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Una directora musical ha llegado al pináculo de su carrera... pero no es el lugar en dodne quería estar. Relaciones rotas y egos lastimados al verse inevitablemente reemplazada la mueven a buscar reavivar su gloria. ¿Podrá nuestra María Valenzuela retomar su mejor momento para poder obtener de nuevo la aprobación y el aplauso que tanto ha buscado?La ópera prima de Dan Chávez (quien ya tiene experiencia detrás de cámara al haber colaborado en múltiples proyectos en cine y televisión nos trae a Johanna Murillo (a quien tal vez la recuerdes por Soy tu fan) en su primer protagónico.  En esta cinta interpreta a María Valenzuela, directora musical que aunque debería estar en un punto estable en su carrera, su vida personal se ha visto desgastada y continua buscando la aprobación de los demás. Entonces aparece Juventino Robles (Fernando Cattori) , el nuevo director que está revitalizando el lugar, y desplazando poco a poco a nuestra protagonista quien debe de encontrar su lugar, el cual tal vez no esté en el salón de conciertos. Junto a O último azul, esta cinta explora de manera pertinente el paso del tiempo y la confrontación con nuestra vida útil. En la cinta brasileña tenemos una distopía en donde el gobierno dispone de ti a su conveniencia, y con Ceremonia tenemos el entorno más cercano, en donde nuevo talento toma el lugar al viejo y nos recuerda que todos somos reemplazables aunque no lo queramos aceptar, sin importar el talento que tengamos, o el esfuerzo que hagamos por seguir siendo relevantes. La cinta explora de manera peculiar este proceso de duelo el cual compartimos a través de los seguimientos a nuestra querida María, que nos lleva desde su entrada con planos secuencias al Teatro Degollado, en donde parecería incorporarse a su elemento, pero en donde se siente extraña o incluso fuera de lugar a pesar de la experiencia, y este recorrido cambia con el paso del tiempo y los cambios en su situación. No es lo mismo entrar y ser el punto central a ser solo una espectadora. Si bien el programa Filma en Jalisco ha estado promoviéndose fuerte con varias de las cintas que hemos comentado, es en esta en donde se hace una promoción cuidada al aprovechar un recinto reconocido como una de sus principales locaciones, complementándolo con otros lugares, que nos llevan desde Mascota hasta Nueva York. Se agradece que no se abuse del manejo que podría aparentar ser promo pagado por turismo del estado. La cinta promete ser la primera de una trilogía, y aquí esperaremos las siguientes entregas del tocayo Dan Chavez, ya que por lo pronto, entra fuerte con una película aparentemente sencilla pero personal y relevante.La película podrá verse este viernes 13 en Cinépolis VIP Midtown y el sábado 14 en el Cineforo en Guadalajara.

Una periodista tiene una clave para hacer una investigación que revelará información valiosa sobre ubicaciones y prácticas hechas por el crimen organizado en México. Necesita la ayuda de un buen fotoperiodista, y tras proponerle ser parte de este trabajo, Amanda (Teresita Sánchez), es eliminada junto a su hija pequeña, para que no revele esta información. Santiago (Hoze Meléndez) deberá decidir si continuar con la misión de su mentora buscando la verdad, o si su preferencia por seguir respirando es mayor a su llamado periodístico. En México tenemos problemas con los thrillers policiacos. Con muy honrosas excepciones como Belzebuth (que recomendamos en su momento por acá), en donde aunque tenemos como protagonista a un policía corrupto, su búsqueda por su causa es genuina, volviéndose un héroe gris situacional. En ausencia de figuras de la ley que puedan protagonizar investigaciones importantes, la profesión más peligrosa de México nos da la oportunidad de explorar el thriller policiaco como género.La cinta de J. Xavier Velasco hace una exploración al riesgo del periodismo de una manera concreta y directa. Si sabes algo que no conviene se revele, la fuerza que se incomodaría con la revelación te pondrá un estate quieto. Si insistes, el silencio no vendrá por persuasión sino con plomo. A través del personaje de Amanda (Teresita Sánchez), quien es una periodista y maestra respetada, e incómoda por lo mismo, tenemos un acercamiento a una nota que ayudará a revelar detalles sobre crímenes llevados a cabo por miembros de La Maña, con el tráfico, desaparición y asesinato de personas en Veracruz.Los cocodrilos a los que hace referencia el título no son sino las mascotas que, al estilo de los cerdos de Snatch: Cerdos y Diamantes, servían para deshacerse de las víctimas, muchas veces todavía vivas, por parte de los criminales. Tras la desaparición de Amanda, Santiago está ante el dilema de continuar con una investigación que llevó a su tumba a la desaparecida maestra y su hija, poniendo en riesgo a su propia familia, o continuar con su vida, dejando que la búsqueda por la verdad sea hecha por alguien más, ya que si decide investigar, corre el riesgo de ser la siguiente víctima de los mismos cocodrilos.El mayor atributo de la cinta es este acercamiento, así como presentar desde la figura idealizada del periodista incómodo que tiene que trabajar fuera del sistema, así como aquellos que con tal de que su labor continue de alguna forma, deben doblar sus manos ante versiones oficiales lejanas a la realidad, para así evitar conflicto. La cinta tiene algunos detalles. No todos los personajes están completamente bien dibujados. La madre de Santiago padece problemas que la vuelven mentalmente inestables y eso da para jugar con la paranoia en este juego en donde el victimario puede estar a la vuelta de la esquina, pero tras un incidente, este elemento se pierde completamente, haciendo que no haya tanta presión en nuestro personaje principal para decidir entre su compromiso con la verdad y honrar la memoria de su maestra, o la seguridad personal y de sus personas cercanas. Por otro lado tenemos que la investigación que se hace está planteada de manera demasiado sencilla, en donde no se necesita usar habilidades deductivas o capacidad periodística para resolver el misterio, quedando este al nivel de descifrar claves al nivel de "la rata alada" de The Batman, haciendo que el principal atributo del periodista principal sea su capacidad de correr riesgos, no tanto de evidenciarlos o de salir victorioso ante los malos. Curiosamente ese último punto es lo más valioso para el cierre de la cinta. Momento en donde las consecuencias de las decisiones (o falta de estas) llegan de lleno y de golpe. ¿Serías capaz de vivir con el remordimiento al no cumplir con la misión que te dejó alguien que ayudó en tu formación? Pero si sigues su voluntad... ¿serás capaz de seguir viviendo? Como nota personal, algo que sí fue excesivo, fue el consumo de cigarrillos durante la cinta. Claro, el humo ayuda a crear atmósfera en pantalla, pero fuera de una escena en donde su uso era completamente justificado (y ayudaba a crear tensión pero por otros factores), en las demás parecía que la cinta era patrocinada por los faros que podrían chupar las víctimas del fuego criminal. Pero bueno, detalles cosméticos que para nada demeritan el resto de la cinta. La película se podrá ver este jueves 12 en Cinépolis Centro Magno.

Nada como un documental que revisa temas polémicos o prácticas que se han vuelto socialmente inaceptables para estándares modernos, y este es el caso de la cinta más reciente de Albert Serra, en donde tenemos un acercamiento a la tauromaquia.La tauromaquia, una actividad condenada por muchos, la cual ha sido parte de la cultura hispánica y trascendido fronteras teniendo presencia en países como el nuestro, da pie a este documental de Albert Serra enfocado en la figura de Andrés Roca Rey, torero peruano al que conocemos a través de algunas corridas, en donde mira a la muerte a los ojos y la confronta como parte de su trabajo. En la cinta exploramos a un nivel más cercano lo que pasa alrededor de la preparación y momentos posteriores a las corridas, y tenemos una visión a nivel de arena de la confrontación entre Roca Rey y las bestias cuyo único propósito es combatir y morir para el disfrute de los espectadores. El hablar del toreo es algo sencillo en tiempos modernos, en donde la cancelación y el desapergarse de lo política y socialmente aceptado es respetado por todos, ¿verdad? Este tema ha sido explorado en trabajos previos como Un Filósofo en la Arena (por acá una charla con sus directores) y las piezas documentales sirven como un mejor acercamiento que el juntar firmas para cancelar actividades de las artes taurinas. ¿Cómo puedes catalogar como arte una masacre en donde varios humanos se juntan, marean, acorralan y al final sacrifican a una bestia sin misericordia? Es muy fácil criticar desde la barrera una actividad en donde se pone en juego la vida por el entretenimiento del público. En este documental el trabajo de acercamiento y juego de cámara por parte del equipo tras la cinta de Albert Cerra nos pone al lado del conflicto que hay entre un humano que busca hacer esto, entre la fe y la tradición, y la bestia, que no tiene mejor alternativa. No hay contextualizaciones culturales o sociales en ninguno de los dos lados, ya que la acción es suficiente para mostrar lo que está en juego y lograr empatía en ambos lados. El mayor acierto es precisamente ese acercamiento, a veces incómodo, como en las secuencias posteriores a una corrida, en donde podemos ver la cámara de eco alrededor de Andrés, en donde todos le recuerdan lo genial que es y por eso es uno de los grandes, y en otras sincero, como cuando el mismo torero se pregunta cómo es que no ha muerto, y uno de sus compañeros llora visiblemente tras el enfrentamiento.Si alguien sataniza la figura del torero, lo más probable es que no tenga interés en conocer el impacto cultural de esta actividad o lo que ocurre detrás de la misma, incluyendo la crianza de los animales, y más bien quiere abrazar una causa que debería ser incuestionablemente justa al hablar de salvar la vida de las bestias, de manera similar al personaje de Summer Higgins (Piper Perabo) en la serie de Yellowstone, quien se quejaba de las actividades de los rancheros y después recibió una interesante lección por parte de John Dutton a mostrarle que hay mucho que desconoce sobre un estilo de vida que está desapareciendo. Este documental no busca ni glorificar a una figura ni satanizar una actividad, sino simplemente ofrecer un acercamiento sobre la confrontación, y he ahí su valor, con secuencias de más tensión y emoción que la típica película de acción en donde hay arneses de seguridad.La cinta podrá verse este jueves 12 de Junio en Cinépolis VIP Midtown. 

