Libros

En este episodio compartimos la tercera parte del capítulo "Fly me to the moon" contenido en el libro Pensamiento monógamo. Terror poliamoroso publicado en 2018 por la escritora y activista Brigitte Vasallo. Brigitte Vasallo es una escritora y activista antirracista, feminista y LGBTI española, conocida especialmente por su crítica de la islamofobia de género, la denuncia del purplewashing y el homonacionalismo, así como por su defensa del poliamor en las relaciones afectivas. La obra de Brigitte Vasallo se estructura en torno a dos ejes principales. Por un lado, analiza la interseccionalidad entre el racismo y la misoginia, particularmente sobre cómo afecta a las mujeres musulmanas. En este sentido, denuncia el purplewashing y el pinkwashing, o cómo se instrumentaliza el feminismo y los derechos LGBTI para justificar la xenofobia, dejando de ser fines en sí mismos. Por otro lado, valora otras formas de relacionarse afectivamente, aparte de la tradicional monogamia, que superen la fidelidad como un modo de posesión y el amor como un bien limitado. Sin embargo, también advierte de cómo el neoliberalismo puede apropiarse del poliamor desde una perspectiva individualista que reproduzca las estructuras de poder heredadas y que cosifique a las personas y sus cuerpos como un objeto de consumo más. Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Vasallo

En este episodio compartimos la segunda parte del capítulo "Fly me to the moon" contenido en el libro Pensamiento monógamo. Terror poliamoroso publicado en 2018 por la escritora y activista Brigitte Vasallo. Brigitte Vasallo es una escritora y activista antirracista, feminista y LGBTI española, conocida especialmente por su crítica de la islamofobia de género, la denuncia del purplewashing y el homonacionalismo, así como por su defensa del poliamor en las relaciones afectivas. La obra de Brigitte Vasallo se estructura en torno a dos ejes principales. Por un lado, analiza la interseccionalidad entre el racismo y la misoginia, particularmente sobre cómo afecta a las mujeres musulmanas. En este sentido, denuncia el purplewashing y el pinkwashing, o cómo se instrumentaliza el feminismo y los derechos LGBTI para justificar la xenofobia, dejando de ser fines en sí mismos. Por otro lado, valora otras formas de relacionarse afectivamente, aparte de la tradicional monogamia, que superen la fidelidad como un modo de posesión y el amor como un bien limitado. Sin embargo, también advierte de cómo el neoliberalismo puede apropiarse del poliamor desde una perspectiva individualista que reproduzca las estructuras de poder heredadas y que cosifique a las personas y sus cuerpos como un objeto de consumo más. Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Vasallo

En este episodio compartimos la primera parte del capítulo "Fly me to the moon" contenido en el libro Pensamiento monógamo. Terror poliamoroso publicado en 2018 por la escritora y activista Brigitte Vasallo.  Brigitte Vasallo es una escritora y activista antirracista, feminista y LGBTI española, conocida especialmente por su crítica de la islamofobia de género, la denuncia del purplewashing y el homonacionalismo, así como por su defensa del poliamor en las relaciones afectivas. La obra de Brigitte Vasallo se estructura en torno a dos ejes principales. Por un lado, analiza la interseccionalidad entre el racismo y la misoginia, particularmente sobre cómo afecta a las mujeres musulmanas. En este sentido, denuncia el purplewashing y el pinkwashing, o cómo se instrumentaliza el feminismo y los derechos LGBTI para justificar la xenofobia, dejando de ser fines en sí mismos. Por otro lado, valora otras formas de relacionarse afectivamente, aparte de la tradicional monogamia, que superen la fidelidad como un modo de posesión y el amor como un bien limitado. Sin embargo, también advierte de cómo el neoliberalismo puede apropiarse del poliamor desde una perspectiva individualista que reproduzca las estructuras de poder heredadas y que cosifique a las personas y sus cuerpos como un objeto de consumo más.  Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Vasallo

En este episodio, compartimos el poema de Alejandra Pizarnik, "Extracción de la piedra de locura". Flora Alejandra Pizarnik fue una poeta, ensayista y traductora argentina. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Entre 1960 y 1964 Pizarnik vivió en París, publicó poemas y críticas en varios diarios. Además, estudió historia de las religiones y literatura francesa. Tras su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes: Los trabajos y las noches, Extracción de la piedra de locura y El infierno musical, así como su trabajo en prosa La condesa sangrienta. En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971 una Fullbright. Sus trabajos y su poesía dejaron un legado de un valor incalculable para la literatura latinoamericana. A partir del retorno de la democracia en Argentina, la figura de Pizarnik, al igual que la de muchas otras escritoras del boom latinoamericano, experimentó un auge, lo que derivó en la primera compilación de sus textos, Textos de Sombra y últimos poemas (1982), seguido de su primera biografía, Alejandra (1991), de parte de Cristina Piña. Más reciententemente, se han publicado también sus Diarios (2013). Dentro del mundo pizarnikiano, uno de los principales encuentros es el de la voz múltiple: «da la impresión de que la argentina no se acerca al poema para decir lo que ve o lo que piensa, sino, más bien, para escuchar qué sienten las demás: las que fueron, las que serán y las que son en ella!». Toda la poesía de Pizarnik es un diálogo infinito entre ella y todas las que es: «la lengua común se encripta y se hace ajena. Ella construye un lenguaje poético que abandona a conciencia todo anclaje a lo real referencial».Es una voz del yo que está detrás del yo, aun si este se aleja. La búsqueda infinita de lo que se encuentra perdido, una incesante travesía que, incluso hasta el final de sus días, la absorbió en una terrible ambivalencia: el paraíso infantil y la tentación de la muerte, la enajenación absoluta y la vocación amorosa. Durante sus últimos años, tras la publicación de la Extracción de la piedra de la locura (1968), publicó sus últimas dos obras en medio de una profunda depresión, El infierno musical (1971), Genio Poético (1972) y una edición en formato libro de su ensayo de 1965, La condesa sangrienta (1971). Alejandra Pizarnik murio el 25 de septiembre de 1972. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandra_Pizarnik

En este episodio presentamos el segundo de cuatro cuentos incluidos en el libro Perras de Reserva por Dahlia de la Cerda. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, 1985) es una narradora y activista mexicana. Estudió la licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su carrera literaria empezó en 2009 al ganar en el certamen literario "Letras de la Memoria" en su natal Aguascalientes. Seis años después, en 2015, se convirtió en becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) con el proyecto "Nuestras Muertas Tienen Nombre" un libro en formato electrónico de distribución libre integrado por diez textos narrativos que aborden el tema de los feminicidios en México y que después se convirtió en su cuentario Perras de Reserva. Y un año después se convirtió en becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con un proyecto de narrativa e investigación sobre las mujeres en prisión y la delincuencia femenina desde la perspectiva del feminismo interseccional, no obstante su tutor la hizo cambiar de dirección y seguir la línea de escribir sobre "mujeres abyectas que se salen del canon de la buena mujer". En 2018 volvió a ganar esta misma beca y esta vez su proyecto fue de narrativa sobre la situación de las mujeres que habitan en las periferias, no solo de las ciudades, sino de la feminidad: mujeres enfermas, criminales, transexuales y racializadas y publicó el cuento "Perejil y Coca cola" en la antología del FONCA de ese año. En 2019 ganó el Premio Nacional de Cuento Joven y el segundo lugar en el Premio Raquel Berman a la Resiliencia.7 También este año Tierra Adentro publicó su colección de cuentos Perras de Reserva y dos años más tarde, en 2021, fue invitada a participar en la obra coordinada por Gabriela Jáuregui: Tsunami 2 la cual recoge los textos de 12 autoras. Referencias: https://reportesp.mx/2021/9/columnas/desde-los-zulos/ https://es.wikipedia.org/wiki/Dahlia_de_la_Cerda

En este episodio presentamos el tercero de cuatro cuentos incluidos en el libro Perras de Reserva por Dahlia de la Cerda. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, 1985) es una narradora y activista mexicana. Estudió la licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su carrera literaria empezó en 2009 al ganar en el certamen literario "Letras de la Memoria" en su natal Aguascalientes. Seis años después, en 2015, se convirtió en becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) con el proyecto "Nuestras Muertas Tienen Nombre" un libro en formato electrónico de distribución libre integrado por diez textos narrativos que aborden el tema de los feminicidios en México y que después se convirtió en su cuentario Perras de Reserva. Y un año después se convirtió en becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con un proyecto de narrativa e investigación sobre las mujeres en prisión y la delincuencia femenina desde la perspectiva del feminismo interseccional, no obstante su tutor la hizo cambiar de dirección y seguir la línea de escribir sobre "mujeres abyectas que se salen del canon de la buena mujer". En 2018 volvió a ganar esta misma beca y esta vez su proyecto fue de narrativa sobre la situación de las mujeres que habitan en las periferias, no solo de las ciudades, sino de la feminidad: mujeres enfermas, criminales, transexuales y racializadas y publicó el cuento "Perejil y Coca cola" en la antología del FONCA de ese año. En 2019 ganó el Premio Nacional de Cuento Joven y el segundo lugar en el Premio Raquel Berman a la Resiliencia.7 También este año Tierra Adentro publicó su colección de cuentos Perras de Reserva y dos años más tarde, en 2021, fue invitada a participar en la obra coordinada por Gabriela Jáuregui: Tsunami 2 la cual recoge los textos de 12 autoras. Referencias: https://reportesp.mx/2021/9/columnas/desde-los-zulos/ https://es.wikipedia.org/wiki/Dahlia_de_la_Cerda

En este episodio presentamos el tercero de cuatro cuentos incluidos en el libro Perras de Reserva por Dahlia de la Cerda. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, 1985) es una narradora y activista mexicana. Estudió la licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su carrera literaria empezó en 2009 al ganar en el certamen literario "Letras de la Memoria" en su natal Aguascalientes. Seis años después, en 2015, se convirtió en becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) con el proyecto "Nuestras Muertas Tienen Nombre" un libro en formato electrónico de distribución libre integrado por diez textos narrativos que aborden el tema de los feminicidios en México y que después se convirtió en su cuentario Perras de Reserva. Y un año después se convirtió en becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con un proyecto de narrativa e investigación sobre las mujeres en prisión y la delincuencia femenina desde la perspectiva del feminismo interseccional, no obstante su tutor la hizo cambiar de dirección y seguir la línea de escribir sobre "mujeres abyectas que se salen del canon de la buena mujer". En 2018 volvió a ganar esta misma beca y esta vez su proyecto fue de narrativa sobre la situación de las mujeres que habitan en las periferias, no solo de las ciudades, sino de la feminidad: mujeres enfermas, criminales, transexuales y racializadas y publicó el cuento "Perejil y Coca cola" en la antología del FONCA de ese año. En 2019 ganó el Premio Nacional de Cuento Joven y el segundo lugar en el Premio Raquel Berman a la Resiliencia.7 También este año Tierra Adentro publicó su colección de cuentos Perras de Reserva y dos años más tarde, en 2021, fue invitada a participar en la obra coordinada por Gabriela Jáuregui: Tsunami 2 la cual recoge los textos de 12 autoras. Referencias: https://reportesp.mx/2021/9/columnas/desde-los-zulos/ https://es.wikipedia.org/wiki/Dahlia_de_la_Cerda

