Podcasts about effektger

Aleks Sekanić und Laura Serra kennen sich ursprünglich aus dem Coucoubüro. Aleks beschäftigt sich mit Sprache, Laura mit Audio. Mittels Textfragmenten und Effektgeräten durchstreifen sie gelegentlich extraterrestriale Sphären ebenso wie irdische Weiten – und machten zusammen den Auftakt zur neuen experimentellen Lesungsreihe im Portier.

In dieser Folge erzähle ich ein bisschen aus dem Nähkästchen und zeige dir, welche Amps und Effektgeräte ich im Laufe der Jahre besessen habe und welche Fehler Du vermeiden solltest! Für mehr Infos kannst du dich gern für ein unverbindliches Beratungsgespräch anmelden: ⁠https://www.shredfactory.de/beratungsgespr%C3%A4ch/⁠ Instagram: https://www.instagram.com/shredfactory_/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCkca40KV0aOGRL0fLbshA7w Ich freue mich über jedes Feedback, Anregungen und Kritik, um den Podcast für dich noch interessanter zu machen.

Willkommen zu einer neuen Folge unseres Podcasts, in der wir Ihnen die aufregendsten Neuigkeiten aus der Audiowelt präsentieren! In dieser Episode werden wir über einige bedeutende Veränderungen und Innovationen in der Branche sprechen. Wir starten mit den aktuellen Nachrichten von Native Instruments, einem renommierten Unternehmen in der Musikproduktionsbranche. Vor Kurzem hat Native Instruments iZotope, Brainworx und Plug-in Alliance übernommen. Diese Fusion führt zu spannenden Synergien und eröffnet Musikerinnen und Musikern neue Möglichkeiten, ihre Kreativität auszuleben. Wir werden über die Auswirkungen dieser Übernahmen auf die Produktpalette von Native Instruments und auf die Musikproduktion im Allgemeinen sprechen. Des Weiteren berichten wir über die aufregende Neuigkeit, dass die Firma Moog von der Firma inMusic übernommen wurde. Moog ist bekannt für seine bahnbrechenden Synthesizer und Effektgeräte, und diese Übernahme könnte neue Chancen für Innovationen und Synergien in der Audiowelt eröffnen. Wir werden über die möglichen Auswirkungen dieser Übernahme auf Moog-Produkte und die Musikgemeinschaft im Allgemeinen sprechen. Außerdem werfen wir einen Blick auf die neuesten Veröffentlichungen von Arturia, einem führenden Unternehmen in der Entwicklung von Software- und Hardware-Synthesizern. Wir werden die spannenden neuen Produkte und Funktionen diskutieren, die Arturia kürzlich auf den Markt gebracht hat und wie sie die Musikproduktion beeinflussen können. Des Weiteren stellen wir Ihnen die neuesten Entwicklungen von Rode vor, einem renommierten Hersteller von Mikrofonen und Audiogeräten. Wir werden über ihre innovativen Produkte und Technologien sprechen, die professionelle Aufnahmen und Live-Auftritte auf ein neues Niveau heben können. Darüber hinaus präsentieren wir Ihnen den neuen Synthesizer von Erica Synths, einem aufstrebenden Unternehmen in der Eurorack-Szene. Dieser neue Synth bietet eine breite Palette an klanglichen Möglichkeiten und könnte für Sounddesigner und Musikerinnen und Musiker von großem Interesse sein. Schließlich werden wir über die neuesten Updates und Veröffentlichungen von Tracktion sprechen. Das Unternehmen hat kürzlich die Version 12.5 ihrer beliebten Digital Audio Workstation (DAW) veröffentlicht und ein neues Effektplugin namens "Love" herausgebracht. Wir werden über die neuen Funktionen und Verbesserungen sprechen, die diese Updates mit sich bringen, und wie sie die Musikproduktion beeinflussen können. Bleiben Sie dran, um mehr über diese faszinierenden Entwicklungen und Innovationen in der Audiowelt zu erfahren. Unsere Experten werden die Auswirkungen dieser Veränderungen analysieren, branchenrelevante Fragen diskutieren und ihre Einschätzungen zu den neuesten Entwicklungen geben. Wir laden Sie ein, uns in dieser spannenden Episode zu begleiten und einen Blick hinter die Kulissen der Audiowelt zu werfen. Erfahren Sie mehr über die Integration von iZotope, Brainworx und Plug-in Alliance in Native Instruments und wie dies die Musikproduktion revolutionieren könnte. Entdecken Sie die Vision von Apple und ihre neuen Ansätze zur Bereitstellung innovativer Tools für Musikerinnen und Musiker. Erfahren Sie, wie die Übernahme von Moog durch die Firma in Music neue kreative Möglichkeiten für Synthesizer-Enthusiasten eröffnet. Wir werden auch die neuesten Veröffentlichungen und Innovationen von Arturia, Rode, Erica Synths und Tracktion genauer unter die Lupe nehmen. Lassen Sie sich von den aufregenden neuen Produkten, Funktionen und Technologien inspirieren und entdecken Sie, wie sie Ihre Musikproduktion und Klanggestaltung beeinflussen können. Als Nächstes befassen wir uns mit der neuen Produktphilosophie von Apple. Das Unternehmen hat kürzlich einige bemerkenswerte Veränderungen angekündigt, die die Art und Weise, wie wir Musik machen und konsumieren, beeinflussen könnten. Wir werden über die neuesten Entwicklungen im Apple-Ökosystem.