Continuamos con la cobertura del FICG en su edición 40, y una de las cintas que más ruido ha hecho (pun intended) es Sorda, y para hablar de ella nos acompaña nuestro camarada Pipe Flores de Apuntes de Cine. La cinta trata sobre una pareja en donde la madre da título a la cinta y está esperando a un hijo. Esta noticia emociona pero trae dudas sobre si el niño compartirá esta limitación que tiene la madre y el parto en si no será sencillo. Tenemos una lucha por comprensión sobre lo que debe de pasar en cuestión de responsabilidad y crianza en esta gran cinta española. 

Para esta revisión toca ver un estreno latinoaméricano hecho enArgentina (con coproducción de Brasil, Chile, España y la misma Argentina) de la mano de Silvina Schnicer en donde una familia quiere pasar vacaciones y se encuentra con algo perturbador. Una historia contemplativa, de esas en donde lo cotidiano sirve para tratar de narrar todo e ilustrar lo que pasa dentro, pocos diálogos... fórmula del éxito sobre lo que más me repele del cine latinoaméricano, y sí, esta cinta empieza con algo de eso, pero luego Silvina encuentra el ritmo y ayuda a contar una historia que efectivamente tiene matices y toma estos elementos clichés del cine regional para su propósito.Una pareja y sus tres hijos se van de vacaciones a la casita que tienen para pasar el invierno. Los niños tienen lugar para divertirse y celebrarán el cumpleaños de la hija menos. Al llegar a la casa se dan cuenta que esta fue habitada por alguien más y empieza la búsqueda. Los hijos encontrarán algo que no deberían en la casa de al lado. Se toman decisiones inocentes e irresponsables y cuando llega una catástrofe, las consecuencias de las acciones llevarán a todos a confrontar sus decisiones (o incapacidad para tomarlas, o incapacidad para aceptar las consecuencias) en donde los efectos de estas los afectan de maneras muy distintas.No soy fan del estilo "marteliano", inspirado por Lucrecia Martel, directora argentina que gusta de mostrar lo cotidiano, usando realismo excesivo, ignorando que el cine se basa en realzar los momentos relevantes, no los cotidianos y abundantes, pero en este caso, aunque la cinta de Schnicer viene claramente de esa escuela, el desarrollo en la segunda mitad de la cinta lo justifica. El lenguaje corporal expresado por la familia que interpreta la historia tiene la expresividad necesaria para entender la sutilidad e impacto de las decisiones que se toman.Como menciono en el video, si esto fuera una cinta gringa, el conflicto que hay entre las partes podría darnos o para un cuento de Stephen King, o para una película de "Se lo que hiciste el invierno pasado", pero en este caso con sabor con chimichurri.La película podrá verse también el miércoles 11 en Cinépolis Centro Magno.

 Hay cintas que son más una experiencia y hablar de ellas es absurdo. Y hay cintas que muestran absurdos tan marcados que uno no puede sino hablar de ellas. En ambas categorías tenemos The Great History of Western Civilization de Aria Covamonas.Una cinta anarco dadaísta animada ene stilo cut-out, en donde los recortes cósmicos ilustran lo absurdo de la propaganda, la política, la filosofía, la historia, y tenemos protagonistas tan variados que van desde un mono a Mao a Nietszche o al Peje. Y el gobierno dio dinero para hacer esta cosa. Más experimental que muchas y con mejor narrativa que vario de lo visto en competencia. Mejor les dejo el trailer. 

Organizado por el Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el Premio de Cine Socioambiental contempla largometrajes internacionales de ficción y documental que exploran las complejas relaciones que transforman la naturaleza y están asociadas a procesos de justicia, derechos humanos y urbanización. El Premio de Cine Socioambiental coordinado por el Museo de Ciencias Ambientales proyecta desde hace 17 años lo mejor del cine socioambiental del mundo y escucha en este podcast de El Expresso de las 10 los detalles desde el Conjunto Santander de Artes Escénicas con la compañía de Víctor González Quintanilla, Coordinador de Vinculación y Divulgación científica del Museo de Ciencias Ambientales, Parte del equipo coordinador del “El Premio de Cine Socioambiental” y Fito Castillo, Curador de las películas en competencia del Premio de Cine Socioambiental.

En esta edición especial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, uno de los aspectos más significativos es el impulso a las funciones de gala a beneficio de organizaciones humanitarias. Una parte de lo recaudado en estas funciones se destina a organizaciones que ayudan, que protegen, que acompañan... Organizaciones que todos los días trabajan con personas en situación vulnerable, con comunidades marginadas, con quienes enfrentan dificultades de salud, pobreza o exclusión. En este podcast de El EXpresso de las 10 conversamos con la Hermana Lety Manzano quien nos presenta el Asilo San Vicente de Atotonilco el Alto, una de las organizaciones que recibirán apoyo de las Galas a beneficio del FICG en su edición 40.

De vez en cuando llega una propuesta interesante al cine nacional, en donde se retoman elementos mexicanos con fórmulas importadas y se logran cosas interesantes. La cinta de Pancho Rodríguez busca combinar la fórmula del cine de atracos con sabor nacional para al final entregarnos Abracadáver. La base de un buen truco de magia es convencerte que algo que es real, no lo es, y al final después de que te compraste esa narrativa, darte una cachetada y sorprenderte con algo que siempre estuvo ahí. En la ejecución, el mago puede distraerte con algo vistoso mientras tras bambalina prepara la revelación, y cuando esta llega, la sorpresa debe ser satisfactoria. En el caso de Abracadáver, la cinta escrita, dirigida y producida por Pancho Rodríguez, quien ha trabajado en televisión, además de haber hecho algunos video homes, la cinta cuenta con muchos distractores que al final se termina olvidando la primicia básica haciendo que el resultado no sea tan satisfactorio como se desea. Tenemos una familia en donde padre, madre (fallecida) y los tres hijos son expertos en hacer distintos trucos. Tras un incidente que deja en estado crítico al padre, el Gran Mellié (Alberto Estrella), los hijos deberán llevar a cabo un robo que no pudo ser hecho por su padre y la fallecida madre cuando vivía, y de esta manera saldar cuentas viejas de la familia. ¿La misión? Robar una momia de Guanajuato. Para hacerlo, Merlín (Pablo Abitia) es un experto en personificar a quien sea necesario, Medea (Denisse Corona) es una hábil hiponista, y Houdini (Olaff Herrera) es capaz de abrir cualquier cerradura que sea necesaria. Sus habilidades serán puestas a prueba para una misión sencilla... que se complica de más con el desarrollo. La primicia y elementos de la ejecución son brillantes. ¿Robar una Momia de Guanajuato? Joder, eso es más fascinante que tener que meterse al Museo de Antropología e Historia por una máscara de Jade. ¿Tres magos herederos de la vieja escuela? Fórmula de una película de atracos exitosa (por acá tenemos la revisión de cómo se usa este género en distintas partes, incluyendo México). ¿Ocurre fuera de la Ciudad de México y tenemos persecuciones, balaceras, acción y aventura? ¡Apúntenme! El problema viene cuando la idea se engolosina consigo misma y falta revisión a la historia y a la ejecución para hacerla digerible. Algo difícil cuando quien escribe, dirige y produce es la misma persona. Las cintas de atracos tienen fórmulas básicas. Al explicar cómo se va a hacer el robo, puedes hablarlo, mostrar en la preparación y ensayos, o en la ejecución. La cinta tiene el problema de ser reiterativa en varios elementos y explica de más cosas que deberían ser dinámicas y ágiles. Por otro lado, las intrigas y los dobles juegos son otra clave en donde estafador estafa a estafador, y luego resulta que el manipulador es alguién más, pero cuando esto se estira y tienes más capas y capas, el espectador es quien termina estafado porque más que una línea establecida de juegos y reveses, los parches en estos dobles juegos hacen que quien los pone quiera hacer parecer su historia más inteligente de lo que en realidad es.  La primicia básica, en donde gracias al trabajo en familia todo se puede resolver, así como la adición de personajes coloridos es algo interesante y el mayor valor de la cinta. El tener persecuciones en moto, en coches y tomas que ofrecen valores de producción se agradece ya que se nota el empeño en mostrar secuencias de acción, cosa cada vez más rara en la producción nacional. En varias ocasiones estas adaptaciones a nuestro entorno, junto con algunos dejos de humor regional, se agradecen (¿cómo les dicen a las de aguas calientes?... ninfómanas... no, espera... ¿qué?), pero esto se puede perder con planteamientos rebuscados y la falta de más tijera en la historia y edición para que la cinta fluya de una mejor manera. Al final tenemos un producto agridulce que tiene sus méritos con la ambición, pero padece el principal problema del cine nacional: falta de revisión y trabajo en le guión.  Algo que podría aspirar ha hacer un buen truco de Penn & Teller, no termina por definirse si prefiere hacer trucos para público más ad hoc al mago Frank, o juegos de cartas en un pasillo para entretener solo a los cuates. La cinta se estará proyectando el miércoles 11 en Cinépolis VIP Midtown y la Pantalla Bicentenario de la Cineteca FICG, así como en el Cineforo el jueves 12. 

