Podcasts about e gitarre

Free Download: https://hypeddit.com/katahaifisch/thedoorshelloweloveyoumarholzserafinedit ✨MARHOLZ SC: https://soundcloud.com/marholz IG: https://www.instagram.com/marholz.aiff/ ✨SERAFIN SC: https://soundcloud.com/serafinadam IG: https://www.instagram.com/serafin.orkiestra/ Heute gibt es einen weiteren Klassiker in modernen Klanggewand zum Free Download. Dafür haben sich die beiden Artists MARHOLZ & Serafin zusammengeschlossen und ihre kreative Magie im Doppelpack wirken lassen. Dabei ist ein Edit herausgekommen, der sowohl spritzig als auch nostalgisch zugleich ist. Sei es nun durch die charakteristische E-Gitarre oder das Piano. Wir freuen uns, auch diesem Ohrenschmaus die Plattform bieten zu dürfen und wünschen beste Unterhaltung ♥️ ✨KataHaifisch SC: @katahaifisch IG: www.instagram.com/katahaifisch_ofc

Ich spreche mit einem erfahrenen Gitarrenbauer darüber, wie du deine E-Gitarre richtig einstellst, damit sie sich gut spielt, nicht schnarrt – und endlich stimmstabil bleibt.Wir klären unter anderem:✅ Wie du Halsstab, Saitenlage und Intonation korrekt einstellst✅ Warum viele Gitarren schnarren – und was du dagegen tun kannst✅ Was beim Einstellen von Tonabnehmern, Sattel und Vibrato-Systemen zu beachten ist✅ Die häufigsten Fehler – und wie du sie vermeidestEin Must-Listen für alle, die mehr aus ihrer Gitarre rausholen wollen

Im 220. Special bei den WildMics ging es um das sog. „Tonewood“. Welchen Einfluss hat das Holz einer E-Gitarre auf den Klang und wie kann man diese Frage wissenschaftlich beantworten? Darüber sprachen wir mit Enrico Coromines, Michael Vochezer und Manfred Zollner. Diese Sendung wurde am 03.06.2025 aufgezeichnet. Das Video zur Sintflut findet ihr hier. Wie man uns unterstützen kann, könnt ihr hier nachlesen. Zum HOAXILLA Merchandise geht es hier

In dieser Folge spreche ich mit Denis "Gitarrenbaur" über seine Story, seinen Weg vom Gitarrenfan zum Instrumentenbauer und darüber, was ihn bis heute an der E-Gitarre fasziniert.Du erfährst:✅ Was ihn zum ersten Eigenbau gebracht hat✅ Welche Fehler er gemacht hat – und was er daraus gelernt hat✅ Wie eine E-Gitarre von Grund auf entstehtEine richtig spannende Folge für alle, die Gitarren nicht nur spielen, sondern auch verstehen wollen.

Sun, 25 May 2025 07:27:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/2284-song-66-market-me-vs-gregor-sterrer-from-palfinger-or-the-jingle-evolution-for-wiener-borse-party-podcast c9e4a02bab5da5ed68e0b4b2a90e8788 Eine weitere "Market & Me" Jingle-Version für die tägliche Wiener Börse Party (die gelben Icons auf http://www.audio-cd.at/spotify) ist im Einsatz, eingespielt auf der E-Gitarre von Gregor Sterrer, Insurance Manager bei der börsenotierten Palfinger, aufgenommen und produziert von Clemens Klein, dies solo sowie auch über die Karaoke-Version unserer Jingles. Gregor: "Ich habe von meinem Opa, der selbst seit 65 Jahren Gitarrist ist und immer noch aktiv ist, mit 10 meine erste Gitarre bekommen und mir dann über die Jahre spielen selbst beigebracht. Nach über 15 Jahren in diversen Gruppen, habe ich meinen Traum, ein Rockstar zu werden, (das ist ein bisschen scherzhaft gemeint, das war nie im Rahmen des Möglichen) aufgegeben. Deswegen konzentriere ich mich beruflich auf meine Tätigkeit bei Palfinger und musikalisch auf das Inbrunst Quintett (In5runst). Eine Gruppe mit 4 fantastischen Sängerinnen, die ich mit der Akustik-Gitarre begleite". Davor verstärkten Dancefloor-Star Formula X (für den Aktientag im Kino), Singer-Songwriter Dominik Plangger, Hackbrett-Superstar Maria Ma, Zweitfrau-Frontfrau Diana Lueger oder Ex-Börsenradio-Kollege Sebastian Leben den Jingle, wieder davor hiess es "Team drajc", denn die ersten Folgen machte ich (dra) noch mit meinem Co. Josef Chladek (jc), danach wurde Market & Me daraus. Und einen Alternative Take gibt es noch als "Team Rosinger" samt Video auf YouTube. Call to Action: Ich mag an "Music Mondays" immer wieder neue Jingles bringen und auch diesen Jingle Evolution Podcast erweitern.. Drei Möglichkeiten: 1. Man fordert von mir die Karaoke-Version an und macht daheim was draus, 2. man kommt zu mir ins Studio und checkt vor Ort was, 3. (am besten) ... man bringt das Jingle Theme in ganz neuem Sound. Ach ja: Ein Sager von Börsechef Christoph Boschan mit Zeitgeist und Modethema galt als Inspiration ... Original Song in der Langversion: https://audio-cd.at/page/podcast/2734/ Video Team Rosinger: https://www.youtube.com/watch?v=7RAuwTYLJQI - mehr Songs: https://www.audio-cd.at/songs (Achtung: Spotify löscht Songs only, auf Apple Podcasts alle da) - Playlist mit ein paar unserer Songs: https://open.spotify.com/playlist/63tRnVh3aIOlhrdUKvb4P Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/apple http://www.audio-cd.at/spotify 2284 full no Christian Drastil Comm.

Sedlmeir ist das Berliner Ein-Mann-Rock'n'Roll-Orchester Henning Sedlmeier, einst Teil der Saarbrücker Noise-Rock-Band "Blind", aber seit vielen Monden solo unterwegs - gerne auch mal im Bereich Lo-Fi-Chanson und und Space-Krautrock. Emotionaler denn je serviert Sedlmeir auf seinem aktuellen Album "Befehl aus dem Weltraum I & II" stahlharte Chansons auf einem Fundament aus E-Gitarre, E-Drums und E-Rock'n'Roll. Zwischen zartem Punk und zynischer Poesie destilliert er Wahrheiten aus dem Wahnsinn – oder erfindet sie einfach neu. Der Weltraum wollte es so.

