Podcasts about klavierspiel

Yaron Herman wollte eigentlich Basketball-Profi werden. Mit 16 Jahren hat er sich aber am Knie verletzt und vorbei war es mit dem Traum. Dafür entstand jetzt ein neuer: Jazzpianist werden! Er begann (sehr spät im Vergleich zu anderen) mit dem Klavierspiel – und ist heute ein weltweit gefragter Künstler. 01:10 – Aktuell 1 Vorschau Walpurgisnacht mit Macbeth und Louis Spohr. 05:30 – Aktuell 2 Nachruf auf den österreichischen Komponisten Peter Ablinger. 07:50 - Gespräch Jazzpianist Yaron Herman. (Fanny Opitz) 24:50 - Neuerscheinungen: Beethoven & Kreutzer: Septets. Mit Manz, Plath, Klieser, Hölscher, Lee, Ionita, Wagner. (CAvi) und: Northern Light. Echoes from 17th-Century Scandinavia. Lucile Richardot, Ensemble Correspondances, Sébastien Daucé. (harmonia mundi) (Elisabeth von Kalnein) 47:35 – Swiss Corner: Vorschau auf das Offbeat Jazzfestival Basel.

Khatia Buniatishvili, geboren 1987 in Georgien, hat das Klavierspiel mit drei Jahren begonnen, gab mit sechs Jahren ihr erstes Konzert mit dem Tbilisi Chamber Orchestra. Inzwischen wird sie weltweit gefeiert und erlebt auf den großen Bühnen ein enthusiastisches Publikum. Mit Rezitalen ist Buniatishvili in den wichtigen Konzerthallen präsent: Los Angeles, London, Wien, Paris, Amsterdam, Tokyo oder Singapur. Gerade war sie mit dem Danish National Symphony Orchestra und mit Rachmaninows 2. Klavierkonzert zusammen mit Fabio Luisi auf Tournee. Auf ihrer jüngsten CD hat sie, zusammen mit der Academy of St Martin in the Fields, Mozart eingespielt. „Mozarts ‘lächelnde Traurigkeit‘ - das Bild, das mich rettet, verloren auf der Suche nach dem Goldrand der Perfektion der Einfachheit. Einer Einfachheit, in der man sich verliert, bevor man sich selbst findet“, schreibt Khatia Buniatishvili im booklet ihrer Neuaufnahme.

Ihre steile Karriere begann als Khatia Buniatishvili mit drei Jahren das Klavierspiel für sich entdeckte. Mit sechs debütierte sie als Solokünstlerin mit Orchester und ist heute auf den größten Bühnen mit den besten Orchestern der Welt zuhause. Genau dieser Weg erinnert an Österreichs größtes Wunderkind, den 1791 in Wien verstorbenen Wolfgang Amadeus Mozart. Auf ihrem neusten Album "Mozart - Piano Concertos Nos. 20 & 23" konzentriert sich Khatia Buniatishvili nun ganz und gar auf den Superstar der klassischen Musik.

Die bürgerliche Ruhe im Vier-Parteien-Haus ist jäh erschüttert und das Geschehene in der Waschküche versetzt Madeleine in grosse Unruhe. Verbirgt sich der Täter unter einem der Mieter? Und hatte er es in Wahrheit auf sie selbst abgesehen? Wer das Hörspiel am Radio hören will: Montag, 28.10.2024, 14.00 Uhr, Radio SRF 1 Die Tote in der Waschküche – ist Maria Schmid. Doch Madeleine ist erschüttert: kam es zu einer Verwechslung? Immerhin war es laut Plan ihr Waschtag und sie trug doch noch gestern einen ähnlichen roten Jupe wie die Tote. Dazu die anonymen Briefe und Blumen, die sie seit Tagen erhält – von einem Unbekannten, der in Liebe und Eifersucht zu zergehen scheint. Madeleine berät sich wie immer mit ihrer Freundin Annemarie. Wer im Haus hätte ein Motiv für den Mord? Etwa das ältliche Pärchen Schürr im Ergeschoss? Oder der schüchterne Herr Tomasi, von dem man nichts hört ausser seinem stundenlangen Klavierspiel? Gibt es möglicherweise einen illegalen Hausbewohner? Immerhin hat Madeleine einen Mann im Keller überrascht. Und wer ist der Unbekannte, den Frau Schürr beim Ums-Haus-Schleichen beobachtet haben will? Wovon Madeleine noch gar nichts weiss ist Marias angebliche Erbschaft und die dubiose Partnerschaftsvermittlung ihres heimlichen Geliebten Kurt Hübner Der zweite Teil des Hörspiels lässt auf jeden Fall an spannenden Entwicklungen nichts zu wünschen übrig. Mit: Yvonne Roth (Madeleine Habegger), Dori Grob (ihre Freundin Annemarie Rentsch), Margrit Winter (Frau Schürch), Hanspeter Otti (Herr Otti Schürch), Peter Freiburghaus (Herr Tomasi), Brigitte Bissegger (Frau Maria Schmid), Jodoc Seidel (ihr Mann, Herbert Schmid), Siegfried Meisner (Kurt Hübner), Pierre Rüegg (Herr Dupont), Yvonne Stoller (Blumenverkäuferin), Piero Bettschen (Postbote) sowie Franziska Von Arx, Micheline Herzog, Manuela Trapp, Stefan Heckel, Werner Schöni und Peter Zimmermann als Partygesellschaft und Cora Müller als Papagei Cora Tontechnik: Werner Feldmann - Regie: Charles Benoit - Produktion: SRF 1985 - Dauer: 39' Hier geht es zum Teil 1 

Moin! Wir müssen endlich mal über zeitgenössische klassische Musik sprechen, also über die sogenannte 'Neue Musik. Wir sprachen deshalb in dieser Sendung mit zwei wunderbaren Menschen, nämlich mit Dorrit Bauerecker und Christoph Stöber, die mit uns u.a. über zeitgenössische Musik, das vierhändige Klavierspiel und ihr Debütprogramm 'Four Handed' spechen.

Aufbruchstimmung bei der hr-Bigband: gerade hat sie den Wahl-New Yorker Darcy James Argue als neuen "Composer in Residence" vorgestellt und will in der nächsten Saison viele frische Impulse für den Jazz setzen. Noch relativ frisch im Amt ist auch Bettina Bohle als Leiterin des Jazzinstituts Darmstadt. Wir sprechen mit ihr über das enorme Potential, das in dieser Musik namens Jazz steckt und wie es in Zukunft noch besser zur Geltung kommen kann. Gerade auch bei einer jungen Generation, die durchaus was anfangen kann mit dieser vielleicht kreativsten aller Musikspielarten. Und auch dazu gibt's ein interessantes Fallbeispiel: Clara Vetter (28), die eigentlich vom klassischen Klavierspiel kommt und im vergangenen Jahr den Landesjazzpreis Baden-Württemberg bekommen hat.

Monty Alexander bespielt seit über 60 Jahren die Jazzbühnen und scheint kein bisschen müde. Das mag damit zusammenhängen, dass das Klavierspiel für ihn schon als Teenager in Kingston ein Vergnügen war und erst noch grossartige Kontakte in die von ihm so geliebte US-amerikanische Jazzwelt bedeutete. Wie es Monty Alexander schaffte, seine positive Energie bis ins Alter mitzunehmen und was die Hinwendung zu seinen jamaicanischen Wurzeln in den 90er Jahren mit seiner Musik machte, das und mehr diskutiert Jazzpianist Stewy von Wattenwyl, der Monty schon unzählige Male gesehen hat, in der Jazz Collection mit Jodok Hess. - - Titel / Interpret:in (Album | Label): Spunky / Monty Alexander (Spunky | Pacific Jazz) Nite Mist Blues / Monty Alexander (Live at Montreux | MPS) Secret Love / Monty Alexander (Triple Treat III | Concord) Smile / Monty Alexander (At Maybeck | Concord) No Woman No Cry / Monty Alexander (Stir It Up | Telarc Jazz) King Tubbys Meets Rockers Uptown / Monty Alexander, Harlem-Kingston Express (Live! | Motéma) River of Peace / Monty Alexander (D-Day | PEEWEE!)

In dieser Episode geht es um eine Konzertkritik eines besonderen Abends mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt. Der Hauptredner erwähnt, dass er aufgrund eines technischen Problems die Einführung verpasst hat und unvorbereitet in das Konzert ging. Trotzdem war er froh, dabei zu sein. Er beschreibt die Aufführung als eine Reise durch verschiedene Landschaften, mit delikaten Glocken und kraftvollen Pauken, die verschiedene Emotionen und Wetterzustände widerspiegelten. Besonders berührt hat ihn das Zusammenspiel von Trompete und Flöte. Die Komponistin Andrea Tarodi und der Pianist Mao Fujita hinterließen einen starken Eindruck. Andrea Tarodi's Komposition "Liguria" berührte den Sprecher so sehr, dass er sich vornimmt, mehr von ihr zu hören. Mao Fujita beeindruckte mit seinem Klavierspiel in Mozarts Klavierkonzert No. 23 in A-Dur. Obwohl Fujita anfangs schüchtern wirkte, eroberte er das Publikum mit seiner Musik. Seine Performance erhielt großen Applaus, und sein Zugabestück begeisterte ebenso. Nach der Pause folgte Jean Sibelius' Symphonie No. 5 unter der Leitung von Dirigentin Dalia Staveska. Der Hauptredner lobt ihr Engagement und ihre Fähigkeit, das Orchester zu fordern. Die Symphonie beeindruckte durch ihre kraftvolle und feine Ausdruckskraft. Staveska verkörperte intensiv das Gefühl der Musik und setzte sich eindrucksvoll für ihre Interpretation ein. Der Hauptredner ist uneins darüber, was ihn an diesem Abend am meisten beeindruckt hat. Ob die junge Komponistin, der Pianist oder die Dirigentin, alles trug zum außergewöhnlichen Erlebnis bei. Am Ende betont der Sprecher die Schönheit des Abends und die Vielfalt der musikalischen Darbietungen, die ihm nachhaltig in Erinnerung bleiben.

Weiß, Lisa www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Der polnische Pianist Piotr Anderszewski ist eher ein stiller Vertreter seiner Zunft, der am liebsten nur durch sein Klavierspiel zu uns spricht. Er liebt das Ungefähre, den Raum zwischen den Dingen, das Ungesagte, vielleicht auch Unsagbare, Ungehörte. Jetzt hat er ein Album vorgelegt, dessen Werke „durchdrungen von Rebellionsgeist“ sind, wie der Pianist selbst behauptet. SWR2-Musikkritiker Christoph Vratz überzeugt das nur selten.

