Podcasts about gitarren

Ja, Vince Staples' siebtes Album darf man durchaus als Rap-Rock-Album bezeichnen. Aber nicht so, wie ihr jetzt vielleicht meint. Mit Rage Against the Machine oder *schauder* Limp Bizkit haben die groovigen und tighten Full-Band-Instrumentals seiner politischen neuen Platte wenig gemeinsam.

Mit Sebastian & Sascha. Diese Episode ist wie eine lange Nacht zwischen Proberaum, Festivalbier, Philosophie-Seminar und WG-Küche.Nur mit besseren Gästen. In dieser Episode sprechen wir mit Sebastian und Sascha von Madsen über eine Bandgeschichte, die irgendwo zwischen Anti-Atomkraft-Protesten, Dorfjugend, Punkrock und Familienwohnzimmer entstanden ist. Schnell wird klar: Madsen sind keine Band, die jemals aus einem Businessplan heraus entstanden ist. Eher aus Langeweile, Musikliebe, politischen Eindrücken und der sehr frühen Erkenntnis, dass man mit Gitarren deutlich mehr anfangen kann als mit Fußballtraining.DAS BESTE: Wir spielen einen noch unveröffentlichten MADSEN-Song vom neuen Album "Smile", das am 5. Juni 2026 erscheint! Es geht um das Aufwachsen im Wendland, um Gorleben-Demos, erste Punkbands mit zwölf Jahren und die Frage, wie groß die Sehnsucht nach „raus hier“ eigentlich sein muss, wenn man in einer der dünnst besiedelten Regionen Deutschlands aufwächst. Gleichzeitig wird deutlich, dass genau diese Provinz voller DIY-Kultur, Protestbewegungen und Freiräume Madsen bis heute geprägt hat.Außerdem verlieren wir uns erstaunlich schnell in einer Diskussion über Charlie Chaplins Der große Diktator und die Frage, ob Musik eigentlich satirisch mit Faschismus umgehen darf oder ob das zwangsläufig schiefgehen muss. Dabei landen wir plötzlich bei Heaven Shall Burn, Adam Angst, KI-generierten Rechtsrock-Videos und der absurden Realität, dass rechte Menschen regelmäßig Songs von Bands vereinnahmen, die sie ganz offensichtlich ablehnen würden, wenn sie auch nur einen einzigen Text richtig zuhören würden.Nebenbei wird geklärt, warum Herbert Grönemeyer offenbar stabiler ist als große Teile des deutschsprachigen Musikgeschäfts und weshalb Madsen es sogar ganz spannend finden, wenn sich ausgerechnet auf ihren Konzerten versehentlich AfD-Wähler inmitten eines offenen und solidarischen Publikums wiederfinden.Dann wird es kurz romantisch, als eine Hörerin erzählt, dass sie mit einem Madsen-Song ihre Hochzeit einleitet und die Band spontan zur Feier einlädt. Daraus entwickelt sich ein Gespräch über eskalierende Heiratsanträge auf der Bühne, unangenehme Publikumsmomente und die theoretische Idee, einfach ein ganzes Jahr lang nur noch Hochzeiten und Geburtstage zu spielen. Progressive Gothic-Rockbands inklusive.Dazwischen sprechen wir über Weihnachtsplatten, gigantische Schellenkränze, Pink Floyd in der Kindheit, Kassettenaufnahmen aus dem Radio und darüber, wie emotional wichtig ein gutes Schlagzeugbecken für Jugendliche sein kann. Irgendwann merkt man: Diese Folge handelt eigentlich die ganze Zeit davon, wie Musik Menschen formt und begleitet.Und natürlich geht es auch um das neue Album SMILE. Über Hoffnung in kaputten Zeiten. Über Zusammenhalt statt Zynismus. Über Müdigkeit, Menschlichkeit und die vielleicht radikalste Idee von allen: Dass man sich seine Empathie nicht kaputtmachen lässt.Nach 2:20 Stunden MADSEN–Interview eskaliert die Sache in Teil 2 dann komplett: Lars und Markus machen „Hausaufgaben“. Das klingt harmlos, endet aber in einer leidenschaftlichen Nerd-Analyse zwischen Indie-Feuilleton, Jazz-Trauma, Mikrotonalität, Spotify-Kapitalismus, Noise-Rock, Kunstverständnis und der Frage, ob Markus vielleicht einfach ein heimlicher Jazz-Ultra ist. (Spoiler: Die Beweislage ist dünn, aber besorgniserregend.).....RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. 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Ein Song wie ein apokalyptisches Manifest und zugleich eine persönliche Rettungsleine. Tauche mit dem Journalisten, Autor und Dozenten Thomas Dahl ein in die wuchtige Welt von „Hosannas from the Basements of Hell“ von Killing Joke aus dem Jahr 2006. Warum übt gerade dieser düstere, kompromisslose Track eine solche Faszination aus? Und wie kann Musik über weltpolitische Spannungen, zivilisatorischen Zerfall und menschliche Selbstzerstörung Kraft spenden? In dieser Episode von „Mein Lieblingssong“ erzählt Thomas, warum gerade dieser Song für ihn mehr ist als nur ein sehr geräuschvolles Statement. Zwischen apokalyptischen Visionen und brachialen Gitarren entfaltet sich eine Klangwelt, die nicht tröstet, sondern konfrontiert. Ein Stück, das den Zustand der Welt seziert – und gerade dadurch Halt geben kann. Wir sprechen über die Wucht, die dieser Song beinhaltet, und über die Frage, warum manche Songs uns gerade dann auffangen, wenn sie selbst vom Abgrund und der Apokalypse erzählen. Was macht einen Song, der von Endzeitstimmung durchzogen ist, zu einem persönlichen Hoffnungsträger? Hör rein und entdecke, wie aus einem Lobgesang aus der Hölle ein Soundtrack der Stärke werden kann.Passend zu dieser Folge von "Mein Lieblingsong" ist die Folge 87 mit unserem Gast Thomas Manegold, der mit uns über seinen Lieblingssong „Hunger Strike“ von Temple Of The Dog spricht.Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comKonzerte, Lesungen, Theater, Comedy, Kunst und vieles mehr gibt es im beliebten Hinterhofsalon im Herzen Kölns. Alle aktuellen Termine im Hinterhofsalon: TerminkalenderHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook, Instagram oder YouTube.Du möchtest selbst mal Gast in unserem Podcast sein und von deinem Lieblingssong erzählen? Dann schreibe uns einfach eine E-Mail an: post/at/meinlieblingssong.com und wir melden uns bei dir. Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken!Folge unserem kostenlosen Podcast dort, wo Du uns hörst - abonniere uns! Teile auch gerne deine Lieblingsfolge in den sozialen Medien. Du hast eine Frage? Schreibe an post@meinlieblingssong.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir haben unlängst festgestellt, dass wir momentan wieder außerordentlich gerne um die schönsten Nebensachen der Welt sprechen: Gitarren, Amps, Pedale und Konsorten. Als Throwback zu einer unserer allerersten Folgen kredenzen wir euch heute, 138 (!) Folgen später, deshalb quasi Teil der Klassiker-Episode Weapon of Choice!