Sedlmeir ist das Berliner Ein-Mann-Rock'n'Roll-Orchester Henning Sedlmeier, einst Teil der Saarbrücker Noise-Rock-Band "Blind", aber seit vielen Monden solo unterwegs - gerne auch mal im Bereich Lo-Fi-Chanson und und Space-Krautrock. Emotionaler denn je serviert Sedlmeir auf seinem aktuellen Album "Befehl aus dem Weltraum I & II" stahlharte Chansons auf einem Fundament aus E-Gitarre, E-Drums und E-Rock'n'Roll. Zwischen zartem Punk und zynischer Poesie destilliert er Wahrheiten aus dem Wahnsinn – oder erfindet sie einfach neu. Der Weltraum wollte es so.

Sedlmeir ist das Berliner Ein-Mann-Rock'n'Roll-Orchester Henning Sedlmeier, einst Teil der Saarbrücker Noise-Rock-Band "Blind", aber seit vielen Monden solo unterwegs - gerne auch mal im Bereich Lo-Fi-Chanson und und Space-Krautrock. Emotionaler denn je serviert Sedlmeir auf seinem aktuellen Album "Befehl aus dem Weltraum I & II" stahlharte Chansons auf einem Fundament aus E-Gitarre, E-Drums und E-Rock'n'Roll. Zwischen zartem Punk und zynischer Poesie destilliert er Wahrheiten aus dem Wahnsinn – oder erfindet sie einfach neu. Der Weltraum wollte es so.

Christopher & Jobst im Gespräch mit Stephan. Wir reden über Stoffhandel, Shiatsu & Schauspielschule, keine Europatouren mit No Means No & Pixies, Hass-Regen, Tipps zum Schneidern, total enge Anti-Schlaghosen, Samt & Seide, gute Nähmaschine, VHS-Nähkurse, Slade in der Musikhalle, "Musik für junge Leute" im Radio, Johnny Rotten war Gott, der Anfang von Janie Jones, unterm Michel geboren, die linkste Gesamtschule in ganz Hamburg, Leistungsmäßig im Schwimmclub, zusammen zu Weezer, die Sex Pistols Reunions, vierhändig Klavierspielen mit der Schwester, die erste Band Paranoia, "Right to Work" von Chelsea, E-Gitarre vom Konfirmationsgeld, mit Öl-Farbe angemalte Maler-Hosen, Sicherheitsnadeln in den Ohren, "Tolle" von Napalm, die Teddyboys waren wahnsinnige Schober, Razors im Krawall 2000, Bass bei Captain Scarlett, Die Bärbels, Besuch bei der Tante in London, Bones Club in Redding, der Film "Punk in London", die Clique um Slime, "Tour zum Untergang", die lyrischen Texte von Schweineherbst, der geniale Text von "Bullenschweine", der inspirierende Bill Stevenson, die einstündige Dosenschlacht im SO36, mitgenommen von den Anfeindungen, plötzlich nicht mehr Slime-Schlagzeuger, Ausstieg bei Torpedo Moskau, genug von Punk & Hardcore, Permanent Frozens mit Jens Rachut, George & Martha in der Spex, getrieben von dem Wunsch den Dingen auf den Grund zu gehen, Schwierigkeiten Gefühl zu realisieren, viel Hass auf das da Draussen, "Ich war der Märchenprinz", körper-therapeutischer Skan-Ansatz, der tief sitzende Wunsch sich zu befreien, LSD nach Stanislav Grof, mit 25 den Himmel & die Hölle gesehen, zum ersten Mal im Leben im Körper ankommen, Tausende pogen zu "Deutschland muss sterben", Anfeindungen aus der politischen Szene, etwas beenden müssen, das Ende von Belgrad, "Strummer & Devoto" mit Richy Fondermann, Kommando Sonne-nmilch immer noch zeitlos geil, eingeladen zur John-Peel-Session, das Heaven Shall Burn & Dyse von "Schweineherbst", seinen Frieden mit Slime haben, Dankbarkeit & Wertschätzung, "Zurück aus Berlin", der tolle Neuanfang von Slime, in den Stoffgroßhandel reingerutscht, die Stoffe lieben, Reputation im Netz ist piece of shit, alle zusammen, Punk is ne Jugendrevolte, "Ich war mal n Punk, damit ist jetzt Schluß" von Screamer, Adrianne Lenker, das dritte Album von Squid, der Sender Byte FM, ein neues Album von Billy Idol, der Song "Kaffee" von Tauben, uvm.Vier Songs für die Playlist: 1) Ein Lieblingssong vom 15jährigen Stephan: THE CURE - Boys Don´t Cry2) Der beste Pop-Song aus den 80ern ist: THE CURE - Close to Me3) Ein aktueller Song, den Stephan liebt: THE CURE - Alone4) Der beste THE CURE-Song aller Zeiten: One Hundred Years

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit einer Kontrabassspielerin und ihrem Instrument, Menschen und ihren Stimmen, Käpt`n Blaubär und jeder Menge Rockn`Roll, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Emma spielt Kontrabass (01:13) Bass in einem Song (09:34) Käpt´n Blaubär (17:58) Geheimtipp: Live forever - KIDDO (26:10) Frage des Tages: Wer hat die E-Gitarre erfunden? (31:02) Angeberwissen: Slapen (39:54) Menschliche Stimmen (47:15) Von Nina Heuser.

Auch der Tour-Manager von Robbie Williams hat sie längst entdeckt – und überhaupt ist Yasi Hofer aus dem Olymp der besten Gitarristinnen nicht mehr wegzudenken. Eine nach ihr benannte E-Gitarre gehört da natürlich auch dazu. Was sonst noch in der Karriere der Ulmer Musikerin passiert ist, erzählt sie in diesem Talk.

Diese Folge ist ein Follow Up zu #23, wo wir den Flo schon einmal kennenlernen durften. Falls du die erste Folge nicht kennst - hör da unbedingt mal rein, weil da reden wir über Flos Erfahrungen als Tontechniker auf Tour mit ganz großen Bands.In der heutigen Folge reden wir über seine eigenen Erfolge, die er an der Gitarre in den vergangenen 1,5 Jahre erzielt hat. Und die sind wirklich beachtlich!Melde dich für dein kostenloses Erstgespräch an: https://www.shredfactory.de/dein-erstgespraechDie ShredFactory:⁠https://www.shredfactory.de⁠⁠https://www.instagram.com/shredfactory_/⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@ShredFactory-GitarreIch freue mich über jedes Feedback, Anregungen und Kritik, um den Podcast für dich noch interessanter zu machen.