Dr. Sarah Straub im BB RADIO Mitternachtstalk Heute habe ich wieder eine beeindruckende Persönlichkeit zu Gast: Dr. Sarah Straub, Demenzexpertin, Autorin und erfolgreiche Musikerin. Sarah, 1986 geboren, wuchs in einer von Musik geprägten Umgebung auf. Bereits im Alter von sechs Jahren begann sie unter Anleitung ihres Vaters, einem Dirigenten und Instrumentallehrer, das Klavierspiel zu erlernen, erweiterte später ihr Repertoire um Klarinette und Saxophon und komponierte bereits mit zwölf Jahren ihre ersten Lieder. Ihre musikalische Reise führte sie als Backgroundsängerin auf Tourneen mit internationalen Stars wie Anastacia, James Blunt und Joe Cocker. Als ihre Oma, bei der sie als Kind aufwuchs, an Demenz erkrankte, nahm ihr Leben eine entscheidende Wendung. Sarah entschied sich, ihre Talente nicht nur der Musik, sondern auch der Demenzforschung zu widmen. Nach einem Psychologiestudium an der Universität Regensburg und einer Promotion an der Medizinischen Fakultät der Universität Ulm, spezialisiert auf Demenzerkrankungen, leitet sie heute eine Gedächtnissprechstunde am Universitätsklinikum Ulm mit besonderem Fokus auf frontotemporale Demenz. Als Koordinatorin eines bundesweiten Konsortiums zur Erforschung dieser speziellen Form der Demenz setzt sich Sarah Straub mit großer Hingabe für die Aufklärung und Forschung dieser neurodegenerativen Erkrankung ein. Ihr YouTube-Kanal "Desideria - Demenz neu sehen" und ihre Bücher, "Wie meine Großmutter ihr ICH verlor" und "Wohlfühlküche bei Demenz", bieten nicht nur wertvolle Hintergrundinformationen und Tipps für Angehörige, sondern spiegeln auch ihre persönlichen Erfahrungen wider. Aber auch musikalisch ist Sarah weiterhin sehr engagiert. Im Jahr 2019 veröffentlichte sie, zusammen mit dem Liedermacher Konstantin Wecker, ihr erstes deutschsprachiges Album "Alles Das Und Mehr". Auf ihrem aktuellen Tonträger "Keine Angst" thematisiert sie auch das Recht von Menschen mit Demenz auf Lebensqualität und die Anliegen pflegender Angehöriger. Herzlichen Dank an Dr. Sarah Straub für ihre beeindruckende Arbeit und ihren unermüdlichen Einsatz beim Thema Demenz. Also KEINE ANGST und besonders viel Spaß bei diesem BB RADIO Mitternachtstalk Podcast.

Fußballspiel, Klavierspiel, Liebesspiel: Es gibt viele verschiedene Spiele. Im Sport ist eine Eigenschaft der offene Ausgang – und fasziniert deshalb viele. Beim Profisport gibt es allerdings Tendenzen, dass das Spiel zum humorlosen Ernst wird. Von Julian Kämperwww.deutschlandfunkkultur.de, Nachspiel. Feature

Mit fünf Jahren hat Erina Yashima als Kind von Profigeigerinnen mit dem Klavierspiel begonnen, in Rahmen einer Hochbegabtenklasse an der Musikhochschule mit 14 den ersten Dirigierunterricht erhalten. Und dafür hat sie sich dann auch beruflich entschieden. Drei Jahre hat Yashima Riccardo Muti assistiert, auch Dirigenten Esa-Pekka Salonen, Christoph Eschenbach hat sie als Assistentin über die Schulter geschaut und seit 2022 arbeitet die 37-jährige als 1. Kapellmeisterin an der Komischen Oper in Berlin. Und spätestens dort hat sie erfahren, dass Dirigieren mehr ist als Musik zum Klingen zu bringen und mehr, als mit Menschen zu kommunizieren. Wir haben Erina Yashima gefragt, was das Dirigieren für sie ausmacht.

Er spricht mehr als fünf Sprachen fließend, liebt Latein und Altgriechisch - und das Klavierspiel. Wenn er nicht die Konzertsäle der Welt bespielt, trainiert er professionell im Fitnessstudio oder schreibt Gedichte und Romane. Wie Tzimon Barto all dies unter einen Hut bekommt und wie all seine Beschäftigungen einander bedingen verrät er im Gespräch. Dazu hat er Musik vor allem aus der Opernwelt ausgewählt, die sein Klavierspiel auf ganz besondere Art beeinflusst haben.

Es ist ein seltsames Wesen zwischen Instrument und Automat, eine Art Jukebox aus den Anfängen des 20. Jahrhunderts: Das Welte Mignon, ein Klavier, dessen Tasten sich wie von unsichtbarer Hand berührt bewegen und das erklingt, ohne dass ein Mensch daran sitzt. Als die Aufnahme und Wiedergabe von Musik noch in den Kinderschuhen steckte, ist der Firma Welte eine geniale Erfindung gelungen: Sie hat im Jahr 1904 ein Verfahren vorgestellt, bei dem das Klavierspiel von berühmten Komponisten und Interpreten äusserst genau auf Papierrollen festgehalten wird. In einem speziellen Apparat, dem sogenannten Welte Mignon, wird es dann wieder zum Klingen gebracht. Komponisten wie Maurice Ravel, Claude Debussy oder Sergey Rachmaninov haben für Welte aufgenommen, aber auch berühmte Pianistinnen und Pianisten der Jahrhundertwende wie Wladimir von Pachmann, Alexander Michalowski oder Fanny Bloomfield Zeisler. Nach zwei Spezialdiskotheken zu Welte Mignon, die beim SRF2 Publikum auf grosse Resonanz stiessen, gibt es nun eine dritte Folge. Dieses Mal kann das Publikum live mit dabei sein kann, wenn die Experten herauszufinden versuchen, welches denn nun die Aufnahmen von einem Welte Mignon sind und welche auf einem normalen Flügel eingespielt wurden anhand von Klaviermusik von Felix Mendelssohn, Eduard Grieg, J.S. Bach, Cécile Chaminade und Fréderic Chopin. Wir werden die Möglichkeit haben, den Komponisten Eduard Grieg als Interpreten seiner eigenen Klaviermusik zu hören und ihn mit modernen Einspielungen zu vergleichen. Auch Frédéric Chopins berühmter Minutenwalzer wurde am Anfang des 20. Jahrhunderts von vielen Pianistinnen und Pianisten auf Welte Mignon aufgezeichnet, wie klingen sie im Vergleich zu späteren Aufnahmen? Was zeichnet das Spiel dieser Musikerinnen und Musiker aus? Welche Erkenntnisse können wir für einen heutigen Interpretationsansatz daraus gewinnen? Wieviel Freiheit ist eigentlich erlaubt? Wie stark beeinflusst uns allein der Klang einer Aufnahme in unserer Wahrnehmung der Interpretation? Über diese Fragen diskutieren der Pianist Tomas Dratva sowie der Tonmeister Andreas Werner als Gäste von Musikredaktorin Eva Oertle. Mit dabei zudem der Pianist und Klavierrollenspezialist Manuel Bärtsch, der dem Publikum Hintergrundinformationen zur Welte Mignon Technologie geben wird.

Bachs Wohltemperiertes Klavier als Altes Testament der Klaviermusik? Dieses Zitat muss eingeordnet werden, das Klavierspiel der polnischen Pianistin Ewa Poblocka dagegen steht für sich. Für Kritikerin Eleonore Büning vereint ihr Bach-Spiel große Traditionen und ist ein kleines Wunder.

Wie wird man zur Weltklasse-Pianistin? Wie klingt München? Wie Heimat? Sophie Pacini, Jahrgang 1991, hat viel zu erzählen. Sie hat ein mitreißendes Temperament, nicht nur beim Klavierspiel. Ihre Begeisterung für die Klassik soll anstecken. Ob Leipziger Gewandhausorchester, Tokyo Philharmonic Orchestra, Wiener Kammerorchester oder Maggio Musicale Fiorentino: Bei diesen und anderen Orchestern ähnlichen Rufs gastierte sie bereits als Solistin. Wieso es die Weltreisende in Sachen Musik trotzdem immer wieder in ihre Geburtsstadt München zieht, warum sie inzwischen dort wohnt, wo sie einst aufwuchs, und wieso ihr Weg alles andere als immer ein leichter war – darüber spricht sie beim Treffen im Hofgarten, bei dem sie auch verrät, wieso Töne für sie oft mit Farben verbunden sind.

Der internationale Klavierspiel-Wettbewerb "The Sydney" ist einer der renommiertesten seiner Art weltweit. Vergangenes Wochenende fand das Finale statt und der in Korea geborene Wahlberliner Jeonghwan Kim hat sensationell den ersten Preis gewonnen. Durch den Sieg hat er neben einem satten Preisgeld ein ganzes Paket an zusätzlichen Möglichkeiten erhalten. Unter anderem wird er in London, New York, Portugal und Dubai auftreten, es werden diverse Aufnahmen produziert und veröffentlicht und er bricht heute auf zu einer nationalen Tour durch Australien.

Albert Frantz ist Pianist. Er ist Bösendorfer-Artist. Der US-Amerikaner, der seit über zwanzig Jahren in Wien lebt, hat schon öfter öffentlich über seinen Werdegang erzählt. Darüber, dass er das Klavierspiel mit 17 Jahren begonnen hat, spätberufen. Worüber er nie gesprochen hat, sind die Umstände, unter denen seine Karriere ihren Anfang genommen hat. Zu Hause nämlich ist er als Kind Woche für Woche verprügelt worden. Auch fürs Klavierüben. Von seinem Vater, der, wie sich spät herausstellt, gar nicht sein Vater ist. Mit knapp dreißig Jahren findet Albert Frantz heraus: Er ist durch eine Samenspende zur Welt gekommen. Erfahren aber hätte er das nie sollen... In den Passionswegen spricht der 48-Jährige über seine traumatische Kindheit, seine jahrelange Suche nach dem leiblichen Vater und der eigenen Identität - und ein beinahe unglaubliches Happy End. Eine Sendung von Marlene Groihofer.

„Die Kunst aber ist kein Handwerk, sondern Vermittlung von Gefühlen, die der Künstler empfunden hat“, sagte der russische Schriftsteller Lew Tolstoi und das ist sicher richtig. Auf der anderen Seite ist das Erlenen und Spielen eines Instruments zunächst mal ein Handwerk. Wann also gelangen Musiker*innen zur Schwelle vom Handwerk zur Kunst? Schon beim Covern? Beim Um-Arrangieren? Oder erst mit dem Komponieren eigener Songs? Sind Neukompositionen immer gleich Kunst? Und wer soll das eigentlich entscheiden? Und was um Himmelswillen haben die Waschräume in Bozen, Senf, Smudo und Dieter Bohlen mit alledem zu tun? Ein spannendes Thema, bei dem es sicher keine allgemeingültige Antwort, dafür aber viele Theorien und Ansatzpunkte gibt. Hört rein und diskutiert über die Kommentarspalten bei YouTube, Instagram und facebook fleißig mit: Wann wird - in Bezug auf Musik - das Handwerk zur Kunst? Shownotes: Smudo im Klavierspiel bei “Teamwork“: https://www.youtube.com/watch?v=_UxK36Xea_Y Steven Wilson im Interview mit Rob Moore https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=xB1ZDhK2dLM #wellenbrecherbereich #musik #teamwork #smudo #diefantastischenvier #tool #behemoth #stevenwilson #loriot #mariobarth #dieterbohlen #moderntalking #brotherlouie #rammstein #slipknot #kunst #handwerk #kunsthandwerk #handwerkskunst #rockcast #musikpodcast

Integriere diese 5 Elemente in dein Klavierspiel und in deine Übe-Sessions und du wirst ein echter Allrounder am Klavier. Der größte deutsche Klavierkurs-Vergleich als PDF ---------- Pianobeat: Der größte deutsche Klavier-Blog Pianobeat auf Instagram Pianobeat auf Facebook Spielend Klavier Lernen mit Franz Titscher Klavier online lernen im Pianoclub

Franz Liszt war nicht nur eine umschwärmte Berühmtheit, er hat viele andere Künstler beeinflusst. So auch den norwegischen Pianisten und Komponisten Edvard Grieg. "Ich kann jetzt kein anderes Klavierspiel mehr hören", bekannte dieser einem Freund. Unser heutiges ZOOM erzählt diese Geschichte.