En este episodio presentamos el primero de cuatro cuentos incluidos en el libro Perras de Reserva por Dahlia de la Cerda. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, 1985) es una narradora y activista mexicana. Estudió la licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su carrera literaria empezó en 2009 al ganar en el certamen literario "Letras de la Memoria" en su natal Aguascalientes. Seis años después, en 2015, se convirtió en becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) con el proyecto "Nuestras Muertas Tienen Nombre" un libro en formato electrónico de distribución libre integrado por diez textos narrativos que aborden el tema de los feminicidios en México y que después se convirtió en su cuentario Perras de Reserva. Y un año después se convirtió en becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con un proyecto de narrativa e investigación sobre las mujeres en prisión y la delincuencia femenina desde la perspectiva del feminismo interseccional, no obstante su tutor la hizo cambiar de dirección y seguir la línea de escribir sobre "mujeres abyectas que se salen del canon de la buena mujer". En 2018 volvió a ganar esta misma beca y esta vez su proyecto fue de narrativa sobre la situación de las mujeres que habitan en las periferias, no solo de las ciudades, sino de la feminidad: mujeres enfermas, criminales, transexuales y racializadas y publicó el cuento "Perejil y Coca cola" en la antología del FONCA de ese año. En 2019 ganó el Premio Nacional de Cuento Joven y el segundo lugar en el Premio Raquel Berman a la Resiliencia.7 También este año Tierra Adentro publicó su colección de cuentos Perras de Reserva y dos años más tarde, en 2021, fue invitada a participar en la obra coordinada por Gabriela Jáuregui: Tsunami 2 la cual recoge los textos de 12 autoras. Referencias: https://reportesp.mx/2021/9/columnas/desde-los-zulos/ https://es.wikipedia.org/wiki/Dahlia_de_la_Cerda

En este episodio, compartimos el Capítulo I0. "La pareja: el amor romántico", por la escritora Gloria Jean Watkins a.k.a bell hooks, contenido en el libro "Todo sobre el amor". Gloria Jean Watkins (Hopkinsville, Kentucky; 25 de septiembre de 1952), conocida como bell hooks (escrito en minúsculas), es una escritora, feminista y activista social estadounidense. El nombre "bell hooks" deriva del de su bisabuela materna, Bell Blair Hooks. El enfoque de la escritura de hooks ha sido la interseccionalidad entre raza, clase y género, y lo que ella describe como su capacidad para producir y perpetuar sistemas de opresión y dominación de clase. Ha publicado más de 40 libros y numerosos artículos académicos, ha aparecido en documentales y participado en conferencias públicas. Se ha ocupado de la raza, la clase y el género en la educación, el arte, la historia, la sexualidad, los medios de comunicación y el feminismo. Observando la falta de voces diversas en la teoría feminista popular, bell hooks publicó el libro Feminist Theory: From Margin to Center (Teoría Feminista: De Margen a Centro) en 1984. En este libro, ella argumenta que esas voces han sido marginadas, y dice: "Estar en el margen es ser parte del todo, pero fuera del cuerpo principal". Hooks argumentó que si el feminismo busca hacer que las mujeres sean iguales a los hombres, entonces es imposible en la sociedad occidental ya que no todos los hombres son iguales. Ella comentó, "Las mujeres de clase baja y los grupos pobres, particularmente las que no son blancas, no habrían definido la liberación de las mujeres como mujeres que ganan igualdad social con los hombres ya que continuamente se les recuerda en su vida cotidiana que las mujeres no comparten un estatus social común". Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Bell_hooks

En este episodio, compartimos la carta "Hablar en lenguad' de la escritora y activista Gloria Anzaldúa contenido en el libro "Esta puente, mi espalda. Voces de mujeres tercemundistas en los Estados Unidos". Gloria Evangelina Anzaldúa (n. Valle del Río Grande; 26 de septiembre de 1942 - f. Santa Cruz (California); 15 de mayo del 2004), fue una académica, activista política chicana, feminista, escritora y poeta estadounidense. Gloria Anzaldúa nace en el Valle de Texas, Estados Unidos el 26 de septiembre de 1942. A los once años, su familia se traslada a Hargill, Texas. Anzaldúa logra realizar una educación universitaria, a pesar del racismo, sexismo y otras formas de opresión que ella experimenta en su vida como una tejana de séptima generación. Recibe su grado en la Universidad de Texas-Panamericana y su maestría de la Universidad de Texas en Austin. Anzaldúa ha contribuido con la definición de feminismo, así como también en el área cultural de la teoría/ chicana. Una contribución muy especial fue la introducción del término mestizaje para el público estadounidense, que significa la concepción del estado de estar 'más allá'. En sus trabajos teóricos, Anzaldúa invoca una nueva mestiza (“new mestiza”), que ella describe como un sujeto consciente de sus conflictos de identidad y usa el término el nuevo ángulo de visión (“new angles of vision”) con el fin de retar el pensamiento binario en el occidente. El modo de pensar de la “new mestiza” se encuentra ilustrado en el feminismo post-colonial. Mientras que la raza normalmente divide a la gente, Anzaldúa le pide a la gente de diferentes razas que confronte sus miedos a fin de incorporarse a un mundo donde haya menos odio y sea más fructífero para todos. En "La Conciencia de la Mestiza: Towards a New Consciousness", un texto usado en cursos para estudios sobre la mujer, Anzaldúa insiste que el separatismo invocado por los chicanos no ayuda a mejorar la causa, más bien, lo que hace es mantener la división racial estancada en el mismo lugar. Muchos de sus trabajos retan el statu quo del movimiento en el que ella se involucra. La idea de retar a esos movimientos es contribuir a que un verdadero cambio ocurra en el mundo, no exclusivo de algunos grupos solamente. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Anzaldúa

En este episodio, compartimos el Capítulo I. "Claridad: palabras de amor", por la escritora Gloria Jean Watkins a.k.a bell hooks, contenido en el libro "Todo sobre el amor". Gloria Jean Watkins (Hopkinsville, Kentucky; 25 de septiembre de 1952), conocida como bell hooks (escrito en minúsculas), es una escritora, feminista y activista social estadounidense. El nombre "bell hooks" deriva del de su bisabuela materna, Bell Blair Hooks. El enfoque de la escritura de hooks ha sido la interseccionalidad entre raza, clase y género, y lo que ella describe como su capacidad para producir y perpetuar sistemas de opresión y dominación de clase. Ha publicado más de 40 libros y numerosos artículos académicos, ha aparecido en documentales y participado en conferencias públicas. Se ha ocupado de la raza, la clase y el género en la educación, el arte, la historia, la sexualidad, los medios de comunicación y el feminismo. Observando la falta de voces diversas en la teoría feminista popular, bell hooks publicó el libro Feminist Theory: From Margin to Center (Teoría Feminista: De Margen a Centro) en 1984. En este libro, ella argumenta que esas voces han sido marginadas, y dice: "Estar en el margen es ser parte del todo, pero fuera del cuerpo principal". Hooks argumentó que si el feminismo busca hacer que las mujeres sean iguales a los hombres, entonces es imposible en la sociedad occidental ya que no todos los hombres son iguales. Ella comentó, "Las mujeres de clase baja y los grupos pobres, particularmente las que no son blancas, no habrían definido la liberación de las mujeres como mujeres que ganan igualdad social con los hombres ya que continuamente se les recuerda en su vida cotidiana que las mujeres no comparten un estatus social común". Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Bell_hooks

En este episodio compartimos en ensayo "Subjetividad esclava, colonialidad de género, marginalidad y opresiones múltiples" por la filósofa, investigadora, profesora y activista María Lugones publicado en la revista Globalización. María Lugones (1944 - 2020) fue una filósofa, feminista, investigadora, profesora y activista argentina.que teorizó sobre varias formas de resistencia contra opresiones múltiples. Es reconocida por su teoría de los "yo diversificados" (multiple selves), su trabajo sobre feminismo decolonial, y el desarrollo del concepto de la 'colonialidad de género', el cual postula que el género es una imposición colonial. Lugones sugiere que la modernidad/ colonialidad debe ser entendida como la artículación entre la raza, el género y la sexualidad, para de esta manera poder entender y examinar la existencia y desarrollo de la colonialidad por si misma. Posicionando el concepto de los "Yo diversificados", María Lugones propone al "género" como una imposición colonial. http://rcci.net/globalizacion/2013/fg1576.htm https://reddem.org/es/contenidos/item/139-fil%C3%B3sofa-del-mes-mar%C3%ADa-lugones.html https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Lugones

En este episodio compartimos la columna titulada "Hablemos de mujeres: ¿de cuáles?" por la escritora y activista Mexicana Dahlia de la Cerda, contenida en la revista ReporteSextoPiso. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, 1985) es una narradora y activista mexicana. Estudió la licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su carrera literaria empezó en 2009 al ganar en el certamen literario "Letras de la Memoria" en su natal Aguascalientes. Seis años después, en 2015, se convirtió en becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) con el proyecto "Nuestras Muertas Tienen Nombre" un libro en formato electrónico de distribución libre integrado por diez textos narrativos que aborden el tema de los feminicidios en México y que después se convirtió en su cuentario Perras de Reserva. Y un año después se convirtió en becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con un proyecto de narrativa e investigación sobre las mujeres en prisión y la delincuencia femenina desde la perspectiva del feminismo interseccional, no obstante su tutor la hizo cambiar de dirección y seguir la línea de escribir sobre "mujeres abyectas que se salen del canon de la buena mujer". En 2018 volvió a ganar esta misma beca y esta vez su proyecto fue de narrativa sobre la situación de las mujeres que habitan en las periferias, no solo de las ciudades, sino de la feminidad: mujeres enfermas, criminales, transexuales y racializadas y publicó el cuento "Perejil y Coca cola" en la antología del FONCA de ese año. En 2019 ganó el Premio Nacional de Cuento Joven y el segundo lugar en el Premio Raquel Berman a la Resiliencia. También este año Tierra Adentro publicó su colección de cuentos Perras de Reserva y dos años más tarde, en 2021, fue invitada a participar en la obra coordinada por Gabriela Jáuregui: Tsunami 2 la cual recoge los textos de 12 autoras. Referencias: https://reportesp.mx/2021/12/columnas/desde-los-zulos/ https://es.wikipedia.org/wiki/Dahlia_de_la_Cerda