Im Mittelpunkt der kommenden Sendung am 26. Februar steht die E-Gitarre. Mit in der Sendung: Der Guitar-Tech Bastian Krauss vom Pullacher Gitarrenservice Toys of Rock

Wenn euch gleich zu Beginn der Folge die Ohren wegfliegen, dann liegt das einmal daran, dass Martin einen neuen Warhammer Meilenstein errungen hat... naja also so sekundär... und dass Alex seinem Lieblingsinstrument zum Jubiläum gratuliert. Außerdem weist der Herr Geschichtslehrer auf ein schönes Freilichtmuseum mitten in Münster hin, das westfälische Heimatgeschichte und Cringe vereint. So. Nun aber Tacheles: Der Wahlkampf beginnt und die biodeutschen Studienräte machen sich bereit. Martin läuft sich schon einmal warm, indem er der ganzen Chose mit Weidel und Hitler und Kommunismus und so mit dem zynischen Diamantbohrer des Kabaretts auf den Zahn fühlt. Alex bevorzugt profaneren Slapstick Humor und lacht, wenn Lindner eine Torte ins Gesicht geschmissen kriegt. Dann beginnt Martin die Mini-Rubrik: "Parteienquartett" und stellt die SPD und ihre Wahlversprecher...pardon...Versprechen vor. Der Klopper der Woche zieht einem die Schuhe aus und in der mündlichen Prüfung geht's in die Rückrunde "Onkel Guido", wo wir den Herrn Batzke näher kennen lernen, der am Ende noch ein Spiel als Hausaufgabe aufgibt, das ihm eigentlich gar nicht gefallen sollte und in das er trotzdem schon 125 Spielstunden versenkt hat. Hörts euch an!

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In dieser Folge geht es um die ersten Töne auf dem ersten Album der Band, die nicht nur Pate für den gesamten Glam Metal der 1980er Jahre stand, sondern auch das E-Gitarre spielen für immer verändert hat. Die Rede ist natürlich von „Runnin' with the Devil“, dem ersten Song auf Van Halens selbstbetiteltem Debütalbum von 1978.

Heute mit diesen Themen:Gräben zwischen Erst- und Zweitwohnungsbesitzenden in Flims Laax Falera.Ein Studie der HSG hat das Spannungsfeld beleuchtet. Zweitheimische fühlen sich ungerecht behandelt. Die Studie ist umstritten. Die Fachhochschule Graubünden bezweifelt die Repräsentativität.Das Staatsradio des Fürsten ist umstritten. Die Initiative für die Privatisierung von Radio Liechtenstein ist zustande gekommen.Die Initianten kritisieren, dass in den letzten Jahren zu viele Steuergelder in den Sender investiert worden sind. Im Herbst entscheidet das Volk über die Zukunft von Radio Liechtenstein.Seit 120 Jahren ist das Musikhaus Fischer in Chur in der Welt der Musik ein fester Ankerplatz. Von der Blockflöte über Schlagzeug, Digital-Pianos, Noten CDs bis zur E-Gitarre. Ende Oktober ist das Churer Musikhaus Fischer Geschichte. Die vierte Generation schliesst das Traditionshaus in der Churer Altstadt. Roman Fischer blickt zurück.Die bösen Brüder Curdin und Armon Orlik. Seit 2017 schwingt der «verlorene» Bruder Curdin für den Berner Schwingverband. 2024 hat sich Curdin Orlik im Sackmehl viel Respekt verdient. Ein Rückblick.

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Anton Bruckner gemischt mit Milonga, Jazz und Improvisation, ohne Noten und Dirigent, dafür mit Licht-Inszenierung und Choreographie: Das Berliner Stegreif Orchester erobert mit seinem Programm #freebruckner die Konzertsäle, auch in der Schweiz. Dem traditionellen klassischen Sinfoniekonzert haftet ein Stigma an: Die Orchestermusikerinnen und -musiker sitzen in Fräcken und feinen Kleidern auf einer grossen Bühne hinter ihren Notenständern, ein Dirigent oder eine Dirigentin schlägt den Takt, und das Publikum muss still sitzen und lauschen, bis der letzte Ton erklungen ist – erst dann darf geklatscht werden. Gerade junge Menschen schreckt dieses Setting ab. Dass es auch anders geht, zeigt ein junges Ensemble aus Berlin: Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra. Seit 2015 erobern die 30 jungen Musikerinnen und Musiker die Konzertbühnen Deutschlands – und waren in diesem Jahr erstmals in der Schweiz zu hören, beim renommierten Lucerne Festival. Was machen sie anders als traditionelle Sinfonieorchester? Wie gelingt es ihnen, junges Publikum für klassische Musik zu begeistern? Und wie funktioniert ihre basisdemokratische Organisationsstruktur? * Das Stegreif Orchester spielt ohne Noten, ohne Dirigent, dafür mit Schlagzeug, E-Gitarre und ganz viel Freiheit: Wie funktioniert das konkret? * Ihr neuestes Programm #freebruckner denkt die 7. Sinfonie von Anton Bruckner weiter: Orchestermitglied Alistair Duncan hat die Sinfonie neu arrangiert, rekomponiert – und viel Raum für freie Improvisation geschaffen. Im Podcast zu hören sind: * Lorenz Blaumer, Künstlerische Co-Leitung Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra * Anne Anne-Sophie Bereuter, Geigerin und Vorstandsvorsitzende im Stegreif Orchester * Milena Gutjahr, Geigerin im Stegreif Orchester * Alexander Steinbeis, Intendant des Internationalen Musikfestivals Kissinger Sommer Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch  Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

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Er erfand eine Rock-Ikone: die "Strat". Die weltberühmte E-Gitarre, die den Sound der Blues-, Rock- und Popmusik für immer geprägt hat. Leo Fender wurde am 10. August 1909 geboren. Von Christopher Heimer.

Sean Shibe zupft die Saiten nicht, sondern er schiebt, drückt und streichelt sie. Heraus kommen Klänge, die mit der akustischen Gitarre, historischen Laute oder rockigen E-Gitarre nicht mehr viel zu tun haben. Zart summend und voller Poesie, dann wieder laut röhrend und wie Glocken. Nicht die Saiten sind wichtig, nur die Musik. Losgelöst von allen Klischees, quer durch unterschiedlichste Traditionen, neu und unerhört.

Laura Carbone hat BWL studiert – sich dann aber voll und ganz der Musik hingegeben. Die deutsch-italienische Musikerin begann als Sängerin der Band "Deine Jugend" mit Elektropop – solo hat sie nun bereits ihr viertes Album veröffentlicht. Produziert hat "The Cycle" Collin Dupuis, der bereits mit St. Vincent, den Black Keys oder auch Lana Del Rey zusammengearbeitet hat. Carbone bewegt sich mittlerweile mit ihrer E-Gitarre und in einer gewissen Psych-Rock-Tradition sicher über die Bühnen der Welt. Mit The Jesus and the Mary Chain war sie in Deutschland unterwegs, spielte bei der Canadian Music Week, beim Lollapalooza Berlin oder beim South by Southwest in Texas. Heute besucht Laura Carbone uns im studioeins!