An english episode on parenting with beautiful Elena Brower. Freunde, in dieser Woche ist eine meiner liebsten Lehrerinnen und Inspirationsquellen zu Gast. Elena Brower. Wir sprechen über das Eltern sein und wie wir unseren Kindern wundervolle Begleiter sein können und dass dies nichts mit Perfektion zu tun hat. Die Weisheiten und feinen Beispiele lassen sich auf unser gesamtes Miteinander übertragen und sind nicht nur etwas für Eltern, also unbedingt reinhören. Ich war nach dem Gespräch inspiriert und ruhig und bin mir sicher, dir wird es ebenso gehen. Ich hoffe, du hast die Zeit und Lust, dir unser Gespräch anzuhören. Besonders berührt haben mich ein paar der Blickwinkel von Elena. Sie erzählt beispielsweise vom Klavierspiel ihres Sohnes und ihrem eigenen Wendepunkt. Irgendwann konnte sie erkennen, dass ihm das Üben keine Freude mehr bereitet hat. Sie sprach es an, allerdings anders als bisher bat sie ihn nicht zu üben, sondern sagte: Ich sehe, dass du die Freude verlierst. Sollen wir nach einem neuen Lehrer*in schauen oder was brauchst du? Dieses Gespräch fand kurz vor dem Covid Lockdown statt und seitdem übt ihr Sohn allein und für sich. Es macht ihm Freude, sich in die Musik zu vertiefen. Sie erklärt, dass es wichtig war, ihn seinen Weg finden zu lassen. Kindern eine Wahl zu geben.  Außerdem teilt sie die Praxis des "Do over". Wann immer sie sich dabei erwischt, dass sie meckert oder der Ton rauer wird, haben die Beteiligten die Möglichkeit ein "do over" zu machen und es nochmal auf andere Art zu versuchen. Sehr heilsam!  Natürlich teilt sie noch viele andere wunderbare Tipps und Gedanken. Lust auf mehr? Ich fand, dass die Ideen für ein Miteinander nicht nur für Eltern gelten könnten. Eigentlich gilt das Gleiche für den Kontakt zu all unseren Liebsten. Falls du Lust hast, all das zu vertiefen: Elenas neuer Kurs Perceptive Parenting ist hier zu finden. Ihre Webseite und ihren Instagramaccount habe ich auch gleich mit verlinkt. Lass gerne einen Kommentar da, wenn du Gedanken oder Fragen hast. Auch jeder Stern auf iTunes und Spotify, jede Rezension und jede Werbung und Weiterleitung ist herzlich willkommen. Danke für deinen Support! Hab eine achtsame Zeit, Silja PS: In dieser Folge werbe ich: Für Elena Browers wunderbaren Perceptive Parenting Kurs. Er hört sich einfach nur fabelhaft an. Unbedingt anschauen. Für die Produkte und Öle von Doterra. Ich liebe sie sehr. Sie sind mein Rückenwind und helfen mir bei mir zu sein und zu bleiben. Wenn du starten willst, findest du alle Informationen hier. Hier ist mein Lieblingskit zum Start mit den besten Wohlfühlölen. Du kannst alternativ beim nächsten Kennenlernabend im neuen Jahr dabei sein: Fresh Start - am 12.1.23 um 20:30 h dabei. Anmeldung via E-Mail an silja@siljamahlow.de Das MAGIC ist wieder zu kaufen! Schnell los und sichere dir deinen Platz im besten Programm zum Jahreswechsel. Alle Informationen und die Möglichkeit dich anzumelden findest du hier. Wenn du es noch nicht kennst: Kauf dir mein Buch. Verschenk es. Sorg dafür, dass es die Menschen finden. Ich sage danke. Du findest es hier.

Weihnachten rückt näher und wenn du weihnachtlich musizieren willst, gibt es dafür mehrere Möglichkeiten. Traditionelle Weihnachtslieder, PDF von Franz Titscher Weihnachtslieder-Mischung von Hans-Günter Heumann (leicht) Weihnachtszeit von Heumann (mittelschwer) "Christmas Dreams" Jazz Christmas Songs von C. Gerlitz Der größte deutsche Klavierkurs-Vergleich als PDF ---------- Pianobeat: Der größte deutsche Klavier-Blog Pianobeat auf Instagram Pianobeat auf Facebook Spielend Klavier Lernen mit Franz Titscher Klavier online lernen im Pianoclub

Vom vierhändigen Klavierspiel zu kotzenden Kindern bis hin zu Elon Musk - in dieser 55. Episode von Wunderbar Together mit Professor (!) Adrian Daub ist alles drin. Adrian, der mit Partner und Kind in San Franciscos "Gayborhood”, dem Castro, lebt und Literaturwissenschaften und Germanistik in Stanford lehrt, ist aktuell vor allem deswegen in deutschen Medien zu finden, weil er als einer der besten Erklärer für einen Ort gilt, der uns seit Jahrzehnten als Mythos angepriesen wird: das Silicon Valley.

Die Thurgauerin erhält 2022 einen der renommierten Schweizer Musikpreise. Sie wird nicht nur für ihr Klavierspiel ausgezeichnet, sondern auch für ihre unermüdliche Suche nach dem, «was im Verborgenen blüht». Nach dem klassischen Klavierstudium entfaltete sich Simone Kellers künstlerische Freiheit vollends: Obwohl sie nach wie vor auch das klassisch-romantische Repertoire liebt und pflegt, liegt ihr Fokus heute auf neuer und neuester Musik. Insbesondere hält sie stets Ausschau nach kaum bekannter oder wenig gespielter Musik, wie derjenigen von Aussenseiter:innen wie Julius Eastman oder Julia Perry. Mit ihren Ensembles wie dem Kukuruz Quartett eröffnet sie so Einblicke in vergessene Klangwelten. Immer mehr Wichtigkeit bekommt für Simone Keller Interdisziplinäres und Musiktheater. Zusammen mit ihrem Mann Philip Bartels gründete sie 2014 die Produktionsfirma ox+öl. Auch in ihren musiktheatralischen Arbeiten sind Diversität, Zugänglichkeit und Inklusion zentrale Konzeptpfeiler. Zudem engagiert sich die freiberufliche Musikerin auch in mehreren sozialen Projekten. Als Vorstandsmitglied im Verein «Save young musicians» hilft sie mit, jungen Musiker:innen aus Krisengebieten Zugang zu musikalischer Weiterbildung zu ermöglichen. Simone Keller ist also immer auf Achse, sie kann nur ganz oder gar nicht. Sich zurücklehnen und ausruhen ist ihre Sache nicht - aber sie arbeitet daran, entspannt sich etwa wenn sie Schwyzerörgeli spielt.

*In English language* Was ist die Rolle von Künstler:innen auf Social Media? Darüber sprechen wir mit dem spanischen Pianisten Juan Pérez Floristán.  Der Pianist ist aktiv auf Social Media und betreibt einen eigenen YouTube-Kanal, auf dem er regelmäßig Videos hochlädt. In seinem Videoblog gibt er Tipps zum Klavierspiel, erzählt aber auch von seiner Biographie oder räumt mit Mythen über klassische Musik auf. So schafft er einen niedrigschwelligen Zugang zu seiner Musik und erschließt sich mit seinen Videos, die teilweise bis zu 40.000 Clicks generieren, eine neue Zielgruppe. 

Starpianist William Youn ist in den Konzerthäusern der Welt zu Hause. Die Fachwelt feiert ihn als "echten Poeten mit bravouröser Anschlagtechnik". Der gebürtige Südkoreaner entdeckte schon im Kindergarten seine Freude am Klavierspiel. Mit 13 besuchte er ein Musikinternat in Boston und vervollkommnete seine Klavierkunst später in Hannover und Como. Viel beachtet sind seine Einspielungen der Mozart- und Schubert-Sonaten für Klavier. Jetzt veröffentlichte er zusammen mit Star-Bratschist Nils Mönkemeyer das neue Album "Whispers". 

Wie kommt es zu Doug's lustigen Namen und was macht sein Klavierspiel so einzigartig? Taucht ein in seine spannende Geschichte, Part 1 :). Viel Spaß! Und wenn ihr noch mehr über mich und meinen Austausch erfahren wollt schaut doch gerne bei meiner Instagramseite @maxstridde vorbei.

Publikumsliebling Yannick Nézet-Séguin kehrt zurück ans Pult des BR-Symphonieorchesters. Er dirigiert unter anderem Clara Schumanns zutiefst romantisches Klavierkonzert. Im Interview spricht Nézét-Séguin über sein eigenes Klavierspiel - und einen heimlichen Wunsch.

Mit meinem Liedermacher-Kollegen Jonathan Leistner fühle ich mich sehr verbunden. Ich mag seine Stimme, sein Klavierspiel, seine Gedanken, seine Songs sehr. Kennengelernt haben wir uns bei einem Festival, an das wir – nennen wir es „interessante“ Erinnerungen haben, zumal wir uns beide nicht gerne „christliche Liedermacher“ nennen. Joni ist Jahrgang 1982, im Erzgebirge aufgewachsen, verheiratet, Vater von vier Kindern und außerdem auch Religionspädagoge. Über das Thema „Religionsunterricht im Jahre 2022“ kommen wir tief ins Gespräch – ähnlich wie Joni mit seinen Schülerinnen und Schülern. Und plötzlich geht's ums echte Leben, um echte Fragen, um all das, worüber Joni wiederum seine Lieder schreibt. Herzlich willkommen zu #043 meines Podcasts „jetzt wird's PERSÖNLICH“!

Dieses Hörstück für KI und O-Töne verzichtet auf Perfomer. Das automatisierte Klavierspiel und die ähnlich klingenden Sounds der Welt fügen sich zu einer faszinierenden Meditation über das Reisen. | Komposition und Realisation: Hermann Kretzschmar | Produktion: SWR 2022 - Ursendung

Heute ist Julian bei mir zu Gast, der uns mit 22 Jahren seine Geschichte erzählen möchte. Julian wollte eigentlich Weinanbau studieren, doch dann kam die Krise, die ihn davon abhielt, was ihn mehr und mehr zu sich selbst geführt hat … Als alle Türen vor ihm zugingen, da beschloss er, einfach seinem Herzen zu folgen. Seine Botschaft, besonders auch an junge Menschen, lautet: »Lebt euch selber!« Er ist ein Freidenker, der unfassbar kreativ ist und seinen eigenen Weg gehen muss. Immer schon eher ein stiller Einzelgänger, weiß er heute, dass er ganz normal und völlig richtig so ist, wie er ist. Diese Erkenntnis war für ihn ein Prozess. Ich möchte mich mit ihm über die Wunder der Zeit unterhalten und all die Möglichkeiten und die Magie, die geschieht, wenn wir uns führen lassen ... Ich freue mich, dass wir beide uns heute hier im Seelencafé begegnen!

