Podcasts about Gus G

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Gus G

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Best podcasts about Gus G

Latest podcast episodes about Gus G

130dB Metal Podcasts
De Loodzware Jongens: RON COOLEN

130dB Metal Podcasts

Play Episode Listen Later May 18, 2024 175:52


En wederom deze week een multi instrumentalist (wat een woord) in de show. Vanuit Den Bosch reisde Ron Coolen af naar De Loodzware Jongens om ons bij te praten over van alles en nog wat. Na een lachwekkende chaotische start waarin van alles mis ging in de studio van Ernst (lekker professioneel maar we houden ervan) ging het uiteraard over de muziek van Ron met op zijn laatste albums wereldmuzikanten als Keith St John , George Lynch, Timo Somers, Gus G om er maar een paar te noemen. Hoe heeft hij hen zo gek gekregen om op zijn albums mee te spelen. Maar ook over zijn penpal contact met Raven en Metallica. Dat ging er in de jaren 80 allemaal anders aan toe en dat contact is (deels) gebleven. Ron had een hele stapel brieven en correspondentie mee van John Callagher (Raven). Over het contact met Metallica is een mooi verhaal te vertellen wat ertoe leidde dat 33 jaar na dato opeens een brief van Ron aan deze superband opdook in een albumbox van Metallica. Hoe dan? Ron vertelt erover. Zelfs de media zoals de NOS besteedde hier aandacht aan. Een nieuw item deze week gebaseerd op "Koffietijd" genaamd "Metaltijd" waarin een lekkere "Libellevraag" moet worden beantwoord. Daar komen natuurlijk geen serieuze antwoorden op. We doen nieuwsfeitjes en de quiz met Ernst Acherman , het galopje met Rick Bouwman , uiteraard het Rad van Rutger van Noordenburg . Gezien Ron min of meer geforceerd werd middels het rad om 25 of 30 te draaien wordt er ook weer een leuk pakketje verloot. Hoe te winnen? Geef simpelweg aan in je comments waarom je deze wilt hebben en wij verloten. Ow ja en we hebben de oude standaard hilarische schoolagenda met Sidney Simon. Er is natuurlijk nog veel meer , daarvoor moet je gewoon weer lekker gaan luisteren. Enjoy!

Rock of Nations with Dave Kinchen
#319 #Firewind‘s #GusG Talks New Album, Playing For #Ozzy & #BruceDickinson

Rock of Nations with Dave Kinchen

Play Episode Listen Later May 10, 2024 39:31


Acclaimed metal guitarist #GusG is with us talking about his new album with #Firewind called #StandUnited. It's their 10th studio album to date - this one coming to us from the folks at AFM Records. The singles “Salvation Day” and “Cone Undone” have already become huge fan favorites. Gus tells Dave and Shane all about the new release, what inspires his timeless riffs and those “pinch me” moments playing on Bruce Dickinson's new album “The Mandrake Project” and touring with #Ozzy! Check it out!

96.7 KCAL Rocks!
Wired in the Empire with Mike Z

96.7 KCAL Rocks!

Play Episode Listen Later Apr 7, 2024 0:34


Mike Z hitting you with not 1 but 2 interviews for YOU tonight at 10pm for "Wired In The Empire" on 96.7 KCAL Rocks. Orgy singer Jay Gordon will be on before their 25th anniversary tour hits the Observatory on 4/25. Plus, Former Ozzy gutiarist Gus G of Firewind before their tour rolls through So Cal on April 26 and April 27th. -get plugged in every Saturday night at 10pm

Radioactive w/Mike Z
Firewind Gus G Podcast

Radioactive w/Mike Z

Play Episode Listen Later Apr 1, 2024 17:47


Firewind guitarist Gus G zoomed in to talk about their new album "Stand United" (out now) and their tour coming to So Cal on 4/26 at House of Blues Anaheim and 4/27 at the Whisky A Go Go. Here's what we talked about: "Stand United" album (0-6) So Cal Tour 4/26 & 4/37 (6-9) Ozzy Osbourne (9-14) Mandatory Metallica (14-end)

Rock of Nations with Dave Kinchen
#313 #GusG On Playing For #BruceDickinson & #Ozzy!

Rock of Nations with Dave Kinchen

Play Episode Listen Later Mar 13, 2024 10:56


Here's a clip of the boys talking with #GusG of #Firewind about their new album #StandingUnited, playing on #BruceDickinson's #TheMandrakeProject and whether he'd go back to play with #Ozzy one more time!

SHOCKWAVES SKULLSESSIONS
CAP | What Sparked Gus G's Change of Heart for Firewind's Future?

SHOCKWAVES SKULLSESSIONS

Play Episode Listen Later Mar 12, 2024 28:41


Uncover the latest on Chris Akin Presents as Chris engages in a riveting conversation with Firewind's Gus G. Dive into the details of their new release, "STAND UNITED," as Gus discusses the impact of the pandemic on the debut of their current singer Herbie Langhans. Discover what changed Gus' mind about the future of Firewind, insights into touring, and much more. Don't miss this exclusive interview shedding light on the band's journey and the creative process behind their latest music. #ChrisAkinPresents #GusG #Firewind #StandUnited #HerbieLanghans #MusicInterview #NewRelease #PandemicImpact #BandJourney #TouringLife #GuitaristTalk #CreativeProcess #RockTalk **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode! Watch LIVE every Monday at 8pm Eastern at www.chrisakin.net, CMStv.net, Rumble or X. Facebook: www.facebook.com/chrisakinpresents Instagram: www.instagram.com/chrisakinpresents Twitter: www.twitter.com/realchrisakin Youtube: https://www.youtube.com/@chrisakinpresents?sub_confirmation=1 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cmspn/message

Chris Akin Presents
What Sparked Gus G’s Change of Heart for Firewind’s Future?

Chris Akin Presents

Play Episode Listen Later Mar 12, 2024


What Sparked Gus G’s Change of Heart for Firewind’s Future? Uncover the latest on Chris Akin Presents as Chris engages in a riveting conversation with Firewind’s Gus G. Dive into the details of their new release, “STAND UNITED,” as Gus discusses the impact of the pandemic on the debut of their current singer Herbie Langhans. […]

Rock 'n' Roll Grad School
Rock n Roll Grad School #165 Firewind

Rock 'n' Roll Grad School

Play Episode Listen Later Feb 28, 2024 31:52


If you're looking for hard rock and great guitar, you need to look no further than Firewind. We talked with bandleader Gus G on the eve of the release of the new album, Stand United.Plus, we talk about Heidi's big weekend and big summer plans, and if that isn't enough, we extended an invitation to a particular politician to be a guest on the show and answer the tough questions. For more information on Firewind, you can check out their website, or you can follow them on Facebook.

Thunder Underground
Episode 389 - Gus G (Firewind)

Thunder Underground

Play Episode Listen Later Feb 23, 2024 52:51


In this episode Gus G joins the podcast. Gus talks about Firewind's stellar new album, what Herbie Langhan has brought to Firewind over the past 2 albums, covering a classic by The Romantics, working with Dennis Ward as a producer and a vocalist, writing and titling instrumental music, tackling Randy Rhoads solos, Ozzy, Slash, Dream Evil, Joe Satriani, touring with MasterPlan and Edge of Paradise coming up, and a ton more! The episode kicks off with the news of Slayer's return. Thanks for listening, and please share! #podcast #gusg #allkillernofiller This episode is brought to you by DEB Concerts. Follow DEB on Facebook and Twitter to get updates on upcoming shows from Lita Ford, Last in Line and more! This episode is also brought to you by Sunset Tattoo Tulsa. Sunset Tattoo has over 25 years of experience, and is located at 3146 E. 15th St. in Tulsa, OK. They are state licensed and Mother approved! The tattoos are "Done Good and Proper" so be sure to like their facebook page for more details. Become a Thunder Underground #patron on Patreon: www.patreon.com/thunderunderground Stream us anytime everywhere podcasts are heard.

Appetite for Distortion
Gus G talks Firewind, Ozzy, Slash and more! | Ep. 443

Appetite for Distortion

Play Episode Listen Later Feb 17, 2024 71:06


Hard rock power metal titans Firewind will release their tenth album, "Stand United" on March 1st. Guitar virtuoso Gus G joins to talk about the new record, his time with Ozzy, playing with Slash, and more! Guest fan co-host: Conie from Greece Firewind info: https://firewind.gr/ https://www.facebook.com/firewindofficial Conie's band, Damage Done, new single: https://www.youtube.com/watch?v=9W4anEmaAQs AFD info: https://linktr.ee/appetitefordistortion #firewind #gusg #gunsnroses

Chuck Shute Podcast
Gus G. (Firewind, ex Ozzy Osbourne)

Chuck Shute Podcast

Play Episode Listen Later Feb 12, 2024 37:13 Transcription Available


Gus G is a Greek heavy metal guitarist currently playing with his band Firewind.  He was previously Ozzy Osbourne's guitarist from 2009-2017.  His band Firewind has a new record out called “Stand United” out March 1st. We discuss the new record, his time with Ozzy, playing with Slash & Zakk Wylde, offers to audition for Megadeth & Machine Head, hanging with comedian Jim Breuer and more!00:00 - Intro 00:14 - Livin  in Greece & Music Scene 03:40 - Growing Up with Music 05:45 - Managing the Band & Songwriting 09:15 - Doing the Ozzy Record 11:20 - Joining Ozzy's Band 14:18 -  Megadeth & Machine Head Audition Offers 15:50 - Hired Gun Vs. Your Own Band16:55 - Firewind Band Recording & Live 17:55 - Behind the Scenes Concerts 20:10 - Firewind Tour Plans 22:17 - Merch 24:15 - Tour with Marty Friedman 25:22 - Joe Satriani & G3 26:37 - Playing with Slash & Zakk Wylde 30:17 - Ozzy in the Rock n Roll Hall of Fame 32:10 - Visting Jason Becker 34:07 - Hanging with Jim Breuer 35:20 - New Firewind Album Date36:18 - Outro Firewind website:https://firewind.gr/Chuck Shute Linktree:https://linktr.ee/chuck_shuteSupport the showThanks for Listening & Shute for the Moon!

