Podcasts about yaron herman

durée : 00:28:56 - Yaron Herman, pianiste - Yaron Herman nous présente son nouvel album "Radio Paradise" plus lyrique que jamais. Le pianiste de jazz célèbre aussi avec nous les 80 ans de Keith Jarrett qui l'a tant influencé. Deux jazzmen sur la même longueur d'onde.

durée : 02:05:03 - Musique matin du jeudi 08 mai 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Yaron Herman nous présente son nouvel album "Radio Paradise" plus lyrique que jamais. Le pianiste de jazz célèbre aussi avec nous les 80 ans de Keith Jarrett qui l'a tant influencé. Deux jazzmen sur la même longueur d'onde. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:05:13 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Il vient de sortir "Radio Paradise", son nouvel album, et sera en concert le 16 mai à Paris dans le cadre du festival "Jazz à Saint-Germain-des-Prés". Au micro de Frédéric Pommier, le pianiste de jazz israélien Yaron Herman évoque le morceau "No Shade in the Shadow of the Cross" de Sufjan Stevens.

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Yaron Herman wollte eigentlich Basketball-Profi werden. Mit 16 Jahren hat er sich aber am Knie verletzt und vorbei war es mit dem Traum. Dafür entstand jetzt ein neuer: Jazzpianist werden! Er begann (sehr spät im Vergleich zu anderen) mit dem Klavierspiel – und ist heute ein weltweit gefragter Künstler. 01:10 – Aktuell 1 Vorschau Walpurgisnacht mit Macbeth und Louis Spohr. 05:30 – Aktuell 2 Nachruf auf den österreichischen Komponisten Peter Ablinger. 07:50 - Gespräch Jazzpianist Yaron Herman. (Fanny Opitz) 24:50 - Neuerscheinungen: Beethoven & Kreutzer: Septets. Mit Manz, Plath, Klieser, Hölscher, Lee, Ionita, Wagner. (CAvi) und: Northern Light. Echoes from 17th-Century Scandinavia. Lucile Richardot, Ensemble Correspondances, Sébastien Daucé. (harmonia mundi) (Elisabeth von Kalnein) 47:35 – Swiss Corner: Vorschau auf das Offbeat Jazzfestival Basel.

Enjoy a playlist featuring gems from around this jazz world, connected through a number of common threads… The playlist features Yaron Herman; Allison Philips; Ludovica Burtone [pictured]; Stefan Sirbu; Nils Agnas; and Steve Lacy. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/20416593/Mondo-Jazz [up to "Seven Down Eight Up"]. Happy listening!

durée : 00:59:16 - invité : Yaron Herman "Radio Paradise" - par : Nicolas Pommaret - Après deux ans de tournée solo, Yaron Herman présente son nouvel album “Radio Paradise”. Parution chez Naïve. Un partenariat France Musique.

Der israelische Jazzpianist Yaron Herman hat erst als junger Erwachsener auf die Karte Musik gesetzt. Dass er dennoch international bekannt wurde, sei auch seinem Lehrer zu verdanken, schreibt er in seinem Buch über Kreativität. Ein Gespräch über erfolgreiches Lernen und das Wunder der Inspiration, das keineswegs nur Künstlern zugänglich ist, anlässlich von Yaron Hermans neuem Album – und seinem Buch «Le Déclic Créatif», das beim renommierten Verlag Fayard herauskommt. Der deutsche Saxofonist Tobias Meinhart ist seit 15 Jahren in der Musikszene New Yorks zuhause. Die Stimmung in der Kunstszene sei gedämpft, angesichts der politischen Lage, sagt er, im Gespräch über seine neue Musik, Flow und die Hoffnung, dass die Dinge sich bessern, wenn wir einander zuhören. Ausserdem geht's in Jazz & World Aktuell mit Annina Salis um «Cully Jazz», einen jungen Zürcher Newcomer und die Schaffenskraft einer Seniorin. [..:..] Ramzi Hammad [..:..] Sally Potter [..:..] Yaron Herman [..:..] Cully Jazz: Ballaké Sissokho & Piers Faccini [..:..] Cully Jazz: Naissam Jalal [..:..] Tobias Meinhart - - Die gespielten Titel: Ramzi Hammad: Cross Rhythms. (Vis Viva Entertainment) Sally Potter: Words (Bella Union) Yaron Herman: Radio Paradise: Better Place Blues | Hymn For A Good Day | Rest | Trust (Y-Lab) Yaron Herman: Le Déclic Créatif. Vivez la magie de la créativité au quotidien (fayard) Ballaké Sissokho & Piers Faccini: Our Calling. Mournful Moon (No Format!) Naissam Jalal: Healing Rituals. Rituel du Soleil (Les Couleurs du Son) Naissam Jalal & Archie Shepp: Souffle #1 (Les Couleurs du Son) Tobias Meinhart : Sonic River. This Is Water | Mr. Vertigo | The Panther | Fugue Y (Sonic River Records)