Dein Ansprechpartner für Digitale Kompetenz und mehr Selbstbestimmtheit als Blinder Mensch!Hier sind wir: https://schulze-graben.de**Sonntagsmusik: I Go Wild For You – College Rock von Jockl & Friends** **Der ultimative Mitsing-Song mit Sommer-Vibes!**Hallo liebe Smütech-Hörerinnen und Hörer! Heute wird's fröhlich, laut und richtig mitreißend! In dieser **Sonntagsmusik** gibt's ein echtes Highlight: **„I Go Wild For You“** von **Jockl & Friends** – ein klassischer **College Rock** im besten 90er/2000er-Stil. Joachim Schulze (Jockl) hat euch diesmal einen Song mitgebracht, der einfach nur **Spaß macht**:- Mitsingen, mitwippen, laut mitschreien - Sommer-Vorfreude pur (auch wenn's im Vogtland gerade noch etwas kühl ist

Einsamkeit, Nahrungsknappheit, Preishoheit, Franzbrötchen und angespülte Gitarren.

Aus den heiligen Hallen der Podcastschmiederei melden sich Justin, Fabian und Geronimo diesmal mit einer Folge, die wortwörtlich unter Spannung steht! In dieser Episode von Let's Talk Guitar tauchen wir tief ein in die Welt von Strom, Elektronik und Elektrosicherheit und warum das für uns Gitarristen deutlich wichtiger ist, als viele denken. Gemeinsam sprechen wir über Gleichstrom vs. Wechselstrom, Ohmsches Gesetz, Röhrenamps, Netzteile, gefährliche Mythen aus Musikerkreisen und warum selbst ein harmlos wirkendes Gitarrenkabel plötzlich zum echten Risiko werden kann. Außerdem geht's um persönliche Geschichten mit Stromschlägen, Bühnenchaos bei Regen, Bier auf Pedalboards, Kabelsalat im Proberaum und die Frage, warum man an Mehrfachsteckdosen besser nicht sparen sollte. Natürlich bleibt's trotz aller Technik typisch Let's Talk Guitar: mit jeder Menge Humor, Abschweifungen, Nerdtalk und ehrlichen Erfahrungen aus dem Musikeralltag. Zwischen Brennstuhl-Wortspielen, Kabelmanagement-Beichten und gefährlichen Vintage-Amp-Geschichten gibt's dieses Mal nicht nur Unterhaltung, sondern auch ein paar Dinge, die euch im Zweifel wirklich den Hintern retten können. Eine Folge für alle, die Gitarren, Gear, Studios, Bühnen und Technik lieben – und dabei vielleicht künftig ein kleines bisschen bewusster auf ihre Elektronik schauen. Viel Spaß beim Zuhören und passt auf euch und euer Equipment auf! **Community** Über den nachfolgenden Link werdet Ihr an Discord weitergeleitet: [https://letstalkguitar.de/discord](https://letstalkguitar.de/discord)

Als vor ein paar Wochen das kanadische Avant-Rock Duo Angine De Poitrine viral ging, waren es nicht nur die gepunkteten Kostüme und die langen Nasen, die für Diskussionen in den Chats der Musik-Kanäle auf der ganzen Welt sorgten. Auf dem Griffbrett des Gitarristen befinden sich 24 statt 12 Bünde, so enthalten die die Riffs der Band Viertelton-Intervalle - das kam in der Popmusik bislang kaum oder selten vor, auch wenn in den Tonsystemen der arabischen und indischen Musik seit jeher 24 oder mehr Noten zu finden sind. Das Zauberwort, das Angine De Poitrine an die Pop-Oberfläche geholt haben heißt: Mikrotonalität.Genau damit beschäftigt sich der Gast der heutigen Überpop-Ausgabe seit Jahren intensiv: Rami Olsen war Dozent der HfMT Hamburg für das Microtonal Ensemble, Korrepetitor des internationalen "Chor zur Welt" an der Elbphilharmonie und macht gerade den Doktor zur Frage wie mikrotonale Musik als Metapher benutzt werden kann um auch in nicht musikalischen Belangen systemischen Wandel zu katalysieren. Arbeitstitel: "Hear Between the Lines: Microtonality as a Practice of System Change".Auf seinem Debütalbum "Radical Tenderness", verschmelzen okzidentale Harmonien mit orientalischen Intervallen. Mit speziell angefertigten Gitarren mit austauschbaren Griffbrettern und harmonischer Mikrotonalität erschließt Rami Olsen neue, utopisch anmutende Klangräume. Mit ihm taucht Goetz Steeger in den mikrotonalen Kosmos ein, dabei spielen bei Weitem nicht nur die Töne eine Rolle, es geht ums Ganze: Mikrotonalität als Beschleuniger für einen Systemwandel!(00:00:00) Intro(01:37) Sarniezz(17:30) Ailawah(22:58) 3 Quarter Tone Pieces 2. Allegro(31:55) Match(40:26) Observans i Ultrarapid(46:25) Radical Tenderness(52:59) Toffee

Diesmal gibt es neue Sounds, das Revv G25, Strymon Canoga, Nux MG-50 Li und das Synergy JCM800 Modul. Und auch einige neue Gitarren, wie die Epiphone Futura Serie, Harley Benton JA Baritone und die Fender Vintera III Serie. Innovativ ist von Adam Hall das Flip Jack Kabel. Ausserdem Konzertberichte und coole alte Musik. Diese Folge auf Youtube https://youtu.be/lLGkc8QnXag 00:00:00 Intro und Begrüßung 00:02:30 Lyndon Laney ist gestorben 00:04:00 Helix Stadium Ecke 00:07:05 Konzertbericht Long Distrance Calling 00:12:25 Wir bei bei Lakewood Guitars 00:16:45 Konzertbericht: One Step Closer 00:17:40 Komzertbericht_ Hypnosis Regressiv 00:19:55 Equipment News 00:50:05 Alben Jubiläen 01:05:20 Verabschiedung und Outro https://www.facebook.com/gitarrenkram https://gitarrenkram.de https://gitarrenkram.de/gitarrenkram-unterstuetzen Unsere Musik auf Bandcamp https://silentmenband.bandcamp.com/releases

Die Indie-Band Metric kommt ursprünglich aus Kanada, hat sich aber in den Nullerjahren in NYC formiert. Ihr besonderes Merkmal ist die Verschmelzung von Gitarren- und Synthi-Sounds. Die Texte kommen von der Singer-Songwriterin Emily Heynes. Soeben ist das 10. Album von Metric erschienen. Das Album trägt den Titel „Romanticize the Dive“. Christian Lehner hat Emily Haines in Berlin gesprochen.Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 24.04.2026, 6 Uhr

