Podcasts about emotionalit

Vom Lo-Fi-House-Pionier auf Lobster Theremin über sein eigenes Label Young Ethics bis zur heutigen Heimat Ninja Tune: DJ Seinfeld hat einen Sound geprägt, dem zahlreiche Produzent:innen gefolgt sind. Seine Musik verbindet Clubmusik mit Nostalgie, Verletzlichkeit und grosser Emotionalität. Tracklist Sounds! Mixtape: DJ Seinfeld - U Baltra Never - Let Go DJ Boring - Winona Ross From Friends - The Daisy DJ Seinfeld - Too Late For U And M1 Mall Grab - Can't Logic1000 - Like My Way TSHA - Sister Overmono - So U Kno DJ Seinfeld - These Things Will Come To Be

"Sichtbarkeit ist für mich auch, sich zu zeigen, wenn man verletzlich ist, sich zu zeigen, wenn man nicht perfekt ist, was auch immer perfekt sein bedeutet."Kathrin Katz bringt Frauen auf die Bühne. Jede mit ihrer eigenen Geschichte. Was dahinter steckt? Ein tiefes Verständnis davon, was es bedeutet, als Frau wirklich gesehen zu werden. Und warum die Bühne kein Ort der Perfektion ist, sondern ein Ort der Begegnung mit sich selbst.Außerdem werfen wir einen Blick in Kathrins Human Design und erfahren, wie Individualität und Emotionalität zu einer authentischen Bühnenpräsenz führen. Timestamps00:00   Intro: Wer ist Kathrin Katz?01:03   Warum hilft die Bühne Frauen, sich selbst zu finden?02:26   Die grösste Blockade: Angst vor Kritik und der Drang zur Perfektion03:20   Das Küchenbild: Wie Frauen von klein auf lernen, im Hintergrund zu bleiben04:14   Fehlende weibliche Role Models: Warum Kathrin bis 30 nur Männer als Vorbilder hatte07:37   Kathrins Methode: Zuhören und spüren09:09   Grenzen erkennen: Wann braucht jemand eine Therapeutin, nicht Bühne?10:46   Trauma als Thema: Muss man seine Wunde zum Business machen?12:47   Trauma führt uns, egal ob wir wollen oder nicht14:18   Inner Peace: Was Kathrin wirklich sucht15:24   Your Story is Your Business: Die Power aus der eigenen Geschichte holen16:09   Iris' Speaker-Ausbildungen: Tobias Beck, Hermann Scherer und was fehlt17:42   Kathrins Weg: Vom Max-Reinhardt-Seminar zur Female Speakers Academy18:34   Legasthenie als kreative Kraft: Wortfehler werden zu Wortschöpfungen23:01   Auswendig lernen vs. echte Präsenz: Wo liegt der Unterschied?24:51   Goldener Käfig: Was passiert, wenn du eine Keynote einstudierst, die nicht du ist27:21   Projekt Going Viral: Kurze Formate und Sichtbarkeit in Iris' Community28:15   Germany's Next Speaker Star: Der Blackout auf der Bühne30:39   Die Entscheidung: Nicht überspielen, sondern zeigen was ist32:30   Das Publikum als Spiegel: Wenn Verletzlichkeit Raum gibt33:43   Katharina Schüttler ohne Stimme: Theater als Moment der echten Präsenz34:29   Human Design Live: Iris liest Kathrins ChartErwähnt in der Episode:Female Speakers Academy: Speak Up Events in Wien und MünchenGermany's Next Speaker Star 2024 (Kathrin als Finalistin)Amazon Prime Serie: Off CampusGenetic Matrix: Human Design Charts erstellen unter geneticmatrix.comHermann Scherer & Tobias Beck: Speaker-Ausbildungen im deutschsprachigen RaumHeike Moellers / Business Glow Creator (Speakerin der Speak Up München & Wien)

Insolvenzwellen außer Kontrolle, wirtschaftliche Starre und kollektive Zukunftsangst – die Schlagzeilen im Außen überschlagen sich. Wenn dann auch noch das eigene Business eine Delle bekommt und der geplante 10k-Monat oder der jüngste Launch nicht die gewünschten Zahlen bringt, rutschen die meisten Unternehmerinnen ungebremst in den Keller. In dieser Folge knüpfen wir nahtlos an die letzte Episode an und blicken tief hinter die Kulissen der weiblichen Business-Psychologie. Denn ein „Kack-Launch“ ist emotionaler und körperlicher Ausnahmezustand. Ich zeige dir, warum dein Verstand in solchen Momenten keine Chance gegen die Biologie deines Körpers hat und warum das radikale Annehmen des Markt-Feedbacks die einzige Abkürzung zu echtem, siebenstelligem Wachstum ist. In der heutigen Folge erfährst du: - Aufzählungs-TextDein Launch ist gefloppt — was das wirklich über dich aussagt, wird dich überraschen - Manche Frauen wachsen an schlechten Ergebnissen. Andere zerbrechen daran. Der Unterschied ist nicht was du denkst - Es gibt eine Reaktion auf einen schlechten Launch, die mehr kostet als der Launch selbst — und die meisten tappen blind rein Hör genau hin: Wenn du lernen willst, deine Wunden zu lecken, die Emotionalität aus deinen KPIs herauszufiltern und die Unternehmerinnen-Achterbahn strategisch zu meistern, ist diese Folge dein Fundament.

Die EU-Richtlinie zur Entgelttransparenz ist beschlossen - doch warum fällt die Umsetzung in der Praxis so schwer? In dieser Folge spreche ich mit Alexandra Kammer, CEO und Gründerin von Beyond Bias Consulting, über die psychologische Seite fairer Vergütung. Denn hinter ungleichen Gehältern stecken oft keine bösen Absichten, sondern unbewusste Denkmuster, die unser Gehirn täglich nutzt, um schnelle Entscheidungen zu treffen. Das erwartet dich: – Was Bias bedeutet und warum er jeden betrifft, der ein Gehirn hat. – Welche konkreten Verzerrungen bei Gehaltsentscheidungen eine Rolle spielen (Status-quo-Bias, Ähnlichkeits-Verzerrung, Halo-Effekt, Anker-Effekt). – Warum Entgelttransparenz so viel Emotionalität auslöst und wie du damit umgehst. – Wie eine gute Change-Kommunikation den Unterschied macht. – Welche einfachen Maßnahmen helfen, Denkmuster zu durchbrechen. – Warum strukturierte Prozesse und objektive Kriterien der Schlüssel zu fairen Gehaltssystemen sind. Entgelttransparenz ist eine Chance - für mehr Gleichheit, bessere Arbeitsbedingungen und ein System, auf das alle vertrauen können. Diese Folge zeigt dir, wie du den Weg dorthin bewusst und mutig gestaltest.

