Podcasts about musikvideo

Drei Anläufe brauchte "Take On Me", bis der Song zum Welthit wurde. Warum ausgerechnet ein außergewöhnliches Musikvideo und eine Yucca-Palme dabei eine entscheidende Rolle spielten, erzählt euch Roland in dieser Folge.

Er kam von Boxautos, Pferdemarkt, Zu Top down im Herzogpark, dis ist, was bisher geschah ✨ Endlich hat Blüte 2 ein Release-Date, aber gleichzeitig schockt Shindy mit der Ankündigung seines letzten Albums. Wir diskutieren über die neue Single "Was bisher geschah", das KI-generierte Musikvideo und mögliche Features auf dem Album. Viel Spaß! All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Ali Hackalife spricht mit Basti über London. Was es dort an interessanten Details gibt. Des weiteren geht es um die neue EU Chatkontrolle, die höchst fragwürdig durchgedrückt wurde. Die mangelnde Informationsarbeit der Abgeordneten dazu. Wie man Musik bei Plattformen durchtauscht und wie man so ein Musikvideo dreht

Mit Humor, Haltung und maximaler Provokation zerlegt sie patriarchale Strukturen und schafft mit ihrer selbsternannten „F*tzenmusik“ ihre ganz eigene Kunst. Im Interview erzählt Mariybu, wie Wut zu ihrer größten Antriebskraft wurde, weshalb Rap für sie das perfekte Ventil ist und wie es zum Cameo-Auftritt von Juju in ihrem Musikvideo kam. Außerdem geht es um Sexismus, Hass im Netz, Gewalt im Alltag, ihre Erfahrungen auf Festivals, den Umgang mit Hate-Kommentaren sowie die Konsequenzen, die sie mittlerweile für ihre Sicherheit auf Konzerten ziehen muss. #mariybu #interview #deutschrapideal ----------------------------------------------------------- Timecodes:  00:00 Highlights 00:35 Intro 00:59 Wie Mariybu zum Rap gekommen ist 02:04 "Mit 7 wurde ich das 1. Mal F*tze genannt" 03:26 Rap als Wut-Ventil 04:23 Ist Deutschrap offener für neue Sounds? 05:38 Hass-Nachrichten von Männern 07:14 Gewalt im echten Leben 10:23 Übergriff in der Bahn 13:04 Humor in Mariybus Musik 13:51 Auftritte auf Demos 15:33 "Wer mega Bonez-Fan ist, ist nicht mein Fan" 19:27 Zusammenarbeit mit Juju 20:45 Selfmade & eigenes Label 22:51 Neues Album, Tour & Auszeit ----------------------------------------------------------- SOCIAL MEDIA ► Mariybu bei Instagram: / mariybu_ ► Mariybu bei TikTok: / mariybu ► Deutschrap ideal bei Instagram: / deutschrap_ideal ► Deutschrap ideal bei TikTok: / deutschrap_ideal ► Simon bei Instagram: / simontellz ► Podcast zur Show bei Apple: https://apple.co/2k1o61o    ► Podcast zur Show bei Spotify: https://spoti.fi/33a2QIT    -----------------------------------------------------------   ▶ Deutschrap ideal ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks für die ARD     -----------------------------------------------------------   ►Credits: Moderation: Simon Vogt Redaktion: Mirco Brunnengräber, Simon Vogt Kamera & Ton: Nasir Mahmood Schnitt: Florian See Grafik: Carolin Glomp Fotos: Nasir Mahmood Social Media & Distribution: Vivien Jaschok, Sina el Batanony Teamleitung & Produktmanagement: Patrick Secker

Im Zentrum der Sendung vom 9.7.2026 stand Damien Cain. Der Musiker ist bereits seit 30 Jahren im Geschäft und plaudert mit uns über seine Erfahrungen und Herzensprojekte. Mit gleich 3 Musiktiteln war er in der Sendung vertreten. In seinem Repertoire finden sich verschiedene Musikstile. Unter den vorgestellten Songs ist auch „Caleb“ zu dem es ein bezauberndes Musikvideo gibt. Mehr Infos zu Damien Cain und zu seiner Musik findet man auf Damiens Website. Die gesamte Sendung inklusive der Musik findet sich noch bis zum Mittag des 17.7.26 in der Mediathek bei RDL.

Der erste gemeinsame Song seit über 6 Jahren: Völlig aus dem Nichts haben Capital Bra und Samra ein hochkant produziertes Musikvideo auf Instagram gedroppt – doch es könnte auch der Letzte sein, denn ein neues Statement zu "Berlin lebt 3" lässt die Fans zittern. In dieser Folge von Deutschrap Plus analysieren wir den Song „Alles hat sein Preis“ und rollen die gesamte, jahrelange On-Off-Vorgeschichte der beiden von EGJ bis heute auf. Doch die emotionale Achterbahnfahrt geht direkt nach dem Song weiter, denn ein offizielles Statement sorgt für massive Verwirrung unter den Fans. Wir diskutieren 3 wilde Theorien: Kommt „Berlin lebt 3“ am Ende vielleicht unter einem völlig anderen Namen, der viel besser zu ihrem heutigen, reiferen Lifestyle passt? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Zahlen-Schock: Markus Marterbauer würde der SPÖ Platz zwei bringen. Zu dem Ergebnis kommt eine neue Umfrage für ATV. // Gerichte in Gefahr? Die durchgesickerten Sparpläne der roten Justizministerin sorgen bei den mächtigen Landeshauptleuten für Ärger. // Freiheitliche Feierlaune: Die FPÖ feiert am Wochenende ihr 70-jähriges Jubiläum – und Parteichef Kickl provoziert mit einem neuen Musikvideo.

