Podcasts about saiten

Eine Geografin und Segelfliegerin und ein Schreiner und Hackbrettspieler treffen sich in der Kunsthalle Appenzell, um bei Michèle Schönbächler von ihren ungewöhnlichen Berufen und Leidenschaften zu erzählen. Stefanie Hautle, Geografin und Segelfliegerin Auf einem Bauernhof aufgewachsen, hat sich die Appenzellerin schon als Jugendliche für das Fliegen interessiert – wieso überhaupt, kann nicht mal mehr sie rekonstruieren, denn niemand sonst aus der Familie teilte diese Leidenschaft. Mit 16 Jahren absolvierte sie bereits das Segelflugbrevet. Stefanie Hautle ist mehrfache Schweizermeisterin im Präzisionslanden. Nach dem Studium der Geografie verband sie ihre beiden Spezialgebiete, das Fliegen und das Kartografieren. Wenn sie aus dem Fenster schaut, sieht sie nicht Hügel, Seen und Bäume, sondern Höhenlinien, Hindernisse und Koordinaten. Heute ist sie Fachexpertin für das Geographische Informationssystem bei der Schweizer Armee und wohnt mit ihrer Tochter in einem alten, umgebauten Appenzeller Bauernhaus. Johannes Fuchs, Schreiner und Hackbrettbauer Der Appenzeller übernahm als junger Schreiner den Betrieb seines Vaters, der sich auf den Bau und die Reparatur von Hackbrettern spezialisiert hatte. Johannes Fuchs und ist einer von nur 3 Hackbrettbauer in der Schweiz. Nicht nur das, er erlernte bereits als Kind das Hackbrettspielen und konzertierte überall auf der Welt: in Australien, Asien, den USA und natürlich auch in der Schweiz. Dabei hat er die verrücktesten Geschichten erlebt, so dozierte er auch schon an einer Musikhochschule in China. Der 60-Jährige ist Vizepräsident der CWA, Cymbalom World Association, dem internationalen Hackbrettverband. Er lebt mit seiner Frau und den zwei Söhnen im Gebiet Sammelplatz bei Appenzell, wo er in seiner Werkstatt das Holz zurechtschneidet und die Saiten spannt. ____________________ Moderation: Michèle Schönbächler ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Geishas und Maid-Cafés, Samurais und Spielhöllen, Tempel und Schreine – das alles gehört zu Japan. Das Land bezaubert Besucher durch mystische Landschaften und eine märchenhafte Kultur. In den Hama-rikyu-Gärten in Tokio steht eine 300 Jahre alte Kiefer. Wolkenkratzer rahmen einen See ein, aus dem ein Teehaus ragt. „Shioiri-no-ike“, der Name des Sees, bedeutet „Gezeitenteich“. Er ist mit Salzwasser aus der Bucht von Tokyo gefüllt, der Wasserspiegel hebt und senkt sich mit Ebbe und Flut, Wolfsbarsche und Großkopfmeeräschen tummeln sich darin. An den Metrostationen in der größten Stadt der Welt ist es immer voll, aber nie hektisch. Manga-Fans zieht es nach Akihabara, in das Einkaufsviertel für Elektronikwaren und Computerzubehör. Wer Anime von Hayao Miyazaki und Studio Ghibli mag, kann eine riesige Uhr aus dem Film „Das wandernde Schloss“ vor dem Gebäude des Fernsehsenders Nippon TV bestaunen. Zur Entspannung dient ein Bad in einem Sento. Aus Okinawa stammt die Kampfkunst Karate. Zum Kern von Karatedo gehört das „Do“, das in vielen Namen von Sportarten steckt: Aikido, Judo oder Taekwondo. Der Begriff bezeichnet ein Prinzip der Weltanschauung und stammt aus dem japanischen Zen-Buddhismus. Er kann viele Bedeutungen haben, beispielsweise Weg, Grundsatz oder Methode. Das Ziel jedes Karateschülers ist nicht das Erlernen einer Technik, sondern das Erweitern seines Potenzials. Unsere Autorin Isa Hoffinger besucht alte Meister und lernt von ihnen, wie sie sich selbst verteidigen kann. Die Yoshida Brothers sind berühmte Shamisen-Musiker. Ryoichiro Yoshida und Ken´ichi Yoshida wurden auf der nördlichsten japanischen Hauptinsel Hokkaido geboren. Beide begannen bereits im Alter von fünf Jahren, Musik zu machen. Eine Shamisen ist eine Langhalslaute mit drei Saiten. Sie wird mit einem Plektrum gespielt. Die Ursprünge der Shamisen reichen 400 Jahre zurück. Die Yoshida Brothers berichten über ihre Liebe zur Musik und präsentieren einen Song exklusiv für die NDR-Hörer.

1 Von Asaf, zum Spiel auf der Gittit. 2 Jubelt unserem Gott zu, stark und mächtig ist er! Singt laut vor Freude über den Gott Jakobs! 3 Stimmt Lieder an und schlagt die Pauken! Lasst die Saiten von Harfe und Laute erklingen! 4 Stoßt zum Neumond in das Horn und blast es wieder zum Vollmond, […]

Unser heutiger Gast hat ohne Zweifel Musikgeschichte (und haufenweise ikonische Songs) geschrieben: Den von Bob Mould 1979 als Sänger und Gitarrist mitbegründeten Hüsker Dü gelang bis zu ihrer Auflösung 1988 das beeindruckende Kunststück, einerseits komplett einzigartig zu klingen und andererseits für (mindestens) ein ganzes Genre prägend zu sein. Ihre Mischung aus grandiosem Lärm, zu Herzen gehenden Melodien und nicht selten halsbrecherischer Geschwindigkeit definierte und transzendierte zugleich den US-amerikanischen Hardcore Punk. "Wie eine Mischung aus Black Flag und The Byrds", staunte einst ein euphorischer Dave Grohl; wohl wissend, dass ohne Hüsker Dü weder seine Foo Fighters, noch zuvor Nirvana, deren Vorbilder die Pixies oder überhaupt "Alternative Rock" an sich so geklungen hätten, wie wir es kennen. Doch genug der Vergangenheitsschau, wenngleich Bob Moulds Post-Hüsker-Band Sugar nicht unerwähnt bleiben darf, die in den Neunzigern zwei formidable Alben und diverse Singles veröffentlichte – und auch bei seinem neuesten Album ein gewisser "Zurück zu den Wurzeln"-Geist zu spüren ist. "Here We Go Crazy" heißt es, und ist das 15. unter eigenem Namen. Seine Solo-Karriere begann Mould rasch nach dem Ende von Hüsker Dü mit der 1989er "Workbook"-LP, deren überwiegend ruhig und akustisch gehaltener Sound im krassen Gegensatz zu dem der einstigen Band stand. Im Laufe der folgenden dreieinhalb Dekaden experimentierte der heute 64-Jährige unter anderem mit technoiden Beats und anderen elektronischen Methoden der Klangerzeugung, veröffentlichte aber immer wieder auch überzeugende Alben die auf sechs Saiten und seinem Melodietalent fußten. Dazu gehört auch das bereits erwähnte "Here We Go Crazy", das am morgigen Freitag erscheint und über das der Künstler sagt: "Ich habe das wieder freigelegt, was ich als junger Gitarrist so aufregend fand. Die Energie, die Elektrizität." Mehr erfahren wir von Bob Mould selbst im Interview, außerdem freuen wir uns natürlich darauf, dass er auch den ein oder anderen Song live auf der kleinen Bühne des studioeins spielen wird.

Unser heutiger Gast hat ohne Zweifel Musikgeschichte (und haufenweise ikonische Songs) geschrieben: Den von Bob Mould 1979 als Sänger und Gitarrist mitbegründeten Hüsker Dü gelang bis zu ihrer Auflösung 1988 das beeindruckende Kunststück, einerseits komplett einzigartig zu klingen und andererseits für (mindestens) ein ganzes Genre prägend zu sein. Ihre Mischung aus grandiosem Lärm, zu Herzen gehenden Melodien und nicht selten halsbrecherischer Geschwindigkeit definierte und transzendierte zugleich den US-amerikanischen Hardcore Punk. "Wie eine Mischung aus Black Flag und The Byrds", staunte einst ein euphorischer Dave Grohl; wohl wissend, dass ohne Hüsker Dü weder seine Foo Fighters, noch zuvor Nirvana, deren Vorbilder die Pixies oder überhaupt "Alternative Rock" an sich so geklungen hätten, wie wir es kennen. Doch genug der Vergangenheitsschau, wenngleich Bob Moulds Post-Hüsker-Band Sugar nicht unerwähnt bleiben darf, die in den Neunzigern zwei formidable Alben und diverse Singles veröffentlichte – und auch bei seinem neuesten Album ein gewisser "Zurück zu den Wurzeln"-Geist zu spüren ist. "Here We Go Crazy" heißt es, und ist das 15. unter eigenem Namen. Seine Solo-Karriere begann Mould rasch nach dem Ende von Hüsker Dü mit der 1989er "Workbook"-LP, deren überwiegend ruhig und akustisch gehaltener Sound im krassen Gegensatz zu dem der einstigen Band stand. Im Laufe der folgenden dreieinhalb Dekaden experimentierte der heute 64-Jährige unter anderem mit technoiden Beats und anderen elektronischen Methoden der Klangerzeugung, veröffentlichte aber immer wieder auch überzeugende Alben die auf sechs Saiten und seinem Melodietalent fußten. Dazu gehört auch das bereits erwähnte "Here We Go Crazy", das am morgigen Freitag erscheint und über das der Künstler sagt: "Ich habe das wieder freigelegt, was ich als junger Gitarrist so aufregend fand. Die Energie, die Elektrizität." Mehr erfahren wir von Bob Mould selbst im Interview, außerdem freuen wir uns natürlich darauf, dass er auch den ein oder anderen Song live auf der kleinen Bühne des studioeins spielen wird.