HalliHallo! Es geht drunter und drüber im internationalen Fußball: Der FC Burnley hat in einer verrückten Aktion tatsächlich einen Trainer namens Michael Jackson verpflichtet! Außerdem werfen wir einen Blick auf die Gerüchteküche: Kehrt The Special One, José Mourinho, zu Real Madrid zurück? Ziehen Neymar und Paulo Dybala im Doppelpack zu den Boca Juniors und kann der FC Barcelona den absoluten Top-Star Bernardo Silva im Sommer ablösefrei an Land ziehen? Den 32. Spieltag haben wir natürlich auch dabei: Sehr sehr viele Tore sind gefallen! Wir reden über das wilde 3:3 der Bayern gegen Heidenheim (inklusive Goretzka-Freistoß), den Dreierpack von Patrick Schick für Leverkusen und feiern in purer Emotionalität den geglückten Aufstieg von Schalke 04, der uns das ein oder andere Tränchen gekostet hat. Auch abseits des Platzes gibt es viel zu besprechen. Wir analysieren ein bisschen die empfehlenswerte Jimmy-Hartwig-Doku, schwelgen in Anekdoten über nervige Roboter-Kellner in asiatischen All-You-Can-Eat-Restaurants und klären, wie ein leichtsinniges Sprintduell gegen eine Schülerin mit offenen Knien auf dem Schulhof endete. Instagram: http://www.instagram.com/die_0_muss_stehen/ Kicktipp: https://www.kicktipp.de/die0mussstehenbuli

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Die Predugtbuddies haben ihren Kollegen Jens Stangenberg zu Gast. Es wird ein sehr inspirierendes Gespräch über das letzte johannäische "Ich-bin-Wort" Jesu. Wir sprechen über die Abgründe die dem Text innewohnen können und seine Wirkungsgeschichte ebenso wie über die Schönheit und Tiefe, seine Emotionalität und die starken Bilder, die vor allem auch introvertierten Gläubigen ein Zuhause bieten können.

Show 5 - Und auch wir sind aus der verlängerten Osterpause zurück! Und diesen Freitag erwarteten uns Performances, die wir- Spoiler Alert- schon jetzt als Highlights der Staffel deklarieren konnten. In dieser Folge quatschen wir über King Choreo, viel Emotionalität, eine weitere Überraschungs-Entscheidung und nicht zuletzt auch erneut über subjektive Jury Bewertungen. Viel Spaß beim zuhören und wiederbeleben von Show 5 unserer aller Lieblings Sendung.

Axel Bode ist kein wandelnder Hyper-Sommelier, sondern eher eine Art lebender Algorithmus, der in Echtzeit entscheidet, welche Flasche Wein nicht nur zu welchem Gast, sondern auch an genau diesem Tag leise, aber präzise funktioniert. In seinem Weinrestaurant Witwenball wird Genuss nicht inszeniert, sondern selbstverständlich gelebt – irgendwo zwischen Essen und Trinken, zwischen Erwartung und dem, was tatsächlich im Glas passiert. Doch seine eigentliche Stärke ist nicht sein schier vinophiles Allwissen, sondern eine bemerkenswert ausgeprägte Form von Menschenkenntnis. Er setzt sie nicht laut ein, nicht demonstrativ, sondern mit einer Ruhe, die keine Gegenrede provoziert und auch nicht notwendig macht. Er scheint mehr Verständnis für Menschen zu haben als viele andere und betrachtet sie konsequent als Gäste, nicht als Prüfsteine, sondern als Teil einer Beziehung, die sich aus Momenten, Gefühl und einer sehr klaren Form von Aufmerksamkeit zusammensetzt. Und so behandelt er beides – Wein und Mensch – mit einer Mischung aus Respekt und Klarheit, die man, ohne Pathos, als elegant bezeichnen kann. Sein Weinverständnis wirkt dabei fast wie eine Naturkonstante. Man könnte widersprechen, aber es hätte ungefähr den gleichen Effekt, wie mit dem Wetter zu verhandeln. Es ist kein persönliches Urteil, sondern eine Entscheidung, getragen von Erfahrung, von Begegnungen mit Winzern, von Reisen durch Regionen, in denen Traditionell und Modern nicht im Widerspruch stehen, sondern sich gegenseitig bedingen. Und genau hier wird es interessant: Er scheint kein besonderes Interesse daran zu haben, für diese Fähigkeit bewundert zu werden. Vielleicht funktioniert sie gerade deshalb so gut, weil sie sich nicht aufdrängt und nie nach Business aussieht, obwohl sie wirtschaftlich präzise gedacht ist. Geld spielt eine Rolle, aber nie die Hauptrolle. Er steht nicht im Raum, um Bedeutung zu behaupten, und doch ist seine Präsenz spürbar, ohne sich aufzudrängen. Er betrachtet Wein auffallend unaufgeregt und zugleich mit einer stillen, fast privaten Emotionalität, die sich nicht erklären muss – eine Haltung, die viel mit Herz und vielleicht sogar mit Liebe zu tun hat, ohne dass diese Begriffe je ausgesprochen werden müssten. Axel Bode wirkt wie die personifizierte, schwarz gekleidete Diplomatie – ein geborener Gastronom, der zum Weinenthusiasten geworden ist und selbst komplexe Situationen mit erstaunlich niedriger Herzfrequenz auflöst. Er muss nichts beweisen, weil nichts bewiesen werden muss. Er ist. Und möglicherweise liegt genau darin seine größte Qualität: Man bemerkt ihn kaum, weil alles funktioniert. Er ist der unsichtbare Architekt eines gelungenen Abends, an dem Lifestyle nicht behauptet, sondern beiläufig entsteht – durch die richtige Flasche, den richtigen Moment, die richtige Entscheidung. Während im Gastraum jemand überzeugt ist, gerade das beste Weinerlebnis seines Lebens zu haben, steht er vermutlich bereits im Hintergrund und organisiert den nächsten Tag im Witwenball.

Heute sprechen wir darüber, wie klein der Unterschied zwischen Triumph und Tragödie manchmal sein kann. Und welche banalen Ursachen darüber entscheiden, dass ein Auto zum Rufmörder wird. Denn es geht ja nicht um das Produkt einer Nice-Price-Marke, sondern um einen gestandenen Mercedes-Benz: die E-Klasse der Baureihe 210. Mit dem begann Mitte der Neunziger ein ganz neues Designkapitel – weg von der Kühle des Bauhausstils und hin zur neuen Emotionalität des Vier-Augen-Gesichts. Auch technisch war der W 210 nicht weniger als ein Quantensprung. Doch da war auch der Rost, der die E-Klasse so schnell und tückisch attackierte, als seien die ungeschützten Karosserien der Siebziger zurück. Das macht dem W 210 bis heute zu schaffen. Die frühen Exemplare tragen schon das H-Kennzeichen. Aber ist diese E-Klasse auch ein Klassiker? Darüber diskutieren diesmal Frank Otero Molanes, Jens Seltrecht und Christian Steiger.Executive Producer: Christoph Falke & Ruben Schulze-FröhlichProjektleitung: Lukas HambrechtSounddesign & Produktion: Fabian SchäfflerMarketing und Ansprechpartner: Bastian SchonauerCopyrights Cover: www.oldtimer-markt.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Waffenstillstandsabkommen zwischen den USA und dem Iran sorgt an den Börsen für einen Crash nach oben, der auch Christian Eichlehners wikifolios positiv beeinflusst, wenn auch ganz unterschiedlich. Im Interview erläutert nikifliegen sein Autom_S1 ( https://www.wikifolio.com/de/de/w/wf0automs1 ), den NFG (www.wikifolio.com/de/de/w/wf0nfg2305 ) und das System nach Eichlehner ( https://www.wikifolio.com/de/de/w/wf18hihpef ). "Im Autom kenne ich viele Aktien gar nicht, es wird parametriert. Ein Automatismus sucht die Werte aus." Ein Vorteil dabei ist der Wegfall von Emotionalität. "Markettiming ist schwierig", gibt Eichlehner zu, "ich habe wirklich nicht damit gerechnet, dass Trump diesen völlig verblödeten Krieg beginnt."