En este episodio, compartimos el artículo "La transformación del silencio en lenguaje y acción" por la escritora Audre Lord contenido en el libro "La hermana, la extranjera". Audre Geraldine Lorde (Harlem, Nueva York 18 de febrero de 1934 - Saint Croix, 17 de noviembre de 1992) fue una escritora afroamericana, feminista, lesbiana y activista por los derechos civiles. Como poeta es especialmente conocida por su dominio técnico y expresión emocional con los cuales expresa ira e indignación por las injusticias civiles y sociales que observó a lo largo de su vida. Sus poemas y prosa trataron en gran medida temas relacionados con los derechos civiles, el feminismo y la exploración de la identidad femenina negra. Su obra más conocida es La hermana, la extranjera, un libro de ensayos que contiene varios de sus textos más influyentes de las luchas contra el racismo, el machismo y la opresión heterosexual como son "No hay jerarquías en la opresión" y "Las herramientas del amo no destruirán la casa del amo". La hermana, la extranjera ejemplifica la filosofía de Audre Lorde de romper el silencio y los tabúes sobre muchos aspectos de su propia vida, sobre la experiencia vital de las mujeres, y en especial, de las mujeres negras. Esta obra respira vitalidad, valentía y también humanidad a raudales. No estamos ante una heroína, sino ante una persona que a base de honestidad y coraje se ha aceptado a sí misma como mujer negra y lesbiana y que desea no sólo sobrevivir sino ser feliz. Podría Lorde haber permanecido en su parcela privada, sin complicaciones, disfrutando de su pareja y de sus hijos, sin embargo, estos ensayos muestran que la autora cree que lo personal es político y lo pone en práctica. Para ella, pues, la necesidad de cambios sociales y colectivos nace de la experiencia de esa misma necesidad en el ámbito de lo privado y personal. Esta obra es un ejemplo más del miedo que Lorde tenía al silencio. Prefería ser malinterpretada, criticada e incluso vilipendiada a callar, ella, que era lesbiana en una sociedad que mira con recelo a la homosexualidad y negra en una sociedad racista. Podía haber decidido vivir su vida sin llamar la atención, sin compartir sus sentimientos y sus reflexiones. Sin embargo, en su juventud, Lorde no encontraba consuelo ni en el arte ni en la literatura, pues por ningún sitio veía reflejadas las situaciones de discriminación y opresión sufridas ni el dolor que le causó la ausencia de diálogo familiar en torno a la raza. Para salir de esta pesadilla, decidió escribir sus propios poemas. La poesía le ayudó a adquirir un compromiso consigo misma y su propia integridad mental y personal. La hermana, la extranjera nace del mismo lugar que sus poemas: de una mirada introspectiva que se proyecta de dentro hacia fuera y que ansía el intercambio, el roce, la dialéctica, la incomodidad, la sinceridad por dura que sea, todo menos el silencio cómplice con la opresión y sinónimo de la muerte en vida. Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Audre_Lorde La hermana, la extranjera. Introducción y traducción al español por Milagros Rivera.

En este episodio compartimos la columna titulada "Desde los Zulos: Me compré un boleto a la v…" por la escritora Mexicana Dahlia de la Cerda, contenida en la revista ReporteSextoPiso. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, 1985) es una narradora y activista mexicana. Estudió la licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su carrera literaria empezó en 2009 al ganar en el certamen literario "Letras de la Memoria" en su natal Aguascalientes. Seis años después, en 2015, se convirtió en becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) con el proyecto "Nuestras Muertas Tienen Nombre" un libro en formato electrónico de distribución libre integrado por diez textos narrativos que aborden el tema de los feminicidios en México y que después se convirtió en su cuentario Perras de Reserva. Y un año después se convirtió en becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con un proyecto de narrativa e investigación sobre las mujeres en prisión y la delincuencia femenina desde la perspectiva del feminismo interseccional, no obstante su tutor la hizo cambiar de dirección y seguir la línea de escribir sobre "mujeres abyectas que se salen del canon de la buena mujer". En 2018 volvió a ganar esta misma beca y esta vez su proyecto fue de narrativa sobre la situación de las mujeres que habitan en las periferias, no solo de las ciudades, sino de la feminidad: mujeres enfermas, criminales, transexuales y racializadas y publicó el cuento "Perejil y Coca cola" en la antología del FONCA de ese año. En 2019 ganó el Premio Nacional de Cuento Joven y el segundo lugar en el Premio Raquel Berman a la Resiliencia.7 También este año Tierra Adentro publicó su colección de cuentos Perras de Reserva y dos años más tarde, en 2021, fue invitada a participar en la obra coordinada por Gabriela Jáuregui: Tsunami 2 la cual recoge los textos de 12 autoras. Referencias: https://reportesp.mx/2021/11/columnas/desde-los-zulos/ https://es.wikipedia.org/wiki/Dahlia_de_la_Cerda

En este episodio compartimos la columna titulada "Desde los Zulos: Sobre el borrado de las mujeres" por la escritora Mexicana Dahlia de la Cerda, contenida en la revista ReporteSextoPiso. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, 1985) es una narradora y activista mexicana. Estudió la licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su carrera literaria empezó en 2009 al ganar en el certamen literario "Letras de la Memoria" en su natal Aguascalientes. Seis años después, en 2015, se convirtió en becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) con el proyecto "Nuestras Muertas Tienen Nombre" un libro en formato electrónico de distribución libre integrado por diez textos narrativos que aborden el tema de los feminicidios en México y que después se convirtió en su cuentario Perras de Reserva.​ Y un año después se convirtió en becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con un proyecto de narrativa e investigación sobre las mujeres en prisión y la delincuencia femenina desde la perspectiva del feminismo interseccional, no obstante su tutor la hizo cambiar de dirección y seguir la línea de escribir sobre "mujeres abyectas que se salen del canon de la buena mujer". En 2018 volvió a ganar esta misma beca y esta vez su proyecto fue de narrativa sobre la situación de las mujeres que habitan en las periferias, no solo de las ciudades, sino de la feminidad: mujeres enfermas, criminales, transexuales y racializadas y publicó el cuento "Perejil y Coca cola" en la antología del FONCA de ese año. En 2019 ganó el Premio Nacional de Cuento Joven y el segundo lugar en el Premio Raquel Berman a la Resiliencia.7​ También este año Tierra Adentro publicó su colección de cuentos Perras de Reserva y dos años más tarde, en 2021, fue invitada a participar en la obra coordinada por Gabriela Jáuregui: Tsunami 2 la cual recoge los textos de 12 autoras.​ Referencias: https://reportesp.mx/2021/10/columnas/desde-los-zulos/ https://es.wikipedia.org/wiki/Dahlia_de_la_Cerda

En este episodio compartimos el texto titulado "Yo no quiero ser “la chica-patrona”" de la escritora mexicana Jumko Ogata A. Publicado en la Revista Volcánicas en agosto del 2021. Jumko Ogata (Veracruz, 1996) es una escritora afrojaponesa y chicana originaria de Veracruz. Realiza su tesis de licenciatura sobre inmigración japonesa a México en el Colegio de Estudios Latinoamericanos de la UNAM. Escribe ficción, ensayo y crítica de cine y ha sido publicada en la Universidad Veracruzana, Vogue México, La Revista de la Universidad de México y el British Council de México. Escribe sobre la memoria, identidad, racialización y racismo en los medios. Fuentes: -Tsunami 2. Gabriela Jauregui. 2018. Sexto piso. México. -https://volcanicas.com/yo-no-quiero-ser-la-chica-patrona

En este episodio compartimos la columna titulada "Desde los Zulos: El feminismo, los hombres y yo" por la escritora Mexicana Dahlia de la Cerda, contenida en la revista ReporteSextoPiso. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, 1985) es una narradora y activista mexicana. Estudió la licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su carrera literaria empezó en 2009 al ganar en el certamen literario "Letras de la Memoria" en su natal Aguascalientes. Seis años después, en 2015, se convirtió en becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) con el proyecto "Nuestras Muertas Tienen Nombre" un libro en formato electrónico de distribución libre integrado por diez textos narrativos que aborden el tema de los feminicidios en México y que después se convirtió en su cuentario Perras de Reserva. Y un año después se convirtió en becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con un proyecto de narrativa e investigación sobre las mujeres en prisión y la delincuencia femenina desde la perspectiva del feminismo interseccional, no obstante su tutor la hizo cambiar de dirección y seguir la línea de escribir sobre "mujeres abyectas que se salen del canon de la buena mujer". En 2018 volvió a ganar esta misma beca y esta vez su proyecto fue de narrativa sobre la situación de las mujeres que habitan en las periferias, no solo de las ciudades, sino de la feminidad: mujeres enfermas, criminales, transexuales y racializadas y publicó el cuento "Perejil y Coca cola" en la antología del FONCA de ese año. En 2019 ganó el Premio Nacional de Cuento Joven y el segundo lugar en el Premio Raquel Berman a la Resiliencia.7 También este año Tierra Adentro publicó su colección de cuentos Perras de Reserva y dos años más tarde, en 2021, fue invitada a participar en la obra coordinada por Gabriela Jáuregui: Tsunami 2 la cual recoge los textos de 12 autoras. Referencias: https://reportesp.mx/2021/9/columnas/desde-los-zulos/ https://es.wikipedia.org/wiki/Dahlia_de_la_Cerda

El lenguaje de la inclusión por Violeta Vázquez-Rojas contenido en la revista digital Rompeviento.TV Violeta Vázquez-Rojas es doctora en lingüística por la Universidad de Nueva York y profesora e investigadora en El Colegio de México. Sus líneas de investigación abarcan la semántica descriptiva, la morfosintaxis y los métodos de campo en semántica. Edita y dirige, con Julia Pozas Loyo, la revista electrónica Cuadernos de Lingüística. Referencias: https://www.revistadelauniversidad.mx/collabs/violeta-vazquez-rojas Artículo aquí

