Podcasts about gitarristen

Michelle Hallström gästar och vi pratar om hur fake innehåll tagit över internet. Christopher skämde ut sig REJÄLT på sin bästa kompis bokrelease och den 80-åriga gitarristen som fick sin pung rakad på sjukhuset utan att veta varför. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Avsnittsbeskrivning:Livets högre syfte och den lilla vattensalamandern. Killar som älskar att lira och (samma) killar som älskar att älska med en kvinna. 80-åriga gitarristen som fick sin pung rakad på sjukhuset utan att veta varför. Greg fick en snilleblixt efter att han kastrerat sin hund Buck - blev miljonär. Michelle Hallström gästar och vi pratar om hur fake innehåll tagit över internet. Clip farming och marknadsföring av content på sociala medier. Kan artister slå igenom organiskt 2026? SPÅD! När man är så svettig och det är försent för att ta av sig jackan och när Christopher skämde ut sig REJÄLT på sin bästa kompis bokrelease. Programledare: Christopher Garplind & Hanna Hellquist

Content-Hinweis: In dieser Folge geht es u.a. um psychische Erkrankungen und Suizid-Gedanken.Melanie & Jobst im Gespräch mit Benjamin. Wir reden über die Shitlers, Bardowick, Hubert Selby onanierend im kalten Entzug, Ungerechtigkeit & Gewalt, Empathie-Unterricht in der Fahrschule, aus Versehen Humor, mit Timo "The Longest Line" im Auto hören, die Band Heyt, Scared Straight & Ten Foot Pole, statt Propaghandi nur ...but Alive, ein handkopierter Katalog mit CDs, mit 12 mal Death Metal probieren, den Gitarristen von Ryker´s im Zug treffen, ein vakuumöser Haushalt, Hobby Holz hacken, ständig in hab acht Stellung sein, immer Angst haben fertig gemacht zu werden, bei Oma Anni auf den Feldern abhängen, den Spargel zu kurz abstechen, ein wandernder Granatsplitter in Opas Stirn, die ganze Welt voll mit Schmerzen, wie beim Hulk, wegen Lippen-Gaumen-Spalte zur Sonderschule, in Bardowick beim All-You-Can-Eat-Chinesen, das Lieben auslagern, plötzlich wurde Papa weicher, bei der Freundin die Arschdusche einbauen, das Nazi-Gymnasium in Lüneburg, wenn man wütend ist hat man meistens ne Wahnsinns-Angst, ST aufm Walkman, so genannte Elternbands, aus Wut kann Poesie entstehen, das 1000 Steine Projekt, Life of Agony & Spudmonsters & Pro-Pain, eigentlich Melodien brauchen, Flag of Democracy im Fundbureau, Nazi-Parties in Garagen, ein Band-Wettbewerb in Winsen/Luhe, Stress mit Okkervil River, sechs Kassetten auf Einlegen Kassetten, es wird blöd wenn Sachen monetarisiert werden müssen, das Tracy Chapman-Problem, Kafka & Benn, Menschen mit langen beigen Mänteln wollen Kleinanzeigen schalten, das große Frisör-Special im Prinz, plötzlich Video-Spiele als Kulturgut sehen, eines tages vom Spiegel, der coole Bill Watterson, mit der Härte nicht weiterkommen, ein unglücklicher Mensch der mit Glück überschüttet wurde, Bolt Thrower, dumm was lernen angeht, Depressionen sind der Porsche unter den psychischen Erkrankungen, Melancholie vs. Trauer vs. Depression, Absagen sammeln müssen, in Arzt-Romane auf Platz 23 sein, die Zeit braucht Offenporiges, den Gedanken Zügel anlegen, die zuverlässige Qualle, in den Schatten wachsen die größten Monster, eigentlich nach Berlin wollen, in sich reisen, mehr Punks auf Sylt, beiläufige Freundlichkeiten, das neue Album von Kim Gordon, Sonic Youth is ne Scheiß-Band, superteurer lila Spitzkohl, die Doku "The Other F-Word", uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Ein Lieblings-Lied des 16-jährigen Benjamin: SUICIDAL TENDENCIES - Alone2) Ein Song mit dem man Benjamin auf die Tanzfläche locken kann: RAGE AGAINST THE MACHINE - Killing in the Name of3) Ein wirklicher guter Kinder-Song: BUMMELKASTEN - Rolltreppenmax

Aus den heiligen Hallen der Podcastschmiederei melden sich Justin, Fabian und Geronimo diesmal mit einer Folge, die wortwörtlich unter Spannung steht! In dieser Episode von Let's Talk Guitar tauchen wir tief ein in die Welt von Strom, Elektronik und Elektrosicherheit und warum das für uns Gitarristen deutlich wichtiger ist, als viele denken. Gemeinsam sprechen wir über Gleichstrom vs. Wechselstrom, Ohmsches Gesetz, Röhrenamps, Netzteile, gefährliche Mythen aus Musikerkreisen und warum selbst ein harmlos wirkendes Gitarrenkabel plötzlich zum echten Risiko werden kann. Außerdem geht's um persönliche Geschichten mit Stromschlägen, Bühnenchaos bei Regen, Bier auf Pedalboards, Kabelsalat im Proberaum und die Frage, warum man an Mehrfachsteckdosen besser nicht sparen sollte. Natürlich bleibt's trotz aller Technik typisch Let's Talk Guitar: mit jeder Menge Humor, Abschweifungen, Nerdtalk und ehrlichen Erfahrungen aus dem Musikeralltag. Zwischen Brennstuhl-Wortspielen, Kabelmanagement-Beichten und gefährlichen Vintage-Amp-Geschichten gibt's dieses Mal nicht nur Unterhaltung, sondern auch ein paar Dinge, die euch im Zweifel wirklich den Hintern retten können. Eine Folge für alle, die Gitarren, Gear, Studios, Bühnen und Technik lieben – und dabei vielleicht künftig ein kleines bisschen bewusster auf ihre Elektronik schauen. Viel Spaß beim Zuhören und passt auf euch und euer Equipment auf! **Community** Über den nachfolgenden Link werdet Ihr an Discord weitergeleitet: [https://letstalkguitar.de/discord](https://letstalkguitar.de/discord)

Oft macht man beim Üben immer wieder den gleichen Fehler: Man wiederholt einfach stumpf dieselben Bewegungen, ohne wirklich fokussiert zu sein. In dieser Folge zeige ich dir, warum kurze und bewusste Pausen zwischen deinen Wiederholungen ein absoluter Gamechanger für Timing, Technik, Geschwindigkeit und sauberes Spielen sein können

Als vor ein paar Wochen das kanadische Avant-Rock Duo Angine De Poitrine viral ging, waren es nicht nur die gepunkteten Kostüme und die langen Nasen, die für Diskussionen in den Chats der Musik-Kanäle auf der ganzen Welt sorgten. Auf dem Griffbrett des Gitarristen befinden sich 24 statt 12 Bünde, so enthalten die die Riffs der Band Viertelton-Intervalle - das kam in der Popmusik bislang kaum oder selten vor, auch wenn in den Tonsystemen der arabischen und indischen Musik seit jeher 24 oder mehr Noten zu finden sind. Das Zauberwort, das Angine De Poitrine an die Pop-Oberfläche geholt haben heißt: Mikrotonalität.Genau damit beschäftigt sich der Gast der heutigen Überpop-Ausgabe seit Jahren intensiv: Rami Olsen war Dozent der HfMT Hamburg für das Microtonal Ensemble, Korrepetitor des internationalen "Chor zur Welt" an der Elbphilharmonie und macht gerade den Doktor zur Frage wie mikrotonale Musik als Metapher benutzt werden kann um auch in nicht musikalischen Belangen systemischen Wandel zu katalysieren. Arbeitstitel: "Hear Between the Lines: Microtonality as a Practice of System Change".Auf seinem Debütalbum "Radical Tenderness", verschmelzen okzidentale Harmonien mit orientalischen Intervallen. Mit speziell angefertigten Gitarren mit austauschbaren Griffbrettern und harmonischer Mikrotonalität erschließt Rami Olsen neue, utopisch anmutende Klangräume. Mit ihm taucht Goetz Steeger in den mikrotonalen Kosmos ein, dabei spielen bei Weitem nicht nur die Töne eine Rolle, es geht ums Ganze: Mikrotonalität als Beschleuniger für einen Systemwandel!(00:00:00) Intro(01:37) Sarniezz(17:30) Ailawah(22:58) 3 Quarter Tone Pieces 2. Allegro(31:55) Match(40:26) Observans i Ultrarapid(46:25) Radical Tenderness(52:59) Toffee

Das Gitarre Lernen ist nicht immer so rosig, wie es nach außen erscheint ... es ist ein steiler, oft steiniger Weg - aber am Ende lohnt es sich immer. Hier sind 7 unangenehme Erkenntnisse, die du auf deiner persönlichen Reise in jedem Fall machen wirst!