Unser heutiger Gast hat ohne Zweifel Musikgeschichte (und haufenweise ikonische Songs) geschrieben: Den von Bob Mould 1979 als Sänger und Gitarrist mitbegründeten Hüsker Dü gelang bis zu ihrer Auflösung 1988 das beeindruckende Kunststück, einerseits komplett einzigartig zu klingen und andererseits für (mindestens) ein ganzes Genre prägend zu sein. Ihre Mischung aus grandiosem Lärm, zu Herzen gehenden Melodien und nicht selten halsbrecherischer Geschwindigkeit definierte und transzendierte zugleich den US-amerikanischen Hardcore Punk. "Wie eine Mischung aus Black Flag und The Byrds", staunte einst ein euphorischer Dave Grohl; wohl wissend, dass ohne Hüsker Dü weder seine Foo Fighters, noch zuvor Nirvana, deren Vorbilder die Pixies oder überhaupt "Alternative Rock" an sich so geklungen hätten, wie wir es kennen. Doch genug der Vergangenheitsschau, wenngleich Bob Moulds Post-Hüsker-Band Sugar nicht unerwähnt bleiben darf, die in den Neunzigern zwei formidable Alben und diverse Singles veröffentlichte – und auch bei seinem neuesten Album ein gewisser "Zurück zu den Wurzeln"-Geist zu spüren ist. "Here We Go Crazy" heißt es, und ist das 15. unter eigenem Namen. Seine Solo-Karriere begann Mould rasch nach dem Ende von Hüsker Dü mit der 1989er "Workbook"-LP, deren überwiegend ruhig und akustisch gehaltener Sound im krassen Gegensatz zu dem der einstigen Band stand. Im Laufe der folgenden dreieinhalb Dekaden experimentierte der heute 64-Jährige unter anderem mit technoiden Beats und anderen elektronischen Methoden der Klangerzeugung, veröffentlichte aber immer wieder auch überzeugende Alben die auf sechs Saiten und seinem Melodietalent fußten. Dazu gehört auch das bereits erwähnte "Here We Go Crazy", das am morgigen Freitag erscheint und über das der Künstler sagt: "Ich habe das wieder freigelegt, was ich als junger Gitarrist so aufregend fand. Die Energie, die Elektrizität." Mehr erfahren wir von Bob Mould selbst im Interview, außerdem freuen wir uns natürlich darauf, dass er auch den ein oder anderen Song live auf der kleinen Bühne des studioeins spielen wird.

Unser heutiger Gast hat ohne Zweifel Musikgeschichte (und haufenweise ikonische Songs) geschrieben: Den von Bob Mould 1979 als Sänger und Gitarrist mitbegründeten Hüsker Dü gelang bis zu ihrer Auflösung 1988 das beeindruckende Kunststück, einerseits komplett einzigartig zu klingen und andererseits für (mindestens) ein ganzes Genre prägend zu sein. Ihre Mischung aus grandiosem Lärm, zu Herzen gehenden Melodien und nicht selten halsbrecherischer Geschwindigkeit definierte und transzendierte zugleich den US-amerikanischen Hardcore Punk. "Wie eine Mischung aus Black Flag und The Byrds", staunte einst ein euphorischer Dave Grohl; wohl wissend, dass ohne Hüsker Dü weder seine Foo Fighters, noch zuvor Nirvana, deren Vorbilder die Pixies oder überhaupt "Alternative Rock" an sich so geklungen hätten, wie wir es kennen. Doch genug der Vergangenheitsschau, wenngleich Bob Moulds Post-Hüsker-Band Sugar nicht unerwähnt bleiben darf, die in den Neunzigern zwei formidable Alben und diverse Singles veröffentlichte – und auch bei seinem neuesten Album ein gewisser "Zurück zu den Wurzeln"-Geist zu spüren ist. "Here We Go Crazy" heißt es, und ist das 15. unter eigenem Namen. Seine Solo-Karriere begann Mould rasch nach dem Ende von Hüsker Dü mit der 1989er "Workbook"-LP, deren überwiegend ruhig und akustisch gehaltener Sound im krassen Gegensatz zu dem der einstigen Band stand. Im Laufe der folgenden dreieinhalb Dekaden experimentierte der heute 64-Jährige unter anderem mit technoiden Beats und anderen elektronischen Methoden der Klangerzeugung, veröffentlichte aber immer wieder auch überzeugende Alben die auf sechs Saiten und seinem Melodietalent fußten. Dazu gehört auch das bereits erwähnte "Here We Go Crazy", das am morgigen Freitag erscheint und über das der Künstler sagt: "Ich habe das wieder freigelegt, was ich als junger Gitarrist so aufregend fand. Die Energie, die Elektrizität." Mehr erfahren wir von Bob Mould selbst im Interview, außerdem freuen wir uns natürlich darauf, dass er auch den ein oder anderen Song live auf der kleinen Bühne des studioeins spielen wird.

Walk-Män-Podcast 221: Von Fadenwürmern und Menschen – Epigenetik verstehen – mit Petra Krause-HartmannPetra Krause-Hartmann ist staatlich geprüfte Musikpädagogin (seit 1992), arbeitete lange Jahre in diesem Beruf. Seit 2015 ist sie ausgebildete Medizinische Fachangestellte und seit 2023 zertifizierter Epigenetik-Coach. "Ich liebe es, Menschen dabei zu unterstützen, das Beste in sich zu entdecken und zum Leben zu bringen", beschreibt sie kurz die Motivation hinter ihrer Tätigkeit: "Als ehemalige Musiklehrerin vergleiche ich unsere Gene und ihre Epigenetik gerne mit einem Klavier und einem Klavierspieler: Das Klavier entspricht deinen Gene, bildet also die Grundlage - die Tasten, das Gehäuse, die Saiten. Doch der Klavierspieler entscheidet, welche Tonfolgen in welcher Weise erklingen - und dafür muss er das Klavier nicht umbauen. Und idealerweise begleitet ihn dabei ein guter Klavierlehrer, der in Schritt für Schritt in seinem Vorankommen individuell unterstützt. In unserem Fall hier also ein zertifizierter Epigenetik Coach!"Im Podcast-Gespräch verrät sie von ihrer leidenschaftlichen Begeisterung für die faszinierende Wissenschaft der Epigenetik und was eventuell Verhalten und Glaubenssätze unserer Eltern und Großeltern mit unserem eigenen Verhalten zu tun haben. Eine unterhaltsame und informative Episode, in der Humor und Spaß nicht zu kurz kommen.Kontakt Petra Krause-Hartmann:Tel.: 069 36008549 EMail: info@epigeniale-wege.de Web: https://www.epigeniale-wege.de Walk-Män – Der Mutmach- und Motivier-Podcast. Runter kommen von der Couch, Hindernisse überwinden und Ziele erreichen - unabhängig von Alter, Umfeld, oder Barrieren im Kopf. Wieder Lust bekommen auf‘s Leben. Podcaster und Journalist Ralf Baumgarten stellt inspirierende Persönlichkeiten und ihre Geschichten bzw. Projekte vor. Er selbst stellt sich immer wieder und regelmäßig eigenen Challenges sportlicher Art oder einfach nur, um den eigenen Horizont zu erweitern, neue Erfahrungen zu sammeln und die wenige Zeit auf Erden nicht zu verschenken. Der Walk-Män-Podcast: Lust auf‘s Leben, runter von der Couch kommen und gesund leben in Bewegung. Zu Podcaster Ralf Baumgarten: Redakteur, Mediengestalter, Herausgeber und Podcaster. Zusätzliche Ausbildungen (u.a.): Triathlon- und Lauf-Trainer, Yoga-Lehrer (200), Waldbademeister, Kommunaler Gesundheitsmoderator u.v.m. Kontakt Ralf Baumgarten:EMail: walkmaenpodcast@gmail.com / info@printhouse24.deWeb: https://mein-blaettche.deWeb: https://walkmaen.de/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ralf-baumgarten-796287a1/Instagram: https://www.instagram.com/ralf_baumgarten/Sprecherin Einleitung: Christina Schmitt / TRIGA - der VerlagCover (Grundentwurf): Marek Bereta Lizenz Hintergrundmusik: PremiumBeat_license_2912638_3467091_those-mornings(1)Wichtig: Wenn Dir gefällt, was Du hörst, dann teile den Podcast und abonniere ihn beim Audio- oder Video-Streaming-Dienst Deiner Wahl. Toll wäre ein Feedback direkt an mich und (und) eine Bewertung auf dem jeweiligen Streaming-Dienst. Und last not least: Rückwärtshören oder -ansehen auf dem Walk-Män-Kanal macht Sinn - hier gibt es noch sehr viele spannende, unterhaltsame und informative Aufnahmen zu entdecken. Bleib wach, gesund und aufmerksam, Dein Ralf Baumgarten