En este capítulo, compartimos el primer capítulo contenido en el libro "La invención de las mujeres" por Oyèrónkẹ́ Oyěwùmí. Oyèrónké Oyèwùmi (10 de noviembre de 1957) es una académica feminista nigeriana que trabaja como profesora asociada de Sociología en la Universidad de Stony Brook (Nueva York). Su trabajo interdisciplinario se centra en un punto de vista africano muy poco representado en la academia. Sus investigaciones destacan por el reflejo que hace en ellas de experiencias de la vida cotidiana africana para esclarecer cuestiones teóricas hacia una amplia gama de disciplinas como la Sociología, Ciencias Políticas, Estudios de mujeres, Religión, Historia, y Literatura. Oyèrónké desarrolla sus investigaciones al margen de la influencia de los estudios occidentales. La autora evita de este modo el análisis de la realidad africana desde el prisma de los trabajos europeos y americanos que no contemplan las particularidades culturales. ​ En 2010 recibió una invitación del Centro de Estudios de Género de la Universidad de Kazajistán para forma parte de un grupo internacional que trabaja con un proyecto conocido como Género, Nación y Descolonialidad en Asia Central gracias a publicaciones como "Invention". Su análisis sobre los estudios occidentales se basa en argumentar que, estos, se fundamentan en un análisis unilateral y universalista en el que se analiza de la misma forma las culturas occidentales y la africana, lo que supone un grave problema pues elimina cualquier crítica y análisis de la cultura propia de cada región. Ataca también los estudios elitistas que emanan de este mismo enfoque que se imponen en la enseñanza básica de cualquier país o región. Esta idea la plasma en sus propias vivencias. De esta forma, Oyèrónké también ataca la idea preconcebida de entender y analizar a la mujer como un único ser universal con unas características similares en todas las culturas del mundo. En este caso, analiza su caso personal con las investigaciones que realizó a la tribu de los Yoruba y de cómo este caso no seguía las normas que se habían impuesto desde la Academia para entender los roles de género. También apunta que la Antropología, como disciplina, otorga cierta luz en estos estudios para entender que no todas las culturas siguen los mismos patrones, concluyendo que África se encuentra dentro de una realidad cultural diferente que tampoco es entendida por los occidentales. Entre sus obras más reconocidas están: Gender Epistemologies in Africa: Gendering Traditions, Spaces, Social Institutions and Identities (edited), Palgrave (2011). African Gender Studies Reader (edited), Palgrave: New York (2005). African Women and Feminism: Reflecting on the Politics of Sisterhood (edited), Africa World Press, Trenton: New Jersey (2003). The Invention of Women: Making an African Sense of Western Gender Discourses, University of Minnesota Press, Minneapolis. Referencias: https://es.wikipedia.org/wiki/Oyèrónké Oyèwùmi

En este episodio compartimos el texto titulado "Las historias que nos construyen" de la escritora mexicana Jumko Ogata A., contenido en el libro Tsunami 2 de la Universidad Autónoma Metropolitana y la Editorial Sexto piso, publicado en 2018. Jumko Ogata (Veracruz, 1996) es una escritora afrojaponesa y chicana originaria de Veracruz. Realiza su tesis de licenciatura sobre inmigración japonesa a México en el Colegio de Estudios Latinoamericanos de la UNAM. Escribe ficción, ensayo y crítica de cine y ha sido publicada en la Universidad Veracruzana, Vogue México, La Revista de la Universidad de México y el British Council de México. Escribe sobre la memoria, identidad, racialización y racismo en los medios. Fuentes: Tsunami 2. Gabriela Jauregui. 2018. Sexto piso. México.

En este capítulo compartimos el ensayo titulado ¡Hasta Siempre Richard Lewontin! por la Dra. Siobhan Guerrero Mc Manus publicado en la revista común. La doctora Siobhan Fenella Guerrero Mc Manus estudió la licenciatura en Biología en la Facultad de Ciencias, así como la maestría y el doctorado en Filosofía de la Ciencia, en la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filosóficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Desde 2013, se desempeña como investigadora asociada “C” de tiempo completo en el Centro de Investigaciones lnterdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de esta Universidad y, a partir de dicho año, pertenece también al Sistema Nacional de Investigadores. El tejido conceptual que ha hecho a lo largo de su trayectoria académica responde a problematizaciones sobre la patologización, medicalización y criminalización de las poblaciones lesbianas, gais, bisexuales y transexuales (lgbt) en México y en el mundo, lo cual le ha permitido elaborar críticas sobresalientes a las llamadas terapias reparativas, que resultan violatorias de la dignidad y los derechos de la población LGBT. Se ha consolidado como defensora del derecho a la identidad de género de los menores, tema del que deriva su reciente publicación como coautora en la Revista Interdisciplinaria de Estudios de Género de El Colegio de México, intitulada “Epistemologías transfeministas e identidad de género en la infancia: del esencialismo al sujeto del saber”. De igual manera, ha escrito sobre la pandemia del virus de la inmunodeficiencia humana-síndrome de inmunodeficiencia adquirida (VIH-SIDA) y la manera excluyente en que se le representa, siendo coautora del artículo “Vidas inimaginadas: gubernamentalidad y medialidad en la prevención del VIH-SIDA”. Fuentes: https://www.gaceta.unam.mx/rdunja-siobhan-fenella-guerrero-mc-manus/ https://www.revistadelauniversidad.mx/articles/20b8e538-f1a5-477c-8f9d-714d98c98c5b/lo-trans-y-su-sitio-en-la-historia-del-feminismo

En este capítulo compartimos el ensayo "La güera" de Cherríe Moraga, incluido en la Antología "Este puente mi espalda" (his Bridge Called My Back). Cherríe Lawrence Moraga,​ nacida en Whittier, California, el 25 de septiembre de 1952. Es una poeta, ensayista y dramaturga estadounidense cuya obra trata en especial de las experiencias de las mujeres lesbianas de las minorías raciales de Estados Unidos, en especial de las latinas. En 1979 junto a Gloria Anzaldúa, enviaron una carta, solicitando escritos a mujeres feministas que contasen experiencias que pusiesen de manifiesto las causas que producían divisiones dentro del movimiento feminista, como la intolerancia, el prejuicio o la negación de las diferencias. En 1981, editó junto a la activista feminista lesbiana y negra Barbara Smith la antología "This Bridge Called My Back: Writings by Radical Women of Color". El libro recibió el premio de la fundación Before Columbus Foundation. La antología reune obras de Moraga, Barbara Smith, Gloria Anzaldúa, Audre Lorde, Pat Parker, Cheryl Clarke, Merle Woo y la nativa americana de la nación Lakota, Barbara Cameron. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Cherríe_Moraga

En este capítulo compartimos el texto titulado Epistemología Rumiante por la activista Lucrecia Masson publicado en Pensaré Cartoneras. Lucrecia Masson es Licenciada en Ciencia Política por la Universidad de Buenos Aires y Master en Teoría Crítica en el Programa de Estudios Independientes (PEI, 2014-2015) del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), y la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Con la impureza como principio, explora los campos de la teoría, el arte y el activismo. Sus principales temas de investigación tienen que ver con la producción política del cuerpo gordo en relación con otras corporalidades disidentes, y la crítica decolonial. Ha publicado en libros como Transfeminismos (Barcelona, 2013) Cuerpos sin patrones (Buenos Aires, 2016) y Barbarismos Queer (Bellaterra, 2017), entre otros, y en 2017 publicó con la editorial Pensaré Cartoneras, Epistemología rumiante. Entre sus más recientes trabajos se encuentra la instalación Entrar al Estómago (sala Can Felipa, Barcelona), donde expone a través de un peculiar recorrido fragmentos de su investigación sobre gordofobia. Actualmente es artista-investigadora para el proyecto Una ciudad muchas fronteras, 2018-2019 en Matadero-Madrid. Fuentes: https://17edu.org/lucrecia-masson/ https://issuu.com/pensarecartoneras/docs/rumiante

En este episodio compartimos el segundo capítulo "Sufragio femenino" que contiene el Discurso de Sojourner Truth en el primer aniversario de la Asociación Americana para la Igualdad de Derechos, contenido en el libro "Feminismos negros. Una antología. Sojourner Truth (Swartekill, Nueva York, c. 1797 - Battle Creek, Míchigan, 26 de noviembre de 1883 fue una abolicionista y activista por los derechos de la mujer. Truth nació bajo la esclavitud, pero escapó con su hija en 1826. Después de recurrir a los tribunales para recuperar a su hijo, se convirtió en la primera mujer negra en ganar un juicio contra un hombre blanco. El nombre de nacimiento de Sojourner era Isabella ("Bell") Baumfree. Cambió su nombre a Sojourner Truth en 1843. Es ampliamente conocida por su discurso "Ain't I a Woman?"​ ("¿No soy yo una mujer?"), que fue pronunciado en 1851 en la "Convención de los derechos de la mujer de Ohio", en Akron, Ohio. Durante la Guerra Civil Estadounidense Truth ayudó en el reclutamiento de tropas negras de la Armada Americana. Después de la guerra, intentó infructuosamente conseguir concesiones de tierra del Estado Federal para antiguos esclavos. Su nombre escogido es altamente simbólico ya que en inglés sojourner es la forma agente del verbo to sojourn, que significa "residir temporalmente"; truth significa "verdad". El compuesto parece significar pues "La verdad del residente temporal". FUENTE: https://es.wikipedia.org/wiki/Sojourner_Truth

En este episodio, compartimos el ensayo "La prieta" de la escritora y activista Gloria Anzaldúa contenido en el libro "Esta puente, mi espalda. Voces de mujeres tercemundistas en los Estados Unidos". Gloria Evangelina Anzaldúa (n. Valle del Río Grande; 26 de septiembre de 1942 - f. Santa Cruz (California); 15 de mayo del 2004), fue una académica, activista política chicana, feminista, escritora y poeta estadounidense. Gloria Anzaldúa nace en el Valle de Texas, Estados Unidos el 26 de septiembre de 1942. A los once años, su familia se traslada a Hargill, Texas. Anzaldúa logra realizar una educación universitaria, a pesar del racismo, sexismo y otras formas de opresión que ella experimenta en su vida como una tejana de séptima generación. Recibe su grado en la Universidad de Texas-Panamericana y su maestría de la Universidad de Texas en Austin. Anzaldúa ha contribuido con la definición de feminismo, así como también en el área cultural de la teoría/ chicana. Una contribución muy especial fue la introducción del término mestizaje para el público estadounidense, que significa la concepción del estado de estar 'más allá'. En sus trabajos teóricos, Anzaldúa invoca una nueva mestiza (“new mestiza”), que ella describe como un sujeto consciente de sus conflictos de identidad y usa el término el nuevo ángulo de visión (“new angles of vision”) con el fin de retar el pensamiento binario en el occidente. El modo de pensar de la “new mestiza” se encuentra ilustrado en el feminismo post-colonial. Mientras que la raza normalmente divide a la gente, Anzaldúa le pide a la gente de diferentes razas que confronte sus miedos a fin de incorporarse a un mundo donde haya menos odio y sea más fructífero para todos. En "La Conciencia de la Mestiza: Towards a New Consciousness", un texto usado en cursos para estudios sobre la mujer, Anzaldúa insiste que el separatismo invocado por los chicanos no ayuda a mejorar la causa, más bien, lo que hace es mantener la división racial estancada en el mismo lugar. Muchos de sus trabajos retan el statu quo del movimiento en el que ella se involucra. La idea de retar a esos movimientos es contribuir a que un verdadero cambio ocurra en el mundo, no exclusivo de algunos grupos solamente. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Anzaldúa