1986 hat die britische Band The Smiths ihr drittes Album "The Queen Is Dead" veröffentlicht. Es zählt mit Blick auf die Chartpositionierungen zu den international erfolgreichsten Alben der Gruppe, neben ihrem Album "Meat Is Murder". "The Queen Is Dead" von The Smiths ist Morrisseys Abrechnung mit dem britischen Königshaus, erklärt Frank König im Meilensteine Podcast. Und es ist gleichzeitig Wegbereiter für den Britpop, der Mitte der 90er die Charts erobern sollte. Das Album "The Queen Is Dead" ist auch der direkte Nachfolger ihres Meilenstein-Albums "Meat Is Murder" aus dem Jahr 1985, von dem wir unter anderem den Hit "How Soon Is Now?" kennen. Neben der genialen Gitarrenarbeit von Johnny Marr, steht auch bei diesem Album die polarisierende Figur Morrissey im Vordergrund. Zum einen mit seinem besonderen Stil und seinen außergewöhnlichen Gesangsmelodien, vor allem aber auch wegen seiner Texte und seinem öffentlichen Auftreten, das oft von Provokation geprägt ist. Was davon ernst gemeint ist und was nicht, ist oft nur sehr schwer auseinanderzuhalten. "Es zieht sich auch durch dieses Album. Auf der einen Seite dieses "Ihr könnt uns alle mal" und auf der anderen, dieses Trotzdem-geliebt-werden-wollen, scheint so immanent zu sein bei ihm", sagt Podcast-Host Frank König über die verschiedenen Signale, die Morrissey aussendet. Auch abseits der Musik hat Morrissey seine Provokationen nach außen getragen und sich und die Band immer so inszeniert, dass sie zu wenig Unterstützung (zum Beispiel durch die Plattenfirma) bekommen hätten und sie eigentlich viel erfolgreicher sein müssten. Zu der Zeit hat die Management-Aufgaben keine Agentur oder ein offizieller Manager übernommen, sondern Gitarrist Johnny Marr zusätzlich zu seiner musikalischen Arbeit. Zum Mangel an öffentlicher Aufmerksamkeit in den 80ern kann noch angefügt werden, dass die Gruppe sich in den 80ern selbst lange dagegen gewehrt hat, Musikvideos zu drehen, was damals das bestimmende Medium gewesen ist, erklärt Podcast Gast und Morrissey-Experte Klaus Biehler. Das erste Musikvideo gab es dann zu dem Song "The Boy With The Thorn In His Side" vom Album "The Queen Is Dead". Für Musikredakteurin Katharina Heinius ist "The Queen Is Dead" ein zeitloses Album, weil es eine Art Bindeglied ist. Die Band ist beeinflusst von der Musik der Rolling Stones, der Beatles, vom Soul der 60er Jahre genauso wie von Bands wie den New York Dolls. Diese Einflüsse nimmt die Band, besonders auf diesem Album, verarbeitet sie und wird damit zum Vorläufer des Britpop. __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "The Queen Is Dead" findet ihr auf www.swr1.de __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an meilensteine@swr.de

Eine bunte Eröffnungsshow von Shakira, teure Tickets und Visaprobleme: Geht es bei der WM eigentlich auch noch um Fußball? Kulturwissenschaftlerin Annekathrin Kohout und Journalist Joachim Hentschel reden außerdem über Madonnas neues Musikvideo. Kohout, Annekathrin; Hentschel, Joachim; Thiam, Boussa www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Flashback ins Jahr 2007: Mit „Ich bins“ veröffentlichte B-Tight die erfolgreichste Solo-Single seiner gesamten Karriere. In dieser Folge von Deutschrap Plus reisen wir zurück in die Hochphase von Aggro Berlin und beleuchten die Entstehung dieses absoluten Klassikers. Wir haben exklusive Audio-Statements von B-Tight persönlich am Start, der uns mit hinter die Kulissen des legendären Musikvideos nimmt. Er verrät, wie die visionäre Snorricam-Perspektive zusammen mit Regie-Genie Specter und Daniel Harder durch eine selbstgebaute Rucksack-Konstruktion entstand – lange vor der Ära von GoPros oder Insta360-Sticks. Wir besprechen in dem Zusammenhang ein legendäres Fan-Video, das während dem Dreh vor dem deutschen Bundestag entstanden ist. Ein weiteres zentrales Thema der Folge ist das Musikfernsehen der 2000er-Jahre als wichtigstes Schlachtfeld für Deutschrap. B-Tight gibt uns Einblicke in die Zeit von MTV TRL und VIVA: Wir klären, wie die Votings bei MTV TRL funktionierten und wie man das Goldene Tape gewinnen konnte. Zum Abschluss rollen wir das dramatische Ende von Aggro Berlin im Jahr 2009 neu auf. Wir haben ein seltenes Bravo-Interview von B-Tight und Fler aus der damaligen Zeit herausgekramt, das ein völlig neues Licht auf die Schließung wirft. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Nate57s „Blaulicht“ ist bis heute eine der realsten Straßenrap-Hymnen aus Deutschland – die einschlägige Hook, Nates Flow und das legendäre Musikvideo direkt vom Kiez haben sich bei jedem Deutschrap-Fan eingebrannt. In dieser Folge von Deutschrap Plus gehen wir zurück ins Jahr 2010 zur Entstehung von „Blaulicht“. Das absolute Highlight: Wir haben exklusive Audio-Statements von Nate57 persönlich am Start! Er erzählt uns, wie der Videodreh ablief, welche spontanen Situationen damals entstanden sind und hat direkt ein paar Anektoden zu der Zeit damals mitgebracht. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Mit "Le Frisur" hat die deutsche Punkband Die Ärzte 1996 ihr erstes und bisher einziges Konzeptalbum veröffentlicht. Ein Album, in dem es tatsächlich nur um Frisuren, Bärte und Haare aller Arten geht. Das Album "Le Frisur" von den Ärzten ist mal wieder ein Beweis dafür, dass die Band sich selbst nicht zu ernst nimmt – als ob der noch nötig gewesen wäre – und der Spaß bei der Band häufig im Vordergrund steht. Dass Die Ärzte offen sind für allerhand verrückte Ideen, kann Podcastgast George Lindt selbst belegen. Er hat mehrfach mit den Ärzten gesprochen und mit ihnen in der Vergangenheit ihre eigenen Songs neu aufgenommen – auf Japanisch und Chinesisch. Auch deshalb war er die perfekte Wahl als Gast für diese Podcastfolge zu "Le Frisur". George Lindt spricht in dieser Meilensteine-Folge nicht nur über das Album, sondern erzählt auch jede Menge Anekdoten aus der Geschichte der Ärzte. Ein Konzeptalbum nur über Haare, Bärte und Co., so etwas Verrücktes fällt wirklich nur den Ärzten ein. Aber wer die Ärzte kennt, weiß, dass es – auch wenn es offenkundig und beim ersten Blick sehr albern und lustig gemeint ist – bei den Ärzten eigentlich immer eine tiefere Bedeutung gibt, auch beim Album "Le Frisur". Ein gutes Beispiel dafür ist der Song und das dazugehörige Musikvideo zu "Mein Baby war beim Frisör", in dem die Ärzte "Femizide" thematisieren. Die Musik und das Video sind dabei typisch lustig dargestellt, die Botschaft des Songs hingegen ist eher erschütternd. Neben dem inhaltlichen doppelten Boden spielen Die Ärzte auf dem Album ganz viel mit der Erwartungshaltung des Hörers. Johannes Heuft erklärt: wenn wir uns an einen Song gewöhnt und reingehört haben, dann passiert oft eben etwas komplett anderes, und das macht das Album auch spannend. Auf "Le Frisur" gibt es auch ganz viele Dinge, bei denen wir Verbeugungen vor großen Vorbildern erkennen und auch Inspirationen unterschiedlicher Natur. Auch ganz viele unterschiedliche Genres haben Die Ärzte auf das Album gepackt. Von (natürlich) Punk, über Pop, Metal, Reggae bis zu den Comedian Harmonists und Frank Sinatra ist fast alles dabei. Und so bizarr und chaotisch der bunte – teilweise vielleicht sogar fragwürdige – Mix der Ärzte ist, den sie auf diesem Album über Haare zusammenkomponiert und produziert haben, so einleuchtend ist die Platte und alles darauf für Meilensteine-Gast George Lindt. __________ Über diese Songs vom Album "Le Frisur" sprechen wir im Podcast (15:08) – "Erklärung"(24:14) – "Mein Baby war beim Frisör"(28:14) – "Motherfucker 666"(38:24) – "3-Tage-Bart"(44:17) – "No Future (ohne neue Haarfrisur)"(46:27) – "Der Medusa-Man (Serienmörder Ralf)"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Le Frisur" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/dierztelefrisur __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Kunst kann so unterschiedlich sein. Gerade elektrisiert ein Musikvideo das Netz, in Venedig eröffnet die Biennale mit Protest und Krach. Die Kunst lässt sich davon nicht beirren und macht weiter. Gut so, findet Claudia Christophersen.