Una familia en el pueblo de Magdala debe de confrontar situaciones difíciles. La esperanza está en en el hijo con un talento especial que debe abandonar el pueblo, alcanzar el éxito, y sacar a la familia del hoyo en que están. En el otro lado del mudo, la producción de una película tiene problemas económicos, pero un negocito podría salvar todo y generar dinero. Ambas historias se entrelazan en la cinta de Horacio Alcalá, Sobre las Olas.Entre los clichés clásicos del cine mexicano tenemos o las historias de whitexicans chilangos, o los pueblos mágicos en donde el folclor muestra historias hasta por debajo de las piedras. En el caso de Sobre las Olas conocemos la comunidad de Magdala, que por su cercanía con la luna, tiene la peculiaridad de que las personas que vienen de fuera pierdan sus capacidades cognitivas y tomen decisiones cuestionables. En este lugar, la vida en el rancho, sigue la cotidianidad, por lo que cuando Ángel (Eugenio Rubio), la joven promesa, es apoyada para salir del lugar para que se desarrolle como músico, se tiene un evento especial. El problema de la cinta es que jamás vemos el talento, ni porqué su familia es capaz de endeudarse para apoyarlo, ya que es incapaz de hilar dos notas musicales sin que le den ataques de algo que nadie sabe qué es. Ante las deudas, su padre debe fingir su muerte, pero a su madre Gloria Zamora (Ángeles Cruz), no le importa ya que "Dios proveerá". Poco sabría ella que por azares del destino llegaría un extranjero al lugar, con dinero que estafó a alguien más, y  las circunstancias harían qeu con ese dinero ella se convertiría en nueva rica, quien despirlarrará, se convertirá en "la emperatriz de Magdala", y hasta tendrá ceremonia de coronación en el evento más importante del pueblo, en La Noche de las Barrigas, en donde los mundos se entrelazan, los muertos regresan y todo se perdona. La cinta padece de cosas similares a Abracadáver al ser barroca en ejecución y planteamiento, mezclando demasiados elementos aderezados con un pseudo realismo pseudo mágico vistoso pero poco sustancioso. Los conflictos están ahí, pero sus consecuencias y desarrollos se olvidan. ¿El hijo con talento? Al final es solo otro personaje de fondo. ¿La producción de una cinta que hace que tres personas salgan de España rumbo a un pueblo mágico perdido en México? Pretexto para poder hablar de dinero. ¿Las personalidades de los personajes? Desdibujadas y son más cartones desechables a pesar de tener potencial para desarrollos densos. ¿Estética visual? Muy bonita, eso que ni qué, pero temina siendo más betún que pastel, con harta azúcar, y listo para una audiencia diabética. ¿Qué es lo que los realizadores querían contar con la historia? Es una gran pregunta ya que no se termina de mostrar. Nuestra narradora, una Trinidad Zamora (Alejandra Herrera) es incapaz de explicarnos y solo está ahí para dar exposición al principio y al final para ser el instrumento mágico que creará una pócima para que los habitantes del pueblo olviden lo que pasó. Algo, que como el amigo Ernesto Diezmartínez dijo en sus comentarios, es deseado por la audiencia, para olvidar lo que vió en pantalla. La cinta se exhibirá este martes 10 de junio en Cinépolis VIP Midtown, el miércoles en el Cineforo y el viernes 13 en el Museo Cabañas, en le Patio de los Naranjos, acá en el Festival Internacional de cine en Guadalajara.

 Seguimos con la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y hablamos de un poco de documental, con el caso de la primera cinta de Jonathan Álvarez, Duva.Germán Sánchez, uno de los más reocnocidos medallistas olímpicos nacionales, está teniendo problemas e su carrera y ha pensado en el retiro. En el documental vemos su historia de recuperación para tratar de volver a las competencias por una última oportunidad, mientras la edad y el cuerpo se lo permiten, en uno de los países más ingratos para el desarrollo del deporte. La cinta hace un acercamiento a lo que ocurre con Germán y sus allegados en esta búsqueda. Los miedos, las dificultades y las inseguridades, en conjunto con sus responsabilidades y pesares, como el estar lejos de su familia, nos llevan a conocerlo un poco mejor a través de la cinta. Mientras que la narración se hace de manera sencilla, tengo algunos problemas con la presentación de la información y la dirección de la narrativa. ¿Hacía donde queremos ir? ¿Cuál es el conflicto importante? ¿De qué manera afecta a quienes están involucrados? Para los que no somos allegados a este deporte no hay líneas claras que nos ayuden a adentrarnos dentro de la narración ni una resolución satisfactoria que nos diga la importancia de varias secuencias mostradas. Si eliminamos referencias a la religiosidad del personaje ¿qué pasa con el resto de la cinta? ¿Hay manera de mostrar mayor impacto o dramatismo ilustrando exactamente las mismas secuencias de entrenamiento?  Son detalles que con otra revisión se podrían mejorar para tener una obra más concreta, porque creo que hay un gran mediometraje en esta presentación.Con todo y mis peros, es un documental al que vale la pena echarle un ojo. La cinta tendrá una proyección más en el Cineforo de la U de G este martes 10 de junio.

Este 2025, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara apuesta por el cine con sentido social, destinando funciones especiales para apoyar a organizaciones humanitarias que trabajan todos los días por el bienestar de los más vulnerables. El público, al comprar su entrada, no sólo accede a una experiencia cinematográfica de primer nivel, sino que también contribuye a una causa noble. Como ya es una tradición Radio Universidad traslada sus micrófonos a la sede de Festival Internacional del Cine, por lo que hoy transmitimos El Expresso de las 10 desde el Conjunto Santander de Artes escénicas para llevarte los detalles de las galas a beneficio.  En este podcast  conversamos con  Karla Ramírez socia fundadora de Vamos Guerreros organización ciudadana para el apoyo de los niños con cáncer.  ¡Luces… Cámara… Acción!  

Fue día de documentales y arrancamos con uno que no vimos pero que el camarada Román logró ver y nos platica de Seeds.Sinopsis: Seeds es un documental estadounidense dirigido por Brittany Shyne (les juro que no lo saqué de chatgpt, lo estoy transcribiendo yo), enfocado en dar un vistazo a lo que pasa con los agricultores afrodescendientes que viven al sur de los Estados Unidos. Muestra la caída en este sector y cómo el poseer tierras (no heredadas por la abuela) es muy importante en la comunidad. Supera eso ChatGPT.

 Seguimos en este día de documentale sy toca revisar el gran trabajo que hace Jon Day al revisar la historia de Die Antwoord, en colaboración con Roger Ballen y narrado por 16 Jones, la hija de la dupla maravilla de Nina y Yo-Landi.Debo confesar que mi conocimiento sobre Die Antwoord era limitado. Al ver el documental pude reconocer algunas de sus rolas o videos, gracias a la imagen visual, pero no es precisamente una agrupación musical a la que le siguiera el rastro. Tras ver este documental mi apreciación sobre ellos no hace que quiera conseguir todos sus discos, pero me ayuda a tener una valoración distinta especialmente sobre el trabajo artístico y propositivo de estos. El documental es visualmente poderoso y la dirección de. Jon Day, quien ha hecho mucho trabajo en videos musicales con Arcade Fire, Lily Allen, ha producido en televisión incluso haciendo proyectos deportivos, y ahora co-dirige junto a Jack Shih, nos trae lo que es la revisión de la vida de músicos más poderosa del año, sin monos. La historia nos trae la fábula idílica de cómo dos personas eran perdedores hasta que se conocieron, y siguieron siendo perdedores pero acompañados. Al momento en que estaban en una situación crítica, gracias al esfuerzo y dedicación (y un cambio de imagen) alcanzan la fama con la que jamás soñaron, y aunque no eran populares en su tierra, se convirtieron en un fenómeno cultural que llegó a influenciar a personajes tan diversos que van desde Jack Black hasta Moonchild Sanelly.La propuesta visual del documental, elaborado a lo largo de los cinco años, ayuda a comunicar lo que simples cabezas parlantes no podrían. Recreaciones, testimonios, conciertos, y videoclips que entremezclan la realidad con la subjetividad que ocurre dentro de las cabezas de Ninja, Sixteen y Yo-Landis, es algo que envidiaría cualquier película de ficción surreal de directores de alto calibre en Hollywood. Este seguimiento es curado y muestra la versión aprobada por los artistas, y a pesar de estas limitaciones que impiden un acercamiento más honesto y directo con las etapas bajas de su historia, hacen un producto atractivo a quien empiece a verlo. En uno de los momentos de entrevistas, en donde se entrevista a D.J. Hi-Tek, el DJ y tercera rueda del triciclo musical sudafricano, este menciona que parte de lo que ha vuelto a la agrupación relevante, es que nunca son aburridos. Puede que en su música o videos encuentres algo que es meramente un gancho para atraerte, pero no se queda ahí, y continua desafiando al espectador para mostrarle más sobre sus propuestas, segundo a segundo. Es exactamente lo que pasa con el documental, el cual es visual y narrativamente poderoso. El documental se volverá a proyectar el viernes 13 de Junio en la Cineteca FICG, acá en Guadalajara.