Biblioteca Del Metal
Sepultura Greatest Hits - (Max & Igor Cavalera, Andreas Kisser And Paulo Jr. Era)

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Feb 11, 2024 85:26


Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Sepultura es una banda brasileña de thrash metal formada en 1984 en Belo Horizonte por los hermanos Max (guitarra y voz) e Igor Cavalera (batería).​ Está considerado como el grupo de heavy metal más exitoso de Brasil y uno de los más influyentes de dicho género en todo el mundo,​​​​ aunque su música se orientaría originalmente al thrash, death y groove metal y posteriormente al hardcore, metal alternativo, nu metal y metal industrial.​ Formada en el contexto de la represión policial que marcó los últimos años de la dictadura militar brasileña,​ Sepultura ha disfrutado de éxito internacional desde finales de la década de 1980 con un estilo principalmente orientado hacia el thrash metal gracias a trabajos como Arise (1991) Chaos A.D. (1993) o Roots (1996).​ El fundador y principal compositor del conjunto, Max Cavalera, dejó la agrupación abruptamente en 1996 como resultado de desacuerdos personales y posteriormente fundó Soulfly.​ Su hermano Igor hizo lo mismo en 2006 y ambos volvieron a unirse en el proyecto Cavalera Conspiracy.​ La formación actual de Sepultura está integrada por el bajista Paulo Jr. —el único integrante original que continúa en la banda—,​ el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista estadounidense Derrick Green y el batería Eloy Casagrande.​ El grupo ha publicado quince álbumes de estudio que les ha permitido vender más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014.​ Sepultura fue formada en 1984 en Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais en Brasil.​ Sus dos fundadores fueron los hermanos Max e Igor Cavalera, hijos de una modelo llamada Vânia y del diplomático italiano Graciliano Cavalera, cuya repentina muerte por un ataque al corazón dejó a la familia sin recursos financieros.​ Tras el fallecimiento de su padre, Max se interesó por su colección de vinilos para saber cual era la música que le gustaba y allí encontró el cuarto álbum de Led Zeppelin y el primero de Black Sabbath.​ A finales de ese mismo año, los dos hermanos optaron por abandonar sus estudios y dedicarse por completo a la música.​ Después de varios cambios iniciales, la formación quedó establecida con Max como guitarrista, Igor a la batería, el bajista Paulo Jr. y el vocalista Wagner Lamounier.​ Debido a desacuerdos artísticos, este último abandonó el conjunto para fundar Sarcófago, por lo que Max pasó a ser también el vocalista y Jairo Guedz se convirtió en su nuevo guitarrista. A lo largo de 1985, Sepultura participó en varios festivales locales y firmó un contrato con el sello discográfico Cogumelo.​ Su primer EP, titulado Bestial Devastation y grabado en solo dos días en un estudio improvisado, salió a la venta en diciembre conjuntamente con Século XX de Overdose.​ A pesar de su mala calidad, debido a la sobresaturación de los amplificadores,​ el EP permitió al grupo ser conocido en Brasil y grabar Morbid Visions en agosto de 1986.​ Aunque en esos momentos su fama se limitaba únicamente a su país de origen, debido a que sus dos primeros trabajos no fueron publicados en el resto del mundo, el hecho de ejercer de telonera de Venom en Belo Horizonte y componer temas como «Troops of Doom» ayudaron a aumentar su popularidad.​ Tras el lanzamiento de su álbum debut, el conjunto decidió trasladarse a São Paulo, la ciudad más grande de Brasil, para avanzar en su carrera.​ La banda fue una de las primeras en su nación en fusionar death y black metal junto a Sarcófago, liderada por Wagner Lamounier.​ Las dos formaciones, pioneras del heavy metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera.​ La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura Andreas Kisser y en 2013, Max calificó a Lamounier como «un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda».​​ Tras su primera gira en 1987, el guitarrista Jairo Guedz dejó el grupo al perder su interés por el death metal. Su sustituto fue el mencionado Andreas Kisser, originario de São Paulo, y que había trabajado como pipa de Max Cavalera.​ La experiencia del nuevo miembro contribuyó en gran medida a la evolución del estilo de la banda en su siguiente álbum de estudio, Schizophrenia, su primer trabajo grabado de manera profesional.​ Durante los meses siguientes, Sepultura realizó conciertos con audiencias de hasta 2000 personas y el disco llega a vender más de 10 000 copias, más que grupos extranjeros como Slayer o Anthrax.​ El grupo envío varias cintas a los Estados Unidos y algunos de sus temas fueron emitidos en estaciones de radio, a pesar de que muchas de ellas eran reacias a radiar thrash metal, debido a la oposición de los encargados de locales que no querían transmitir música demasiado violenta en sus establecimientos.​ En 1988, Max decidió viajar a los Estados Unidos con la intención de conocer productores después de entablar algunas relaciones en sus conciertos.​ El conjunto llamó la atención de la discográfica Roadrunner Records, cuyo director artístico, Monte Conner, le ofreció un contrato a largo plazo y la distribución de Schizophrenia a mayor escala sin haber visto antes a la banda actuar en directo.​​ Tras firmar el acuerdo, el disco salió a la venta en Norteamérica y Europa donde cosechó buenas críticas.​ El álbum Beneath the Remains fue grabado durante nueve noches, para aprovechar tarifas más baratas, en un estudio de mala calidad de Río de Janeiro.​ Debido a que los músicos no sabían hablar inglés tuvieron que comunicarse mediante un intérprete con el productor Scott Burns.​ La buena recepción del disco, que llegó a vender 600 000 copias en todo el mundo,​ permitió al grupo realizar su primera gira mundial y ser reconocido como uno de los más famosos exponentes del death metal.​ Su primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar el 31 de octubre de 1989 en el Ritz de Nueva York, como acto de apertura del músico danés King Diamond.​ En 1990, la banda decidió mudarse a Phoenix, Arizona, y contratar como mánager a Gloria Bujnowski.​ La gira promocional del álbum terminaría en enero de 1991, tras un concierto en el festival Rock in Rio, en Río de Janeiro, ante más de 100 000 personas.​ A lo largo de 1990, la agrupación grabó su cuarto trabajo de estudio, Arise, en los estudios Morrisound de Tampa, Florida.​ El álbum salió a la venta en abril de 1991 y contiene los sencillos «Dead Embryonic Cells» y «Arise», cuyos vídeos musicales fueron prohibidos por el canal televisivo MTV por blasfemia.​ Su buena recepción permitió que el grupo realizara una gira mundial de dos años que incluyó dos conciertos con lleno absoluto en un estadio indonesio.​​ El éxito internacional de Sepultura sirvió como referencia para conjuntos de países donde el heavy metal no tenía cabida en los medios de comunicación.​ Por esas fechas, la agrupación grabó una versión del tema de Motörhead «Orgasmatron»,​ cuyo vídeo musical fue elegido por el público como el mejor vídeo brasileño en la edición de 1991 de los MTV Video Music Award.​ En 1992, el grupo participó en otras dos giras, en una junto a Helmet y Ministry,​ y en la otra como telonero de Ozzy Osbourne y Alice in Chains.​ Ese mismo año, Max contrajo matrimonio con la gerente Gloria Bujnowski,​ casi el doble de años mayor que él. En 1993 fue publicado Chaos A.D., con una temática lírica orientada hacia la denuncia social, especialmente en Brasil y que alcanzó el puesto 32 del Billboard 200,​​ algo poco común para una banda de heavy metal extranjera.​ En 1994, la banda participó en uno de los principales festivales europeos de dicho género, el Monsters of Rock, realizado en Donington Park, Inglaterra.​ Ese mismo año, el vídeo musical de «Territory» obtuvo un galardón en los MTV Video Music Awards y Max Cavalera formó el proyecto de corta duración Nailbomb, con el cual publicó un único álbum de estudio y en el que participaron su hermano Igor y Kisser.​​ En marzo de 1996 salió a la venta Roots, la cima de la popularidad en la carrera del conjunto, el cual llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y se situó entre los cinco discos más vendidos en el Reino Unido.​​​ Este trabajo contó con la colaboración de músicos como Carlinhos Brown, DJ Lethal, Mike Patton o Jonathan Davis, entre otros,​ y parte de su grabación tuvo lugar en una reserva de indígenas Xavantes en el Mato Grosso.​ Según declaraciones posteriores de Max Cavalera, este fue el primer disco que grabó Paulo Jr. ya que anteriormente las pistas de bajo eran grabadas por él y por Kisser.​ El bajista confirmó esta afirmación y remarcó que Kisser fue el que le sustituyó en Schizophrenia y Beneath The Remains, aunque destacó que «yo tuve que tocar en directo, que es el principal desafío».​ El 17 de agosto de 1996, el grupo participó en el festival Monsters of Rock como un trío con Kisser como cantante.​ Solo unas horas antes de su actuación, Max recibió la noticia de que su hijastro, Dana Wells, había fallecido en un accidente automovilístico, lo que le obligó a abandonar el recinto y tomar un vuelo hacia los Estados Unidos.