"Deine Gedanken sind betreut" – Musikvideo mit LyricsEin Lied, das dich innehalten lässt. Wer betreut unsere Gedanken – und lassen wir es zu?

Im Jahr 2024 wurde ICQ eingestellt, ein Nachrichtendienst; und Ende letzten Jahres dann der Musiksender MTV abgeschaltet. Dinge, die meine Jugend geprägt haben, werden plötzlich abgeschaltet. Und ich habe dieses Jahr gemerkt, auch Tanz in den Mai überlasse ich immer mehr der Dorfjugend. Aber in meiner Jugend habe ich gerne Musikvideos geschaut. Geht heute auch noch. Sogar viel einfacher. Aber mache ich kaum noch. Meistens stolpere ich dann über eins, wenn ich Musik oder Inspiration für Wortgottesdienste suche.Einer der letzten Wortgottesdienste vor Wochen war nur mit einzelnen Klassen in unserer Schulkapelle. Das mag ich am liebsten. Da ist mehr Raum, mehr Tiefe, mehr Begegnung. Ich versuche dann herauszufinden, was meine Lernenden so hören und dann berührt mich das plötzlich doppelt. Beim Aussuchen und dann beim Erleben im Moment des Gottesdienstes, wenn wir sogar da manchmal ein Musikvideo gemeinsam schauen.Solange ich da bin – kann dir keiner weh tun. Da bin ich so hängen geblieben bei einem Song von Billi Eilish. Wunderschön. Was für eine Zusage. Was für ein Versprechen. Aber ein Versprechen, das man kaum halten kann. Eine Verantwortung, die kaum zu tragen ist. Und geleichzeitig ist das eine Haltung. Ich bin da.Da schwingt für mich der Gottesname mit. JHWH. "Ich bin, der ich bin." Ich bin da. Und selbst wenn dir einer weh tut, dann schütze ich deine Würde, deinen Kern, dein Du. Das ist keine billige Vertröstung. Das ist Ambivalenz. Weil wir manchmal schrecklich allein sind. Weil wir manchmal und so haltlos fühlen. Weil wir Gott nicht immer spüren können. Und trotzdem ist Gott, der, der er ist und da.Spürst du Gott manchmal? Spürst du seine Zusage? Solange ich da bin – kann dir keiner (wirklich) weh tun, denn ich bin, wer ich bin.

Gefühlt jeder Tag bringt neuen BTS Content mit sich and we love it! Wir robben uns an die Themen ran und besprechen heute die von Netflix produzierte Doku 'BTS: The Return', den Hidden Track 'Come over' und das Hooligan Musikvideo. Tatsächlich gehen unsere Meinungen bisschen auseinander, was unser favorite MV angeht. Wie ist das bei euch? :)

Tagesschau-Relevanz, Status Untouchable: Shindy war nach der Trennung von Bushido und EGJ mit dem Album „Drama“ in seiner absoluten Prime und setzte mit „Tiffany" dem Ganzen noch einen drauf. In dieser Folge von Deutschrap Plus sprechen wir über den Song, der mit Sneak-Disses gegen Bushido und Fler, Referenzen zu Kool Savas und Yung Hurn sowie dem ersten Reveal seines Sohnes für massives Aufsehen sorgte. Wir tauchen tief ein in das legendäre Musikvideo und haben dafür exklusive Unterstützung: Videoproduzent Milos Savic aka Mille nimmt uns mit hinter die Kulissen. Er verrät in exklusiven Audio-Statements, wie die Zusammenarbeit mit Shindy ablief und warum die Produktion dieser Single so einen extremen Stellenwert hatte. Besonders spannend: Mille enthüllt, dass Verona Pooth fast gar nicht im Video gelandet wäre und welche TV-Stars stattdessen zur Auswahl stand. Zudem gibt es amüsante Anekdoten vom Set und Einblicke in die Ästhetik dieses besonderen Musikvideos. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