Mit ihrem zweiten Album "Meat Is Murder" liefern The Smiths 1985 das Album für ihren Durchbruch ab und stellen sich soundtechnisch gegen alles, was gerade angesagt war. "Meat Is Murder" sollte der Grundstein für zwei legendäre Musikrichtungen werden: Indie-Rock und Britpop, erklärt Host Frank König im Meilensteine Podcast zum zweiten Album von The Smiths. Wir haben also mehr als einen Grund, um dieses Album in unserem Meilensteine Podcast zu besprechen. Die Band aus Manchester ist zumindest an den mainstreamlastigen Singlecharts fast komplett vorbeigeglitten, nicht verwunderlich bei einer Indieband. Platz 49 gab es im Vereinigten Königreich immerhin für die Single "That Joke Isn't Funny Anymore". Die Platte war aber auch als Album angelegt, erklärt Frank König und so wurde sie auch angenommen. In den Albumcharts in Großbritannien schaffte es "Meat Is Murder" auf Platz 1 und wurde sogar mit Gold ausgezeichnet. Morrissey und Johnny Marr haben sich in London auf einem Konzert von Patti Smith zum ersten Mal getroffen. Morrissey war 19 und Gitarrist Johnny Marr erst 14 Jahre alt. Gemeinsam gründen sie 1982 die Band "The Smiths". Sie nehmen einige Demos auf, auch um einen Plattenvertrag zu bekommen. Nach Bewerbungen bei unterschiedlichen Plattenfirmen und Majorlabels wie EMI, landet die Band bei "Rough Trade", einem Londoner Label, das ursprünglich mal ein Plattenladen war. Morrissey und Marr holten sich noch zwei Mitmusiker für "The Smiths" dazu. Dabei war aber von Anfang an klar, dass die beiden die sprichwörtlichen Zügel in der Hand halten sollten. Die Machtverhältnisse innerhalb der Band lassen sich auch direkt im Plattenvertrag der Band erkennen. Marr und Morrissey bekamen zusammen 80 Prozent der Einnahmen und die beiden anderen, Andy Rourke und Mike Joyce, bekamen jeweils nur 10 Prozent, was später auch zu Problemen und einem Rechtsstreit führte. Der Sound von The Smiths zeichnet sich unter anderem auch durch die großen harmonischen Flächen von Gitarrist Johnny Marr aus, erklärt Stephan Fahrig im Meilensteine Podcast zu "Meat Is Murder". Die schafft Johnny Marr neben den halligen Effekten auch dadurch, dass er oft sogenannte "offene Akkorde" spielt. Das bedeutet: nicht jede Saite wird gegriffen, sondern viele Saiten werden "leer" angeschlagen. So können die Saiten selbst länger schwingen und es entsteht ein sehr breiter und obertonreicher Sound. Mit "Meat Is Murder" haben The Smith 1985 ein Meisterwerk geschaffen, dass vollgepackt ist mit Atmosphäre. Da hören wir die Klangflächen, die von Johnny Marrs Gitarren kommen, die Soundeffekte, die uns in die düsteren Stimmungen bringen, wie beim Titelsong des Albums, der uns quasi an der Hand nimmt und in einen Schlachthof führt. Dazu kommen dann noch die düsteren Texte und der weiche, aber finstere Gesang von Morrissey, der zu einer absolut kontroversen Kultfigur der 80er-Jahre geworden ist. "Meat Is Murder" ist ein Album, das uns in seiner Summe einfach reinzieht. 1985 war das alles außer mainstreamorientierte Rockmusik und vielleicht ist die Platte auch deshalb so prägend und innovativ gewesen, dass sich danach viele andere Musiker an dieser Band orientiert haben oder sie zumindest als Einfluss ihrer Musik angeben. __________ Über dieses Songs vom Album "Meat Is Murder" wird im Podcast gesprochen (14:11) – "The Headmaster Ritual"(30:19) – "Rusholme Ruffians"(36:16) – "That Joke Isn't Funny Anymore"(43:11) – "Well I Wonder"(46:37) – "Barbarism Begins At Home"(57:43) – "Meat Is Murder"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/the-smiths-meat-is-murder-podcast __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Die zweite Folge des Jahres ist in doppelter Hinsicht eine Besondere denn dieses mal ist kein Bassist sondern ein - ja man traut es sich kaum zu sagen - Vertreter der hohen Saiten zu Gast. Das ist aber bei weitem nicht alles, Fabian ist nämlich kein klassischer User sondern einer unserer Admins des Forums. Daher dreht sich dieses Gespräch viel um Bassic sowie seine vielfältigen Aufgaben dort, gepaart mit etlichen Insider-Infos die selbst Host Hen überraschen. Natürlich kommt aber das fachliche wie das persönliche nicht zu kurz und wir erfahren warum Fabian nach einem kleinem Ausflug auf den Bass doch bei der Gitarre geblieben ist... Viel Spaß! www.bassic.de www.sebastian-stolz.de

Nvidia bringt neue Grafikchips und vielleicht sogar einen ARM-Prozessor für Windows. AMD beschleunigt die Mittelklasse-Grafik. TVs bekommen kräftigere Hintergrundbeleuchtungen – außerdem geht es um Kuscheltiere, KI-Gewürzstreuer, Zeitspar-Zahnbürsten und ein Kinderbett. Die Elektronikmesse CES in Las Vegas gilt als Jahresauftakt für die IT-Branche, und auch dieses Jahr waren viele Gadgets zu entdecken, News zu erfahren und Hintergrundgespräche zu führen. Frisch entjetlagged haben sich im Uplink-Studio von der c't eingefunden: André Kramer, Ulrike Kuhlmann und Florian Müssig. CES steht für Consumer Electronics Show. Das "Consumer" hat Ulrike sich angeschaut, sie klärt über die Verwirrung um TV-Hintergrundbeleuchtungen auf, hat biegsame Monitore gesehen und von interessanten Anwendungsgebieten für KI-Kuscheltiere erfahren. Florian beobachtete das "Electronics", was bei den Pressekonferenzen von AMD und Nvidia und hat das Notebook mit aufrollbarem Display ausprobiert. André schaute auf die "Show": KI-Gewürzstreuer, zeitsparende Zahnbürsten, ein Auto mit Hubschrauber im Kofferraum, ein rotierender Stuhl für VR, eine Gitarre ohne Saiten und smarte Ferngläser. Und darüber hinaus haben die drei noch viel mehr Infos, News und Eindrücke gesammelt. Weitere YouTube-Videos von der CES findet ihr auf unserem Heise/c't-Kanal und bei c't 3003: https://www.youtube.com/@heise-ct/search?query=ces https://www.youtube.com/@ct3003/search?query=ces Die CES bei Heise Online: https://www.heise.de/thema/CES

Nvidia bringt neue Grafikchips und vielleicht sogar einen ARM-Prozessor für Windows. AMD beschleunigt die Mittelklasse-Grafik. TVs bekommen kräftigere Hintergrundbeleuchtungen – außerdem geht es um Kuscheltiere, KI-Gewürzstreuer, Zeitspar-Zahnbürsten und ein Kinderbett. Die Elektronikmesse CES in Las Vegas gilt als Jahresauftakt für die IT-Branche, und auch dieses Jahr waren viele Gadgets zu entdecken, News zu erfahren und Hintergrundgespräche zu führen. Frisch entjetlagged haben sich im Uplink-Studio von der c't eingefunden: André Kramer, Ulrike Kuhlmann und Florian Müssig. CES steht für Consumer Electronics Show. Das "Consumer" hat Ulrike sich angeschaut, sie klärt über die Verwirrung um TV-Hintergrundbeleuchtungen auf, hat biegsame Monitore gesehen und von interessanten Anwendungsgebieten für KI-Kuscheltiere erfahren. Florian beobachtete das "Electronics", was bei den Pressekonferenzen von AMD und Nvidia und hat das Notebook mit aufrollbarem Display ausprobiert. André schaute auf die "Show": KI-Gewürzstreuer, zeitsparende Zahnbürsten, ein Auto mit Hubschrauber im Kofferraum, ein rotierender Stuhl für VR, eine Gitarre ohne Saiten und smarte Ferngläser. Und darüber hinaus haben die drei noch viel mehr Infos, News und Eindrücke gesammelt. Weitere YouTube-Videos von der CES findet ihr auf unserem Heise/c't-Kanal und bei c't 3003: https://www.youtube.com/@heise-ct/search?query=ces https://www.youtube.com/@ct3003/search?query=ces Die CES bei Heise Online: https://www.heise.de/thema/CES Mit dabei: André Kramer, Ulrike Kuhlmann, Florian Müssig Moderation: Jörg Wirtgen Produktion: Michael Wieczorek ► c't Magazin: https://ct.de ► c't auf Mastodon: https://social.heise.de/@ct_Magazin ► c't auf Bluesky: https://bsky.app/profile/ct.de ► c't auf Instagram: https://www.instagram.com/ct_magazin ► c't auf Facebook: https://www.facebook.com/ctmagazin ► c't auf Papier: überall wo es Zeitschriften gibt!

