Podcasts about alaz

We are now in Pesukeh Bitachon, Zephaniah 2,15 זֹ֞֠את הָעִ֤יר הָעַלִּיזָה֙ הַיּוֹשֶׁ֣בֶת לָבֶ֔טַח This is the joyous city, that sits in security with bitachon reliance There are many words for happiness in Hebrew and one of them is עליז Aliz . The Hebrew name, Aliza comes from this word and means to be happy . What exactly is the nuance of Aliza that connects to bitachon? The Malbim, in Habakuk 3,18 (and in other places) explains that the term עלז Alaz , is a happiness that shows up physically , to the point that one dances. That's his explanation of that nuance. It's a happiness that brings one to dancing, which means that an indication of real bitachon is that a person is actually dancing. He's so thrilled, he can't keep it inside. “ Let's just get up and dance. ” That expression of dancing, the ultimate physical expression of happiness, like you dance at a wedding, that's the dancing of bitachon that Aliza refers to. The Gemara in the beginning of Masechet Megila tells us that when Rav Yonatan ben Uziel translated the Navi, the earth shook because he was giving out secrets. This is a very early commentary by the Tanaim, and Rav Yonatan ben Uziel gave over this translation. In more than 10 different places in Navi, he translates the word alaz as takif , which means strong, powerful . The word Takif is connected to the term in the Gemara, Matkif , an attack question . In modern Hebrew, an attack is called a hatkafa . So takif means very strong. It's interesting that many times in Aramaic works, like the Zohar, the word takif is used in connection to bitachon . So, we're learning a new lesson with a new word. There's a level of bitachon where the person is so strong and confident in his bitachon that it brings him to a happiness, and not just a plain old happiness, but a happiness of confidence . That's what the term Aliza refers to. There's actually a pasuk in Yeshaya 3,13 that says, עַלִּיזֵ֖י גַּֽאֲוָתִֽי׃ which means simply means The happiness of my arrogance, but the Targum says it means, My strength and my confidence . So, there's a strength that person has when he's confident. That's what Ga'avah means- Confidence . There's another pasuk in Yeshaya , 23,7 that says, הֲזֹ֥את לָכֶ֖ם עַלִּיזָ֑ה מִֽימֵי־קֶ֤דֶם Is this to you, the Aliza/the happy one from the days of old ? Here the Targum explains it as the strong one, the rock. So he adds another word- it's not just a strength, but a rock solid strength. Like we say, Tsuri, God is my rock . This person has a real strength, like a rock that doesn't break. The rock of Gibraltar is solid. This is probably the lesson that the Maharal wants us to get from this pasuk- That bitachon brings with it a happy confidence. I'm behind a rock. I'm protected. I'm solid, I'm strong. That is the feeling of bitachon- happy confidence. So one of the indicators of our bitachon is whether we have that happy confidence. Are we whistling in the street with happy confidence in whatever our needs are?

Episode Notes The sixth episode of the podcast is also the last episode of Season 1 and the year we are leaving behind. We say goodbye to 2023 by trying to summarize our faves of the dizis we have seen and try to provide some statistics a la Spotify Wrapped style. As always we share a piece of our minds and share our wishes for 2024. Things mentioned throughout the episode: Eda's Unwrapped Most Watched Dizis: Kızılcık Şerbeti, Yabani, Aldatmak, Ömer, Ya Çok Seversen Minutes Spent Watching Dizis: 250 days x 120 minutes = 30K minutes Month Watched Dizis the Most: September Number of Dizis Watched This Year: 12 (In addition to the above: Aile, Bir Derdim Var, Dilek Taşı, EGO, Kendi Düşen Ağlamaz, Ruhun Duymaz, Veda Mektubu) Most Watched Dizi Genre: Drama Maha's Unwrapped Most Watched Dizis: Adim Farah, Aile, Yabani, Ruhun Duymaz Minutes Spent Watching Dizis: Too embarrassed to admit lol Month Watched Dizis the Most: August/September Number of Dizis Watched This Year: 25 (between currently airing and new ones) Your Most Watched Dizi Genre: Drama Other Categories: Most Eagerly Watched Eda: Kızılcık Şerbeti Maha: Adim Farah, Yabani Most Disappointment Eda: EGO Maha: Safir, Al Thaman Best Male Characters Eda: None Maha: Tahir Lekisiz, Govan (Yabani) Best Female Characters Eda: None Maha: Devin (Aile), Farah (Adim Farah) Best Couple Eda: Aslan and Devin Maha: Asi and Alaz, Farah and Tahir Funniest Unintentional Moment Eda: All the scenes in EGO Maha: Adim Farah Dance Sequence and Farah's first day in the ‘office', Aile when they take his mom dancing to a senior only dance venue Dizi We Are Looking Forward to Eda: Gaddar Maha: Arak (Ilker + Oyku), Aile Albümü (Akın and Aslıhan), Yarın Yokmuş Gibi (Halit and Tuba) Special mention: Kızıl Goncalar Hope you enjoy the episode and we are looking forward to sharing a brand new season of Dizi Friends podcast full of interesting content in the new year! Find out more at: https://dizi-friends-podcast.pinecast.co Follow us on Instagram as @dizifriends and as @Dizi_Friends on Twitter (X). Find out more at https://dizi-friends-podcast.pinecast.co

2023'ü kapatırken gelecek yıla dair bir öngörüye de sahip olmak gerekiyor. Bu bölümde 2024'te bizi bekleyen trendleri ve onların arkasındaki itici güçlerin ne olduğunu anlamaya çalışıyoruz. 20 yıla yakın bir süredir bu gelişmeleri takip eden Trend Uzmanı Özgür Alaz ile markaların ve toplumların geçirebileceği zihniyet değişikliklerini analiz ediyoruz. Sadece geleceği değil, geleceğin kodlarını da mercek altına alıyoruz.Özgür Alaz'ın LinkedIn'deki makalesine buradan ulaşabilirsiniz.Özgür Alaz'ın "İlham Olsun" bültenine buradan abone olabilirsiniz.Sunan: Barış ÖzcanSoru Akışı: Özgür YılgürSes Tasarımı ve Kurgu: Metin BozkurtYapımcı: Podbee Media------- Podbee Sunar -------Bu podcast, AgeSA hakkında reklam içerir.Bu podcast, Salus hakkında reklam içerir.Salus hakkında detaylı bilgi almak ve KARARLIYIM10 koduyla %10 indirimden faydalanmak için tıklayınız.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