​ Tras el funeral de Wells, el vocalista regresó al conjunto para continuar la gira, sin embargo, pocos meses después los miembros restantes le anunciaron su decisión de despedir a Gloria Bujnowski, esposa de Max y madre del joven fallecido, como gerente de Sepultura.​ El mismo día de diciembre, tras un concierto en el Brixton Academy de Londres, Max anunció su renuncia voluntaria a sus compañeros,​ aunque no se haría oficial hasta comienzos de 1997 y posteriormente formaría el proyecto Soulfly.​ Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos.​ Tras una extensa búsqueda para buscar a un sustituto, la banda eligió como nuevo cantante a Derrick Green,​ natural de Cleveland, Ohio y que debutó con el disco, Against, que salió a la venta en octubre de 1998 y que recibió reseñas regulares por parte de la crítica musical.​​​ Por su parte, su recepción comercial fue peor que la de sus dos anteriores trabajos y vendió la mitad de copias que el álbum debut de Soulfly, el cual recibió además un disco de oro en los Estados Unidos.​​ Su siguiente disco, Nation, publicado en marzo de 2001, incluyó la colaboración del grupo finés de violonchelistas Apocalyptica, Jamey Jasta y nuevamente de Jello Biafra.​ Debido principalmente a la baja comercialización de su antecesor, el álbum apenas tuvo promoción, razón por la cual la agrupación decidió romper su contrato con Roadrunner Records.​ Por su parte, la discográfica aprovechó para lanzar el directo Under a Pale Grey Sky, que contiene el último concierto de Cavalera en el Brixton Academy.​ En 2003, la agrupación firmó un acuerdo con el sello SPV Records,​ que publicó el EP Revolusongs, que estuvo compuesto por versiones de bandas como Hellhammer, U2 o Public Enemy y el álbum de estudio Roorback,​​ cuyas reseñas fueron variadas y sus ventas aún peores que las de las primeras obras con Green.​ Durante esa época, Sepultura aprovechó para actuar en países en los que la escena del heavy metal no estaba tan desarrollada como Nueva Zelanda o Indonesia,​ además en 2005 editó el directo Live in São Paulo.​ El décimo trabajo de estudio de Sepultura fue un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia titulado Dante XXI y publicado en marzo de 2006.​ Al año siguiente, Max reveló en una entrevista que Igor y él habían hecho las paces después de casi una década y habló sobre una posible reunión con la banda. Este hecho no sucedió y esta vez fue el batería quien abandonó la formación debido a diferencias creativas y personales.​ Los dos hermanos, sin embargo, volvieron a juntarse y fundaron el proyecto Cavalera Conspiracy.​ A pesar de la salida de otro de los fundadores del grupo, Sepultura continuó su carrera con la colaboración de Roy Mayorga durante algunos conciertos y finalmente con la contratación de un nuevo batería, Jean Dolabella.​​ Kisser declaró posteriormente que «a Igor ya no le atrae el metal, solo toca con Cavalera Conspiracy porque le gusta estar con Max». En enero de 2009 salió a la venta A-Lex, un nuevo trabajo conceptual inspirado en la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y en la película homónima de Stanley Kubrick y que supuso su primer disco grabado sin ninguno de los hermanos Cavalera.​ Tras su lanzamiento, Max criticó que a sus ex compañeros no les gustaba la película y que en una ocasión en que la estaba mirando le comentaron: «¿Qué es esa mierda que estás viendo?».​ Durante su gira promocional, el conjunto tuvo la posibilidad de ejercer de telonero de Metallica en el estadio Morumbi de São Paulo los días 30 y 31 de enero de 2010,​ ante 100 000 personas.​ En julio de 2010, la banda firmó un contrato con el sello discográfico Nuclear Blast, para la distribución de sus siguientes trabajos.​ A finales de ese año, el grupo comenzó a trabajar en su duodécimo álbum de estudio junto al productor Roy Z, que había trabajado con anterioridad con Judas Priest y Bruce Dickinson.​ El disco salió a la venta en junio de 2011 bajo el título Kairos e incluyó versiones de los temas «Just One Fix» de Ministry y «Firestarter» de The Prodigy.​ Tras su lanzamiento, el conjunto realizó una gira mundial que incluyó festivales como el Wacken Open Air o el Rock in Rio y durante la cual contó con la colaboración de la agrupación francesa Les Tambours du Bronx.​ En noviembre, Jean Dolabella abandonó la formación para concentrarse en otros proyectos y le reemplazó Eloy Casagrande, de apenas 20 años de edad.​ En septiembre de 2013, el grupo volvió a tocar en el festival Rock in Rio, esta vez con la participación del artista de música popular brasileña Zé Ramalho.​ Al mes siguiente salió a la venta el álbum The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart, cuyo productor fue Ross Robinson, quien ya había ejercido esta labor en Roots y que contó con la colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo.​​ En mayo de 2016, Sepultura comenzó la grabación de un nuevo trabajo de estudio con el productor Jens Bogren que sería publicado el 13 de enero de 2017 bajo el título de Machine Messiah.​​ Para promocionarlo, la banda participó como acto de apertura de Kreator y Testament en sus respectivas giras por Europa y Norteamérica.​​ En mayo de 2017 tuvo lugar el estreno del documental oficial Sepultura Endurance para el cual los hermanos Cavalera prohibieron el uso de las canciones grabadas antes de sus salidas del grupo, debido a que son propietarios de la mitad de los derechos.​ En el primer trimestre de 2018, el conjunto realizó una nueva gira promocional por Europa con Obscura, Goatwhore y Fit for an Autopsy.​ En agosto de 2019, el cuarteto viajó a Suecia para realizar la grabación de un nuevo trabajo, Quadra, producido al igual que su antecesor por Bogren.​ Tras su lanzamiento, tuvo un éxito destacable en la lista de álbumes alemana, donde llegó a la quinta posición, la mejor en dicho país en su carrera.​ Sepultura anunció una nueva gira de promoción con Sacred Reich y Crowbar para la primavera de 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19 debió de ser suspendida.​ El deseo de tocar heavy metal nació del rechazo al pop y a la música tradicional brasileña que rodeaban a los hermanos Cavalera,​ que en su infancia eran alumnos de una escuela de samba.​ Durante su formación, el grupo decidió alejarse de estos estilos, del choro, de la bossa nova e incluso de lo que empezaba a ser calificado como rock brasileño.​ Esta negación de su pertenencia nacional a través de la música permitió a sus miembros reivindicar su individualidad, al igual que otros jóvenes brasileños que no se identificaban con la música popular brasileña o el rock brasileño.​ El guitarrista Andreas Kisser comentó sobre aquella etapa: «Escuchábamos heavy y black metal y pensábamos que todo lo que había en Brasil era una mierda. No nos gustaba la samba, no nos gustaba el rock brasileño». Las influencias de la formación original, en especial de los hermanos Cavalera eran agrupaciones provenientes de la primera ola del heavy metal o del hard rock, de hecho, Max Cavalera declaró que formó Sepultura después de escuchar el álbum Vol. 4 de Black Sabbath, una de las bandas pioneras del metal.​ Además, a diferencia de otros conjuntos brasileños que elegían nombres en inglés,​ Sepultura optó por un apelativo en portugués que Max escogió de la canción de Motörhead «Dancing on your Grave» —en portugués: Dançando em sua sepultura—.​​ Aparte de Black Sabbath y Motörhead, los hermanos también estaban influenciados por Deep Purple y Led Zeppelin, así como por la mayoría de bandas populares de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1980 como Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, AC/DC y Iron Maiden.​ Max e Igor solían visitar con frecuencia una tienda de discos en São Paulo en donde compraron sus primeros discos de Iron Maiden, Slayer y Metallica.​​ Sin embargo, en un país que acababa de salir de una dictadura militar, los álbumes de heavy metal y el punk rock eran considerados como «socialmente inaceptable»,​ ya que representaban una incitación a la rebelión y a la oposición a la religión, un motivo por el cual, los integrantes del grupo tuvieron dificultades para expresar su interés por esta música.​ Kisser destacó además a sus agrupaciones más importantes, Queen y Kiss: «Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Entonces Kiss llegó en 1983 y ese sería mi primer concierto. Poder verles en directo durante su gira Creatures of the Night Tour fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad, en el estadio de mi equipo de fútbol. Lo cambió todo».​ Los gustos de los integrantes de Sepultura cambiaron tras el descubrimiento del trío británico Venom y su influencia puede apreciarse de manera significativa en su primer EP, Bestial Devastation, en el que la voz está orientada hacia los gritos y las guitarras hacia la distorsión. Igor Cavalera declararía más tarde: «Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras».​ Los hermanos Cavalera posteriormente mostraron su interés también en Metallica, Kreator, Sodom, Megadeth, Slayer, Exodus, Possessed y Exciter,​ y sus ritmos violentos y frenéticos pueden apreciarse en Bestial Devastation y en su primer álbum, Morbid Visions. También destaca en este último el sonido característico del death metal; batería omnipresente, voces guturales y estribillos repetitivos.