Laura Carbone hat BWL studiert – sich dann aber voll und ganz der Musik hingegeben. Die deutsch-italienische Musikerin begann als Sängerin der Band "Deine Jugend" mit Elektropop – solo hat sie nun bereits ihr viertes Album veröffentlicht. Produziert hat "The Cycle" Collin Dupuis, der bereits mit St. Vincent, den Black Keys oder auch Lana Del Rey zusammengearbeitet hat. Carbone bewegt sich mittlerweile mit ihrer E-Gitarre und in einer gewissen Psych-Rock-Tradition sicher über die Bühnen der Welt. Mit The Jesus and the Mary Chain war sie in Deutschland unterwegs, spielte bei der Canadian Music Week, beim Lollapalooza Berlin oder beim South by Southwest in Texas. Heute besucht Laura Carbone uns im studioeins!

Laura Carbone hat BWL studiert – sich dann aber voll und ganz der Musik hingegeben. Die deutsch-italienische Musikerin begann als Sängerin der Band "Deine Jugend" mit Elektropop – solo hat sie nun bereits ihr viertes Album veröffentlicht. Produziert hat "The Cycle" Collin Dupuis, der bereits mit St. Vincent, den Black Keys oder auch Lana Del Rey zusammengearbeitet hat. Carbone bewegt sich mittlerweile mit ihrer E-Gitarre und in einer gewissen Psych-Rock-Tradition sicher über die Bühnen der Welt. Mit The Jesus and the Mary Chain war sie in Deutschland unterwegs, spielte bei der Canadian Music Week, beim Lollapalooza Berlin oder beim South by Southwest in Texas. Heute besucht Laura Carbone uns im studioeins!

Laura Carbone hat BWL studiert – sich dann aber voll und ganz der Musik hingegeben. Die deutsch-italienische Musikerin begann als Sängerin der Band "Deine Jugend" mit Elektropop – solo hat sie nun bereits ihr viertes Album veröffentlicht. Produziert hat "The Cycle" Collin Dupuis, der bereits mit St. Vincent, den Black Keys oder auch Lana Del Rey zusammengearbeitet hat. Carbone bewegt sich mittlerweile mit ihrer E-Gitarre und in einer gewissen Psych-Rock-Tradition sicher über die Bühnen der Welt. Mit The Jesus and the Mary Chain war sie in Deutschland unterwegs, spielte bei der Canadian Music Week, beim Lollapalooza Berlin oder beim South by Southwest in Texas. Heute besucht Laura Carbone uns im studioeins!

Vor 60 Jahren versetzen die Beatles die Musikwelt in Aufruhr. Die vier Jungs aus Liverpool ließen nicht nur Teenagerherzen höherschlagen, sondern wurden zu einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte. Am 9. Juli 1964 veröffentlichten die Beatles ihr drittes Album "A Hard Day's Night" – eine Platte, die nicht nur in Großbritannien, sondern auch international die Charts eroberte. Nur wenige Tage zuvor erschien der dazugehörige Film mit dem Titel "Yeah, Yeah, Yeah". Film und Album eröffneten neue Marketingstrategien im Showbiz, die Boyband ist geboren. Zum ersten Mal kommen alle Kompositionen vom Songschreiber-Duo John Lennon und Paul McCartney. "Hard Day's Night" führte mit Songs wie "Can't Buy Me Love" und "Things We Said Today" die Charts an und beschritt gleichzeitig neue Wege in der damaligen Aufnahmetechnik. "A Hard Day's Night" Der Titel zum Song und Album "A Hard Day's Night" stammt von Ringo Starr. Der Legende zufolge waren die Beatles den ganzen Tag unterwegs und Ringo merkte erschöpft an, dass es ein harter Tag "A Hard Day" war, bis er merkte, dass es eigentlich schon Nacht war, weshalb er das "Night" noch angehängt hat. Das Album wurde in den Abbey Road Studios (damaligen EMI Studios) im Londoner Stadtteil Westminster aufgenommen. "A Hard Day's Night" war die Initialzündung für die Folk-Rock-Ära der 60er. Ein Instrument steht dafür wie kein zweites: Die 12-saitige E-Gitarre "Rickenbacker 360/12", die von George Harrison gespielt wurde. Sie inspirierte viele Musiker, unter anderem die Byrds, die den Sound übernahmen. Der ikonische Eröffnungsakkord des Titelsongs "A Hard Day's Night" fasziniert Musikliebhaber bis heute. Hier hat George Harrison mit der halbakustische E-Gitarre Rickenbacker 360/12 neue Soundmaßstäbe gesetzt. "Can't Buy Me Love" "Can't Buy Me Love" ist die erste Single-Auskopplung von "A Hard Day's Night" und die erfolgreichste: Nummer 1 in vielen Ländern und in den USA gab es gleich mehrere Rekorde: 5 Wochen an der Spitze der Billboard Hot 100, von Platz 27 direkt auf 1. Der Song wurde ursprünglich in Frankreich aufgenommen und später in der fertigen Version in den Abbey Road Studios. "Can't Buy Me Love" ist ein Klassiker, den Paul McCartney auch heute noch in seinen Live-Shows spielt. Mehr über die Geschichte hinter dem Titel von Film, Album und Song, was es mit der Genialität des berühmten Anfangsakkords von "A Hard Day's Night" auf sich hat und was die unvergleichliche "Beatles-Magie" ausmacht und noch vieles mehr, erfahren Sie im Meilensteine Podcast zu "A Hard Day's Night" von The Beatles. __________ Über diese Songs vom Album "A Hard Day's Night" wird im Podcast gesprochen (17:38) – "Can't Buy Me Love"(20:38) – "A Hard Day's Night"(51:07) – "And I Love Her"(57:37) – "Can't Buy Me Love"(1:01:08) – "Any Time At All"(1:04:30) – "Things We Said Today"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (17:17) – "Komm gib mir deine Hand" von The Beatles(24:39) – "I Call Your Name" von The Beatles(34:12) – "Mr. Tambourine Man" von The Byrds(40:50) – "A Hard Day's Night" von Goldie Hawn(1:00:28) – "Can't Buy Me Love" von Ella Fitzgerald__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "A Hard Day's Night" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-a-hard-days-night-the-beatles-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Wie ist es, als queeres Mädchen im Kärnten von Jörg Haider aufzuwachsen? Wo die Großväter in der SS waren, die Familien stolz darauf, in "Führergemeinden" zu leben? In einem Bundesland, dessen Landeshauptmann die NS-Vergangenheit relativiert, zweisprachige Ortstafeln entfernt, gegen die slowenische Minderheit hetzt und dem nach seinem Unfalltod gehuldigt wird. Julia Jost ist in diesem Umfeld aufgewachsen und schreibt aus der Perspektive eines elfjährigen Mädchens, das unter dem Umzugs-LKW ihre Umwelt betrachtet und das Dorfleben Revue passieren lässt: Den tragischen Tod des gemobbten Zugereisten im Brunnen, das Mobbing von Andersartigen, die toxische Männlichkeit, die Eltern, die mit dem Völkermord in Bosnien reich werden, den Georg Pfandl, der Bürgermeister und Parteichef wird – und der biographische Ähnlichkeiten mit Jörg Haider aufweist – und von einer zarten und heimlichen Liebe zum bosnischen Mädchen Luca. Schreiben ist für sie "wie ein Nahrungsmitte", sagt Julia Jost, es zeige ihr ihren Platz in der Welt. Mit Stephan Ozsváth spricht sie über Anderssein in Kärnten, vergleicht Wien und Berlin und erzählt, dass sie schon morgens um sechs mit Kaffee und im Pyjama schreibt. Stephan Ozsváth empfiehlt Dénes Krusovszky: "Das Land der Jungen", 284 Seiten, Die Andere Bibliothek Julia Jost empfiehlt Kristin Höller: "Leute von früher", 316 Seiten, Suhrkamp Das Buch von Julia Jost, über das wir im Podcast reden Julia Jost: „Wo der spitzeste Zahn der Karawanken in den Himmel hinauf fletscht“, 231 Seiten, Suhrkamp Der Ort Café Rüdigerhof, 1050 Wien, mehr als hundert Jahre altes Jugendstilcafé, gleichsam das „Wohnzimmer“ von Julia Jost. Sie kommt so oft hierhin, dass sie sogar schon ein Weihnachtsgeschenk bekommen hat, erzählt sie. Schräg gegenüber – am anderen Ufer des Wien-Flusses – ist die türkis-rosa-lila Villa, ein Zentrum der LGBTQI+-Szene in Wien. Die Autorin Julia Jost, 1982 in Kärnten geboren. Mit 17 Jahren kommt sie nach Wien, beschäftigt sich in queeren Kreisen mit ihrem Coming Out. Sie studiert Philosophie, Bildhauerei und Theaterregie. Als Regisseurin und Dramaturgin hat sie u.a. für das Thalia Theater in Hamburg gearbeitet, hat auch in Berlin gelebt. Ihr Theaterstück ROM hatte im April 2024 am Volkstheater Wien Premiere. Für einen Auszug aus ihrem Debütroman „Wo der spitzeste Zahn der Karawanken in den Himmel hinauffletscht“ erhielt sie den 2019 den KELAG-Preis im Rahmen des Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt. Julia Jost lebt in Wien und spielt E-Gitarre.