Am 21. April 2016 ist Ausnahmetalent Prince gestorben. Auf dem SWR Podcastfestival 2026 haben wir ihn und seinem legendären Album "Purple Rain" gefeiert – mit spannenden Gästen. "Purple Rain" von Prince gilt als sein großes Meisterwerk, auch wenn er mit anderen Alben wie zum Beispiel "Sign O' The Times" ebenfalls sehr erfolgreich gewesen ist. Für den Auftritt beim SWR Podcastfestival in Mannheim am 12. April 2026 hat sich das Team der Meilensteine dieses legendäre Album ausgesucht, weil sich im April der Todestag von Prince zum 10. Mal jährt. Am 21. April 2016 gegen 19 Uhr abends hat sich die Meldung vom plötzlichen Tod des Megastars wie ein Lauffeuer in der deutschen Medienlandschaft verbreitet. Mit "Purple Rain" verändert sich vieles für Prince. Zum einen kann er sein Management und das Label überzeugen, dass "Purple Rain" nicht nur ein Album wird, sondern auch ein Film. An der Idee eines Films hatte der Künstler schon länger gearbeitet, erzählt Stephan Fahrig im Podcast. Neben dem Album war auch der Film "Purple Rain" sehr erfolgreich. Er spielte an den Kinokassen das Zehnfache seiner Kosten ein und wurde zusätzlich noch mit einem Oscar ausgezeichnet – für den besten Filmsong! Aber noch eine wichtige Sache verändert sich: Ab dem Album "Purple Rain" hat Prince eine feste Band an seiner Seite, statt wie vorher verschiedene, einzelne Musiker. Der Name der Band: The Revolution. Und mit der festen Band ändert sich auch die Arbeitsweise von Prince, denn ab sofort sollte es feste Proben geben – teilweise zehn bis 12 Stunden pro Tag. Zu Gast in der Alten Feuerwache in Mannheim war auch Jens Ritter. Er ist Gitarrenbauer aus Deidesheim und hat gleich mehrere Gitarren für Prince gebaut. Im Interview auf der Bühne hat erzählte er, wie die Verbindung zu dem Megastar entstanden ist. Er berichtete auch, wie es für ihn war, Prince zu treffen. Für Jens Ritter hat Prince nämlich nicht nur den Stempel "Rock- und Poplegende" sondern auch "Lifecoach". "Diese Stunden und dieser Tag haben mein Leben tatsächlich extrem verändert", erzählt Ritter im Gespräch mit Reporter Patrick Schütz. Der Song "Purple Rain" ist nicht nur der letzte Song auf dem legendären und gleichnamigen Album von Musikikone Prince, sondern es war auch der letzte Song, den er jemals öffentlich performt hat, nur wenige Tage vor seinem Tod am 21. April 2016. __________ Über diese Songs vom Album "Purple Rain" sprechen wir im Podcast (16:56) – "Let's Go Crazy" (45:28) – "Darling Nikki"(59:12) – "When Doves Cry"(01:06:34) – "Purple Rain"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Ramones" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/princepurplerain __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Für ihr neues Album hat die Luzerner Band, die sich selbst (liebevoll!) als «Feierabend-Projekt» bezeichnet, alles selbst gemacht. «Endlich Senden» klingt dennoch alles andere als amateurhaft: 11 catchy Psych-Rock-Tunes, druckvoll arrangiert, mit einer Prise Mk.gee-Gitarren und IDLES-Drums gewürzt! «Endlich Senden» erscheint in einer Mini-Vinyl-Auflage: nur 50 Stück wurden gepresst – und ganze fünf davon gibt's in dieser Sounds!-Woche zu gewinnen. Jeden Abend ein Exemplar, jeweils ab 20 Uhr, nur live im Radio.

Zwei Stunden Country Rock: kraftvolle Gitarren, markante Stimmen und Songs, die Weite, Freiheit und Emotionen transportieren. Country Rock ist mehr als ein Musikstil – er ist ein Gefühl. Er steht für Bewegung, für Freiheit und für Geschichten, die sowohl laut als auch leise erzählt werden. COUNTRY SPECIAL – Rock Highway nimmt die Hörerinnen und Hörer mit auf eine zweistündige Reise durch genau diese Welt: dort, wo Country auf Rock trifft und sich Tradition mit moderner Energie verbindet.

Wir schauen uns wieder viele schöne neue Sachen rund um die Gitarre an, wie den Tone King Royalist, von Poly den Kanso, von JHS den Double Dragon oder die Victory Powervalve Endstufe und nicht zu vergessen das verrückte Fuzzbillion. An Gitarren selbst schauen wir uns mal die neuen günstigen Baum Guitars an. Apropos günstig, von Harley Benton gibt's auch einiges Neues. Die Tele wird 75 Jahre alt, dazu hat Fender einige Versionen aufgelegt und Cort hat eine Headless Gitarre. Ansonsten gibt es neue und alte Musik und Gonz erzählt von seinem Helix Stadium Drama! Diese Folge auf Youtube https://youtu.be/N5xVEUxm0lw 00:00:00 Intro und Begrüßung 00:00:50 Phil Capbell ist gestorben 00:01:45 Gonz Stadium Drama 00:11:45 Achtung vor KI Gitarristinnen 00:12:28 Fender hat Strat Form in der EU geschützt 00:15:40 Boss patcht Tuner raus 00:16:40 David Gilgmour's Black Strat wieder teuerste Gitarre 00:18:15 Rush Live mit neuer Besetzung 00:21:45 Equipment News 00:58:05 Neue Musik 01:04:20Alben Jubiläen https://www.facebook.com/gitarrenkram https://gitarrenkram.de https://gitarrenkram.de/gitarrenkram-unterstuetzen Unsere Musik auf Bandcamp https://silentmenband.bandcamp.com/releases

Jo The Man The Music verbindet raue Gitarren mit sanftem Gesang und verarbeitet auf ihrer EP „Soft Skin“ Themen wie Erwachsenwerden und Veränderung. Als Teil der ersten Line-up-Welle des Reeperbahn Festivals spricht sie in der Folge über ihren musikalischen Weg und ihr Leben zwischen Wien und Berlin.

STIRBT ANALOGE GITARREN GEAR AUS? Wie sieht die Zukunft von teuren Röhrenamps aus? Für wen werden überhaupt noch analoge Effektgeräte gebaut? Was benutzen die Profis? Und sind die überhaupt das Maß aller Dinge, oder bedient die Industrie am Ende doch lieber die Millionen und Abermillionen von Hobby-Musikern da draußen?