Yaron Herman is a celebrated French-Israeli jazz pianist and composer, widely recognized for his innovative approach to the piano and his ability to blend jazz with influences from classical music, world music, and pop. Born on July 12, 1981, in Tel Aviv, Israel, he initially pursued a career in basketball before an injury led him to the piano at the age of 16. Within just a few years, Herman's prodigious talent catapulted him into the international music scene. After studying at the prestigious Rimon School of Jazz and Contemporary Music in Israel, Yaron moved to Paris, where his career flourished. At 21, he released his debut album, Takes 2 to Know 1, and has since built an impressive discography of critically acclaimed works, including A Time for Everything (2007), Follow the White Rabbit (2010), and Alter Ego (2012). His 2017 album Y showcased his adventurous spirit, fusing jazz with electronic and popular music elements.

durée : 00:59:17 - Banzzaï du mercredi 04 décembre 2024 - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

durée : 01:01:21 - Club Jazzafip - Avant de plonger dans l'univers du jazz, ils, elles, nageaient dans celui du sport, tel Miles Davis qui était boxeur, la batteuse Lada Obradović, nageuse ou le pianiste Yaron Herman qui pratiquait le basket.

UPPLÄSNING: Judith Kiros Första rad: med ångern kom ytterligare en önskan Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. SVERIGES RADIOS LYRIKPRIS 2024: ”Ett visionärt raseri strömmar över sidorna när medeltida helgonlegender flätas samman med en igenkännlig vardag i Judith Kiros 'Det röda är det gränslösa'. Beskt, humoristiskt och briljant frammanas en samtid och tidlöshet som flimrar av både ljus och beckmörker.”DIKT: Ur "Det röda är det gränslösa" av Judith KirosDIKTSAMLING: Det röda är det gränslösa (Albert Bonniers förlag 2023)MUSIK: Adam Bałdych: RelativitiesEXEKUTÖR: Adam Bałdych, violin, Yaron Herman, piano

durée : 00:59:47 - Banzzaï du lundi 19 février 2024 - par : Nathalie Piolé -

Yaron Herman Trio – Songs of the Degrees Decca Records France | Feb 15, 2019 1 Our Love 4:07 2 Kinship 6:58 3 Song of the Degrees 6:28 4 Still Awake 5:35 5 Upside Down 6:08 6 Traveling Light 5:22 7 The Hero with a Thousand Faces 5:13 8 From the Sun 3:39 9 Shadow Walk 6:58 10 Crazy Cat 3:03 11 Just Being 4:16 Double Bass – Sam Minaie Drums – Ziv Ravitz Piano – Yaron Herman Composed By – Sam Minaie (pistas: 10), Yaron Herman, Yaron Herman (pistas: 10), Ziv Ravitz (pistas: 10) Producer – Yaron Herman Recorded By – Julien Bassères at Studio Besco Art Direction – Hamza Djenat ////////////////////////////////// CORTINA FINAL Heart Shaped Box Follow The White Rabbit Yaron herman Trio ACT | Oct 22, 2010 ////////////////////////////////

durée : 00:59:14 - Made in 2022 : Eau Fraîche - par : Nathalie Piolé - C'est la dernière semaine de l'année ! - réalisé par : Fabien Fleurat