​ Por su parte, Andreas Kisser, que ingresó tras el lanzamiento de este disco, tenía como influencia a Anthrax, Metallica, Slayer y Megadeth.​ Al negar la influencia de la música brasileña, tradicional y contemporánea, los miembros de Sepultura buscaban internacionalizar su música y emular a los principales grupos de la escena del heavy metal.​​ Sus dos primeros trabajos, Bestial Devastation (1985) y Morbid Visions (1986), guardan similitudes con los de las bandas estadounidenses de death metal,​ pero con reminiscencias de black metal.​ En ambos discos se aprecian elementos recurrentes de estos dos subgéneros de heavy metal: Uso de gritos amplificados, letras ininteligibles, tempos extremadamente rápidos, reiterados golpes de platillos, ausencia de estribillo y repetición del ritmo.​ Del mismo modo, Sepultura utilizó en estos dos trabajos una gran distorsión de guitarra y rompió la armonía diatónica propia del blues con el fin de crear un sonido más oscuro.​ En su siguiente álbum, Schizophrenia (1987), destaca la evolución musical en las pistas de guitarra debido a la llegada de Andreas Kisser, un músico más técnico y con más experiencia,​ que trajo consigo melodías más complejas y solos más elaborados, aunque manteniendo un sonido cercano al death metal. El ritmo del disco es más rápido y las canciones más estructuradas que las de su antecesor, con un acercamiento al thrash metal. y con una mejora significativa de la técnica de los músicos, lo que les permitió utilizar staccato para conseguir así un sonido melódico y a la vez agresivo, como en la canción «To the Wall».​​ La distorsión de las guitarras de Kisser y Max Cavalera es llevada a la extremidad, mientras que la batería de Igor Cavalera, interpretada velozmente,​ cubre parcialmente a los demás instrumentos y desdibuja el sonido de la guitarra. Por su parte, los temas de Beneath the Remains (1989) se orientan hacia un thrash más oscuro y brutal, y entre las pistas incluidas, destacan «Mass Hypnosis» o «Slaves of Pain» que demuestran el virtuosismo de Kisser con la guitarra y de Igor con el doble pedal del bombo.​ Este trabajo guarda similitudes con los de otras bandas del género como Sodom o Kreator.​ Sepultura continuó su evolución musical con Arise (1991), en el que algunas de sus canciones permanecen fieles a su sonido thrash, mientras que otras contienen riffs de guitarra acústica o en el caso de «Escape to the Void», un sample de la banda sonora de Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann.​ En Chaos A.D. (1993), el grupo suprimió algunos elementos del thrash y del death de sus primeros trabajos en beneficio del hardcore punk y el metal industrial,​​ además cuenta con la participación de Jello Biafra, líder de Dead Kennedys —uno de los principales conjuntos del género punk— como vocalista en el tema «Biotech is Godzilla».​ Por su parte, Igor Cavalera proporciona con su batería cambios de ritmo inesperados propios del punk y una combinación de sonidos tradicionales brasileños como en la pista «Kaiowas»,​​ además, «Territory» incluye el primer solo del percusionista en su carrera con la banda.​ Andreas Kisser declaró que la influencia de Ministry —agrupación emblema del metal industrial— fue determinante en este disco.​ La evolución musical de Sepultura hacia el hardcore continuó con su siguiente álbum, Roots (1996) y si en sus trabajos anteriores el conjunto trataba de negar cualquier herencia de la música brasileña,​ aquí el estilo es una mezcla entre la música tradicional de su país y el thrash metal.​ Como novedad, aparecen pasajes de percusión grabados por Carlinhos Brown,​ birimbaos y hasta sonidos tribales interpretados por una tribu de indígenas Xavantes en temas como «Itsari», «Born Stubborn» o «Procreation (of the Wicked)».​​ En ese momento, el legado de la música brasileña es asumido y reclamado por el grupo y según Kisser: «Esto es para mostrar a todo el mundo lo mejor de Brasil; los colores, la música y la cultura de los indígenas y la influencia africana, especialmente en la percusión».​ Con Against (1998), el primer álbum con Derrick Green, Sepultura se decidió por un metalcore y un nu metal de tendencia étnica, inspirado por el punk hardcore, el funk e incluso el rap.​ El disco mantiene aportes de música tradicional, esta vez gracias a la agrupación de percusionistas de taiko Kodō en la canción «Kamaitachi» y la inclusión de flautas y violines.​ Según el crítico Steve Huey, el grupo perdió la parte experimental de su anterior disco y que lucha por encontrar un estilo cercano al thrash metal, a pesar de contar con la colaboración de Jason Newsted, bajista de Metallica, en el tema «Hatred Aside».​ Su siguiente álbum, Nation (2001), cuyas letras se orientan hacia la política,​ abarca un sonido más punk, de nuevo gracias a la colaboración de Jello Biafra,​ además este trabajo finaliza con la pieza instrumental «Valtio», interpretada junto al grupo de violonchelistas Apocalyptica.​ Revolusongs (2003), un EP de versiones de otros artistas, permitió a Sepultura interpretar otros géneros —como el rap en su versión de un tema de Public Enemy—.​ Roorback (2003), su álbum más hardcore,​ continuó esta progresión hacia el sonido thrash fusionado con punk,​ mientras que Dante XXI (2006) y A-Lex (2009) son dos discos conceptuales que siguieron en la línea del thrash metal con furiosos y poderosos gritos interpretados por Green. Kairos (2011), demuestra una mayor ambición por el thrash de la «vieja escuela» según Kisser y su grabación fue realizada en directo con los instrumentos propios de una banda de metal —guitarra, voz, bajo y batería—​ y con la colaboración de los percusionistas del grupo Les Tambours du Bronx en la canción «Structure Violence (Azzes)».​ Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) muestra una mayor velocidad que su antecesor y un tempo más salvaje.​ En Machine Messiah, Sepultura vuelve a abordar el thrash y el hardcore de su antecesor e incorpora además un conjunto de violinistas y una versión de la canción de la serie japonesa Ultra Seven.​​​ Quadra se divide, en palabras de Kisser, en cuatro partes; la primera orientada hacia el thrash metal de sus orígenes, la segunda inspirada por el sonido de Roots, la tercera encaminada hacia la pista acústica instrumental «Iceberg Dances» de Machine Messiah y la cuarta, con un sonido más melódico y tranquilo culminado con la participación de la vocalista Emmily Barreto.​ Desde Bestial Devastation a Quadra, Sepultura ha utilizado distintos temas en las letras de sus canciones, aunque los principales han sido la muerte, el satanismo,​ lo paranormal,​ la guerra,​ la paranoia,​ la violencia y la destrucción.​ Originalmente, Max Cavalera traducía del inglés al portugués las canciones de sus bandas de heavy metal favoritas,​ sin embargo, al no dominar el idioma, el vocalista realizó varias traducciones erróneas,​ además el fuerte acento portugués de Max marcó a los primeros trabajos de la banda.​ La temática sobre la muerte, presente en «Necromancer», «Funeral Rites» o «R.I.P : Rest In Pain»;​ así como la temática sobre la guerra, en pistas como «War», «Troops of Doom» o «Warriors of Death», son de los más frecuentes en sus primeras obras,​ mientras que otras canciones muestran puntos de vista blasfemos, como «Crucifixion».​ De esta manera, el conjunto fue objeto de desprecio por parte de la sociedad brasileña, predominantemente católica. En los años siguientes, el grupo mantuvo sus temas favoritos, especialmente la guerra e incluyó otros nuevos como la violencia y la opresión, asimismo algunas canciones tienen letras denunciatorias como «Manifest», que trata sobre la masacre de Carandiru.​ Las imágenes de las portadas guardan relación con la música y las letras, y en ellas se hace uso de una estética monstruosa y representaciones de pesadillas, como por ejemplo la de Beneath the Remains, que muestra un cráneo rojo sobre un fondo negro.​ Sepultura también ha abordado en sus álbumes cuestiones políticas, algo novedoso en Brasil, una nación que acababa de salir de una dictadura militar de dos décadas y en sus primeros trabajos, canciones como «Anticop» o «C.I.U: Criminals In Uniform» reflejan un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden.​ Este compromiso con la rebelión llevó a que las personalidades conservadoras lo consideraran como una incitación a la violencia.​ Chaos A.D. fue el disco que marcó una evolución hacia el metalcore con unas letras más reivindicativas, sociales y denunciatorias, especialmente en relación con Brasil.​ Max Cavalera, consciente del peligro que ello conllevaba, declaró en 1991: «Sepultura abrió los ojos a la gente a través de sus letras, pero es peligroso hacer eso en Brasil, porque si a la gente no le gusta lo que dices te van a matar».​ En el tema «Murder», incluido en el álbum Arise, el grupo hace un retrato de la violencia, el racismo, la represión policial y de la inhumanidad de las detenciones en la sociedad brasileña.​​ Por su parte, el vídeo musical de «Territory» muestra imágenes de enfrentamientos ciudadanos en Palestina, Irlanda del Norte y Brasil,​ y la canción «Kaiowas» está dedicada a una tribu de amerindios que se suicidaron en masa como protesta por la expropiación de sus tierras.