Christopher & Jobst im Gespräch mit Nils. Wir reden über Eheverträge, Rahel Hirsch, Mozart-Variationen von Fernando Sor, mit 16 vorm Burger King prügeln, Auto-Hass, Schlüsselkind vor VIVA, die tiefhängenden Gitarren von Bad Religion, Chad Smith auf dem Drumeo-Channel, für Kinder ungeeignete Urlaube, zu Bridge over Troubled Water Rommee spielen, Best of CCR, der erste Iro mit 13, ein Treffen mit Marky Ramone, Aufmucken gegen Rechts in Weyhe, Anti-Irak-Kriegs-Demo in Berlin, Gespräche mit dem Großvater, beim Amtsgericht in Syke sitzen, Grillen & Kiffen, Iro in verschiedenen Ausführungen, die Band Ruth Ruth, Riesen-Hits von Alannis Morissette, eine RATM-Plagiatsband, Nachtdienste auf der Stadtteilfarm, BWV 915 von Bach, Akkordeon-Unterricht bei einer russischen Lehrerin, On Canvas auf MySpace, erste DIY Shows, eine tolle Musik-Theorie-Lehrerin, auf Tour mit THE DILLINGER ESCAPE PLAN, mehr Resilienz durchs Fokussieren aufs Kleine, Social Media, 6-wöchige Touren im Dropstitch-Kanadier, deftiger Eintopf aus Chinakohl, uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Der beste RAMONES-Song ever: I wanna live2) Ein Lieblings-Lied vom 21-jährigen Nils: DELBO - Peroma3) Ein aktuelles Pop-Lied, das Nils gern hört: JULIEN BAKER - Bloodshot

Die meisten Gitarrenbauer träumen davon, ihre Leidenschaft in ein florierendes Geschäft zu verwandeln – aber wie wird man vom Handwerker zum erfolgreichen Unternehmer? In dieser Episode enthüllt Nick Huber, einer der angesehensten Gitarrenbauer der Welt, die Insider-Geheimnisse hinter dem Aufbau einer Premium-Gitarrenmarke. Erfahre, wie du dein Handwerk skalierst, ohne die Qualität zu opfern, Marketing und Vertrieb meisterst und die Fallstricke umgehst, die dein Geschäft machen oder brechen können.Nick teilt die Geschichte seiner Reise vom jungen Handwerker, der seine erste Gitarre in einer kleinen Werkstatt baute, bis hin zur Führung einer weltweit anerkannten Marke. Wir tauchen in die kritischen Herausforderungen jeder Phase ein – von der Perfektionierung der Handwerkskunst, der Auswahl hochwertiger Materialien bis hin zum Aufbau von Beziehungen zu internationalen Händlern. Du lernst, wie Wachstum in konsistenter Qualität, strategischem Marketing und langfristiger Vision verwurzelt ist – nicht nur in mehr Gitarren.Diese Episode ist perfekt für ambitionierte Gitarrenbauer, Gitarrenliebhaber und Unternehmer, die ihre Leidenschaft in eine nachhaltige Karriere verwandeln wollen. Nicks transparente Einblicke, gestützt auf jahrzehntelange Erfahrung, werden dich inspirieren, dein Handwerk zu verbessern und das Geschäft so strategisch anzugehen, wie du es beim Gitarrespielen tust.

Patrick Scheuermann ist der Kopf hinter dem Indie-Projekt Die weiteren Aussichten. Was zunächst als persönliches Singer-Songwriter-Projekt begann, entwickelte sich über den Popkurs Hamburg zu einer vollständigen Band mit klarer musikalischer Handschrift. Mit der EP Das alles hier ist Liebe veröffentlichen Die weiteren Aussichten ihre erste Vinylplatte. Die sechs Songs bewegen sich zwischen melancholischem Indierock, druckvollen Gitarren und der emotionalen Direktheit der deutschsprachigen Indie-Tradition. Musikalisch treffen dabei Einflüsse aus der Hamburger Schule auf schottischen Indie-Rock und die Gitarrenenergie der 2000er-Szene. Inhaltlich kreist die EP um unterschiedliche Formen von Liebe. romantische Beziehungen, toxische Dynamiken, Freundschaft und nicht zuletzt die Liebe zur Musik selbst. Produziert wurde die Platte von Dennis Borger, bekannt durch seine Arbeit mit unter anderem Power Plush und Betterov. Patrick schreibt Songs, die stark von persönlichen Erfahrungen geprägt sind. Nach einer Phase des persönlichen Umbruchs entstand mit Die weiteren Aussichten ein Projekt, das Verletzlichkeit und Energie miteinander verbindet. Die EP markiert nun den nächsten Schritt dieser Entwicklung und erscheint als limitierte grüne Vinylpressung mit einem exklusiven Bonustrack. Website: dieweiterenaussichten.de Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Martin: Harry Styles - Kiss all the Time. Disco, occasionally Patrick: Betterov - Große Kunst Dennis: Penelope Isles - Which Way to Happy Neue Platten in unseren Sammlungen Patrick: Bettina Wegner - Traurig bin ich sowieso Dennis: Mitski - Nothing's about to happen to me Martin: Ocean Colour Scene - One from the Modern, Ocean Colour Scene - Painting Eine Lieblingsplatte von Patrick Herrenmagazin - Atzelgift Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Hans Thomann hat schon als Kind im elterlichen Musikhandel mitgearbeitet – und daraus den weltgrößten Musikhändler geformt. Musikstars aus aller Welt kaufen beim Musikhaus Thomann ein, täglich werden allein 1000 Gitarren verkauft. Nicht mal Amazon reicht an Thomann im Segment Instrumente heran. Im OMR Podcast spricht Hans Thomann über die Anfänge, seinen frühen Fokus auf das Online-Geschäft, den Aufbau eigener Instrumente-Marken und die Frage, warum er nie externe Investor*innen an Bord geholt hat.

Die Berliner Künstlerin Fee Aviv Dubois kann bereits einige erfolgreiche Theatermusikproduktionen vorweisen, und ihr Song "Ladybitch" war 2022 nicht nur Teil des Soundtracks des gleichnamigen Films, sondern gab diesem sogar seinen Titel. Ihre neue EP "Decay" vermag aber auch ganz ohne visuelle Unterstützung zu fesseln, um nicht zu sagen: das vielzitierte Kopfkino in Gang zu setzen. Und so ganz nebenbei beantwortet sie auch noch eine von Trent Reznor (Nine Inch Nails) vor vielen Jahren gestellte Frage. "What have I become?" hieß es 1994 im Song "Hurt", im Original von Nine Inch Nails und 2002 durch die eindringliche Version von Johnny Cash quasi in den Heiligenstand erhoben, also etwa: "Was ist nur aus mir geworden?" Diesen bitteren Moment des Bilanzziehens greift Fee Aviv nun in ihrem Stück "I Don't Feel" auf, indem sie kontert: Wieso geworden? "Ich war schon immer so." ("You’re asking what I’ve become – but I have always been this way."). Interessanterweise ist dieses Lied das vielleicht "heiterste" auf ihrer neuen EP "Decay", oder zumindest das gelassenste. Klar, wenn "Verfall" draufsteht, wäre es etwas naiv, rosarotgefärbte Sorglos-Pop-Songs zu erwarten. Leichte Kost ist dies also wirklich nicht, dafür umso lohnendere. Mal mit an Laurie Andersons Großtat "O Superman" erinnernden Stimmverfremdungen und Elektroklängen, mal mit fragilen Gitarren unterlegt; hier in Düsternis schwelgend, dort sich zornig aufbäumend, gelingt der Mittzwanzigerin ihr Vorhaben, "nicht nur ein Soundbild innerer Zerrissenheit, sondern auch eine Auseinandersetzung mit weiblichen Selbstbewusstsein" zu schaffen: "ein Stück zwischen Verletzlichkeit und Widerstand, das bleibt, wenn es verhallt."