“Asla yalnız düşünme!” Merak Listesi'nde konuğum trend uzmanı, fikir lideri, girişimci, meraklı ve ilham aldığı kadar ilham veren ve ilham aldığı şeyleri “İlham Olsun” bülteninde ve sosyal medya hesaplarında paylaşan Özgür Alaz. Türkiye'nin  ilk sosyal medya ajansı Promoqube'un kurucu ortağı idi şimdi pek çok kuruma trendler üzerine danışmanlık yapıyor. Karmaşık hikayeleri, markaların stratejilerini ve bize nasıl ulaşmaya çalıştıklarını ya da ulaşamadıklarını basit bir dille anlatıyor. Bu bölümde ilham üzerine konuştuk. Bölümle ilgili yorumlarınızı bekliyoruz! Bölüm akışı: (00:00) Giriş (01:35) Özgür Alaz'ı 5 kelime ile anlatmak (5:33) Yaşamdaş olmak (5:50) Pazarlama dünyasına ilgisi nasıl başladı? (8:20) Blog yazmaya başlaması (10:20) Özgür için ilham nedir? (15:50) İlhamı nasıl harekete geçiririz?  (18:35) Özgür nelerden ilham alıyor? (25:00) Bulunduğun dünyayı farklı görmek (29:05) Kaos - Karmaşıklık Konsepti ve Bağlantısal Bütünsellik (34:00) Acıyı farklı görmek (36:40) Asla yalnız düşünme (40:05) Dinleyiciler bölümden hangi soru ile ayrılsın Bu bölümü Studio TNT Levent stüdyosunda kaydettik. Stuido TNT ekibine çok teşekkürler. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/meraklistesi/message

Çetin Ünsalan'ın hazırlayıp sunduğu Reel Piyasalar programına ASG Green Energy / AS Global Energy Yönetim Kurulu Başkanı Alaz Sağlam konuk oldu.

Çetin Ünsalan'ın hazırlayıp sunduğu Reel Piyasalar programına ASG Green Energy / AS Global Energy Yönetim Kurulu Başkanı Alaz Sağlam konuk oldu.

3+3'ün 107. bölümünde konuğum Trend Uzmanı, Girişimci ve Yaşamdaş Özgür Alaz.

El 28 de mayo de 2023 se cumplen cinco años de la muerte de María Dolores Pradera, cantante de música popular que, en su larga trayectoria artística, hizo posible un rico intercambio de canciones entre España y América Latina. En el documental, con la firma de Modesta Cruz, nos deleitamos con sus inolvidables canciones y recorremos su personalidad a través de su propia voz. También se descubren aspectos personales menos conocidos, como su firme carácter y el desenfado que se escondía tras su clásica y elegante figura. María Dolores Pradera nació en 1924. Era hija de un emigrante asturiano que hizo fortuna en Chile, por lo que sus primeros años transcurren entre largos viajes en barco a través del Atlántico. Ya de niña, en esas estancias con su padre, absorberá el rico folclore americano que le servirá de base a su identidad musical. La muerte del padre, en 1935, y la pérdida de los negocios, cambió la suerte. La guerra y la posguerra serán años de muchos apuros para la familia. María Dolores logró dar sus primeros pasos artísticos en el cine. Empezó trabajando como extra, muy jovencita, en los estudios Chamartín. Llegó a intervenir en más de veinte películas, algunas tan populares como Altar Mayor o Inés de Castro. Sin embargo, nunca le gustó la gran pantalla. A través del cine consigue dar el salto al teatro, donde se sentía más a gusto. En él tuvo la suerte de trabajar con los mejores directores y actores del momento, e interviene en obras como La celestina, Mariana Pineda o El jardín de los cerezos. Pero será en 1952 cuando empiece su carrera musical. A María Dolores, que le gustaba cantar desde niña, le ofrecen actuar en una sala de moda madrileña, Alazán. La canción terminará por convertirse en su única profesión. Se inclinará por el repertorio latinoamericano que había oído de niña y hará populares canciones como La flor de la canela o Fina estampa. Su nombre se hizo muy conocido y hará giras por países latinoamericanos en los que se hizo tremendamente popular. En México, donde vivió algunas temporadas, la bautizaron como La gran dama de la canción a causa de su elegancia y estilo clásico que mantuvo toda su vida. Durante treinta años cantó acompañada de las guitarras de Los gemelos, los hermanos Sebastián y Julián. Grabó discos junto a otros artistas como Los sabadeños, Sabina, Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel o Carlos Cano. Una neumonía la alejó de los escenarios en el año 2012, con casi 87 años. María Dolores Pradera falleció seis años después, tras más de sesenta de carrera musical y habiendo interpretado alrededor de seiscientas canciones. El documental, María Dolores Pradera, la gracia del cielo, además, cuenta con los testimonios de su hijo, Fernando Fernán Gómez, y sus amigos, la cantante Rosa León y el periodista Luis Alegre. Escuchar audio

Boas ideias todo mundo tem, vontade de colocar em prática nem todos, mas até para partir para a ação é preciso continuar sendo guiado pelo coração, mas sem tirar os pés do chão. Léo Dib, do projeto Alazão, Espaço Kilamba, Colo de Maria e vários outros projetos dá boas dicas, informações e reflexões. Produção: wepod.com.br

A lo largo de la historia, las culturas han encontrado formas únicas de conmemorar sus éxitos y logros significativos. En este episodio, exploraremos cómo se celebra un gran triunfo en la tradición judía, utilizando ejemplos del Tanakh, el Midrash, la Mishná y la Guemará.