Nvidia bringt neue Grafikchips und vielleicht sogar einen ARM-Prozessor für Windows. AMD beschleunigt die Mittelklasse-Grafik. TVs bekommen kräftigere Hintergrundbeleuchtungen – außerdem geht es um Kuscheltiere, KI-Gewürzstreuer, Zeitspar-Zahnbürsten und ein Kinderbett. Die Elektronikmesse CES in Las Vegas gilt als Jahresauftakt für die IT-Branche, und auch dieses Jahr waren viele Gadgets zu entdecken, News zu erfahren und Hintergrundgespräche zu führen. Frisch entjetlagged haben sich im Uplink-Studio von der c't eingefunden: André Kramer, Ulrike Kuhlmann und Florian Müssig. CES steht für Consumer Electronics Show. Das "Consumer" hat Ulrike sich angeschaut, sie klärt über die Verwirrung um TV-Hintergrundbeleuchtungen auf, hat biegsame Monitore gesehen und von interessanten Anwendungsgebieten für KI-Kuscheltiere erfahren. Florian beobachtete das "Electronics", was bei den Pressekonferenzen von AMD und Nvidia und hat das Notebook mit aufrollbarem Display ausprobiert. André schaute auf die "Show": KI-Gewürzstreuer, zeitsparende Zahnbürsten, ein Auto mit Hubschrauber im Kofferraum, ein rotierender Stuhl für VR, eine Gitarre ohne Saiten und smarte Ferngläser. Und darüber hinaus haben die drei noch viel mehr Infos, News und Eindrücke gesammelt. Weitere YouTube-Videos von der CES findet ihr auf unserem Heise/c't-Kanal und bei c't 3003: https://www.youtube.com/@heise-ct/search?query=ces https://www.youtube.com/@ct3003/search?query=ces Die CES bei Heise Online: https://www.heise.de/thema/CES Mit dabei: André Kramer, Ulrike Kuhlmann, Florian Müssig Moderation: Jörg Wirtgen Produktion: Michael Wieczorek ► c't Magazin: https://ct.de ► c't auf Mastodon: https://social.heise.de/@ct_Magazin ► c't auf Bluesky: https://bsky.app/profile/ct.de ► c't auf Instagram: https://www.instagram.com/ct_magazin ► c't auf Facebook: https://www.facebook.com/ctmagazin ► c't auf Papier: überall wo es Zeitschriften gibt!

Interpreten: Philipp Schupelius, Yukino Kaihara, Metamorphosen Berlin, Wolfgang Emanuel Schmidt Label: Genuin EAN: 4260036258967 Mit unserer CD der Woche präsentieren wir Ihnen diesmal einen neuen, sehr hell leuchtenden Stern am jungen Cellohimmel. Philipp Schupelius, Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbes 2023, ist nun erstmals auf CD zu erleben, nämlich mit mit Vivaldi und Rachmaninow. Eine ungewöhnliche Kombination. Michael Gmasz weiß mehr über den jungen ausgezeichneten Künstler und die Programmzusammenstellung. Philipp Schupelius, vorwiegend ausgebildet von Wolfgang Emanuel Schmist, ist ein junger Künstler, der in den vergangenen Jahren zum wahren Preisesammler geworden ist. Discovery Award der ICMA, Fanny-Mendelssohn Förderpreis, Boris Pergamenschikow Grant und nicht zuletzt im August 2023 auch Deutscher Musikwettbewerb. Die vorliegende CD ist Teil dieses ersten Preises und Philipp Schupelius hat sie mit für ihn besonderer Musik gefüllt. Konzerte von Antonio Vivaldi und Kammermusikwerke von Sergej Rachmaninow hat er dafür eingespielt, beides Menschen, die „lebenszugewandt und voller Energie waren“, wie der junge Musiker findet. Energie ist ein gutes Stichwort für das Cellospiel von Philipp Schupelius, denn energisch geht es mit Vivaldis h-Moll Konzert RV 424 gleich richtig zur Sache. Auf modernem Cello, frei nach seiner eigenen Interpretation, also weniger mit Blick auf historische Musizierpraxis. Hat in unserer Zeit absolut seine Berechtigung, wie ich finde. Mit leichtem Bogen und schnellen Fingern spielt sich der Solist über halsbrecherische Sechzehntel Kaskaden. Da hat er sich den langsamen Satz redlich zum Ausruhen verdient, wobei dieser zwar ruhiger aber mit der gleichen Energie versehen ist. Ebenso kräftig und flott gelingt das a-Moll Konzert RV 418, zu dem Schupelius auch gleich einen eigenen Kadenzsatz beisteuert, in dem er Vivaldi und Rachmaninow musikalisch aufeinandertreffen lässt. Apropos Rachmaninow. Eine ganz andere Energie und auch Klangfarbe bringt Philipp Schupelius bei den Kammermusikwerken des romantischen Komponisten ein. Hier liegt der Bogen flach und satt auf den Saiten, wie ein Maler trägt er die Musik teils pastos auf. Trotzdem wirkt auch hier nichts schwer und träge. Das Kammerorchester Metamorphosen Berlin sowie die Pianistin Yukino Kaihara sind verlässliche Stützen an seiner Seite. Hier lernen wir einen Musiker kennen, der uns sicher noch viel Freude bereiten wird! (mg)

Eltern wissen: ständiges, folgenloses Drohen oder mini Strafen bringen wenig. Am Besten wär freilich Einsicht, ansonsten gäbs noch drakonische Mittel - wie etwa eine Stunde Handyentzug. Das ist für Teenager brutal, aber anders kommt man oft nicht weiter. Und bei den Erwachsenen? - Da greift man gern zu Geldstrafen - seit vorgestern werden auf Italiens Straßen ganz andere ... nicht Reifen ... Saiten aufgezogen... . Eine Glosse von Norbert Joa.

Statt blöder vorweihnachtlicher "Klingglöckchen-Musik" erwartet Euch Hörer heute, am 01. Dezember 2024, ein anderes musikalisches Spektrum, denn der liebe Andreas zieht zum 01. Advent ganz andere musikalische Saiten auf. Mit seiner Auswahl podsafer Electronica - verpackt unter anderem in drei Songpärchen - liefert er den Beweis, dass die Vorweihnachtszeit nicht immer in Stress ausarten muss - wenn man den richtigen Soundtrack auflegt! Und den bekommt ihr frei Haus in Form dieser 427. Episode von "XtraChill". Blendende Unterhaltung bei gutgefüllten Plätzchentellern ist garantiert! Instead of stupid pre-Christmas "jinging bells music", you listeners can expect a different musical spectrum today, on December 1st, 2024, because dear Andreas is playing completely different musical styles for the first Advent. With his selection of podcast electronica - packaged in three song pairs, he provides proof that the pre-Christmas period doesn't always have to degenerate into stress - if you put on the right soundtrack! And you get it free of charge in the form of this 427th episode of "XtraChill". Brilliant entertainment with well-filled plates of cookies is guaranteed!

Claude und Christopher sprechen mit Ralph. Über das Aufwachsen in einem unmusikalischen Zuhause an der Bergstrasse, mit Nintendo, Schokolade und Chips in Hülle und Fülle; einen Vater, der 8 Sprachen spricht; Mehrgewichtigkeit und Mobbing in der Schule, eine frühe Begeisterung für Horrorfilme; von Pop zu Wave zu Metal zu Death Metal zur großen Black Metal Liebe; Nirvanas „Nevermind“; Kleidung aus dem Bundeswehrladen; Juz Oase und Cafe Central; Straight Edge Lifer; Wut gegen sich selbst und ständige Selbstzweifel; ausgenutzt werden und Einsamkeit; Depression; ein bei Nazis geklauter Bass mit 2 Saiten; Frauensache & xAbsentx; Integrity & Catharsis, der Beginn und die Entwicklung unterschiedlichster Band-/Projekte; Juz Mannheim & Oetinger Villa als 2. Zuhause; Abnehmen aus Liebeskummer; Mafia Forum; Konzertgruppe um Stack Leute; Hellström; Per Koro Records; Planks und deren US Tour; die Wichtigkeit von Glaubwürdigkeit; Panda Schminke & Satan; das große Vendetta Label Universum; niemand ist unpolitisch; Red Anarchist Black Metal; Unruh; der Einfluss von Filmmusik, Neurosis & Dead Can Dance; Major Label Erfahrung bei Century Media; Ultha und die Besonderheiten ihrer Liveshows; Lieblingsband: New Model Army; späte Therapie weit zurückgehender mentaler Probleme; von Beruf Lehrer; der Soundtrack von The Fountain; Prince is the G.O.A.T.; Single aus Gründen; Pro-Wrestling & Bob Mould; 3 Fragezeichen; die „Gabriel Burns“ Hörspielserie; den Schriftsteller Thomas Ligotti; vegane Currywurst mit Pommes und vieles mehr.