Die Handlung von Mozarts Jugendwerk "Die Gärtnerin aus Liebe" ist heutzutage mehr als fragwürdig, die Musik allerdings von ungestümer Emotionalität. Brigitte Fassbaender zeigt das Ganze folgerichtig als "absurdes" Theater - ohne Happy End.

Viele sprechen über Sissy-Fantasien als reine sexuelle Vorlieben. Als Fetisch. Als Spiel.Doch für viele Männer sind diese Fantasien weit mehr als Sexualität!In diesem Video spreche ich darüber, warum die Sissy-Rolle für viele ein emotionaler Ausgleich ist: ein Gegenpol zu einem Alltag, der von Verantwortung, Kontrolle und Entscheidungsdruck geprägt ist.Sissy-Fantasien eröffnen einen Ort,in dem man nicht führen muss,nicht entscheiden muss,nicht stark sein muss,sondern fühlen darf.Dieses Video ist keine Bewertung und kein Kink-Shaming, sondern eine Einladung, bewusster hinzuschauen:➡️ Was reguliert diese Fantasie in dir?➡️ Und wo darf Weichheit vielleicht außerhalb dieser Rolle nicht existieren?

Herzlich willkommen zur 113. Folge von Unzerstörbar – Der FCK-Podcast! Nach dem Spiel gegen den SC Paderborn kochen rund um den Betzenberg erneut die Emotionen hoch. Wieder sorgen strittige, und aus unserer Sicht auch falsche, Schiedsrichterentscheidungen für reichlich Gesprächsstoff und am Ende womöglich für verlorene Punkte. Wir sprechen darüber, warum der Frust vieler Fans aktuell so groß ist und stellen uns auch die Frage, ob im Stadion oder in den sozialen Medien vereinzelt Grenzen überschritten werden oder ob diese Emotionalität einfach zum Betze dazugehört. Natürlich blicken wir auch sportlich auf die Partie gegen den SC Paderborn zurück, ordnen das Spiel ein und sprechen über das, was auf dem Platz passiert ist. Zum Abschluss richten wir den Blick nach vorne: Was erwartet den Betze im nächsten Duell gegen den VfL Bochum und was erwarten wir selbst von der Mannschaft? Betze im Ohr. Rot-weiß im Herz. Unzerstörbar!

In dieser Folge spreche ich mit dem Schauspieler Markus Mittermeier. Wir blicken auf gemeinsame Stationen in Landshut und Regensburg, auf erste Schritte als Komparsen und auf Umwege, die uns beide geprägt haben. Markus erzählt von seinem Werdegang, vom vergleichsweise spätem Karrierestart, vom Wesen des Schauspielberufs zwischen Emotionalität und Musikalität – und von seiner Leidenschaft fürs Gitarrespielen. Viel Spaß beim Zuhören!

Das Cuarteto SolTango ist mehr als einfach nur Tango. Rhythmus, Erotik, Melancholie und Sinnlichkeit mischen sich bei den vier Musikern mit Brillanz und Präzision. Markenzeichen der vier ist ihr unverwechselbarer kammermusikalischer Klang, mit Violine, Bandoneon, Violoncello und Klavier. Gegründet hat sich das Ensemble 2008, seitdem schlägt es eine Brücke zwischen klassischer Konzertkultur und der intensiven Emotionalität des argentinischen Tangos.

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Das Spiel Quarantine Zone: The Last Check von Brigada Games (Devolver) bezeichnet sich selbst als eine Art "Papers, Please in der Zombie-Apokalypse". Mechanisch mag der Vergleich stimmen, aber Markus Richter (Indie Fresse) und Manu sehen die Sache differenziert: Auch wenn die offensichtliche Tiefe durch die fehlende Emotionalität und der Mangel an persönlichen Geschichten des großen Vorbilds fehlt, stellen sich durchaus subtile, moralische Dilemmata beim Spielen. Ein interessantes, diskussionswürdiges Projekt, vor allem vor dem aktuellen, politischen Weltgeschehen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gefragt, was für ihn eine gute Oper sei, sagt Bodo Busse: "Eine Oper braucht menschliche Relevanz. Es sind die individuellen Schicksale, die uns berühren - und diese Emotionalität ist entscheidend. Die Musik wirkt dabei wie eine Brücke: Sie führt von den Figuren direkt in die Seelen der Zuschauerinnen und Zuschauer." Moderatorin Martina Gilica spricht mit dem neuen Intendanten der Oper in Hannover über das neue Jahr.

Höher, schneller, weiter und immer noch ein bisschen mehr: So geht es vielen Autor:innen mit ihrem Schreiben. Wo die Leidenschaft groß ist, ist meist auch eine hohe Bereitschaft da, ganz viel in die eigene Kreativität reinzugeben. Aber das kann negativ enden. Denn wenn wir stets das Gefühl haben, noch ein bisschen mehr geben zu müssen, kommen wir nicht zur Ruhe und die Gefahr ist groß, dass wir irgendwann ausbrennen.Wie du dem zuvorkommen kannst, was die Hustle Culture im Buchmarkt mit Selfpublishing zu tun hat und wieso Emotionalität ein Schlüsselfaktor sein kann, erfährst du in dieser Folge. Emmy und Cara geben dir Tipps, wie du ausdem Hamsterrad ausbrechen kannst, und berichten auch von ihren eigenen Erfahrungen mit dem kreativen Hustlen. Links aus der Folge:✩ BuchBubbleBuzz November mit dem ThemaDruck und Burnout-Gefahr: https://www.youtube.com/watch?v=vL4I9mCrHHI&pp=ygUnemVpbGVuc2NobGluZ2VyIGJ1Y2hidWJibGVidXp6IG5vdmVtYmVy0gcJCTwKAYcqIYzv---Unser Newsletter „Arschtritt des Monats“: https://zeilenschlinger.de/#Newsletter-Anmeldung Komm jetzt in unseres Zeilenschlinger Discord Community: https://discord.gg/nRnDa5xt36 Folge uns gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/zeilenschlinger/ Unterstütze den Podcast, indem du uns in deiner Podcast-App bewertest und anderen Autor:innen von uns erzählst!Danke! ♥