 Terminamos este día revisando otro documental pero no tan convencional, dirigido por Seth Scriver y Peter Scriver llamado Endless Cookie, en donde tendremos la historia de una familia y cómo dos hermanos hacen una animación para hablarnos de cómo hacer una película animada. Meta meta el asunto. Hay películas que saben el público al que van dirigidas y cómo aprovecharlo. Dependiendo del realizador, habiendo quienes tratan de apelar a una audiencia grande intencionalmente, o aquellos que se sienten artistas superiores y creen que hablan solo a su círculo cercano, pero buscan que salgan sus películas con cientos de copias para compartir sus traumas personales, uno puede notar el enfoque de la historia y su inversalidad. En el caso de Endless Cookie, tenemos una cinta familiar que documenta la historia de cómo hacen algo en su familia, explorando distintas narrativas de manera peculiar.Hay una fórmula televisiva explotada tanto en la pequeña como la gran pantalla en donde el autor combina distintas historias al "cambiar los canales" y mostrar lo que hay en cada uno. Más recientemente los especiales de Rick & Morty en donde ven televisión interdimensional explotan esta fórmula, y es la misma que vemos en esta cinta. La línea narrativa principal es sobre cómo un hermano consigue una beca para hacer una cinta animada, en donde contará varias historias, y al tener el dinero, no sabe qué hacer, así que se va a vivir con su medio hermano y entre los dos combinan e ilustran las historias que pasan alrededor de sus familias.Con un estilo visual extraño, personajes que van desde lo simpático hasta lo irrelevante, e ilustraciones que son más representaciones de emociones que de formas físicas en donde hasta un perro parece el famoso Mr. Peanut (con todo y monóculo y sombrero de copa), la narrativa brinca de un lado a otro, siguiendo la fórmula que tristemente se volvió popular en donde "dos hombres de edad madura graban un podcast que solo a ellos les interesa, mientras creen que dicen algo relevante". En este caso son los dos guionistas y directores que hacen lo mismo, pero ahora con animación. El que la cinta entre en competencia a modo de documental es estirar la liga demasiado. Aunque hay sectores que aman la fórmula de "el cine dentro del cine", y las historias de este tipo pueden trascender dicha fórmula, en este caso las anécdotas que hablan sobre la construcción de la cinta no trascienden más allá del chiste local, y aunque la cinta es consciente de dónde se para y quién es su audiencia (la familia de los realizadores), es incapaz de apelar a mayores audiencias. Incluso la aparición de ciertas referencias como un Tequila o una playera que dice Mayahuel parecen puestas porque sabían que podrían participar en el festival d Guadalajara, teniendo una proyección precisamente para su público (la familia, con varios miembros que estuvieron en la función), y algunos colados que los acompañamos. Si la cinta se dividiera en segmentos sería menos cansada, aunque en sí no es aburrida, pero el registro carece de impacto o emoción, o esa "sensación de peligro" que puede atraer para que estemos al pendiente de su desarrollo.La película se volverá a proyectar el martes 10 de Junio en Cinépolis Centro Magno, acá en Guadalajara.

Dentro del marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, los videojuegos han ganado terreno gracias a su capacidad narrativa en el medio audiovisual. En esta ocasión compartimos fragmentos del panel "Del papel al Pixel", en donde se revisa el trabajo hecho para poder trasladar historias de una narrativa lineal pasiva, a una más interactiva.En el panel participaron Luis Eduardo Gody Saavedra, Daniel Alejandro Martínez García y Hpector Ochoa Bueno, con la moderación de Alan Franco Díaz.

Arrancamos nuestra cobertura del FICG con algo de cine animado y nos acompaña nuestro amigo Óscar Chavira para hablar de la cinta más reciente de Michel Gondry, Maya, donne-moi un titre. Después de una especie de retiro en donde el directo o hacía películas no muy memorables, o mejor sacaba dinero con videoclips y comerciales, finalmente regresa con algo más sencillo y encantador. En esta cinta, Maya, la hija de Gondry, vive separada de su papá, pero para mantener el contacto, Gondry finalmente usa un celular y la manera en que se van a comunicar, es que ella se va a grabar en video para decirle el título de una historia que ella quiere ver, y su papá hará algo con animación con dibujos y recortes, en un estilo narrativo puro y sencillo que se realza gracias a la imaginación de los narradores.La cinta es del tipo que los niños deberán disfrutar, gracias a las ideas descabelladas y gran imaginación que se presenta (carajo, Gondry es una fuerza destructora más intensa que Godzilla en una de las historias), y es la inocencia y falta de límites lo que también la vuelve refrescante para los adultos. Varias historias narradas con un estilo animado que evoluciona y en donde tanto Michel, Maya y el resto de la familia aparecen a cuadro, así como un acercamiento a la manera en que se hacen las animaciones a 12 cuadros, con recortes, hilos, acetatos y tachuelas, que después evoluciona algo que si bien no es sofisticado, se muestra como una especie de resistencia a los procesos automatizados por computadora y las tecnologías generativas.Mientras que las historias tienen temáticas distintas (Maya construyendo un avión, Maya sale a pasear mientras hay un terremoto en París, Maya transporta botellas de catsup y necesita la ayuda del rey de Bélgica o el primer ministro de Francia para solucionar una marea roja que solo se puede diluir con papas fritas), el cuidado en la narración de las mismas hace que funcionen bien individualmente aunque sean parte de una narrativa más completa, que es solo la relación entre padres e hijos. Algo que comparte con la nueva cinta de Wes Anderson, pero que aquí la falta de presupuesto le ayuda para ofrecer algo fresco.La cinta se estará proyectando este domingo 8 en Cinépolis Centro Magno, sala 2, como parte de la selección del Festival.

 Seguimos con la cobertura del FICG 40 y toca hablar no de cine, sino de series documentales para televisión, con la presentación del primer episodio de Marcial Maciel: el lobo de Dios. En la presentación, la cual fue encabezada por nuestro amigo Ernesto Diezmartínez, tuvimos el primer episodio de la docuserie enfocada en una de las figuras más aborrecibles y polémicas asociadas con el entorno religioso no solo en México, sino en todo le mundo.  La serie es ecabezada por Nicolás Gueilburt en el guión, Matías Gueilburt en la dirección y Sebastián Gamba en la producción, y conjunta recreaciones con testimonios de cabezas parlantes que ayudan a dar una mejor contextualización a una de las figuras que en su momento tuvieron más poder dentro de la Iglesia Católica, llegando a recaudar más dinero que el Vaticano mismo. El Padre Maciel, siendo una figura de gran carisma y habilidad para obtener recursos, no siempre fue así. Se explora parte de su infancia y crecimiento, pasando por desarrollos anómalos de identidad, intentos fallidos de ingreso a la comunidad religiosa, a pesar de contar con familiares que le apoyaban para entrar, y al final, fragando su propio camino que lo llevó a posicionarse como una figura de poder y manipulación. El desarrollo de la serie es dinámico, gracias a la combinación de recursos narrativos que aderezan la historia al ubicarnos en entornos situacionales cercanos a la figura, los cuales ganan fuerza con los testimonios vivos de las acciones. De la misma manera, el primer episodio comete el gran acierto de dejarte picado para que quieras ver lo que sigue. La serie se lanzará pronto en HBO Max.