Rien n'était écrit avant l'enregistrement en studio. Le musicien a laissé venir à lui les notes sur son 11e album, paru sur le label Naïve.

durée : 00:55:12 - invité : Yaron Herman - par : Alex Dutilh - C'est une danse intérieure et un voyage sensoriel auquel nous invite Yaron Herman avec son nouveau disque “Alma” sorti chez Naïve.

Pour ce troisième épisode de la saison 4, j'ai accueilli quelqu'un qui m'a littéralement retourné le cerveau : le pianiste Yaron Herman. Yaron est l'un des pianistes les plus réputés de notre époque : il navigue partout à travers le monde pour régaler les oreilles de milliers de spectateurs. Mais pourtant, il a commencé à pratiquer son art à seulement 16 ans ! On a parlé ensemble de pratiques créatives, de comment apprendre, progresser et échouer rapidement, du croisement des inspirations au service de la créativité, mais aussi de son avis sur la discipline et la méthodologie que requiert toute création. Je vous encourage à TOUS aller l'écouter en concert ! Vous ne serez pas déçu. Il a plusieurs dates en France dans les prochains mois et je vous mets le lien juste en dessous. Je suis ressorti de cette heure avec Yaron avec le cerveau qui bouillonne et l'impression d'avoir rencontré un nouvel ami. Je suis sûr que ça va beaucoup vous plaire ! * * * Liens mentionnés dans l'épisode : Patreon : www.patreon.com Le lien des concerts de Yaron : https://yaronherman.com/concerts/

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El violinista, cantautor, compositor y actor Andrew Bird abre un programa en el que disfrutaremos de los trabajos de artistas como Ibrahim Maalouf, trompetista libanés afincado en París. Avishai Cohen contrabajista, compositor y cantante; la londinense de ascendencia galesa nacida en Londres, Judith Owen; el trompetista italiano Paolo Fresu con Petra Magoni; la bilbaína Itxaso; la trompetista, saxofonista y cantante barcelonesa Andrea Motis; la británica Rachelle Bentley; el pianista franco-israelí Yaron Herman y el inglés Jamie Cullum completan nuestro espacio. Escuchar audio