Christoph ist „Gast im eigenen Podcast“: Kevin Meyer interviewt ihn dazu, warum er trotz Wachstum so viel Leichtigkeit ausstrahlt – und was dafür im Hintergrund stehen muss. Es geht um den Unterschied zwischen Beobachter des eigenen Systems vs. Feuerwehrmann, um echte „Brandschutzmaßnahmen“ im Unternehmen (Rollen, Prozesse, Geld-Check), aber auch um die Einsamkeit und Emotionalität in der Unternehmerrolle – und warum du dir bewusst Sparring holen solltest. Am Ende wird's sehr praktisch: Was passiert, wenn du eine Doppelspitze / zweite Führungsperson aufbauen oder extern holen willst – und warum das Recruiting dafür besonders heikel ist.Highlights / LearningsLeichtigkeit entsteht nicht durch „weniger Aufgaben“, sondern durch klare Rollen & Verantwortlichkeiten. „Brandschutz“ heißt: Probleme erkennen, System anpassen, damit es morgen nicht nochmal passiert (z.B. Kunden-Onboarding).Einsamkeit & Emotionalität sind normal – der Hebel ist Sparring / Austausch, bevor du am Limit bist.Eine zweite Führungsperson (intern/extern) braucht Sondierung, Onboarding und klares Recruiting, sonst wird's riskant.Kapitel (grobe Orientierung)00:00 – Warum Christoph „leicht“ wirkt, obwohl Freeway wächst 07:40 – Beobachter vs. Feuerwehrmann + seltene „Brand“-Momente11:59 – Rollen/Verantwortung als Fundament der Freiheit 14:15 – Brandschutz in der Praxis: Onboarding, Finanzen, Frühwarnsysteme37:00 – Einsamkeit, Netzwerke & warum Austausch wirklich hilft48:15 – Doppelspitze/zweite Person: Warum extern suchen tricky istViel Freude beim Zuhören!_______________________

Janine und Tochter Lili probieren etwas Neues aus: Sie legen Tarotkarten auf ihr Mutter-Tochter-Verhältnis. Was als lustiges kleines Experiment beginnt, geht sehr schnell sehr tief. Die Karten werden zum Anlass für ein ehrliches Gespräch über Nähe, Verantwortung und die Frage, wann Liebe stärkt und wann sie eher festhält. Die beiden sprechen offen über emotionale Dynamiken, frühes Erwachsenwerden, Anerkennung, Selbstkritik und den Wunsch, einander zu beschützen. Janine reflektiert über ihre Emotionalität und ihren Umgang mit Erwartungen. Lili beschreibt, warum Loslassen und „Fliegen“ für sie manchmal schwerfallen, obwohl sie von zu Hause aus immer Freiraum hatte. Am Ende geht es um ehrliche Worte, gesunde Grenzen und darum, sich immer auf Augenhöhe zu begegnen. Ein offenes Gespräch zwischen Mutter und Tochter, das mehr offenlegt, als beide am Anfang erwartet haben.

Johannes Brahms’ Klavierquintett f-Moll, op. 34, vereint kraftvolle Dramatik mit tiefgründiger Emotionalität. Das Werk gilt als Meilenstein der Kammermusik. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

CUPRA ohne Tradition – aber mit Haltung. In dieser Episode von Moove – der New Mobility Podcast nehmen wir euch mit hinter die Kulissen einer Marke, die bewusst aneckt, polarisiert und genau deshalb erfolgreich ist. Vom Autohaus als Wohnzimmer über Padel statt Golf bis zur Generation Raval: Sven Schubert erklärt, wie CUPRA mit vergleichsweise kleinen Mitteln große Wirkung erzielt – und warum Elektromobilität, Nachhaltigkeit und Emotionalität kein Widerspruch sind. Eine Folge über Marketing mit Mut, Mobilität mit Charakter und die Frage, wie viel Rebellion eine Automarke heute braucht.

CUPRA ohne Tradition – aber mit Haltung. In dieser Episode von Moove – der New Mobility Podcast nehmen wir euch mit hinter die Kulissen einer Marke, die bewusst aneckt, polarisiert und genau deshalb erfolgreich ist. Vom Autohaus als Wohnzimmer über Padel statt Golf bis zur Generation Raval: Sven Schubert erklärt, wie CUPRA mit vergleichsweise kleinen Mitteln große Wirkung erzielt – und warum Elektromobilität, Nachhaltigkeit und Emotionalität kein Widerspruch sind. Eine Folge über Marketing mit Mut, Mobilität mit Charakter und die Frage, wie viel Rebellion eine Automarke heute braucht.

In dieser Episode widmen sich Chris und Michael einem der bedeutendsten Stoffe der Filmgeschichte: „Amadeus“. Während der Filmklassiker für Chris seit Jahren zu den persönlichen Favoriten zählt, begab sich Michael auf völlig neues Terrain - er hatte das Original bis zu dieser Aufnahme noch nie gesehen. Die Diskussion startet mit einer ungewöhnlichen Herangehensweise: Auf Chris' Drängen hin schaute Michael zuerst die neue Sky/HBO-Serie und erst danach das mehrfach preisgekrönte Kinowerk. Dieser Perspektivwechsel ermöglicht eine unvoreingenommene Analyse der narrativen Strukturen. Die beiden Podcaster beleuchten, wie die Serie versucht, die komplexen Charaktere tiefer zu ergründen, während der Film die legendäre, wenn auch historisch fiktive Rivalität zwischen Salieri und Mozart in den Vordergrund stellt. Ein Kernpunkt der Analyse ist die Darstellung des Antonio Salieri. Chris und Michael diskutieren, wie Paul Bettany in der Serie und F Murray Abraham im Film die Zerrissenheit des Komponisten verkörpern. Dabei wird deutlich: In der Neuinterpretation erhält Salieri mehr Raum für seine eigenen Unsicherheiten und Kämpfe. Besonderes Augenmerk legen die beiden zudem auf: Konstanze Mozart: In der Serie wird ihr eine deutlich eigenständigere Rolle und Entwicklung zugestanden als in der Kinofassung. Emotionalität vs. Satire: Während das Original oft satirische Züge trägt, besticht die Serie durch einen ernsteren, emotionaleren Unterton. Vater-Sohn-Dynamik: Wie die Beziehung zwischen Mozart und seinem Vater die Inszenierung maßgeblich beeinflusst. Abschließend ziehen Chris und Michael einen direkten Vergleich. Sie bewerten beide Produktionen hinsichtlich ihrer schauspielerischen Finesse und atmosphärischen Dichte. Trotz des Respekts für die moderne Herangehensweise der Serie stellt sich die Frage, ob sie die ikonische Intensität des Originals erreichen kann. Haben die neuen Perspektiven den Blick auf die Geschichte bereichert oder bleibt das Kino-Original unangefochten auf dem Thron? Chris und Michael laden die Zuhörer ein, ihre eigenen Eindrücke zu teilen und mitzudiskutieren.