Die Berliner Künstlerin Fee Aviv Dubois kann bereits einige erfolgreiche Theatermusikproduktionen vorweisen, und ihr Song "Ladybitch" war 2022 nicht nur Teil des Soundtracks des gleichnamigen Films, sondern gab diesem sogar seinen Titel. Ihre neue EP "Decay" vermag aber auch ganz ohne visuelle Unterstützung zu fesseln, um nicht zu sagen: das vielzitierte Kopfkino in Gang zu setzen. Und so ganz nebenbei beantwortet sie auch noch eine von Trent Reznor (Nine Inch Nails) vor vielen Jahren gestellte Frage. "What have I become?" hieß es 1994 im Song "Hurt", im Original von Nine Inch Nails und 2002 durch die eindringliche Version von Johnny Cash quasi in den Heiligenstand erhoben, also etwa: "Was ist nur aus mir geworden?" Diesen bitteren Moment des Bilanzziehens greift Fee Aviv nun in ihrem Stück "I Don't Feel" auf, indem sie kontert: Wieso geworden? "Ich war schon immer so." ("You’re asking what I’ve become – but I have always been this way."). Interessanterweise ist dieses Lied das vielleicht "heiterste" auf ihrer neuen EP "Decay", oder zumindest das gelassenste. Klar, wenn "Verfall" draufsteht, wäre es etwas naiv, rosarotgefärbte Sorglos-Pop-Songs zu erwarten. Leichte Kost ist dies also wirklich nicht, dafür umso lohnendere. Mal mit an Laurie Andersons Großtat "O Superman" erinnernden Stimmverfremdungen und Elektroklängen, mal mit fragilen Gitarren unterlegt; hier in Düsternis schwelgend, dort sich zornig aufbäumend, gelingt der Mittzwanzigerin ihr Vorhaben, "nicht nur ein Soundbild innerer Zerrissenheit, sondern auch eine Auseinandersetzung mit weiblichen Selbstbewusstsein" zu schaffen: "ein Stück zwischen Verletzlichkeit und Widerstand, das bleibt, wenn es verhallt."

Die Berliner Künstlerin Fee Aviv Dubois kann bereits einige erfolgreiche Theatermusikproduktionen vorweisen, und ihr Song "Ladybitch" war 2022 nicht nur Teil des Soundtracks des gleichnamigen Films, sondern gab diesem sogar seinen Titel. Ihre neue EP "Decay" vermag aber auch ganz ohne visuelle Unterstützung zu fesseln, um nicht zu sagen: das vielzitierte Kopfkino in Gang zu setzen. Und so ganz nebenbei beantwortet sie auch noch eine von Trent Reznor (Nine Inch Nails) vor vielen Jahren gestellte Frage. "What have I become?" hieß es 1994 im Song "Hurt", im Original von Nine Inch Nails und 2002 durch die eindringliche Version von Johnny Cash quasi in den Heiligenstand erhoben, also etwa: "Was ist nur aus mir geworden?" Diesen bitteren Moment des Bilanzziehens greift Fee Aviv nun in ihrem Stück "I Don't Feel" auf, indem sie kontert: Wieso geworden? "Ich war schon immer so." ("You’re asking what I’ve become – but I have always been this way."). Interessanterweise ist dieses Lied das vielleicht "heiterste" auf ihrer neuen EP "Decay", oder zumindest das gelassenste. Klar, wenn "Verfall" draufsteht, wäre es etwas naiv, rosarotgefärbte Sorglos-Pop-Songs zu erwarten. Leichte Kost ist dies also wirklich nicht, dafür umso lohnendere. Mal mit an Laurie Andersons Großtat "O Superman" erinnernden Stimmverfremdungen und Elektroklängen, mal mit fragilen Gitarren unterlegt; hier in Düsternis schwelgend, dort sich zornig aufbäumend, gelingt der Mittzwanzigerin ihr Vorhaben, "nicht nur ein Soundbild innerer Zerrissenheit, sondern auch eine Auseinandersetzung mit weiblichen Selbstbewusstsein" zu schaffen: "ein Stück zwischen Verletzlichkeit und Widerstand, das bleibt, wenn es verhallt."

Wer sich für Akustikgitarren interessiert und die Firma Lakewood noch nicht kenn, der hat einen absoluten Geheimtipp verpasst! Hier werden Custom Akustik-Gitarren vom Feinsten hergestellt. Und das beeindruckende ist: Egal welche Gitarre du bestellst, konfigurierst und dir bauen lässt, es gibt absolut KEINE Kompromisse, was die Qualität dieser Gitarren angeht ⚙️In meinem vierteiligen Interview mit Rene und Johannes erfährst du alles über Lakewood, über die Firmenphilosophie, darüber wie Akustikgitarren hier hergestellt werden und wir sprechen auch über die wichtigsten Qualitätskriterien, die du beim Kauf einer hochwertigen Akustikgitarre beachten musst

Wer sich für Akustikgitarren interessiert und die Firma Lakewood noch nicht kenn, der hat einen absoluten Geheimtipp verpasst! Hier werden Custom Akustik-Gitarren vom Feinsten hergestellt. Und das beeindruckende ist: Egal welche Gitarre du bestellst, konfigurierst und dir bauen lässt, es gibt absolut KEINE Kompromisse, was die Qualität dieser Gitarren angeht ⚙️In meinem vierteiligen Interview mit Rene und Johannes erfährst du alles über Lakewood, über die Firmenphilosophie, darüber wie Akustikgitarren hier hergestellt werden und wir sprechen auch über die wichtigsten Qualitätskriterien, die du beim Kauf einer hochwertigen Akustikgitarre beachten musst

Sanktionen gegen Russland: USA erlaubt zeitweise Verkauf von auf Tankern verladenem russischem Öl, Massive Kritik in Europa an Lockerung der Russland-Sanktionen durch die USA, Unverminderte Angriffe der Kriegsparteien im Nahen Osten, Polens Präsident Nawrocki blockiert Gesetz für milliardenschwere Rüstungskredite von der EU, Rekordsummen für Gitarren von Musiklegenden bei Auktionshaus Christie's in New York, Drei weitere Medaillen für das deutsche Team bei den Paralympics, Das Wetter Hinweis: Der Beitrag zum Thema "Paralympics" darf aus rechtlichen Gründen nicht auf tagesschau.de gezeigt werden. Korrektur: Die Sendung wurde nachträglich bearbeitet. Wegen technischer Probleme funktionierte der Übergang zu unserer Schalte nach Moskau nicht. Wir haben die Sendung nachträglich bearbeitet.