The show where we uncover the stories, processes, and worldviews behind NYC’s most artful and creative musicians. TICKETS for their December 6th live streamed concert: https://bravesound.org/shop/artabaden/ Today's Guests: New York City-based Latvian singer, composer and arranger Arta Jēkabsone is recognized by her velvety tone. Arta engages listeners with an emotional and honest, adventurous and joyful expression of music. Recently Arta was awarded 1st prize at Montreux Shure Jazz Voice Competition in Switzerland (2016), 2nd prize at Mid- Atlantic Jazz Voice competition (2017) 3rd prize at Ella Fitzgerald International Vocal Competition (2019). At the end of the year, 2017 Jēkabsone released her debut album ”Light”. Recently her album with Erik Leuthäuser “Yesterday Still Lies Between the Floorboards” came out with support from the record label Unit Records. The bound with nature is significant in Jēkabsone’s original music. She comes from a small countryside town Kandava, surrounded by forests and rivers, hearing and singing folk songs about nature- sun, moon, birds and Latvian females are often compared with blooming flowers. Arta is bonded with nature in her style of writing lyrics. Arta has performed internationally – Enjoy Jazz Festival (2018), Užutrakio Vakarai (2018) Montreux Jazz Festival (2017), Berne Jazz Festival (2016). She has sung in a funk band, jazz trio and as a backup singer for Sheila Ray Charles, daughter of Ray Charles. In March 2017 she took a part in Montreux Jazz Academy adventure featuring prestigious mentors like Kurt Rosenwinkel, Marcus Miller, Yaron Herman and etc. She was nominated for Best Concert Recording and Best Debut in Latvia’s Music Award of the Year “ Zelta Mikrofons” for her work and performance with Electric Combo (RDKS).  // Pianist, composer and arranger, Baden Goyo graduated from Lino Gallardo Music School and specialized in Jazz and Popular music with the Master Gerry Weil. He was the principal pianist of the Simon Bolívar Big Band Jazz, (one of the most prominent jazz Project in Venezuela in the last decade) performing in several festivals and prestigious stages both nationally and internationally such as: Jazz al Parque (Colombia), Dizzy’s Club Jazz at Lincoln Center (New York) and New England Conservatory (Boston). After putting together his own Jazz Trio, Baden performed in several national festivals and theaters as a band leader: Noches de Guataca, Festival de Jazz de Paraguaná, Festival de jazz de Barquisimeto, etc. By 2014 he was considered one of the most important pianists of his home country, which allowed him to play and collaborate with most of the relevant Venezuelan artists: Pablo Gil, Rafael “el pollo” Brito, Aquiles Baez, Eddy Marcano, C4 Trio, Kiara, Mirna Rios, Primate, etc. His successful career both as a pianist and composer in Venezuela is reflected within the important Book of Banesco entitled "A New Musical Country" which includes him as one of the youngest and most promising figures in Venezuelan Jazz, dedicating an entire section to his career. Furthermore, his work as composer and arranger has been acclaimed both in the Venezuelan audiences and internationally as well, reaching the peak recently in 2017 when he was awarded with 2 Latin Grammys (Best Album of the Year & Best Album of Salsa) and 1 Grammy (Best Latin Tropical Album) through his collaboration (as composer) with Ruben Blades, who wrote lyrics for one his compositions (¿Adónde?) and includes it in his album entitled “Salsa Big Band". In late 2014 he was honored with the President Scholarship at The New School for Jazz and Contemporary Music in New York City, where he has lived since early 2015. In this same year, he became a Latin GRAMMY Cultural Foundation ambassador, being awarded with The Gifted Scholarship, one of their most prestigious scholarships which supported and sponsored his studies in New York. Being already settled in the city that never sleeps, Baden Goyo has worked in several musical projects with artists from all around the world having the chance to play in the most prestigious musical scenes. In addition to this, since 2016 he has constantly participated both as a sideman and as a bandleader in several international festivals such as: Bern Jazz Festival, Nordic Jazz Festival, Nisville Jazz Festival, Jazz on the River Festival, Latin American Cultural Week, Harlem Summer Stage Festival, among others. Currently he is the Director of Music programs and workshops coordinator at the prestigious local company Music Makers NYC.   Find them at https://artajekabsone.com/ and http://www.badengoyo.com/Your hosts: Austin Zhang - https://www.austinzhang.org/Michael Shapira http://michaelxshapira.com/ and @michaelxshapira  Learn more: https://bravesound.org/Instagram: @bravesoundnyc

Le journal du classique - Yaron Herman

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

Yaron Herman, le célèbre pianiste de Jazz, rencontré lors du Festival Jazz Contrebande au théâtre du Bordeau à Saint Genis Pouilly, nous présente son nouvel Album « Songs of the degrees »

durée : 01:00:34 - Cheek to Cheek - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Vivian Lecuivre

durée : 02:00:00 - Musique matin du jeudi 05 septembre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - Compositeur contemporain, sacré par deux fois déjà aux Victoires de la musique classique, Éric Tanguy est actuellement en résidence au festival de musique de Besançon, où nombre de ses œuvres seront jouées. - réalisé par : Yassine Bouzar

If jazz is, as someone put it, the sound of surprise, then it makes complete sense that countless musicians have become enamored with the music of Björk. Like the most innovative jazz musicians, Bjork is a restless artist that tries to continuously reinvent herself, often blending familiar sources in completely unprecedented ways, and deliberately challenging the status quo. In these two hours we'll check out some of the most intriguing jazz renditions of her work. The playlist features Björk, Yaron Herman, Jeff "Tain" Watts, Björk, Travis Sullivan, the Bjorkestra, Yuri Honing, Marcus Strickland, Larry Goldings, Paolo Angeli, Dave Douglas, Joël Allouche, The Bad Plus, The 3 Moons, Ann Dyer, Ada Montellanico, Iris Ornig, Harmen Fraanje, Fredrik Nordström. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/8304448/Mondo-Jazz.