In Folge 12 des Pafcast sind Lukas und Adrian von der Metalband Kaifeck zu Gast. Die beiden Gitarristen sprechen über ihr zweites Album "Zeit im Sterben", das am 31. März erscheint - ein Konzeptalbum, das den bis heute ungelösten Mordfall von Hinterkaifeck aus dem Jahr 1922 vertont. Erfahrt, wie aus einer anfänglichen Idee für einen einzelnen Song ein vierteiliges Gesamtkunstwerk mit fast einer Stunde Spielzeit wurde. Lukas und Adrian erzählen vom Songwriting-Prozess, vom respektvollen Umgang mit dem historischen Fall und davon, warum ein Konzeptalbum in Zeiten von TikTok und kurzen Aufmerksamkeitsspannen ein bewusstes künstlerisches Statement ist. Außerdem: Die Fakten zum Mordfall Hinterkaifeck, die Vier-Akt-Struktur des Albums, deutsche Texte zwischen Romantik und Metal - und warum das alles komplett in Eigenregie im Heimstudio entstanden ist. Release-Konzert: 11. April 2026 im Atlantis Pfaffenhofen mit Prior The End und Silent Misery.

In Teil 1 unserer Episode „Aus dem Schatten ins Rampenlicht“ treffen wir auf faszinierende Weggefährten: einen Gitarristen, der mit seinem Chucking-Style die Popwelt revolutionierte; einen DJ, der den Sprung vom Club zum Weltstar-Produzenten schaffte; und einen Tischler, der zur Hollywood-Ikone wurde. Außerdem: eine der ersten einflussreichen Filmkritikerinnen, ein Drummer, der zum Rock-Bandleader aufstieg, und eine Hommage an die deutschen Stimmen der Hollywood-Stars.Nile Rodgers - ARTE Trackshttps://www.youtube.com/watch?v=l28XXvfIcuANile Rodgers - The Documentaryhttps://www.youtube.com/watch?v=mGm6EBPBknUNile Rodgers breaks down his most iconic songshttps://www.youtube.com/watch?v=bMUlMtMowqgTesting Nile Rodgers Music Knowledgehttps://www.youtube.com/watch?v=EQMN11hNdqUNile Rodgers talks Chic, David Bowie and his diverse careerhttps://www.youtube.com/watch?v=nTDAa8KT37wDavid Bowie - Let's Dancehttps://www.youtube.com/watch?v=VbD_kBJc_gIMark Ronson: on DJ'ing in New York's 90s Rave Scene & How Cooking a Curry is Like Composing a Trackhttps://www.youtube.com/watch?v=aKFv0M5-gYMMark Ronson's vinyl memorieshttps://www.youtube.com/watch?v=Nlw5d3-BJTcStretch and Bobbito: Radio That Changed Lives Q&A | BFI London Film Festivalhttps://www.youtube.com/watch?v=yxXSSRUNBX0The Tunnel Nightclub, NYC 1995; 1997https://www.youtube.com/watch?v=BWQ-VwxUj2EAmy | In the Studio with Mark Ronson | Official Movie Clip HD | A24 https://www.youtube.com/watch?v=3su4q5fVGQgTesting Mark Ronson's Music Knowledge | Track Star*https://www.youtube.com/watch?v=7AR_ElChyHMSouls Of Mischief - 93 'Til Infinityhttps://www.youtube.com/watch?v=fXJc2NYwHjwHarrison Ford: Das Leben des Star-Zimmermanns - Biografie Teil 1https://www.youtube.com/watch?v=i8oqzmRBltoHollywood-Legende Harrison Ford im Gesprächhttps://www.youtube.com/watch?v=QDMTv5sZ2wIHarrison Ford went from carpenter to iconhttps://www.youtube.com/watch?v=tFYIQnsWW7cCannes Filmfestival: Harrison Ford wird für Lebenswerk mit Ehrenpalme ausgezeichnethttps://www.youtube.com/watch?v=WTyQ_ObTcoQFred again.. feat Blanco - Solohttps://www.youtube.com/watch?v=rrh2JeJQpA8C.A. Lejeune Movie Reviews & Previewshttps://www.rottentomatoes.com/critics/ca-lejeune/moviesThe Mark Of Zorro (1920) | Douglas Fairbanks - Cliphttps://www.youtube.com/watch?v=i90fz39USFwPsycho Trailerhttps://www.youtube.com/watch?v=Wz719b9QUqYPeeping Tom Trailer https://www.youtube.com/watch?v=JMNjGhvWIfIDilys Powell Movie Reviews & Previewshttps://www.rottentomatoes.com/critics/dilys-powell/moviesSiskel & Ebert Advise Young Movie Criticshttps://www.youtube.com/watch?v=__L9DzZIkwIBernard Herrmann - Psycho (theme)https://www.youtube.com/watch?v=qMTrVgpDwPkFoo Fighters - Back & Forth -ARTEhttps://www.youtube.com/watch?v=qc_h3P8o1hIBest Of You - The Foo Fighters Storyhttps://www.youtube.com/watch?v=sEYwarbid1ADave Grohl on Foo Fighters, Documentaries, and Modern Musichttps://www.youtube.com/watch?v=nyx9ZRsd0X0Dave Grohl: In His Own Wordshttps://www.youtube.com/watch?v=bNPb7UosJHsDave Grohl & Krist Novoselic reflect on Kurt Cobain's Lyrics & Legacyhttps://www.youtube.com/watch?v=occpohWftUoFoo Fighters feat. Shane Hawkins perform ‚My Hero‘https://www.youtube.com/watch?v=P2KnD7sfpoAFoo Fighters - My Herohttps://www.youtube.com/watch?v=EqWRaAF6_WYCASABLANCA in “massakrierter Fassung” - Diskussionhttps://www.youtube.com/watch?v=KItQcl24g5MDie 2 - Ein entfernter Verwandter - Original & Synchrohttps://www.youtube.com/watch?v=_Ivmk3KhuWwRainer Brandt - Interview mit der Stimme von Tony Curtis, Jean-Paul Belmondo, Elvis Presleyhttps://www.youtube.com/watch?v=vA5qmMbV7bgDie 10 beliebtesten Synchronsprecher von früherhttps://www.youtube.com/watch?v=e998P8B0fcQSynchronsprecher | Das sind die Gesichter hinter den Stimmenhttps://www.youtube.com/watch?v=mDRTj-TEBrIThe Beach Boys - I Can Hear Musichttps://www.youtube.com/watch?v=y0ZGnwVfX4o

Die Thuner Sängerin Veronica Fusaro sorgt schon vor dem ESC in Wien für Gesprächsstoff. In der Sendung erzählt sie, warum ihr Wettbewerbs‑Song kein neuer ist. Ausserdem spricht Freddy Scherer von Gotthard über das neue Werk «More Stereo Crush». Spätestens mit dem ESC in Wien im kommenden Mai rückt die Thuner Sängerin Veronica Fusaro endgültig ins internationale Rampenlicht. Wahrscheinlich geschieht es aber schon viel früher, denn seit dieser Woche steht fest, mit welchem Song sie in Wien antreten wird. Für langjährige Fans ist die Wahl ein vertrauter Moment: Es ist ein Titel von ihrem letzten Album «Looking For Connection», das am 24. Oktober 2025 erschienen ist. In der Sendung erzählt sie, worum es im Song geht und wie die Vorbereitung auf die grosse Bühne verläuft. Danach geht es mit Freddy Scherer, dem Komponisten und Gitarristen von Gotthard, weiter, der über Gotthards neues Zwischenwerk «More Stereo Crush» spricht. Die Veröffentlichung knüpft an das Erfolgsalbum «Stereo Crush» an und zeigt, wie die Band mit frischem Material und neu interpretierten Stücken ein weiteres Kapitel aufschlägt. Ausserdem werfen wir einen Blick auf Signorino TJ, eine Figur der Schweizer Musikszene, die einst mit ironischer Italo Leichtigkeit und einem überraschenden Sommerhit für Aufmerksamkeit sorgte und bis heute ein charmantes Kuriosum geblieben ist

Ohne ihn hätte es die moderne Gitarre vielleicht nie gegeben. Seine Gitarrenschule war die erste ernsthafte Anleitung für angehende Gitarristen. Und Ferdinando Carulli der erste, der die Gitarre als Instrument ernstgenommen hat.

Den Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco kennen heute vor allem Gitarristen. Als Emigrant in den USA hat er Filmmusik für Hollywood komponiert und in Los Angeles unterrichtet. Zu seinen Schülern zählten unter anderen John Williams und Henry Mancini. Seit einigen Jahren werden die Opern, Ballette, Orchesterwerke und auch die Kammermusik von Mario Castelnuovo-Tedesco wiederentdeckt.