Eine Woche, die für uns alle und speziell die Autoindustrie eine Zeitenwende markiert, liegt hinter uns: In den USA hat Donald Trump einen erdrutschartigen Sieg gefeiert und wird als neuer, alter Präsident nicht nur innenpolitisch neue Saiten aufziehen. Im Wahlkampf hatte er angekündigt, die heimische Industrie mittels Zöllen auf chinesische und europäische Importe schützen zu wollen – was speziell den europäischen Autobauern neue Schweißperlen auf die Stirn treiben dürfte. Die dunklen Wolken in der Branche könnten sich damit zum Gewitter ausweiten. Für Pascal und Yannick ist dennoch klar: die europäische Autoindustrie hat immer noch gute Karten in der Hand, sollte es ihr gelingen, bei der dringend notwendigen digitalen Transformation Geschwindigkeit aufzunehmen. Und dafür ist ein Paradigmenwechsel von zentraler Bedeutung… Aussagen vom automotiveIT car.summit 2024: https://www.automotiveit.eu/technology/die-autobranche-auf-dem-weg-zum-user-defined-vehicle-760.html Wie Autobauer die Kundenbedürfnisse noch stärker fokussieren wollen (Insights vom Mobility Circle 2024): https://www.automotiveit.eu/strategy/kundenbeduerfnisse-ruecken-in-den-fokus-der-zukunftsmobilitaet-468.html Mehr zu Pascal und Yannick finden Sie auf LinkedIn: Pascal Nagel: https://www.linkedin.com/in/pascal-nagel/ Yannick Tiedemann: www.linkedin.com/in/yannick-tiedemann Hinweis: Die im Podcast getätigten Aussagen spiegeln die Privatmeinung der Gesprächspartner wider und entsprechen nicht zwingend den Darstellungen des jeweiligen Arbeitgebers

Sie kommt aus Lausanne, ist gerade mal 25 und hat vor einem jahr den internationalen Musikwettbewerb der ARD im Fach Harfe gewonnen: Tjasha Gafner heisst die junge Harfenistin.  Im August dieses Jahres gab sie in der Lukaskirche in Luzern ihr Debüt im Rahmen des Lucerne Festivals. Yvonn Scherrer hat Tjasha Gafner vor und nach dem Konzert getroffen und hat mit ihr über ihre Liebe zur Harfe und zum Auftreten in der Öffentlichkeit gesprochen. Weiter in der Sendung: Aktuell: 5:23 Eine Schweizerin und ein Schweizer gewannen dieses Jahr je einen ersten Preis biem renommierten internationalen Concours de Genève: Die Sopranistin Chelsea Marylin Zurflüh und der Komponist Léo Albisetti. Talk: 19:47 Sie kommt aus Lausanne, ist gerade mal 25 und hat vor einem jahr den internationalen Musikwettbewerb der ARD im fach Harfe gewonnen: Tjasha Gafner heisst die junge Harfenistin. Im August dieses Jahres gab sie in der Lukaskirche in Luzern ihr Debüt im Rahmen des Lucerne Festivals. Yvonn Scherrer hat Tjasha Gafner vor und nach dem Konzert getroffen und hat mit ihr über ihre Liebe zur Harfe und zum Auftreten in der Öffentlichkeit gesprochen. (Yvonn Scherrer) Neuerscheinungen: 33:10 Album: Paul Mealor «The Light of Paradise», Zurich Chamber Singers+Sonic.art Sax-Quartett (Berlin Classics) Album: Sophie de Bardonnèche: «Destinées» (alpha) (Elisabeth von Kalnein) Swiss Corner: Besuch bei der Geigenbauschule Brienz

In den weiten Landen der Klänge und Saiten erhob sich ein neuer Held: Robin, ein tapferer Wanderer aus dem Reich der Musik. Er hatte gehört, dass die legendären Schmieden des „Let's Talk Guitar“-Podcasts, regiert von den mächtigen Caster-Königen Justin und Fabian, Hilfe benötigten. Mit Notizbuch in der Hand und dem Herzen voller Mut, durchquerte Robin die Wälder der Tontechnik und die stürmischen Meere des Discord-Servers. Schließlich erreichte er die heiligen Hallen des Podcasts, wo Justin, der Schredder-Meister, und Fabian, der Stratege des Klangs, von unzähligen Anfragen und Nachrichten überwältigt waren. Robin trat vor: „Ich bin gekommen, um euch zu unterstützen. Lasst mich Ordnung in das Chaos bringen und die Gemeinschaft vereinen!“ Mit einem Nicken gaben die Caster-Könige ihre Zustimmung, und Robin zähmte den Discord-Server, brachte die Nachrichtenflut unter Kontrolle und zog als rasender Reporter durch die Lande. So wurde Robin zum Hüter der Ordnung, und die „Let's Talk Guitar“-Schmiede erstrahlte in neuer Pracht, bereit, die Klänge der Welt zu formen.

Der Ton macht die Musik, die Mucke macht den Spielabend. Wir sprechen über die Bedeutung der richtigen Musikauswahl für einen gelungenen Spielabend und unsere Vorlieben bei der Inszenierung. Und natürlich spielen wir euch ganz viele unserer liebsten Stücke für den RPG-Einsatz vor. Ölt die Saiten, entstaubt die Tröten und geht mit uns auf einen Schnellreise-Trip durchs Kaleidoskop der Stimmungen! 00:00 Hail and well met 00:58 Zur Bedeutung von Musik 02:00 Der richtige Track für jede Szene 05:09 Akzent oder Hintergrundbeschallung? 09:12 Lubo 1: Bucovina "Vuiet de negro izvor" 12:28 Vaylan 1: Vàli "Lengsel" 15:56 Lubo 2: Disasterpeace "Doppel" (It follows OST) 19:47 Vaylan 2: Motoi Sakuraba "Firelink Shrine" (Dark Souls OST) 22:54 Lubo 3: Katzenjammer "A Bar in Amsterdam" 25:49 Vaylan 3: Atrium Carceri "Worship" 29:27 Lubo 4: Samsas Traum "Tineoidea" 32:21 Vaylan 4: Wovenhand "Long Horn" 35:15 Lubo 5: Feindflug "Sturmwalzer" 37:42 Vaylan 5: Therion "Helheim" 40:44 Echt fetziger Rausschmeißer Mehr im Linktree: https://linktr.ee/overthehillspodcast

Talk mit Carsten Neuhaus (Promotion Manager im Bereich Tennis) bei YONEX, part two. Diesmal über Saiten, Bälle, Schuhe und vieles mehr.

Wenn sie zur Arbeit geht, ist erst einmal Muskelkraft von Nöten. Denn das Arbeitsgerät von Magdalena Hoffmann ist fast 1,80 Meter groß und wiegt um die 40 Kilogramm. Die Musikerin ist eine der einflussreichsten Harfenistinnen unserer Zeit. Bereits im Alter von vier Jahren ist der gebürtigen Schweizerin klar, dass die Harfe das für sie passende Instrument ist. Heute ist sie Solo-Harfenistin im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks – eine Stelle, die viele Jahre unbesetzt war, da niemand den Ansprüchen genügte. Bei 3nach9 berichtet die junge Klassikgröße über die Kraft, die sie benötigt, um die 47 Saiten ihres Instruments in Bewegung zu bringen, wie ihre Harfe besonders auf norddeutsche Luft reagiert und wie sie die Wartezeiten während eines Musikstücks im Orchester überbrückt.

Das Musikinstrument, das wir suchen, wird auch Elektrophon genannt. Das heißt soviel wie Stromklinger. Aus dem Englischen übersetzt heißt es wörtlich "Schlüsselbrett". Türen öffnet es allerdings keine. Und? Weißt du's schon? Was suchen wir? Ich sag' es dir! Infos zu den Werbepartnern: https://weisstdusschon.de/werbepartner Euch gefällt Weißt du's schon? Dann unterstützt meine Arbeit. Danke! Supporter:innen-Abo bei Apple Podcasts: https://apple.co/3FPh19X Supporter:innen-Abo bei Steady: https://steadyhq.com/wds PayPal-Spende: https://bit.ly/3v891w3 Mehr Infos: https://weisstdusschon.de Feedback, Fragen, Rätselwünsche? Schickt mir eine Nachricht für den Podcast: https://weisstdusschon.de/nachricht oder per Mail an christian@weisstdusschon.de ------ Das Rätsel zum Mitlesen ------ Instrumente - Stromklinger Das Musikinstrument, das wir suchen, wird auch Elektrophon genannt. Das heißt soviel wie Stromklinger. Denn damit es Töne macht, muss Strom fließen. Aus einer Batterie oder Steckdose. Außerdem braucht es Lautsprecher oder Kopfhörer. Sonst bleibt es stumm wie eine Gitarre ohne Saiten. Apropos Saiten. Die hat es keine, obwohl es einem berühmten Saiteninstrument ganz ähnlich ist. Zumindest vom Aussehen. Das Besondere an unserem Instrument ist seine Vielseitigkeit. Es kann den Klang von so gut wie jedem Instrument der Welt nachahmen. Gitarre, Streicher, Orgel oder Klavier - das Instrument, das wir suchen, beherrscht sie alle und zwar mit einem einzigen Tastendruck. Der Name unseres Instruments kommt aus dem Englischen und heißt wörtlich übersetzt Schlüsselbrett. Den Namen teilt es sich übrigens auch mit einem Gerät, das zu jedem Computer gehört: Der Tastatur. Die Vorgänger des Instrumentes, das wir suchen, sind schon über 100 Jahre alt. So richtig beliebt wurde unser Instrument aber erst in einer Zeit, in der eure Eltern Kinder waren. In den 80er und 90er Jahren. Kaum ein Song kommt heute ohne unseren digitalen Klangerzeuger aus. Apropos Digital. Also aus dem Computer. Heute gibt es unser Instrument sogar als App auf dem Handy oder Tablet. Und? Weißt du's schon? Was suchen wir? Ich sag' es dir! Es ist: Das Keyboard

Musik und Instrumentenbau gehört zusammen wie Feuer und Wärme. Das eine ist nicht ohne das andere. Und deswegen wird beides im Doppelpack gefeiert beim Festival Vielsaitig in Füssen. Vielsaitig mit ai geschrieben, wegen der Saiten. Füssen im Ostallgäu ist ja eine Wiege des Lauten- und Geigenbaus. Am Mittwochabend ist das Festival gestartet . Doris Bimmer war vor Ort.