DIe Themen: Cathy Hummels entschuldigt sich für Nazi-Parolen; Klopps letztes Spiel in Liverpool; Antony Blinken spielt E-Gitarre in Kiew; Paul McCartney ist erster britischer Musikmilliardär; Der Abstiegskampf in der Bundesliga; Lenny Kravitz tritt beim Champions League Finale auf; Der EM-Song 2024 in der Stilkritik und der FC Bayern ist immer noch ohne Trainer Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee

Am Anfang steht DIE ENERGIE. Julian und Martin unterhalten sich mit Nicole & Stefan. DIE ENERGIE als Traditionsunternehmen, ihre Tochter-Startups, intelligente Stromtools und der Mensch vor Ort. Die "Spannung" ist am höchsten wenn die Vier über Zukunftsideen und neue Perspektiven der Energieversorgung sprechen. Nicole Joa (Vertieb & Marketing) und Stefan Schinagl (Kaufmännischer Leiter) mit High Voltage für die Ohren und weltklasse Spannungszuverlässigkeit bis zum Schluss. (00:00) In dieser Folge … (00:34) Intro mit Patrick (01:25) Unsere Gäste Nicole Joa und Stefan Schinagl - DIE ENERGIE (02:46) Wo kommen wir her, wo gehen wir hin?   (03:45) Historie - seit 1867 Gaswerke in Lohr am Main (04:48) Historie - seit 1940 in der heutigen Unternehmenskonstellation (05:50) Historie - seit 1924 - 100 Jahre Stromversorgung Veitshöchheim (07:48) DIE ENERGIE heute (09:21) Elektromobilität, Ladesäulen und E-Autos (13:35) DIE ENERGIE Fachansprechpartner für die Energiewende (14:30) Teste Elektrofahrzeuge mit der ENERGIE (15:30) Zukunft vor Ort in Lohr, Karlstadt und Veitshöchheim (16:40) Gründung eines Tochterunternehmens in 2010 (17:23) Der Knackpunkt! Traditionsunternehmen vs. Startups (20:03) Die MOQO App - Elektrofahrzeuge buchen, testen, nutzen (22:27) Spüre das Erlebnis E-Auto (26:09) Die Leitstelle des Stromnetzes (28:23) Arbeiten bei der ENERGIE: Strommanager (31:14) Wie kann das Zukunftsstromnetz aussehen? Innovationen und Techentwicklungen  (33:06) Entwickler sind gefragt! Intelligente Stromtools. (38:10) Was kann ein Startup machen und was DIE ENERGIE? (39:19) Weltklasse: Netzzuverlässigkeit (41:48) E-Auto als Stromspeicher fürs Haus? DIE Zukunftsidee!  (47:49) Blick in die Zukunft (48:42) Wärmewende verdoppelt Zukunftsbedarf an Strom! (54:17) Von der E-Gitarre in die Musik (56:03) Love Me Tender (58:14) Die berühmte letzte Frage. (01:00:41) Das letzte Wort hat Patrick E-Auto buchen, testen, nutzen - zur MOQO App Apple & Android Der Podcast "Probeaufnahme": Julian und Martin, die Gründer von LiveOnTape sprechen mit Gästen in ihrem Podcast „Probeaufnahme“ über Startups, Tech-Kuriositäten und ihren Unternehmer-Alltag. Produziert von der LiveOnTape Julian Lübeck und Martin Ludwig GbR liveontape.de Bilder und mehr zur Folge auf Instagram Transparenzhinweis: Der Podcast wird unterstützt von der Energieversorgung Lohr-Karlstadt und Umgebung GmbH & Co. KG die-energie.de HINWEIS: MIT VIDEO AUF SPOTIFY (Login erforderlich - Alle Tarife FREE & PREMIUM) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/probeaufnahme/message

