AusprobierenBand deren Namen wir nicht gut aussprechen konnten:Angine de Poitrine - Sarniezz: https://www.youtube.com/watch?v=t7OIc-DBRXM&list=RDt7OIc-DBRXM&start_radio=1Song-Einsendungen/Fragen/Anmerkungen/Kommentare/Hate bitte per Email an: info@malwasanderes-podcast.dePodcast: http://www.malwasanderes-podcast.de Instagram: http://www.instagram.com/malwasanderespodcast Faderhead Online: http://linktr.ee/faderhead_official The Delta Mode Online: http://linktr.ee/thedeltamode

„Ich komm' gerade aus dem Knast und steck' schon wieder in Problemen...“ - 2014 lieferten Mosh36 und Al-Gear mit „Multikriminell“ einen der unterhaltsamsten Storyteller-Songs überhaupt. Aber warum ist dieses Sub-Genre im Deutschrap heute fast komplett von der Bildfläche verschwunden? In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus werfen wir einen Blick auf das Musikvideo zu „Multikriminell“. Wir analysieren, warum Storytelling früher der entscheidende Faktor für Album-Verkäufe war und ob der klassische Storyteller heute ein Opfer der 2-Minuten-Streaming-Ära geworden ist. Außerdem schauen wir, was die beiden Artists heute machen: Während Mosh36 stabil an seinem Comeback arbeitet, hat Al-Gear mit Casino-Streams und fragwürdigen Livestreams auf Malta einen harten Bruch vollzogen. Im Fokus stehen dabei auch die schockierenden Aussagen von Al-Gear zum Thema Kinderehen. Muss Al-Gear gecancelt werden? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts, Cataleya. Jetzt direkt reinhören und abonnieren!

In Folge 77 starten wir kreativ: Ephraim erzählt von seinem frisch produzierten Musikvideo und nimmt uns mit hinter die Kulissen Danach wird's persönlich, denn wie immer gibt es ein paar Geschichten direkt aus dem Leben, bevor wir kurz bei einem Thema landen, das gerade viele Gemüter erhitzt: dem neuen Return to Silent Hill. Gesehen hat ihn zwar noch keiner von uns, die Stimmen dazu sind aber eher… sagen wir mal schwierig. Das hält Ephraim allerdings nicht davon ab, sich den Film trotzdem anzuschauen, mehr dazu dann im nächsten Podcast. Zimmi berichtet anschließend über den neuen Amazon-Prime-Film The Wrecking Crew und ordnet ein, ob sich das Einschalten lohnt oder nicht. Ephraim wiederum hat sich an Es war einmal in Amerika versucht, allerdings ohne ihn komplett zu Ende zu schauen. Warum das so ist, erklärt er natürlich selbst. Zum Ende hin wird's nostalgisch und stylisch: Zimmi hat mal wieder Kill Bill eingelegt, bevor wir die Folge mit einem kurzen Abstecher zu den aktuellen Oscar-Nominierungen ausklingen lassen. Eine bunte Mischung aus Kreativ-Talk, Filmen, persönlichen Einblicken und klassischem Filmquatschen, genau so, wie ihr es kennt.

Vom Signing bei Selfmade Records über tausende Plattenverkäufe zum ersten Live-Auftritt als Vorband für den Wu-Tang Clan in nur wenigen Monaten: Genetikk geben uns im exklusiven Kurz-Interview Antworten auf die Mythen ihrer Anfangszeit! In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus erwartet euch ein echtes Highlight: Karuzo, der Frontrapper von Genetikk, hat uns exklusive Insights zu ihrem Klassiker „König der Lügner“ gegeben. Wir klären, wie es wirklich zum Signing bei Selfmade kam, welche entscheidende Rolle Favorite dabei spielte und warum ihr Album „Voodoozirkus“ damals nicht in den Charts landen konnte. Im Fokus steht natürlich der Song "König der Lügner" selbst: Wir analysieren das Musikvideo, das von niemand Geringerem als DCVDNS gedreht wurde und lüften die Geheimnisse um die anderen Männer am Pokertisch – wusstet ihr, dass dort echte Profi-Sportler aus der ELF saßen? Zum Abschluss klären wir die Frage, ob die „Selfmade-Line“ erst im Nachhinein dazu kam und was dieser Song heute, über ein Jahrzehnt später, für die Jungs bedeutet. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts – vielen Dank an Genetikk für das Interview! Jetzt direkt reinhören und abonnieren!