Viele Werbekunden wollen mit Twitter/X nichts mehr zu tun haben. Elon Musk wittert eine Verschwörung – und zieht vor Gericht. Unternehmen sollen sich abgesprochen haben, um Musks Plattform gezielt zu schaden. Milliarden US-Dollar seien X dadurch entgangen, heißt es.

Viele Werbekunden wollen mit Twitter/X nichts mehr zu tun haben. Elon Musk wittert eine Verschwörung – und zieht vor Gericht. Unternehmen sollen sich abgesprochen haben, um Musks Plattform gezielt zu schaden. Milliarden US-Dollar seien X dadurch entgangen, heißt es.

Alles schwingt in der Musik: geschlagene Membranen, gezupfte Saiten, Luftsäulen. Die in Schwung versetzten Schallwellen dringen durchs Ohr ins Hörzentrum und erzeugen Musik.

Sean Shibe zupft die Saiten nicht, sondern er schiebt, drückt und streichelt sie. Heraus kommen Klänge, die mit der akustischen Gitarre, historischen Laute oder rockigen E-Gitarre nicht mehr viel zu tun haben. Zart summend und voller Poesie, dann wieder laut röhrend und wie Glocken. Nicht die Saiten sind wichtig, nur die Musik. Losgelöst von allen Klischees, quer durch unterschiedlichste Traditionen, neu und unerhört.

Es geht ums Wetter, Tofu-Räuchern, Saiten ... und um Jiang Pings Geschichte, welche die "sozialen" Medien in China sehr erhitzt hat.

Noah Bachofen liebt blubbernde Töpfe, Wein und die Kamera und gehört zu den erfolgreichsten Schweizer Kochinfluencern. Barbara Betschart schwebt durch die Musik auf Wolke 7. Bei Olivia Röllin lernen sich die beiden leidenschaftlichen Macher kennen. Noah Bachofen (29) wuchs fern von Sternenküchen im Glarnerland auf, kochte und buk aber stets für seine drei Geschwister, weil die alleinerziehende Mutter arbeiten musste. Eine Lehre als Koch war deshalb naheliegend. Irgendwann wurde es ihm als Diätkoch in Spitälern aber zu eintönig und er nahm exzessiv an Kochwettbewerben teil, um sich zu beweisen, dass er noch mehr drauf hat - zum Beispiel Sterneküche. Er sollte Recht behalten. Heute ist er hauptberuflich Kochinfluencer, hat eine eigene Kochshow sowie einen Podcast und arbeitet an seinem ersten Kochbuch. Barbara Betschart (58) Ihr Herz schlägt für Saiten und Rhythmen, von der Klassik bis zur Volksmusik. Die Schwyzer Geigerin leitet seit zehn Jahren das «Roothuus Gonten», ein Zentrum für Appenzeller und Toggenburger Volksmusik und dies, obwohl Ländler lange überhaupt nicht ihr Ding gewesen sei. Erst die Liebe zu einem Mann, brachte sie der Volksmusik ganz nah. Sie unterrichtet Kinder, Jugendliche und Erwachsene im Geigenspiel und ist in mehreren klassisch-barocken und volksmusikalischen Formationen tätig. Barbara Betschart und Noah Bachofen sind zu Gast bei Olivia Röllin am Sonntag, 30. Juni in der Livestage des SRF Studios Zürich. Türöffnung ist um 9 Uhr.  Die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

Zweimal Erde ist immer noch besser als keine Erde.Totze ist krank, schlägt sich aber wacker an der Masseleitung.Ob Stereo oder symmetrisch, bei 33 Ampere gibt es jeden Freitag um 07:33 Uhr eine neue Packung Ampere aus der Tüte.Jetzt neu: Ohne Strohhalm!Denn wer sich an den Stift klammert, der schreibt und bleibt und kann nicht mehr auf Toilette.Große Konzerte stehen an und die Frage ist: Kann man mit einem 3,40 Meter langen Bass eine Pirouhetteeh im Inneraum drehen,ohne sich oder den Bierstand zu verletzen?Benutzt mehr Flatterband am Wochenende und habt ein solches wunderbar fantastica!In tiefer Spannungsliebe Euch verbunden: Torsten Scholz und Chris Guse.Instagram: @32ampere und @32ampere_memesDie Abenteuerreise in dieser FolgeIn einem Reich jenseits der gewöhnlichen Welt, wo Kabel und Klänge die Pfade des Abenteuers bestimmen, machten sich die unerschrockenen Helden Chris Guse und Torsten Scholz auf eine epische Reise. Ihr Ziel? Die geheimnisvolle Wuhlheide, ein Ort, wo Legenden der Musik geboren werden und elektrische Energien durch die Luft flirren. Der Tag begann früh, als die beiden Abenteurer ihre Ausrüstung inspizierten und ihre Geister stärkten. Chris, ein Meister der elektrischen Magie, brachte sein Wissen über mystische Kabel mit, während Torsten, der stählerne Krieger mit seinem gewaltigen 34-Meter-Bass, sich mental auf die bevorstehende Schlacht vorbereitete.Doch der Weg zur Wuhlheide war voller Tücken. Torsten, geplagt von einer mysteriösen Krankheit, kämpfte tapfer gegen die Dunkelheit, die seine Energie zu rauben schien. „Eine IBU und etwas Nasenspray werden mich wieder auf die Beine bringen,“ sagte er entschlossen, als sie die Apotheke besuchten, bevor sie sich auf den Weg machten​​. Als sie die Wuhlheide erreichten, empfing sie ein Feld voller Kabel und Geräte, die wie schlafende Drachen nur darauf warteten, zum Leben erweckt zu werden. Chris, der in seinem schwarzen Muskelshirt die Tattoos stolz zur Schau stellte, machte sich sofort an die Arbeit. Mit präzisen Handgriffen verband er Kabel und löste knifflige Verbindungen, während Torsten sich auf seinen Bass und seine bevorstehende Performance konzentrierte​​ .In einem Moment, der an die Freiheit eines Wolfes erinnerte, der von seiner Kette gelöst wird, stand Torsten schließlich auf der Bühne. Die Menschenmenge wartete gespannt, als er, der Basskrieger, seine ersten Töne spielte. „Es ist, als würde ein Wolf, der jahrelang an eine rostige Kette gebunden war, endlich in die Wildnis entlassen werden,“ hatte Chris zuvor bemerkt, und genau so fühlte es sich an.Mit jedem Schlag auf die Saiten seines Basses schickte Torsten elektrische Schockwellen durch die Menge, während Chris, der Wächter der Kabel, sicherstellte, dass die Energie ungehindert fließen konnte. Sie hatten es geschafft; sie hatten das Geheimnis der 33 Ampere entschlüsselt und eine neue Ära des Sounds eingeläutet.Und so endete das Abenteuer von Chris und Torsten, nicht als bloße Podcaster, sondern als Legenden, die das elektrische Reich erobert und ihre Namen in die Annalen der Musikgeschichte gemeißelt hatten. Sie wussten, dass dies nur der Anfang war, und viele weitere Abenteuer in der elektrischen Wildnis auf sie warteten.00:00:00 - Begrüßung und Tagesbeginn00:05:30 - Torstens Konzertvorbereitungen00:15:45 - Elektrische Kabel und ihre Geheimnisse00:25:10 - Ebay-Kleinanzeigen und alltägliche Abenteuer00:35:00 - Vorbereitung auf die Wuhlheide-ShowBosePark Distributionwww.bosepark.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir neigen dazu, Komplexes als beeindruckender zu bewerten und Einfaches als banaler. So begegnet man vielleicht einem studierten Physiker mit mehr Hochachtung als einer Raumpflegerin - deshalb weil die Aufgabentätigkeiten unterschiedlich anspruchsvoll scheinen. Dabei kann der Physiker in seinem Labor seine Arbeiten nicht verrichten, wenn dieses nicht sauber und gründlich gereinigt wird - beispielsweise von der Raumpflegerin. In der Musik könnte man dies auch beobachten - aber gerade dort gibt es gutes Anschauungsmaterial, dass Einfachheit nicht gleich Banalität ist: Eine Trompete hat nur drei Knöpfe und eine Geige nur vier Saiten wohingegen das Klavier normalerweise 88 Tasten aufweist - aber das Erlernen und Beherrschen der Trompete oder der Geige ist anspruchsvoller als ein einfaches Lied auf dem Klavier zu spielen und einen schönen Ton erzeugen kann ein Säugling auf dem Klavier bereits aber nicht auf der Trompete. Daher: Lass Dich nicht von Äusserlichkeiten täuschen! Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

„Das Gerät bringt einen gewissen Spaßfaktor rein“ sagt der 16-jährige Jungforscher Reinhard Köcher. Mit seinem Stimmgerät „Simple Tuner“ siegte der Baden-Württemberger in der Kategorie Arbeitswelt beim Bundeswettbewerb Jugend forscht. Sein Stimmgerät ist leicht zu bedienen: Einfach den Apparat auf die Saiten setzen und schon geht's los. Im Gespräch erklärt Reinhard, wie er auf die Idee für das Gerät kam und warum er jetzt erstmal eine kleine Auszeit nimmt.