Det här är berättelsen om rockbandet vars raka gitarriff är så stilbildande att det nästan inte går att inspireras av dem utan att låta som en ripoff. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. En varm vind blåser genom de höga björkarna och från dansbanan Cortina i halländska Vinberg hörs livemusik och sorl. Det är en lördagkväll i juli 1976 och utanför står raggarna lutade mot sina bilar och dricker bärs och viftar bort mygg.Framför scenen inne på området står 15-årige Ulf Ahlberg och hans polare. Alla tre lika långhåriga. De slitna jeansjackorna har de slängt över axeln. De flesta som är här ikväll har kommit hit för att dansa pardans till det populära dansbandet Jigs. Men Inte Ulf. Det är istället pausunderhållningen som lockar. Ett för honom helt okänt rockband från Australien. När dansbandet till slut går av scenen tar sig Ulf och hans gäng allra längst fram. Det här ska de se på nära håll.Fem killar, lika långhåriga som Ulf själv, stegar ut på scen. Sångaren greppar micken. Han har bar överkropp och bär väst. Leadgitarristen är klädd i full skoluniform.Sångaren åmar sig och flirtar med tjejerna i publiken. Leadgitarristen kastar sig på golvet och snurrar runt med gitarren i luften. Ljudet är öronbedövande. Ulf bara gapar. Han har varken sett och hört något liknande tidigare. Och det är då det händer. Gitarristen vänder sig om, drar ner skoluniforms-shortsen och böjer sig fram. Ulf Ahlberg befinner sig mindre än en meter från gitarristens nakna röv. – Vi ser ju direkt att de kommer att bli världsberömda.Medverkande: Anders Tengner, Thomas Johansson och Ulf Ahlberg.Programmet gjordes och programleddes av Siri Hill hösten 2025Producent Robin JonssonExekutiv producent Anna JohannessenSlutmix Fredrik NilssonP3 Musikdokumentär produceras av Tredje Statsmakten MediaEn viktig källa i programmet är P1 Specialprogram När AC/DC kom till byn (2021).Ljudklippen i programmet kommer från: Lola da Musica (2001), ABC:s Countdown (1975, 1976, 1977), Arte TV (2017), AXS TV (2024), In The Studio (2024), BBC (1980), SVT: Rapport (1984), SVT:s Svar Direkt (1984), AFN Europe (1984), 60 Minutes Australia (2010, 2020), 7 News Australia (2025) samt Youtubekontona Ben Lamanis (2016) och Live Maniacs (2025).

Seit seinem 18. Lebensjahr steht Felix Gerlach auf der Bühne – als Live-Gitarrist für Max Giesinger, in Arenen, Late-Night-Shows und großen TV-Produktionen. Was nach dem Ziel vieler Musiker klingt, war für ihn irgendwann nicht mehr genug.Während der Corona-Zeit wurde Felix quasi ins Studio „gezwungen“ – und fand dort etwas, das ihm live lange gefehlt hatte: Tiefe, Kontrolle und kreative Eigenständigkeit. Heute arbeitet er zu rund 80 % als Produzent, Songwriter und Mixing Engineer und nur noch zu 20 % live.Im Studiosofa spricht Felix offen über Neuerfindung, innere Zweifel, den Impostor im Kopf – und darüber, warum weniger Spuren oft mehr Musik bedeuten. Eine Episode über Mut zur Veränderung, das Hinterfragen eigener Träume und darüber, wie Studio- und Live-Erfahrungen sich gegenseitig besser machen können.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

DortmUnderground 1978-1998 beleuchtet die Dortmunder Musikszene, die abseits des Mainstreams in der Do It Yourself Kultur des Punks aus den Kellerräumen gewachsen ist.Talk vom 18.10.2025 (aufgenommen in der Anneliese in der Dortmunder Nordstadt) mit Robert Kampf, dem Gründer von Century Media, Waldemar Sorychta, dem Musiker und Produzenten von ua. Tiamat, The Gathering und Moonspell und dem umtriebigen Gitarristen und Szenegänger Alex Schönert.Zur Folge⁠⁠DortmUnderground bei Facebook⁠⁠DortmUnderground bei InstagramNatürliche Ausrede⁠⁠Homepage⁠Instagram⁠⁠

Du bist im Musikladen oder hast Besuch Zuhause und jemand sagt: „Spiel doch mal was!“ – und plötzlich ist dein Kopf leer. Im zweiten Teil unseres Interviews erzählt Michael Wagner, wie man lernt frei zu spielen und zu improvisieren, ohne sich zu verkrampfen oder zu blamieren – und wie man beim Spielen wirklich locker, spontan und musikalisch bleibt.

In dieser Folge lernst du Michael Wagner kennen – einen leidenschaftlichen Rock / Blues Gitarristen aus Dachau, der mit seinem Ausdruck, seinem Feeling und seinem Improvisationstalent beeindruckt.Michael erzählt seine persönliche Story, wie er zur Gitarre gekommen ist, welche Musik ihn geprägt hat – und wie er es geschafft hat, sich seinen ganz eigenen Sound zwischen Blues und Rock aufzubauen.

Daniel Stelter: Wooden Songs | Fabia Mantwill Orchestra: In.Sight | Max Treutner: Zen Garden | Frederik Köster/NDR Bigband: K. on the Shore | Olesch/Konertz Duo: New Places | Timo Vollbrecht: Bremen New York | Bill Laurance: Lumen (Sendung vom 16.10.)

Die St. Gallerin, die seit Jahren in Mannheim lebt, kommt vorbei – wir lernen sie gemeinsam kennen und dürfen ihren Songs live lauschen. Inklusive einer Songpremiere! «Wenn ich groß bin, will ich alles werden – außer alt» heisst Akryls erstes Mini-Album, ihre erste EP. Und wir fragen uns: Was will sie denn dann werden? Und vor allem: Wer ist eigentlich diese in Mannheim lebende Künstlerin aus St. Gallen, die seit ihrer ersten Single «Blumen aus Metall» im Frühling einen Senkrechtstart hingelegt hat? Zwischen zwei Konzerten der deutschen Band Jeremias, bei denen sie als Vorband auftritt, schaut sie bei uns vorbei – inklusive ihres Gitarristen – und spielt eine intime Livesession für euch.

Der Sportler trainiert seine Muskeln und gezielte Bewegungsabläufe. Musiker üben ihre Technik: Pianisten und Gitarristen arbeiten an ihrer Fingerfertigkeit, Bläser an ihrer Atemführung – und alle müssen die Theorie verstehen, um am Ende so frei spielen zu können, wie sie es tun. Und Sänger? Auch wir kommen nicht drum herum: Wer seine Stimme wirklich entwickeln will, braucht Gesangsübungen. In dieser Podcastfolge erfährst du, warum Songs alleine nicht reichen, was Übungen leisten können und warum sie der schnellste Weg sind, um Schritt für Schritt echte Fortschritte zu machen. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet Ab sofort kannst du meine Podcastfolge auch auf Youtube sehen Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein  

Warum sind Feuerwehrautos rot? Ole spricht im Kinderpodcast „Ole schaut hin“ mit dem Sänger und Gitarristen der Band „Radau!“ Arne Gegdik.