"Leise, intensiv, sensationell" – mit diesen Adjektiven beschrieb radioeins-Moderatorin Christine Heise in ihrer Sendung "HappySad" 2021 das Debütalbum "Hands" der Berliner Musikerin Lotta St Joan, um es anschließend all jenen ans Herz zu legen, "die Joni Mitchell und ihre Folgen zu schätzen wissen." Besonders beeindruckt war Heise seinerzeit von der vorgefundenen "Gelassenheit, Intensität und dem Vermeiden von Song-Klischees." Große Worte, die natürlich große Erwartungen wecken – welche Lotta St Joan nun mit ihrem vor wenigen Wochen veröffentlichen Zweitwerk "Song For The Undecided" allemal erfüllt. "Es erzählt die bewegende Geschichte einer jungen Frau", so die begleitenden Worte der Künstlerin, "die zwischen der Angst vor Nähe und der Sehnsucht danach hin- und hergerissen ist." Auf musikalischer Seite fallen die liebevollen Details und geschmackvollen Arrangements auf, bei denen diesmal im Vergleich zum Vorgänger vermehrt orchestrale Elemente, Klavier, Schlagzeug, E-Gitarre und Bass eingesetzt wurden. Im Mittelpunkt aber steht nach wie vor St Joans "wahnsinnig schöne Stimme" (Oliver Schwesig, DLF Kultur), die mit der oben genannten einnehmenden Mischung aus Gelassenheit und Intensität Zeilen singt, wie: "Your silence is all I hear / A sound I have learned to fear" oder "How violent, still forcing it / How pretentious, blaming you for my shit" – ganz eindeutig keine textliche Stangenware oder gar in Gefahr, als Klischee zu gelten.

"Leise, intensiv, sensationell" – mit diesen Adjektiven beschrieb radioeins-Moderatorin Christine Heise in ihrer Sendung "HappySad" 2021 das Debütalbum "Hands" der Berliner Musikerin Lotta St Joan, um es anschließend all jenen ans Herz zu legen, "die Joni Mitchell und ihre Folgen zu schätzen wissen." Besonders beeindruckt war Heise seinerzeit von der vorgefundenen "Gelassenheit, Intensität und dem Vermeiden von Song-Klischees." Große Worte, die natürlich große Erwartungen wecken – welche Lotta St Joan nun mit ihrem vor wenigen Wochen veröffentlichen Zweitwerk "Song For The Undecided" allemal erfüllt. "Es erzählt die bewegende Geschichte einer jungen Frau", so die begleitenden Worte der Künstlerin, "die zwischen der Angst vor Nähe und der Sehnsucht danach hin- und hergerissen ist." Auf musikalischer Seite fallen die liebevollen Details und geschmackvollen Arrangements auf, bei denen diesmal im Vergleich zum Vorgänger vermehrt orchestrale Elemente, Klavier, Schlagzeug, E-Gitarre und Bass eingesetzt wurden. Im Mittelpunkt aber steht nach wie vor St Joans "wahnsinnig schöne Stimme" (Oliver Schwesig, DLF Kultur), die mit der oben genannten einnehmenden Mischung aus Gelassenheit und Intensität Zeilen singt, wie: "Your silence is all I hear / A sound I have learned to fear" oder "How violent, still forcing it / How pretentious, blaming you for my shit" – ganz eindeutig keine textliche Stangenware oder gar in Gefahr, als Klischee zu gelten.

"Leise, intensiv, sensationell" – mit diesen Adjektiven beschrieb radioeins-Moderatorin Christine Heise in ihrer Sendung "HappySad" 2021 das Debütalbum "Hands" der Berliner Musikerin Lotta St Joan, um es anschließend all jenen ans Herz zu legen, "die Joni Mitchell und ihre Folgen zu schätzen wissen." Besonders beeindruckt war Heise seinerzeit von der vorgefundenen "Gelassenheit, Intensität und dem Vermeiden von Song-Klischees." Große Worte, die natürlich große Erwartungen wecken – welche Lotta St Joan nun mit ihrem vor wenigen Wochen veröffentlichen Zweitwerk "Song For The Undecided" allemal erfüllt. "Es erzählt die bewegende Geschichte einer jungen Frau", so die begleitenden Worte der Künstlerin, "die zwischen der Angst vor Nähe und der Sehnsucht danach hin- und hergerissen ist." Auf musikalischer Seite fallen die liebevollen Details und geschmackvollen Arrangements auf, bei denen diesmal im Vergleich zum Vorgänger vermehrt orchestrale Elemente, Klavier, Schlagzeug, E-Gitarre und Bass eingesetzt wurden. Im Mittelpunkt aber steht nach wie vor St Joans "wahnsinnig schöne Stimme" (Oliver Schwesig, DLF Kultur), die mit der oben genannten einnehmenden Mischung aus Gelassenheit und Intensität Zeilen singt, wie: "Your silence is all I hear / A sound I have learned to fear" oder "How violent, still forcing it / How pretentious, blaming you for my shit" – ganz eindeutig keine textliche Stangenware oder gar in Gefahr, als Klischee zu gelten.

"Leise, intensiv, sensationell" – mit diesen Adjektiven beschrieb radioeins-Moderatorin Christine Heise in ihrer Sendung "HappySad" 2021 das Debütalbum "Hands" der Berliner Musikerin Lotta St Joan, um es anschließend all jenen ans Herz zu legen, "die Joni Mitchell und ihre Folgen zu schätzen wissen." Besonders beeindruckt war Heise seinerzeit von der vorgefundenen "Gelassenheit, Intensität und dem Vermeiden von Song-Klischees." Große Worte, die natürlich große Erwartungen wecken – welche Lotta St Joan nun mit ihrem vor wenigen Wochen veröffentlichen Zweitwerk "Song For The Undecided" allemal erfüllt. "Es erzählt die bewegende Geschichte einer jungen Frau", so die begleitenden Worte der Künstlerin, "die zwischen der Angst vor Nähe und der Sehnsucht danach hin- und hergerissen ist." Auf musikalischer Seite fallen die liebevollen Details und geschmackvollen Arrangements auf, bei denen diesmal im Vergleich zum Vorgänger vermehrt orchestrale Elemente, Klavier, Schlagzeug, E-Gitarre und Bass eingesetzt wurden. Im Mittelpunkt aber steht nach wie vor St Joans "wahnsinnig schöne Stimme" (Oliver Schwesig, DLF Kultur), die mit der oben genannten einnehmenden Mischung aus Gelassenheit und Intensität Zeilen singt, wie: "Your silence is all I hear / A sound I have learned to fear" oder "How violent, still forcing it / How pretentious, blaming you for my shit" – ganz eindeutig keine textliche Stangenware oder gar in Gefahr, als Klischee zu gelten.