Enfant, Yaron Herman voulait devenir le Michael Jordan blanc mais une vilaine blessure au genou en décide autrement (la taille du personnage ne jouait pas non plus en sa faveur). Il sera pianiste ! Et pas n’importe quel pianiste, l’un des plus grands de toute sa génération. “Ma vie a basculé du côté obscur de la force lorsque j’ai eu mon premier cours de musique.” Dans ce podcast, j’essaie de mettre en lumière des hommes et des femmes qui ont eu le courage de se lancer. Et le courage, ce n’est pas ce qui manque à Yaron Herman, car à 16 ans, quand une blessure brise en morceaux ton rêve, tu peux vite te laisser abattre. Pas lui. Il décide de prendre des cours de piano et de devenir le meilleur possible. Tel un jeune Luke Skywalker qui débarque sur Dagobah pour trouver Yoda, c’est auprès d’Opher Brayer qu’il fait -littéralement - ses gammes. Ensemble, ils font tomber l’empire de l’adolescent un prodige. En seulement deux ans, Yaron passe de 0 à Lauréat du prestigieux “talent junior” de la Rimon School of Jazz and Contemporary Music. “Je scotchais sur mon piano une liste de toutes les choses que je devais faire pour échouer.”Passionné de philosophie et de pédagogie, il donne aussi des conférences un peu partout dans le monde entre deux concerts, un album (il en sort un tous les ans) et son activité de composition pour les entreprises. On comprend pourquoi il se qualifie lui-même comme “quelqu’un qui essaie de dévorer la vie au sens le plus intense possible !”.“On ne peut pas être créatif sans règles. Dans le jeu, il y a des règles, c’est ça qui y donne du sens. Plus on maîtrise les règles mieux on maîtrise le jeu.”Yaron me fait l’honneur de m’accorder 1h30 de son temps pour raconter aux micros de Génération Do It Yourself son éducation dans une petite ville près de Tel Aviv, me parler de chance, d’éducation, du PSG (bon, je l’avoue ça c’est surtout moi !), d’inspiration et de jazz. Un mot qui fait peur selon ce névrosé de la musique. “La famille du jazz est toute petite, c’est très intime, plein de bienveillance.”Allez écouter ses morceaux, personnellement, je vous recommande “Songs of the Degrees” un petit bijoux disponible sur toutes les bonnes plateformes d’écoutes ! Pour suivre son actualité et le contacter, c’est ici.Yaron ne fait pas que jouer du piano, il lit aussi ! Et il recommande : Freeplay- improvisation in art and life de Stephen Nachmanovitch Le zen dans l’art chevaleresque du tir à l’arc d’Eugen Herrigel On parle aussi des épisodes : # 89 Emmanuel Perrotin - Hasard, curiosité, empathie : comment monter au sommet de l’art contemporain ? # 88 Anne Méaux - Image 7 - Comment conseiller le Président de la République et les patrons du CAC40 ? # 72 Philippe Gabilliet - L’art de provoquer sa chance

As they say, "a good beginning makes a good ending" and, based on the extraordinary amount of sensational new releases that have come out in less than a month, it looks like we're in it for a great musical ride in 2019. Here are two hours of gems from albums that have just been, or about to be, released. A nice mix of well established and lesser known artists from all over the place. The playlist includes music by Bruut!, Hearing Things, Invisible Bird, Jim Piela, Julian Lage, Lucian Ban, Alex Simu, Emile Parisien, Yonathan Avishai, Chris Potter, Joe Lovano, Marilyn Crispell, Carmen Castaldi, Eric Dolphy, Ralph Alessi, Miho Hazama, The Comet Is Coming, Steph Richards, Moppa Elliott, Yaron Herman, Johnathan Blake, Quinsin Nachoff. For a detailed playlist https://spinitron.com/radio/index.php?station=rfb&playlist=9487#here