Was wär, wenn SSIO kein Rapper wär? Wäre deutscher Rap heute ein schlechter Scherz? SSIO ist das Original, das man nicht kopieren kann. Wir feiern das 10-jährige Jubiläum von seinem ersten Nummer-1-Album „0,9“ und blicken hinter die Kulissen eines der legendärsten Musikvideos der Szene. In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus reisen wir zurück in die Ära von 2016, als Facebook noch „the way to go“ war und SSIO mit seinem zweiten Album „0,9“ die Szene komplett auf links gedreht hat. Im Fokus steht das legendäre Musikvideo zu „Nullkommaneun“, bei dem niemand Geringeres als Xatar sein Regie-Debüt gab. Wir klären, welche Easter Eggs ihr bisher vielleicht übersehen habt und wie viel Budget SSIO heute eigentlich für seine Blockbuster-Videos verplant. Außerdem diskutieren wir unseren Hot Take: Ist BB.U.M.SS.N. trotz des massiven Erfolgs von ‚0,9‘ in Wirklichkeit das bessere SSIO-Album? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts – jetzt direkt reinhören und abonnieren!

Lara Croft wird 30 Jahre alt und passend zu diesem Jubiläum blicken wir gemeinsam auf das TOMB RAIDER Franchise. Ihre Vita umfasst inzwischen so einige Stationen: Videospiele, Filme, Animationsserien und sogar ein Auftritt in einem Musikvideo von Die Ärzte. und der Band KoRn.Daher sprechen wir natürlich über unsere ersten Berührungspunkte und was für ein Ding die ersten TOMB RAIDER Games seinerzeit waren, wieso sie dennoch etwas in der Versenkung verschwunden sind und warum sich alle über das Comeback freuten. Da wir aber ein Film- und Serienpodcast sind, sprechen wir natürlich auch ausgiebig über die drei bisherigen Verfilmungen, der Netflix Animationsserie und der anstehenden Serie auf Prime Video. Also geht mit uns auf Schatzsuche in der aktuellen Episode von RUHE IM SAAL.——

Eine Spezialfolge für alle Musikvideojunkies und VJ-Fans der 90er! Was war das erste Musikvideo überhaupt? Bei welchem MTV VJ war Sinead O'Connor Stargast auf der Geburtstagsparty, wieviel Pfund hat Ray Cokes Robbie Williams zahlen müssen um blank zu ziehen und welches MTV Requisit hat Andy heute zu Hause stehen? Silli und Andy nehmen euch mit auf eine Zeitreise zurück in die Ära, in der Musikfernsehen noch pure Magie! Ikonische Shows, legendäre Momente, die genialsten Sendungen und die VJs, die heimlichen Superstars der 90er.

Eine Spezialfolge für alle Musikvideojunkies und VJ-Fans der 90er! Was war das erste Musikvideo überhaupt? Bei welchem MTV VJ war Sinead O'Connor Stargast auf der Geburtstagsparty, wieviel Pfund hat Ray Cokes Robbie Williams zahlen müssen um blank zu ziehen und welches MTV Requisit hat Andy heute zu Hause stehen? Silli und Andy nehmen euch mit auf eine Zeitreise zurück in die Ära, in der Musikfernsehen noch pure Magie! Ikonische Shows, legendäre Momente, die genialsten Sendungen und die VJs, die heimlichen Superstars der 90er.