Maler, Dichter, Einzelgänger: Henri Michaux war eine prägnante Persönlichkeit. Der Komponist Heiner Goebbels nähert sich seinem Werk über das Hören – mit seinem eigenen Klavierspiel und mit der Stimme von David Bennent.Von Heiner Goebbelswww.deutschlandfunkkultur.de, KlangkunstDirekter Link zur Audiodatei

Maler, Dichter, Einzelgänger: Henri Michaux war eine prägnante Persönlichkeit. Der Komponist Heiner Goebbels nähert sich seinem Werk über das Hören – mit seinem eigenen Klavierspiel und mit der Stimme von David Bennent.Von Heiner Goebbelswww.deutschlandfunkkultur.de, KlangkunstDirekter Link zur Audiodatei

Was hat sich nicht alles in den letzten zwei Jahren verändert – viele von uns sind ins Ungewisse gesprungen und haben sich ihrer göttlichen Führung anvertraut! Ich möchte heute einen Raum eröffnen, der uns die Gemeinschaft spüren und fühlen lässt: Wir gehen gerade alle den gleichen Weg, zusammen, Hand in Hand ... Zu Gast im Seelencafé sind heute: ✨ Eva. Sie erzählt, warum es ihr gut geht, obwohl sie keinen Grund dafür hat und ihr Denker damit überfordert ist …

Neues Jahr, Neue Folge, Neues Glück! Auch in 2022 gibt es alle 2 Wochen 1 neue Folge mit 3 Alben aus 3 Kategorien im Familienalbum-Podcast. Wir beginnen das Jahr wie so oft mit einem spannenden Mix, der so wohl in wenigen Playlists oder Musik-Sammlungen aufeinander trifft. Als Klassiker widmen wir uns dem mit hymnischen Werken gespickten „Leftoverture“ der Prog-Rock-Veteranen „Kansas“. Die Überraschung kommt mit warmer Gesangsstimme und Klavierspiel von Agnes Obel und heißt „Philharmonics“. Die erste weibliche Rap-Platte, die wir in der Familienalbum-Geschichte besprechen gibt es von Badmómzjay, mit Neuerscheinung „Badmómz“. Wir freuen uns wenn Ihr reinhört, uns Lob und Kritik zukommen lasst und uns wenn es Euch gefallen hat, weiterempfehlt!

Seit vielen Jahrzehnten ist David Plüss als Pianist, Keyboarder, Komponist, Arrangeur und Produzent bekannt, hat zahllose CD-Produktionen zu verantworten und ist als Live- und Begleitmusiker Bühnenprofi. Weniger bekannt dürfte sein, dass er früh seine Mutter verlor, von der er die Liebe zum Klavierspiel geerbt hat. Das Klavier, sagt David, war von klein auf seine Klagemauer. In Episode #035 meines Podcasts „jetzt wird's PERSÖNLICH“ erzählt der sympathische Schweizer, wie er Profimusiker wurde, dass er den bekannten Sänger Siegfried Fietz gewissermaßen auf der Reeperbahn kennengelernt hat und warum er auf einer CD-Produktion nur unter einem Pseudonym mitwirken wollte.

Ich bin zurück aus der Urlaubspause :-)  Hast du schon einmal von der 10.000 Stunden-Regel gehört? Sie wird extrem viel zitiert und sorgt für viel Verwirrung. In dieser Folge räume ich mit einigen Mythen auf und zeige dir, was du für dein Klavierspiel daraus lernen kannst. Mein E-Book "5 mal schneller Klavier lernen" 15 % auf alle Gesundheits-Tests von Lykon mit dem Gutscheincode FOODGUIDE15 ---------- Pianobeat: Der größte deutsche Klavier-Blog Pianobeat auf Instagram Pianobeat auf Facebook Spielend Klavier Lernen mit Franz Titscher Klavier online lernen im Pianoclub

Die unbekannte Schöne In aller Seelenruhe lasse ich mich durch den Club treiben. Ziellos verweile ich hier, dann mal dort. Um mich voll und ganz auf die Stimmung einlassen zu können, schließe ich meine Augen. Ich verschmelze mit der Menschenmenge um mich herum und wir fusionieren zu einer einzigen, feiernden Masse. Während wir so dahin wogen registriere ich eine Anomalie. Irgendjemand- oder etwas holt mich aus der Masse heraus, zurück zum Dasein eines Individuums. Ich fühle mich von dieser Präsenz wie magisch angezogen und gehe dem Impuls nach. Dann sehe ich sie. Langsam aber sicher führt mich mein Weg durch die Menge zu ihr. Wir tanzen mit- und nebeneinander, wortlos. Jedes Mal wenn sich unsere Hände berühren, steht die Zeit für einen kurzen Augenblick still. Ich habe sie noch nie zuvor gesehen, doch sie kommt mir so bekannt und vertraut vor. Trotz dieser vielversprechenden Umstände spreche ich sie nicht an. Ich genieße einfach nur ihre Gegenwart, ihr schönes Erscheinungsbild und meine Gedankenwelt. Irgendwann endet der Moment und sie verschwindet in der Menge. Ein wenig enttäuscht über die ausgebliebene verbale Kommunikation, suche ich meine Freunde. Ich würde schon gern wissen wer sie ist … Werden die unbekannte Schöne und ich uns irgendwann Wiedersehen? Julya Karma ist heute auf KataHaifisch zu Gast. Aktuell lebt sie ihren Traum in den Vereinigten Staaten von Amerika, genauer gesagt in New York City. Von dort aus tourt sie als DJ durch die Welt, produziert eigene Musik und genießt die Freuden des Lebens. Bereits im Alter von 6 Jahren begann Julya Karma mit dem Klavierspiel. Seitdem begleitet sie die Musik und das musizieren durch alle Etappen ihrer Biografie. In ihren Eigenproduktionen erzählt sie Geschichten über das Leben und über das Geschenk des Seins. Dabei kombiniert sie Elemente aus den unterschiedlichsten Subgenres und kreiert ihren individuellen, doch universal verständlichen Sound. Nun viel Spaß mit dem neuen Set von Julya Karma, welches das Beste aus alt und neu miteinander vereint. Dankeschön

Im Kindesalter durchlief er die musikalische Ausbildung der Regensburger Domspatzen, einem der ältesten und bekanntesten Chöre der Welt. Das strenge Lernen sorgte aber schließlich dafür, dass Matthias Strobel für immer Abstand vom Gesang und Klavierspiel nahm. Trotzdem blieb er der Musik – wenn auch in anderer Form - treu. Nach einer Ausbildung und Beschäftigung beim ZDF beteiligte sich Matthias Strobel 2012 beim Start-Up Nagual Sounds. Mithilfe von Technologie wollten die Entwickler Musik nur durch Körperbewegungen entstehen lassen. Das Start-Up wurde zwar mit Lob überschüttet, am Ende fehlten die Investorengelder. Danach leitete Strobel u.a. 2015 ein Flüchtlingscamp in Berlin – eine Phase, die ihn unglaublich forderte und einiges lehrte, wie er im Redfield Podcast berichtet. Später tauchte er tiefer in die Welt der Musiktechnologie ein und gründete den Bundesverband MusicTech Germany, der traditionelle Musikindustrie mit den Music Tech Pionieren zusammenbringen möchte. Im Interview tauschen sich Gastgeber Alexander Schröder und Matthias Strobel über die vielfältigen technologischen Entwicklungen in der Musikbranche aus. Dabei sprechen sie über die Schwierigkeiten von sauberen Metadaten, vereinheitlichten Datenbanken, aber auch über spannende Entwicklungen wie K.I., NFT, 3D Audio oder Virtual Reality. Außerdem erklärt der Musikfan die kürzlich mit Dennis Kastrup gegründete Agentur Wicked Artists. Mit dieser wollen sie Künstlerinnen und Künstler aus New Media und Creative Technology unterstützen und sichtbarer machen. www.music-tech.de www.wickedartists.io www.redfield-podcast.de

Hendrik Streeck entstammt einer Familie voller wissenschaftlicher Kapazitäten, aber erst mal schlug er aus der Art: Er jobbte als Model auf dem Laufsteg, wollte Filmkomponist werden. Doch die Ausbildung war ihm zu (musik-)theoretisch, und das Klavierspiel war auch nicht so sein Ding. "Vielen Menschen gleichzeitig helfen", erkannte er als sein Ziel und entschied sich für eine Karriere als Mediziner und Forscher.

Es ist eine Art Jukebox aus den Anfängen des 20. Jahrhunderts, ein seltsames Wesen zwischen Instrument und Automat - das Welte Mignon. Ein Klavier, dessen Tasten sich wie von unsichtbarer Hand berührt bewegen. Es erklingt, ohne dass ein Mensch daran sitzt. Als die Aufnahme und Wiedergabe von Musik noch in den Kinderschuhen steckte, ist der Firma Welte eine geniale Erfindung gelungen: Sie hat im Jahr 1904 ein Verfahren vorgestellt, bei dem das Klavierspiel von berühmten Komponisten und Interpreten äusserst genau auf Papierrollen festgehalten wird. In einem speziellen Apparat, dem sogenannten Welte Mignon, wird es dann wieder zum Klingen gebracht. Komponisten wie Maurice Ravel oder Claude Debussy, Max Reger oder Sergey Rachmaninov haben für Welte aufgenommen, aber auch berühmte Pianisten der Jahrhundertwende wie Arthur Schnabel, Emil Sauer oder Alfred Reisenauer. In der Diskothek haben wir so die Möglichkeit, u.a. Claude Debussy selbst als Pianist zu hören und mit modernen Interpretationen zu vergleichen. Was zeichnet das Spiel dieser Musiker aus den Anfängen des 20.Jahrhunderts aus? Welche Erkenntnisse können wir für einen heutigen Interpretationsansatz daraus gewinnen? Gäste von Eva Oertle in diesen zwei Spezialausgaben der Diskothek sind der Musikkritiker Peter Hagmann und der Pianist Tomas Dratva sowie der Pianist und Klavierrollenspezialist Manuel Bärtsch. 1.Teil: Musik von J.S. Bach, L. van Beethoven, Johannes Brahms und Robert Schumann Erstausstrahlung 19.04.21 2. Teil: Musik von Frédéric Chopin, Camille Saint-Saëns, Claude Debussy und Franz Liszt: Diese Diskothek können Sie unter dem beigefügten Link nachhören.

Er ist ein poetischer Wahrheitssucher, ein zutiefst anrührender Liedermacher mit politischer Stellungnahme. Gestern gab Konstantin Wecker mit kraftvoller Stimme, melancholischen Hymnen und treibenden, perlenden Klavierspiel im Berliner Wintergarten ein Solo-Konzert. Von Ute Büsing

Geburt im libanesischen Beirut, die Eltern Protagonisten orientalischer Musik, mit neun Jahren erster Auftritt mit einem Bach-Klavierkonzert, mit zwanzig Sieg bei einem der ganz großen Musikwettbewerbe. Die Karriere von Abdel Rahman El Bacha ist so wenig alltäglich wie sein Klavierspiel und seine Rachmaninow-Interpretationen.

Unser wöchentlicher Podcast mit Persönlichkeiten aus allen Lebensbereichen, die über ihren Alltag und ihre Jazz-Leidenschaft sprechen. Folge 25: Wolfgang Frömberg im Gespräch mit Pianist & Komponist Simon Below. Der 25-jährige Jazz-Pianist Simon Below aus Köln begann schon im Kindesalter mit dem Klavierspiel & Schlagzeugspiel. Als junger Teenager entdeckte er den Jazz für sich. Vor Beginn seines Studiums an der Kölner Musikhochschule, welches er 2014 begann, hatte er Unterricht bei Tae-Sung Chung an der "Dom-Musikschule Xanten". Dort lernte er viel in puncto Improvisation, Harmonik und Gehörbildung. Simon gewann drei Mal bei "Jugend Jazzt NRW" den ersten Preis in den Jahren 2009, 2012 & 2014. Zur Zeit nimmt er Unterricht bei Prof. Hendrik Soll und Hubert Nuss an der HfMT Köln. Im Jahr 2017 gewann Simon außerdem den "Steinway-Förderpreis NRW". Zwischen 2018 und 2019 konnte Simon im Rahmen seines Studiums Fördermitglied des Vereins „Live-Music-Now“ sein.