En este episodio compartimos la primera parte del artículo títulado: "La critica postcolonial desde el feminismo antiracista" por la activista y académica Ochy Curiel, publicado en el libro electrónico "Vents d'Est, vents d'Ouest. Mouvements de femmes et féminismes anticoloniaux (Vientos del Este, vientos del oeste. Movimientos de mujeres y feminismos anticoloniales), publicado en el 2009. Rosa Ynés Curiel Pichardo (Santiago, República Dominicana; 15 de marzo de 1963), mejor conocida como Ochy Curiel, es una activista dominicana y teórica del feminismo latinoamericano y caribeño, antropóloga social y cantautora. Es portavoz del feminismo autónomo, lésbico, antirracista y decolonial. Se ha dicho de ella que “encarna todo lo contra hegemónico”.​ Doctora en Antropología social, especialista en ciencias sociales y trabajadora social, Ochy Curiel es Magister en antropología, especialista en ciencias sociales, trabajadora social. Coordinadora Curricular de postgrados de la Escuela de Estudios de Género de la Universidad Nacional de Colombia. Se inició en el activismo feminista en la década de 1980, contando con una larga trayectoria dentro de varios movimientos, como el afro-antirracista, el lésbico-feminista, además de pertenecer a la corriente autónoma feminista y al arte alternativo, con música propia.​ Es una de las fundadoras del Grupo Latinoamericano de Estudio, Formación y Acción Feminista (GLEFAS). Se mueve del activismo autónomo al universo académico, defendiendo la creación teórica como consecuencia de la práctica política. En esta línea, ha publicado un sinnúmero de artículos sobre la imbricación de raza, sexo, sexualidad y clase en revistas y libros nacionales e internacionales, donde se destaca su libro La Nación Heterosexual: Análisis del discurso jurídico y al régimen heterosexual desde la antropología de la dominación. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ochy_Curiel

En este episodio compartimos la primera parte del artículo títulado: "La critica postcolonial desde el feminismo antiracista" por la activista y académica Ochy Curiel, publicado en el libro electrónico "Vents d'Est, vents d'Ouest. Mouvements de femmes et féminismes anticoloniaux (Vientos del Este, vientos del oeste. Movimientos de mujeres y feminismos anticoloniales), publicado en el 2009. Rosa Ynés Curiel Pichardo (Santiago, República Dominicana; 15 de marzo de 1963), mejor conocida como Ochy Curiel, es una activista dominicana y teórica del feminismo latinoamericano y caribeño, antropóloga social y cantautora. Es portavoz del feminismo autónomo, lésbico, antirracista y decolonial. Se ha dicho de ella que “encarna todo lo contra hegemónico”.​ Doctora en Antropología social, especialista en ciencias sociales y trabajadora social, Ochy Curiel es Magister en antropología, especialista en ciencias sociales, trabajadora social. Coordinadora Curricular de postgrados de la Escuela de Estudios de Género de la Universidad Nacional de Colombia. Se inició en el activismo feminista en la década de 1980, contando con una larga trayectoria dentro de varios movimientos, como el afro-antirracista, el lésbico-feminista, además de pertenecer a la corriente autónoma feminista y al arte alternativo, con música propia.​ Es una de las fundadoras del Grupo Latinoamericano de Estudio, Formación y Acción Feminista (GLEFAS). Se mueve del activismo autónomo al universo académico, defendiendo la creación teórica como consecuencia de la práctica política. En esta línea, ha publicado un sinnúmero de artículos sobre la imbricación de raza, sexo, sexualidad y clase en revistas y libros nacionales e internacionales, donde se destaca su libro La Nación Heterosexual: Análisis del discurso jurídico y al régimen heterosexual desde la antropología de la dominación. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ochy_Curiel

En este episodio compartimos el Manifiesto Colectiva del Río Combahee publicado en 1977. El Combahee River Collective (en español: Colectivo del río Combahee) fue una organización feminista negra y lésbica que operó en Boston entre 1974 y 1980,​ conocida por su declaración de principios, Combahee River Collective Statement (Declaración del Colectivo del río Combahee),​ un documento clave para la historia del feminismo negro contemporáneo y el desarrollo de conceptos de identidad como los que usaban las organizaciones políticas y los teóricos sociales La Colectiva del Río Combahee (Combahee River Collective) fue un grupo feminista negro ubicado en la ciudad de Boston cuyo nombre provino de la acción guerrillera inventada y dirigida por Harriet Tubman el 2 de junio de 1863, en la región Port Royal del estado de Carolina del Sur. Esta acción liberó a más de 750 esclavos y es la única campaña militar en la historia norteamericana planeada y dirigida por una mujer. La declaración establece «el compromiso para luchar activamente contra la opresión racial, sexual, heterosexual y de clase» y describe como su tarea especial «el desarrollo del análisis y la práctica integrados basados en el hecho de que los principales sistemas de opresión están entrelazados»​ Entonces concluyeron que:«la síntesis de estas opresiones crea las condiciones de nuestras vidas.»​ El colectivo hizo hincapié en respaldar la creencia fundamental y compartida de que las mujeres negras son inherentemente valiosas y que su liberación es una necesidad no asociada a las de nadie más sino por su propia necesidad como personas autónomas.​ y expresan un compromiso especial para trabajar en esas luchas en las que la raza, el sexo y la clase son factores simultáneos de opresión. El grupo veía al feminismo negro como el movimiento político lógico para combatir las opresiones múltiples y simultáneas que afectan a todas las mujeres negras​ y creía que «la política más profunda y potencialmente radical viene directamente de nuestra propia identidad.» La declaración del colectivo señala que: «El feminismo es [...] muy amenazante para la mayoría de la gente negra porque llama a cuestionar algunos de los supuestos más básicos de nuestra existencia, por ejemplo, que el sexo debería ser determinante en el poder de las relaciones [...] Las condiciones materiales de la mayoría de la gente negra apenas les inducen a alterar sus acuerdos económicos y sexuales que parecen representar cierta estabilidad en sus vidas. Muchas mujeres negras tienen un buen conocimiento tanto del sexismo como del racismo en sus vidas, pero a causa de las restricciones cotidianas en sus vidas no pueden arriesgarse a luchar contra ambas.» El colectivo teorizó que para la liberación de todas las personas oprimidas era necesaria la destrucción de los sistemas políticos y económicos del capitalismo, imperialismo y el patriarcado. EL colectivo Combahee expresó su preocupación y deseo de señalar públicamente el tema de racismo en el movimiento feminista blanco. La declaración deja claro que: «Eliminar el racismo en el movimiento femenino blanco es por definición un trabajo que tienen que hacer las mujeres blancas, pero nosotras seguiremos denunciando y exigiendo responsabilidad sobre este tema.​ Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Combahee_River_Collective

A propósito del día del libro y del próximo día de las niñas y niños. Compartimos el cuento titulado "Pippi Calzaslargas no quiere crecer" por la escritora sueca Astrid Lindgren. Astrid Anna Emilia Ericsson, conocida literariamente como Astrid Lindgren (Vimmerby, 14 de noviembre de 1907-Estocolmo, 28 de enero de 2002) fue una escritora sueca creadora del personaje literario Pippi Långstrump ( Pippi Calzaslargas en castellano). Creció en medio de bosques, lagos y un paisaje tan bonito como el de un cuento de hadas. De mayor marchó a Estocolmo; allí se casó y tuvo dos hijos. Su hija Karin se inventaba nombres divertidos, y entonces Astrid imaginaba una historia con ellos. Así escribió el cuento de Pippi. Este libro lo llevó a varios editores quienes se horrorizaron al ver que Pippi era una niña poco modélica y no quisieron editarlo. Por fin ganó un concurso y encontró editor. Así empezó el éxito de Pippi, de su autora y de casi los sesenta libros que ha escrito.  "Pippi es una niña muy especial. Vive sola (su madre murió, su padre anda surcando los mares del sur en calidad de capitán), en una casa con jardín, con su caballo y su mono, que duermen en casa. Se viste como le da la gana. Tiene dinero, pero no lo necesita. Es muy leal, y muy valiente. Y construye su moral poco a poco, con unos razonamientos que parecen venir de un lugar que no conocemos, o quizá sí, pero que nos queda muy lejos". Astrid Lindgren es una de las escritoras más importantes de la literatura infantil del siglo XX. Sus protagonistas son irreverentes, inteligentes, fuertes, débiles y con dudas. Sus libros reflejan un espíritu humanista y una defensa decidida de los valores de la paz, el ecologismo y el feminismo. Astrid Lindgren, gracias a sus obras, consiguió numerosos premios: Andersen, 1958; Nils Holguerson, 1950; Premio Nacional de Literatura de Suecia, 1957; Medalla de oro de la Academia Sueca, 1971; Premio de la Paz, otorgado por los libreros alemanes Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Pippi_Långstrump https://es.wikipedia.org/wiki/Astrid_Lindgren

En este episodio compartimos el artículo "Una crítica descolonial a la epistemología feminista crítica" de la filósofa y activista Yuderkys Espinosa, contenido en la revista "El Confidencial" de la Universidad Autónoma Metropolitana. Yuderkys Espinosa Miñoso (Santo Domingo) es una filósofa, escritora e investigadora feminista, antirracista y descolonial de la República Dominicana. Es conocida por sus escritos críticos contra los feminismos occidentales, eurocéntricos y heteronormativos. Se define como activista, más que académica. Desde el comienzo de su actividad académica, Yuderkys Espinosa trata cuestiones que implican el colonialismo de género y el heteropatriarcado, las experiencias de resistencia y los retos decoloniales. Yuderkys Espinosa se interroga sobre la utilidad del concepto de patriarcado y sobre la idea misma de género, analizando si estas categorías responden a la experiencia histórica de la construcción de la sociedad europea y no a aquella de otros lugares del mundo.​ Considera por tanto que el feminismo debe ser revisado en sus bases eurocentristas y en su matriz moderna, poniendo entre paréntesis todas las verdades que nos han mostrado la razón de la opresión de las mujeres, así como el tipo de políticas para superarlas. Estas verdades deben ser desuniversalizadas.​ Yuderkys Espinosa considera que el feminismo decolonial es un concepto muy contemporáneo y por consiguiente, en plena construcción y con una producción que surge de las voces subalternas. Considera igualmente que la hegemonía del pensamiento define esta producción cómo muy específica y la descalifica como un pensamiento más general.​ En los años 90, Yuderkys Espinosa fundó con Ochy Curiel, "Las Chinchetas", un grupo autónomo de lesbianas feministas formado por artistas y activistas dominicanas. Las acciones del grupo reinvertían la calle y realizaban intervenciones en el espacio público con conciertos, performances y actividades políticas que rechazaban la política gubernamental neoliberal y criticaban la complicidad de las feministas institucionales con estas políticas. Con otras teóricas del feminismo decolonial ha defendido la utilización del término "latinx" reemplazando la a/o por la x. Fuentes:https://es.wikipedia.org/wiki/Yuderkys_Espinosa_Miñoso https://www.redalyc.org/pdf/325/32530724004.pdf