In unserer LÄNGSTEN Folge jemals (ich weiß nicht, ob wir das je toppen werden) reden wir so ausführlich wie wir nur können über BTS' neues Album ARIRANG. Wir gehen auf jeden Song ein, auf's Musikvideo, geben euch unsere Interpretationen der Songs und auch unsere Meinung zum Album. Schnallt euch an - teilt euch die Folge vielleicht auf haha - und macht mit uns einen extra deepen Deep Dive ins Album. Was denkt ihr über das Album? Könnt ihr die unterschiedlichen Meinungen im Fandom verstehen? Welche Songs gefallen euch gut, welche sind vielleicht nicht so euer Fall? Wir wollen alles wissen! Hier ist noch der Link zum Reel, was die Geschichte der Glocke ausführlicher erklärt: https://www.instagram.com/reel/DWHR9MbpXEL/?igsh=MTJoeDdtcnd1bTdkNQ%3D%3D

TW: In dieser Folge thematisieren wir S*xarbeit, soziale Notlagen und emotionale Belastungen. Falls dich diese Themen aktuell belasten, höre die Folge bitte mit Vorsicht oder zu einem späteren Zeitpunkt. Ein Juju-Solo-Song zur SXTN-Zeit war damals eine absolute Seltenheit, doch „Made 4 Love“ stach nicht nur musikalisch, sondern vor allem inhaltlich heraus. In dieser Folge von Deutschrap Plus analysieren wir einen Song, der unter die Haut geht: Juju schlüpft darin in die Rolle einer jungen Mutter, die in der S*xarbeit landet, um finanziell zu überleben. Wir werfen einen Blick zurück auf die „Asozialisierungsprogramm“-EP und klären, wieso Juju sich damals entschied, dieses ungeschönte und verletzliche Bild einer Schattenwelt zu zeichnen. Dabei ziehen wir auch Parallelen zur damaligen Realität im Deutschrap, als Schwesta Ewa zeitgleich in den Schlagzeilen stand. Besonders spannend: Wir haben ein altes Interview ausgegraben, in dem Juju und die Regisseurin Arabella Bartsch erklären, warum im Musikvideo echte Escort-Damen mitspielten und wie trotzdem eine Anonymisierung gewahrt werden konnte. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Send a textNeue Folge – und diesmal geht's um Männlichkeit und Viecher mit Mordlust.

Lange angekündigt, heiß erwartet: RAF Camora startet die Promophase für „Forever RR“ mit einem gewaltigen Paukenschlag. Mit dem Intro-Track „V1SION“ setzt RAF Camora nicht nur musikalisch ein Ausrufezeichen, sondern liefert auch krasse Aufnahmen von Dubai bis Kappadokien! In dieser Folge von Deutschrap Plus klären wir die große Frage, was die „RR“-Editionen im RAF-Universum eigentlich bedeuten und analysieren das Musikvideo sowie die darin versteckten Hinweise auf kommende Features. Wir diskutieren die vielbeachtete Bushido-Line und RAFs Reflexion über das Älterwerden im Rap-Game. Ganz nebenbei hat RAF auch noch den Amadeus Award gewonnen mit einem besonderen Dank in seiner Rede! All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Zum Thema: Diese Predigt hangelt sich entlang an 5 Begriffen und einem Musikvideo. Letzteres solltest du dir anschauen, aber erst am Ende der Predigt. Die findest es unter diesem Link. Der sechste Teil der aktuellen Themenreihe geht der Frage nach, ob man eigentlich auf die Zukunft vertrauen kann. Die Jahreslosung sagt: Ja, denn "siehe, ich mache alles neu".Anregungen und Fragen zur Predigt für dich oder deine Kleingruppe:2026-03-08 - Der Zukunft vertrauen.pdf Hilfe! Wenn du gut findest, was wir machen, kannst du uns gern unterstützen. Wir freuen uns über Spenden und brauchen sie auch! Infos, wie wir uns finanzieren und wie du helfen kannst, findest du auf unserer Webseite unter 'Spenden'. Am schnellsten und einfachsten geht eine Spende per paypal.me/citychurch. Konto: CityChurch Würzburg IBAN: DE37452604750010857200 BIC: GENODEM1BFG Vielen Dank! Episoden-Details: Thema: Vertrauen 6) Der Zukunft vertrauen PredigerIn: Christoph Schmitter Zeit & Ort: 8. März 2026, Z87 Dauer: 28:45 min

Spätestens seit Corona liegt Tufting im Trend. Tracey Ellis hat einen Laden in der Bielefelder Altstadt, in dem sie handgetuftete Teppiche selbst herstellt und Tufting-Workshops anbietet. Ursprünglich hat sie Media Management studiert, dann aber keinen Job gefunden, daraufhin u.a. als Tanztrainerin gearbeitet, als Betriebsleiterin vom „Go-Parc“ in Herford und sie war auch mal Tänzerin in einem Musikvideo von Shirin David.