Es ist eine Art Jukebox aus den Anfängen des 20. Jahrhunderts, ein seltsames Wesen zwischen Instrument und Automat - das Welte Mignon. Ein Klavier, dessen Tasten sich wie von unsichtbarer Hand berührt bewegen. Es erklingt, ohne dass ein Mensch daran sitzt. Als die Aufnahme und Wiedergabe von Musik noch in den Kinderschuhen steckte, ist der Firma Welte eine geniale Erfindung gelungen: Sie hat im Jahr 1904 ein Verfahren vorgestellt, bei dem das Klavierspiel von berühmten Komponisten und Interpreten äusserst genau auf Papierrollen festgehalten wird. In einem speziellen Apparat, dem sogenannten Welte Mignon, wird es dann wieder zum Klingen gebracht. Komponisten wie Maurice Ravel oder Claude Debussy, Max Reger oder Sergey Rachmaninov haben für Welte aufgenommen, aber auch berühmte Pianisten der Jahrhundertwende wie Arthur Schnabel, Emil Sauer oder Alfred Reisenauer. In der Diskothek haben wir so die Möglichkeit, u.a. Claude Debussy selbst als Pianist zu hören und mit modernen Interpretationen zu vergleichen. Was zeichnet das Spiel dieser Musiker aus den Anfängen des 20.Jahrhunderts aus? Welche Erkenntnisse können wir für einen heutigen Interpretationsansatz daraus gewinnen? Gäste von Eva Oertle in diesen zwei Spezialausgaben der Diskothek sind der Musikkritiker Peter Hagmann und der Pianist Tomas Dratva sowie der Pianist und Klavierrollenspezialist Manuel Bärtsch. 1. Teil: Musik von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms und Robert Schumann. 2. Teil: Musik von Frédéric Chopin, Camille Saint-Saens, Claude Debussy und Franz Liszt.

Es ist eine Art Jukebox aus den Anfängen des 20. Jahrhunderts, ein seltsames Wesen zwischen Instrument und Automat - das Welte Mignon. Ein Klavier, dessen Tasten sich wie von unsichtbarer Hand berührt bewegen. Es erklingt, ohne dass ein Mensch daran sitzt. Als die Aufnahme und Wiedergabe von Musik noch in den Kinderschuhen steckte, ist der Firma Welte eine geniale Erfindung gelungen: Sie hat im Jahr 1904 ein Verfahren vorgestellt, bei dem das Klavierspiel von berühmten Komponisten und Interpreten äusserst genau auf Papierrollen festgehalten wird. In einem speziellen Apparat, dem sogenannten Welte Mignon, wird es dann wieder zum Klingen gebracht. Komponisten wie Maurice Ravel oder Claude Debussy, Max Reger oder Sergey Rachmaninov haben für Welte aufgenommen, aber auch berühmte Pianisten der Jahrhundertwende wie Arthur Schnabel, Emil Sauer oder Alfred Reisenauer. In der Diskothek haben wir so die Möglichkeit, u.a. Claude Debussy selbst als Pianist zu hören und mit modernen Interpretationen zu vergleichen. Was zeichnet das Spiel dieser Musiker aus den Anfängen des 20.Jahrhunderts aus? Welche Erkenntnisse können wir für einen heutigen Interpretationsansatz daraus gewinnen? Gäste von Eva Oertle in diesen zwei Spezialausgaben der Diskothek sind der Musikkritiker Peter Hagmann und der Pianist Tomas Dratva sowie der Pianist und Klavierrollenspezialist Manuel Bärtsch. 1. Teil: Musik von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms und Robert Schumann. 2. Teil: Musik von Frédéric Chopin, Camille Saint-Saens, Claude Debussy und Franz Liszt.

Während andere begnadete Pianist*innen bereits im Vorschulalter über den Flohwalzer nur müde lächeln und mit beginnender Pubertät konzerttauglich das Klavierspiel beherrschen, näherte sich der heutige Gast von Ruhestörung dem Piano auf seine ganz eigene Weise. Martin Kohlstedt kletterte erst mit zwölf Jahren geradezu in das Klavier hinein, drückte stundenlang repetitiv Töne und nahm so behutsam den Kontakt zu dem Instrument auf, das ihn bis heute nie losgelassen hat. Mittlerweile spielt er auf internationalen Festivalbühnen oder in großen Hallen wie der Elbphilharmonie und begeistert das Publikum mit seinem unberechenbaren, von Improvisationen geprägten Stil und der Fusion elektronischer und klassischer Klaviersounds. Er spricht heute unter anderem über besondere Konzerte mit fliegenden Molotowcocktails, das Scheitern als wichtigen Bestandteil seines Schaffens und über seinen Wald.

Thelonious, der auch als @stadtgeklimper bekannt ist, hat mich von Anfang an inspiriert. Als (ehemalige :D) Musikstudentin und begeisterte Vanliferin konnte ich mich direkt mit seinem Projekt identifizieren. Denn Thelonious spielt als Pianist auf den Straßen Europas. Bisher konnte er, natürlich immer das Klavier dabei, 18 Länder bereisen. Wenn du mehr darüber erfahren möchtest und eine kleine Kostprobe von Theo's Klavierspiel hören möchtest , dann gönn' dir diese Podcastfolge. :) Für Feedback, Fragen und Anregungen, schreibe mir auf [Instagram: @this_is_vantastic] Unterstütze diesen Podcast [Dieselkasse]: https://www.paypal.me/thisisvantastic Du möchtest ein [Coaching] buchen? Kontaktiere mich auf Insta oder per Mail: this-is-vantastic@gmx.de

Sein Markenzeichen war seit Beginn seiner Karriere ein virtuos-temperamentvolles und süffig-klangschönes Klavierspiel. Auch wenn Bruno Leonardo Gelber durch die Folgen seiner Kinderlähmung am Stock aufs Podium ging, wirkte er am Flügel stets voller Energie und hochkonzentriert. Am 19. März wird der argentinische Pianist 80 Jahre alt.

Walter Bruhins Kompositionen sind melodiös und gehen ins Herz. Solopianist Walter Bruhin wurde am 8. Februar 1936 geboren. Er überzeugte mit seinem brillanten Klavierspiel sowie mit seinen Interpretationen und seinem Ausdruck. In der heutigen «Fiirabigmusig» beleuchtet Volksmusik-Redaktorin Renate Anderegg Walter Bruhin's Musik und seine Person. In der Sendung erzählt Walter Bruhin junior von seinem talentierten Vater am Klavier.

Die Eishockey Show, Folge 78 "Piano, Herr Bundestrainer Laßt uns in die Tasten hauen! In der neuen Hörspielfolge der 3 Möchtegern - Pianisten wird es klassisch in B-Dur! Bundestrainer Toni Söderholm beantwortet Fragen der Fans und verrät seine neue Leidenschaft: das Klavierspiel. Dazu gehts um die ein oder andere klassische, vielleicht auch moderne Variante des Spielsalso des Eishockeyspielsund das so mancher DEL Profi nicht nur auf dem Eis, sondern auch an der hauseigenen Nähmaschine im Keller seinen Killerinstinkt zeigt. Mirko Höfflin vom ERC Ingolstadt ist einer der Top Stürmer und ein Ein-Mann-Modelabelund hatte auch seinen Beitrag zu Ingolstadts viel diskutierten Neon Trikots geleistet, wie er uns verrät. Reinhören, die Zeit vergessen und der neuen Sonate lauschen ...

Die Eishockey Show, Folge 78 "Piano, Herr Bundestrainer“ Laßt uns in die Tasten hauen! In der neuen Hörspielfolge der 3 Möchtegern - Pianisten wird es klassisch in B-Dur! Bundestrainer Toni Söderholm beantwortet Fragen der Fans und verrät seine neue Leidenschaft: das Klavierspiel. Dazu gehts um die ein oder andere klassische, vielleicht auch moderne Variante des Spiels…also des Eishockeyspiels…und das so mancher DEL Profi nicht nur auf dem Eis, sondern auch an der hauseigenen Nähmaschine im Keller seinen Killerinstinkt zeigt. Mirko Höfflin vom ERC Ingolstadt ist einer der Top Stürmer und ein Ein-Mann-Modelabel…und hatte auch seinen Beitrag zu Ingolstadts viel diskutierten Neon Trikots geleistet, wie er uns verrät. Reinhören, die Zeit vergessen und der neuen Sonate lauschen...

Maler, Dichter, Einzelgänger: Henri Michaux war eine prägnante Persönlichkeit. Der Komponist Heiner Goebbels nähert sich seinem Werk über das Hören – mit seinem eigenen Klavierspiel und mit der Stimme von David Bennent. Von Heiner Goebbels www.deutschlandfunkkultur.de, Klangkunst Hören bis: 12.01.2022 23:59 Direkter Link zur Audiodatei

So freundlich und überaus bescheiden ist Chris Wiesendanger in der persönlichen Begegnung, dass die Qualität, die Kraft und das Klangbewusstsein seines Klavierspiels manchmal fast überraschen - wie kann ein so brillanter Pianist so zugewandt sein? Die Antwort liegt vielleicht in seiner zweiten grossen Leidenschaft neben dem Klavierspiel: dem Unterrichten. Jeden Austausch nutzt er für die persönliche Entwicklung, jede Begegnung ist für ihn eine Gelegenheit, Neues zu erfahren. Diese Offenheit und Neugierde trägt Wiesendanger seit vielen Jahren in seine Projekte hinein, und sie hat ihm auch ermöglicht, so ferne Themen wie klassische japanische Musik und Kampfkunst sich anzueignen. Wie Chris Wiesendanger seine Projekte von Solo über Trio bis Grossformationen mit seinen vielen anderen Interessen unter einen Hut zu bringt, das diskutiert die Pianistin und frühere Schülerin von Wiesendanger, Ursula Bachmann, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Show Notes This week, we review and analyze Mobile Suit Gundam ZZ (機動戦士ガンダムΖΖ) episode 16 - “Melee Aboard the Argama” (アーガマの白兵戦) - discuss our first impressions, and provide commentary and research on composer Ferdinand Beyer, the rules of war regarding "perfidy," and extramarital romantic and sexual relationships in Japan. - Wikipedia page for Ferdinand Beyer, with references linking his piece to piano-curricula in Japan. - A paper outlining an electronic support system for self-learning piano at the beginner stage. Beyer is highlighted as one of two foundational texts for beginning piano education. - Scans of historic versions of Vorschule im Klavierspiel (or Beginning Piano School / Elementary Instruction Book for the Piano) op.101 in several languages (public domain) - Wikipedia pages for the Geneva Conventions, "perfidy," "ruse de guerre" (a trick or stratagem that is not perfidy), and "false flag" operations. - Relevant articles about the "rules of war" : History of the law of war on land, June 30, 2000, International Review of the Red Cross, No. 838, by Howard S. Levie The 'Rules Of War' Are Being Broken. What Exactly Are They?, June 28, 2018, from NPR's "Goats and Soda: Stories of Life in a Changing World," by Joanne Lu The Laws of War in Ancient Greece, from Law and History Review, Volume 26, Issue 3, Fall 2008, pp. 469-489, by Adriaan Lanni “Sailing Under False Colors” An Historic Ruse De Guerre, from Coriolis: the Interdisciplinary Journal of Maritime Studies, Vol 5 No. 2 (2015), by Hank Whipple_ Definition of Perfidy from the International Committee of the Red Cross._ - Book chapter and journal article address extramarital relationships in Japan: Dales, Laura, and Beverley Anne Yamamoto. “Romantic and Sexual Intimacy before and beyond Marriage.” Intimate Japan: Ethnographies of Closeness and Conflict, by Allison Alexy and Emma E. Cook, University of Hawaiʻi Press, 2019, pp. 104–125. (Available for free if you have a Kindle or the Kindle App) Lin, Ho Swee. “‘Playing Like Men’: The Extramarital Experiences of Women in Contemporary Japan.” Ethnos, vol. 77, no. 3, Sept. 2012, pp. 321–343., doi:10.1080/00141844.2011.613532.  - Japan Today article covering 2018 survey about “cheating,” broken down by gender, age, and marital status. - Discussion of negative employment consequences of workplace affairs in Japan (and court interpretations of labor law vis a vis these affairs and company policies around them). Mobile Suit Breakdown is written, recorded, and produced within Lenapehoking, the ancestral and unceded homeland of the Lenape, or Delaware, people. Before European settlers forced them to move west, the Lenape lived in New York City, New Jersey, and portions of New York State, Pennsylvania, Delaware, and Connecticut. Lenapehoking is still the homeland of the Lenape diaspora, which includes communities living in Oklahoma, Wisconsin, and Ontario. You can learn more about Lenapehoking, the Lenape people, and ongoing efforts to honor the relationship between the land and indigenous peoples by visiting the websites of the Delaware Tribe and the Manhattan-based Lenape Center. Listeners in the Americas and Oceania can learn more about the indigenous people of your area at https://native-land.ca/. We would like to thank The Lenape Center for guiding us in creating this living land acknowledgment. You can subscribe to Mobile Suit Breakdown for free! on fine Podcast services everywhere and on YouTube, visit our website GundamPodcast.com, follow us on Twitter, Instagram, and Facebook, or email your questions, comments, and complaints to gundampodcast@gmail.com. Mobile Suit Breakdown wouldn't exist without the support of our fans and Patrons! You can join our Patreon to support the podcast and enjoy bonus episodes, extra out-takes, behind-the-scenes photos and video, MSB gear, and much more! The intro music is WASP by Misha Dioxin, and the outro is Long Way Home by Spinning Ratio, both licensed under Creative Commons CC BY 4.0 licenses. The recap music for Season 3 is New York City (instrumental) by spinningmerkaba, licensed under a Creative Commons Attribution (3.0) license.. All music used in the podcast has been edited to fit the text. Mobile Suit Breakdown provides critical commentary and is protected by the Fair Use clause of the United States Copyright law. Gundam content is copyright and/or trademark of Sunrise Inc., Bandai, Sotsu Agency, or its original creator. Mobile Suit Breakdown is in no way affiliated with or endorsed by Sunrise, Bandai, Sotsu, or any of their subsidiaries, employees, or associates and makes no claim to own Gundam or any of the copyrights or trademarks related to it. Copyrighted content used in Mobile Suit Breakdown is used in accordance with the Fair Use clause of the United States Copyright law. Any queries should be directed to gundampodcast@gmail.com Find out more at http://gundampodcast.com