​ La culminación del compromiso político de la banda fueron los discos Nation y Roorback, donde se aprecia cierta ideología de izquierdas en la línea de los grupos de hardcore punk.​ Estos dos trabajos abarcan en sus letras temas como la corrupción, la lucha política, el pacifismo y la no violencia, además en el folleto de Nation pueden apreciarse citas de la Madre Teresa de Calcuta, Albert Einstein y Gandhi.​ Su siguiente álbum de estudio, Dante XXI, fue una obra conceptual sobre el libro de Dante Alighieri La divina comedia, mientras que en su sucesor, A-Lex, el conjunto tomó como inspiración la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y su adaptación cinematográfica a cargo de Stanley Kubrick.​​ Kairos tiene como concepto el tiempo, de hecho su título procede de un término griego que alude a un periodo de tiempo en el cual algo especial sucede,​ mientras que las letras de The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart están parcialmente influenciadas por la película muda Metrópolis de Fritz Lang.​ En Machine Messiah, Sepultura «explora la devoción religiosa de la sociedad al avance tecnológico con la idea de un Dios salvador que regresa, convertido en cyborg, para salvar a la humanidad».​ Por su parte, para el álbum Quadra, Andreas Kisser tomó inspiración del libro Quadrivium, que en sus propias palabras trata «sobre las cuatro artes liberales, que son la cosmología, la música, la geometría y las matemáticas. El número cuatro, de acuerdo con Quadrivium, es el número de manifestaciones donde todo sucede». En sus inicios, el grupo apenas pudo destacar con su heavy metal en un país donde la música popular brasileña era el género musical de moda desde mediados de la década de 1960.​ Por ese motivo, además de por su limitada distribución, sus dos primeras obras, Bestial Devastation y Morbid Visions, no llamaron la atención de los críticos. Sin embargo, las pocas reseñas no fueron positivas y criticaron la banalidad de los riffs, la falta de originalidad en sus letras y el carácter involuntariamente cómico de la voz de Max Cavalera.​ Posteriormente, ambos discos recibieron buenas críticas y el analista Garry Sharpe-Young señaló que el EP era prometedor: «El gruñido de apertura de «The Curse» habría tenido notoriedad si la banda se hubiera formado en Escandinavia o en el resto de Europa. Con una crudeza infernal, dictada por su juventud y falta de experiencia, Bestial Devastation ofrece un death metal primitivo y sin duda, uno de los primeros ejemplos de la hoy célebre técnica de blast beat en el tema “Antichrist”. A pesar de las restricciones de estudio, la reverberación de la voz gutural de Max Cavalera y la guitarra completamente desafinada, Bestial Devastation ha envejecido bien».​ Schizophrenia recibió los elogios de la prensa especializada brasileña y está considerado el álbum que forjó su estilo thrash con un sonido más denso y grave y una voz particularmente estridente.​ Eduardo Rivadavia del sitio web Allmusic le concedió una puntuación de 4 sobre 5 y lo calificó como «un increíble salto creativo».​ No obstante, fue con Beneath the Remains que el conjunto conoció su primer éxito de crítica por parte de importantes medios especializados contemporáneos.​ La revista Decibel lo posicionó en su salón de la fama y señaló que los temas del álbum «fueron producto de la voluntad de extender su salvaje híbrido de thrash-death más allá de las fronteras de la ciudad y el país al que llamaban hogar».​ Arise es a menudo considerado el disco en el que Sepultura llegó a su apogeo en cuanto a técnica y composición.​ A pesar de la censura del vídeo musical del tema «Dead Embryonic Cells», tuvo una buena recepción crítica y comercial: Alcanzó la posición 119 del Billboard 200 y vendió más de un millón de copias, algo poco común para un disco de una agrupación de heavy metal no estadounidense.​ El éxito de Arise fue superado por Chaos A.D., que llegó al puesto 32 de la lista estadounidense y logró una certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America.​​ Steve Huey de Allmusic lo puntuó con un 4'5 sobre 5 y lo calificó como «uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos».​ Roots continuó la racha de buenas críticas y alcanzó la vigésimo séptima posición del Billboard 200 —el mejor puesto en la carrera de la banda—​ además de conseguir un disco de oro otorgado por la RIAA.​ Huey lo puntuó en Allmusic con un 4'5 sobre 5 y en su opinión «consolidó el status de Sepultura como quizás la más distintiva y original banda de heavy metal de la década de 1990».​ Los álbumes publicados tras la llegada de Derrick Green recibieron reseñas variadas y alcanzaron peores posiciones en las listas que los últimos tres trabajos grabados con Max Cavalera.​ Against alcanzó el puesto 82 del Billboard 200 pero obtuvo principalmente críticas negativas.​​ El crítico Steve Huey destacó que «el problema es que parece carecer de una visión o una dirección clara» aunque señaló que el disco «es mucho mejor de lo que cabría esperar y hay suficientes destellos del antiguo brillo de Sepultura».​ Por su parte, Nation únicamente llegó a la posición 134 de la lista estadounidense aunque tuvo una recepción crítica mejor que la de su antecesor.​ Don Kaye de Blabbermouth remarcó que «Sepultura suena más como una banda que en Against» y escribió que «el estilo vocal y las líneas melódicas de Green desempeñan un papel integral en la composición».​ Roorback fue el primer álbum del conjunto en no posicionarse en el Billboard 200 desde Beneath the Remains y recibió tanto buenas como pésimas reseñas.​ Adrien Begrand de Popmatters lo calificó como «su más consistente y energético trabajo desde Roots» y señaló que los integrantes del grupo «demuestran que son más que capaces de proporcionar algunos momentos emocionantes».​ Por su parte, Don Kaye comentó que «desde la apertura de «Come Back Alive» a la outro, Roorback es la prueba concluyente de que Sepultura han perdido gran parte de su fuego».​ Las críticas de Dante XXI y A-Lex siguieron en la línea de sus tres antecesores. El crítico Greg Prato calificó al primero como «fácilmente uno de los lanzamiento más poderosos del conjunto con Green»,​ mientras que Alex Henderson señaló que «los cambios de formación pueden tender un efecto muy negativo en una banda, pero Sepultura ha mantenido la vitalidad todos estos años y esa vitalidad está viva en el magnífico A-Lex».​ Kairos dividió a la crítica y cosechó tanto buenas reseñas como mediocres. Jason Heller de The A.V. Club comentó que a diferencia de su antecesor, «Kairos es solo un montón de canciones» y añadió que «la carne del disco es dura e insípida y ensartada por un repertorio de exhaustos riffs de Andreas Kisser»,​ mientras que Dan Marsicano de About escribió que el álbum «es una celebración de todo lo que ha hecho el grupo en su carrera de 25 años. Es casi como una colección de grandes éxitos, donde hay algo para los aficionados de todas las épocas de Sepultura».​ Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart tuvo una mejor recepción crítica. Ray Van Horn de Blabbermouth señaló que lo mejor es que «suena adecuadamente como un álbum de Sepultura» y remarcó que «los riffs de Kisser son de confianza, como siempre».​ Machine Messiah y Quadra recibieron buenas reseñas y el redactor de Allmusic Thom Jurek consideró al primero como «ambicioso, furioso y hambriento»​ y al segundo como su primer trabajo «que se semeja en igualdad cualitativa a la trilogía clásica».​ Los álbumes de Sepultura han ejercido como influencia de varios grupos posteriores, en concreto con los discos Chaos A.D. y Roots, que sintetizaban thrash metal con ritmos tribales y que sirvieron como referencia de bandas de metal alternativo como Slipknot, Godsmack, System of a Down,​ Gojira, Between the Buried and Me, Vein, Code Orange, Toxic Holocaust y Nails.​ Además, entre los conjuntos que han versionado algunos de sus temas se encuentran Napalm Death,​ Aborted,​ God Forbid,​ Apocalyptica,​ Kalmah,​ Children of Bodom,​ Trivium,​ Havok,​ Dimension Zero,​ Ratos de Porão,​ Krisiun,​ Hatebreed,​ entre otras. Por su parte, los integrantes de Radiohead declararon estar influenciados por el conjunto: «Vimos a Sepultura hace algunos años en un festival holandés y nos encantaba su sombría música brasileña con un poco de vudú. Tocaban con instrumentos de los bosques tropicales a base de palmas y habas. Era bastante inquietante».​ Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne y Firewind, señaló que «Sepultura fue realmente importante para introducir nuevos estilos al heavy metal, especialmente Roots. Si lo piensas bien, de ahí viene el nu metal. Escuché a Slipknot y Coal Chamber, todos están fuertemente influenciadas por los poderosos riffs de Andreas con ese tipo de ritmo. Puedes escuchar su influencia en tantas bandas, sin mencionar lo que Sepultura hizo respecto al tema de la percusión». De acuerdo con la RIAA y la BPI, la agrupación ha conseguido dos discos de oro en los Estados Unidos y otros dos en el Reino Unido.​​ Por otra parte, la banda ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Pagina Oficial: https://www.sepultura.com.br/