Putins große Propagandashow soll Stärke ausstrahlen - und zeigt vor allem, wie gezielt er die Russen bei Laune hält und den Krieg zur Normalität erklärt.In dieser Folge nimmt Filipp Paul mit in 4,5 Stunden „Direkte Linie“ aus Moskau: gecastete Fragen, kalkulierte Emotionalität, der Präsident als allwissender „Kümmerer“ - von Fischpreisen über Steuerlast bis zur Soldatenwitwe, die auf Geld wartet. Dazwischen die großen Lügen über den Krieg, die Attacken auf den Westen und das Spiel mit kritischen Fragen westlicher Journalistinnen und Journalisten.Warum lässt Putin überhaupt Widerspruch zu - und warum funktioniert seine Inszenierung trotzdem? Wie stabil ist die Zustimmung in Russland wirklich, was sagt das über die Gesellschaft - und was bedeutet Putins demonstrative Siegesgewissheit für Ukraine und Europa?Wenn euch der Podcast gefällt, dann lasst gerne Like & Abo da! Ihr habt Fragen, Kritik oder Themenvorschläge? Schreibt an ronzheimer@axelspringer.comPaul auf Instagram | Paul auf XUnd ganz neu: Paul jetzt auch auf YouTube!Redaktion: Filipp Piatov & Lieven JenrichExecutive Producer: Daniel van Moll Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

https://matthiasniggehoff.de/salesskript - Pimp your Sales-Skript! Das letzte Training zur Kaltakquise, das du gesehen haben musst ​Welche Sätze du austauschen musst, damit du direkt mehr Vertrauen hast und einen Termin legst, der wahrgenommen wird. ​Der wahre Grund, warum die meisten von der Vorzimmerdame eine Abfuhr kassieren (und wie DU sie rumkriegst)​ ​Die geniale Methode, wie du sofort das Eis brichst, egal wo du anrufst (nie wieder direkt "kein Interesse", weil schon 5 andere vor dir angerufen haben) Was du sagen musst, damit Interessenten sofort checken, dass du Profi bist und mit dir sprechen wollen (nutzt noch fast niemand) ​90 % Erscheinungsquote statt Pseudo-Termine: Wie du mit nur einem genialen psychologischen Trick nie wieder sitzengelassen wirst (Show-Rate maximieren)​ In dieser Folge tauchen wir tief in die Kunst des modernen Verkaufsgesprächs ein und zeigen, wie schon kleine Anpassungen am Sales Script einen großen Unterschied machen können. Wir diskutieren, warum klassische Leitfäden oft nicht mehr funktionieren und wie du mit den richtigen Formulierungen und gezieltem Framing die Aufmerksamkeit deiner Zielgruppe gewinnst. Gemeinsam mit Dr. Rene Delpy spreche ich über die Bedeutung von Emotionalität, Timing und psychologischer Flexibilität im Vertrieb. Du erfährst, wie du Branchenwissen und individuelle Ansprache nutzt, um echte Verbindungen herzustellen und deine Abschlussquote deutlich zu steigern. Lass dich inspirieren, dein eigenes Sales Script zu optimieren und im Gespräch neue Maßstäbe zu setzen.

In der 123. Folge des Politischen Pausen Podcasts spricht PD Dr. Julia Schwanholz mit Dr. Kristina Weissenbach und Dr. Ole Meinefeld über Politikstile und die Logik der Medien. Wie beeinflusst die Darstellung des politischen Spitzenpersonals unser Demokratievertrauen? Ausgangspunkt ist eine Analyse deutscher Leitmedien, in der die Gäste zeigen, dass Inhalte weniger haften bleiben als emotionale Muster. Im Gespräch geht es um die Frage, wie solche Deutungen entstehen, warum negative Erzählungen in aller Regel dominieren und welche Rolle Geschlecht, Emotionalität und Authentizität in der öffentlichen Bewertung politischer Führung spielen. Die drei diskutieren zudem, wie sich Aufmerksamkeit von klassischen Leitmedien hin zu sozialen Plattformen verschiebt und welche Folgen dies für Vertrauen, politische Repräsentation und das demokratische Selbstverständnis hat. Eine Folge über die Wirkung von politischer Kommunikation, die Entstehung medialer Bilder und ihrer Prägekraft für Führung in der Demokratie.

In dieser Folge nehme ich dich gemeinsam mit Robert Seeger mit hinter die Kulissen des strategisch ehrlichen Marketings – fernab von glatten Buzzwords und Content-Fließband. Kein Marketing-BlaBla, sondern Klartext für die Architekten unter den Coaches, Berater:innen und Expert:innen, die wirklich Substanz und nachhaltiges Vertrauen bauen wollen. Was erwartet dich? Drei Klartext-Momente, die den Unterschied machen:

Menschen schreiben Männer häufig analytisches Denken, Belastbarkeit, Wettbewerbsdenken und Durchsetzungsvermögen zu. Frauen werden häufig mit den Attributen Empathie, Emotionalität, Bescheidenheit, Fürsorglichkeit und Hilfsbereitschaft beschrieben. Damit scheinen Frauen der Vorstellung einer perfekten, sprich folgsamen Mitarbeiterin, voll zu entsprechen. Im Buch „Machtgebiete – was Managerinnen erleben und wie sie gegenhalten“ kommen 50 namhafte Managerinnen, Unternehmerinnen und Gründerinnen zu Wort, die konkret schildern, offen und unverblümt, wie sie sich in typischen, männlichen Macht-Bereichen & - Genres“ behaupten mussten & müssen. Gleich zu Beginn wird dem Lesenden mitgeteilt, dass das Buch nicht das Ende ist, sondern der Anfang. Dass es nicht gegen Männer ist, sondern für Frauen und für ein Miteinander. Das Besondere am Buch ist, zum einen, dass es reale Erfahrungsberichte mit Reflexionen zu Macht, Geschlecht und Organisation verbindet. Und zum anderen ist das Buch aktuell, denn neben klassischen Themen wie Frauen in Führung greift es neuere Entwicklungen auf. Im folgenden Podcast-Gespräch spreche ich mit Vera Schneevoigt, einer Frau, die nicht nur in der Tech- und Industriebranche Karriere gemacht hat, sondern die sich seit vielen Jahren für mehr Sichtbarkeit, Fairness und Diversität in Führungsetagen einsetzt. Vera Schneevoigt ist Ex-CDO von Bosch Building Technologies, Mitautorin des Buchs und Gründerin „Guiding for Future“. Ihre Liebe zu Menschen und Technologie sowie Demokratie bestimmen ihre Leidenschaft und ihr Engagement. Im Podcast sprechen wir über Veras Erfahrung und ihren Umgang mit Macht und warum Sichtbarkeit und Netzwerken für Frauen sehr wichtig ist und wie beides bestmöglich realisiert werden kann. Doch hören Sie selbst ... Herzlichst Ihre Claudia Lutschewitz