En este episodio compartimos algunos poemas de Alejandra Pizarnik contenidos en la Antología de obras completas publicado en 1994. Flora Alejandra Pizarnik (Avellaneda, 29 de abril de 1936-Buenos Aires, 25 de septiembre de 1972) fue una poetisa y traductora argentina. Su obra lírica comprende siete poemarios: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) y El infierno musical (1971). Después de su muerte se prepararon distintas ediciones de sus obras, entre las que destaca Textos de sombra y últimos poemas (1982), que incluye la obra teatral Los poseídos entre lilas y la novela La bucanera de Pernambuco o Hilda la polígrafa. También póstumamente fue reeditado el conjunto de sus textos en el volumen Obras completas (1994); sus cartas quedaron recogidas en Correspondencia (1998). Dentro del mundo pizarnikiano, uno de los principales encuentros es el de la voz múltiple: “da la impresión de que la argentina no se acerca al poema para decir lo que ve o lo que piensa, sino, más bien, para escuchar qué sienten las demás: las que fueron, las que serán y las que son en ella!".​ Toda la poesía de Pizarnik es un diálogo infinito entre ella y todas las que es: “la lengua común se encripta y se hace ajena. Ella construye un lenguaje poético que abandona a conciencia todo anclaje a lo real referencial”.​ Es una voz del yo que está detrás del yo, aun si este se aleja. La búsqueda infinita de lo que se encuentra perdido, una incesante travesía que, incluso hasta el final de sus días, la absorbió en una terrible ambivalencia: el paraíso infantil y la tentación de la muerte, la enajenación absoluta y la vocación amorosa. Expresa Enrique Molina: “Toda su poesía gira en torno a estos dos polos magnéticos, dos solicitaciones extremas que se funden en su voz”. Francisco Cruz menciona: “La pretensión de que el lugar del yo sea el poema, conduce a la necesidad de que el yo sea, a su vez, el sitio del poema.​ Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandra_Pizarnik

En este episodio, compartimos el primer capítulo del libro "Hambre, memorias de mi cuerpo" de la escritora Roxane Gay  Roxane Gay es una escritora estadounidense, profesora, editora y comentarista. Es la autora de la colección de ensayos Mala Feminista (2014) que fue The New York Times best-seller. También escribió la colección de cuentos Ayiti (2011), la colección de cuentos Mujeres Difíciles (2017), y la memoria Hambre (2017). Gay es profesora asociada de inglés en la Universidad de Purdue y columnista de opinión en The New York Times, fundadora de Tiny Hardcore Press, editora de ensayos para The Rumpus, y co-editora de PANK, una colectiva sin ánimo de lucro para las artes literarias colectivas. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Roxane_Gay

En este episodio, compartimos el cuento "Lección de cocina" contenido en el libro "Álbum de familia" de la escritora mexicana Rosario Castellanos. Rosario Castellanos Figueroa (Ciudad de México, 25 de mayo de 1925-Tel Aviv, Israel, 7 de agosto de 1974) fue una escritora, periodista y diplomática mexicana, considerada una de las literatas mexicanas más importantes del siglo XX . Su obra trata de temas políticos, ya que concebía al mundo como "lugar de lucha en el que uno está comprometido", como lo expresó en su poemario Lívida luz. Consideraba la poesía "un intento de llegar a la raíz de los objetos". Cada tema lo trataba ligado con lo cotidiano y con el interés por el papel de la mujer en la sociedad y por la crítica del enfoque sexista, ejemplificado por su cuento "Lección de cocina": cocinar, callarse y obedecer al marido. Su obra de teatro El eterno femenino (1975) se apuntala sobre principios feministas. Según un artículo de Mercedes Serna, a través de la obra "Castellanos hará un recorrido irónico y jocoso por la historia de la mujer en México, a través de una serie de personajes femeninos". Otros temas que explora son entre miembros del mismo sexo y del sexo duro y el optimismo. Sus propios sentimientos se reflejan en sus escritos: en el cuento "Primera revelación", describe su experiencia como niña discriminada frente a su hermano; el poema en prosa "Lamentación de Dido" se inspira en el desamor de su amor de muchos años, Ricardo Guerra; la novela Rito de iniciación, también de connotaciones autobiográficas, se enfoca en los conflictos de una mujer dedicada a los estudios para escapar de los prejuicios conservadores de la provincia y enfrentar la competencia profesional en la ciudad. Esta obra se publicó sólo de manera póstuma. Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Rosario_Castellanos

En este episodio, compartimos el artículo de la filósofa, poeta y activista Sayak Valencia titulado: "El transfeminismo no es un generismo". Publicada en la Revista de Humanidades y Ciencias Sociales Pléyade. Margarita Valencia Triana, conocida como Sayak Valenca, (Tijuana, 1980) es una poeta, filósofa, teórica del feminismo, ensayista mexicana y artista de performance. Desde su activismo, en el 2002 cofundó 'La línea', un grupo feminista interdisciplinario dedicado a la teoría, escritura, producción audiovisual y editorial, así como a la acción en el espacio público a partir del performance. Con esta premisa, también realiza un trabajo de análisis de lo binacional a partir de la experiencia de la frontera Tijuana-San Diego, así como la relación entre Madrid y Nueva York.​ Junto con otras activistas, impulsó el Manifiesto para la Insurrección Transfeminista, cuyo interés se centra en la lucha de "las bolleras, las putas, lxs trans, las inmigrantes, las negras, las heterodisidentes" y también para salir de los estereotipos de género.​ Valencia acuñó el término «capitalismo gore», en su libro homónimo de 2010,​ tomando como referencia el gore cinematográfico, similar a la violencia del capitalismo que se experimenta en ciudades fronterizas, la cual es parte de la reproducción del sistema capital. El texto de Valencia es un 'análisis transfeminista' a partir de sus propias experiencias en Tijuana, que para ella es el lado oscuro (Lado B) de la economía global.6 La idea principal del texto es que el capitalismo "se alimenta de sangre", su lógica es la depredación y el asesinato como formas de trabajo, particularmente en poblaciones precarizadas, las cuales a su vez son hiperconsumistas. En esta lógica, las empresas se convierten en «necroempresas», pues aunque prometen beneficios y progreso, también fomentan el surgimiento del «proletariado gore». La economía en estos lugares no está determinada ahora por las drogas, sino por la diversificación mercantil, así como la venta de recursos que produce la minería.​ Para Valencia, la violencia no es sólo un subproducto del capitalismo, sino una «nueva epistemología»: "un conjunto de relaciones que atan nuestro tiempo con prácticas discursivas y materiales originados en el neoliberalismo. En la epistemología del capitalismo gore, la violencia tiene un triple rol: como herramienta de mercado altamente eficaz; como medio de supervivencia alternativo; y como mecanismo de auto-afirmación masculina."​ Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Sayak_Valencia https://www.revistapleyade.cl/wp-content/uploads/2.Valencia_El-transfeminismo.pdf

En este episodio, compartimos el artículo titulado: "Burkas en el ojo ajeno: el feminismo como exclusión" publicado en la revista Pikara, por la escritora y activista Brigitte Vasallo. Brigitte Vasallo (Barcelona, 1973) es una escritora y activista antirracista, feminista y LGBTI española, conocida especialmente por su crítica de la islamofobia de género, la denuncia del purplewashing y el homonacionalismo, así como por su defensa del poliamor en las relaciones afectivas. La obra de Brigitte Vasallo se estructura en torno a dos ejes principales. Por un lado, analiza la interseccionalidad entre el racismo y la misoginia, particularmente sobre cómo afecta a las mujeres musulmanas.​ En este sentido, denuncia el purplewashing y el pinkwashing, o cómo se instrumentaliza el feminismo y los derechos LGBTI para justificar la xenofobia, dejando de ser fines en sí mismos.​ Por otro lado, valora otras formas de relacionarse afectivamente, aparte de la tradicional monogamia, que superen la fidelidad como un modo de posesión y el amor como un bien limitado.​ Sin embargo, también advierte de cómo el neoliberalismo puede apropiarse del poliamor desde una perspectiva individualista que reproduzca las estructuras de poder heredadas y que cosifique a las personas y sus cuerpos como un objeto de consumo más. Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Vasallo​ https://www.pikaramagazine.com/2014/12/velo-integral-el-feminismo-como-exclusion/

En este episodio, compartimos el texto de la Dra. Siobhan Guerrero Mc Manus titulado "Lo trans y su sitio en la historia del feminismo", publicada en marzo del año 2019 en la Revista de la Universidad de México. La doctora Siobhan Fenella Guerrero Mc Manus estudió la licenciatura en Biología en la Facultad de Ciencias, así como la maestría y el doctorado en Filosofía de la Ciencia, en la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filosóficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Desde 2013, se desempeña como investigadora asociada “C” de tiempo completo en el Centro de Investigaciones lnterdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de esta Universidad y, a partir de dicho año, pertenece también al Sistema Nacional de Investigadores. El tejido conceptual que ha hecho a lo largo de su trayectoria académica responde a problematizaciones sobre la patologización, medicalización y criminalización de las poblaciones lesbianas, gais, bisexuales y transexuales (lgbt) en México y en el mundo, lo cual le ha permitido elaborar críticas sobresalientes a las llamadas terapias reparativas, que resultan violatorias de la dignidad y los derechos de la población LGBT. Se ha consolidado como defensora del derecho a la identidad de género de los menores, tema del que deriva su reciente publicación como coautora en la Revista Interdisciplinaria de Estudios de Género de El Colegio de México, intitulada “Epistemologías transfeministas e identidad de género en la infancia: del esencialismo al sujeto del saber”. De igual manera, ha escrito sobre la pandemia del virus de la inmunodeficiencia humana-síndrome de inmunodeficiencia adquirida (VIH-SIDA) y la manera excluyente en que se le representa, siendo coautora del artículo “Vidas inimaginadas: gubernamentalidad y medialidad en la prevención del VIH-SIDA”. Fuentes: https://www.gaceta.unam.mx/rdunja-siobhan-fenella-guerrero-mc-manus/ https://www.revistadelauniversidad.mx/articles/20b8e538-f1a5-477c-8f9d-714d98c98c5b/lo-trans-y-su-sitio-en-la-historia-del-feminismo

En este episodio, compartimos la entrevista realizada por Yásnaya Elena A. Gil a la investigadora y activista Aura Cumes titulada: "La dualidad complementaria y el Popol vuj. Patriarcado, capitalismo y despojo". Publicada en abril del 2021 en la Revista de la Universidad de México. En ella, se reflexiona y cuestiona la figura del patriarcado antes de la colonización así como la generalización de conceptos a sociedades con una historia y organización diferente. Aura Cumes Simón nació y creció en Chimaltenango, en la región central de Guatemala. Sus padres provenían de San Juan Comalapa. Estudió secretariado y en 1992 comenzó a trabajar en ONGs. Luego estudió trabajo social. En 2002 realizó la Maestría en Ciencias Sociales por la FLACSO/Guatemala y posteriormente el Doctorado en Antropología Social por el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS) en México DF. También es Diplomada en Estudios de Género y Feminismo por la CEIICH/UNAM y la Fundación Guatemala. Ha sido investigadora y docente del Área de Estudios Étnicos y del Programa de Género de la FLACSO Guatemala. Es cofundadora de la Comunidad de Estudios Mayas. Gran parte de sus esfuerzos los ha centrado en la lucha contra el racismo y el sexismo que los comprende como problemas producidos por dos grandes sistemas de dominación fusionados en la historia de Guatemala y de América Latina: el colonialismo y el patriarcado. Fuentes: https://www.revistadelauniversidad.mx/collabs/af875d1a-4248-4214-9c72-f019e11c5e28/yasnaya-elena-a-gil https://es.wikipedia.org/wiki/Aura_Cumes_Simón