 Seguimos la cobertura del FICG 40 desde Guadalajara y aprovechamos la compañía de Óscar Chavira y Edgar Apanco para hablar de tremenda película que acabamos de ver, de esas sorpresas que se agradecen con una distopia brasileña en forma de O último azul. Trailer disponible por acá.Brasil, en un futuro no muy lejano, en donde si llegas a ser adulto mayor, a los 75 años, el gobierno te manda distintivos, una medalla, y como agradecimiento por décadas de servicio a tu país, te manda a una Colonia de retiro en donde no tendrás que preocuparte de nada... pero de donde nadie ha salido y no se sabe exactamente que ocurre dentro. Teca, quien tiene 77 años no acepta este destino y busca cómo escapar. Mientras escapa de los representantes de la ley, y ve cómo es incapaz de comprar hasta un boleto de camión sin el consentimiento de su hija, debido a su avanzada edad, conoce a una "monja" quien en su yate va predicando y vendiendo biblias, y con ella encontrará un escape, y una nueva vida en este futuro más cercano de lo queremos creer. La película escrita por Gabriel Mascaro y Tibério Azul, y dirigida por el mismo Gabriel es una de esas joyas que uno agradece descubrir. Tras haber obtenido reconocimiento en Berlin, llega como parte del festival y nos muestra que para crear cintas de ciencia ficción, con drama, aventura, personajes entrañables y futuros distópicos, uno no necesita robots ni inteligencias artificiales, sino creatividad y acercamiento a nuestra realidad. El camino de Teca, quien quiere seguir trabajando ya que es lo que ha hecho toda su vida, la lleva a escapar de su misma famillia. A nivel personal no hay mucho que quiera hacer debido a sus rutinas... excepto volar en un avión. Es algo sencillo pero que no puede hacer sin el consentimiento de su hija, ya que por la edad, el gobierno que tiene slogans como "el futuro somos nosotros", los cuales anuncia en avionetas con perifoneo sobre el país, contrasta con bardas pintadas en donde la gente reclama diciendo que extraña a sus abuelos o que "la gente vieja no es mercancía". Al final, todos somos recursos humanos para la productividad del país, y como tales, el gobierno puede prescindir de nosotros por "un bien mayor". El escape de Teca la lleva a conocer a distintas personalidades, desde un capitán de embarcación de poca monta, a un piloto de un aeroplano ultra ligero adicto al juego de menor monta, hasta a una "monja" que predica mientras vende biblias electrónicas en tabletas transparentes a personas carentes de mucha aspiración, pero necesitadas de consuelo. Entre los tres, le ayudan a nuestra protagonista a cuestionarse su existencia y a aspirar a encontrar algo más de lo que tiene. La cinta muestra grandes planos bellos, acercamientos personales intensos, y hasta belleza en la violencia en la naturaleza misma. Los pequeños detalles, como el tinte azul derramado por el caracol que le da título a la cinta, están ahí presentes para agregar color a una búsqueda y redescubrimiento personal increíble que al final te deja con gran satisfacción como espectador. Es el tipo de cine que ojalá deje huella en los realizadores nacionales al mostrar que la ambición empieza por la narración y termina en realización. La cinta se proyectará este domingo 8 de junio en Centro Magno, como parte de las proyecciones del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Si pueden, en serio, vayan a verla.

No todo es lo que parece, y así como el león no es como lo pintan (especialmente si es para una muestra de arte contemporáneo o algo así), en esta ocasión les traemos recomendaciones de cosas que parecen una cosas, pueden ser otras y al final sorpresa, sorpresa. Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.Lista de Recomendaciones: Corina (Disponible en Prime Video) La comentamos cuando la vimos en el FICG por acá. Corina es una chica agorafóbica cuya vida transcurre en un recorrido no mayor a cuatro cuadras. Dentro de su microcosmos tiene su tienda de confianza, su trabajo y su casa. ¿Su trabajo? Ser correctora de estilo del libro erótico vaquero publicado por una editorial de medio pelo que es tolerada pero que no es redituable por el periódico que mantiene el changarro. De pronto, algo hará que tenga que salir y confrontar al mundo para que el suyo no se derrumbe. Companion - Compañera prefecta (Disponible en HBO Max) Superboys of Malegaon - Los héroes de Malegaon (Disponible en Prime Video). Bonita película basada en un documental que habla sobre una comunidad de amigos que juntos empiezan a hacer películas en su pequeña ciudad, en algo emotivo y que eleva al séptimo arte, con todo y menos presupuesto que el que te negó el IMCINE. The Perfect Couple - La pareja perfecta (Disponible en Netflix)Fountain of Youth - La fuente de la juventud (Disponible en Apple TV + ) Guy Ritchie con dinero de Apple se pone a hacer su versión de National Treasure, pero en ausencia de Nicholas Cage, arma un cast interesante en esta cinta que tal vez debería estrenarse en salas de cineAnother Simple Favor - Otro pequeño favor (Disponible en Prime Video)Esta entrega fue traída gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Logan MayerCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Gracias a Juan Espíritu por su apoyoTú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro 

Estrella Araiza es la Directora General del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde cumple el objetivo de mantener el enfoque profesional en el cine mexicano y latinoamericano. En su trayectoria, ha presidido el GuadaLAjara Film Festival (GLAFF) en Los Ángeles y sumado experiencia como Directora de Industria y Mercado del FICG, agente de ventas, académica y distribuidora de cine en el territorio mexicano. Comenzó su carrera en la distribución internacional en 2005 y posteriormente, en 2012, inició actividades con su empresa Vendo Cine. Ha sido jurado en festivales extranjeros, además de colaborar y participar en mercados fílmicos de relevancia internacional. Dentro de la industria ha implementado programas como Industria Incluyente, enfocada a que personas con discapacidad puedan disfrutar de películas en pantalla grande; así como El principio del Film, para acercar a escritores, guionistas y casas editoriales con la industria del cine.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

*Portugal invitado de honor a la Edición 40 del FICG, recorremos algunos de los lugares más fotografiados de Lisboa .Producción y conducción: Begoña Lomelí.Sistema Jalisciense de Radio y Televisión.Visita: www.jaliscoradio.com

Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y compartimos momentos del Master Class impartido por Checo Varesse enfocado en su experiencia como cinefotógrafo de cine de espantos, así como la aparición de temas como los malditos algoritmos que amenazan al cine. 

En esta ocasión tenemos el honor de charlar un poco con Edgar Apanco sobre sus impresiones de este festival, así como su relación con la industria y la conexión y relación que hay entre estos elementos.

La cinta escrita, dirigida, producida y estelarizada por Arianne Benedetti es... peculiar.  La historia (registrada como thriller según el catálogo del festival) nos habla de una niña desaparecida en un pueblo pequeño en medio de la montaña. La madre desesperada la búsca mientras distintos secretos salen a la luz. La primicia nos habla de un tema serio, uno muy explorado por el cine nacional, por lo cual me interesaba ver esta ficción con una sensibilidad distinta. Cual va siendo mi sorpresa al encontrar resultados tan dispares entre temática, propósito y resultado. El personaje interpretado por la misma Arianne es una chef respetada que por razones no explicadas se retira de la ciudad para vivir en una pequeño poblado, alejado de grandes ciudades, en donde está con su hija. Entre la presentación y la acción detonante (la desaparición de la hija), vemos distintos elementos que en teoría ayudarían a tener una historia interesante con distintos matices. Desafortunadamente la integración o incluso secuencia lógica no está presente y tenemos detalles tan cuestionables como que la actriz se encuentra con un amigo de la infancia con el que tuvo su crush, para así de la nada casarse (seguro ya sabrán quien es el padre de la niña perdida), formar una vida, y cuando se revela que el reaparecido JP tuvo cáncer, la mayor preocupación de nuestro ilógico protagonista es reclamarle ya que ¿cómo se atreve a tener cáncer y traerle esta gran pena a ella y a su hija? Claro, segurito fue por decisión propia y para joderle la existencia. Al ver estos elementos decidí apagar mi cerebro ya que el guión carece de lógica en muchos detalles y se vuelve más emocional. Desafortunadamente esto no justifica cuesiones como que, en un tema tan serio como la búsqueda de una niña desaparecida, el jefe de policía tenga la personalidad del Jefe Gorgori de los Simpson, mostrando gran ineptitud, y que incluso en diálogos dice que lo tratan como punching bag. Esto hace que en lugar de thriller o drama, la cinta parezca más comedia involuntaria, y el hecho de que tiene manejos melodramáticos hace que la aparición inoportuna de la música en lugar de agregar impacto, nos lleve a manejos más cercanos de la parodia de telenovela, a pesar de que a nivel imágen, se cuenta con seriedad y cuidado. A esto podemos continuar con que todos los personajes masculinos están desdibujados, siendo inútiles en su mayoría, causan pesares (es que en serio, ¿cómo se atreve uno a tener una enfermedad mortal solo para joderle la vida a alguien?), o ta vez sirvan para tener un poco de redención a pesar de haberse mostrado como posibles culpables de un crimen, lo cual sería interesante si no es porque se muestra caricturizado. El mal manejo de tono definitivamente va en detrimento de una producción que tiene puntos positivos,  pero que refuerza un poco el punto de que cuando uno está tan cerca de la obra (escribiendo, dirigiendo, produciendo o interpretando), se necesitaría un contrapeso para cuestionar decisiones que debieron ser revisadas en tratamientos de guión. Confieso que no vi completa la cinta, por lo cual si en el mero final, después de la resolución de si se encuentra o no a la niña perdida, resulta que la famosa mamá del título estaba en coma y despierta, y por lo cual todo fue un sueño, lo cual justificaría el terrible manejo de personajes al acercarlos más a la caricatura que a algo creíble, termina por justificar el manejo, pues ya me lo perdí. Aunque así fuera, eso para nada justifica el manejo de una historia que merecía un desarrollo mejor. 

Gran documental en donde seguimos la historia de Rosa y Saira. La primera estudia para lograr ser abogada. La segunda confronta su identidad de género en búsqueda de su transición. Ambas son parejas. Ambas son sordas. Esta cinta busca narrar aprovechando el lenguaje audiovisual las experiencias, limitantes y lo rico y vivo que es el entorno en el que se mueven nuestras protagonistas, a pesar de tener muchos elementos en contra, debido a sus limitaciones físicas. A pesar de ello, tanto su relación como su espíritu las llevan hacia adelante mientras encuentran su lugar en este mundo, juntas, desde luego. El trabajo del equipo encabezado por Manuel Acuña Arellano es sobresaliente, al poder hacer que el espectador empatice y sienta el mundo de nuestros personajes, de manera más efectiva que cinta de horror mexicana reciente en donde te dejaban hasta sordo... o pretendían hacerlo, buscando de manera menos lograda lo que hace este más humilde documental. Un pero quizás viene para la parte del cierre, el cual pudo ser un poco más breve al eliminar algunas secuencias, pero para nada demerita el gran trabajo en esta cinta. 