Haben wir eine "dominante" Gehirnhälfte - und was sagt das über uns aus? Macht Zucker Kinder hyperaktiv? Sind Frauen emotionaler als Männer? Und was hat es mit den verschiedenen "Lerntypen" auf sich? In der heutigen Folge unterziehen Franca und Christian diese uns andere Mythen einem Faktencheck. Die Studie zu den geringen Unterschieden zwischen Männern und Frauen hinsichtlich Emotionalität: https://www.nature.com/articles/s41598-021-00143-7 Die Studie zu den Auswirkungen des Glaubens an "Lerntypen": https://www.nature.com/articles/s41598-021-00143-7 Noch ein Artikel zum Lerntypen- Mythos: https://deutsches-schulportal.de/bildungsforschung/der-lerntypen-mythos-und-seine-folgen/#:~:text=Doch%20die%20Lerntypen,F%C3%A4higkeiten%20von%20Kindern%20verst%C3%A4rken%20kann Der sehr gute Myths- Buster mit der spärlichen Mimik ist: @timklaertauf (bei Instagram) Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/psychologietogo Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Friedrich Merz spricht in einer neu aufgebauten Synagoge in München - und angesichts der Zeitzeugen-Berichte aus Zeiten der Schoah kommen ihm während seiner Rede die Tränen. In „Machtwechsel“ sprechen Dagmar Rosenfeld und Robin Alexander über Emotionalität in der Spitzenpolitik. Außerdem geht es um die Frage, ob die Kommunal-Wahl in Nordrhein-Westfalen Folgen für das schwarz-rote Regieren hat. Und es geht um eine weitere Personalie aus dem Maschinenraum des Staatsapparates: Sinan Selen, der neue Präsident des Verfassungsschutzes. Redaktion: Antonia Beckermann, Wim Orth Produktion: Lilian Hoenen Das neue Buch von Robin Alexander „Letzte Chance – Der neue Kanzler und der Kampf um die Demokratie“ ist im Siedler Verlag erschienen und unter [diesem Link](https://www.amazon.de/Letzte-Chance-Kanzler-Kampf-Demokratie/dp/3827502004/ref=sr_1_1?crid=32A9KE4352TB8&dib=eyJ2IjoiMSJ9.OAqH9DmF61NGhcP8mz9AHKFXBBUb1YprUud3G81JL_0cphxBCiZKbUpCMvtC-gHp2XSwaXQOK8Aur_SoTn8IUhxFZ2VWvl62hTo_2rEMxTfih2zj-esb_Yv_M7fg0vli3pECLtW5HCWpLWMWJsNfkUsfSsezmx1ke15fZXsFXrStzU0mJKTKrPVEd0MkPQYYSm_EVvYWzQIgaAzs2X3W5-haTe64J_hzB8GXBcOG3AY.1sT77TD8InnSHEg4btKCPKoWysESastLOsFuidaLod8&dib_tag=se&keywords=letzte+chance+robin+alexander&qid=1750251559&sprefix=letzte+chance+%2Caps%2C84&sr=8-1) erhältlich. Wir freuen uns über Feedback an machtwechsel@welt.de Impressum: https://www.welt.de/services/article104636888/Impressum.html Datenschutz: https://www.welt.de/services/article157550705/Datenschutzerklaerung-WELT-DIGITAL.html

Wir sind wieder wer! Die DFB-ELF holt nach der Niederlage gegen die SLOWAKEI einen wichtigen Sieg. Gegen NORDIRLAND gewinnt DEUTSCHLAND mit 3:1. Also Friede, Freude, WELTMEISTER-Titel? Wohl kaum. Die BOHNDESLIGA-Crew zeigt sich gnadenlos. Nils, Etienne, Tobi und Niko nehmen die Leistung der DEUTSCHEN NATIONALMANNSCHAFT außeinder. Gegen NORDIRLAND hat kaum etwas von dem, was BUNDESTRAINER Julian Nagelsmann gefordert hat, funktioniert. Spielfreude? Nicht vorhanden! Emotionalität? Ungenügend! Aufstellung? Suboptimal! Dass am Ende ein Sieg heraussprang, verdankt die DEUTSCHE NATIONALELF vor allem den Einwechselspielern. Nadiem Amiri und Maxi Beier haben das Spiel gedreht. Müssen wir nach diesen zwei schwachen LÄNDERSPIELEN den Kopf in den Sand stecken? Schaffen wir die Qualifikation zur WM 2026 überhaupt? Niko plädiert für mehr Ruhe: Bis zur WELTMEISTERSCAHFT ist es noch eine lange Zeit. Zudem fehlen aktuell wichtige Spieler. Doch können die Rückkehrer wie Jamal Musiala und Kai Havertz das Niveau tatsächlich so stark anheben, dass die DFB-ELF ein echter Titelkandidat wird? Über diese und viele weitere Fragen sprechen wir in diesem BOHNDESLIGA-Spezial zur DEUTSCHEN NATIONALMANNSCHAFT. WERBUNG Emma-Code: BOHNDESLIGALink: ⁠Schlafprodukte in unserem aktuellen Sale | Emma Matratzen

Winkler ist der Meinung, dass der Umgang mit Uschi wegen ihrer Emotionalität so angespannt ist. Kann ein Gespräch auf Augenhöhe die Lage entspannen?

Wie bleibt man als Arbeitgeber und Arbeitnehmer im Sport im Spiel? Die Akteure im Sportbusiness sind in den letzten Jahren deutlich diverser geworden. Und auch jünger? 86 Prozent der Gen Z suchen einen Purpose in ihrer Karriere: Ein riesiger Vorteil für die Branche. Denn Werte wie Nachhaltigkeit und Emotionalität sind fest in der Sportkultur verankert. Und damit auch eine ideale Basis für eine starke Unternehmenskultur.  Welche Herausforderungen kommen auf dem Arbeitsmarkt im Sport auf uns zu? Wie sieht erfolgreiches Employer Branding in der Bundesliga aus? Und wie zukunftssicher sind Jobs im Sport oder werden auch sie durch KI und ChatGPT bedroht? Unsere Gäste Mareike Wortmann, Leitung Personal beim VfL Bochum Marcel Schumacher, stellv. Leiter Sales & Marketing Sport bei der IST-Hochschule für Management Unsere Themen Recap: So sah das Sportbusiness vor 10 Jahren aus Recruiting: Gibt es einen War for Talents? Gen Z: Neue Ansprüche an den Jobmarkt Employer Branding beim VfL Bochum  USP: Das macht Arbeiten im Sport einzigartig Welche Stellen sind schwer zu besetzen? Größte Überraschungen im Bewerbungsprozess Wie KI & ChatGPT unsere Jobs verändern Zum Blogartikel: https://sportsmaniac.de/episode506 Unsere Empfehlung Abonniert unser Weekly Update: https://sportsmaniac.de/wu Unser Partner (Anzeige) IST: Als Anbieter von Weiterbildungen und (dualen) Studiengängen kommt an der IST-Hochschule im Sportbusiness keiner vorbei. Exklusiv für alle Sports Maniac Hörer*innen gibt's jetzt 150 € Rabatt auf die erste Monatsgebühr bei Neuanmeldung - ganz egal, ob du dich persönlich weiterbildest oder dein Team verstärken willst. Dein persönlicher Ansprechpartner Marcel Schumacher hilft dir dabei gerne weiter. Jetzt Marcel mit dem Code "Sports Maniac" kontaktieren: Tel.: +49 211 86668 614 // E-Mail: mschumacher@ist.de Unser Kontakt Folge Sports Maniac auf LinkedIn, Twitter und Facebook Folge Daniel Sprügel auf LinkedIn, Twitter und Instagram E-Mail: daniel@sportsmaniac.de Wenn dir gefällt, was du hörst, abonniere uns gerne und empfehle uns weiter. Der Sports Maniac Podcast ist eine Produktion unserer Podcast-Agentur Maniac Studios.