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Diary of the Madmen - The Ultimate Ozzy Osbourne Podcast
Battle - Blizzard of Ozz vs Diary of a Madman Featuring Gus G

Diary of the Madmen - The Ultimate Ozzy Osbourne Podcast

Play Episode Listen Later Oct 18, 2023 83:07


Dan and Josh finally debate Ozzy's two most iconic albums, Blizzard of Ozz vs Diary of a Madman. They welcome special guest, Ozzy guitarist Gus G who brings his own unique perspective to the battle. Which album reigns supreme between the two Randy Rhoads era masterpieces. 

Broken Neck Radio's Podcast
Reckless Ron 2016 Interview with Gus G

Broken Neck Radio's Podcast

Play Episode Listen Later Oct 7, 2023 13:28


RIP Reckless Ronny    heres is and old interivew he did with Gug G back in 2016 

Chris Akin Presents
CAP | Metal Mastermind Gus G Unveils Firewind’s Musical Transformation

Chris Akin Presents

Play Episode Listen Later Aug 22, 2023


Discover the magic behind Firewind's new release "STILL RAGING" as Chris engages in an exclusive conversation with guitarist Gus G. Dive into the band's evolution, the significance of The Principal Club Theater, and the journey of musical transformation. Don't miss this captivating episode of CHRIS AKIN PRESENTS... with one of metal's finest talents!

SHOCKWAVES SKULLSESSIONS
CAP | Metal Mastermind Gus G Unveils Firewind's Musical Transformation

SHOCKWAVES SKULLSESSIONS

Play Episode Listen Later Aug 22, 2023 26:02


Discover the magic behind Firewind's new release "STILL RAGING" as Chris engages in an exclusive conversation with guitarist Gus G. Dive into the band's evolution, the significance of The Principal Club Theater, and the journey of musical transformation. Don't miss this captivating episode of CHRIS AKIN PRESENTS... with one of metal's finest talents!

Music Is Life
Episode 106: SPECIAL EDITION - Gus G of Firewind!

Music Is Life

Play Episode Listen Later Aug 18, 2023 33:45


#gusg #firewind #ratsaladreview #podcast #metal #guitar #jacksonguitars #blackstaramps #thessaloniki #greece #stillraging #afmrecords #bluray #live #centurymedia #dreamevil #snowyshaw #ozzyosbourne #pauldianno #music #musicislifepodcast #spotify #applepodcasts #amazonmusic #goodmusic #hardrock #hardcore #rock #allartisvalid Firewind is back with a new live album and Blu-ray collection called “Still Raging” to celebrate 20 years of the band (available September 1st on AFM Records). Lou Mavs sits down with founding member and guitarist Gus G to discuss the recording of the live album, gear, and his collaborations with the Prince of Darkness Ozzy Osbourne, former King Diamond drummer Snowy Shaw in Dream Evil, and his recent performances with original Iron Maiden vocalist Paul Di'Anno. Check out my band Severed Angel at https://SeveredAngel.com. To purchase official Music Is Life Podcast merchandise from TeePublic.com, use this link: https://tinyurl.com/ys2zv7rz If you want me to review YOUR band or YOUR music, please contact me at LouMavs@MusicIsLifePodcast.com. If you'd like to donate to the podcast, please send via PayPal to MusicIsLifePodcast@gmail.com. Thanks in advance. Channel graphic created by Rocky Baia. To commision him for work, please follow and DM him at https://twitter.com/RockyBaia. Also, check out his merch store at https://ProWrestlingTees.com/RockyBaia.html. Intro/Outro Music - "Lose Control" by The Rebel Medium (Jacalyn Guitard, Ernest Layug, Lou Mavs) Links to social media pages on respective websites. https://linktr.ee/MusicIsLifePodcast https://RatSaladReview.com Music Is Life Podcast with Lou Mavs is produced by Spotify for Podcasters and distributed through the Rat Salad Review Network. All rights reserved; any content not created by me is subject to fair use. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/lou-mavs/support

Laughingmonkeymusic
Ep 407 Gus G of FIREWIND on the new album being completed & live album / DVD release in Sept!

Laughingmonkeymusic

Play Episode Listen Later Aug 17, 2023 23:31


https://www.gusgofficial.com/ --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/shawn-ratches/support

Rat Salad Review
Gus G. (Firewind/Dream Evil/Ozzy Osbourne) - Rat Salad Review

Rat Salad Review

Play Episode Listen Later Aug 17, 2023 30:33


#gusg #firewind #ratsaladreview #podcast #metal #guitar #jacksonguitars #blackstaramps #thessaloniki #greece #stillraging #afmrecords #bluray #live #centurymedia #dreamevil #snowyshaw #ozzyosbourne #pauldianno Firewind is back with a new live album and Blu-ray collection called “Still Raging” to celebrate 20 years of the band (available September 1st on AFM Records). Lou Mavs sits down with founding member and guitarist Gus G to discuss the recording of the live album, gear, and his collaborations with the Prince of Darkness Ozzy Osbourne, former King Diamond drummer Snowy Shaw in Dream Evil, and his recent performances with original Iron Maiden vocalist Paul Di'Anno. https://RatSaladReview.com --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rat-salad-review/message

The Heavy Metal Mayhem Radio Show
Guest James Rivera Of Helstar & Gus G Of Firewind 8/13/23

The Heavy Metal Mayhem Radio Show

Play Episode Listen Later Aug 13, 2023 121:50


Classic 80s Underground. Heavy Metal The Way It Was Meant To Be !

That Metal Interview Podcast
Interview w/ Gus G. of FIREWIND formerly of OZZY OSBOURNE S4 E39

That Metal Interview Podcast

Play Episode Listen Later Aug 4, 2023 34:39


THAT METAL INTERVIEW presents Gus G. of FIREWIND formerly of OZZY OSBOURNE (recorded July 2023). The virtuoso guitarist Gus G returns to the show to promote FIREWIND's newest release, 'Still Raging: 20th Anniversary' and also gives an update on his solo career and future plans. Gus revels which Ozzy Osbourne guitarist was the most difficult to emulate.That Metal Interview Podcast is FREE and ON DEMAND, stream now on Apple Podcasts, iHeart Radio, Spotify, Anchor, Google Podcasts, Pandora, Amazon Music, TuneIn, Deezer, Bandcamp.Listen to #ThatMetalInterviewPodcast​​​​​: https://lnk.to/uj7sH3k4Follow us on Twitter: https://twitter.com/ThatMetalIntervFollow us on Instagram: https://www.instagram.com/thatmetalinterview/Like us on Facebook: https://www.facebook.com/ThatMetalInterviewSubscribe on YouTube: http://youtube.com/JrocksMetalZoneSupport the show

Turn That Sh*t Down
#076 - Gus G (Firewind, Ozzy Osbourne)

Turn That Sh*t Down

Play Episode Listen Later Feb 2, 2023 57:01


Gus joins the podcast to discuss life post-Ozzy, persevering through lineup changes, trusting your instinct through the process, Randy Rhoads, coping with expectation and much more!Gus' Artist Pick - Beast in Black - https://www.instagram.com/bib_bandCHAPTERS0:00 Keeping it Fresh4:41 Allowing Others' Creative Space12:16 Changing Band Members16:26 Why Me?23:09 Leaving Berklee29:00 The Road Less Travelled...32:55 Coping with Expectation37:10 Randy Rhoads / Self Belief41:17 Life Post-Ozzy52:59 The Next Guest's Question56:00 Gus' Artist Pick56:20 Finishing UpNew Episodes Mondays and Thursdays - Subscribe for more!Find us on Socials:https://www.instagram.com/ttsdpodhttps://www.instagram.com/joe_rowley_97https://www.tiktok.com/@ttsdpod*About The Podcast*Turn That Sh*t Down hosts some of the most exciting and compelling conversations between host Joe Rowley and a variety of guitarists, drummers, bassists, producers, vocalists and music industry professionals spanning across multiple genres from Heavy Metal, to Rock, Blues and so much more! Topics of conversation tend to include mental health, self improvement, issues in the music industry, trends in heavy metal, guitar playing and more.*Current Credits*Current Credits -  Ryan Roxie (Alice Cooper Band), Rob Chapman, James Monteith (Tesseract), Rabea Massaad, Adam De Micco (Lorna Shore), Dean Lamb (Archspire), David Davidson (Revocation), Nick Johnston, Jason Evans (Ingested), Baard Kolstad (Leprous) George Lever, Sophie Burrell Josh Baines (Malevolence), Cole Rolland, Jacob Umansky (Intervals), Rudy Ayoub, Gabe Mangold (Enterprise Earth), Sped Spedding, Tim Mills (BareKnuckle Pickups), Simon Dobson (Parallax Orchestra), Craig 'Goonzi' Gowans (Bleed From Within), Mike Malyan (Monuments), Rusty Cooley, Eric Steckel, Greg Koch and more!*Affiliate Links*Looking to start a podcast yourself? Head over to Buzzsprout using the link below to claim your FREE $20 Amazon Gift Voucher when you sign up!Buzzsprout - https://www.buzzsprout.com/?referrer_id=1906077*Thanks for reading this far - you're the best.*

projectupland.com On The Go
Gunnison Sage-grouse (Centrocercus minimus): A Critically Imperiled Species

projectupland.com On The Go

Play Episode Listen Later Jan 31, 2023 11:28


The Gunnison sage-grouse (GUSG) is a critically imperiled sage grouse species most folks aren't familiar with. Historically, it was lumped in with greater sage-grouse until the 1990s, when biologists began questioning whether or not it should be its own species. It was designated as a new species in the year 2000 by Dr. Jessica Young and her colleagues. Differences in filoplume length, strut rates and vocalizations during lekking season, and genetics were enough to differentiate it from other sage grouse, making it the first new avian species to be described in the United States since the 1800s.