Du willst deine Zuhörer mit einem ausdrucksvollen und gefühlvollen Klavierspiel begeistern? In dieser Folge erfährst du, mit welchen 5 Schritten du das schaffen kannst! 15 % Rabatt auf Blut- und DNA-Tests von Lykon Beitrag zur Folge ---------- Pianobeat: Der größte deutsche Klavier-Blog Pianobeat auf Facebook Spielend Klavier Lernen mit Franz Titscher Klavier online lernen im Pianoclub  

In der sechsten Folge der Podcast-Video-Show "Was Isch Los?" hat Moderator Markus Lang Sabrina D´Andrea aus Karlsruhe zu Gast. Sabrina D´Andrea ist Singer-/Songwriterin. Sie verdient Ihren Lebensunterhalt mit der Musik. Neben dem auf der Bühne mit Ihren eigenen Songs zu stehen ist Sabrina auch als Hochzeitssängerin, Musicaldarstellerin oder Synchronsprecherin unterwegs. Das Gitarren und Klavierspiel hat Sie sich selbst beigebracht. Ihre ersten musikalischen Gehversuche waren allerdings am Schlagzeug. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Teesalon-Stimmung und ein Starautor Ken Follet, der von Restaurants und Champagner schwärmt gibt es in der Folge 9 des literarischen Podcasts eat.READ.sleep. Ein luxuriöser Londoner Salon, leichtes Klavierspiel dringt aus dem Nachbarzimmer, der Butler kommt rein und bringt Gurkensandwiches. So beginnt Oscar Wildes bekannteste Komödie "The Importance of being Earnest". Daniel bekommt von Katharina einen Tee zu den Gurkensandwiches - und los geht der Schlagabtausch über Bestseller, Neuerscheinungen und besondere Klassiker. Zu Gast ist Ken Follett, dessen neuer Roman "Kingsbridge" direkt auf Platz eins der Bestsellerliste landete. Die Bücher dieser Folge: Jan Weiler: "Die Ältern" (Piper) Margaret L. Goldsmith: "Patience geht vorüber" (Aviva) Nigel Nicholson: Porträt einer Ehe (nur antiquarisch) Bas Kast: "Das Buch eines Sommer: Werde, der du bist" (Diogenes) Ken Follett: "Kingsbridge: Der Morgen einer neuen Zeit", aus dem Englischen von Dietmar Schmidt und Rainer Schumacher (Luebbe) Hugo Hartung: "Ich denke oft an Piroschka" (nur antiquarisch) Gábor von Vaszary: “Monpti” (nur antiquarisch) Joaquim Maria Machado de Assis: "Das babylonische Wörterbuch" und "Dom Casmurro" (Tipp von Ken Follett) Jojo Moyes: "Wie ein Leuchten in tiefer Nacht" (Tipp von Ken Follett) Das Rezept für Gurkensandwiches geschälte Gurke Salz dünne Scheiben Sandwichbrot (oder Weißbrot) Butter Pfeffer Zubereitung: Die Gurke in möglichst dünne Scheiben schneiden und auf ein Sieb legen. Leicht mit Salz bestreuen und 20 Minuten ruhen lassen. Anschließen die Scheiben auf Küchenpapier legen und mit Papier trockentupfen. Brotscheiben mit Butter bestreichen, Gurkenscheiben überlappend drauflegen, mit Pfeffer bestreuen, zweite Brotscheibe drauflegen. Die Krusten abschneiden und anschließend in hübsche Dreiecke oder Viertel teilen. Sofort mit gutem Tee servieren.

Statt Lifehacks bekommst du in dieser Folge meine 5 besten Hacks für das Klavierspiel für noch schnelleren Fortschritt. Beitrag zur Folge ---------- Pianobeat: Der größte deutsche Klavier-Blog Pianobeat auf Facebook Spielend Klavier Lernen mit Franz Titscher Klavier online lernen im Pianoclub  

Was Phrasierung ist, wie du die Kunst der Phrasierung meisterst und wieso sie so wichtig für ein lebendiges Klavierspiel ist, erfährst du in dieser Folge. Beitrag zur Folge ---------- Pianobeat: Der größte deutsche Klavier-Blog Pianobeat auf Facebook Spielend Klavier Lernen mit Franz Titscher Klavier online lernen im Pianoclub  

Gewidmet: Den Kindern dieser Erde Der Augenblick, in dem ein Kind geboren wird, ist ein Wunder an Reinheit im Herzen. Unwissend über all das Geschehen auf dieser Erde, sind die empfundenen Gefühle dieses neuen Wesens Liebe und Zuneigung. Nichts Böses umgibt das Herz. Kein Neid, keine Gier, kein Hass, keine Lüge … Ich wünsche allen Kindern unserer Erde, dass sie in Frieden aufwachsen können, und ein Leben erfüllt mit Liebe auf sie wartet” Queelle . Wiebke Worm ist eine vielseitige Künstlerin aus Hamburg. Autorin, Illustratorin und Fotografin. Sozial engagiert und Mitbegründerin des Internetradiosenders »Radio fPA« (Radio für Pflegende Angehörige). Mehr über sie hier: http://www.wiebke-worm-art.de ” Ich habe mich schon früh für Kunst und Musik begeistert. So lernte ich mit acht Jahren das Klavierspiel, und Fotografie begleitet mich von Kindesbeinen an. Aufgrund einschneidender persönlicher Erlebnisse entdeckte ich meine Leidenschaft für das Schreiben, was seitdem mein Leben bereichert (und ich hoffe, das Leben meiner Leser/innen auch). Anfang 2014 habe ich mein erstes Buch veröffentlicht, was für ein unglaubliches Gefühl! Weitere Bücher folgten und jedes Mal ist es spannend. Meine Leidenschaft für das Fotografieren ist ebenfalls ungebrochen und zum meiner großen Freude wurde ich 2014 gefragt, ob ich im Rahmen einer grösseren Ausstellung, einige meiner Fotos auf Leinwand zeigen würde. Da habe ich natürlich gerne zugestimmt, auch wenn ich nicht selber hinfahren konnte. Ebenfalls in 2014 habe ich angefangen zu Zeichnen. Bis dahin dachte ich immer, dass ich das nicht kann. Die Rückmeldungen zu meinen Zeichnungen sagen mir etwas anders. Natürlich bin in in der Lernphase :), aber sind wird das nicht das ganze Leben?

Am 08.03.2020 haben wir uns beim sechsundsiebzigsten Urban Urtyp Konzert zum ersten Mal getroffen. Einen guten Monat später, wirkt die Welt anders. Ist die Welt anders. Geblieben ist der Eindruck, den die Musik von Kid Be Kid bei mir hinterlassen hat. Eine hoch virtuose Melange aus, dem Jazz entstammendem Klavierspiel, entrücktem Gesang, deepen Synths und polyrhythmischem Beatboxing ist, mal ehrlich, atemberaubend. Also sprechen wir über Jazz. Sprechen wir über Beats, sprechen wir über die Herangehensweise der Kompositionen, über Zoom Parties und leider auch über die verschobene Releasetour zur EP "Lovely Genders". LINKS AUS DER EPISODE: @kidbekid springstoff.com Bilder vom (vorerst) letzten Kid Be Kid Konzert bei Urban Urtyp Unabhängige Plattenläden via recordstoredaygermany.de

Andreas Kruse beschäftigt sich seit mehr als 30 Jahren mit dem Thema des Alterns und des Alters. Als Direktor des Instituts für Gerontologie an der Universität Heidelberg schreibt er seit den 90er Jahren an den sogenannten Altenberichten mit, die regelmäßig der Bundesregierung vorgelegt werden. Der studierte Philosoph und Psychologe ist außerdem Mitglied des deutschen Ethikrates. Seine Publikationen erschöpfen sich aber nicht im Thema des Alterns. So hat der begeisterte Pianist ein Buch über das Spätwerk Johann Sebastian Bachs verfasst und begleitet seine Vorträge bisweilen mit Klavierspiel. Insbesondere zum Umgang mit älteren Menschen während der Corona-Krise vertritt Kruse eine dezidierte Meinung.