Simón es un periodista que trabaja para el periódico local y desde hace tiempo no ha logrado una nota que le traiga reconocimiento, y sus descubrimientos están más cercanos al amarillismo que al respetado periodismo. De pronto le llega un rumor, y es que mientras que el hombre se aproxima a la Luna para dar su primer paso en nuestro satélite, este mismo parecería que viene de un lugar que nadie sospecharía. ¿Acaso el mismo Güero Armstrong es originario de Llano Grande, un pueblitio al sur de Jalisco? Simón tendrá que investigar en lo que podría ser la nota del siglo. La cinta escrita por Francis Levy Lavalle y terminada por Techus Guerrero y José Luis Yáñez tras el fallecimiento de Francis, es una comedia ligera, de tipo familiar, cumplidora y efectiva. El cast variadito, encabezado por el mismo Héctor Jiménez, acompañado por figuras televisivas reconecidas de ayer y hoy, que van desde Roberto Ballesteros hasta Ausencio Cruz, nos ayuda a ilustrar un pueblito simpático y colorido, en donde se desarrolla la búsqueda de la verdad, ya que como el personaje de Simón nos recuerda a cada rato, "la labor periodísitca es la búsqueda implacable de la verdad", y en esa verdad podría estar el orgullo secreto de Juanita, quien es la orgullosa madre del Güero Armstrong. La cinta toma fórmulas básicas y las ejecuta eficientemente, logrando además aportarnos secuencias emocionantes que empiezan con una persecución en calles empedradas de patrulla contra bicicleta, pero de pronto hasta avionetas tenemos mientras nuestro desafortunado héroe busca escapar de los intereses de quienes no quieren que se descubra la verdad. Definitivamente una muy agradable cinta, de esas que nos recuerdan que el cine mexicano ubicado en provincia puede ser mucho más rico que la típica comedia sexosa polanquesca desabrida. 

En esta cinta tenemos la adaptación de un libro que da seguimiento, a través de distintos testimonios, a "la época de oro del motociclismo" en Estados Unidos. ¿Cómo surgió esto? Señor aburrido, ve película y decide que para confrontar su crisis de la edad madura, puede hacer un club de motociclistas. Todo bien, empieza a crecer todo, hasta que debido a la cantidad de personas interesadas en ser miembros, esto se sale de control, y con eso lo que empezó como algo más inocente, termina causando desgracias debido a los vándalos presentes en la cinta de Jeff Nichols. La película, la cual pasó un viacrucis para encontrar distribución, es una muy agradabel sorpresa. La inclusión de figuras reconocibles como Austin Butler, Tom Hardy o Michael Shannon ayudan a esta narrativa contada por la misma Jodie Comer, quien con su visión, a través de las entrevista, nos lleva a conocer la evolución de este club de motociclistas. Grandes actuaciones, una historia atractiva, y un acercamiento a grupos reconocibles, temidos por algunos, e idolatrados por otros. Todo en esta cinta que la verdad, vale mucho la pena ver.

La cinta se basa en un cuento feminista indio de allá de principios del siglo pasado, el cual cae en las manos de una directora de animación española llamda Inés (cualquier parecido con la directora, es mera coincidencia). Al descubrirlo, queda fascinada y su vida tiene varios cambios. Desde su separación de su amante indio, pasando a un reencuentro con su padre (también director), quien curiosamente sugiere hacer una historia curiosamente aprecida al Sueño de la Sultana.Y a todas estas, ¿de qué trata la famosa novela que ha causado tanta inspiración? Tenemos un país imaginaro dominado por el género femenino. Algo particularmente transgresor en el país en donde se encuentran y lleva a la misma Inés a buscar más información sobre la autora mientras busca nutrirse para llevar esa historia a la gran pantalla. Técnicamente la cinta cuenta con grandes valores en el manejo gráfico y distintivo, que lleva desde los trazos gruesos, pasando por emulación de acuarela o incluso incorporando garabatos estilizados para narrativas dentro de la historia. La cinta se animó principalmente combinando After Effects con los diseños d ePhotoshop para lograr este estilo tan particular.A nivel narrativo, la cinta despierta el interés desde el inicio sin embargo para el último tercio se cae el ritmo y aunque busca lograr transmitir imágenes poderosas, no terminan de lograr el impacto buscado. Esto se ve un poco agrabado debido al hecho de que la cinta se vuelve repetitiva, ya que en varias ocasiones insiste en lo interesante y transgresor de la ficción que inspira a Inés, pero uno se puede cansar de tanta repetición que no llega a nada sobre la fantasía del dominio femenino.Definitivamente hay mejor manejo incluso en los cómics de Wonder Woman por Grant Morrison en donde fuera de la primicia, se busca explorar nuevos terrenos, mientras que en la cinta, no pasa de una venganza con cambio de roles para que los hombres estén encerrados mientas las mujeres salvan al mundo. Una fantasía que no se sostiene con nada a nivel narrativo, y en donde se olvidan las lecciones. Claro, cintas más comerciales como la misma Barbie han tocado el tema, pero tristemente me falta por ver algo donde se vea esta supremacía femenina que muestra un mejor camino, ya que se siguen los pasos de la búsqueda de retribución en lugar de lograr un mejor mundo.La película se exhibió este domingo 9 en la Cineteca FICG y estará le martes 11 en Cinépolis Centro Magno.

Una pareja gringa, de esas privilegiadas, en donde Maggie es una escritora que no encuentra inspiración para su novela ya que "es imposible hacerlo en medio de la maquinaria capitalista", y su esposo Jesse, es un "cineasta experimentalista" cuyos videos han sido vistos en grandes festivales como... su perfil de Vimeo, deciden que lo mejor que pueden hacer es ir en medio de la nada en otro país, y gracias a la magia de Airbnb encuentran una casa en medio de Las Cañadas, Jalisco, para ese retiro creativo que tanto necesitan. El llegar, conocerán la gente del pueblo, y empezarán las situaciones que los podrían llevar enredo tras enredo a meterse con quien no deberían hacerlo, para tener finales casi casi de telenovela. Creo que no me había reído tanto con una película mexicana festivalera en mi vida. La obra, como película no necesariamente funciona del todo, siendo más larga de lo necesario, sin embargo, cuenta con suficiente ingenio como para sobrepasar estos detalles y crearnos un reflejo de visiones de tiempos y personas mejores. La estética de la cinta, más cercana al video casero de antaño, gracias al manejo de imagen en formato 4X3 (cuadradito), frecuencia de cuadros o incluso la inclusión de efectos más cercanos a videohomes de los 90's, ayudan a explotar la riqueza menospreciada de la producción nacional y la adecuán a una cinta enfocada a "públicos más respetables", más cercanos a la división en capítulos o metanarrativas más cercanas a autores hipsteriles como el mismo Wes Anderson que a obras de los Almada.El juego de improvisaciones es muy divertido ya que al caer en regionalismos, que van desde el "mexicano que busca sacarle varito y aprovecharse del gringuito", pasando por la siempre presente influencia del narco en ciertas comunidades, y llegando incluso a clichés melodramáticos telenoveleros, dan una mezcla que en teoría no debería de funcionar. Si a esto le agregamos que es resultado de un experimento pandémico, en donde actores y miembros del crew se encerraron en un rancho a grabar mientras padecíamos este evento que nos llevó al aislamiento, daría para cosas más depresivas, pero aquí es exactamente lo contrario. Las combinaciones de buenas actuaciones (Naian siempre genial), con clichés narrativos cercanos a novela erótica femenina (que es a donde va a caer su propia narrativa), y como se entremezcla con la realidad del pueblo y las malas actuaciones para la ficción que está siendo grabada por su esposo, el pobre y menospresiado Jesse, contrastan creando explosiones de sinsentidos tremendamente divertidas. Todo eso para que al final tengamos una obra mas Avant Garde que la obra de Godard, y que culmina con "un western, pero expresionista" como resultado de todas las piezas combinadas. La cinta se presentó el domingo 9 en la Cineteca FICG, y se podrá ver este lunes en Cinépolis VIP Midtown acá en Guadalajara.

Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y en esta ocasión Román nos habla sobre un libro interesantísimo presentado en el festival: El cuerpo del delito, los delitos del cuerpo.