Sanktionen gegen Russland: USA erlaubt zeitweise Verkauf von auf Tankern verladenem russischem Öl, Massive Kritik in Europa an Lockerung der Russland-Sanktionen durch die USA, Unverminderte Angriffe der Kriegsparteien im Nahen Osten, Polens Präsident Nawrocki blockiert Gesetz für milliardenschwere Rüstungskredite von der EU, Rekordsummen für Gitarren von Musiklegenden bei Auktionshaus Christie's in New York, Drei weitere Medaillen für das deutsche Team bei den Paralympics, Das Wetter Hinweis: Der Beitrag zum Thema "Paralympics" darf aus rechtlichen Gründen nicht auf tagesschau.de gezeigt werden. Korrektur: Die Sendung wurde nachträglich bearbeitet. Wegen technischer Probleme funktionierte der Übergang zu unserer Schalte nach Moskau nicht. Wir haben die Sendung nachträglich bearbeitet.

„Zagate“ von Souad Massi wurde ein Aufschrei über den Zustand unserer Welt, Grit Friedrich sprach mit ihr über die Songs darauf, dazu Gitarren satt, zwischen lusofonen Atlantikinseln, Brasilien, Brüssel und Thüringen.

Im Februar 2001 hat das französische House-Band Daft Punk ihr zweites Album "Discovery" veröffentlicht. Auf dem Album ist mit "One More Time" auch einer der erfolgreichsten Songs der Gruppe. Daft Punk sind eine der größten House-Bands aller Zeiten. Den internationalen Durchbruch haben sie mit ihrer Single "Around The World" und dem dazugehörigen Album "Homework" geschafft. Mit ihrem zweiten Album "Discovery" hat die Gruppe ihren Stand gefestigt und gezeigt, dass sie keine musikalischen Eintagsfliegen sind. Ab da ist die Erfolgskurve von Daft Punk, die man auch dadurch kennt, dass sie selbst immer mit Roboterhelmen verkleidet in der Öffentlichkeit aufgetreten sind, weiter steil nach oben gegangen. Daft Punk machen auf "Discovery" – und auch in der Zeit danach – eine besondere Form der House-Musik, nämlich: "French House". Diese spezielle Spielform hat ihre Ursprünge auch im französischen Hip-Hop, der vor allem in den äußeren Bezirken von Paris, den sogenannten "Banlieues" entsteht und stark vom Jazz geprägt ist, erklärt Musikredakteur Stephan Fahrig im Podcast. Wie genau das Erfolgsrezept von French House und Daft Punk zusammengesetzt ist, erklärt Meilensteine Gast Sascha Simnovec. Dabei beginnt alles mit einem sehr genauen 4/4-Drumbeat, einer funky Bassline und einer Portion Nile Rodgers und Chic. Was sonst noch reingehört in das fein abgeschmeckte Rezept, das hört ihr im Meilensteine Podcast. Darüber hinaus lassen Daft Punk auf ihrem Album auch die Klänge verschiedener Instrumente verschwimmen. Es gibt Synthesizer, die wie Gitarren klingen, und Gitarren, die wie Synthesizer klingen – House-, Elektro-, Hip Hop- und Rockelemente bekommen hier vollkommen neue Klanggewänder übergezogen. Das hört man zum Beispiel auch beim Song "Digital Love". Auf ihrem Album "Discovery" bedienen sich Daft Punk auch ganz häufig bei mehr oder weniger bekannten, aber bereits veröffentlichten Songs – oft aus den 70ern. Hier werden einzelne Schnipsel von Songs genommen, stark bearbeitet und damit wird dann etwas Neues geschaffen. Auf die Spitze treiben Daft Punk es damit bei dem Song "Face To Face" wie Stephan Fahrig findet. Mit ihrem Album "Discovery" und ihrem French-House-Stil, haben Daft Punk die Popmusiklandschaft und Dancemusik der nachfolgenden Jahrzehnte stark beeinflusst, beweist Podcast Gast Sascha Simnovec mit Musikbeispielen von Lady Gaga, Madonna, Coldplay, The Weeknd und anderen Popmegastars. __________ Über diese Songs vom Album "Discovery" sprechen wir im Podcast (28:09) – "One More Time"(45:03) – "Digital Love"(50:17) – "Harder, Better, Faster, Stronger"(01:01:54) – "Face To Face"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Discovery" findet ihr https://x.swr.de/s/daftpunkdiscovery __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Wer sich für Akustikgitarren interessiert und die Firma Lakewood noch nicht kenn, der hat einen absoluten Geheimtipp verpasst! Hier werden Custom Akustik-Gitarren vom Feinsten hergestellt. Und das beeindruckende ist: Egal welche Gitarre du bestellst, konfigurierst und dir bauen lässt, es gibt absolut KEINE Kompromisse, was die Qualität dieser Gitarren angeht ⚙️In meinem vierteiligen Interview mit Rene und Johannes erfährst du alles über Lakewood, über die Firmenphilosophie, darüber wie Akustikgitarren hier hergestellt werden und wir sprechen auch über die wichtigsten Qualitätskriterien, die du beim Kauf einer hochwertigen Akustikgitarre beachten musst

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Christopher & Jobst im Gespräch mit Izzy. Wir sprechen über den Vöner, der weiblichste Dönerladen Berlins, keine Scham vor Kreativität, beim Zuspätkommen leiden, sich auf Google Maps verlassen, eigentlich ausm Metal kommen, extra zwei Stunden früher für die Frisur aufstehen, 8-saitige Gitarren in Neon-Grün, zu schüchtern für Emo-Treffs, übelster Twilight-Fan, "Denim & Leather", Metal-Punk-Parties im Underground, das Kult in Rockenhausen, SOAD auf Klassenfahrt in der Waldbühne, Reitsport, Klavier zugewiesen bekommen, gern Tenacious D spielen, Dudelsack mögen, über Subkulturen forschen können, erstmal zwei Jahre Therapie verschreiben, Montagskonzerte, jeden Tag am Schlachthof in Wiesbaden, Wrust aus Botswana im Haus Mainusch, Erfahrungen junger Menschen mit vietnamesischem Background, eine richtig schlechter Stoner-Coverband, 24/7 Diva Heaven & ihr Grrrl Noisy Kollektiv, Gesangsunterricht, das Magic Voice Spray, Vocal-DVDs von Melissa Cross, das erste Mal auf der Bühne, in einer Motörhead-Coverband vorspielen wollen, Ole in der Nähe vom Flufffest aufgelesen, Klopausen in den Pyräneen, eigentlich nicht die einzige Flinta-Person in der Band sein wollen, Texte in Öffis schreiben, sich nach jeder Wendo Session gut fühlen, richtig gern in die Sauna gehen, shitty German Version von vietnamesischem Essen, Attila Hildmann, uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Ein Lieblingslied der 13-jährigen Izzy: MY CHEMICAL ROMANCE - The Black Parade2) Ein richtig guter Black Metal Song: HYEMS - Nazi Black Metal Fuck Off3) Ein aktueller Rap-Song, den Izzy richtig gut findet: BABSI TOLLWUT - Lächeln, Lachen, Zähne zeigen