Im dritten Anlauf: Gelingt Yung Hurn mit „Samurai Schwert“ das Love Hotel Band Comeback?! In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus analysieren wir die aktuelle Release-Phase von Yung Hurn. Wir blicken zurück auf "Diamant" und die Love Hotel EP, die Zusammenarbeit mit Stickle und das legendäre Musikvideo mit Lars Eidinger. Wir diskutieren, ob der neue Track „Samurai Schwert“ – der als Hommage an Chief Keefs „Love Sosa“ verstanden werden kann – den alten Hype zurückbringt oder ob Yung Hurn den Anschluss an den Zeitgeist verloren hat? Ein zentraler Teil der Folge ist auch die kritische Auseinandersetzung mit den schweren Vorwürfen gegen den Wiener Rapper. Wir besprechen die Lines von Kitana, den Aufruf der Aktivistin Palischka, die Vorwürfe im Internet sowie die Proteste bei Festivals wie dem Szene Open Air. Warum gab es nie ein offizielles Statement von Yung Hurn? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

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Du kannst mit ihnen kein Brot brechen, nicht mit ihnen am Tisch sitzen...Hinter der ersten CLA$$IC-Single „Brot brechen“ von Bushido & Shindy steckt weitaus mehr Drama, als die Fans damals ahnten. In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus blicken wir zurück auf das monumentale Kollabo-Album von Bushido und Shindy. Wir klären das Geheimnis um die erste Single: Wusstet ihr, dass ursprünglich ein ganz anderer Song mit einem völlig anderen Konzept geplant war? Wir decken auf, warum der Song eigentlich „Jesus Kreuz“ heißen sollte, warum im Track eine Stelle gemutet wurde und wie es zu den absurden Verschwörungstheorien rund um die Anschl*ge in Paris kam. Im Fokus steht außerdem der legendäre Streit zwischen EGJ und Street Cinema: Wir erzählen die Story hinter dem peinlichen Rechtschreibfehler im Musikvideo und wie Bushido diesen Fehler ausgenutzt haben soll, um das fünfstellige Videobudget drastisch zu kürzen. Zum Abschluss diskutieren wir die brennende Frage: Haben wir nach der Versöhnung von Bushido und Shindy noch eine Chance auf CLA$$IC 2 oder beendet Bushido seine Karriere, bevor das Projekt Realität werden kann? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

„Gzuz, warum bist du nur so?“ – Diese Frage stellte sich 2018 nicht nur ganz Deutschland, sondern plötzlich auch die gesamte US-Rap-Szene. In dieser Folge von Deutschrap Plus blicken wir zurück auf eine Ära, in der Gzuz die Grenzen des hiesigen Marktes gesprengt hat. Wir sprechen über die Single „Warum?“ und ihren indizierten Vorgänger „Was hast du gedacht?“, der als erste deutsche Produktion auf der US-Plattform WorldStarHipHop ein virales Beben auslöste. Wir klären, warum das Video später indiziert wurde und wie es Gzuz geschafft hat, die Amis fassungslos zurückzulassen. Wir tauchen zudem ein in exklusive Anekdoten aus der „Wolke 7“-Zeit und besprechen die gefährlichen Dreharbeiten in Compton für das Musikvideo zu "Warum". Pascal Kerouche berichtet in seinem Buch von Drive-by-Einschusslöchern und den tragischen Hintergründen LA, wo Gzuz sogar von den Locals erkannt wurde. Außerdem erfahrt ihr, wieso Gzuz aktuell wieder mit der Justiz Probleme hat. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Die meisten Musiker sind durch falsche Narrative, Marketinggurus und zu viel Info meist planlos, wenn es darum geht ihre Musik zu promoten.Wir reden in dieser Folge über die 10 relevantesten Punkte für Euren nächsten Song Release:1 . Ist der Song gut? Technisch/Künstlerisch/passend zur Szene?2. Erwartungen3 .Socials? Ads? Oder beides?4. Visualizer, Musikvideo, Lyricvideo5. Short Form Content für Song-Promo - man muss nicht auf Tiktok tanzen6. Wie bewerte ich die Ergebnisse: Streams, Views, Likes, Comments - und wie viele Hörer habe ich tatsächlich durch Socials vs. Ads generiert?7. Release-Events 8. Anwendbarkeit des Songs außerhalb von Streams9. Playlisten und Playlist Promo10. AusprobierenBand deren Namen wir nicht gut aussprechen konnten:Angine de Poitrine - Sarniezz: https://www.youtube.com/watch?v=t7OIc-DBRXM&list=RDt7OIc-DBRXM&start_radio=1Song-Einsendungen/Fragen/Anmerkungen/Kommentare/Hate bitte per Email an: info@malwasanderes-podcast.dePodcast: http://www.malwasanderes-podcast.de Instagram: http://www.instagram.com/malwasanderespodcast Faderhead Online: http://linktr.ee/faderhead_official The Delta Mode Online: http://linktr.ee/thedeltamode

„Ich komm' gerade aus dem Knast und steck' schon wieder in Problemen...“ - 2014 lieferten Mosh36 und Al-Gear mit „Multikriminell“ einen der unterhaltsamsten Storyteller-Songs überhaupt. Aber warum ist dieses Sub-Genre im Deutschrap heute fast komplett von der Bildfläche verschwunden? In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus werfen wir einen Blick auf das Musikvideo zu „Multikriminell“. Wir analysieren, warum Storytelling früher der entscheidende Faktor für Album-Verkäufe war und ob der klassische Storyteller heute ein Opfer der 2-Minuten-Streaming-Ära geworden ist. Außerdem schauen wir, was die beiden Artists heute machen: Während Mosh36 stabil an seinem Comeback arbeitet, hat Al-Gear mit Casino-Streams und fragwürdigen Livestreams auf Malta einen harten Bruch vollzogen. Im Fokus stehen dabei auch die schockierenden Aussagen von Al-Gear zum Thema Kinderehen. Muss Al-Gear gecancelt werden? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts, Cataleya. Jetzt direkt reinhören und abonnieren!