Sounds On Vinyl
Top Metal and Hard Rock Tours of the Year, Kiss News, Ozzy Osbourne and Paul Dianno playing Maiden classics (S7 E21)

Sounds On Vinyl

Play Episode Listen Later Jan 12, 2023 62:10 Transcription Available


Welcome to the Sounds on Vinyl show, where we cover the latest and greatest in the world of metal, hard rock, and blues. This week, we're excited to dive into the most profitable metal and hard rock tours of 2022. We'll also be discussing some exciting developments in the world of Kiss, updates on Ozzy Osbourne, and Paul Dianno's show in Greece with Gus G. playing Iron Maiden's early classics. We also have new music from the Swedish band Urarta with "Orbit". ---Links:Extended show notes @ SoundsOnVinyl.comPlaylists: https://soundsonvinyl.com/playlists Videos: https://soundsonvinyl.com/video Episode Collections:https://soundsonvinyl.com/collections If you really dig what we're doing and would like to support our show, please visit https://soundsonvinyl.com/donate to support the show.---Credits:Hosts:Mike Svensson - Instagram Phil Bowyer - Vero / TwitterIntro & Outro:Voice Over: Kate Bowyer - Vero / TwitterMusic: Dead Anarchy - Website / License---Thank you for listening! We love you! Keep Rockin'!Copyright BoozeHound Entertainment & BoozeHound Music. All Rights Reserved. Music courtesy Shot Glass Records, a BoozeHound Company. Some links may be affiliate links. We may get a small commission if you sign up or purchase using our link. This is just one way you can help support the show.

Home Studio, με τον Δημήτρη Μπάρμπα
Η νότα του Διαβόλου, παρέα με τον Gus G

Home Studio, με τον Δημήτρη Μπάρμπα

Play Episode Listen Later Sep 30, 2022 36:15


Ένα κινηματογραφικό success story για το πώς από ένα εφηβικό δωμάτιο στη Θεσσαλονίκη έφτασε να τον λατρεύουν δίπλα στον Πρίγκιπα του Σκότους. Ο Gus G, ο κατά κοινή ομολογία σπουδαιότερος Έλληνας κιθαρίστας της «σκληρής» μουσικής, μιλάει για ένα παραμυθένιο ταξίδι, που ξεκίνησε από μια νότα διαβολική την ώρα που οι Black Sabbath, Ozzy και Robert Johnson δίνουν την ψυχή τους στην σκοτεινή πλευρά και φωτίζουν όλη τη σύγχρονη μουσική ιστορία.

Biblioteca Del Metal
Sepultura - (Los Años De Derrick Green)