Unser Handeln wird durch unsere Emotionen geprägt, sagt Marie Luise Schreiter und plädiert für ein aufgeklärtes emotionales Bewusstsein. (00:00:00) Intro (00:01:09) Begrüßung Dr. Marie Luise Schreiter (00:01:45) Emotionalität und Rationalität (00:06:40) Eine gute emotionale Performance (00:08:00) Rationale Entscheidungen (00:09:46) Emotionale Strategien (00:17:44) Emotion als Sinnstifter (00:22:30) Erwartungshaltung und Erzeugung der Umwelt (00:26:49) Plädoyer für eine emotional aufgeklärte Bewusstseinskultur (00:33:15) Outro Hier geht's zur aktuellen brand eins: https://www.brandeins.de/magazine/brand-eins-wirtschaftsmagazin/2025/demokratie Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-live-marie-luise-schreiter

Unser Handeln wird durch unsere Emotionen geprägt, sagt Marie Luise Schreiter und plädiert für ein aufgeklärtes emotionales Bewusstsein. (00:00:00) Intro (00:01:09) Begrüßung Dr. Marie Luise Schreiter (00:01:45) Emotionalität und Rationalität (00:06:40) Eine gute emotionale Performance (00:08:00) Rationale Entscheidungen (00:09:46) Emotionale Strategien (00:17:44) Emotion als Sinnstifter (00:22:30) Erwartungshaltung und Erzeugung der Umwelt (00:26:49) Plädoyer für eine emotional aufgeklärte Bewusstseinskultur (00:33:15) Outro Hier geht's zur aktuellen brand eins: https://www.brandeins.de/magazine/brand-eins-wirtschaftsmagazin/2025/demokratie Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-live-marie-luise-schreiter

Unser Handeln wird durch unsere Emotionen geprägt, sagt Marie Luise Schreiter und plädiert für ein aufgeklärtes emotionales Bewusstsein. (00:00:00) Intro (00:01:09) Begrüßung Dr. Marie Luise Schreiter (00:01:45) Emotionalität und Rationalität (00:06:40) Eine gute emotionale Performance (00:08:00) Rationale Entscheidungen (00:09:46) Emotionale Strategien (00:17:44) Emotion als Sinnstifter (00:22:30) Erwartungshaltung und Erzeugung der Umwelt (00:26:49) Plädoyer für eine emotional aufgeklärte Bewusstseinskultur (00:33:15) Outro Hier geht's zur aktuellen brand eins: https://www.brandeins.de/magazine/brand-eins-wirtschaftsmagazin/2025/demokratie Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-live-marie-luise-schreiter

Ihre Essstörung brachte Flavia Maier, 27, mehrmals beinahe um: Weil sie mit ihrer eigenen Emotionalität überfordert war, hörte Flavia auf zu essen. Fünf Jahre lang begleitete Reporter die junge Frau durch Höhen und Tiefen ihres Kampfes gegen die Magersucht. Flavia Maier erkrankte mit 15 – sie wollte beliebter, interessanter, einfach anders werden. Die Magersucht versprach dem Teenager einfache Lösungen für komplexe Probleme. Sie hungerte sich in ein massives Untergewicht, pendelte zwischen Spitälern und Kliniken – so lange, bis die Ärzte Flavias Eltern vor die Entscheidung stellten: Entweder ihre 22-jährige Tochter wird mit einer Magensonde ernährt, oder sie wird auf die Palliativstation verlegt, um zu sterben. Nicht nur Betroffene und Angehörige sind mit der Krankheit überfordert, sondern auch Ärztinnen und Ärzte.

Friedrich Merz ist am Abend bei Caren Miosga zu Gast gewesen. Helene Bubrowski und Stefan Braun analysieren den Auftritt des künftigen Bundeskanzlers. Sie finden: Insgesamt haben wir einen ruhigen und gelassenen Friedrich Merz erlebt.Die Union hat jahrelang die Cannabis-Legalisierung bekämpft. Nach der Wahl wollte sie die Legalisierung wieder abschaffen. Zu Gast ist Torsten Greif, Mitgründer der Four 20 Pharma GmbH, einem der führenden Unternehmen für medizinisches Cannabis.Politikberater Johannes Hillje fordert mehr Emotionalität in der politischen Kommunikation. Er kritisiert in seinem Buch „Mehr Emotionen wagen“ die Nüchternheit demokratischer Parteien.Feinde der Demokratie dagegen setzen auf Emotionen und werden so für viele Wähler zu Hoffnungsträgern. Table.Briefings - For better informed decisions.Sie entscheiden besser, weil Sie besser informiert sind – das ist das Ziel von Table.Briefings. Wir verschaffen Ihnen mit jedem Professional Briefing, mit jeder Analyse und mit jedem Hintergrundstück einen Informationsvorsprung, am besten sogar einen Wettbewerbsvorteil. Table.Briefings bietet „Deep Journalism“, wir verbinden den Qualitätsanspruch von Leitmedien mit der Tiefenschärfe von Fachinformationen. Professional Briefings kostenlos kennenlernen: table.media/testen Audio-Werbung Table.Today: jan.puhlmann@table.media Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der VfB Stuttgart spielte vor zwei Jahren noch gegen den Abstieg, dann Vizemeister vor den Bayern. Und nun? Die Stuttgarter kämpfen mit der Belastung von Liga, DFB-Pokal, Champions League und vielen Nationalmannschafts-Einsätzen in ihrem Kader. Für den Vorstandsvorsitzenden Alexander Wehrle bedeutet das vor allem: Gutes Erwartungsmanagement leisten. Er will hart arbeiten und gleichzeitig das Leben genießen – „Mein Mann behauptet manchmal, ich genieße es zu sehr", sagt Wehrle im Gespräch mit Sebastian Hellmann. Beim VfB hat er für neue Hoffnung auf eine erfolgreiche Zukunft gesorgt, für ihn ist dabei vor allem die Balance zwischen Rationalität und Emotionalität ein Schlüssel. Wehrle erzählt, wieso er in Vertragsverhandlungen auch an seine Zeit als Bestatter denkt. Er spricht über die Vertragsverlängerung mit Sebastian Hoeneß, über seine eigene Zukunft und über die von Nick Woltemade – von dem er selbst sagt: „Er kann nicht der nächste Guirassy sein.“ Warum? Ihr hört es in dieser Episode. “SPIELMACHER - Fußball von allen Seiten" ist eine Gemeinschafts-Produktion von 360Media und der Podcastbande. Neue Folgen alle 14 Tage donnerstags, überall, wo es Podcasts gibt. Wer es auch sehen will: Als Video-Podcast erscheint „SPIELMACHER - Fußball von allen Seiten" in gekürzter Form bei Sky Sport News.