Wenn die Rollings Stones auf Tournee sind und die Sommerfestivals ihre Tore öffnen, erinnert sich einer an unzählige Konzerte, bei denen er mithalf, Sound-Anlagen bereitzustellen: Bobby Leiser, Roadie-Pionier und Backline-Spezialist der ersten Stunde. Der pensionierte Unternehmer erzählt aus seinem Leben an der Seite von Rock- und Jazzgrössen und lässt in seine Playlist hineinhören. Stars, die Konzerte geben, bringen nicht ihr ganzes Equipment selber mit. Drums, Hammondorgeln, Verstärker, Effektgeräte – was zur sogenannten Backline gehört, wird meist vom Veranstalter gestellt. Bobby Leiser war sein Berufsleben lang dafür besorgt, dass Künstler wie Miles Davis oder die Stones auf der Bühne genau das vorfanden, was sie vertraglich bestellt hatten. Aus der Arbeit für die Stars sind im Laufe der Jahre einige Freundschaften entstanden. Bobby Leiser hat seine Firma Swiss Cheese and Chocolate Backline Ltd inzwischen einem Partner und seiner Tochter weitergegeben. Der umtriebige Unternehmer (Markenzeichen: dicker Schnauz, Zylinder, kurze Hosen) hat aber nichts an Emotionalität verloren. Mit Begeisterung wühlt er in Anekdoten und präsentiert Geschichten, die nur ein Backstage-Insider erlebt haben kann. Für den Talk mit Röbi Koller hat Leiser Musik von Spooky Tooth, Jeff Beck, Roy Orbison und natürlich von Miles Davis und den Rolling Stones ausgesucht.

Gitarrist*innen stehen beim Heavy Metal im Zentrum wie kein anderes Instrument. Bei Auftritten heften sich zahlreiche Augenpaare an die Hände, die übers Griffbrett rutschen, herausragende Gitarrensoli sind Gesprächsthema Nummer 1. Doch wie wird man so virtuos an diesem Instrument? Zunächst mal muss man anfangen, es zu lernen. Über die Basics sprechen wir in dieser Folge mit William von BURN DOWN EDEN. William ist außerdem Gitarrenlehrer und betreibt den YouTube-Kanal William's Guitar Tube. Wir klären u.a. diese Fragen: - Wie fängt man an, Gitarre zu lernen? - Welche Fingerübungen gibt es? - Was benötigt man, um E-Gitarre zu spielen? - Wie teuer ist eine gute Anfänger-Gitarre? - Welche Besonderheiten gibt es bei den Saiten? - Wie werden Noten notiert? Im zweiten Teil befassen wir uns mit Verstärkern, Effektgeräten, Boxen u.v.m.