"Wish You Were Here" von Pink Floyd erschien im Jahr 1975. Es ist ein Konzeptalbum, das noch heute mit seinen großartigen Klangwelten, dem aufwändigen Produktionsprozess und einer spannenden Entstehungsgeschichte beeindruckt. Thematisch geht es um Verlust, Entfremdung, Wiederannäherung und um die Kritik am seelenlosen Musikbusiness. Obwohl die Urteile zum Album erstmal nicht so positiv waren, führte es nach seiner Veröffentlichung europaweit die Charts an und wurde in den USA und Großbritannien mit Gold ausgezeichnet. "Wish You Were Here" ist der Nachfolger des Erfolgsalbums "The Dark Side Of The Moon". Kein Wunder, dass sie während der Aufnahmen in den berühmten Abbey Road Studios unter sehr großem Druck standen. Meilensteine Redakteur Stephan Fahrig erklärt dazu, dass Pink Floyd zu Beginn erst mal gar nichts hinbekommen haben. Sie waren noch ziemlich müde, uninspiriert und haben sich oft gestritten. Sänger Roger Waters hatte schließlich die Idee, ein weiteres Konzeptalbum zu erschaffen. Einige Songs wurden dem ehemaligen Mitbegründer Syd Barrett gewidmet, der Pink Floyd 1968 wegen psychischer Probleme verlassen musste. Apropos Syd Barrett: Der erste und letzte Song des Albums, "Shine On You Crazy Diamond", ist eine Hommage an den 2006 verstorbenen Sänger und Gitarristen. Während der Aufnahme spielte sich eine ziemlich tragische Begebenheit ab. Barrett erschien eines Tages im Studio, doch die Band erkannte ihn zunächst nicht. Er hatte sich den Kopf und die Augenbrauen abrasiert und wirkte völlig verändert. Der Moment war zutiefst emotional; Roger Waters und David Gilmour brachen sogar in Tränen aus. Zu dieser Zeit kämpfte Barrett bereits stark mit seinen psychischen Problemen, die durch seinen LSD-Konsum noch verschärft wurden. "Wish You Were Here" hat Pink Floyd auf eine ganz neue Entwicklungsebene gebracht. Die Band entfernte sich ein Stück weit von den Synthesizerflächen und näherte sich dem rockigeren Sound an, den wir später auf "The Wall" hören sollten. Gleichzeitig besitzt das Album eine zeitlose Klangästhetik, was es bis heute so faszinierend und beliebt macht. __________ Über diese Songs vom Album "Wish You Were Here" wird im Podcast gesprochen (19:30) – "Shine On You Crazy Diamond"(46:50) – "Welcome To The Machine"(53:00) – "Have A Cigar"(01:04:33) – "Wish You Were Here" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/pink-floyd-wish-you-were-here __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In dieser Folge erzählt Alex Shredlabel seine ganz persönliche Story:Wie er Gitarre gelernt hat, welche Höhen und Tiefen ihn geprägt haben und wie er es geschafft hat, sich als Session- und Studio-Gitarrist einen Namen zu machen.

In dieser Folge geht's um den wahren Grund, warum so viele Gitarristen einfach keine Routine entwickeln – obwohl sie motiviert starten.Ich erzähle dir meine persönliche Story, wie ich als unsportlicher Teenie gelernt habe, mit Disziplin echte Veränderungen zu schaffen – und was das mit deiner Gitarre zu tun hat.

In der Schule war Mathe lange mein Hassfach – bis ich kapiert habe, dass es nicht um „Talent“ geht, sondern um Übung und aktive Auseinandersetzung.Genau das Gleiche gilt für Musiktheorie!In dieser Folge erfährst du:warum die meisten Gitarristen Theorie falsch lernen,welche zwei Punkte du unbedingt beachten musst, damit sie für dich wirklich funktioniertund wie du dadurch endlich frei und kreativ spielen kannst.

Was macht den Unterschied zwischen matschigem Brei und einem druckvollen, definierten Gitarrensound?In dieser Folge bekommst du die wichtigsten Tipps und Erfahrungswerte aus meinem Alltag als Coach und Musiker – damit deine Riffs endlich so klingen, wie du sie im Kopf hast.Du erfährst:Welche Einstellungen wirklich entscheidend sind (Gain, EQ, Presence etc.)Warum weniger oft mehr ist – vor allem bei High GainWelche Fehler viele Gitarristen beim Sounddesign machenWie du aus deinem Equipment das Maximum rausholst – ganz egal ob Amp, Modeller oder Plug-InWarum dein Spielstil mindestens so wichtig ist wie dein EquipmentOb du gerade dein erstes Metal-Setup baust oder deinen Signature-Sound suchst – diese Folge gibt dir Klarheit, Orientierung und konkrete Praxis-Tipps.—

20 kostenlose Gitarrenlektionen und weiteres Lernmaterial gibt's hier: ⁠⁠www.gitarrenlehreronline.de/13⁠⁠Super late to the party aber wir wollten trotzdem drüber quatschen!Zu unserer Spotify-Playlist "Saite 14": ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/playlist/76OmZOeSyVEZsHdzcCxn5M?si=9c492d2e98cc46a0⁠

In dieser Folge spreche ich mit Jason Melidonie, Gitarrist der Technical Death Metal Band Cytotoxin.Wir reden über:Seinen Weg zur E-GitarreFrühe Idole & musikalische PrägungenDen Einstieg in die Band CytotoxinHerausforderungen zwischen Alltag, Beruf und ambitioniertem SpielenWie man sich in einem extrem technischen Genre wie Death Metal zurechtfindetEin inspirierendes Gespräch für alle, die wissen wollen, wie man sich durch Fleiß, Fokus und Leidenschaft zur Spitze hocharbeitet – ohne Musik zum Vollzeitjob machen zu müssen.—

VI KALLAR DET MANLIG VÄNSKAP. Jeroen dricker gammalt, Mathias dricker fatstarkt och David fegar ut med något nedvattnat jolm i glaset. Vi avslutar lagringskapitlet med att dissa procenten: det går inte att säga att 80 procent smak kommer från faten. Därmed ställer vi oss frågan: vad är viktigast – spriten eller faten? Vi snackar re-racking, sherrybomber och fläsk. Vad var det i glaset? Mathias körde med en tolvårig Port Charlotte, privatfat på 62,8% minsann. Jeroen hade denna tjugofemåriga Bladnoch: https://www.whiskybase.com/whiskies/whisky/88484 David hade Garm, en whisky från Grythyttan och utgiven av Lihnells: https://lihnells.se/garm/ Det där med lagring, en sista (?) gång… Sluta säga hur många procent av en whiskys doft och smak som kommer från faten tack! En del om det där med slutlagrandets historia kan man läsa om i Johnny McCormicks text ”The beginning of finishing”, i Malt whisky yearbook 2014, s. 32–39. David Stewart på Balvenie kan man kort läsa om här: https://scotchwhisky.com/magazine/interviews/16196/david-stewart-mbe-balvenie/ ”Whiskynörden”, Johan Borgemo, finns här: https://www.whiskynorden.se/ Här når du oss: En trea whisky på Facebook (https://www.facebook.com/entreawhisky) Maila till oss på hej@entreawhisky.se Davids blogg tjederswhisky.se (https://www.tjederswhisky.se) Följ oss på Instagram: https://www.instagram.com/entreawhisky Bli medlem! https://entreawhisky.memberful.com/checkout?plan=74960

Das gleichnamige Album von Fleetwood Mac war ein Wendepunkt für die Band und es war das erste Album mit Sängerin Stevie Nicks und Gitarrist Lindsey Buckingham. 1975 haben Fleetwood Mac ihr selbst betiteltes Album herausgebracht und mit dem Dazustoßen von Lindsey Buckingham und Stevie Nicks hat sich die Band auch musikalisch sehr stark verändert. Von einer Bluesband finden Fleetwood Mac jetzt den Weg zu einem Westküsten-Pop-Rock Sound. Das hören wir nicht nur hier auf Fleetwood Mac, sondern auch auf dem Nachfolgealbum "Rumours". Neubesetzungen und Nachbesetzungen waren für Fleetwood Mac eigentlich nichts Besonderes. Nachdem die Band von Schlagzeuger Mick Fleetwood 1967 gegründet wurde, gab es bis 1975 insgesamt neun Umbesetzungen. Die prägendste war allerdings die Veränderung durch Stevie Nicks und Lindsey Buckingham. Mick Fleetwood war Anfang der 70er in den Sound City Studios in Los Angeles. Dort hat er auch den Produzenten Keith Olsen getroffen, der gerade mit Stevie Nicks und Lindsey Buckingham ihre Duo-Platte aufgezeichnet hat. Der Produzent Keith Olsen hat Mick Fleetwood einen Song daraus vorgespielt und der wollte unbedingt Lindsey Buckingham als Gitarristen für seine Band haben. Lindsey Buckingham sagte zu, unter der Voraussetzung, dass auch seine damalige Bandkollegin und Lebenspartnerin Stevie Nicks zur Band dazustoßen darf – Mick Fleetwood war einverstanden. Unter dem offiziellen Bandnamen "Fleetwood Mac" hatte es bis zu dieser Platte 1975 schon neun vorherige Alben gegeben, alle davon waren höchstens mittelmäßig erfolgreich. Mit dem Dazustoßen von Lindsey Buckingham und Stevie Nicks hatte sich für die Band ganz viel verändert und man könnte eigentlich sagen, dass das Album "Fleetwood Mac" für die Band ein kompletter Neustart gewesen ist – mit der Ausrichtung: Megastars! __________ Über diese Songs vom Album "Fleetwood Mac" wird im Podcast gesprochen: (14:14) – "Monday Morning"(25:57) – "Warm Ways"(32:43) – "Rhiannon"(47:13) – "Say You Love Me"(51:16) – "Landslide"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/fleetwood-mac __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Nyheterna Radio 15.00