En este episodio, compartimos el capítulo 05 "Cómo domar una lengua salvaje" de la escritora y activista Gloria Anzaldúa contenido en el libro "Borderlands/La Frontera: The New Mestiza". Gloria Evangelina Anzaldúa (n. Valle del Río Grande; 26 de septiembre de 1942 - f. Santa Cruz (California); 15 de mayo del 2004), fue una académica, activista política chicana, feminista, escritora y poeta estadounidense. Gloria Anzaldúa nace en el Valle de Texas, Estados Unidos el 26 de septiembre de 1942. A los once años, su familia se traslada a Hargill, Texas. Anzaldúa logra realizar una educación universitaria, a pesar del racismo, sexismo y otras formas de opresión que ella experimenta en su vida como una tejana de séptima generación. Recibe su grado en la Universidad de Texas-Panamericana y su maestría de la Universidad de Texas en Austin. Anzaldúa ha contribuido con la definición de feminismo, así como también en el área cultural de la teoría/ chicana. Una contribución muy especial fue la introducción del término mestizaje para el público estadounidense, que significa la concepción del estado de estar 'más allá'. En sus trabajos teóricos, Anzaldúa invoca una nueva mestiza (“new mestiza”), que ella describe como un sujeto consciente de sus conflictos de identidad y usa el término el nuevo ángulo de visión (“new angles of vision”) con el fin de retar el pensamiento binario en el occidente. El modo de pensar de la “new mestiza” se encuentra ilustrado en el feminismo post-colonial. Mientras que la raza normalmente divide a la gente, Anzaldúa le pide a la gente de diferentes razas que confronte sus miedos a fin de incorporarse a un mundo donde haya menos odio y sea más fructífero para todos. En "La Conciencia de la Mestiza: Towards a New Consciousness", un texto usado en cursos para estudios sobre la mujer, Anzaldúa insiste que el separatismo invocado por los chicanos no ayuda a mejorar la causa, más bien, lo que hace es mantener la división racial estancada en el mismo lugar. Muchos de sus trabajos retan el statu quo del movimiento en el que ella se involucra. La idea de retar a esos movimientos es contribuir a que un verdadero cambio ocurra en el mundo, no exclusivo de algunos grupos solamente. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Anzaldúa

En este episodio, compartimos el capítulo 02 "Movimientos de rebeldía y las culturas que traicionan" de la escritora y activista Gloria Anzaldúa contenido en el libro "Borderlands/La Frontera: The New Mestiza". Gloria Evangelina Anzaldúa (n. Valle del Río Grande; 26 de septiembre de 1942 - f. Santa Cruz (California); 15 de mayo del 2004), fue una académica, activista política chicana, feminista, escritora y poeta estadounidense. Gloria Anzaldúa nace en el Valle de Texas, Estados Unidos el 26 de septiembre de 1942. A los once años, su familia se traslada a Hargill, Texas. Anzaldúa logra realizar una educación universitaria, a pesar del racismo, sexismo y otras formas de opresión que ella experimenta en su vida como una tejana de séptima generación. Recibe su grado en la Universidad de Texas-Panamericana y su maestría de la Universidad de Texas en Austin. Anzaldúa ha contribuido con la definición de feminismo, así como también en el área cultural de la teoría/ chicana. Una contribución muy especial fue la introducción del término mestizaje para el público estadounidense, que significa la concepción del estado de estar 'más allá'. En sus trabajos teóricos, Anzaldúa invoca una nueva mestiza (“new mestiza”), que ella describe como un sujeto consciente de sus conflictos de identidad y usa el término el nuevo ángulo de visión (“new angles of vision”) con el fin de retar el pensamiento binario en el occidente. El modo de pensar de la “new mestiza” se encuentra ilustrado en el feminismo post-colonial. Mientras que la raza normalmente divide a la gente, Anzaldúa le pide a la gente de diferentes razas que confronte sus miedos a fin de incorporarse a un mundo donde haya menos odio y sea más fructífero para todos. En "La Conciencia de la Mestiza: Towards a New Consciousness", un texto usado en cursos para estudios sobre la mujer, Anzaldúa insiste que el separatismo invocado por los chicanos no ayuda a mejorar la causa, más bien, lo que hace es mantener la división racial estancada en el mismo lugar. Muchos de sus trabajos retan el statu quo del movimiento en el que ella se involucra. La idea de retar a esos movimientos es contribuir a que un verdadero cambio ocurra en el mundo, no exclusivo de algunos grupos solamente. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Anzaldúa

En este episodio, compartimos el ensayo "Edad, raza, clase y sexo: Las mujeres redefinen la diferencia"  por la escritora  Audre Lord contenido en el libro "La hermana, la extranjera". Audre Geraldine Lorde (Harlem, Nueva York 18 de febrero de 1934 - Saint Croix, 17 de noviembre de 1992) fue una escritora afroamericana, feminista, lesbiana y activista por los derechos civiles. Como poeta es especialmente conocida por su dominio técnico y expresión emocional con los cuales expresa ira e indignación por las injusticias civiles y sociales que observó a lo largo de su vida. Sus poemas y prosa trataron en gran medida temas relacionados con los derechos civiles, el feminismo y la exploración de la identidad femenina negra. Su obra más conocida es La hermana, la extranjera, un libro de ensayos que contiene varios de sus textos más influyentes de las luchas contra el racismo, el machismo y la opresión heterosexual como son "No hay jerarquías en la opresión" y "Las herramientas del amo no destruirán la casa del amo". La hermana, la extranjera ejemplifica la filosofía de Audre Lorde de romper el silencio y los tabúes sobre muchos aspectos de su propia vida, sobre la experiencia vital de las mujeres, y en especial, de las mujeres negras. Esta obra respira vitalidad, valentía y también humanidad a raudales. No estamos ante una heroína, sino ante una persona que a base de honestidad y coraje se ha aceptado a sí misma como mujer negra y lesbiana y que desea no sólo sobrevivir sino ser feliz. Podría Lorde haber permanecido en su parcela privada, sin complicaciones, disfrutando de su pareja y de sus hijos, sin embargo, estos ensayos muestran que la autora cree que lo personal es político y lo pone en práctica. Para ella, pues, la necesidad de cambios sociales y colectivos nace de la experiencia de esa misma necesidad en el ámbito de lo privado y personal. Esta obra es un ejemplo más del miedo que Lorde tenía al silencio. Prefería ser malinterpretada, criticada e incluso vilipendiada a callar, ella, que era lesbiana en una sociedad que mira con recelo a la homosexualidad y negra en una sociedad racista. Podía haber decidido vivir su vida sin llamar la atención, sin compartir sus sentimientos y sus reflexiones. Sin embargo, en su juventud, Lorde no encontraba consuelo ni en el arte ni en la literatura, pues por ningún sitio veía reflejadas las situaciones de discriminación y opresión sufridas ni el dolor que le causó la ausencia de diálogo familiar en torno a la raza. Para salir de esta pesadilla, decidió escribir sus propios poemas. La poesía le ayudó a adquirir un compromiso consigo misma y su propia integridad mental y personal. La hermana, la extranjera nace del mismo lugar que sus poemas: de una mirada introspectiva que se proyecta de dentro hacia fuera y que ansía el intercambio, el roce, la dialéctica, la incomodidad, la sinceridad por dura que sea, todo menos el silencio cómplice con la opresión y sinónimo de la muerte en vida. Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Audre_Lorde La hermana, la extranjera. Introducción y traducción al español por Milagros Rivera.

En este episodio, compartimos el artículo "La poesía no es un lujo" por la escritora Audre Lord contenido en el libro "La hermana, la extranjera". Audre Geraldine Lorde (Harlem, Nueva York 18 de febrero de 1934 - Saint Croix, 17 de noviembre de 1992) fue una escritora afroamericana, feminista, lesbiana y activista por los derechos civiles. Como poeta es especialmente conocida por su dominio técnico y expresión emocional con los cuales expresa ira e indignación por las injusticias civiles y sociales que observó a lo largo de su vida. Sus poemas y prosa trataron en gran medida temas relacionados con los derechos civiles, el feminismo y la exploración de la identidad femenina negra. Su obra más conocida es La hermana, la extranjera, un libro de ensayos que contiene varios de sus textos más influyentes de las luchas contra el racismo, el machismo y la opresión heterosexual como son "No hay jerarquías en la opresión" y "Las herramientas del amo no destruirán la casa del amo". La hermana, la extranjera ejemplifica la filosofía de Audre Lorde de romper el silencio y los tabúes sobre muchos aspectos de su propia vida, sobre la experiencia vital de las mujeres, y en especial, de las mujeres negras. Esta obra respira vitalidad, valentía y también humanidad a raudales. No estamos ante una heroína, sino ante una persona que a base de honestidad y coraje se ha aceptado a sí misma como mujer negra y lesbiana y que desea no sólo sobrevivir sino ser feliz. Podría Lorde haber permanecido en su parcela privada, sin complicaciones, disfrutando de su pareja y de sus hijos, sin embargo, estos ensayos muestran que la autora cree que lo personal es político y lo pone en práctica. Para ella, pues, la necesidad de cambios sociales y colectivos nace de la experiencia de esa misma necesidad en el ámbito de lo privado y personal. Esta obra es un ejemplo más del miedo que Lorde tenía al silencio. Prefería ser malinterpretada, criticada e incluso vilipendiada a callar, ella, que era lesbiana en una sociedad que mira con recelo a la homosexualidad y negra en una sociedad racista. Podía haber decidido vivir su vida sin llamar la atención, sin compartir sus sentimientos y sus reflexiones. Sin embargo, en su juventud, Lorde no encontraba consuelo ni en el arte ni en la literatura, pues por ningún sitio veía reflejadas las situaciones de discriminación y opresión sufridas ni el dolor que le causó la ausencia de diálogo familiar en torno a la raza. Para salir de esta pesadilla, decidió escribir sus propios poemas. La poesía le ayudó a adquirir un compromiso consigo misma y su propia integridad mental y personal. La hermana, la extranjera nace del mismo lugar que sus poemas: de una mirada introspectiva que se proyecta de dentro hacia fuera y que ansía el intercambio, el roce, la dialéctica, la incomodidad, la sinceridad por dura que sea, todo menos el silencio cómplice con la opresión y sinónimo de la muerte en vida. Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Audre_Lorde La hermana, la extranjera. Introducción y traducción al español por Milagros Rivera.