Corina es una chica agorafóbica cuya vida transcurre en un recorrido no mayor a cuatro cuadras. Dentro de su microcosmos tiene su tienda de confianza, su trabajo y su casa. ¿Su tabajo? Ser correctora de estilo del libro erótico vaquero publicado por una editorial de medio pelo que es tolerada pero que no es redituable por el periódico que mantiene el changarro.Corina tiene gran talento pero debido a su personalidad se mantiene oculto, ya que ella misma hace sus propias versiones de las historias que adapta, las cuales son amadas por su madre, la cual decidió jamás salir de su casa tras la muerte de su padre, por lo cual Corina es como es, heredando este miedo al exterior y desde luego a la aventura.Desafortunadamente se da un incidente, y Corina deberá de salir de su zona de confort, ya que este error podría costar la vida de la editorial, y para hacerlo deberá de contactar a la escritora más famosa que es publicada en su trabajo, la cual en su último libro entregó un final que seguro decepcionará a todos, causando quiebra y pérdida de empleso. Y solo Corina podrá salvarnos... si es que se anima a salir de sus cuadras.Esta cinta es un gran trabajo, con drama personal, tintes de comedia y una gran aventura. El trabajo de guión es brillante y se nota que hubieron varias revisiones del mismo, lo cual se agradece ya que solo enaltece el trabajo de todo el equipo. La historia sirve como un requiem o una carta de amor a la industria editorial, con detalles que nos dejan en un limbo temporal que pudo ocurrir a inicios del 2000 (con Xindows XP y Macs de colores en las oficinas), CDs y camionetas de esas que queman mucho combustible, y es la atemporalidad que también hace que funcione muy bien en cualquier ciudad y cualquier contexto.Dentro de la genialidad de la historia tenemos dilemas como el hecho de que Corina como correctora de estilo es capaz de encontrar errores en su misma vida y podría hacer lo mismo con ella que hace con los textos, y esto mismo nos lleva a interrogantes como si un lápiz rojo es capaz de revivir a los muertos (¿literal y metafóricamente?), y sobretodo un cuidado del menguaje, ya que como la misma cinta dice, las personas "somos mucho más que el lenguaje que usamos para describirnos).Definitivamente una gran cinta, muy femenina, con gran tabajo del talento actoral, la misma Urzula dirigiendo, y el trabajo de guión de la misma Úrzula junto a SamuelAlejandro Sosa Derat. La película se exhibió en la Cineteca FICG este sábado 8 de junio pero estará el domingo en el Cineforo, el Lunes en Cinépolis VIP Midtown, y el viernes 14 en el Museo Cabañas. Si estás en Guadalajara definitivamente ve a verla. Se espera su estreno comercial para Octubre de este año y tiene todo para tener gran aceptación por el público fuera del festival.

En la categoría de "largometrajes que pudieron ser un corto" queda el nuevo documental de Natalia Brushtein Erenberg. En esta cinta la directora y su equipo exploran un pequeño pueblito, mientras sigue la vida de algunos miembros de sus comunidades en una comunidad que se está quedando poco a poco sin gente debido a la migración, y a que los que se quedan, con la edad y el paso del tiempo, pues van falleciento. La historia podría ser interesante si hubiera una historia qué contar más allá del registro en cámara lenta de un fenómeno muy presente en varias comunidades. Esto no le quita mérito, pero o hay algo que le de una justificación y despierte el interés por parte de la audiencia. En la narrativa se busca incluir elementos que puedan ayudar a tener algo circular pero no se logra. Tal vez no se tuvo la oportunidad de conocer a alguien que sirviera como ancla y esto se qeuda más cercano a una muestra estadística que a una historia que valga la pena contar.El documental se presentó el sábado 8 de Junio en la Cineteca FICG, y se podrá ver el domingo 9 en el Cineforo y Lunes 10 en Cinépolis Centro Magno.

Presentada en la Berlinale de este año, esta coproducción entre los Países Bajos, Bélgica y Luxemburgo nos trae una bonita cinta familiar animada que tiene un look de stop motion (animación cuadro por cuadro), aunque hecha con Unreal Engine y animada en Maya,  nos habla de la importancia de la amistad y el bien mayor. Un castor finalmente ha culminado la obra de toda una vida y terminó de construir una represa... el problema es que la hacerlo, un bosque es inundado y la vida de los animalitos que viven ahí queda en peligro. Buho se pierde y Zorro y Liebre de dan a la tarea de buscar a su amigo y es entonces que descubren la obra del Castor. ¿Podrán convencerlo de que cambie sus acciones para no afectar la vida en el bosque?La cinta tiene una historia sencilla pero eso no significa que sea plana o, como tristemente pasa en el cine de otras latitudes (te hablo a ti, cine animado infantil mexicano), no trata al espectador como idiota, ni trata de meter humor de doble sentido a discreción. Sabe cual es su propósito y lo cumple con un muy cuidado trabajo animado y hasta canciones para poner de buenas a toda la familia. Algo muy refrescante que muestra que aunque uses nombres tan génericos en los animales, no necesitas de tener el respaldo de una marca registrada para crear simpatía con nuestros protagonistas, desde el mismo Zorro, hasta las simpáticas Pi-ratas.La película se proyectó el sábado 8 de junio pero se podrá volver a ver el lunes 10 en Cinépolis Centro Magno en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Stivi De Tivi nos trae, sus recomendaciones de cine y series de esta semana: Entrevista con la conductora Taiga Brava del reality Drag Race México. Entrevista con el actor Asher Grodman de la serie Especial los mejor FICG parte 2. Diego Luna premio Mayahuel. Ludwika Paleta por películas DESPUÉS. Reseña de la película EL CLUB VÁNDALOS. Stivi Award: película CÓMPLICES DEL ENGAÑO. Conéctate con Tamara Vargas en MVS, de lunes a viernes, de 10:00 AM a 1:00 PM por MVS 102.5 FM.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El Premio Maguey es un galardón del festival internacional de cine en Guadalajara que difunde y promueve historias audiovisuales acompañadas de una orientación sexual abierta y diversa, celebrando lo mejor de la cinematografía LGBTQ+ del mundo en Guadalajara. En esta edición participarán nuevamente 16 películas por el Premio Maguey en las categorías de Mejor Actuación, Premio Especial del Jurado y Mejor Película. En este podcast de El Expresso de las 10 traemos para ti el documental “Corazón de Centinela” la historia Víctor Dante, quien es testigo de cómo resurge una emergencia de SIDA en México, sobre todo en Jalisco, una crisis que se lleva consigo la vida de varios seres humanos de una manera revictimizante tras la falta de atención por parte del gobierno. Escúchalo a él y el equipo realizador de Corazón de Centinela: Andoeni Rodríguez Padilla, Sergio Rosales González, Alejandro de la Torre López, Gabriela Ruvalcaba y el protagonista Víctor Dante Galicia Juárez.

Terminó la edición 38 del Festival y nos reunimos con Enrique Vázquez, Vicente Gutiérrez y Felipe Flores para comentar lo bueno, lo malo y lo peculiar de esta emisión. Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan Carlos Toledo Pérez NúñezCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Luis Fernando Gallardo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla Tania RG, y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, jiff01, socra8a, mapache.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

Toca el turno de hablar de documental, y en esta ocasión tenemos la última cinta de Carlos Saura, uno de los artistas más completos que ha dado la madre patria.Carlos Saura se enfoca en una de las acciones más básicas del ser humano: pintar paredes. Es algo que les molestaba a nuestros papás cuando éramos niños y que hemos estado haciendo desde tiempos prehistóricos, ya que los vestigios más antiguos de arte que sobreviven hasta nuestros días tienen que ver con pinturas en muros y techos. Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan Carlos Toledo Pérez NúñezCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Luis Fernando Gallardo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, jiff01, socra8a, mapache.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

Dentro de las Master Class del Festival Internacional de Cine en Guadalajara hubo una charla en donde se estuvieron discutiendo temas nada polémicos como la piratería, los "derechos culturales", la distribución y el consumo de cine por medios no precisamente legítimos. En la charla participaron Estrella Araiza, Mineko Mori, Jaime Rosales y Erick Estrada. Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan Carlos Toledo Pérez NúñezCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Luis Fernando Gallardo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, jiff01, socra8a, mapache.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

Seguimos con los reportes de lo visto durante esta entrega número 38 del Festival Internacional de cine en Guadalajara y toca el turno de documental, de la mano de la cinta Toshkua, dirigida por Ludovi Bonleux. ¿De qué trata? En esta cinta damos seguimiento a Mary, madre preocupada por su hijo desaparecido que recorre buena parte del continente, desde Honduras hasta Estados Unidos, tratando de encontrarlo. Por otro lado también tenemos a Francisco, un profesor que busca transferir valores y la lengua nativa para evitar la desaparición de su cultura, mientras esta confronta la desaparición de la selva de la Mosquitia. En ambos casos vemos cómo el ser humano puede desaparecer al confrontar enemigos externos. Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan Carlos Toledo Pérez NúñezCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Luis Fernando Gallardo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, jiff01, socra8a, mapache.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

Pasó el tan esperado encuentro entre Ernesto Diezmartínez, Jaime Rosales y un colado, para platicar cómo los festivales pueden influir en la creación de audiencias, manejos en la industria, producción y difusión, así como uno que otro comercial de cerveza no patrocinadora. Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, socra8a y cronicasdeespantoTú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

En esta ocasión Jaime Rosales y yo damos un recorrido por la sede del Festival mientras hablamos un poco sobre la industria y malentendidos del espectador, esto después de estar en una charla de la AMACC relacionada a "los retos del cine mexicano", en donde Monica Lozano, Carlos Hernández y Fernanda Valadez hablaban sobre el estado del séptimo arte y en donde tristemente vimos repetición de muchas de las quejas de "es que no nos dan exposición" o "necesitamos cuotas y apoyo para que nos vean" que he escuchado... desde que he venido a cubrir el festival.Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, socra8a y cronicasdeespantoTú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