Joseph Moog ist Pianist und Komponist. Im Alter von 4 Jahren begann er mit dem Klavierspiel und dem Komponieren, mit 10 Jahren wurde er als Jungstudent an der Hochschule für Musik in Karlsruhe aufgenommen. Inzwischen tritt Joseph international auf und wurde mit zahlreichen Musikpreisen ausgezeichnet, unter anderem war er 2016 für den Grammy Award nominiert. Ich habe mit Joseph telefoniert und ihn gefragt, wie er zu dem Begriff „Wunderkind“ steht, welche Musik er in seiner Freizeit hört und ob er seine Hände hat versichern lassen. Benefiz-Klavierkonzert mit Joseph Moog am 14.12.2019, 19 Uhr im Saalbau in Neustadt an der Weinstraße: https://neustadt.eu/Tourismus-Wein/Top-Events-Veranstaltungen/Saalbau/Benefizgala-Klavierkonzert.php?object=tx,2636.167&ModID=11&FID=2636.3953.1&NavID=2636.582&La=1 Josephs Website: https://www.josephmoog.com/ Joseph bei Instagram: https://www.instagram.com/josephmoogpiano/ Joseph bei Twitter: https://twitter.com/JosephMoogPiano Joseph bei Facebook: https://www.facebook.com/JosephMoogPiano Josephs Youtube-Kanal: https://www.youtube.com/user/musicinfomoog Hörproben in dieser Podcast-Folge: „Between Heaven and Hell“, Joseph Moog spielt Franz Liszt. Danke an die Hörer*innen, die mir über Instagram und Twitter ihre Fragen an Joseph geschickt haben!

Die Pianistin Yaara Tal hat eine raffinierte Hommage zum 200. Geburtstag von Clara Schumann zusammengestellt. Das Album geht den verschlungenen Beziehungen rund um das Ehepaar Schumann nach. Seien es Widmungsstücke für Clara, Robert oder deren Tochter Julie - immer überzeugt Yaara Tal mit ihrem ausdrucksstarken Klavierspiel.

Arturo Benedetti Michelangeli war exzentrisch, im Leben wie in der Kunst. Aber sein Klavierspiel lässt sich nur als himmlisch bezeichnen, selbst wenn man nicht mit jeder seiner manchmal eigenwilligen Interpretationen einverstanden ist. Heute ist er besser durch seine spektakulären Konzertabsagen in Erinnerung als durch seine große Klavierkunst. Schade. Und ungerecht. Diese beim Label Profil erschienene Box mit zehn CDs hilft dabei, die Verhältnisse wieder zurecht zu rücken.

Aufreizende Kleider, roter Mund, explodierendes Klavierspiel: das ist Khatia Buniatishvili. Auf der Bühne präsentiert sich die junge Georgierin gerne extrovertiert. Doch auch Emotionalität und Intimität in der Musik dürfen nicht zu kurz kommen. Ein Porträt über eine vielseitige Künstlerin.

Wenn Du manchmal Schwierigkeiten hast, Deinen Kopf abzuschalten und ins Gefühl zum kommen, ist diese Episode genau richtig für Dich.   Cornelia Otten ist von Ihrer Profession her Ethnologin M.A. und Heilpraktikerin in eigener Praxis in Köln seit ca. 22 Jahren. Auf Ihren Forschungsreisen in ferne Länder hat sie besonders die Frage bewegt "was machen wir Menschen, um wieder Eins zu werden mit uns selbst und anderen - was bedeutet wirkliche Verbindung?" Ihre Behandlungsmethoden kommen aus der Körpertherapie wie der Osteopathie* und der Psychologie*. Allem zugrunde liegt das Konzept von Energie frei nach Albert Einstein. Sie bietet Workshops und Gesprächsrunden zu spezifischen Themen von Gesundheit und Wohlbefinden an. Nebenbei schreibt und übersetzt sie Artikel für die Online-Zeitschrift: Women in Livingness und ist besonders in Sachen Frauengesundheit engagiert. Ihr Hobby ist das Musizieren, Singen und Klavierspiel. *Osteopathie studiert bei Tom Esser/Berlin und der IFAO Düsseldorf. *Psychologie studiert an der Universität zu Köln. Mein schönster Moment als Führungskraft: Wenn Teilnehmer sich in ihrer eigenen Kraft und Kompetenz entfalten und einander gleichermassen achten, inspirieren und somit alle und Einjeder die Führungsposition - wenn gefragt - einnehmen kann. Meine wichtigste Maßnahme für Deine eigene gesunde (Selbst-)Führung: Auf meinen Körper hören, ihn verstehen, die Zeichen lesen und mit Achtung danach leben :)) Eigene Wertschätzung und Liebe als Basis und Qualität für gesundes Führen annehmen. Meine Buchempfehlung / Buchtitel: Autoren, die dem Leser interessante Blickwinkel aufzeigen: Neurobiologe Gerald Hüter - diverse interessante Publikationen, z.B. "Jedes Kind ist hoch begabt" , "Was wir sind und was wir sein könnten". Meine Kontaktdaten: Praxis, Cornelia Otten, Osteopathie & Naturheilkunde, Maybachstr. 88, 50670 Köln, Tel.: 0221-7325191 praxis.otten (at) gmail (dot) com www.osteopathie-heilpraktikerin.de

Zwischen Lieblingsfilmen und Sachen, die mich begeistern fand ich eine unzuverlässige Erzählerin, deren Mutter gut gecastet ist. In schönen Bilder zeigt dieser Film weirden Scheiß wie ein erotisches Klavierspiel und Coming of Age mal anders. Zwischen demHays Code und dem zeitgenössischen Tanzfilm, der der bessere Actionfilm ist finde ich Style over Substance.

Woher kommen die besten Musiklehrer? Dieser Frage ging der am 1. Mai zu Ende gegangene Wettbewerb "Schulpraktisches Klavierspiel" in Weimar nach, bei dem die Teilnehmer ihr Können im Bereich Liedspiel, Partitur- und Vom-Blatt-Spiel sowie Improvisation unter Beweis stellen mussten. Eine Bericht von Blanka Weber