För att fira sitt 30-årsjubileum ger det skotska postrockbandet Mogwai ut sitt elfte album "The bad fire" och hälsar på hemma hos Strage. Gitarristen (och den sporadiske sångaren) Stuart Braithwaite plus keyboardisten Barry Burns pratar bland annat om hur de skapar sitt sinnesutvidgande mangel (som på senaste skivan flyter i en mer elektronisk riktning), om kärleken till The Cure, om att sniffa Tipp-Ex, om att misslyckas som musiklärare, om att hämta sitt bandnamn från filmen "Gremlins", om att träffa Lionel Ritchie, om att klä sig så avslappnat att de misstas för roadies och om vad som inspirerade låttitlar som "Hardcore will never die but you will" och "Stupid prick gets chased by the police and loses his slut girlfriend". Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Caroline & Jobst im Gespräch mit Marc. Wir reden über Nachnamen beim Pizzabestellen, den Gitarristen von Majority Rule, Unterhaltungen mit Phil Lynott, Punks in der Bielfelder Fußgängerzone, eine Gartenparty mit Punkband in Bochum, das Mixtape vom großen Bruder oder Schwester, Schlachtrufe BRD, deutsche Sektion der Europaschule, n bißchen versuchen unterm Radar zu fahren, Jazz in der Familie mal wieder, warum nicht mal Theater, Guns´n´Roses auf ne Geburtstagsparty, n Hohner Stratocaster aus Trier, Heavy Metal Rhythm guitar Volume 2, Rawside, "Abend in der Stadt" von Ausbruch, n Schwarz-CD-Presswerk, The Opinion, "Germania" von Zusamm-Rottung, der einzig gute Song von Rolling Stones, Akkorde mit 20.000 Nummern, ein Konzert in der Villa Medici, ein Marshall Valvestate, ein CD Shop in Luxemburg-Stadt, die Band Defdump, der 12-jährige Schlagzeuger von Racial Abuse, kein Snapcase & Turmoil in Esch, die H8000-Bands, Monochrome & Acheborn in Luxemburg, Wholesale bei Markus Per Koro bestellt, Agnostic Front im AZ Aachen, Band sucht Gitarristen im Stil von NOFX & Pennywise, Section 8 aus Schweden, das legendäre Botch-Konzert im MuBu, Loxiran, erste Show mit Children of Fall, das Westside Unity Festival von KCR, das erste Tourwochenende mit Eaves, Götz George im Stattbahnhof, mit Burial Year hat es Klick gemacht, früh anfangen zu arbeiten, klare Message Selbstverwirklichung, ganz viel aus dem DIY Bereich lernen, 5 Bands auf Flyer 10 sind da, der starke DIY Gedanke in den USA, Glasses mal wieder, The Tidal Sleep verstehen, Envy als gemeinsamer Nenner, Punk wie er war bevor es ne Steckdose gab, sich ins Banjospielen reinfuchsen, am Bahnhof Ehrenfeld das Set proben, sich nicht hinter der Lautstärke verstecken können, "The Day the Nazi Died", sich lange Sorgen machen, dass nix geht, die Rhineline-Connection, Platinen ätzen, DaF und die Entwicklung, Espresso-Röstung, Faible für billige Sachen, uvm. Drei Songs für die Playlist: - Ein guter Song für Kinder: HEAVYSAURUS - Lauter Drehn - Ein Song an dem Song 2024 nicht vorbei gehen konnte: REFUSED - Rather Be Dead - Ein Song, bei dem Marc textsicher ist: WEEZER - The World has Turned

1982 stirbt der Gitarrist Randy Rhoads tragisch bei einem Flugzeugabsturz. Das Live-Album „Tribute“ von Ozzy Osbourne ehrt ihn und eine Zeit, die den Schock-Sänger und seinen Gitarristen unsterblich macht. Alle Takeover-Folgen mit Kevin Kuhn: Folge 1: Kevin Kuhn über „Live in Europa“ von Die Nerven Folge 2: Kevin Kuhn über „Live At Hammersmith“ von Twisted Sister Folge 3: Kevin Kuhn über „Live in Liverpool“ von Gossip Folge 4: Kevin Kuhn über „Rock Montral“ von Queen Folge 5: Kevin Kuhn über „Mortal Way of Live“ von Sodom Folge 6: Kevin Kuhn über „At Budokan“ von Cheap Trick Folge 7: Kevin Kuhn über „Tribute“ von Ozzy Osbourne  >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-kevin-kuhn-die-nerven-ueber-ozzy-osbourne

1982 stirbt der Gitarrist Randy Rhoads tragisch bei einem Flugzeugabsturz. Das Live-Album „Tribute“ von Ozzy Osbourne ehrt ihn und eine Zeit, die den Schock-Sänger und seinen Gitarristen unsterblich macht. Alle Takeover-Folgen mit Kevin Kuhn: Folge 1: Kevin Kuhn über „Live in Europa“ von Die Nerven Folge 2: Kevin Kuhn über „Live At Hammersmith“ von Twisted Sister Folge 3: Kevin Kuhn über „Live in Liverpool“ von Gossip Folge 4: Kevin Kuhn über „Rock Montral“ von Queen Folge 5: Kevin Kuhn über „Mortal Way of Live“ von Sodom Folge 6: Kevin Kuhn über „At Budokan“ von Cheap Trick Folge 7: Kevin Kuhn über „Tribute“ von Ozzy Osbourne  >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-kevin-kuhn-die-nerven-ueber-ozzy-osbourne