Im März geben die Programmverantwortlichen der Hamburger Elbphilharmonie das Zepter erneut aus der Hand und bieten mit der Reihe „Reflektor“ zum zweiten Mal einem Künstler die Gelegenheit, sich ein Wochenende lang musikalisch im Hamburger Konzerthaus auszutoben. Nach Bryce Dessner wird nun Yaron Herman diese Ehre zuteil. Für dieses Vorhaben hat der französisch-israelische Pianist vor allem MusikerInnen um sich geschart, die, wie er, Musik als grenzenloses, vereinendes Projekt begreifen. Eröffnet wird das Wochende am Donnerstag, den 8. März mit einer Kollaboration von Herman mit dem Dirigenten David Greilsammer, dem in Genf beheimateten Orchester Geneva Camerata und einer „Classical & Jazz Madness“. Ebenfalls auf der musikalischen Gästeliste des verhinderten Basketball-Profis Herman steht die albanische Jazzsängerin Elina Duni, die zusammen mit Fred Thomas und Gitarristen Rob Luft britischen Folk und Indie-Rock auf die Bühne des Kleinen Saals bringt. Der Freitag gehört dann Yaron Herman und seinem Trio. Im Großen Saal der Elbphilhamronie beweist Yaron in Begleitung von Sam Minaie am Bass und Ziv Ravitz am Schlagzeug, dass sie zu den besten Nachwuchsjazzern Europas gehören. Mehr über sein Projekt und wie sich die Zusammenarbeit mit den verschiedenen MusikerInnen gestaltete, hat Yaron Herman unserem Moderator Michael Hager im aktuellen Elbphilharmonie Podcast erzählt. Außerdem geht es diesen Monat im Elbphilharmonie Podcast um das Festival „Elektronauten“, das im Juni in der Elbphilharmonie stattfindet und sich den Pionieren der elektronischen Musik widmet – mit Auftritten von Manuel Göttsching, Adrian Utley von Portishead und vielen mehr.