Fala galera, beleza? No episódio de hoje, as Corujas apresentam o Coruja Awards 2022, a segunda edição da premiação mais despretensiosa e sem prestígio do Board Game Nacional! As Corujas debatem sobre os lançamentos nacionais nas seguintes categorias: 1) Prêmio Triora de Melhores Manuais Melhores jogo que queria jogar mas não joguei 2) Premio Caledônia de jogo sem Hype! Melhor jogo sem hype 3) Prêmio Margikarp de melhor sequência/expansão Melhor expansão/sequência de um jogo 4) Prêmio Alazão de jogo mais bonito Jogo mais Bonito do ano 5) Prêmio Pedro de Pechincha Melhor jogo Baratinho 6) Prêmio Anachrony de jogo que não é 2022 mas conheci em 2022 Melhor jogo que não é 2022, mas só conheci em 2022 7) Prêmio Porsche de "Queria, mas veio caro pra caramba!" Melhor jogo que a gente queria jogar/ter mas veio caro demais 8) Prêmio Trem Bão pra família Melhor family game 9) Prêmio Please come to Brasil Jogo de fora que deveria vir 10) Prêmio Coruja de Ouro Melhor jogo lançado no Brasil em 2022 Qual jogo levará cada uma delas?? Quais foram os critérios utilizados para apuração?? Tudo isso, pedidos de importação, recado importante e muito mais. Coloca teu fone e vem curtir esse episódio com a gente.

Bir şeyleri başarmak için %100'ümüzü vermek gerçekten işe yarıyor mu yoksa bizi tüketiyor mu? Bir işe başlarken, her şeyi en iyi şekilde yapma isteğimizin altında mükemmeliyetçilik var ve çoğunlukla %100'ün üzerine çıkmak bile yetmiyor ve içimizdeki yetersizlik hissi daha da büyüyor ve bir bataklığa saplanıyoruz. Tüketiyor bizi içerisine çekiyor ve verimliliğimiz yok oluyor. Peki yaptığımız her şeye yüzde yüzümüzü değil de %85'imizi versek farklı olur mu? Hatta daha harika işler çıkarmamızı sağlar mı? Ne dersin meraklı insan? Gelin bu bölüm bu sorunun peşinden koşalım. -- Destek olmak için: https://www.patreon.com/meraklistesi Merak bülteni: https://www.getrevue.co/profile/meraklistesi Instagram: https://www.instagram.com/kupelicagri -- Bölüm akışı: (0:00) Patreon'dan Merak Destekçim Alaz'a teşekkür ederim. (0:54) %85 kuralı nedir? (4:30) Usain Bolt - Carl Lewis örnekleri (5:40) Tim Ferris Show - Hugh Jackman (7:50) İş hayatında %85 kuralı (10:00) İrade Şarjı (11:45) %85'imi nasıl bulacağım?

Çetin Ünsalan'ın hazırlayıp sunduğu İşte Bunu Konuşalım programına Love Lady by Alaz Sağlam Kurucusu ve Marka Yaratıcısı Alaz Sağlam konuk oldu.

Çetin Ünsalan'ın hazırlayıp sunduğu İşte Bunu Konuşalım programına Love Lady by Alaz Sağlam Kurucusu ve Marka Yaratıcısı Alaz Sağlam konuk oldu.

Era una cinta de fuego Galopando, galopando Crin revuelta en llamaradas Mi alazán, te estoy nombrando. Trepo la sierra con luna Cruzo los valles nevando Cien caminos anduvimos Mi alazán, te estoy nombrando. Oscuro lazo de niebla Te pialo junto al barranco, ¿Cómo fue que no lo viste? ¿Qué estrella estabas buscando? En el fondo del abismo Ni una voz para nombrarlo, Solito se fue muriendo Mi caballo, mi caballo. En una horqueta del tala Hay un morral solitario. Hay un corral sin relinchos Mi alazán, te estoy nombrando. Si como dicen algunos Hay cielos pa'l buen caballo, Por ahí andará mi flete Galopando, galopando. Oscuro lazo de niebla Te pialo junto al barranco, ¿Cómo fue que no lo viste? ¿Qué estrella estabas buscando? En el fondo del abismo Ni una voz para nombrarlo Solito se fue muriendo Mi caballo, mi caballo.

BRASIS PROGRAMA DE RÁDIO DA CULTURA BRASIL AM – Grade Noturna da Rádio do dia 08 de janeiro de 2022:__SELEÇÃO MUSICAL E APRESENTAÇÃO: Teca Lima**__Abertura:__001 – Chorinho Caipira – Alzira Espíndola**002 – Chora Cavaquinho – Ceumar & Swami Jr.**003 – Chora Viola – Ivan Vilela**004 – Arranjo Maior – Adiel Luna**__2º Bloco:__005 – A Cor do Canto – Pedro Joia & Daniela Mercury**006 – Aldeia – Zeca Baleiro & Nosly**007 – Mambo D'Água – Patrícia Bastos**__3º Bloco:__008 – Cabocla Jurema – Maria Bethânia & Miúcha**009 – Cabocla Bonita – Lívia Mattos & Alessandra Leão**010 – Tocaia – Márcio Freitas**011 – Brasas, Sonhos e Margaridas – Daniel Viana & Clarice Espíndola**__4º Bloco:__012 – Alazão(Clarões) – Ednardo**013 – Matinada – Fagner**014 – Cavalo Ferro – Quarteto Em Cy**__Encerramento:__015 – Matança – Geraldo Azevedo & Augusto Jatobá**