Er brachte den Sound Malis in die Welt, wird als Nationalheld und einer der größten Gitarristen aller Zeiten gefeiert. In der Musik sah Touré seine Berufung jedoch nie. Von Thomas Mau.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1ISchreib uns: kontakt@diewoschs.deIn dieser Episode tauchen wir tief in die Nachwirkungen der Olympischen Spiele ein, die gerade erst in Paris zu Ende gegangen sind. Tommy und Kathrin starten den Morgen in einer eher düsteren Stimmung, die vor allem von der Enttäuschung über das Abschneiden des deutschen Teams geprägt ist. Die beiden lassen die Höhe- und Tiefpunkte der Spiele Revue passieren und diskutieren dabei insbesondere über das enttäuschende Abschneiden im Handball und Basketball.Die Episode beginnt jedoch mit einer Hommage an den Jazzgitarristen Pat Metheny, der am heutigen Tag Geburtstag hat. Tommy nimmt uns mit auf eine musikalische Reise durch Methenys Karriere, wobei er auch die Liste der größten Gitarristen aller Zeiten thematisiert. Dabei entwickelt sich ein amüsanter Dialog zwischen Tommy und Kathrin über Musik, Gitarrenlegenden und die Frage, warum es in den letzten Jahrzehnten keine neuen herausragenden Gitarristen mehr gab.Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist die Vorstellung einer Studie aus Berkeley, die sich mit Wasser auf dem Mars beschäftigt. Tommy, sichtlich fasziniert von diesem Thema, erklärt detailliert, warum die Entdeckung von Wasser auf dem Mars so bedeutend ist und welche Auswirkungen dies auf zukünftige Marsmissionen haben könnte.Die Episode endet mit einem traurigen Thema: Der Prozessbeginn gegen Jugendliche, die zwei ukrainische Nachwuchs-Basketballer in Deutschland erstochen haben. Tommy drückt seine tiefe Betroffenheit über diese Tat aus und reflektiert über die Tragik und das Unverständnis solcher Gewaltakte.Trotz der ernsten Themen, die diese Episode prägen, schaffen es Tommy und Kathrin immer wieder, ihre Diskussionen mit einer Prise Humor und Ironie zu würzen, was der Episode eine besondere Dynamik verleiht.Inhalt:00:00:00 Katerstimmung nach Olympia00:02:00 Pat Methenys musikalische Reise00:03:30 Die größten Gitarristen aller Zeiten00:06:00 Diskussion über musikalische Legenden00:09:00 Wasser auf dem Mars00:12:00 Gewaltverbrechen in Deutschland00:14:30 Olympisches Handball-Drama00:16:00 Rückblick auf die Olympischen Spiele 202400:17:30 US Open und die Zukunftsplanung00:18:30 Abschied in den Tag Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Für die australische Hardrock Band AC/DC war ihr sechstes Album "Highway To Hell" ihr großer, internationaler Durchbruch. Mit diesem Album sollte sich für die Band alles verändern. Mit "Highway To Hell", dem sechsten Album von AC/DC ist der Band endlich der große Wurf gelungen. Für den hat die fünfköpfige australische Band hart arbeiten müssen. Um sich einen Namen zu erspielen hat die Band alleine in den Jahren 1977 und 1978 über 300 Konzerte gespielt. Das war auch absolut notwendig, denn mit dem ungewohnten harten Rock konnte die Band von den Radiostationen nichts erwarten. Dort haben AC/DC einfach nicht stattgefunden. Mit dem sechsten Album sollte sich dann für AC/DC endgültig alles ändern, aber zu einem Preis, den die Band nicht gerne bezahlt hat. Denn die Plattenfirma von AC/DC strebte nach Veränderung, damit es endlich klappt mit dem Erfolg. Die Lösung: Personelle Veränderung. Nicht innerhalb der direkten Band, aber an den Reglern davor. Für Malcolm und Angus Young ein Schlag ins Gesicht, denn da saß ihr Bruder George Young. Am Ende saß dann Produzent Mutt Lange an den Reglern. Die richtige Wahl, wie sich rausstellen sollte. Eine der wichtigsten Dinge, die Mutt Lange für die AC/DC getan hat: Er hat den Sound der Band aufgeräumt und reduziert. Darüber hinaus hat Mutt Lange vor allem Sänger Bon Scott geholfen beim Singen richtig zu atmen und noch mehr aus seiner Stimme rauszuholen. So konnte Sänger Bon Scott auch in den hohen Tonlagen mit einer kräftigen Bruststimme singen, was damals ein wichtiger Bestandteil für den Sound von AC/DC war. Das Herzstück von AC/DC sind, wenig überraschend, die Gitarren. Das geht schon beim Equipment der beiden Gitarristen Angus und Malcolm Young los. Leadgitarrist Angus Young spielt fast ausschließlich eine Gibson SG-Gitarre. Kaum eine Gitarre ist so eng mit einem einzigen Gitarristen verknüpft wie dieses Modell. Vom Sound her ist die Gitarre sehr direkt, bissig und mittenlastig. Das bedeutet, die Gitarrensoli und -riffs von Angus dringen durch und stehen immer im Vordergrund. So wie Angus auch selbst auf der Bühne. Die Gitarre von Malcolm Young gibt den Songs die satte Basis. Mit der massiven, großen und schweren Gretsch-Gitarre, die er gespielt hat, hat er das wuchtige Fundament der Songs gegeben. Sein Sound "schiebt" oder "drückt", wie man auch sagt. Dazu passt auch, dass einer seiner häufig gespielten Gitarrenverstärker schon im Modellnamen "Super Bass" stehen hat. "Highway To Hell" war für AC/DC nicht nur das Album, dass der Band den großen Durchbruch beschert hat, sondern auch mit das prägendste Album der Band. Diese zehn Songs haben der Band den Weg geebnet und die Richtung vorgegeben, die sie zu einer der größten Rockbands aller Zeiten machen sollte. __________ Über diese Songs vom Album "Highway To Hell" wird im Podcast gesprochen: (12:31) – "Highway To Hell"(30:24) – "Night Prowler"(40:16) – "Girls Got Rhythm"(47:25) – "Touch Too Much"(56:37) – "If You Want Blood (You Got It)"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Highway To Hell" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-acdc-highway-to-hell-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Rory Gallagher gilt "als einer der größten Gitarristen, die keiner kennt". Mit dieser Folge der SWR1 Meilensteine ändern wir genau das. Wir sprechen heute über Gallaghers legendäres Livealbum "Irish Tour ‘74". Alben mit irischem Bezug hatten wir in den letzten Monaten ein paar bei uns in den SWR1 Meilensteinen. Letztens erst Thin Lizzy und "Black Rose: A Rock Legend". Und heute packen wir Rory Gallagher und seine "Irish Tour ‘74" mal mit dazu in unseren SWR1 Meilensteine Plattenschrank. Und auch wenn Rory Gallagher nicht unbedingt im kollektiven Gedächtnis verankert ist, schmälert das sein Können nicht im Geringsten. Viele große Stars aus der Musikszene kannten ihn, haben ihn verehrt und wollten sogar zusammen mit ihm Musik machen. Brian May von Queen hat gesagt, dass sein Sound von Rory Gallagher inspiriert ist, Eric Clapton hat Gallagher dafür gedankt, wieder zum Blues zurückgefunden zu haben und nicht ganz unbedeutende Bands wie Deep Purple, Cream oder die Rolling Stones hätten ihn wohl gerne als Gitarristen gehabt. Aber Rory Gallagher wollte lieber immer sein eigenes Ding machen. Und auf große Studioarbeit hatte Gallagher ohnehin nie wirklich Lust. Seine unglaubliche Energie hat sich vor allem auf der Bühne entfaltet. Auch deshalb sprechen wir mit "Irish Tour '74" heute über ein Live- und nicht über ein Studioalbum. Neben seinem unfassbar guten Gitarrenspiel ist Rory Gallagher auch sehr bekannt für eine bestimmte Gitarrenart: eine Fender Stratocaster. Einer der bekanntesten Vertreter der Stratocaster-Spieler ist, der eben schon erwähnte, Eric Clapton. Aber auch die Gitarre von Rory Gallagher ist bis heute ein fast schon kultisch verehrtes Instrument der Rockgeschichte. Als fünfzehnjähriger hat sich Rory Gallagher die Gitarre damals gekauft und sich dafür selbst sehr hoch verschuldet, heißt es. Über die Jahre hat sie dann (vor allem optisch) sehr gelitten. Angeblich, weil Rory Gallagher einen extrem sauren Schweiß gehabt haben soll, der den Lack verätzt hat. Das sind Stories, aus denen Rock Mythen sind. __________ Über diese Songs vom Album "Irish Tour '74" wird im Podcast gesprochen (16:45) – "Cradle Rock"(42:44) – "Tattoo'd Lady"(47:06) – "As The Crow Flies"(57:47) – "Million Miles Away"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Bad Company" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-bad-company-paul-rodgers-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Alles zum ersten Kerry King-Soloalbum nach dem Slayer-Aus. Schlechte Nachrichten von Venom Inc. und Callejon. Neue Alben von Elvellon, Bloodorn u.a. Back In Black – das Metal-Update Callejon machen weiter – aber in neuer Besetzung. Was das für Band und Fans bedeutet und auf welchen Festivals ihr Abschied nehmen könnt, erfahrt ihr hier. Unschöne Nachrichten auch von Venom Inc.: Mantas (früher bei Venom) hat einen zweiten Herzinfarkt erlitten. Steel Meets Steel – neue Alben im Härtetest DasPodcast-Duo nimmt sich diesmal diese neu erscheinenden Metal-Alben vor: ·     Elvellon ASCENDING IN SYNERGY ·     Pain I AM ·     Rotting Christ PRO XRISTOY ·     Bloodorn LET THE FURY RISE Hörproben der neu erschienenen Alben und aller anderen Bands, die wir in unserem Podcast erwähnen, findet ihr in unserer METAL HAMMER Podcast Playlist auf Spotify. https://open.spotify.com/playlist/3nsADgN3dZvnjBaMcCKc44 Don't Talk To Strangers – das METAL HAMMER Podcast-Interview Nach dem (Studio-)Ende von Slayer holt Kerry King zum Solo-Erstschlag aus. METAL HAMMER-Autor Matthias Weckmann spricht mit dem Gitarristen über sein neues Album FROM HELL I RISE. So geht's weiter Die nächste reguläre Podcast-Folge erscheint am 31.5.2024. Dann zu Gast: Saltatio Mortis! Den METAL HAMMER Podcast gibt es alle zwei Wochen am Freitag neu unter www.metal-hammer.de/podcast, auf Spotify, Deezer, Amazon und überall, wo es Podcasts gibt. Vergesst nicht, uns zu folgen, um zu erfahren, wie es weitergeht! Die frischesten Alben, die spannendsten Neuigkeiten, der ein oder andere Blick hinter die METAL HAMMER-Kulissen – und in jeder Episode ein stahlharter Gesprächspartner: METAL HAMMER gibt es jetzt auch zum Hören! Der METAL HAMMER Podcast versorgt euch alle 14 Tage mit allem, was die Metal-Welt bewegt. Moderiert wird die schwermetallische Podcast-Reihe von Chefin vom Dienst Katrin Riedl und Chefredakteur Sebastian Kessler.  Impressum: https://www.metal-hammer.de/impressum/, Datenschutzerklärung: https://www.metal-hammer.de/datenschutz/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