Im Februar 1986 hat die britische Band Talk Talk ihr drittes Studioalbum "The Colour Of Spring" rausgebracht – das erfolgreichste Album der Band. Dass "The Colour Of Spring" von Talk Talk tatsächlich das erfolgreichste Album der Gruppe ist, scheint schon fast kurios. Denn es fehlen mit "Such A Shame" und "It's My Life" zwei der erfolgreichsten Singles der Band auf dem Album. Auch wenn Talk Talk bekannt sind für ihren Synthie-Sound und ihre kultigen 80er-Vibes, kommt die Band – und vor allem Sänger Mark Hollis – eigentlich aus dem Punk und Post-Punk mit verzerrten Gitarren und jeder Menge Tempo. Einen großen Einfluss auf den jungen Mark Hollis hatte sein größerer Bruder, der als leidenschaftlicher Plattensammler, wie Stephan Fahrig im Podcast erklärt, seinem Bruder ganz viel unterschiedliche Musik vorgespielt hat und damit die Musikbegeisterung des Jungen aus Tottenham weiter befeuert hat. Die ersten eigenen musikalischen Gehversuche im Rahmen eines Bandgeflechts sind 1979 nach nur zwei Jahren und ohne echte Erfolge schon wieder vorbei. Aber Mark Hollis bleibt dran, schreibt weiter Songs und gründet eine weitere Band: "Talk Talk". Gemeinsam nimmt die Gruppe verschiedene Demos auf und schickt diese ganz selbstbewusst an die Plattenfirma EMI – und die ist begeistert. Auch wenn Talk Talk als Band am Anfang ihrer Karriere mit synthesizerlastiger Musik bekannt geworden sind und damit große Erfolge gefeiert haben, zum Beispiel mit "Such A Shame" oder "It's My Life", war der Synthesizer doch alles andere als das Lieblingsinstrument von Sänger Mark Hollis, erklärt Stephan Fahrig. Darum hat die Band sich bei ihrem Album "The Colour Of Spring" von dem Synthie-Sound weiter entfernt und das Album anders und organischer klingen lassen – das hören wir schon beim Albumopener "Happiness Is Easy". Die Band bringt keine poppigen Melodien, die sofort im Ohr bleiben, sondern zieht die einen langsam in das Album rein. Mit diesem Album steht die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens, da sind sich die SWR1 Musikredakteure einig. Talk Talk hat mit "The Colour Of Spring" die Tür auch für andere Musiker und Musikerinnen aufgestoßen, neue Wege zu gehen und alte Strukturen aufzubrechen. __________ Über diese Songs vom Album "The Colour Of Spring" sprechen wir im Podcast (17:22) – "Happiness Is Easy"(38:37) – "I Don't Believe In You"(45:06) – "Life's What You Make It"(50:12) – "Living In Another World"(01:00:34) – "Chameleon Day"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge " The Colour Of Spring " findet ihr https://x.swr.de/s/talktalkcolourofspring __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Wir schauen uns Tonalic genauer an – das neue, bahnbrechende Musik-Tool von Celemony (den Erfindern von Melodyne).

Wir starten ausgeschlafen in diesen Sonntag – irgendwo zwischen Hundestupser um acht und der zweiten Tasse Kaffee – und landen bei einer Frage, die uns schon länger begleitet: Warum haben wir eigentlich Angst, banal zu fotografieren? Wir sprechen über Kaffeetassen, staubige Gitarren, Spielzeug in der Ecke und über Orte, die für uns Alltag sind – für andere aber eine völlig fremde Welt. Über das Gefühl, immer etwas „Spektakuläres“ liefern zu müssen, und darüber, wie viel Wahrheit oft genau im Unspektakulären steckt. Was passiert, wenn wir aufhören, Highlights zu jagen, und stattdessen anfangen, unser eigenes Leben ernst zu nehmen? Wenn wir merken, dass die kleine IKEA-Tasse, das alte Auto oder der Blick aus dem Dorf genauso erzählenswert sind wie Medienhafen oder Metropole? Eine Folge über Vergleichsdruck, Statusdenken und die leise Zufriedenheit, die entsteht, wenn wir das würdigen, was ohnehin da ist. Vielleicht liegt genau dort – im Banalen, im Alltäglichen, im Immer-Wieder – der ehrlichste Zugang zu unserer Fotografie. Setz Dich gern zu uns und schau heute mal genauer hin.

Gitarren in Weinfässer einlagern, Gitarren unter der Erde vergraben, Gitarren für 100 Jahre konservieren ... es gibt nichts, was Jens Ritter noch nicht probiert hat!In der aktuellen Folge des Gitarren Podcast reden wir über seine kreativsten Projekte und woher er seine einzigartige Inspiration zieht

Park Walker sind eine Band aus Berlin, Stuttgart und Karlsruhe, die 2018 gegründet wurde. Mit Hannes und Nicola an den Gitarren, Arnaud am Bass und Armin am Schlagzeug verbinden sie Emopop-Melodien mit Slowcore-Elementen. Ihr zweites Album "The Extra Mile" erschien am 30. Januar 2026 via This Charming Man Records und bietet 13 Songs voller Ruhe, Emotion und cineastischer Momente - der perfekte Soundtrack für einen langsamen Spaziergang durch einen stillen Stadtpark. Die Songs drehen sich textlich um stille Reflexionen, über Erinnerungen und Verlust bis hin zu persönlichen Kämpfen und loyalen Freundschaften. Besonders berührend ist das Video zu „Open Sea“, in dem Bassist Arnaud alte VHS-Bänder seines verstorbenen Großvaters wiederentdeckte - eine intime Verbindung von Vergangenheit und Musik. Über all das und natürlich viele aktuelle Alben und Lieblingsplatten sprechen wir mit Arnaud. Viel Spaß beim Zuhören! Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Dennis: Jimmy Eat World - Clarity Arnaud: The White Birch - Come up for Air Martin: The Elephants - The Elephants Neue Platten in unseren Sammlungen Dennis: Melody's Echo Chamber - Unclouded Arnaud: Samling - Autisten Martin: John Southworth - When you're this, this in Love Eine Lieblingsplatte von Arnaud Texas is the Reason - Do you know who you are? Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Jens Ritter ist weltweit bekannt für seine extravaganten Gitarren und Bässe. Er steht zwischen Kunst und Gitarrenbau - seine Werke sind atemberaubend und inspirierend!In dieser Podcast Folge erfährst du mehr über seine Story und wie er es von seinem ersten E-Bass bis hin zu Arbeiten für Prince, Lady Gaga und viele weitere weltweit bekannte Künstler geschafft hat!

Ob Madman oder Düsterprinz: 1986 ließ es Ozzy Osbourne nicht nur musikalisch krachen. Hörenswert ist "The Ultimate Sin" aber allemal.