THE COLLECTIVE FREEDOM PROJECTThis episode is Part Two in the Collective Freedom Project four-part series with Bourbon 'n BrownTown. The Collective Freedom Project (CFP) is a movement media and resource hub that tells the stories of the local and regional efforts where people — both U.S. citizens and non U.S. citizens — are coming together to fight unique campaigns against criminalization in their communities. From Chicago to California, Atlanta to Texas, activists, organizers, and communities are rising up to fight against criminalization and violence in varied yet connected forms.GUESTDenise Ruben is a lead organizer with Women on the Rise - Georgia. Women on the Rise is a grassroots organization led by women of color who are targeted and/or impacted by the legal system. Women on the Rise works to educate, heal, and empower themselves, one another and our communities to demand justice, dignity, and liberation for all.OVERVIEWBrownTown chops it up with Denise Ruben as they discuss the #CloseTheJailATL campaign and coalition. The Atlanta City Detention Center (ACDC) was built in preparation for the 1996 Summer Olympics as the "extra jail" in Atlanta and previously was divided into two sides — the "city side" and the ICE side. The campaign won legislation in May 2019 to close and repurpose the jail through a community-led taskforce but is still fighting to repurpose the facility into a Center for Wellness & Freedom, reallocate $32.5 million back into the community, and decriminalize the "broken windows" offenses that populated the jail.Denise shares her experience being system-impacted and starting her work with Women on the Rise. Her and BrownTown discuss coalition-building across identities and the importance of investing in communities on the front-end of social issues versus on the back-end with incarceration, punishment, and criminalization. Now summer 2021, Denise updates BrownTown on the current struggles with the campaign as Mayor Lance Bottoms of Atlanta who initially championed #CloseTheJailATL is not running for re-election this fall and the County makes plans to utilize the jail as an overflow facility.Through the CFP, Qii Films created a micro-doc on the #CloseTheJailATL coalition and campaign, which you can find among other cities/regions' videos, podcast episodes, and a plethora of resources on CollectiveFreedomProject.org/Multimedia.--Follow the Collective Freedom Project on Facebook, Twitter, Instagram, and YouTube.Follow Women on the Rise on their site, Facebook, Instagram, and Twitter. Support the #CloseTheJailATL effort at CloseTheJailATL.org.--CREDITS: Intro/outro music by Genta Tamashiro with excerpts from the Atlanta CFP video; outro song Better by ALAZ. Audio engineered by Genta Tamashiro and Kiera Battles.This series is sponsored by the Immigrant Legal Resource Center (ILRC) and the Four Freedoms Fund (FFF).--The Collective Freedom ProjectSite | Multimedia | Campaigns | ResourcesBourbon 'n BrownTownFacebook | Twitter | Instagram | Site | Linktree | PatreonSoapBox Productions and Organizing, 501(c)3Facebook | Twitter | Instagram | Site | Linktree | Support

Çetin Ünsalan'ın hazırlayıp sunduğu Reel Piyasalar programının bu bölümünde Love Lady By Alaz Sağlam Kurucusu ve Marka Yaratıcısı Alaz Sağlam konuğumuz oldu.

Çetin Ünsalan'ın hazırlayıp sunduğu Reel Piyasalar programının bu bölümünde Love Lady By Alaz Sağlam Kurucusu ve Marka Yaratıcısı Alaz Sağlam konuğumuz oldu.

Çetin Ünsalan'ın hazırlayıp sunduğu Reel Piyasalar programının bu bölümünde Love Lady By Alaz Sağlam Kurucusu ve Marka Yaratıcısı Alaz Sağlam konuğumuz oldu.

Bölüm 29 - Bu bölümde eski milli yüzücü; Limon ve Sirke'nin sirkesi sevgili Can Alaz ile birlikte kendisinin yaklaşık 15 senedir sürdürdüğü aralıklı oruç deneyimleri üzerine keyifli bir sohbet gerçekleştirdik.

The Alazán-Apache Courts are the oldest public housing units in the city and are a prominent feature in this mostly Mexican American neighborhood. The initial demolition plans for the 1939 complex called for the relocation of several residents to other housing communities or to switch them to Section 8 vouchers. But officials with the San Antonio Housing Authority, SAHA, recently pivoted from their plan, canceling its partnership with the NRP Group to demolish the structure.

Para 3+

- CELTA: Actualidad del equipo con Óscar Bernárdez y Alejandro Reza. Declaraciones de Alfon y Jordan Holsgrove. - SECCIONES: Ciclismo con Guillermo Janeiro. - ENTREVISTAS: Pedro Alfaro, exsecretario de la Federación Gallega de Ciclismo (sección ciclismo). Riki Mangana, jugador del Coruxo FC. Jorge Otero, entrenador del Alondras CF. Nacho Moyano, entrenador del Balonmano Cangas. Carlos Domínguez, presidente del Club Hípico Alazán. - Declaraciones de Ricardo Ramilo tras su abandono en el Rally Dakar. - Llamadas y mensajes de oyentes. - Redes Sociales.

- CELTA: Actualidad del equipo con Óscar Bernárdez y Alejandro Reza. Declaraciones de Alfon y Jordan Holsgrove. - SECCIONES: Ciclismo con Guillermo Janeiro. - ENTREVISTAS: Pedro Alfaro, exsecretario de la Federación Gallega de Ciclismo (sección ciclismo). Riki Mangana, jugador del Coruxo FC. Jorge Otero, entrenador del Alondras CF. Nacho Moyano, entrenador del Balonmano Cangas. Carlos Domínguez, presidente del Club Hípico Alazán. - Declaraciones de Ricardo Ramilo tras su abandono en el Rally Dakar. - Llamadas y mensajes de oyentes. - Redes Sociales.