En este episodio, compartimos el Capítulo 19. Un feminismo con visión de futuro por la escritora Gloria Jean Watkins a.k.a bell hooks, contenido en el libro "El feminismo es para todo el mundo". Gloria Jean Watkins (Hopkinsville, Kentucky; 25 de septiembre de 1952), conocida como bell hooks (escrito en minúsculas), es una escritora, feminista y activista social estadounidense. El nombre "bell hooks" deriva del de su bisabuela materna, Bell Blair Hooks. El enfoque de la escritura de hooks ha sido la interseccionalidad entre raza, clase y género, y lo que ella describe como su capacidad para producir y perpetuar sistemas de opresión y dominación de clase. Ha publicado más de 40 libros y numerosos artículos académicos, ha aparecido en documentales y participado en conferencias públicas. Se ha ocupado de la raza, la clase y el género en la educación, el arte, la historia, la sexualidad, los medios de comunicación y el feminismo. Observando la falta de voces diversas en la teoría feminista popular, bell hooks publicó el libro Feminist Theory: From Margin to Center (Teoría Feminista: De Margen a Centro) en 1984. En este libro, ella argumenta que esas voces han sido marginadas, y dice: "Estar en el margen es ser parte del todo, pero fuera del cuerpo principal". Hooks argumentó que si el feminismo busca hacer que las mujeres sean iguales a los hombres, entonces es imposible en la sociedad occidental ya que no todos los hombres son iguales. Ella comentó, "Las mujeres de clase baja y los grupos pobres, particularmente las que no son blancas, no habrían definido la liberación de las mujeres como mujeres que ganan igualdad social con los hombres ya que continuamente se les recuerda en su vida cotidiana que las mujeres no comparten un estatus social común". Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Bell_hooks

En este episodio, compartimos el Capítulo 3. La sororidad sigue siendo poderosa por la escritora Gloria Jean Watkins a.k.a bell hooks, contenido en el libro "El feminismo es para todo el mundo". Gloria Jean Watkins (Hopkinsville, Kentucky; 25 de septiembre de 1952), conocida como bell hooks (escrito en minúsculas), es una escritora, feminista y activista social estadounidense. El nombre "bell hooks" deriva del de su bisabuela materna, Bell Blair Hooks. El enfoque de la escritura de hooks ha sido la interseccionalidad entre raza, clase y género, y lo que ella describe como su capacidad para producir y perpetuar sistemas de opresión y dominación de clase. Ha publicado más de 40 libros y numerosos artículos académicos, ha aparecido en documentales y participado en conferencias públicas. Se ha ocupado de la raza, la clase y el género en la educación, el arte, la historia, la sexualidad, los medios de comunicación y el feminismo. Observando la falta de voces diversas en la teoría feminista popular, bell hooks publicó el libro Feminist Theory: From Margin to Center (Teoría Feminista: De Margen a Centro) en 1984. En este libro, ella argumenta que esas voces han sido marginadas, y dice: "Estar en el margen es ser parte del todo, pero fuera del cuerpo principal". Hooks argumentó que si el feminismo busca hacer que las mujeres sean iguales a los hombres, entonces es imposible en la sociedad occidental ya que no todos los hombres son iguales. Ella comentó, "Las mujeres de clase baja y los grupos pobres, particularmente las que no son blancas, no habrían definido la liberación de las mujeres como mujeres que ganan igualdad social con los hombres ya que continuamente se les recuerda en su vida cotidiana que las mujeres no comparten un estatus social común". Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Bell_hooks

En este episodio, compartimos la tercera parte del ensayo titulado "Feminismo sin cuarto propio" por la escritora Mexicana Dahlia de la Cerda, contenido en la recopilación de textos Tsunami 2. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, México; 1985) estudió la licenciatura en Filosofía. En 2009 ganó el certamen literario «Letras de la Memoria» convocado por el Centro Cultural Los Arquitos. Fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Aguascalientes (PEDCA) en la emisión 2015-2016 con un proyecto titulado «Nuestras Muertas Tienen Nombre». Fue beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores del FONCA en las emisiones 2016 y 2018. Ganadora del Premio Nacional de Cuento Joven Comala 2019. Tiene publicado el libro Perras de reserva con la Editorial Tierra Adentro. Es codirectora de la colectiva feminista Morras Help Morras. Fuente: Libro Tsunami 2, 2018

En este episodio, compartimos la segunda del ensayo titulado "Feminismo sin cuarto propio" por la escritora Mexicana Dahlia de la Cerda, contenido en la recopilación de textos Tsunami 2. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, México; 1985) estudió la licenciatura en Filosofía. En 2009 ganó el certamen literario «Letras de la Memoria» convocado por el Centro Cultural Los Arquitos. Fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Aguascalientes (PEDCA) en la emisión 2015-2016 con un proyecto titulado «Nuestras Muertas Tienen Nombre». Fue beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores del FONCA en las emisiones 2016 y 2018. Ganadora del Premio Nacional de Cuento Joven Comala 2019. Tiene publicado el libro Perras de reserva con la Editorial Tierra Adentro. Es codirectora de la colectiva feminista Morras Help Morras. Fuente: Libro Tsunami 2, 2018

En este episodio, compartimos la primera parte del ensayo titulado "Feminismo sin cuarto propio" por la escritora Mexicana Dahlia de la Cerda, contenido en la recopilación de textos Tsunami 2. Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, México; 1985) estudió la licenciatura en Filosofía. En 2009 ganó el certamen literario «Letras de la Memoria» convocado por el Centro Cultural Los Arquitos. Fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Aguascalientes (PEDCA) en la emisión 2015-2016 con un proyecto titulado «Nuestras Muertas Tienen Nombre». Fue beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores del FONCA en las emisiones 2016 y 2018. Ganadora del Premio Nacional de Cuento Joven Comala 2019. Tiene publicado el libro Perras de reserva con la Editorial Tierra Adentro. Es codirectora de la colectiva feminista Morras Help Morras. Fuente: Libro Tsunami 2, 2018

En este episodio compartimos fragmentos del Capítulo 12: Racismo, control de la natalidad y derechos reproductivos contenido en el libro titulado "Mujeres, raza y clase" de Angela Y. Davis, en el que realiza un recuento histórico sobre lo que significó para las mujeres de minorías oprimidas en E.U.A, el movimiento para los derechos reproductivos de la mujer en la década de los 70`s; llamándonos a la reflexión de que la lucha por los derechos humanos y particularmente los de las mujeres, tienen que verse con una perspectiva que englobe las intersecciones que atraviesan las mujeres, sólo de esta manera podremos liberarnos de ideas y discursos opresivos y racistas. Angela Yvonne Davis (Birmingham, Alabama, Estados Unidos, 26 de enero de 1944) es una filósofa, política marxista, activista afroamericana antirracista, feminista, defensora de los derechos de las personas LGTBIQ+, abolicionista del sistema carcelario y profesora del Departamento de Historia de la Conciencia en la Universidad de California en Santa Cruz de Estados Unidos. En 1969 fue expulsada de la Universidad de California, donde impartía clases de Filosofía como profesora auxiliar (habiendo sido alumna de Herbert Marcuse) al descubrirse su afiliación al Partido Comunista de los Estados Unidos. Estuvo vinculada con el movimiento Panteras Negras, pero no fue parte del mismo. Se vio también involucrada en el caso de "Los hermanos de Soledad", por el cual fue incriminada por asesinato y secuestro en 1972. Este caso alcanzó repercusión mundial y tras pasar un año en prisión, fue declarada inocente en 1973. Davis trabajó como conferenciante de estudios afroamericanos en el Colegio de Claremont, de 1975 a 1977, antes de convertirse en catedrática en Estudios de Etnia y de la Mujer en la Universidad Estatal de San Francisco. De igual manera se solidarizó con la lucha de los sandinistas en Nicaragua. En 1979, Davis visitó la Unión Soviética, donde recibió el Premio Lenin de la Paz e hizo un profesorado honorario en la Universidad Estatal de Moscú. A inicios de los años 1990, Davis regresó a la Universidad de California, dictando cursos en el campus de Santa Cruz. En 2006 fue galardonada con el premio Thomas Merton, en reconocimiento de su lucha por la justicia en Estados Unidos y en el mundo. En diciembre de 2014 recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad de Nanterre, Francia. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Angela_Davis

En este episodio compartimos fragmentos de la presentación de Ochy Curiel "Género, raza y sexualidad, debates contemporáneos". En el que nos plantea como estos conceptos no deben verse como fenómenos aislados al constituir los pilares para la visión hegemónica, heteronormátiva y con consecuencias sociales, políticas y económicas en la construcción de un visión reducida de la sociedad y su organización. Rosa Ynés Curiel Pichardo (Santiago, República Dominicana; 15 de marzo de 1963), mejor conocida como Ochy Curiel, es una activista dominicana y teórica del feminismo latinoamericano y caribeño, antropóloga social y cantautora. Es portavoz del feminismo autónomo, lésbico, antirracista y decolonial. Se ha dicho de ella que “encarna todo lo contra hegemónico”.​ Doctora en Antropología social, especialista en ciencias sociales y trabajadora social, Ochy Curiel  es Magister en antropología, especialista en ciencias sociales, trabajadora social. Coordinadora Curricular de postgrados de la Escuela de Estudios de Género de la Universidad Nacional de Colombia.  Se inició en el activismo feminista en la década de 1980, contando con una larga trayectoria dentro de varios movimientos, como el afro-antirracista, el lésbico-feminista, además de pertenecer a la corriente autónoma feminista y al arte alternativo, con música propia.​  Es una de las fundadoras del Grupo Latinoamericano de Estudio, Formación y Acción Feminista (GLEFAS). Se mueve del activismo autónomo al universo académico, defendiendo la creación teórica como consecuencia de la práctica política. En esta línea, ha publicado un sinnúmero de artículos sobre la imbricación de raza, sexo, sexualidad  y clase en revistas y libros nacionales e internacionales, donde se destaca su libro La Nación Heterosexual: Análisis del discurso jurídico y al régimen heterosexual desde la antropología de la dominación. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ochy_Curiel

Compartimos el comunicado del Primero de marzo del 2020, por las mujeres zapatistas del EZLN en el que nos comunicaron su apoyo al Paro Nacional de mujeres el 09 de marzo del 2020. Y nos invitan a que más allá de nuestras diferencias, luchemos por la vida de las mujeres desde abajo y a la izquierda

En este episodio, les compartimos un fragmento del Segundo capítulo "Incorporación de las mujeres en la Ciencia" del libro El Retorno de la brujas por la filósofa Norma Blázquez Graf.  *Ilustración basada en Imagen de DGCS, UNAM Norma Blázquez Graf (México, D.F.) es filósofa feminista mexicana, profesora investigadora del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades (CEIICH) de la Universidad Autónoma de México. Es autora de "El retorno de las Brujas. Conocimientos, aportaciones y críticas de las mujeres a la ciencia" (2008), "Investigación feminista. Epistemología metodológica y representaciones sociales" (2010), entre otras publicaciones. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Norma_Blazquez_Graf