1979 veröffentlichten Thin Lizzy ihr Album "Black Rose: A Rock Legend". Mit dabei ist Gitarrenlegende Gary Moore. Während bei anderen Künstlern das Debütalbum häufig die erfolgreichste Platte ist und bleibt, ist es bei Thin Lizzy Album Nummer neun. "Black Rose: A Rock Legend" ist die erfolgreichste Platte der Band und es ist auch das einzige Album, bei dem der legendäre Gitarrist Gary Moore als festes Bandmitglied mit dabei ist, vorher war Gary Moore immer "nur" der Ersatzgitarrist der Band. "Er ist so ein bisschen der Feuerwehrmann in dieser Band. Immer wenn ein Gitarrist ausfällt, und da fallen die Gitarristen nonstop aus, bei Thin Lizzy muss Gary Moore ran", analysiert SWR1-Musikredakteur Stephan Fahrig. Der Grund, warum gerade dieses Album der Band ein Meilenstein ist, und nicht etwa das Album "Jailbreak", auf dem auch der größte Hit der Band "The Boys Are Back in Town", ist für SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius ganz klar: "...weil dieses Album zeigt, wie wunderbar Irish Folk und Hardrock zusammenpassen." Was Thin Lizzy so besonders macht, ist auch Sänger und Bassist Phil Lynott, der mit seiner speziellen Gesangsart in den 70er-Jahren besonders herraussticht. SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius bezeichnet seinen Gesangsstil als "fast schon lässigen Rock-Rap". Auch eine leichte Punk-Attitüde könnte man Thin Lizzy und Phil Lynott attestieren, für seinen Gesangsstil und auch den Text beim Song "Do Anything You Want To". Das lag vor allem auch an Phil Lynott selber und seinem persönlichen Interesse an der Punkmusik zu der Zeit. Neben Thin Lizzy hatte er mit Mitgliedern der legendären Sex Pistols auch das Musikprojekt "Phil Lynott and the Greedies". Neben dem Gesang von Phil Lynott stechen bei diesem Song aber auch die sauberen, druckvollen Drums hervor und natürlich das typische zweistimmige Melodie-Spiel der Gitarristen Gary Moore und Eric Bell. Die schwarze Rose ist ein klassisches irisches Symbol, sie schmückt nicht nur das Plattencover und den Albumtitel "Black Rose: A Rock Legend", sondern auch den Titelsong. Im Gälischen heißt es allerdings nicht "Black Rose", sondern "Róisín Dubh". Und "Róisín Dubh" ist ein irischer Traditional Song, der auch schon von anderen Künstlern wie Sinead O'Connor interpretiert wurden. Der Ursprung dieses traditionellen Songs ist ein irisches Gedicht aus dem 16. Jahrhundert. Das kann zum einen als Liebeslied gedeutet werden, des Schreibers an eine von ihm Angebetete, oder es kann auch als Liebeslied an Irland selbst gesehen werden, wie es in der Vergangenheit oft interpretiert wurde. Thin Lizzy machen aus diesem Vorbild ein rund siebenminütiges, zweigeteiltes Folk-Rock-Epos. SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius empfindet den Song als "ein wunderschönes, wirklich episches Werk für Irland, über Irland". Phil Lynott war Bassist, Sänger und als Frontmann von Thin Lizzy hatte er eine unglaubliche Bühnenpräsenz. Über sein Leben abseits der Bühne sprechen wir ausführlich im Meilensteine Podcast. Wir sprechen über die zwei Gesichter des Phil Lynott. Über seine Drogen- und Alkoholsucht, aber auch über seine sanfte Seite, die er als Vater gezeigt hat und auch als Mentor für andere Musiker wie zum Beispiel auch Sänger Huey Lewis. __________ Über diese Songs vom Album “Black Rose: A Rock Legend” wird im Podcast gesprochen (11:26) – "Do Anything You Want To" (30:02) – "Róisín Dubh" (Black Rose) (35:56) – "Toughest Street in Town" (46:18) – "Waiting for an Alibi" (52:18) – "Sarah" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (16:30) – "Twin Guitar Special" von Bob Wills & His Texas Playboys (17:08) – "And Your Bird Can Sing" von den Beatles (18:02) – "Errors of My Way" von Wishbone Ash (19:54) – "The Boys Are Back in Town" von Thin Lizzy (24:20) – "Whiskey in the Jar" von Thin Lizzy (26:28) – "Róisín Dubh" von Sinead O'Connor (34:57) – "Over The Hills and Far Away" von Gary Moore __________ Shownotes Podcast-Tipp "Sucht & Süchtig" in der ARD-Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/sucht-und-suechtig/94641878/ Buchtipp: "My Boy – The Philip Lynott Story": https://shop.hotpress.com/collections/philip-lynott-collection/products/my-boy-the-philip-lynott-story-fully-updated Biographie über Gary Moore: http://www.hannibal-verlag.de/cgi-bin/WebObjects/TXTSVHannibal2.woa/640/wo/xJ3zEUw2TfSS2mPlbRF1pWihw84/0.0.SuperPage.11.1.3.0.1.1.0.1.6.1.BoxQuickSearch.0.1 Thin Lizzy auf YouTube:  https://www.youtube.com/channel/UCvBfm-GXTovLlApGVPfsP4g SWR1 Meilensteine Folge zu "Breakfast in America" von Supertramp: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/supertramp-breakfast-in-america/swr1/13216793/ SWR1 Meilensteine Folge zu "The Wall" von Pink Floyd: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/pink-floyd-the-wall/swr1/10457315/ SWR1 Meilensteine Folge zu "Sports" von Huey Lewis: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/huey-lewis-and-the-news-sports/swr1/94770170/ SWR1 Meilensteine Folge zu "Argus" von Wishbone Ash: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/wishbone-ash-argus/swr1/10474453/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? 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Als Julian Lage mit fünf Gitarre zu spielen beginnt, ist das der Beginn einer wundervollen Freundschaft. Mit zwölf beginnt er aufzutreten, heute gehört er, noch keine 40, zu den wichtigsten Gitarristen der Gegenwart.  Ein Gitarrenmärchen, das bestimmt mit Lages stupendem Talent und der grossen Beharrlichkeit zu tun hat - aber auch mit liebenden Eltern und grossartigen Mentoren wie Gary Burton oder Jim Hall. So wird aus dem kleinen Gitarrenprinzen kein König Midas, der alles vergoldet und darüber verzweifeln muss, sondern ein Gärtner, der sorgfältig sät und mit viel Respekt erntet. Warum das nicht zuletzt im Umgang mit einer neurologischen Muskelerkrankung wichtig ist, und wie sich Julian Lage unterscheidet von den allermeisten virtuosen Gitarrenwunder, das diskutiert der Gitarrist Philipp Schaufelberger in der Jazz Collection mit Jodok Hess. Die gespielten Titel / Interpret:innen (Album | Label) Walkin' in Music / Gary Burton (Next Generation | Concord) Lil' Darling / Julian Lage (Sounding Point | Universal) Autumn Leaves / Julian Lage (Gladwell | Emarcy) Where or When / Julian Lage (World's Fair | Modern Lore Records) Earth Science / Julian Lage (Modern Lore | Mack Avenue Records) In Heaven / Juian Lage (Love Hurts | Mack Avenue Records) Boo's Blues / Julian Lage (Squint | Blue Note) Mantra / Julian Lage (The Layers | Blue Note) Vanishing Point / Julian Lage (Speak to Me | Blue Note)

Bei den Aschaffenburger Gitarrentagen gibt es bis zum 17. März Gitarrenmusik in allen Facetten. Das Eröffnungskonzert bestreitet der französisch-spanische Gitarrist Thibaut Garcia. Antonia Goldhammer hat mit ihm gesprochen.

Das erste Band-Album des besten Gitarristen der Welt. Jimi Hendrix musste nach England gehen, um in Amerika Erfolg zu haben. Zwei Jahre vor Woodstock und drei Jahre bevor der "Klub 27" ihn auf die Wolke rief. "Are you experienced?" - Aber sicher!

Dominik Muheim hat fünf Poetry-Slam Schweizermeistertitel. Jetzt - sechs Jahre und fünf Programme später - gewinnt er auch den Salzburger Stier, den bedeutendsten Kleinkunstpreis im deutschsprachigen Raum. In «Musik für einen Gast» erzählt er von seinem Weg zum Erfolg. Dominik Muheims Heimat ist das Dorf. Konkret: das Dorf Reigoldswil ganz hinten im baselbieter «Feuflyybertal». Dort verbringt er eine unbeschwerte Kindheit und Jugend mit Streifzügen durchs Dorf oder auf nachmittagelangen Schlittenfahrten auf der nahe gelegenen «Wasserfallen». Rasch entdeckt er sein Erzähltalent. Geschichten, die er erlebt hat, bereitet er auf dem Heimweg von der Schule so vor, dass er sie am Mittagstisch wie kleine Kabarettnummern bringen kann. Über den Besuch einer Poetry-Slam-Veranstaltung kommt er auf den Geschmack und fängt selbst damit an, literarische Texte zu schreiben und zu performen. Schliesslich zieht er nach Basel und wagt nach drei Jahren als Primarlehrer schlussendlich den Schritt zum freischaffenden Künstler. Von seinen Versuchen und Erfolgen, von seinen Slams und Programmen, von seinen Inhalten und Arbeitsweisen und natürlich auch von der Musik, die ihn als Sänger und Gitarristen der Band «The Ringdingbings» vom Drei-Akkord- Punk bis hin zu einem komplexem Powerswing geführt hat, erzählt der frischgebackene Salzburger-Stier-Gewinner Dominik Muheim im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier. Erstsendung: 29. Oktober 2023 Die gespielten Titel: Mani Matter: Dr Alpeflug Jonathan Richman: I, Jonathan Stahlberger: Die Gschicht isch besser Pascal Comelade: Paganini pata tot a nono Esmeralda Galda und To Athena: Wältuntergang The Ringdingbings: This Is No Tango