El tema central de hoy parece un capítulo antiguo para muchos, pero está fresco, fresco como agua de manantial. Hablamos de las agencias de viajes, empresas que nos ayudan a organizar cualquier tipo de viaje y que, con el auge de internet, parecían ir camino a la extinción. Pero no, están vivas, y cuando uno descubre a profesionales en constante a actualización y muy amigos de las nuevas tecnologías, descubre el tremendo aporte que ofrecen al turismo y lo imprescindibles que son. Para muestra, nuestras dos invitadas: Lorena Sorondo , gerente de finanzas de Meridian (agencia minorista boutique) que atesora 30 años de experiencia; e Ignacia Saavedra, gerente de proyectos y desarrollo de Deltour (con más de 40 años en el mercado chileno) y hoy, además, innovando con su plataforma Alaz.cl En Chile qué lindo viajamos en la máquina del tiempo a Jerusalén junto al periodista de Santiago Adicto, Rodrigo Guendelman, quien nos descubre un capítulo fascinante de su año de estudio en esta ciudad. Corren los años 80, así es que hay mucha nostalgia y aprendizaje de vida en su relato. Y cerramos este episodio 18 de Manda Fruta con el Chile qué lindo de la profesora de yoga argentina Emma Marín. Será un final resposado que no acercará a la naturaleza y a esa extraordinaria combinación que da el litoral central de Chile: campo y ciudad; playas y caballos; caminatas y almuerzos con mariscos frescos. Hablamos de esa costa que va de Maitencillo hasta Papudo, pasando por Cachagua y Zapallar. Emitimos este episodio, como todos los anteriores, en medio de una grave crisis para el rubro turístico pero celebrando al espíritu viajero que, al menos desde Chile, y a partir de este 28 de septiembre, se irá abriendo poco a poco al público. Nuestro mensaje es aprovechar las maravillas naturales que Chile nos ofrece, pero hacerlo con cautela y respetando no solo la restricción oficial, sino al prójimo. ¡Viva Chile! Manda Fruta es auspiciado por CETUR – UNAB. Si quieren saber más de nuestros invitados: Deltour Viajes @deltourviajes www.deltour.cl www.alaz.cl www.meridian.cl www.achet.cl @guendelman www.santiagoadicto.com www.guendelman.cl Pueden escuchar a Rodrigo Guendelman en Radio Duna FM de lunes a viernes, en horario de 14:00 a 15:00 hrs. Programa Santiago Adicto. @yogaemmamarin www.sadhanayoga.cl · Sígannos en Instagram @Mandafrutapodcast y en las principales plataformas de podcast. Salimos todos los viernes. · Diseño gráfico logo: Simone Hot simonehotmendy@gmail.com · Más de nosotros - María Estela y Juan Diego- en Estela_girardin / Blog: whereismegblog.wordpress.com y @quediceJD · Crédito musical: Http://dig.ccmixter.org/files/JeffSpeed68/61271 · Crédito música Chile qué lindo: Nelson Vergara. · ¡Esperamos sus comentarios y estrellitas en el ranking! Si quieren participar con novedades en audio/video de su región, país o ciudad, tenemos abierta la sección Manden Fruta. Pueden escribirnos mensajes directos al Instagram @mandafrutapodcast

BRASIS PROGRAMA DE RÁDIO DA CULTURA BRASIL AM - 02 DE JULHO DE 2020SELEÇÃO MUSICAL E APRESENTAÇÃO: Teca LimaAbertura001 - Imensidão - Vates & Violas002 - O Autor da Natureza - Zé Ramalho & Geraldo Azevedo2º Bloco:003 - Onde Estará o Meu Amor - Maria Bethânia004 - Bom dia - Gilberto Gil & Milton Nascimento005 - Lamento Sertanejo - Heraldo do Monte3º Bloco:006 - Terral - Mona Gadelha007 - Flor da Paisagem - Fagner008 - Cavalo de Pau - Alceu Valença009 - Alazão, Clarões - Filipe Catto4º Bloco:010 - Na Ribeira Deste Rio - Dori Caymmi011 - O Ciúme - Geraldo Azevedo5º Bloco:012 - Banho de Manjericão - Bule Bule & Shangai013 - Banho de Manjeircão/Preto Calunga - Rita BennedittoEncerramento:014 - Seu Zé - Marisa Monte & Carlinhos Brown

BRASIS PROGRAMA DE RÁDIO DA CULTURA BRASIL AM - 28 DE AGOSTO DE 2018SELEÇÃO MUSICAL E APRESENTAÇÃO: Teca LimaAbertura: 001 - Cumeeira da Serra - Adiel Luna002 - Quase Silêncio - Almério003 - Alazões, Clarões - Ednardo2º Bloco: 004 - Tamanduá Mirim - Orquídeas Simone Julian, Tata Fernandes & Miriam Maria005 - Peitica - Sebastião Biano & Seu Terno Esquenta Muíe006 - Pífanos Dois - Ovídio Alexandrino & José Felício da Silva das Alagoas007 - Marcha do Reizado - Mestra Virgínia de Morais3º Bloco: 008 - Enxada Nova - Cia. Cabelo de Maria009 - Minha Senhora - Dona Edith do Prato & Caetano Veloso4º Bloco: 010 - Os Meninos da Bahia de Vitória - Moxuara011 - Pé de Guerra - Cavalo Serpente5º Bloco: 012 - Flauta, Sanfona e Viola - Dory Caymmi013 - Viagem de Cantador - Rubinho do Vale014 - Rabo de Saia - Silvério PessoaEncerramento:015 - Cunhatã - Márcia Siqueira016 - Balaio de Guarimã - Rosa Reis

BRASIS PROGRAMA DE RÁDIO DA CULTURA BRASIL AM - 16 DE JUNHO DE 2017SELEÇÃO MUSICAL E APRESENTAÇÃO: Teca LimaAbertura: 001 - Retiro das Flores - Almério002 - Alazão Clarões - Ednardo003 - Lamento Sertanejo - Antonio Madureira2º Bloco: 004 - Sertanejo - Titane005 - Pra Fazer uma Canção - O Trem das Gerais005 - Folia dos Reis Magos - Uakti006 - Volta do Mundo - Tenda São José3º Bloco: 007 - Isto é Bom - Juliana Ribeiro008 - Casa de Edith - Roque Ferreira009 - Não Pedi - Fabiana Coza4º Bloco: 010 - Imigrante - Ulisses Rocha & Teco Cardoso011 - Linha da Fé - Edu Krieger012 - Fazê o quê - Pedro Luiz e a ParedeBloco Final: 013 - Forró de Surubin - Jackson do Pandeiro014 - Cuma é o nome dele - Manezinho Arauújo015 - Baião do Lelê - (POIN) Pequena Orquestra Interativa