Als der Jurist Gottlieb Kortte seine Antrittsvorlesung gehalten hat, gab es 1726 noch eine Festmusik von Johann Sebastian Bach. Interessanterweise griff der Thomaskantor hier auf sein 1. Brandenburgisches Konzert zurück.

Talk mit Dennis Fabian von Head über das Thema Saiten.Was ist für Clubspieler wichtig? Was für Profis? Und vieles mehr zum Thema Saiten.

SchwitzSchnack Vol.34! WWE steht nach WrestleMania 40 voll im Saft der neuen Triple H-Ära. Wir schnacken in zwei launigen Stunden über alle aktuellen Geschehnissen bei RAW und SmackDown und widmen uns den etlichen neuen Champs, mit denen WWE in eine neue Zukunft ballert. Plus: AEW Dynasty-Nachlese. Wir schauen uns verschiedene Charaktere und deren Neuausrichtungen an. Im Fokus u.a. Cody Rhodes und sein Beginn als Company-Face, Drew McIntyre auf dem Character-Run seines Lebens, Seth Rollins und sein großer Dienst an der Menschheit, Damien Priest und neue Saiten bei Judgement Day, Tiffy Time, IMPERIUM-Split und Vorboten für Bash in Berlin, Neu-AEW-Champ Swerve Strickland, uvm. Auch im Programm: Viel Liebe für AEW Dynasty, allen voran für das überragendem Match Will Ospreay vs Bryan Danielson und dem neuen AEW Champ Swerve Strickland. (Auch die Top-7 steht im AEW-Licht. Sorry...) Wir freuen uns wie immer mega über Kommentare und Feedback auf Twitter, Instagram, Threads & Facebook. Unterstützt den SCHWITZKASTEN gern auch auf Patreon dabei, der beste deutsche Wrestling Podcast zu sein.

Die Ukulele sieht aus wie eine kleine Gitarre, hat nur 4 Saiten und bereits eine lange Reise hinter sich. Woher das Instrument kommt, erklärt die MDR JUMP Wortinspektion.

Sie ist eine Lachwurz'n, mörderische Schwester und Verlagskollegin bei Gmeiner: Katharina Eigner (Diva del Garda, Salzburger Rippen-, Saiten- und Dirndlstich).   In dieser Folge haben wir unglaublich viel Spaß an den Mikros, reden über einen Kardinal im Campingbus, übers Schreiben als Seelenwohltat, unsere Autorinnenfreuden und Ängste - und über etwas ganz Neues: The Sound of Krimi - einen megalässigen Krimi-Event am 23. April in Salzburg.

Robert Plant mag zwar das Gesicht von Led Zeppelin gewesen sein, aber die Fäden hatte Jimmy Page in der Hand. Oder besser: die Saiten. Der Gitarrist wird heute 80 Jahre alt und ist nicht nur für seine Skills an der Gitarre bekannt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-led-zeppelin-travelling-riverside-blues

Robert Plant mag zwar das Gesicht von Led Zeppelin gewesen sein, aber die Fäden hatte Jimmy Page in der Hand. Oder besser: die Saiten. Der Gitarrist wird heute 80 Jahre alt und ist nicht nur für seine Skills an der Gitarre bekannt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-led-zeppelin-travelling-riverside-blues

Mein heutiger Gast ist der Musiker, Texter und Produzent Peter Keller oder, um den Scheinwerfer kurz ganz hell aufzudrehen, der unglaublich talentierte Gitarrist von Peter Maffay (und der Gitarrenlehrer von Micky Beisenherz). Seit 20 Jahren begleitet er die große deutsche Rock-Ikone hinter und auf der Bühne, im Studio, quasi immer und überall. Nicht nur als Gitarrist, sondern auch als Co-Produzent. Es gibt also viel zu besprechen. Peter hat seit seiner Kindheit in Bielefeld viele Stationen als Musiker durchlaufen. Das Ziel “Rockstar in L.A.” war zwar durchaus mal formuliert, aber vage. Irgendwann war wenigstens klar, dass er nach Hamburg musste. Das war in den Neunzigern, als die großen Plattenlabels noch in der Hansestadt residierten und Alben noch wochenlang in großen Studios produziert wurden. Peter hat einen wunderbar reflektierten Blick auf sich selbst und seine einzigartige Karriere. Wir sprechen über seine enge Zusammenarbeit mit Peter Maffay, über die brutalen Disruptionen in der professionellen Musik (von Vinyl zu Streaming, von Studio zu Laptop, von großem Budget zu kleinem, von Hitparade zu YouTube) und streiten herzlich über die Frage, wann und ob KI uns künftig beim Komponieren und Texten helfen wird. Und an die Eltern notorisch “schlechter” Schüler: Lasst dem Kind seine Gitarre!

Pünktlich zum Jahresausklang laden Philipp und Arnd zum großen Rückblick auf zwölf knallvolle Monate Fußball. Erlebt noch einmal mit, wie Olli Kahn wegen Backpfeifengefahr nicht mit zum Finale darf, wie der elfjährige Musiala Bayern zum Titel schießt, wie Rudi die Nationalelf reanimiert, wie Urs Fischer erst die Königsklasse ansteuert und dann in den Sack haut und wie Steffen Baumgart vom bärtigen Zausel zur liebenswürdigen Eierlikör-Mutti mutiert.Außerdem plaudern die beiden Hosts über ihren schönsten Stadionbesuch, ihre größten Enttäuschungen und ihre Wünsche für 2024. Unser Redakteur Pom Timmerenke erzählt von Meppen und Toningenieur Yorck kennt als einziger den Magier aus "Herr der Ringe", der Köster kurzzeitig entfallen war. Wer da nicht elegische Jahresendestimmung kommt, dem ist nicht zu helfen. Zudem die Kollegen auch noch all die von Hörern eingespielten Intro präsentieren. Auf der Oboe, dem Flügel, der Quetschkommo…, Unfug, auf der Orgel, dem Synthesizer, dem Schlagzeug und der Guzheng. Das wiederum ist nicht der nächste Klub von Antony Modeste, sondern eine Wölbbrettzither, deren Saiten, die mit Hilfe von Fingerplektren gezupft werden. Wieder was gelernt! Jetzt schnell reingehört und dann die Tage gezählt, bis es im neuen Jahr wieder gefragt wird: Was sind das für Leute! Ihr kennt die Antwort: Natürlich hoffnungslose, junge Leute! Ihr habt Fragen oder Anregungen? Dann schreibt uns gern an podcast@11freunde.de +++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/zeigler_koester // EXKLUSIVER NordVPN Deal ➼ https://nordvpn.com/zeiglerkoester teste es jetzt risikofrei mit 30 Tage Geld-zurück-Garantie! +++Eine Produktion im Auftrag der Audio Alliance.+++Hosts: Arnd Zeigler und Philipp KösterRedaktion: Tim PommerenkeAufnahmeleitung: Yorck Großkraumbach Sprecherin: Julia RiedhammerSounddesign: Ekki Maas+++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Einmal jährlich treffen sich Musikformationen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz für die Radiosendung «Volksmusik im Dreiländereck». Dieses Jahr lud Radio SRF Musikwelle nach Zürich ein und Nicolas Senn hat diese Gelegenheit genutzt und besuchte die Sendungsaufzeichnung in der Radiohall. «Volksmusik im Dreiländereck» hat Tradition. Seit 2007 gibt es diese jährlich stattfindende Co-Produktion von der SRF Musikwelle, dem Bayerischen Rundfunk und dem ORF Vorarlberg. Dabei wird die Sendung im jährlichen Wechsel in einem der drei Länder produziert. Dieses Jahr lud Renate Anderegg in die Radiosendung «Zoogä-n-am Boogä» ein und begrüsste die Gäste in der Live Stage der Radiohall in Zürich. Nicolas Senn nutzte die Gelegenheit für die Zuschauerinnen und Zuschauer und zeigt dem Publikum die grenzüberschreitenden Musikformationen aus Deutschland und Österreich, aber auch die heimischen Klänge kamen nicht zu kurz. Zithermusik aus Deutschland Die Zithermusik Martin Kern hat der Bayerische Rundfunk verpflichtet. Dort arbeitet Martin Kern als freier Mitarbeiter. Seit 1980 ist er als selbstständiger Musiklehrer tätig. Er ist zudem Musikpädagoge und bietet auch Instrumentenbau an. Ausserdem forscht Kern seit 30 Jahren in alten Allgäuer Musikantenhandschriften und ist als Bearbeiter und Komponist tätig. Blasmusik aus Österreich Der ORF Vorarlberg hat die Bradlberg Musig engagiert. Dabei handelt es sich um eine Volksmusikgruppe mit vier Blechbläsern (zweifach Flügelhorn, Tuba, Basstrompete), einem Handharmonikaspieler und einem Gitarristen. Sie pflegen eine Spielweise, die man so in der Schweiz nicht kennt. Vielsaitige Streichmusik aus Appenzell Andrea Müller (Geige), Alissa Neff (Geige), Rebekka Graf (Hackbrett), Samira Neff (Cello) und Miriam Fässler (Kontrabass) spielen seit 2015 zusammen in der Originalbesetzung der Appenzeller Streichmusik. Den Namen Streichmusik Vielsaitig wählten sie aufgrund der zusammengezählt 151 Saiten ihrer Instrumente. Neben hauptsächlich traditioneller Appenzellermusik haben sie auch Volksmusik aus anderen Regionen der Schweiz oder gar dem Ausland in ihrem Repertoire. Familienkapelle aus dem Prättigau Die LEnglerkapellä aus dem Bündnerland hat das Musizieren im Blut. Die vier Kinder Eva (Klarinette), Luzi (Klarinette), Lea (Akkordeon) und Lenz (Gitarre) spielen zusammen mit Mutter Andrea (Akkordeon) und Vater Paul (Bass). Seit drei Generationen spielt Familie Engler auf hohem Ländlermusik-Niveau. Jodelklänge aus Appenzell Andreas Meier aus Stein AR, Peter Berweger aus Stein AR und Daniel Preisig aus Urnäsch AR bilden zusammen das Jodelterzett aus dem Appenzell. Begleitet werden sie von Brigitte Schmid aus Waldstatt AR am Akkordeon. Die Kleingruppe hat sich aus dem Schötze-Chörli Stein AR gebildet und singt schon jahrelang zusammen.