Mit ihrem Album "Blue" hat die kanadische Sängerin Joni Mitchell ihren großen Durchbruch geschafft. Aber ihr erfolgreichstes Album brachte sie erst 1974 raus: Court and Spark. Joni Mitchell ist Sängerin, sie Songwriterin und sie ist Malerin. Kurz gesagt: Joni Mitchell ist eine Vollblut-Künstlerin und damit ein unglaublich kreativer Geist. Das merken wir auch an ihrem Album "Court and Spark", dem erfolgreichsten Album, das sie bis heute veröffentlicht hat. Auch, wenn Joni Mitchell ein absolutes Ausnahmetalent ist, eine Sache hat sie zumindest 1974 bei der Arbeit an ihrem Album noch nicht beherrscht: Noten lesen und schreiben. Aber als Künstlerin hat sie einen Weg gefunden ihrer Band auch so mitzuteilen, was sie von ihnen erwartet. Sie hat die Musik geschrieben in dem sie sie ihrer Band anhand von Farben erklärt und sie ihnen vor dem geistigen Auge aufgemalt hat, erklärt SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius im SWR1 Meilensteine Podcast zum Album "Court and Spark". Noten lesen und schreiben zu können, das hätte Joni Mitchell mit Sicherheit auch lernen können, wenn sie es denn gewollt hätte. Eine andere Herausforderung, für die sie auch eine kreative Lösung gefunden hat, bezieht sich auf etwas Körperliches. Als Folge einer Kinderlähmung konnte Joni Mitchell mit ihrer linken Hand einige Akkorde auf der Gitarre nicht so greifen, wie es die meisten Gitarristen lernen. Dazu fehlt ihr schlichtweg die Kraft in der linken Hand. Aber auch dafür hat die Künstlerin einen Weg gefunden. Sie greift die Akkorde einfach so, wie es für sie machbar ist und hat dadurch indirekt auch ihren ganz eigenen Sound entwickelt. Auf "Court and Spark" zeigt uns Joni Mitchell was für eine großartige Beobachterin sie ist und was für ein tolles Auge sie für Szenen, Momente und Details im alltäglichen Leben besitzt. Durch diese messerscharfen Beobachtungen treffen ihre Texte, die wie kleine Kurzgeschichten sind, mitten ins emotionale Epizentrum. Transportiert werden diese Texte auf "Court and Spark" von tollen Arrangements und einer Band, die verstanden hat, welche Bilder, Stimmungen und Emotionen Joni Mitchell versucht in den Songs zu übermitteln. __________ Über diese Songs vom Album "Court and Spark" wird im Podcast gesprochen (17:29) – "Court and Spark" (26:44) – "Help Me" (40:32) – "Free Man in Paris" (48:02) – "Car On a Hill" (55:30) – "Raised On Robbery" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (11:49) – "Woodstock" von Tom Scott (38:50) – "The Ballad of Dorothy Parker" von Prince (52:18) – "Aja" von Steely Dan __________ Shownotes Die sensationell gute Website von Joni Mitchell (eigentlich braucht man nicht mehr): https://jonimitchell.com/ "Joni Mitchell – Ein Portrait" Buchtipp: https://www.matthes-seitz-berlin.de/buch/joni-mitchell-ein-portraet.html?lid=2   Serientipp: "Vinyl": https://www.youtube.com/watch?v=4nhSM4qUCdo "Court and Spark" Review bei Allmusic.com: https://www.allmusic.com/album/court-and-spark-mw0000194904 Biographie von Joni Mitchell bei laut.de: https://laut.de/Joni-Mitchell __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Därädät Därä-därä-dät Därä-dät Därädät. Und, habt ihr das Riff von «Kashmir» erkannt? Falls nicht, hilft euch die heutige Sounds!-Retro-Stunde garantiert auf die Sprünge. Zusammen mit Sounds!-Rock-Experte Dominic Dillier würdigen wir das Werk eines der einflussreichsten Gitarristen der Rock-Geschichte... ...bevor's ab 21 Uhr die gewohnte Ladung neue Musik gibt – mit neuen Tracks von Waxahatchee (!!!), Bodega (!!), Future Islands (!) und mehr. Yay!

Dominik Muheim hat fünf Poetry-Slam Schweizermeistertitel. Jetzt - sechs Jahre und fünf Programme später - gewinnt er auch den Salzburger Stier, den bedeutendsten Kleinkunstpreis im deutschsprachigen Raum. In «Musik für einen Gast» erzählt er von seinem Weg zum Erfolg. Dominik Muheims Heimat ist das Dorf. Konkret: das Dolf Reigoldswil ganz hinten im baselbieter «Feuflyybertal». Dort verbringt er eine unbeschwerte Kindheit und Jugend mit Streifzügen durchs Dorf oder auf nachmittagelangen Schlittenfahrten auf der nahe gelegenen «Wasserfallen». Rasch entdeckt er sein Erzähltalent. Geschichten, die er erlebt hat, bereitet er auf dem Heimweg von der Schule so vor, dass er sie am Mittagstisch wie kleine Kabarettnummern bringen kann. Über den Besuch einer Poetry-Slam-Veranstaltung kommt er auf den Geschmack und fängt selbst damit an, literarische Texte zu schreiben und zu performen. Schliesslich zieht er nach Basel und wagt nach drei Jahren als Primarlehrer schlussendlich den Schritt zum freischaffenden Künstler. Von seinen Versuchen und Erfolgen, von seinen Slams und Programmen, von seinen Inhalten und Arbeitsweisen und natürlich auch von der Musik, die ihn als Sänger und Gitarristen der Band «The Ringdingbings» vom Drei-Akkord- Punk bis hin zu einem komplexem Powerswing geführt hat, erzählt der frischgebackene Salzburger-Stier-Gewinner Dominik Muheim im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier.

Für Jenny ist ein Traum vieler Fans wahr geworden: Sie hat den Gitarristen ihrer Lieblingsband nicht nur aus der Ferne bewundert, sondern auch gedatet! Jennys unglaubliche Cinderella-Story beginnt mit einem harmlosen Kommentar auf Facebook und nimmt ab da so richtig Fahrt auf. Wie diese Fan-Fantasie von der Realität eingeholt wird, hört ihr in dieser Folge von 1.000 erste Dates. Ihr möchtet mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findet ihr Infos & Rabatte: https://linktr.ee/1000ersteDates

Arnim ist der Frontsänger und einer der Gitarristen der Band “Beatsteaks”. Ich habe die Beatsteaks das erste Mal vor über 20 Jahren live gesehen und Arnim und ich kennen uns seitdem, aber so richtig intensiv unterhalten haben wir uns trotzdem selten. Deswegen habe ich mich umso mehr gefreut, dass wir das jetzt nachgeholt haben. Ich wollte von ihm wissen, wie ihn sein Aufwachsen in einer Artistenfamilie in Ost-Berlin geprägt hat, wie er den Durchbruch der Beatsteaks erlebt hat und warum er eigentlich so eine Rampensau ist. Wir sind zusammen zum “Urschleim” der Beatsteaks zurückgegangen, haben über nicht vorhandene Karrierepläne gesprochen und darüber, warum sich Arnim nie an Verkaufszahlen, sondern immer an seinem Bauchgefühl orientiert hat. Es geht um psychische Belastungen im Bandgefüge, um eine Zeit, in der die Beatsteaks die Verbindung zueinander neu knüpfen mussten und darum, was gute Kunst braucht. Außerdem sprechen wir über die politische Lage in Deutschland und warum sie Arnim Sorgen bereitet. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://instagram.com/arnimteutoburgweiss/ https://beatsteaks.de/ DINGE: Rick Rubin “Kreativ. Die Kunst zu sein“ - https://thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1066848276 Depeche Mode - https://depechemode.de/ Nick Cave - https://nickcave.com/ DJ Koze - https://instagram.com/djkozeofficial/ Róisín Murphy - https://roisinmurphyofficial.com/ Podcast Poparazzi - https://bosepark.com/podcast/poparazzi/ Album Smack Smash - https://tinyurl.com/2d6m63w8 Redaktion: Lena Rocholl Mix & Schnitt: Max Frisch Videoschnitt: Sebastian Fischbeck Musik: Jan Köppen & Andi Fins MEIN ZEUG: Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein Fragenset: https://beherzt.net/matze