Ihr erinnert euch noch an die 10 größten Gitarren-Verbrechen (Episode 128)? Heute kommt die Schwesterfolge: DIE 10 GEILSTEN GITARREN DER WELT Simon und Hanno schwadronieren dieses Mal über ihre Lieblingsgitarren von damals, heute und vielleicht sogar morgen? Denn ein paar dieser Schätze sind noch gar nicht in den eigenen Sammlungen gelandet.

Gerade einmal 18 Minuten lang ist das mittlerweile zweite Album namens "Schönste Trauer" der Band Tristesse. Die doch sehr kurzen acht Songs gehen dafür ins Ganze und bedienen sich mit lauten, aber sehr gefühlvollen Gitarren und Harmonien an einem melancholisch geprägten Pop-Punk. Verfeinert wird das Ganze mit einem halligen Gesang, der einen sehr nah an die Gefühlswelten des Sängers Jannes-Maximilian Priebels heranlässt. Es geht um existenzielle Gefühle wie Angst, Freude, Trauer, Liebe, Wut und Glück. Der ganze Sound ist ausgerichtet auf das Nachspüren dieser Emotionen: mal nur mit Akustikgitarre, mal mit der vollen Wucht der aufgedrehten Verstärker. Ein Freund der Band fasst die Musik gar als "Neue Deutsche Softness" zusammen, also als eine vorher nicht da gewesene Zärtlichkeit, die in der modernen Auffassung von der "Neuen Deutschen Welle" ihre musikalische Heimat findet.

Für Léon Rudolf, besser bekannt als Lemony Rug, fühlt sich das Leben oft wie ein Boxkampf an. Wann muss man geduldig sein und wann auch mal nach vorne preschen? Tänzelt man leichtfüßig durch den Ring oder steckt man gerade ein? In dem Song "Uppercut" aus der gleichnamigen am 07.11. erscheinenden EP beschreibt Lemony Rug, wie er schon einige Schläge kassieren musste. Der Soundtrack dazu ist ein verspielter Indie Pop mit Ausflügen in den Folk.Im Song "Lenny" verhandelt Lemony Rug Distanz, Loslassen und die Verbundenheit in Beziehungen, getragen von Gitarren, Mandoline und Synthies.

Sudan Archives, Soulwax, I. Jordan, Tame Impala – die Plattenkiste mit der Aufschrift «Electronica» wächst heute überproportional. Wir tanzen uns ins Wochenende (und haben auch noch ein paar Gitarren im Handgepäck).

Mit "Onions" präsentiert der Wiener Musiker Lukas Oscar die zweite Vorab-Single seines kommenden Albums – und zeigt erneut, wie viel Poesie in Alltagsdingen steckt. Nach "Cereals" widmet er sich nun dem vielschichtigen Lauchgewächs als Metapher für das Leben zwischen Euphorie und Melancholie. Musikalisch bewegt sich der 23-Jährige zwischen verspielten Gitarren, elektronischen Beats und verletzlicher Ehrlichkeit.

Heute entlarven Simon und Hanno die 10 größten Gitarren-Verbrechen der Welt und zeigen euch die hässlichsten Bretter seit Menschengedenken.

Hinter dem Namen Ghostwoman verbirgt sich keineswegs eine ätherische, einzelgängerische Spukerscheinung, sondern vielmehr ein überaus erdig-lebendiges Rock-Duo, bestehend aus Evan Uschenko und Ille van Dessel. Als der kanadische Multiinstrumentalist die trommelnde Belgierin 2023 kennenlernte, war ihm sofort klar, dass beim anfänglich im Alleingang vollführten Werkeln an den Songs eine gewisse Reibungsfläche gefehlt hatte, andererseits die bisherige Live-Quintettbesetzung der 2016 gegründeten Band eher Ballast als Bereicherung darstellte – das Verfolgen der nunmehr geteilten musikalischen Vision war also glasklar ein Fall für genau zwei. Vergangene Woche haben sie ihr neues Album "Welcome To The Civilized World" veröffentlicht, inhaltlich – wie der Sarkasmus ahnen lassende Titel schon andeutet – "inspiriert von der Absurdität menschlichen Verhaltens und dem Zirkus, den wir Leben nennen." Ausgedrückt in Texten, die deren Verfasser und Vorträger Evan freimütig zum großen Teil als "Nonsens" deklariert, in denen er aber mit so großer Dringlichkeit wie abenteuerlicher Grammatik seine Gefühle transportiert, dass sie dennoch alles andere als nichtssagend sind. Obendrein wirken sie hervorragend in Kombination mit dem lakonisch-schnörkellosen Sound des Duos, der sich (bei der Vorab-Single "Alive) genauso von den Byrds und deren zwölfsaitigen Gitarren beeinflusst zeigt, wie er die beiden zum neusten Glied einer hochkarätigen Ahnenreihe macht, der zuvor bereits Gruppen wie The Jesus And Mary Chain, The White Stripes oder auch The Black Keys entsprangen – sicher kein Zufall, dass auch bei jenen oft die Zwei die magische Zahl war.

Zwei Stunden Frauenpower mit Herz, Haltung und einer gehörigen Portion Groove. In dieser Ausgabe gehören die Bühne, die Gitarren und die Geschichten ganz den Frauen! Von rebellischen Roadtrips bis zu berührenden Balladen – diese zweistündige Country-Sendung feiert starke Stimmen, grosse Gefühle, musikalische Vielfalt und die Luzerner Künstlerin Anna Mae, die von einem ganz besonderen Konzert erzählt. Wenn Frauen den Takt angeben, klingt Country besonders kraftvoll. Press Play !

Shoegaze und grossflächige Gitarren feiern ein Revival. Wie unterschiedlich Bands damit umgehen zeigt der Vintage-Rock von Black Honey aus Brighton und das (Spoiler!) spannendste Metal-Album des Jahres von Deftones. Rise Against leben noch (so halb) und Batbait schenken uns eine Sounds!-Premiere.

Redaktor Claudio Landolt nimmt uns in regelmässigen Abständen mit auf Erkundungstanz auf dem Tellerrand der Schweizer Musikszene. Heute mit Drones, polyrhythmischen Kapriolen, verhäxelten Gitarren, aber auch sanften Pop-Experimenten von Camilla Sparksss, Baby Volcano, Music Against Airports und mehr +++ PLAYLIST +++ · 22:56 - WHO SHINES (A LIGHT INSIDE THIS BUILDING) von DANIEL BACHMANN · 22:51 - EL OLOR O FOGATO von BABY VOLCANO · 22:48 - BELLY B von ELIN · 22.43 - ANGLES MORT von STRUKTURSTRUKTUR · 22:39 - FRIEND von UTALO · 22:33 - BURA BURA von MUSIC AGAINST AIRPORTS · 22:29 - PINSEL II von MARTINA BERTHER · 22:25 - ILE D'OGOZ von LEOPARDO · 22:19 - LAS ALAS ROJAS von DON KASHEW · 22:13 - I THINK I JUST DIED A LIL BIT von VIOLETA GARCIA/HORA LUNGA · 22:10 - I LIKE THE NOISE von CAMILLA SPARKSSS