In Folge 77 starten wir kreativ: Ephraim erzählt von seinem frisch produzierten Musikvideo und nimmt uns mit hinter die Kulissen Danach wird's persönlich, denn wie immer gibt es ein paar Geschichten direkt aus dem Leben, bevor wir kurz bei einem Thema landen, das gerade viele Gemüter erhitzt: dem neuen Return to Silent Hill. Gesehen hat ihn zwar noch keiner von uns, die Stimmen dazu sind aber eher… sagen wir mal schwierig. Das hält Ephraim allerdings nicht davon ab, sich den Film trotzdem anzuschauen, mehr dazu dann im nächsten Podcast. Zimmi berichtet anschließend über den neuen Amazon-Prime-Film The Wrecking Crew und ordnet ein, ob sich das Einschalten lohnt oder nicht. Ephraim wiederum hat sich an Es war einmal in Amerika versucht, allerdings ohne ihn komplett zu Ende zu schauen. Warum das so ist, erklärt er natürlich selbst. Zum Ende hin wird's nostalgisch und stylisch: Zimmi hat mal wieder Kill Bill eingelegt, bevor wir die Folge mit einem kurzen Abstecher zu den aktuellen Oscar-Nominierungen ausklingen lassen. Eine bunte Mischung aus Kreativ-Talk, Filmen, persönlichen Einblicken und klassischem Filmquatschen, genau so, wie ihr es kennt.

Vom Signing bei Selfmade Records über tausende Plattenverkäufe zum ersten Live-Auftritt als Vorband für den Wu-Tang Clan in nur wenigen Monaten: Genetikk geben uns im exklusiven Kurz-Interview Antworten auf die Mythen ihrer Anfangszeit! In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus erwartet euch ein echtes Highlight: Karuzo, der Frontrapper von Genetikk, hat uns exklusive Insights zu ihrem Klassiker „König der Lügner“ gegeben. Wir klären, wie es wirklich zum Signing bei Selfmade kam, welche entscheidende Rolle Favorite dabei spielte und warum ihr Album „Voodoozirkus“ damals nicht in den Charts landen konnte. Im Fokus steht natürlich der Song "König der Lügner" selbst: Wir analysieren das Musikvideo, das von niemand Geringerem als DCVDNS gedreht wurde und lüften die Geheimnisse um die anderen Männer am Pokertisch – wusstet ihr, dass dort echte Profi-Sportler aus der ELF saßen? Zum Abschluss klären wir die Frage, ob die „Selfmade-Line“ erst im Nachhinein dazu kam und was dieser Song heute, über ein Jahrzehnt später, für die Jungs bedeutet. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts – vielen Dank an Genetikk für das Interview! Jetzt direkt reinhören und abonnieren!

Was wär, wenn SSIO kein Rapper wär? Wäre deutscher Rap heute ein schlechter Scherz? SSIO ist das Original, das man nicht kopieren kann. Wir feiern das 10-jährige Jubiläum von seinem ersten Nummer-1-Album „0,9“ und blicken hinter die Kulissen eines der legendärsten Musikvideos der Szene. In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus reisen wir zurück in die Ära von 2016, als Facebook noch „the way to go“ war und SSIO mit seinem zweiten Album „0,9“ die Szene komplett auf links gedreht hat. Im Fokus steht das legendäre Musikvideo zu „Nullkommaneun“, bei dem niemand Geringeres als Xatar sein Regie-Debüt gab. Wir klären, welche Easter Eggs ihr bisher vielleicht übersehen habt und wie viel Budget SSIO heute eigentlich für seine Blockbuster-Videos verplant. Außerdem diskutieren wir unseren Hot Take: Ist BB.U.M.SS.N. trotz des massiven Erfolgs von ‚0,9‘ in Wirklichkeit das bessere SSIO-Album? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts – jetzt direkt reinhören und abonnieren!

Lara Croft wird 30 Jahre alt und passend zu diesem Jubiläum blicken wir gemeinsam auf das TOMB RAIDER Franchise. Ihre Vita umfasst inzwischen so einige Stationen: Videospiele, Filme, Animationsserien und sogar ein Auftritt in einem Musikvideo von Die Ärzte. und der Band KoRn.Daher sprechen wir natürlich über unsere ersten Berührungspunkte und was für ein Ding die ersten TOMB RAIDER Games seinerzeit waren, wieso sie dennoch etwas in der Versenkung verschwunden sind und warum sich alle über das Comeback freuten. Da wir aber ein Film- und Serienpodcast sind, sprechen wir natürlich auch ausgiebig über die drei bisherigen Verfilmungen, der Netflix Animationsserie und der anstehenden Serie auf Prime Video. Also geht mit uns auf Schatzsuche in der aktuellen Episode von RUHE IM SAAL.——

Eine Spezialfolge für alle Musikvideojunkies und VJ-Fans der 90er! Was war das erste Musikvideo überhaupt? Bei welchem MTV VJ war Sinead O'Connor Stargast auf der Geburtstagsparty, wieviel Pfund hat Ray Cokes Robbie Williams zahlen müssen um blank zu ziehen und welches MTV Requisit hat Andy heute zu Hause stehen? Silli und Andy nehmen euch mit auf eine Zeitreise zurück in die Ära, in der Musikfernsehen noch pure Magie! Ikonische Shows, legendäre Momente, die genialsten Sendungen und die VJs, die heimlichen Superstars der 90er.

Eine Spezialfolge für alle Musikvideojunkies und VJ-Fans der 90er! Was war das erste Musikvideo überhaupt? Bei welchem MTV VJ war Sinead O'Connor Stargast auf der Geburtstagsparty, wieviel Pfund hat Ray Cokes Robbie Williams zahlen müssen um blank zu ziehen und welches MTV Requisit hat Andy heute zu Hause stehen? Silli und Andy nehmen euch mit auf eine Zeitreise zurück in die Ära, in der Musikfernsehen noch pure Magie! Ikonische Shows, legendäre Momente, die genialsten Sendungen und die VJs, die heimlichen Superstars der 90er.

Vom Typen hinter der Kamera zum meistgestreamten deutschen Artists im Jahr 2025: Wie wurde Pashanim in Rekordzeit zum Gesicht der Deutschrap New Wave? In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus blicken wir zurück auf das Jahr 2019 und den Song, mit dem alles begann: Pashanim - „Homicides“ feat. Chapo102. Wir blicken zurück auf Pashanims Output vor dem großen Hype – von seinen Anfängen als Kameramann, der das legendäre splash!-Hausverbot der 102 Boyz filmte, bis zu den ersten Songs auf YouTube für seinen heutigen Status. Wir liefern euch exklusive Insights von Chapo zu Pashanim! Im Fokus steht natürlich auch das kulturelle Phänomen rund um das Musikvideo. Wir sprechen über den Hauseingang in Berlin, der mittlerweile zur Pilgerstätte für Deutschrap-Fans geworden ist und heute aufgrund von Schäden im fünfstelligen Bereich rund um die Uhr von Securities bewacht werden muss. Wieso gibt es so viele Hintergrundstories von Pasha, die kaum einer kennt? All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts – jetzt direkt reinhören und abonnieren!