Die dreiköpfige Hamburger Band Fettes Brot zählt zu den legendärsten deutschen Hip-Hop-Gruppen überhaupt. Jetzt feiert ihr Album "Am Wasser gebaut" Jubiläum. Nach etwas mehr als 30 Jahren Bandgeschichte haben König Boris, Doktor Renz und Björn Beton das Bandkapitel "Fettes Brot" im Jahr 2023 geschlossen. In ihrer Geschichte hat die Band neun Alben und diverse große Hits zur deutschen Hip-Hop- und Popgeschichte beigesteuert. Wir sprechen in dieser Meilensteine Folge über das fünfte Album des Trios "Am Wasser gebaut". 2005 haben Fettes Brot ihr Album "Am Wasser gebaut" herausgebracht. Neben gewohnten Gute-Laune- und Feiersongs gibt es auch auf dem fünften Album der Brote nachdenkliche und sozialkritische Stücke, wie zum Beispiel den Song "An Tagen wie diesen". SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt beschreibt den musikalisch und textlichen Mix in der Musik von Fettes Brot als "Partymusik mit Haltung". Denn auch wenn ihre Musik zum Nachdenken anregt und soziale und gesellschaftliche Probleme anspricht, soll die Musik von Fettes Brot auch Spaß machen, erklärt sie weiter. "Mit diesem Album schaffen sie die perfekte Mischung", erklärt SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig. Sie verarbeiten gesellschaftskritische Themen und sie grenzen sich ab zu anderen Hip-Hop- und Rapgruppen und auch von homophobem, sexistischem und frauenfeindlichem Rap. Auch mit Anfang 30 hatten Fettes Brot durchaus noch "spätpubertäre Themen" auf ihrem Album, so bezeichnet es zumindest Meilensteine Host Frank König, als sie im Podcast zu "Am Wasser gebaut" über den größten Hit des Albums "Emanuela" sprechen. Ein Song über die unerwiderte Liebe der Traumfrau. Der Song schaffte es 2005 in den Jahres-Singlecharts fast bis in die Top 10 bei uns in Deutschland. Anders als "Yasmin" vom Album, ist "Emanuela" schon eher als Partyhymne angelegt, erklärt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt den Unterschied zu den beiden Songs auf dem Album, die einen Frauennamen im Titel tragen. Mit ihrem Song "An Tagen wie diesen" zeigen Fettes Brot schon 2005, wie Weltlage auf Alltag trifft und wir von großen Krisen und Tragödien erfahren, während wir vielleicht gerade bei so alltäglichen Dingen sind wie beim Wocheneinkauf. Auch 20 Jahre später sind genau diese Situationen noch sehr aktuell und sogar durch das Smartphone, Social Media und Co. noch intensiver als früher – Krisen und Alltag passieren gleichzeitig. Und so regt dieser Song auch im Meilensteine Podcast nochmal die Diskussion um verantwortungsvollen und konstruktiven Journalismus an. Wenn wir uns die Liste der Songs anschauen, die auf dem Album "Am Wasser gebaut" sind, fällt auf, dass es auf der ganzen Platte keinen Song mit dem Albumtitel gibt. Für ein Hip-Hop- oder Popalbum ist das schon eher ungewöhnlich. Dennoch passt der Albumtitel unglaublich gut zur Platte, sagt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Zum einen bezieht sich der Titel natürlich auf die Heimat von Fettes Brot. Alle drei Bandmitglieder kommen aus Hamburg bzw. der näheren Umgebung von Hamburg und damit auch direkt von der Elbe, einem der größten und bekanntesten Flüsse Deutschlands. Damit waren sie auch nur unweit entfernt von der Nordsee. Fettes Brot mischen auf "Am Wasser gebaut" viele unterschiedliche Musikrichtungen wie zum Beispiel Soul. Eine Musikrichtung, die für ihre Emotionalität bekannt ist. Nina Waßmundt beschreibt es im Podcast so: "Der (Album)Titel ist auch ein Hinweis auf das, was inhaltlich auf dem Album passiert [...]. "Am Wasser gebaut" kündigt eben an: Vorsicht, jetzt wird's emotional!" __________ Über diese Songs vom Album "Am Wasser Gebaut" wird im Podcast gesprochen: (21:34) – "Emanuela"(31:35) – "Soll das alles sein?"(37:07) – "Kuba"(43:29) – "An Tagen wie diesen"(54:56) – "Die meisten meiner Feinde"(57:55) – "Falsche Entscheidungen"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/fettes-brot-am-wasser-gebaut __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Imdahl, Georg www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Das neue Album des Ensembles führt tief hinein in die Emotionalität und Opernhaftigkeit von Wolfgang Amadeus Mozart.

Wie schafft man es, dass Content mehr ist als eine Eintagsfliege und wirklich bei der Zielgruppe hängenbleibt? In dieser Episode teile ich die unsichtbaren, aber entscheidenden Erfolgsfaktoren für Content, der nicht nur Klicks sammelt, sondern echte Verbindungen schafft. Statt Masse geht es um Qualität und darum, wie du die verschiedenen Plattformen geschickt für dich nutzen kannst – ohne blind jedem Trend zu folgen. Ich spreche darüber, wie du Inhalte mit Tiefe und Emotionalität aufbaust und welche Kanäle und Formate die besten Ergebnisse für dich liefern, wenn du bereit bist, mehr Klasse statt Masse zu bieten. Bereit, Content zu erstellen, der nachhaltig wirkt? Dann ist diese Episode genau für dich.

Das katalanische Studio Nomada hatte mit seinem Debutspiel GRIS direkt einen großen Achtungserfolg gefeiert. Das Spiel wurde nicht nur von Kritiker*innen gelobt, sondern verkaufte sich anscheinend auch gut genug, dass Publisher Devolver ein "Nachfolgespiel" beim Studio bestellte. NEVA ist zwar keine Fortsetzung, sondern ein ganz eigenständiges Spiel, wird aber auch von den drei Gründern selbst als eine Art "GRIS mit Kampf" bezeichnet. Die Ästhetik, der Spielfluss und die starke Emotionalität haben Toni von PC Games und Manu auf jeden Fall begeistert. Warum sie trotzdem zu einem sehr unterschiedlichen Fazit kommen, hört ihr in der heutigen Folge. Am Ende gibt es noch einen kleinen Spoilerpart für das Ende des rund 4-stündigen Spiels. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Episode haben wir einen ganz besonderen Gast: Marcel Neumann. Marcel ist ein erfahrener Versicherungsprofi aus Hamburg, der seit über 20 Jahren in der Branche tätig ist und derzeit für OCC arbeitet – ein Unternehmen, das sich auf die Absicherung von Liebhaberfahrzeugen spezialisiert hat.Gemeinsam tauchen wir tief in die emotionale Welt der Versicherungen ein und diskutieren die Herausforderungen und Chancen der Branche. Marcel wird uns erzählen, wie künstliche Intelligenz und ESG-Richtlinien das Versicherungsgeschäft transformieren und wie er Zukunftsperspektiven für seinen spannenden Arbeitsbereich sieht. Außerdem erfahren wir mehr über die einzigartigen Geschäftsmodelle von OCC, ihre Community-Strategien und die aufregenden Pläne für neue Projekte im Bereich Camper-Versicherungen.Freut euch auf persönliche Anekdoten, spannende Einblicke und inspirierende Gespräche über die Zukunft der Versicherungsbranche!Schreibt uns gerne eine Nachricht!Folge uns auf unserer LinkedIn Unternehmensseite für weitere spannende Updates.Unsere Website: https://www.insurancemondaypodcast.de/Du möchtest Gast beim Insurance Monday Podcast sein? Schreibe uns unter info@insurancemondaypodcast.de und wir melden uns umgehend bei Dir.Vielen Dank, dass Du unseren Podcast hörst!