Geräusche, Klänge und Musik begleiten uns seit wir geboren wurden und verstärken Gefühle, die in uns sind. Besonders deutlich wird dies, wenn das Hören mit dem Sehen gekoppelt wird, in Filmen beispielsweise. Und besonders anschaulich wird das in dem Anti-Kriegsfilm "Im Westen nichts Neues", für dessen Soundtrack unser heutiger Gast unlängst einen Oscar gewonnen hat. And the Winner is… Volker Bertelmann alias Hauschka, Jahrgang 1966 aus dem Siegerland. Seinen Künstlernamen, von einem böhmischen Komponisten geliehen, entdeckte er früh die Magie der Musik, als er Chopin begegnete. Seine Großtante schenkte ihm ein gebrauchtes Klavier und mit 14 gründete er seine erste Rockband. Es folgten viele Jahre Klavierunterricht, dann aber ein Medizin-, später ein BWL-Studium. Beides brach er nach der Hälfte und schlug sich durch, so kann man es wirklich sagen, freiberuflich Tätige wissen, was gemeint ist. Mit 18 schrieb er bereits Filmmusik für die ZDF-Serie "Ein Fall für Zwei". 2004 kam er in den Bergen von Wales bei Aufnahmen einer Soloplatte auf eine Idee, die zu seinem zukünftigen Markenzeichen und Label werden sollte. Sounds mit einem präparierten Piano zu erzeugen, wie etwa Kronkorken, Pergamentpapier, Plastikmüll oder Tischtennisbälle, die bei Anschlag der Tasten auf den Saiten umherfliegen und erstaunlich perkussive Geräusche und Klänge erzeugen. Sein aktuelles Album "Philanthropy" steht für "Wohltätiges Handeln" und "Die Liebe zur Menschheit". Wie aber kam es zum Oscar? Und was passierte danach? Das alles erzählt uns Volker Bertelmann selbst in dieser Folge der Hörbar. Playlist: Múm - Prophecies & Reversed Memories J.S. Bach - Goldberg Variationen, BWV 988 Portishead - Mysterons Frederic Chopin, Fazil Say - Nocturne No. 1 in B-Flat Minor, Opus 9 No. 1 Faithless -Music Matters Cameo - She’s strange Hauschka - Inventions Daniel Barenboim & Chicago Symphony Orchestra - Verklärte Nacht, Op. 4 Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Der Buchenberger Musikpädagoge Martin Kern hat den scherrzitherspielenden Max Schraudolf aus Oberstdorf auf seiner Gitarre begleitet. Im Allgäu war das Spiel mit der Scherrzither, einem archaischen Zithertypus mit 2 bis 3 Saiten, Anfang des 20. Jahrhunderts beinahe ausgestorben. Zu dieser Zeit wurde in Oberstdorf noch von einem Mann berichtet, der das Instrument beherrschte. Er hieß August Bader. Ihm begegnete Schraudolf, erlernte das Instrument und setzte sich dafür ein, so dass es heute als besonderes Allgäuer Instrument angesehen werden kann.

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit einem ziemlich schweren Instrument, einer Künstlerin am Barren, viel Musik, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Die Turnerin Elisabeth Seitz (03:54) Riesig und mit Saiten - die Harfe (16:20) Lacgeschichte: Musikschule Lauderbach (23:10) Von André Gatzke.

Donald Macleod explores the life and works of legendary organist and composer Dietrich Buxtehude. Buxtehude was a musical star in his own time, whom Johann Sebastian Bach walked almost 300 miles just to meet and learn from. Yet, the facts of Buxtehude's own story are far from straight forward. Doubts remain over so many details in the composer's life. We can't even be sure when or where he was born, leading to three different countries claiming him as their own, and for a musician who perhaps above all was famed for his organ music, it is remarkable that not one single organ piece by him was published in his lifetime. In this Composer of the Week series, Donald Macleod pieces together what we do know about Buxtehude, the pre-eminant European composer before Bach, and finds a multifaceted personality and ground-breaking musician who worked his way across Europe via three different churches dedicated to St Mary, and who – once he settled in Lubeck - acted as a kind of centre of gravity for other musicians of his age. Music Featured: Praeludium in G minor, BuxWV149 Benedicam Dominum, BuxWV 113 Chaconne in E minor, BuxWV 160 Aperite mihi portas justitiae, BuxWV 7 Sonata in B flat major, BuxWV273 Chorale Prelude 'Ein feste Burg ist unser Gott', BuxWV 184 Att du, Jesu, will mig hora, BuxWV 8; Herren var Gud, BuxWV 40 Prelude in A minor, BuxWV 153; War Gott nicht mit uns diese Zeit, BuxWV 222 Klinget fur Freuden, BuxWV 119 Gott, hilf mir, BuxWV 34 Canzona in C major, BuxWV 166 Harpsichord suite in G major, BuxWV 240 Mein Gemut erfreut sich, BuxWV 72 O frohliche Stunden, o herrlicher Tag, BuxWV 120 Klag-Lied of seven strophes, "MuB der Tod denn auch ent- binden', BuxWV 76 Wacht! Euch zum streit, 'Das jüngste Gericht' – Act II Aria “Weg mit allen irdischen Schatz” Membra Jesu Nostri, BuxWV 75 - Ad Facium "Illustra faciem tuam" Chorale “Nun lob meine Seele den Herren”, BuxWV 213 Wie Wird erneuert, wie wird erfreuet, BuxWV 110 (Incl. Trumpets!!) Auf, Saiten, auf!, BuxWV 115 Wacht! Euch zum streit, 'Das jüngste Gericht' Schwinget euch himmelan, BuxWV 96 Trio Sonata for violin, viola da gamba, and harpsichord in E minor, BuxWV 258 (Op. 1, No. 7) Drei schone Dinge sind, BuxWV 19 La Capricciosa - 32 variations in G major, BuxWV.250 for keyboard Divertissons nous aujourd'hui, BuxWV 124 Herr, wenn ich nur dich hab, BuxWV 38 Prelude in E minor, BuxWV142 Presented by Donald Macleod Produced by Sam Phillips For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Dietrich Buxtehude (c1637-1707) https://www.bbc.co.uk/programmes/m001bcfc And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Das Stuttgarter Kammerorchester im Glück: Ein „Streicher-Versteher“ als Chefdirigent! Seit mehr als zwei Jahren leitet der Geiger Thomas Zehetmair das Orchester. Ein Primus inter Pares, der weiß, wie Töne auf Saiten geformt werden. Gerne steht er auch als Solist vor seinem Orchester. Bei Bach etwa, der als Geiger selbst gut vorgelegt hat!

Johannes lauscht gespannt den Proben des WDR-Symphonie-Orchesters. Neben Blas- und Schlaginstrumenten sind hier auch viele Streicher zu hören. Mit einem Bogen lassen sie ihre Saiten klingen. Doch was genau streicht da eigentlich über die Saiten? Die Recherche führt Johannes zunächst zu Geigenbauer Alfredo Clemente und anschließend an einen Pferdehof.