BRASIS PROGRAMA DE RÁDIO DA CULTURA BRASIL AM - 15 DE JUNHO DE 2015SELEÇÃO MUSICAL E APRESENTAÇÃO: Teca LimaAbertura: 001 - Senhor Doutor(Poema) - Patativa do Assaré002 - Alazões - Ednardo003 - Aqui (Ou Memórias do Cárcere) - Cordel do Fogo Encantado2º Bloco: 004 - Papagaio Embalador - Beto Brito005 - Bagaceira - Marina Machado3º Bloco: 006 - Um dia - Geraldo Azevedo007 - Salada Nordestina - Conrado Paulino Quarteto4º Bloco: 008 - O Trenzinho do Caipira - Chico Lobo, Márcio Malard & Paulo Sérgio009 - Flores na Porta - Juraíldes da Cruz010 - O Trem Tá Feio - Simone5º Bloco:011 - A Jangada Voltou Só - Dorival Caymmi012 - Riacho de Areia - Consuelo de Paula013 - Manuelzão - Paulo FreireBloco Final:014 - Jamburana - Dona Onete015 - Viajando - Mestres da Guitarrada

Sim, suba nesse cavalo, vai dar em nada não.

Sim, suba nesse cavalo, vai dar em nada não.

Akademisyen sohbetlerinde Boğaziçi Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olarak bulunan alanında uzman hocalarımızla hem kariyerleri hem de uzmanlık alanları üzerine çeşitli sohbetler gerçekleştiriyoruz. Bu bölümümüzde Alaz Pesen ile kariyeri ve müzik tutkusu üzerine konuştuk.

- CELTA: Declaraciones de Juan Hernández. Actualidad del equipo con Borja Refojos y Alejandro Reza. Análisis del CD Peña Azagresa con Goyo Regaira y Rodrigo Hernando. Previa Noticias Celta con Iago Tallón. - SECCIONES: Ciclismo con Guillermo Janeiro. - ENTREVISTAS: Guillermo Sande, seleccionador gallego de ciclocross (sección ciclismo). Rubén Albés, entrenador de fútbol. Manel Rivas, organizador del Trofeo de Balonmano Alevín Globalmar. Patricia Suárez, regatista del Real Club Náutico de Vigo. Rafa Tapias, entrenador del Club Hípico Alazán. - Llamadas y mensajes de oyentes. - Redes Sociales.

- CELTA: Declaraciones de Juan Hernández. Actualidad del equipo con Borja Refojos y Alejandro Reza. Análisis del CD Peña Azagresa con Goyo Regaira y Rodrigo Hernando. Previa Noticias Celta con Iago Tallón. - SECCIONES: Ciclismo con Guillermo Janeiro. - ENTREVISTAS: Guillermo Sande, seleccionador gallego de ciclocross (sección ciclismo). Rubén Albés, entrenador de fútbol. Manel Rivas, organizador del Trofeo de Balonmano Alevín Globalmar. Patricia Suárez, regatista del Real Club Náutico de Vigo. Rafa Tapias, entrenador del Club Hípico Alazán. - Llamadas y mensajes de oyentes. - Redes Sociales.

- CELTA: Declaraciones de Carlos Mouriño. Actualidad del equipo con Óscar Bruzon y Álvaro Barreras. - ENTREVISTAS: Míchel Alonso, entrenador del Coruxo FC. Fernando Rodríguez, presidente del Trasnos Béisbol Club. Carlos Domínguez, presidente del Club Hípico Alazán. Adrián Seoane, director de Prado Surf. Pedro Novalbos, director de Patos Surf. Telesforo Currás, remero y atleta. - Llamadas y mensajes de oyentes. - Redes Sociales.

- CELTA: Declaraciones de Carlos Mouriño. Actualidad del equipo con Óscar Bruzon y Álvaro Barreras. - ENTREVISTAS: Míchel Alonso, entrenador del Coruxo FC. Fernando Rodríguez, presidente del Trasnos Béisbol Club. Carlos Domínguez, presidente del Club Hípico Alazán. Adrián Seoane, director de Prado Surf. Pedro Novalbos, director de Patos Surf. Telesforo Currás, remero y atleta. - Llamadas y mensajes de oyentes. - Redes Sociales.

After the Republican victory at the Battle of Rosillo and Texans' bold declaration of Independence in April of 1813, a Royalist commander from Veracruz decided to take charge of the situation. While he began assembling an army to reconquer Texas, he sent forth a force of 700 men to pin down the Republicans and reconnoiter their movements. In command of that force was the flip-flopping Colonel Ignacio Elizondo, whom our listeners may remember from his ambush and capture of Father Miguel Hidalgo. The Republicans didn't let pass the opportunity to use Elizondo's impulsiveness against him.Back in the present, the search team uncovers our first body from the Battle of Medina.

After the Republican victory at the Battle of Rosillo and Texans’ bold declaration of Independence in April of 1813, a Royalist commander from Veracruz decided to take charge of the situation. While he began assembling an army to reconquer Texas, he sent forth a force of 700 men to pin down the Republicans and reconnoiter their movements. In command of that force was the flip-flopping Colonel Ignacio Elizondo, whom our listeners may remember from his ambush and capture of Father Miguel Hidalgo. The Republicans didn’t let pass the opportunity to use Elizondo’s impulsiveness against him. Back in the present, the search team uncovers our first body from the Battle of Medina.

Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.