Die dreiunddreißigste Folge deines Lieblings-Guitarcast! Heute zwischen Essen und Köln mit Nils von Vomit Heat! Der ehemalige Essener Typi ist frisch von seiner Tour zurück und wir plaudern etwas über Offset- und Kaufhausgitarren! Triggerwarnung: Nils hat noch nie etwas vom Kemper Amps gehört! Dementsprechend sind wir heute ziemlich analog unterwegs. Von abgefahren Effektgeräten bis hin zum klassischen Fuzz ist einiges dabei! Ein Stichwort des Talks: Special Interest! In jeder Stadt gibt es eine Person, die sich auf ganz spezielle Nischenhobbys spezialisiert hat! Wird's das aber noch in Zukunft geben? Wir sprechen drüber! Wieso ist Gibson eigentlich nochmal pleite gegangen? Easy, wir sagen es dir! Shoegaze, Postrock und Indiemusik sind heute auch vertreten! Kennt ihr den Ally Pally in London? Dort finden gute Konzerte und die alljährliche Darts-WM statt! Darüber muss sich natürlich unterhalten werden! Checkt Nils mit Vomit Heat aus! Super Typ, gute Musik und ein unterhaltsamer Talk! https://instagram.com/vomitheat?igshid=NWRhNmQxMjQ=

Die Suche nach der akustischen Essenz ihrer Instrumente ohne Verwendung von Elektronik oder Effektgeräten steht seit 2012 im Fokus von Matthias Bartolomey (Violoncello) und Klemens Bittmann (Violine und Mandola), die als Duo BartolomeyBittmann bereits europaweit und international erfolgreich konzertierten. Ihre Tour 2019 brachte sie z.B. sogar nach Japan, wo sie in einem klassischen Konzertsaal auftraten als auch in einem Rock-Club. Das sagt bereits sehr viel aus über ihren musikalischen Zugang und über ihre Musikkraftfelder. So auch zu hören auf ihren vier Alben „Meridian“ (2013), „Neubau“ (2015), „Dynamo“ (2019) und „zehn“ (2022).

Gitarristen suchen immer gerne nach neuem Equipment. Sei es Verstärker, Effektgeräte, oder eben Gitarren. In dieser Episode gehen wir darauf ein, ab wann man als Gitarrist eine neue Gitarre benötigt.

Heute sitzen wir bei Chris Jupiter von JPTR FX auf dem Sofa - teils wirklich, teils virtuell - und reden über Effektgeräte, Verstärker und natürlich ganz viel über Musik. Die gewohnte Sendungsstruktur überlebte das nicht, aber das ist ja eigentlich auch egal. Björn war aufgrund von künstlerischen Differenzen leider nicht dabei - vielleicht war aber auch nur seine Heizung kaputt, man weiß es nicht. Lustig war es trotzdem und vielleicht haben wir sogar am Ende aus Versehen noch was gerlernt. Und jetzt gut Holz und in Fuzz we trust!

ein Jupiter-Xm-Take rund um das Main Theme des „Wiener Börse Plausch“ mit Stimmenvielfalt, aber noch ohne Effektgerät. Unter Mithilfe von Michael Marek in 26 Minuten produziert.

Die Symbole hat Anna Aaron auf jene innerhalb der Sprache und Klänge reduziert und nur mit Rhodes und zwei Effektgeräten die letzte der sieben Live-Sessions der Tastenwoche 2020 bestritten. Über die Haltung der Musikerin zu Aneignung und Gebrauch von Symbolen musste Julia Toggenburger im Interview dann aber doch noch genaueres wissen.

von U2. Ein Song, der fast im Mülleimer gelandet wäre, wenn The Edge nicht noch dieses eine Effektgerät bekommen hätte. Damit hatten sie auf einmal genau das, was sie wollten - einen Sound, der bis dahin noch nicht da gewesen war. Die ganze Story jetzt in der Episode! https://www.bka-theater.de/content_start.php?id=91 Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify)#100malMusiklegenden Live Podcast: https://www.bka-theater.de/content_start.php?id=91 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Thomas Töngi ist Gitarrenlehrer am Winterthurer Institut für aktuelle Musik (WIAM). Er hatte die Idee, die Effektgeräte für die Gitarren auch per App zu steuern. Das hätte mehrere Vorteile: Die...