Y justo cuando creía que el segundo día del festival tendría saldo negativo, me tocó ver una cinta refrescante de la mano de la directora y guionista Sofía Auza con su ópera prima llamada Adolfo. En esta película conocemos a Momo (Rocío de la Mañana) y a Hugo (Juan Daniel García Treviño). Es la mitad de la noche y ambos esperan su transporte en lados opuestos de un camino abandonado. Para combatir el tedio, empiezan a platicar y sabemos que Momo va a una Fiesta de disfraces, lo cual justifica su vestuario poco convencional, y Hugo necesita tomar su camión para asistir a un evento, acompañado de un cactus llamado Adolfo. Tras saber que Hugo ya no alcanzó el último camión, se dirige a la fiesta a la que Momo le invitó y juntos vivirán una noche que transformará sus vidas. Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan Carlos Toledo Pérez NúñezCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Luis Fernando Gallardo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, jiff01, socra8a, mapache.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

Y en este reporte toca hablar de la cinta más reciente de Jorge Michel Grau conocida como Rabia. La cinta trata sobre Alberto (interpretado por Juan Manuel Bernal) quien decide exiliarse acompañado de su hijo en la casa de su hermano recientemente fallecido. Entre el encierro y lo agreste que es el entorno exterior, el paso del tiempo se vuelve pesado, por lo cual Alan, el hijo decide explorar el retirado fraccionamiento en que viven a través de las azoteas, para tratar de pasar el tiempo y entender qué es lo que pasa con ellos mientras descubre elementos sobre la muerte de su tío. La cinta tiene elementos interesantes, y retoma lo visto en Somos, en donde se busca plantear nuevas historias de horror. En ese momento teníamos una familia de caníbales modernos y ahora tendremos historias de licantropía. La creación de atmósferas es algo que mejor le funciona al equipo, pero el problema es cuando no hay ilación lógica entre los distintos elementos y escenas, y las cosas pasan “porque tienen que pasar”, ofendiendo a los personajes y al espectador. El problema no está en la edición, aunque haya problemas de ritmo, continuidad y hasta de manejos de espacio, sino en el planteamiento del guion. Es como si tus personajes necesitaran viajar a Hawái y entres las opciones que tienes es hacerlos participar en un concurso para ir a Hawai, hacerlos partícipes en un experimento de teletransportación, o elegir que “un hechicero lo hizo” (de manera similar a cuando en Star Wars “de alguna manera Palpatine había regresado”) y decides esa última opción. Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan Carlos Toledo Pérez NúñezCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Luis Fernando Gallardo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, jiff01, socra8a, mapache.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

Continuamos con los reportes de lo visto en la edición 38 del Festival Internacional de cine en Guadalajara, y tocó el turno de la cinta Llamadas desde Moscú, del director Luis Alejandro Yedro.Esta es una de esas cintas que en planteamiento tiene todo para triunfar. Trata sobre un conflicto todavía vigente y representa a sectores discriminados en donde el conflicto debería estar a la vuelta de la esquina. Sabemos que el gobierno de Putin tiene una agenda claramente conservadora y la presencia de personajes que “salen de la norma” debería darnos sensación de peligro con cada salida a la calle. El hecho de que vienen de Cuba, buscando una mejor vida en otro país, y de pronto la situación en este país se complica tremendamente, es algo que podría explotarse de manera fascinante. En su lugar, lo que tenemos son sesiones de llamadas telefónicas, jóvenes acostados viendo su celular para checar TikTok, una que otra sesión de transmisiones live, otro trabajando desde su casa como “especialista” en medicamentos que vende cosas que van de tratamientos hasta viagra, y algunas escenas de exterior en donde vemos algún camión recolectando la nieve que impide el salir en el exterior. Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan Carlos Toledo Pérez NúñezCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Luis Fernando Gallardo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, jiff01, socra8a, mapache.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

Continuamos con la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y toca una cinta tremenda. Escrita y dirigida por David Zonana, quien arrancó fuerte su carrera de cineasta con Mano de Obra, llega una película que se atreve a criticar a uno de los intocables de la realidad mexicana como directores con más experiencia jamás se atreverían.En esta cinta nos acercamos a la vida de Luis, un joven de origen indígena que al cumplir 18 años decide entrar al Heroico Colegio Militar, ya que es una de las pocas rutas que le pueden ayudar a avanzar en un México lleno de desigualdades, y en donde además podría acceder a beneficios como un seguro médico que cubriría el tratamiento y las quimioterapias que su madre necesita. Al entrar en la institución tan renombrada, Luis confronta una realidad llena de abusos, corrupción, violencia y la reducción de la humanidad en pro de crear instrumentos perfectos que obedecen y no cuestionan.Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan Carlos Toledo Pérez NúñezCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Luis Fernando Gallardo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, jiff01, socra8a, mapache.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

Continuamos con la cobertura de lo visto en la edición 38 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y toca el turno de la ópera prima de Lorena Padilla, quien escribe y dirige la película de Martínez.¿De qué trata? Tenemos a un chileno amargado sesentón que se ha dedicado de lleno a su trabajo, dejando poco tiempo para establecer otro tipo de relaciones. De pronto, cambios desagradables empiezan a ocurrir, como que le toca entrenar a su reemplazo, interpretado por Humberto Busto, y además una muerte de un personaje cercano le lleva a reevaluar su vida y lo poco que tiene en ella. Martínez es una película curiosa. Sencilla ya que en sí nos acerca a conocer la vida de un personaje antipático que bien podría ser Tu Vecino Gruñón, y cómo poco a poco, al conocer la vida ficticia de una vecina, empieza a proyectar lo que esta contaba en su propia realidad, e incluso busca cumplir la lista de deseos que esta dejó para sí misma sin cumplir. Esto le da propósito y poco a poco lo convierte en una persona no tan odiosa, de la cual todos deseaban deshacerse, y muestra un lado que si bien no es del todo empático, es al menos más humano. Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan Carlos Toledo Pérez NúñezCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Luis Fernando Gallardo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, jiff01, socra8a, mapache.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con envíos a toda la república. ¡Checa el catálogo acá!

Arrancamos con la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y lo hacemos de gran manera con la nueva película de Claudia Saint-Luce. Tal vez la recuerden como la talentosa directora que nos trajo Los Insólitos Peces Gato, una película que, sin miedo a equivocarme, debe de estar en el top 10 del cine mexicano moderno. Tras experimentar con otras narrativas con obras como La caja vacía o El Camino del sol, y haber incursionado en televisión, Claudia regresa a un estilo en donde se siente más cómodo, en una comedia incómoda de relaciones peculiares. En el papel principal tenemos al Billy interpretado por Roberto Quijano, el cual está felizmente casada con Lucía (Daniela Salinas), y tiene un lindo hijo. Su mayor problema es un perro latoso, y hacer que todo corra adecuadamente en la casa, ya que él es quien se queda a cargo de los asuntos del hogar mientras su esposa es la proveedora de la familia. De pronto, llegan unos nuevos vecinos, y los rituales tradicionales de familia relativamente bien acomodada en Monterrey, dicta que se deban de relacionar. Entonces conoce a Mónica (Diana Bovio) quien reconoce a Billy como lo que era en realidad: un cantante de grupo de pop de los noventa, a quien ella admiraba tremendamente. Entonces la relación entre ellos dos dará unos giros y un crimen los compromete con un secreto que pondría en riesgo sus respectivas familias. Este episodio es traído gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan Carlos Toledo Pérez NúñezCo-Productor: Logan MayerCo-Productor Honorario: Miguel HuescaCo-Productor: Óscar CamposCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Barbas Poéticas, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Luis Fernando Gallardo, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Luis Macías, Lulú Petite, Marcela Salgado, Mariana Padilla, y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch! crislata, socra8a, cronicasdeespantoTú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.¿Sabías que tenemos playeras bien bonitas con diseños cinematográficos? Los encuentras en nuestra tienda, con enví

Las galas a beneficio, es una sección del Festival Internacional de Cine que surgió en 2007 y que cada año abre una convocatoria dirigida a asociaciones de diversa índole para ser beneficiadas con la taquilla de estas proyecciones. En este podcast de El Expresso de las 10 escucha a dos de las organizaciones de la sociedad civil que participan en las Galas de beneficencia en el FICG: la Fundación Mexicana de Medicina Paliativa y Alivio del Dolor en Cáncer A.C. y Techo México, en nuestro segundo día de transmisiones desde el Conjunto Santander de Artes Escénicas.

Las galas a beneficio, es una sección del Festival Internacional de Cine que surgió en 2007 y que cada año abre una convocatoria dirigida a asociaciones de diversa índole para ser beneficiadas con la taquilla de estas proyecciones. En este podcast de El Expresso de las 10 escucha a dos de las organizaciones de la sociedad civil que participan en las Galas de beneficencia en el FICG: la Fundación Mexicana de Medicina Paliativa y Alivio del Dolor en Cáncer A.C. y Techo México, en nuestro segundo día de transmisiones desde el Conjunto Santander de Artes Escénicas.