Y como creo que la ocasión lo merece, hoy, haciendo un pequeño paréntesis en nuestra andadura por los años 70, vamos a rumbear… La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algo tendrá el agua cuando la bendicen. Los principales instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los más usados son tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza y hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana. Y hemos empezado por esta última, a cargo de Ibrahim Ferrer y la rumba “Cienfuegos Tiene Su Guaguancó”. Escucharemos ahora otro de los tipos de rumba cubana, el yambú. Montvale Rengue y su Rumba Yambú. Como hemos dicho, la instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines… Porque, amigos, la rumba es para bailar, así que… Bueno, todos quietos, vamos con el último estilo de rumba cubana, la Columbia de Matanzas Los muñequitos de Matanzas y su Columbia Cubana. Nos vamos a despedir del género isleño con una aportación más reciente a cargo de MONGO SANTAMARIA y su GUAGUANCO SABROSO. Se aprecia perfectamente que la melodía y su estructura han evolucionado y han dejado atrás ese, precioso por otro lado, acompañamiento casi de exclusiva percusión. Mongo Santamaría. Si cuba fue la cuna de la rumba, España es su paraíso. Este ritmo invasor se apoderó del ADN nacional y ya forma parte de su estructura para siempre jamás. Dos núcleos regionales se disputan la hegemonía de su autenticidad, Andalucía y Cataluña, ambas con sobrados motivos para presumir de su saber hacer. Pero existe una tercera vía que podríamos denominar Rumba Quinqui, melodías que, al estilo de los viejos corridos mejicanos, cantaban las andanzas de famosos delincuentes de la época, casi todos ellos con película incluida. Vamos a empezar por ellos. Los 70 y los 80 no fueron fáciles en España. La ansiada democracia no supuso un gran cambio para los habitantes de los barrios más pobres que, ocultos bajo la alfombra de un país que quería reclamar su puesto en Europa, sufrieron el impacto de la droga y la desigualdad de forma indiscriminada. Los cineastas que se atrevieron a tratar el tema no contaron con el respaldo de una sociedad que quería huir desesperadamente de sus propios demonios pero, con el tiempo, el “cine quinqui” se ha convertido en el mejor testimonio público de la España que buscó héroes entre sus delincuentes. Con Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma como máximos exponentes tras las cámara, directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Gil Carretero o el mismísimo Pedro Almodóvar filmaron algunos de los títulos imprescindibles del género. Hemos escuchado a los Chunguitos en Ay que dolor, de la película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa. El grupo siempre ha estado formado por miembros de la familia Salazar, hermanos o primos. Se trasladaron desde Badajoz a Madrid siendo todavía muy niños, dentro de una familia en la que contaban otros ocho hermanos, instalándose en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor cantando canciones populares. Descubiertos por Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, se consolidaron en el mundillo de la música por su participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma y Días contados, de Imanol Uribe. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan, casi exclusivamente, de las condiciones de pobreza, de los problemas por las drogas y de la marginación de los gitanos y de otros habitantes de los barrios en donde ellos mismos vivían, temas compartidos con otros grupos de rumba gitana, como Los Chichos. Los chichos cantan las andanzas de otro delincuente, el Vaquilla, a su vez, tema de la película de José Antonio de la Loma, Yo el Vaquilla. Los Chichos son un grupo español integrado, en sus comienzos, por Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero, líder del grupo, compositor y voz principal, y los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Su carrera musical comenzó en 1973 y en todos estos años han obtenido 23 casetes de platino, 29 discos de oro y 32 discos de platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, que titularon Hasta aquí hemos llegado. Los Chichos han sido un grupo de referencia para varios artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto, de alguna manera, tuteladas por la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos. Una muestra de esta influencia es esta excelente versión que de Si me das a elegir, de los Chunguitos, hace Antonio Vega. La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 60, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y R&R. Todo salió de las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gracia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante, como las que se asientan en Vich, Tárrega, Lérida, Perpiñán, la Camarga y decenas de localidades del sur de Francia, usando la lengua catalana de forma cotidiana, asi como el castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española y bongós, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico, teclados electrónicos. Y quien es el precursor del género en Barcelona, pues Antonio Gonzalez “El pescadilla”. Si el Pescadilla fue un precursor, el rey fue Peret. Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nació en Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935. Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa». A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo», que acabamos de escuchar, del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla: En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), etc. En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro» labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, se subió a los escenarios ya de forma esporádica. El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud. No le dio tiempo, el 27 de agosto de 2014 fallece en el Hospital Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años, fue enterrado en el cementerio de Mataró. Y Cuando en 1977 parecía que la rumba catalana estaba dando alguna cabezada, aparece un señor argentino llamado Gato Perez a revolucionar, nuevamente, el género. Llegó a Barcelona en 1966. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona. Desde principio de los años 1970 su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como Slo-Blo (country rock, primer grupo que actuó en la sala Zeleste, de Barcelona) y Secta Sónica (jazz rock, proveniente, en parte, del anterior) En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que seguirá el más comercial Atalaya. En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, la salsa o incluso el bolero. Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, en 1990. Pero la vida sigue y en la actualidad sobresale un dúo que, precisamente, inicia gira y promoción en estos días. Son los Estopa. Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década. Con el paso de los años Estopa ha ido creciendo en profesionalidad y calidad y siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público entregado. La rumba flamenca es un palo flamenco que es movedizo y que tiene un toque flamenco aun en las interpretaciones que, derivando de ella, no son propias de ese campo. Se suelen emplear voces tanto masculinas como femeninas, aunque se dan también las ejecuciones instrumentales. Este estilo, se originó como ya hemos dicho a partir de la mezcla del flamenco con la rumba cubana, en España se hizo conocida en teatros y espectáculos de variedades, de donde la adoptarían los intérpretes flamencos. Los instrumentos principales en la rumba flamenca son las palmas, la guitarra flamenca y las castañuelas. A partir del año 1987 los artistas del género incluyen el cajón como principal instrumento de percusión tras ser descubierto por Paco de Lucía en Perú. La rumba flamenca es, como decirlo, menos canalla que la catalana, más de señoritos, dicho esto sin mala intención. La versión que hemos escuchado de unos versos de Garcia Lorca a cargo de Manzanita es preciosa. Vamos a escuchar ahora a uno de los más bizarros de su época. Hablamos de Bambino. El estilo de Bambino es personal e inconfundible. Ha sido denominado «cultivador de la rumba dramática», también se ha señalado «su exasperada forma de meter por bulerías la ranchera, el bolero o el cuplé que no ha sido ni será igualada», así como su interpretación «de esa melodía cargada de sentimientos en el rincón más sutil de la música flamenca», para terminar apuntando, en palabras de Ramón Vendrell, que «era el príncipe de la rumba fatal» Bambino, en definitiva, imprimió un sello personal a la rumba y a la bulería, conjugando el dramatismo, la pasión y la sinceridad en todas sus interpretaciones. Otro grupo representante del género el francés Gipsy Kings. Los Reyes gitanos son una formación musical francesa gitana, cuyos miembros tienen ascendientes españoles, que canta en castellano una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera como la rumba. Las ventas de sus discos suman más de 60 millones de copias alrededor del mundo. Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España y emigraron a Francia en la década de 1930 durante la Guerra Civil. Son los máximos exponentes de la rumba flamenca española en el mundo. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings se nutren de otros ritmos, especialmente de la salsa. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen". Tengo que pedir disculpas a todos los oyentes por despachar tan superficialmente un género musical tan poderoso como la rumba o el pop/fusión, como queremos llamarlo, sin atender a personajes tan importantes como Ricardo Gabarre (Junco), Ramón de Algeciras, Los Calis, El Fary, Alazán, Ketama con Antonio Carmona, Rosa Morena, Perlita de Huelva, Las Grecas, Los Amaya, Rumba Tres, Los Manolos, Ojos de Brujo, Azúcar Moreno, Rosario Flores, Lolita Flores, Antonio Flores, La cabra mecánica, Melendi, Manu Chao y su banda Mano Negra, Kiko Veneno, Pata Negra, Mártires del Compás, Muchachito Bombo Infierno, La Troba Kung-fú, La Pegatina, Bongo Botrako, Txarango, La Familia Rústika, La Banda del Panda o Vergüenza Ajena y tantos y tantos otros que merecerían especialmente nuestra atención. Pero hoy no ha dado para más. Afortunadamente, nos vamos a marchar con el mejor, con Paco de Lucía, y famosísima rumba Entre dos aguas. Con esta despedida, seguro que hemos sido perdonados. Feliz semana y… BUENAS VIBRACIONES.