Eine späte Eingebung im Studio hat diesen Song quasi in letzter Minute gerettet. Heute ist es einer ihrer größten Hits! Und die Inspiration dazu kam ausgerechnet teilweise von Sesamstraße. Außerdem sorgt das Musikvideo für Aufsehen: Die Foo Fighters stehen darin Riot-Polizisten gegenüber – am Ende fegt eine Flut aus mysteriöser roter Flüssigkeit die Cops weg.

"Nobody likes you when you're 23!" Aber warum ? "What's My Age Again": blink-182 holen einen genau in diese Übergangsphase zurück, körperlich erwachsen und doch noch Teenie im Hirn. Und eigentlich wollte Mark Hoppus doch nur wie Green Day klingen und dann ist da ja auch noch das skandalöse Musikvideo.... Viel Stoff für eine Podcast-Folge!

Diesen Satz fand ich schon als Buchtitel, auf einer Postkarte und in einem Musikvideo. Und er stimmt ja: Etwas (nur) zu wollen, ist eine Sache. Aber dann geschieht in der Regel (noch) nichts. Wirksam wird der Wille erst, wenn ich ihn in die Tat umsetze. Ein beliebtes Beispiel ist der gute Vorsatz am Anfang des Jahres: abnehmen, mit dem Rauchen aufhören, keinen Alkohol im Januar. Mehr Sport. All das zu wollen, ist schon ganz gut. Aber krass ist, es umzusetzen. Denn erst wenn ich die Kippen wegwerfe, die Joggingschuhe anziehe und loslaufe, mir die Feierabendbiere spare usw., dann geschieht etwas. Nur zu wollen, führt in der Regel in die Enttäuschung, weil tatsächlich nichts passiert. Aber wenn die Pfunde purzeln und die Puste plötzlich wieder für 5000 Meter reicht, dann verändert sich das Leben.Was in eher alltäglichen Beziehungen gilt, gilt erst recht im Verhältnis zu Gott. Es ist nämlich eine Sache, sich die guten Worte der Bibel nur anzuhören, so wie man auch einen Gesundheitsratgeber lesen und ihn dann unbeachtet wieder weglegen kann. Dazu muss auch eine bewusste Entscheidung kommen, sein Leben nach dem Gehörten oder Gelesenen umzustellen – und es dann auch tatsächlich zu machen. Das beste Buch, der beste Vorsatz vermögen nichts, wenn das Leben bleibt, wie es war. Gott will keine geneigten Zuhörer, sondern Menschen, die seinem Sohn Jesus Christus nachfolgen. Und Nachfolger sind Menschen, die sich in Bewegung setzen, um ein Leben im Vertrauen auf Gott zu leben. Wer das tut, dessen Leben verändert sich spürbar zum Guten. Wer aber das Wort Gottes nur hört, ohne es zu tun, betrügt sich selbst, wie mit dem guten Vorsatz, den man fasst, aber am 01.01. schon wieder verwirft.Markus MajonicaDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.deAudioaufnahmen: Radio Segenswelle

Das Jahr 2025 ist fast vorbei – und eine Frage hat Deutschrap-Fans die letzten Monate immer wieder beschäftigt: Was war DER Hip-Hop-Moment des Jahres?

Bamberg, Julia www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Wie kommst du als Band vom Wunsch nach einer EP zu einem echten Release – inklusive Finanzierung, Musikvideo und klarer Struktur? Viele Musikerinnen* kennen diese Situation: Du hast Pläne, du hast Songs, aber du hast keine Ahnung, wie du das alles stemmen sollst. Vielleicht hast du schon mehrfach angefangen, bist steckengeblieben, oder hattest das Gefühl, dich im Kreis zu drehen. Doch genau das muss nicht so bleiben. In meiner aktuellen Podcastfolge spreche ich mit **Rosa von Morley** – stellvertretend für das Trio – darüber, wie die Band aus einer Phase des Stillstands in ein Jahr voller Klarheit, Struktur und konkreter Erfolge gestartet ist. Wir schauen gemeinsam zurück auf ihren Weg:

Louis Philippson ist 22 Jahre jung, ist Pianist und gehört zu den erfolgreichsten Klassik-Influencern. In den sozialen Netzwerken erreicht er mit seinen Videos ein Millionenpublikum. Er schreibt selbst Musik, moderiert im Fernsehen und begeistert mit seinem aufwirbelnden Tun vor allem auch ein junges Publikum. Gerade erst wurde er für sein Debütalbum "Exposition" mit dem renommierten Musikpreis OPUS KLASSIK in der Kategorie Classic without Limits ausgezeichnet. Erst kürzlich hat er bei Sony sein zweites Album herausgebracht, "My Way". Er ist gerade auf Tournee und bevor er am 2. November im CCH in Hamburg auftritt, ist Louis Philippson zu Gast bei Friederike Westerhaus in NDR Kultur à la carte.