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit einem singenden Sägefisch, einer Stimmgabel, einem Bauchredner, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Was können Hals und Stimme? (01:11) Erzähl mal: Stimme erheben (09:50) Lachgeschichte: Käpt'n Blaubär und der singende Sägefisch (15:59) Die verstimmte E-Gitarre (24:35) Lachgeschichte: Fixe Fakten (31:31) Stimmbruch (37:13) Frage des Tages: Woher kommt die Stimme? (43:50) Bauchredner (49:18) Von Nina Heuser.

Ref.: Abt Dr. Notker Wolf OSB (Benediktiner), emeritierter Abtprimas der Benediktinischen Konföderation Abt Notker Wolf ist als oberster Missionsbenediktiner in der ganzen Welt unterwegs gewesen: In China und Nordkorea ließ er große Krankenhäuser bauen, auf den Philippinen, in Indien, Uganda und Togo gründete er neue Klöster. 16 Jahre war er Abtprimas der Benediktiner-Konföderation und stand damit an der Spitze von mehr als 20.000 Mönchen und Nonnen weltweit. Mit 83 Jahren ist der Abt immer noch gefragter Gast in den Medien und dabei auch für markante politische Positionen bekannt, etwa zu Freiheitsrechten oder Marktwirtschaft. Daneben aber sieht man ihn immer wieder mit der E-Gitarre auf der Bühne, wo er mit der Rockmusik einem wenig standesgemäßen Hobby frönt. Im Standpunkt spricht Abt Notker über die "Säulen des Glücks", die ihn durch sein bewegtes Leben getragen haben: das Streben nach den christlichen Tugenden.

Was brauche ich an Equipment, wie viel Geld muss ich dafür in die Hand nehmen? Muss ich mit der Akustik Gitarre anfangen? Ist eine E-Gitarre nicht zu laut für zuhause? Muss ich Noten Lesen können? Kann ich als Erwachsener auch anfangen? Wie viel Talent braucht man, um Gitarre zu lernen? Soll ich gleich mit einem Lehrer anfangen? Onlinekurse, YouTube oder ein Lehrer vor Ort? Wie viel Zeit muss ich pro Woche investieren? Wie lange brauche ich, bis ich mein erstes Lied spielen kann? Diese Fragen werden im heutigen Podcast beantwortet! Wenn du jemanden kennst, der gerne mit dem Gitarre Spielen anfangen möchte, dann lass ihm doch gerne den Podcast zukommen

Stephan Janson (Keyboards, Vocals) und Tom Walther (Drums) von Osaka Rising sowie ihr Produzent Stefan Morgenstern nehmen auf dem Studiosofa Platz. Bei Rockbands erwartet man fette Gitarren und epische Soli. Osaka Rising liefert genau das, aber ohne eine einzige E-Gitarre. Wir tauchen in ihr musikalisches Konzept ein, das Synth- und Keyboard-Sounds so geschickt einsetzt, dass sie auch nach E-Gitarren klingen. Wie diese Produktion dennoch nach kraftvollem Rock klingt, erklärt uns Stefan, der die Band im Ground Control Studio in Erfurt produziert hat. Eine spannende Perspektive auf Musik, die man hören muss! Viel Spaß dabei! ➡️ (00:16:10) - Osaka Rising ➡️ (00:20:45) - Songwriting ➡️ (00:38:05) - Herausforderungen im Studio ➡️ (00:50:15) - Recording-Prozess ➡️ (00:58:46) - Mixing ➡️ (01:20:37) - Typfragen

Emotionen, Sorgen, Ängste, Liebe: Alles, was in der Luft liegt, inspiriert Jochen Distelmeyer zu Songs. Zuerst als Teenie im Kinderzimmer mit E-Gitarre, dann in den 90ern mit seiner Band Blumfeld. Bis 2007 prägen ihre sechs Alben ein neues, deutsches Musikgenre: Die Hamburger Schule. Ob als Solokünstler oder Schriftsteller, Jochen Distelmeyer wählt seine Worte behutsam, schlau, systemkritisch und poetisch. Arnim trifft Jochen Diestelmeyer und liebt seinen Song: "Tausend Tränen tief". Instagram: @arnimteutoburgweiss | @jochendistelmeyer_official Mehr Musik von Jochen Distelmeyer gibts hier Die Playlist zum Podcast findet ihr hier: Poparazzi Fanclub "Poparazzi" wird produziert von BosePark Productions. Hier findet ihr alle Infos zu unseren Werbepartnern: Levi's, Mio Mio und Teufel. Credits: 1000 Tränen tief und Eines Tages⁠ - Blumfeld mit freundlicher Genehmigung von Blumfeld Tonträger.

Man darf sich vom Attribut «Sister» nicht täuschen lassen: Sister Rosetta Tharpe war viel mehr als eine nationale Gospel-Grösse. Dort waren ihre Anfänge – nach dem zweiten Weltkrieg aber wurde sie mit ihrer E-Gitarre und ihrer umwerfenden Bühnenperformance zum Modell sämtlicher Künstlerinnen und Künstler, die mit Gitarre und oder Stimme ein Publikum begeisterten, von Chuck Berry über Elvis Presley bis zu Lenny Kravitz und Tina Turner, kurz: Sister Rosetta Tharpe ist die Mutter aller Rockstars. Wie die begnadete Sängerin und Multiinstrumentalistin Tharpe den Sprung aus dem Schoss der Kirche auf die internationalen Bühnen schaffte und warum sie – nach einem Comeback – schliesslich sogar vor allem in Europa Erfolg hatte, das diskutiert die Bluessängerin und Gitarristin Tanja Wirz in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Es gibt wenige Leute, die Serdar als Stars empfindet. Devin Townsend ist einer von ihnen: der "verrückte Professor des Metal" beherrscht die gesamte Klaviatur von Industrial Metal über Bluesrock bis hin zur massiven Gitarrenwand. Er stand für Steve Vai an der E-Gitarre, schuf aber auch Progressive-Klassiker wie "Ocean Machine". In einem Hotel mit Leipzig treffen Serdar und er aufeinander, unterhalten sich über Kreativität, Meditation und Erfolg, und hören Musik von Helge Schneider, Enya und Adriano Celentano. Es wird philosophiert, geflucht und gelacht. | Sprecher der Übersetzung: Henrik Barth und Bent-Erik Scholz.