Er nahm das Nummer 1 Chart-Album "Preachers of the Night" von Powerwolf in seinem Kohlekeller Studio auf. Kristian "Kohle" Kohlmannslehner arbeitet seit Jahren erfolgreich als Produzent für harte Metal-Musik und macht neuerdings auch mit YouTube Videos und als Gast-Mischer des URM Academy Online-Formats "Nail The Mix" auf sich aufmerksam macht. Er produzierte Alben mit Gruppen wie Hämatom, Powerwolf, Aborted, Eskimo Callboy oder Crematory, die zum Teil sehr hohe Chartpositionen erreichten. Kristian "Kohle" Kohlmannslehner ist in der Metal-Szene weltweit als Produzent und Studiobetreiber etabliert. Sein Kohlekeller Studio wurde vor 20 Jahren gegründet und hat sich in dieser Zeit zu einer Top-Adresse für Metal-Bands aus dem In- und Ausland entwickelt. Außerdem entwickelte mit dem "Grindstein" ein eigenes Effektgerät für E-Gitarren und ist als einziger deutscher Produzent in der URM Academy vertreten. Die Online Recording Schule wurde von den drei US-Produzenten Joey Sturgis, Joel Wanasek, und Eyal Levi ins Leben gerufen. Wer kennt schon die "Statistiken für Nerds" auf YouTube? Im Podcast-Gespräch mit Alexander Schröder betrachtet "Kohle" seinen eigenen Werdegang, die Entwicklung von Sound und Arbeitsweise in dem von ihm favorisierten Genre, beurteilt zukünftige Aussichten der Studioarbeit und gibt fundierte Einblicke zum Mastering von Songs für digitale Plattformen wie YouTube oder Spotify. Dabei geht er dem "Loudness War" aus dem Weg und folgt mittlerweile der Prämisse Lautstärke der Dynamik unterzuordnen. http://www.kohlekeller.de http://www.redfield-records.com

Effektgeräte gibt es unzählige. Jeder Musiker sucht in dieser riesigen Welt seinen bestimmten Sound. Jvo und Björn geben in diesem Podcast einen Einblick in die Welt der Effektgeräte. Sie erklären, welche Effekte man braucht und welche nicht. Woher die Preisunterschiede kommen und warum man immer wieder ein neues Effektgerät braucht.

Endlich gibt’s die zweite Folge von delamar Check – heute mit einem Review des HeadRush Pedalboard von Henry in kompakter Audioform. Das Teil liefert mit vituellen Amps, Cabinets und Effektgeräten fast alles, was Gitarristen und... Der Beitrag HeadRush Pedalboard Test – DC002 erschien zuerst auf delamar.FM.

Effektgeräte sind herrliche Spielzeuge. Wir unterhalten uns über Effekte für Gesang, was, wozu, warum und überhaupt.

„Dein Loop eiert!“ Diesen Satz hört kein Musizierender gerne, viele verzweifeln an dem Effektgerät für Saiteninstrumente, mit dem man eingespielte Melodien in Dauerschleife abspielen kann. Daniel Rudrich vom Institut für Elektronische Musik und Akustik der KUG hat sich deshalb daran gemacht, mit seinem Listening Accompanist eine der größten Fehlerquellen von Loopern auszumerzen – mit Erfolg. Der Beitrag Das Ende des Eierns erschien zuerst auf AirCampus.

Heute im Interview bei delamar Guitar: Enrico Preuß von KMA Audio Machines, einer Berliner Schmiede für Effektpedale. Knapp eine Stunde lang erzählt er von seiner Arbeit und gibt Einblicke in den Effektgerätebau – das solltest... Der Beitrag Interview: Enrico Preuß von KMA Audio Machines – DG131 erschien zuerst auf delamar.FM.

Mach ma Hall EditionNachdem letztens die Mikrophone vorgestellt wurden geht es heute um die Effektgeráte auf dem Weg zu Beschallungshölle oder -himmel - jemachdem wer am Pult steht. Wenn Benno dann...