Vom Typen hinter der Kamera zum meistgestreamten deutschen Artists im Jahr 2025: Wie wurde Pashanim in Rekordzeit zum Gesicht der Deutschrap New Wave? In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus blicken wir zurück auf das Jahr 2019 und den Song, mit dem alles begann: Pashanim - „Homicides“ feat. Chapo102. Wir blicken zurück auf Pashanims Output vor dem großen Hype – von seinen Anfängen als Kameramann, der das legendäre splash!-Hausverbot der 102 Boyz filmte, bis zu den ersten Songs auf YouTube für seinen heutigen Status. Wir liefern euch exklusive Insights von Chapo zu Pashanim! Im Fokus steht natürlich auch das kulturelle Phänomen rund um das Musikvideo. Wir sprechen über den Hauseingang in Berlin, der mittlerweile zur Pilgerstätte für Deutschrap-Fans geworden ist und heute aufgrund von Schäden im fünfstelligen Bereich rund um die Uhr von Securities bewacht werden muss. Wieso gibt es so viele Hintergrundstories von Pasha, die kaum einer kennt? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts – jetzt direkt reinhören und abonnieren!

Bamberg, Julia www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Wie kommst du als Band vom Wunsch nach einer EP zu einem echten Release – inklusive Finanzierung, Musikvideo und klarer Struktur? Viele Musikerinnen* kennen diese Situation: Du hast Pläne, du hast Songs, aber du hast keine Ahnung, wie du das alles stemmen sollst. Vielleicht hast du schon mehrfach angefangen, bist steckengeblieben, oder hattest das Gefühl, dich im Kreis zu drehen. Doch genau das muss nicht so bleiben. In meiner aktuellen Podcastfolge spreche ich mit **Rosa von Morley** – stellvertretend für das Trio – darüber, wie die Band aus einer Phase des Stillstands in ein Jahr voller Klarheit, Struktur und konkreter Erfolge gestartet ist. Wir schauen gemeinsam zurück auf ihren Weg:

Louis Philippson ist 22 Jahre jung, ist Pianist und gehört zu den erfolgreichsten Klassik-Influencern. In den sozialen Netzwerken erreicht er mit seinen Videos ein Millionenpublikum. Er schreibt selbst Musik, moderiert im Fernsehen und begeistert mit seinem aufwirbelnden Tun vor allem auch ein junges Publikum. Gerade erst wurde er für sein Debütalbum "Exposition" mit dem renommierten Musikpreis OPUS KLASSIK in der Kategorie Classic without Limits ausgezeichnet. Erst kürzlich hat er bei Sony sein zweites Album herausgebracht, "My Way". Er ist gerade auf Tournee und bevor er am 2. November im CCH in Hamburg auftritt, ist Louis Philippson zu Gast bei Friederike Westerhaus in NDR Kultur à la carte.

Die ganze Welt schaut zu, als Miley 2013 bei den VMA's Robin Thicke in den Schritt fasst und ihn antwerkt. Damit bricht Miley endgültig mit Disney und Hannah Montana. Von Peniskuchen über Joints und ein nacktes Musikvideo auf einer Abrissbirne geht sie einen Weg voller Skandale. Wo steht sie heute – viele Alben und Musikgenres später? Executive Producer: Ruben Schulze-Fröhlich, Christoph FalkeRedaktion: Heiko Behr, Mira DöngesHost: Mira Dönges, Heiko BehrSounddesign: Felix StäbleinProduktionsleitung: Josephine Aleyt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

00:00 Willkommen 2:33 Über meinen brandneuen Song 35:30 Abschluss In dieser Folge wollte ich ursprünglich nur über meinen brandneuen Song „LUXURY GODDESS®️" sprechen – und genau das tue ich auch, aber auf eine viel tiefere Art und Weise: am Ende ist daraus ein aktivierender Powertalk geworden!  Diese Folge ist Deine Erinnerung daran, was alles möglich ist, wenn wir uns selbst der Welt zumuten, uns erlauben, größer zu träumen UND wirklich dafür zu gehen. Ich spreche darüber, wie es sich anfühlt, sich selbst so ehrlich und so sehr zu verwirklichen und wie wir, während wir das neue Paradigma erschaffen − es in Wahrheit auch schon erschaffen haben. Mit dieser Folge biete ich Dir einen Energy Kick für Deine Vision und natürlich behind the scenes Einblicke in meinen neuen Song, das Musikvideo und die Vision, die hinter all dem steht. Enjoy!