Dice Mariano Rajoy que "la improvisación no es buena para España", así que le hacemos caso y reconvertimos el Club en un espacio de grandes éxitos del pop y del rock. Bueno, más o menos... En esta edición de 'Club de Jazz' del 4 de marzo de 2016 rebuscamos en nuestra discoteca para encontrar versiones jazzísticas de temas del pop y del rock y de las muchas combinaciones posibles nos sale la siguiente: El bajista Chris Lightcap hace versión de The Velvet Underground junto a su grupo Bigmouth; el pianista Bojan Zulfikarpasic hizo guiño a David Bowie en "Xenophonia"; el pianista Yaron Herman y el trompetista Verneri Pohjola se dejaron fascinar por la islandesa Björk; los guitarristas Joel Harrison y Kalle Kalima se ponen los vaqueros de Johnny Cash; Celeste Alías y Marco Mezquida le ofrecen la luna a Mecano, y el pianista se reúne con el bajista Manel Fortià para hacer Beatles, lo mismo que hace el pianista Iiro Rantala en "My working class hero"; el fuego australiano de AC/DC se templa con el frío nórdico de Jens Thomas; la bici sirve para hacer solos a un baterista, John Hollenbeck, cuando además éste hace versión de Queen. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Dice Mariano Rajoy que "la improvisación no es buena para España", así que le hacemos caso y reconvertimos el Club en un espacio de grandes éxitos del pop y del rock. Bueno, más o menos... En esta edición de 'Club de Jazz' del 4 de marzo de 2016 rebuscamos en nuestra discoteca para encontrar versiones jazzísticas de temas del pop y del rock y de las muchas combinaciones posibles nos sale la siguiente: El bajista Chris Lightcap hace versión de The Velvet Underground junto a su grupo Bigmouth; el pianista Bojan Zulfikarpasic hizo guiño a David Bowie en "Xenophonia"; el pianista Yaron Herman y el trompetista Verneri Pohjola se dejaron fascinar por la islandesa Björk; los guitarristas Joel Harrison y Kalle Kalima se ponen los vaqueros de Johnny Cash; Celeste Alías y Marco Mezquida le ofrecen la luna a Mecano, y el pianista se reúne con el bajista Manel Fortià para hacer Beatles, lo mismo que hace el pianista Iiro Rantala en "My working class hero"; el fuego australiano de AC/DC se templa con el frío nórdico de Jens Thomas; la bici sirve para hacer solos a un baterista, John Hollenbeck, cuando además éste hace versión de Queen. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Los calendarios pasan página, la vida sigue, pero no queremos olvidar que en 2014 perdimos al pianista Mauro Urriza. Los primeros minutos de esta edicion de "Club de Jazz" del 2 de enero de 2015 son para su "Blues for Oteiza", así como la última hora de programa la dedicamos íntegramente a la música del bajista Adam Lane con "Absolute Horizon" de su trío junto a Darius Jones y Vijay Anderson, las "4 Corners" que forma con Ken Vandermark, Magnus Broo y Paal Nilssen-Love y con su reciente "Live in Ljubljana" de la Full Throttle Orchestra. Dos violinistas han publicado disco recientemente: Adam Baldych junto al pianista Yaron Herman firma "The New Tradition" y Enric Pastor "Canvis". "desde mi cadiera" Jesús Moreno hace sonar a uno de sus tenores de cabecera, Archie Shepp, junto a Mônica Passos en "Lemniscate" y con su propio grupo en "Phat Jam in Milano". En "La duda permanente" de Ferran Esteve nos deleitamos con "Hamburg '72", disco del trío formado por Keith Jarrett, Charlie Haden y Paul Motian. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Los calendarios pasan página, la vida sigue, pero no queremos olvidar que en 2014 perdimos al pianista Mauro Urriza. Los primeros minutos de esta edicion de "Club de Jazz" del 2 de enero de 2015 son para su "Blues for Oteiza", así como la última hora de programa la dedicamos íntegramente a la música del bajista Adam Lane con "Absolute Horizon" de su trío junto a Darius Jones y Vijay Anderson, las "4 Corners" que forma con Ken Vandermark, Magnus Broo y Paal Nilssen-Love y con su reciente "Live in Ljubljana" de la Full Throttle Orchestra. Dos violinistas han publicado disco recientemente: Adam Baldych junto al pianista Yaron Herman firma "The New Tradition" y Enric Pastor "Canvis". "desde mi cadiera" Jesús Moreno hace sonar a uno de sus tenores de cabecera, Archie Shepp, junto a Mônica Passos en "Lemniscate" y con su propio grupo en "Phat Jam in Milano". En "La duda permanente" de Ferran Esteve nos deleitamos con "Hamburg '72", disco del trío formado por Keith Jarrett, Charlie Haden y Paul Motian. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Escuchamos a dos clásicos de la batería, el italiano Aldo Romano y el suizo Daniel Humair, en tres grabaciones. El primero lidera Inner Smile, proyecto que le reunió en 2011 con Enrico Rava (trompeta), Baptiste Trotignon (piano) y Thomas Bramerie (contrabajo) y enciende Lights junto al trompetista Nicolas Folmer. El segundo daba en 2008 forma en Full contact a un trío junto a Joachim Kühn (piano) y Tony Malaby (saxo tenor). Además nos acercaremos de nuevo a En Jota, proyecto del saxofonista Josetxo Goia-Aribe que incluye una versión de Il piacere de Romano. En esta edición de "Club de Jazz" del 3 de abril de 2013, la música del cuarteto Made to Break, formado por Tim Daisy (batería), Devin Hoff (bajo eléctrico), Christof Kurzmann (electrónicas) y Ken Vandermark (saxos y clarinete). Acaban de publicar el disco Provoke. Volvemos a invocar a los Saxophone Spirits del saxofonista Liba Villavecchia, trabajo de solo de saxo del que es coproductor el pianista Agustí Fernández, de quien escuchamos su Barcelona junto al guitarrista Derek Bailey registrado en el año 2001. El pianista israelí Yaron Herman presenta Alter Ego en formato de quinteto con los saxofonistas Emile Parisien y Logan Richardson, el bajista Stephane Kerecki y el baterista Ziv Ravitz. Dos tercios de Digital Primitives (de los que escuchamos en un reciente programa un concierto y entrevista), se reunieron en 2003 en America. Son el saxofonista Assif Tsahar y el pianista, intérprete de banjo, diddley-bo y más instrumentos de su creación, Cooper-Moore. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Escuchamos a dos clásicos de la batería, el italiano Aldo Romano y el suizo Daniel Humair, en tres grabaciones. El primero lidera Inner Smile, proyecto que le reunió en 2011 con Enrico Rava (trompeta), Baptiste Trotignon (piano) y Thomas Bramerie (contrabajo) y enciende Lights junto al trompetista Nicolas Folmer. El segundo daba en 2008 forma en Full contact a un trío junto a Joachim Kühn (piano) y Tony Malaby (saxo tenor). Además nos acercaremos de nuevo a En Jota, proyecto del saxofonista Josetxo Goia-Aribe que incluye una versión de Il piacere de Romano. En esta edición de "Club de Jazz" del 3 de abril de 2013, la música del cuarteto Made to Break, formado por Tim Daisy (batería), Devin Hoff (bajo eléctrico), Christof Kurzmann (electrónicas) y Ken Vandermark (saxos y clarinete). Acaban de publicar el disco Provoke. Volvemos a invocar a los Saxophone Spirits del saxofonista Liba Villavecchia, trabajo de solo de saxo del que es coproductor el pianista Agustí Fernández, de quien escuchamos su Barcelona junto al guitarrista Derek Bailey registrado en el año 2001. El pianista israelí Yaron Herman presenta Alter Ego en formato de quinteto con los saxofonistas Emile Parisien y Logan Richardson, el bajista Stephane Kerecki y el baterista Ziv Ravitz. Dos tercios de Digital Primitives (de los que escuchamos en un reciente programa un concierto y entrevista), se reunieron en 2003 en America. Son el saxofonista Assif Tsahar y el pianista, intérprete de banjo, diddley-bo y más instrumentos de su creación, Cooper-Moore. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Huitième de la onzième session... Cette semaine, des jeunes artistes et des plus vieux. L'émission débute avec une pensée pour Alain Bashung avant de tomber dans le jazz tendu de Ted Curson avec des pièces de l'album Urge (Fontana, 1966). Puis l'on s'intéresse à la formation australienne Triosk avec des pièces de l'album The Headlight Serenade (Leaf, 2006). Par la suite, l'on demeure dans le même registre avec le pianiste Yaron Herman et des pièces de l'album A time for Everything (Laborie, 2007). Finalement, il y aura lecture de quelques vignettes de l'animateur...    

Huitième de la onzième session... Cette semaine, des jeunes artistes et des plus vieux. L'émission débute avec une pensée pour Alain Bashung avant de tomber dans le jazz tendu de Ted Curson avec des pièces de l'album Urge (Fontana, 1966). Puis l'on s'intéresse à la formation australienne Triosk avec des pièces de l'album The Headlight Serenade (Leaf, 2006). Par la suite, l'on demeure dans le même registre avec le pianiste Yaron Herman et des pièces de l'album A time for Everything (Laborie, 2007). Finalement, il y aura lecture de quelques vignettes de l'animateur...