- CELTA: Entrevista a Kevin Vázquez. Declarciones de Iago Aspas. Actualidad del equipo con Adrián Outón y Moncho Catalina. - SECCIONES: Ciclismo con Guillermo Janeiro. - ENTREVISTAS: José Luis Chamorro, presidente del Club Ciclista Vigo Rías Baixas (sección ciclismo). Juan Carlos Muñiz, presidente de la Federación Gallega de Ciclismo (sección ciclismo). Mario Muzas, presidente de la Federación Gallega de Judo. Carlos Domínguez, presidente del Club Hípico Alazán-Esucela San Cosme. Andrés Senra, presidente del Acanor Atlético Novás. Ángela Pereira, entrenadora de natación artística del Real Club Náutico de Vigo. - Llamadas y mensajes de oyentes. - Redes Sociales

- CELTA: Entrevista a Kevin Vázquez. Declarciones de Iago Aspas. Actualidad del equipo con Adrián Outón y Moncho Catalina. - SECCIONES: Ciclismo con Guillermo Janeiro. - ENTREVISTAS: José Luis Chamorro, presidente del Club Ciclista Vigo Rías Baixas (sección ciclismo). Juan Carlos Muñiz, presidente de la Federación Gallega de Ciclismo (sección ciclismo). Mario Muzas, presidente de la Federación Gallega de Judo. Carlos Domínguez, presidente del Club Hípico Alazán-Esucela San Cosme. Andrés Senra, presidente del Acanor Atlético Novás. Ángela Pereira, entrenadora de natación artística del Real Club Náutico de Vigo. - Llamadas y mensajes de oyentes. - Redes Sociales

Reyna grande means “grand queen” in English. But author and memoirist Reyna Grande hasn’t always felt like she’s gotten the royal treatment as an immigrant. She joins us to discuss her memoir “A Dream Called Home” (0:18). Then, we bring you a story about a West Side San Antonio housing project, highlighting the history of the Alazán-Apache Courts (15:11).

Alazán-Apache Courts was the first public housing project in San Antonio. It was built in 1941, after San Antonio priest Carmelo Tranchese lobbied Eleanor Roosevelt to create affordable housing in San Antonio’s impoverished, mostly Mexican-American West Side.

CELTA: Rueda de Prensa con Stanislav Lobotka. Actualidad del equipo con Álvaro Estévez y Álvaro Barreras. - SECCIONES: Ciclismo con Guillermo Janeiro. Galicia F7 Cup con Abraham Martínez. - ENTREVISTAS: Abel Caballero, alcalde de Vigo. Adrián Barros, ciclista del CC Coruxo (sección ciclismo). Roberto Chillón, jugador de la Galicia F7 Cup (sección Galicia F7 Cup). Aitor de Luis, organizador de la Batalla de Rande. Carlos Domínguez, director de la Escuela San Cosme y Club Hípico Alazán. - Llamadas y mensajes de oyentes. - Redes Sociales.

CELTA: Rueda de Prensa con Stanislav Lobotka. Actualidad del equipo con Álvaro Estévez y Álvaro Barreras. - SECCIONES: Ciclismo con Guillermo Janeiro. Galicia F7 Cup con Abraham Martínez. - ENTREVISTAS: Abel Caballero, alcalde de Vigo. Adrián Barros, ciclista del CC Coruxo (sección ciclismo). Roberto Chillón, jugador de la Galicia F7 Cup (sección Galicia F7 Cup). Aitor de Luis, organizador de la Batalla de Rande. Carlos Domínguez, director de la Escuela San Cosme y Club Hípico Alazán. - Llamadas y mensajes de oyentes. - Redes Sociales.

Las páginas más gloriosas que escribió el gran festival de la canción surgido en España: Benidorm. Desde Monna Bell hasta Alazán pasando por Emilio José o Fernando Urbiego entre otros. Un programa escrito y presentado por Rubén Guallar.