Den Podcast auf Youtube findest du hier:https://www.youtube.com/@animus_offiziellDen Podcast als Video ohne Werbung findest du auf Patreon:https://www.patreon.com/DerAnimusPodcastAlle Infos zu liebdich:https://liebdich-official.com/https://www.instagram.com/liebdich_official?igsh=MW1sdzZtbXczOXJ5Zw==Kooperationen/Anfragen: deranimuspodcast@gmail.com Animus auf SocialMedia:Instagramhttps://www.instagram.com/animus Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Folge steht ein bisschen unter dem Motto “musikalische Neuvorstellungen für Alkoholiker, Choleriker und alle, die eins von beidem werden wollen". Wenn man glaubt, nach Claudia Effenbergs Ausflug ins (ganz tiefe) Tal der elektronischen Klänge kann einen nichts mehr schocken, dann haben wir hier gleich mehrere Beweise, dass es eben doch geht! Nummer 1: Heino und Micaela Schäfer haben sich zusammengetan und einen Song mit dem Titel “Ein Gläschen am Morgen” aufgenommen. Selbiges wäre definitiv auch zu empfehlen, bevor man sich die tiefgründigen Ergüsse anhört oder gar das Musikvideo anschaut! Nummer 2: Auch Olaf der Flipper meldet sich mit einem pfiffigen Sommerhit gemeinsam mit Vincent Gross zurück - und auch hier geht's ohne Umschweife direkt ums Saufen: “Drinking Wine, feeling fine”. Naja, immerhin reimt es sich... Nummer 3: Um das Spektakel perfekt zu machen, droppt auch Sarah Connor mal wieder neue Musik. Und da haut die Gute ja mal so richtig auf die Kacke und zeigt es endlich ihren gemeinen Hatern und Kritikern - Pah! Der Song heißt, ganz subtil, “Ficka” und ist in Sachen Niveau eher unter Heino und Olaf angesiedelt (“Ist mir scheißegal, was ihr schreibt, ihr Ficker!”). Es geht zwar nicht um Alkohol, aber scheinbar um sehr, sehr viel aufgestaute Wut, deren Ventil nun unsere Ohren sein sollen. Auch der “coole” TikTok-Tanz, den sich Angry-Sarah dazu überlegt hat, macht das Lied am Ende leider nicht stilvoller.Außerdem gibts dann noch News zu nem ziemlich seltsamen Beef rund um Lena Mantler (die von Lisa und Lena) und eine herzergreifende Versöhnung von zwei absoluten Pop-Giganten! Viel Freude!

Diese Woche sprechen wir ausführlich über Hobis neue Single 'Sweet Dreams', die er gemeinsam mit dem amerikanischen RnB-Künstler Miguel rausgebracht hat. Wir analysieren die Lyrics, das Musikvideo und reden auch über seine crazy Promo (inklusive 12-stündigem Livestream) zu dem Track.Was haltet ihr von dem Song und vor allem von der Promo?Disclaimer: Falls ihr euch wundert über den komischen Einspieler am Anfang - der ist von unserem Audiopegel Tool und ist uns leider erst nach dem Upload aufgefallen. Please ignore :')Folgt uns gerne auf Twitter und Instagram. Oder schreibt eine Mail an: kpoppardonpodcast@gmail.comUnterstützt uns auf Patreon, wo ihr exklusiven Bonus-Content erhält ♡ 

Heute quatsche ich über Tate McRae und ihr 11/10 Musikvideo zu "2 hands" und ihren Boyfriend the kid laroi, der mit Quavo zusammen gedroppt hat und Sydney Sweeney mit ihrem Slam gegen die Hollywood Bubble