„Der Langsamste, der sein Ziel nicht aus den Augen verliert, geht immer noch schneller als der, der ohne Ziel herumirrt.“ Gotthold Ephraim Lessing Die Folge 07: Wir sind ein Team Teamentwicklung ist ebenso sinnvoll, wie nötig. In der Idealvorstellung erkennt man, aus meiner Sicht, ein wirklich gutes Team an den folgenden Punkten: • Das Team besteht aus miteinander harmonisierenden Persönlichkeiten mit hoher sozialer Kompetenz • Die einzelnen Teammitglieder ergänzen sich hinsichtlich ihrer Stärken, so dass im Team das Wissen und die Fähigkeiten aller ausgespielt werden können • Der Zusammenhalt innerhalb des Teams ist groß und alle setzen sich für die gemeinsame Ziele ein Um das zu erreichen müssen einige Voraussetzungen stimmen: • Es besteht eine gemeinsame Aufgabe • Die Teammitglieder kommunizieren offen miteinander • Die Teammitglieder entwickeln gemeinsame Ziele Bis aus einer „Arbeitsgruppe“ ein echtes Team wird, benötigt man Zeit. Denn es ist in der Regel ein langer Prozess, der aber stets in 4 Phasen abläuft, die immer dann auftreten, wenn ein Team neu zusammengestellt wird, oder sich die Zusammensetzung ändert. Diese 4 Phasen laufen nicht zwingend sequenziell nacheinander ab. In der Regel überschneiden sich die Phasen oder iterieren sogar: • Forming, oder Orientierungsphase o Die Leute gehen höflich miteinander um o Sie sind eher unsicher o Sind tendenziell eher zurückhaltend bei den Äußerungen o Das Gesamtverhalten ist noch eher unpersönlich und gespannt o Der Umgang miteinander könnte eher als vorsichtig betrachtet werden o In dieser Phase ist die Orientierung am Projektleiter hoch und es besteht die Erwartung, dass er die Dinge entschlossen in die Hand nimmt o Die Aufgabe des Projektleiters ist es in dieser Phase den Mitarbeitern Raum zum Kennenlernen zu geben und klare Strukturen vorgeben • Storming oder Konfronationsphase o Es gibt erste Konfrontationen o Eine Cliquenbildung kann entstehen o Konflikte und Positionskämpfe sind in dieser Phase der Teambildung ganz normal. Wichtig ist, dass diese geklärt werden und klare Vereinbarungen getroffen werden, um die Grundsteine für ein faires Miteinander zu schaffen. • Norming oder Organisationsphase o Hat man in der zweiten Phase alles richtig gemacht, beginnen sich die Teammitglieder in dieser Phase zu öffnen o Ein Harmoniestreben innerhalb der Gruppe beginnt o Regeln werden vereinbart und gelebt o Ein Wir-Gefühl untereinander entsteht o Die Umgangsformen sind wieder konstruktiv und respektvoll o Man gibt sich ehrliches Feedback • Performing oder Integrationsphase o Jetzt wird das Team ein solches und beginnt das Potenzial zu nutzen. Die Leistungsfähigkeit steigert sich o Ideenreichtum und Synergien bringen das Team nach vorne o Die Teammitglieder gehen offen und flexibel untereinander und mit den Herausforderungen des Projektes um o Es gibt eine Hilfsbereitschaft untereinander um sich zu unterstützen Ich will Ihnen heute mal etwas Persönliches über mich erzählen, was ich bislang nur wenig gemacht habe. Ich bin seit über 30 Jahre neben meinem Hauptjob als IT Projektmanager auch noch Musiker. Ich spiele Keyboards in einer kleinen Band und unsere Auftritte am Wochenende sind für mich ein idealer Ausgleich. Die Musik, im Intro und im Outro des Podcastes, habe ich übrigens selbst gemacht. Ich hoffe sie gefällt Ihnen. Ich habe zuhause im Wohnzimmer einen Flügel stehen und es gehört zu meinen persönlichen Genussabenden, wenn ich mich in aller Ruhe an meinen Flügel setzen kann und spiele. Gerne mit einem guten Glas Rotwein. Ich spiele dann bei solchen Gelegenheiten ganz für mich alleine, häufig nicht nach Noten, sondern einfach das was in mir hochkommt. Das kann ich stundenlang und ich komme nach einer Weile in einen völligen Flow, bei dem Musik dann einfach so aus mir heraussprudelt. Es war am letzten Samstag ganz genauso und ich merkte irgendwann „Mensch, das ist ja cool was ich da spiele…“ und ich fragte mich, wo das eigentlich her kommt? Da liegen 10 Finger auf der Klaviatur die in völliger Harmonie zusammen arbeiten. Jeder einzelne Finger kann das gleiche. Er kann langsam, oder schnell-, fest oder leicht- und damit laut, oder leise eine Taste herunter drücken. Kein besonderer Held also, so ein Finger. Und kein einziger meiner Finger ist für sich genommen besser als einer der anderen. So ist das bei meiner linken- und so ist das bei meiner rechten Hand. Und doch, kein einzelner Finger wäre imstande das zu leisten was meine Finger und meine Hände in völliger Harmonie und damit im Team hinbekommen. Ganz klar, das Team der linken Hand hat seine Stärken mehr im Bass Bereich der Klaviatur und beherrscht Figuren, die dort gebraucht werden. Während sich die rechte Hand mehr auf die mittleren und oberen Tonlagen versteht und den Anforderungen dort gerecht wird. Kontrolliert und koordiniert wird das irgendwie von meinem Kopf, also- um bei der Analogie zu bleiben, vom Teamleiter. Aber wenn ich so richtig im Flow bin- und das ist das interessante, dann denke ich beim Spielen nicht mehr über die einzelnen Töne nach…es fließt einfach. Da spielen Gefühle eine Rolle, da ist Intuition im Spiel und ich kann mich da richtig in Trance spielen und verspochen…das liegt dann nicht am Rotwein. Als ich mich am Samstag nach dem Spielen auf meinem Klavierhocker zurück lehnte und auch meine Finger schaute dachte ich darüber nach, dass genau so ein perfektes Team miteinander funktionieren müsste. Damit meine ich jetzt nicht mein Klavierspiel…ich spiele ganz ordentlich, aber ich bin Lichtjahre von „perfekt“ entfernt und ich kenne sehr viele die dieses wunderbare Instrument noch sehr viel besser beherrschen als ich. Nein, ich meine den Mehrwert, im Team mehr zu sein als die Summe der einzelnen-, was nur durch absolute Harmonie untereinander entstehen kann. Das meine ich damit wenn ich sage, dass mir Teamentwicklung ein so wichtiger Faktor im Projekt ist. Aber nicht nur das Vertrauen der Teammitglieder muss erarbeitet werden. Auch Ihr Auftraggeber, Ihr Chef hat Ihnen mit ihrer Beauftragung einen Vertrauensvorschuss gegeben, dem sie nun gerecht werden müssen. Zum einen werden sie natürlich durch Ihre Projekt- und Zwischenergebnisse hoffentlich positiv dazu beitragen. Wichtig ist es aber, dass Sie ihn als Mensch und als Chef akzeptieren. Ich gebe zu, das ist mir in der Vergangenheit selbst nicht immer leicht gefallen. Ich hatte Chefs die ich weder fachlich, noch menschlich respektieren konnte. Da gab es leider die ein, oder andere Situation, in der ich besser still geblieben wäre. Leider hatte ich lange Zeit Probleme damit, in solchen Situationen meinem Unmut nicht freien Lauf zu lassen. Stattdessen machte ich damals leider wenig Hehl aus meiner Missbilligung…ich war damals der Meinung, dass ich ihm keinen Respekt schulde- schließlich bin ich GmbH Geschäftsführer und mein eigener Chef. So dachte ich zumindest damals, heute sehe ich das allerdings ganz anders. Dass das irgendwann in einen Konflikt ausarten muss, liegt auf der Hand. Ich hatte Auftraggeber und Chefs die ganz hervorragend waren und es noch heute sind. Brillante Strategen, Führungskräfte und ausgezeichnete Techniker. Doch auch mit jenen Vorgesetzten, bei denen man sich ernsthaft fragen musste wie sie in diese Position gekommen sind, ist es unsere Aufgabe als professioneller IT Projektmanagementdienstleister ein Vertrauensverhältnis aufbauen. Es bringt in einem solchen Fall natürlich gar nichts, einfach so „zu tun“ als respektiere man ihn. Wenn sie nicht gerade ein noch unentdeckter Schauspielstar sind, wird er über kurz oder lang merken was sie von ihm halten. Wenn Sie denken, Ihr Chef ist ein Idiot, werden sie das über Ihre Signale und Körpersprache zeigen und er wird Sie über kurz oder lang auch für einen Idioten halten. Nein, an dieser Stelle sind sie selbst gefragt und es liegt ganz alleine an ihnen, die Schwächen und eventuellen Defizite Ihres Chefs zu akzeptieren. Akzeptieren sie das was er nicht kann und arrangieren sie sich damit. Konzentrieren sie sich auf das was er gut kann und unterstützen sie ihn in den Bereichen, in denen das nicht der Fall ist. Wenn sie ihn ehrlich unterstützen und beraten, wird er Ihrem Rat auch irgendwann vertrauen. Das braucht Zeit. Zeit in der sie mit Worten und Taten zeigen, dass sie Loyal hinter ihm stehen. Diese Loyalität müssen Sie Ihrem Chef gegenüber erbringen- und zwar egal ob er dabei im Raum ist, oder sie sich mit Dritten unterhalten. Damit meine ich nicht, dass sie zum unterwürfigen Ja-Sager werden sollen. Das was Ihr Chef gut kann, sollte zur Geltung kommen. Bei dem was er nicht so gut kann, unterstützen sie ihn. So wird Ihre Beziehung zueinander immer besser. Ganz nebenbei erhöhen Sie dabei die Wahrscheinlichkeit, einer Folgebeauftragung oder nach Projektabschluss gleich ein neues Projekt übertragen zu bekommen. Denn wenn Sie Ihrem Chef stets den Rücken freihalten und er dank Ihrer Hilfe einen guten Job macht und seine Ziele erfüllt, wird er sich daran erinnern. Sie erarbeiten sich so den Ruf einer Allzweckwaffe- jemanden, auf den man sich verlassen kann, der Probleme löst und Dinge bewegt. Einen guten Rat hat mir diesbezüglich einmal der von mir hochgeschätzte Verkaufstrainer „Mike Diersen“ gegeben: „Wenn Du es mit einem echt schwierigen Menschen zu tun hast, der Dich oder andere vielleicht sogar ungerecht behandelt und Du merkst wie es langsam in Dir hochkocht…dann denk „Ich mag Dich“ und lächle dabei, denk es nochmal und nochmal…Du wirst merken, dann geht es Dir besser“. Es klingt banal, aber ich hab es ausprobiert und es funktioniert. Probieren sie es selbst! Loyalität bedeutet auch, dass Sie Ungerechtigkeiten, oder Fehler Ihres Chefs nicht vor dem Projektteam ausfechten, sondern in einem persönlichen Gespräch mit ihm. Kritisieren sie Ihren Chef niemals vor anderen. Selbst wenn sie persönlich von ihm angegriffen werden, widerstehen sie dem Drang aufzubegehren oder Kontra zu geben. Bleiben sie souverän und selbstbewusst und klären sie das bitte im Nachgang im 4-Augen Gespräch. Wird dagegen Ihr Team oder einzelne Mitarbeiter direkt von ihm angegriffen, ist es aber sehr wohl Ihre Pflicht sich vor Ihre Leute zu stellen. Loyalität beweisen sie aber auch, indem sie Ihren Chef schützen. Wenn Sie einen Wissensvorsprung Ihrem Chef gegenüber haben, der für ihn relevant ist, so sollten sie ihn darüber in Kenntnis setzen. Berichten sie proaktiv was im Projekt gelaufen ist, wo das Projekt aktuell steht welche Risiken und Chancen Sie sehen und was die nächsten Schritte. Vermeiden sie es unbedingt sich mit ihrem Projektteam in ein dunkles Kämmerlein einzuschließen und erst einen Ton von sich zu geben, wenn das Projekt zu Ende ist. Berichten Sie regelmäßig und aus Eigenmotivation heraus ihren Projektstatus. Damit zeigen sie Professionalität. Warnen sie Ihren Chef rechtzeitig vor potenziellen Gefahren im Unternehmen und im Projekt. Zusammenfassend, es geht nicht nur darum, dass Sie einen guten Job machen. Entscheidend ist, dass Ihr Chef der Überzeugung ist, dass Sie einen guten Job machen! Und wenn Ihr Chef einen guten Job gemacht hat, dann loben Sie ihn. Auch er ist nur ein Mensch und ist für ehrlich gemeinten Lob empfänglich. Im Wesentlichen sind es also 3 Dinge die Ihr Vorgesetzter von Ihnen erwartet. Und es ist wenig überraschend dass es die gleichen 3 Dinge sind, die Sie auch von Ihren Projektmitarbeiter erwarten: • Leistung o Das ist die beste Möglichkeit Ihrem Chef den Rücken freizuhalten. Bringen Sie Leistung damit Ihr Vorgesetzter seine Ziele erreicht. Leistung alleine reicht aber nicht. Als Mitarbeiter werden Sie als „schwierig und unangenehm“ wahrgenommen, wenn die beiden folgenden Punkte nicht gegeben sind • Loyalität o Gemeint ist die Loyalität gegenüber dem Vorgesetzten. Kann er sich auf Sie verlassen? o Stellen Sie sich auch Dritten gegenüber, wenn Ihr Chef nicht im Raum ist, hinter ihn und seine Entscheidungen? o Selbst dann, wenn Sie nicht 100% seiner Meinung sind? Und schließlich… • Die Anerkennung seiner Autorität o Der Vorgesetzte ist der Vorgesetzte. o Wenn Sie das nicht akzeptieren und sie ihm das durch Gesten, Körpersprache oder „noch deutlicher“ zu verstehen geben, beschwören Sie einen Konflikt herauf. o Kein Vorgesetzter kann und darf das über kurz oder lang dulden. o Akzeptieren sie die gegebene Rollenverteilung und seien sie Profi. So Ihr lieben, damit möchte ich für heute wieder mal schließen. Ich hoffe es war auch heute wieder das ein, oder andere dabei was Sie in Ihrer beruflichen Praxis verwenden können. Ich würde mich freuen. Nichts was ich hier erzähle ist neu. Das meiste davon kennen Sie wahrscheinlich. Aber sie werden mir zustimmen, dass Wissen alleine uns leider nicht weiter bringt. Ich habe noch nie Golf gespielt. Geben Sie mir ein halbes Jahr Zeit und ich werde, wenn es drauf ankommt, so ziemlich alles Relevante über Golf spielen gelesen haben, was man dazu lesen kann. Ich werden Ihnen dann auch sicher etwas über Spieltechniken und Ausrüstung erzählen können. Aber kann ich danach Golf spielen? Ich wäre sicherlich der Brüller auf dem Golfplatz. Und ganz genauso verhält es sich mit unserem theoretischen Fachwissen. Wir müssen es anwenden, ausprobieren, auf die eigenen Bedürfnisse anpassen und adaptieren. Nur angewendetes Wissen ist nützliches Wissen. Wenn sie sich theoretisches Wissen aneignen, aber nie anwenden, werden sie es sehr schnell zu großen Teilen wieder vergessen haben. Ich versuche in diesem Podcast immer wieder meine eigene Praxiserfahrung einfließen zu lassen, um Ihnen zu zeigen was bei mir funktioniert und was vielleicht nicht funktioniert hat. Ich möchte Sie mit diesem Podcast an Ihr theoretisches Wissen erinnern, denn genau das ist das Schöne an einem Podcast: Sie können ihn sich so oft anhören wie sie wollen. Und vielleicht stehen Sie ja mal vor einer Entscheidung, oder haben ein Problem und erinnern sich, dass wir das mal in einer Podcast folge besprochen haben. Dann kommen sie einfach auf unser Portal und hören sich die betreffende Folge nochmal an. Sicherlich haben auch Sie solche Praxiserfahrungen gemacht. Wenn Sie möchten, schreiben sie mir doch davon. Vielleicht kann ich das ja sogar mal in eine der nächsten Folgen einbauen. Ich freue mich schon auf die nächste Folge, denn dann stelle ich Ihnen eine kleine Handlungsliste vor mit deren Hilfe Sie schneller in Ihr Projekt finden. Bis dahin wünsche ich Ihnen viele grüne Meilensteine Ihr Andreas Haberer. Weitere Informationen finden Sie unter www.Bundesvereinigung-ITPM.de

In diesem Jahr wird sein 200. Geburtstag gefeiert, und daher ist Franz Liszt deutlich präsenter als sonst. Besonders Liszt hat viele andere beeinflusst. So auch den norwegischen Pianisten und Komponisten Edvard Grieg. Als der Liszt begegnete, befand er: "Ich kann jetzt kein anderes Klavierspiel mehr hören" - Elgin Heuerding erzählt die ganze Geschichte.

Jurafunk Nr. 30: Klavierspiel am Sonntag, Vorratsdatenspeicherung, Dauervideoüberwachung Autobahn und 19% Preisnachlass - BVerG 1 BvR 2717/08 (Klavier), OLG Oldenburg Ss Bs 186/09 (Videoüberwachung), BGH I ZR 195/07 (Preisnachlass)

Die schnelle Reizverarbeitung im Gehirn hängt auch von der Myelinisierung der Nervenfasern ab, die zur Entstehung der "weißen Substanz" führt. Dieser Prozess profitiert zum Beispiel vom Klavierspiel in jungen Jahren. Außerdem im Spektrum Talk: große Autos und Sicherheit im Straßenverkehr.