Die ganze Welt schaut zu, als Miley 2013 bei den VMA's Robin Thicke in den Schritt fasst und ihn antwerkt. Damit bricht Miley endgültig mit Disney und Hannah Montana. Von Peniskuchen über Joints und ein nacktes Musikvideo auf einer Abrissbirne geht sie einen Weg voller Skandale. Wo steht sie heute – viele Alben und Musikgenres später? Executive Producer: Ruben Schulze-Fröhlich, Christoph FalkeRedaktion: Heiko Behr, Mira DöngesHost: Mira Dönges, Heiko BehrSounddesign: Felix StäbleinProduktionsleitung: Josephine Aleyt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

00:00 Willkommen 2:33 Über meinen brandneuen Song 35:30 Abschluss In dieser Folge wollte ich ursprünglich nur über meinen brandneuen Song „LUXURY GODDESS®️" sprechen – und genau das tue ich auch, aber auf eine viel tiefere Art und Weise: am Ende ist daraus ein aktivierender Powertalk geworden!  Diese Folge ist Deine Erinnerung daran, was alles möglich ist, wenn wir uns selbst der Welt zumuten, uns erlauben, größer zu träumen UND wirklich dafür zu gehen. Ich spreche darüber, wie es sich anfühlt, sich selbst so ehrlich und so sehr zu verwirklichen und wie wir, während wir das neue Paradigma erschaffen − es in Wahrheit auch schon erschaffen haben. Mit dieser Folge biete ich Dir einen Energy Kick für Deine Vision und natürlich behind the scenes Einblicke in meinen neuen Song, das Musikvideo und die Vision, die hinter all dem steht. Enjoy!

Den Podcast auf Youtube findest du hier:https://www.youtube.com/@animus_offiziellDen Podcast als Video ohne Werbung findest du auf Patreon:https://www.patreon.com/DerAnimusPodcastAlle Infos zu liebdich:https://liebdich-official.com/https://www.instagram.com/liebdich_official?igsh=MW1sdzZtbXczOXJ5Zw==Kooperationen/Anfragen: deranimuspodcast@gmail.com Animus auf SocialMedia:Instagramhttps://www.instagram.com/animus Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Folge steht ein bisschen unter dem Motto “musikalische Neuvorstellungen für Alkoholiker, Choleriker und alle, die eins von beidem werden wollen". Wenn man glaubt, nach Claudia Effenbergs Ausflug ins (ganz tiefe) Tal der elektronischen Klänge kann einen nichts mehr schocken, dann haben wir hier gleich mehrere Beweise, dass es eben doch geht! Nummer 1: Heino und Micaela Schäfer haben sich zusammengetan und einen Song mit dem Titel “Ein Gläschen am Morgen” aufgenommen. Selbiges wäre definitiv auch zu empfehlen, bevor man sich die tiefgründigen Ergüsse anhört oder gar das Musikvideo anschaut! Nummer 2: Auch Olaf der Flipper meldet sich mit einem pfiffigen Sommerhit gemeinsam mit Vincent Gross zurück - und auch hier geht's ohne Umschweife direkt ums Saufen: “Drinking Wine, feeling fine”. Naja, immerhin reimt es sich... Nummer 3: Um das Spektakel perfekt zu machen, droppt auch Sarah Connor mal wieder neue Musik. Und da haut die Gute ja mal so richtig auf die Kacke und zeigt es endlich ihren gemeinen Hatern und Kritikern - Pah! Der Song heißt, ganz subtil, “Ficka” und ist in Sachen Niveau eher unter Heino und Olaf angesiedelt (“Ist mir scheißegal, was ihr schreibt, ihr Ficker!”). Es geht zwar nicht um Alkohol, aber scheinbar um sehr, sehr viel aufgestaute Wut, deren Ventil nun unsere Ohren sein sollen. Auch der “coole” TikTok-Tanz, den sich Angry-Sarah dazu überlegt hat, macht das Lied am Ende leider nicht stilvoller.Außerdem gibts dann noch News zu nem ziemlich seltsamen Beef rund um Lena Mantler (die von Lisa und Lena) und eine herzergreifende Versöhnung von zwei absoluten Pop-Giganten! Viel Freude!

Diese Woche sprechen wir ausführlich über Hobis neue Single 'Sweet Dreams', die er gemeinsam mit dem amerikanischen RnB-Künstler Miguel rausgebracht hat. Wir analysieren die Lyrics, das Musikvideo und reden auch über seine crazy Promo (inklusive 12-stündigem Livestream) zu dem Track.Was haltet ihr von dem Song und vor allem von der Promo?Disclaimer: Falls ihr euch wundert über den komischen Einspieler am Anfang - der ist von unserem Audiopegel Tool und ist uns leider erst nach dem Upload aufgefallen. Please ignore :')Folgt uns gerne auf Twitter und Instagram. Oder schreibt eine Mail an: kpoppardonpodcast@gmail.comUnterstützt uns auf Patreon, wo ihr exklusiven Bonus-Content erhält ♡ 

Heute quatsche ich über Tate McRae und ihr 11/10 Musikvideo zu "2 hands" und ihren Boyfriend the kid laroi, der mit Quavo zusammen gedroppt hat und Sydney Sweeney mit ihrem Slam gegen die Hollywood Bubble

Diese Folge ist eine besondere Begegnung: Mein lieber Freund und "das Tier" Henning Wehland, Frontmann der H-Blockx, ist zu Gast. Gemeinsam haben wir an einem spannenden Projekt gearbeitet – dem Musikvideo zur neuen Single „Fall Out“, die am 8. November erscheint. Das Besondere daran? Unter anderem hat die Künstliche Intelligenz als Werkzeug dieses Video auf eine andere Ebene gehoben und die Band in einer Hommage an die wilden 90er in die Zukunft geschoben. Nach einer langen Pause sind die H-Blockx wieder auf Tour. Henning und ich sprechen darüber, was es bedeutet, nach so vielen Jahren wieder live auf der Bühne zu stehen und wie das Publikum auf diese Rückkehr reagiert. Wir tauchen ein in Erinnerungen, sprechen über die Herausforderungen und Emotionen des Comebacks und erkunden, wie sich das Musikbusiness verändert hat. Henning teilt seine Perspektive, warum gerade jetzt der richtige Zeitpunkt für das Comeback ist, welche kreativen Höhenflüge im Video verarbeitet wurden und was die Zukunft der Musik bereithält. Eine Reise von Rock 'n' Roll bis Hightech – für alle, die die H-Blockx lieben und auf ihre Geschichte gespannt sind. Diese Folge wird unterstützt von: LEGRAND Du möchtest gerne mehr über die Produkte von Legrand & weiteren Marken der Unternehmensgruppe erfahren? Dann besuche jetzt Legrand.de und informiere Dich über uns! https://linkin.bio/legrand_germany/