Jimi Hendrix, vor 80 Jahren geboren und nur 27 Jahre später gestorben, gilt gemeinhin als bester und einflussreichster Gitarrist der Geschichte. Seine Alben sind Meilensteine, seine Auftritte bei den Festivals von Monterey und Woodstock legendär. Wer war dieser Mann? Was zeichnete sein Spiel aus? Was machte sein Instrument, die E-Gitarre, zum prägenden Werkzeug und Ausdrucksmittel von fünf Jahrzehnten Rockmusik? Und wird ihr ikonischer Klang im Zeitalter des digitalen Pop bald verschwinden? Bernd Lechler diskutiert mit Hannes Fricke – Autor; Tobi Müller – Journalist; Jenni Zylka – Journalistin

1950 schraubte der Radio-Techniker Leo Fender in Kalifornien den Prototyp der "Telecaster" zusammen - die erste Stromgitarre. Damit war das richtige Instrument geboren, dass den Jazz wild und roh werden ließ - die Initialzündung für die Geburt des Rock and Roll - der Soundtrack für eine sich nach Veränderung sehnender Jugend. (BR 2011)

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit einer Tagebuch Challenge, den Helikoptereltern und einer E-Gitarre, mit viel Musik, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Von Nina Heuser.

In dieser Episode geht es erneut um eine ganz besondere Musikrichtung. Hendrik hat da etwas vorbereitet, dass Dominik erraten darf und er wird es lieben. Es geht heute um E-Gitarre und lange Haare - es geht um eine Sorte Rockmusik mit Haaren auf den Zähnen - es geht aber auch um Liebe! Freut Euch auf eine Stunde Spaß und interessante Infos und freut Euch auf jede Menge Blödsinn. KSS - der Podcast mit Knoff Hoff. 

Energiegeladener, barfüßiger Tubapop zam mit Bläsersätzen, E-Gitarre und Quetschn. Was dabei rauskimmt? Saustoimusi! Diese Woche sans zu Gast bei uns und wir ren mit erna über ihre Anfänge, Träume und Ziele. Neu auf unserer Playlist: Sommermedley - Saustoimusi Zither-Rock - Zither Manä Golden Retriever - Bilderbuch

16 Wochen ununterbrochen an der Spitze der deutschen Charts – und rund zweieinhalb Millionen verkaufte Singles: Bis heute ist „Verdammt, ich lieb‘ Dich“ der Überhit in der inzwischen fünf Dekaden umspannenden Karriere von Matthias Reim. Seit seinem Durchbruch als Sänger im Jahr 1990 hat der heute 64-Jährige Musiker, Songwriter und Produzent eine Achterbahnfahrt der Gefühle durchlebt: Vom umjubelten Teenie-Star mit Millionenverkäufen, über das drohende Karriere-Aus, Millionenschulden und einer damit verbundenen Insolvenz, bis hin zum großen Comeback im Jahr 2003. Matthias Reim hat einen wahrlich wilden Ritt hingelegt. Doch seit fast zwanzig Jahren läuft es bei ihm beruflich wie am Schnürchen: Fast jedes seiner letzten zehn Alben verkaufte sich sechststellig und landetet hoch in den Charts. So auch „Matthias“, sein jüngstes Werk, das seit Januar auf dem Markt ist. Ich spreche mit Matthias Reim über Versagensängste, gedankliche Reisen in die Vergangenheit, bislang unerfüllte - und begrabene Träume. Wir reden über seine erste E-Gitarre für 69 Mark, die ihm seine Eltern zum neunten Geburtstag schenkten, ein Konzert vor nur 13 zahlenden Fans, Älter werden im Musikbusiness und die unbändig große Vorfreude, sein siebtes Kind nun endlich bald im Arm halten zu können. Wenn du wissen möchtest, warum es für Matthias so wichtig ist, aus seinem Beruf eine Berufung zu machen, es manchmal genau der richtige Weg ist, gegen alle Regeln zu verstoßen und warum er auch noch im Alter von 80 Jahren auf der Bühne stehen will, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Matthias Reim

Chapeau! Chris ist extra früher vom Coachella abgereist und hat ein 30 Euro Stück Pizza links liegen lassen für diese prickelnde neue Folge! Giulia war derweil EVENTUELL im Darknet und hat eine 1 Terabyte Festplatte erstanden. Außerdem: Warum Füchse ein Recht auf E-Scooter haben und Christian Drosten eine kleine E-Gitarre schmuggelt. Au Backe!fraenk – der überraschend einfache Mobilfunktarif per App. Mit dem Code DRINNIES startest du bei 6GB Datenvolumen pro Monat statt 5GB: www.fraenk.deMit dem Code DRINNIES bekommt ihr auf www.korodrogerie.de 5% Rabatt auf das gesamte Sortiment. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

16 Wochen ununterbrochen an der Spitze der deutschen Charts – und rund zweieinhalb Millionen verkaufte Singles: Bis heute ist „Verdammt, ich lieb‘ Dich“ der Überhit in der inzwischen fünf Dekaden umspannenden Karriere von Matthias Reim. Seit seinem Durchbruch als Sänger im Jahr 1990 hat der heute 64-Jährige Musiker, Songwriter und Produzent eine Achterbahnfahrt der Gefühle durchlebt: Vom umjubelten Teenie-Star mit Millionenverkäufen, über das drohende Karriere-Aus, Millionenschulden und einer damit verbundenen Insolvenz, bis hin zum großen Comeback im Jahr 2003. Matthias Reim hat einen wahrlich wilden Ritt hingelegt. Doch seit fast zwanzig Jahren läuft es bei ihm beruflich wie am Schnürchen: Fast jedes seiner letzten zehn Alben verkaufte sich sechststellig und landetet hoch in den Charts. So auch „Matthias“, sein jüngstes Werk, das seit Januar auf dem Markt ist. Ich spreche mit Matthias Reim über Versagensängste, gedankliche Reisen in die Vergangenheit, bislang unerfüllte - und begrabene Träume. Wir reden über seine erste E-Gitarre für 69 Mark, die ihm seine Eltern zum neunten Geburtstag schenkten, ein Konzert vor nur 13 zahlenden Fans, Älter werden im Musikbusiness und die unbändig große Vorfreude, sein siebtes Kind nun endlich bald im Arm halten zu können. Wenn du wissen möchtest, warum es für Matthias so wichtig ist, aus seinem Beruf eine Berufung zu machen, es manchmal genau der richtige Weg ist, gegen alle Regeln zu verstoßen und warum er auch noch im Alter von 80 Jahren auf der Bühne stehen will, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Matthias Reim