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Sep 20, 2022 102:38


Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos.​ Tras una extensa búsqueda para buscar a un sustituto, la banda eligió como nuevo cantante a Derrick Green,​ natural de Cleveland, Ohio y que debutó con el disco, Against, que salió a la venta en octubre de 1998 y que recibió reseñas regulares por parte de la crítica musical.​​​ Por su parte, su recepción comercial fue peor que la de sus dos anteriores trabajos y vendió la mitad de copias que el álbum debut de Soulfly, el cual recibió además un disco de oro en los Estados Unidos.​​ Su siguiente disco, Nation, publicado en marzo de 2001, incluyó la colaboración del grupo finés de violonchelistas Apocalyptica, Jamey Jasta y nuevamente de Jello Biafra.​ Debido principalmente a la baja comercialización de su antecesor, el álbum apenas tuvo promoción, razón por la cual la agrupación decidió romper su contrato con Roadrunner Records.​ Por su parte, la discográfica aprovechó para lanzar el directo Under a Pale Grey Sky, que contiene el último concierto de Cavalera en el Brixton Academy.​ En 2003, la agrupación firmó un acuerdo con el sello SPV Records,​ que publicó el EP Revolusongs, que estuvo compuesto por versiones de bandas como Hellhammer, U2 o Public Enemy y el álbum de estudio Roorback,​​ cuyas reseñas fueron variadas y sus ventas aún peores que las de las primeras obras con Green.​ Durante esa época, Sepultura aprovechó para actuar en países en los que la escena del heavy metal no estaba tan desarrollada como Nueva Zelanda o Indonesia,​ además en 2005 editó el directo Live in São Paulo.​ El décimo trabajo de estudio de Sepultura fue un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia titulado Dante XXI y publicado en marzo de 2006.​ Al año siguiente, Max reveló en una entrevista que Igor y él habían hecho las paces después de casi una década y habló sobre una posible reunión con la banda. Este hecho no sucedió y esta vez fue el batería quien abandonó la formación debido a diferencias creativas y personales.​ Los dos hermanos, sin embargo, volvieron a juntarse y fundaron el proyecto Cavalera Conspiracy.​ A pesar de la salida de otro de los fundadores del grupo, Sepultura continuó su carrera con la colaboración de Roy Mayorga durante algunos conciertos y finalmente con la contratación de un nuevo batería, Jean Dolabella.​​ Kisser declaró posteriormente que «a Igor ya no le atrae el metal, solo toca con Cavalera Conspiracy porque le gusta estar con Max».​ En enero de 2009 salió a la venta A-Lex, un nuevo trabajo conceptual inspirado en la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y en la película homónima de Stanley Kubrick y que supuso su primer disco grabado sin ninguno de los hermanos Cavalera.​ Tras su lanzamiento, Max criticó que a sus ex compañeros no les gustaba la película y que en una ocasión en que la estaba mirando le comentaron: «¿Qué es esa mierda que estás viendo?».​ Durante su gira promocional, el conjunto tuvo la posibilidad de ejercer de telonero de Metallica en el estadio Morumbi de São Paulo los días 30 y 31 de enero de 2010,​ ante 100 000 personas.​ En julio de 2010, la banda firmó un contrato con el sello discográfico Nuclear Blast, para la distribución de sus siguientes trabajos.​ A finales de ese año, el grupo comenzó a trabajar en su duodécimo álbum de estudio junto al productor Roy Z, que había trabajado con anterioridad con Judas Priest y Bruce Dickinson.​ El disco salió a la venta en junio de 2011 bajo el título Kairos e incluyó versiones de los temas «Just One Fix» de Ministry y «Firestarter» de The Prodigy.​ Tras su lanzamiento, el conjunto realizó una gira mundial que incluyó festivales como el Wacken Open Air o el Rock in Rio y durante la cual contó con la colaboración de la agrupación francesa Les Tambours du Bronx.​ En noviembre, Jean Dolabella abandonó la formación para concentrarse en otros proyectos y le reemplazó Eloy Casagrande, de apenas 20 años de edad.​ En septiembre de 2013, el grupo volvió a tocar en el festival Rock in Rio, esta vez con la participación del artista de música popular brasileña Zé Ramalho.​ Al mes siguiente salió a la venta el álbum The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart, cuyo productor fue Ross Robinson, quien ya había ejercido esta labor en Roots y que contó con la colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo.​​ En mayo de 2016, Sepultura comenzó la grabación de un nuevo trabajo de estudio con el productor Jens Bogren que sería publicado el 13 de enero de 2017 bajo el título de Machine Messiah.​​ Para promocionarlo, la banda participó como acto de apertura de Kreator y Testament en sus respectivas giras por Europa y Norteamérica.​​ En mayo de 2017 tuvo lugar el estreno del documental oficial Sepultura Endurance para el cual los hermanos Cavalera prohibieron el uso de las canciones grabadas antes de sus salidas del grupo, debido a que son propietarios de la mitad de los derechos.​ En el primer trimestre de 2018, el conjunto realizó una nueva gira promocional por Europa con Obscura, Goatwhore y Fit for an Autopsy.​ En agosto de 2019, el cuarteto viajó a Suecia para realizar la grabación de un nuevo trabajo, Quadra, producido al igual que su antecesor por Bogren.​ Tras su lanzamiento, tuvo un éxito destacable en la lista de álbumes alemana, donde llegó a la quinta posición, la mejor en dicho país en su carrera.​ Sepultura anunció una nueva gira de promoción con Sacred Reich y Crowbar para la primavera de 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19 debió de ser suspendida.​ El deseo de tocar heavy metal nació del rechazo al pop y a la música tradicional brasileña que rodeaban a los hermanos Cavalera,​ que en su infancia eran alumnos de una escuela de samba.​ Durante su formación, el grupo decidió alejarse de estos estilos, del choro, de la bossa nova e incluso de lo que empezaba a ser calificado como rock brasileño.​ Esta negación de su pertenencia nacional a través de la música permitió a sus miembros reivindicar su individualidad, al igual que otros jóvenes brasileños que no se identificaban con la música popular brasileña o el rock brasileño.​ El guitarrista Andreas Kisser comentó sobre aquella etapa: «Escuchábamos heavy y black metal y pensábamos que todo lo que había en Brasil era una mierda. No nos gustaba la samba, no nos gustaba el rock brasileño».​ Las influencias de la formación original, en especial de los hermanos Cavalera eran agrupaciones provenientes de la primera ola del heavy metal o del hard rock, de hecho, Max Cavalera declaró que formó Sepultura después de escuchar el álbum Vol. 4 de Black Sabbath, una de las bandas pioneras del metal.​ Además, a diferencia de otros conjuntos brasileños que elegían nombres en inglés,​ Sepultura optó por un apelativo en portugués que Max escogió de la canción de Motörhead «Dancing on your Grave» —en portugués: Dançando em sua sepultura—.​​ Aparte de Black Sabbath y Motörhead, los hermanos también estaban influenciados por Deep Purple y Led Zeppelin, así como por la mayoría de bandas populares de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1980 como Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, AC/DC y Iron Maiden.​ Max e Igor solían visitar con frecuencia una tienda de discos en São Paulo en donde compraron sus primeros discos de Iron Maiden, Slayer y Metallica.​​ Sin embargo, en un país que acababa de salir de una dictadura militar, los álbumes de heavy metal y el punk rock eran considerados como «socialmente inaceptable»,​ ya que representaban una incitación a la rebelión y a la oposición a la religión, un motivo por el cual, los integrantes del grupo tuvieron dificultades para expresar su interés por esta música.​ Kisser destacó además a sus agrupaciones más importantes, Queen y Kiss: «Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Entonces Kiss llegó en 1983 y ese sería mi primer concierto. Poder verles en directo durante su gira Creatures of the Night Tour fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad, en el estadio de mi equipo de fútbol. Lo cambió todo».​ Los gustos de los integrantes de Sepultura cambiaron tras el descubrimiento del trío británico Venom y su influencia puede apreciarse de manera significativa en su primer EP, Bestial Devastation, en el que la voz está orientada hacia los gritos y las guitarras hacia la distorsión. Igor Cavalera declararía más tarde: «Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras».​ Los hermanos Cavalera posteriormente mostraron su interés también en Metallica, Kreator, Sodom, Megadeth, Slayer, Exodus, Possessed y Exciter,​ y sus ritmos violentos y frenéticos pueden apreciarse en Bestial Devastation y en su primer álbum, Morbid Visions. También destaca en este último el sonido característico del death metal; batería omnipresente, voces guturales y estribillos repetitivos.​ Por su parte, Andreas Kisser, que ingresó tras el lanzamiento de este disco, tenía como influencia a Anthrax, Metallica, Slayer y Megadeth.​ Al negar la influencia de la música brasileña, tradicional y contemporánea, los miembros de Sepultura buscaban internacionalizar su música y emular a los principales grupos de la escena del heavy metal.​​ Sus dos primeros trabajos, Bestial Devastation (1985) y Morbid Visions (1986), guardan similitudes con los de las bandas estadounidenses de death metal,​ pero con reminiscencias de black metal.​ En ambos discos se aprecian elementos recurrentes de estos dos subgéneros de heavy metal: Uso de gritos amplificados, letras ininteligibles, tempos extremadamente rápidos, reiterados golpes de platillos, ausencia de estribillo y repetición del ritmo.​ Del mismo modo, Sepultura utilizó en estos dos trabajos una gran distorsión de guitarra y rompió la armonía diatónica propia del blues con el fin de crear un sonido más oscuro.​ En su siguiente álbum, Schizophrenia (1987), destaca la evolución musical en las pistas de guitarra debido a la llegada de Andreas Kisser, un músico más técnico y con más experiencia,​ que trajo consigo melodías más complejas y solos más elaborados, aunque manteniendo un sonido cercano al death metal. El ritmo del disco es más rápido y las canciones más estructuradas que las de su antecesor, con un acercamiento al thrash metal. y con una mejora significativa de la técnica de los músicos, lo que les permitió utilizar staccato para conseguir así un sonido melódico y a la vez agresivo, como en la canción «To the Wall».​​ La distorsión de las guitarras de Kisser y Max Cavalera es llevada a la extremidad, mientras que la batería de Igor Cavalera, interpretada velozmente,​ cubre parcialmente a los demás instrumentos y desdibuja el sonido de la guitarra.​ Por su parte, los temas de Beneath the Remains (1989) se orientan hacia un thrash más oscuro y brutal, y entre las pistas incluidas, destacan «Mass Hypnosis» o «Slaves of Pain» que demuestran el virtuosismo de Kisser con la guitarra y de Igor con el doble pedal del bombo.​ Este trabajo guarda similitudes con los de otras bandas del género como Sodom o Kreator.​ Sepultura continuó su evolución musical con Arise (1991), en el que algunas de sus canciones permanecen fieles a su sonido thrash, mientras que otras contienen riffs de guitarra acústica o en el caso de «Escape to the Void», un sample de la banda sonora de Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann.​ En Chaos A.D. (1993), el grupo suprimió algunos elementos del thrash y del death de sus primeros trabajos en beneficio del hardcore punk y el metal industrial,​​ además cuenta con la participación de Jello Biafra, líder de Dead Kennedys —uno de los principales conjuntos del género punk— como vocalista en el tema «Biotech is Godzilla».​ Por su parte, Igor Cavalera proporciona con su batería cambios de ritmo inesperados propios del punk y una combinación de sonidos tradicionales brasileños como en la pista «Kaiowas»,​​ además, «Territory» incluye el primer solo del percusionista en su carrera con la banda.​ Andreas Kisser declaró que la influencia de Ministry —agrupación emblema del metal industrial— fue determinante en este disco.​ La evolución musical de Sepultura hacia el hardcore continuó con su siguiente álbum, Roots (1996) y si en sus trabajos anteriores el conjunto trataba de negar cualquier herencia de la música brasileña,​ aquí el estilo es una mezcla entre la música tradicional de su país y el thrash metal.​ Como novedad, aparecen pasajes de percusión grabados por Carlinhos Brown,​ birimbaos y hasta sonidos tribales interpretados por una tribu de indígenas Xavantes en temas como «Itsari», «Born Stubborn» o «Procreation (of the Wicked)».​​ En ese momento, el legado de la música brasileña es asumido y reclamado por el grupo y según Kisser: «Esto es para mostrar a todo el mundo lo mejor de Brasil; los colores, la música y la cultura de los indígenas y la influencia africana, especialmente en la percusión».​ Con Against (1998), el primer álbum con Derrick Green, Sepultura se decidió por un metalcore y un nu metal de tendencia étnica, inspirado por el punk hardcore, el funk e incluso el rap.​ El disco mantiene aportes de música tradicional, esta vez gracias a la agrupación de percusionistas de taiko Kodō en la canción «Kamaitachi» y la inclusión de flautas y violines.​ Según el crítico Steve Huey, el grupo perdió la parte experimental de su anterior disco y que lucha por encontrar un estilo cercano al thrash metal, a pesar de contar con la colaboración de Jason Newsted, bajista de Metallica, en el tema «Hatred Aside».​ Su siguiente álbum, Nation (2001), cuyas letras se orientan hacia la política,​ abarca un sonido más punk, de nuevo gracias a la colaboración de Jello Biafra,​ además este trabajo finaliza con la pieza instrumental «Valtio», interpretada junto al grupo de violonchelistas Apocalyptica.​ Revolusongs (2003), un EP de versiones de otros artistas, permitió a Sepultura interpretar otros géneros —como el rap en su versión de un tema de Public Enemy—.​ Roorback (2003), su álbum más hardcore,​ continuó esta progresión hacia el sonido thrash fusionado con punk,​ mientras que Dante XXI (2006) y A-Lex (2009) son dos discos conceptuales que siguieron en la línea del thrash metal con furiosos y poderosos gritos interpretados por Green.​​​ Kairos (2011), demuestra una mayor ambición por el thrash de la «vieja escuela» según Kisser y su grabación fue realizada en directo con los instrumentos propios de una banda de metal —guitarra, voz, bajo y batería—​ y con la colaboración de los percusionistas del grupo Les Tambours du Bronx en la canción «Structure Violence (Azzes)».​ Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) muestra una mayor velocidad que su antecesor y un tempo más salvaje.​ En Machine Messiah, Sepultura vuelve a abordar el thrash y el hardcore de su antecesor e incorpora además un conjunto de violinistas y una versión de la canción de la serie japonesa Ultra Seven.​​​ Quadra se divide, en palabras de Kisser, en cuatro partes; la primera orientada hacia el thrash metal de sus orígenes, la segunda inspirada por el sonido de Roots, la tercera encaminada hacia la pista acústica instrumental «Iceberg Dances» de Machine Messiah y la cuarta, con un sonido más melódico y tranquilo culminado con la participación de la vocalista Emmily Barreto.​ Desde Bestial Devastation a Quadra, Sepultura ha utilizado distintos temas en las letras de sus canciones, aunque los principales han sido la muerte, el satanismo,​ lo paranormal,​ la guerra,​ la paranoia,​ la violencia y la destrucción.​ Originalmente, Max Cavalera traducía del inglés al portugués las canciones de sus bandas de heavy metal favoritas,​ sin embargo, al no dominar el idioma, el vocalista realizó varias traducciones erróneas,​ además el fuerte acento portugués de Max marcó a los primeros trabajos de la banda.​ La temática sobre la muerte, presente en «Necromancer», «Funeral Rites» o «R.I.P : Rest In Pain»;​ así como la temática sobre la guerra, en pistas como «War», «Troops of Doom» o «Warriors of Death», son de los más frecuentes en sus primeras obras,​ mientras que otras canciones muestran puntos de vista blasfemos, como «Crucifixion».​ De esta manera, el conjunto fue objeto de desprecio por parte de la sociedad brasileña, predominantemente católica. En los años siguientes, el grupo mantuvo sus temas favoritos, especialmente la guerra e incluyó otros nuevos como la violencia y la opresión, asimismo algunas canciones tienen letras denunciatorias como «Manifest», que trata sobre la masacre de Carandiru.​ Las imágenes de las portadas guardan relación con la música y las letras, y en ellas se hace uso de una estética monstruosa y representaciones de pesadillas, como por ejemplo la de Beneath the Remains, que muestra un cráneo rojo sobre un fondo negro.​ Sepultura también ha abordado en sus álbumes cuestiones políticas, algo novedoso en Brasil, una nación que acababa de salir de una dictadura militar de dos décadas y en sus primeros trabajos, canciones como «Anticop» o «C.I.U: Criminals In Uniform» reflejan un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden.​ Este compromiso con la rebelión llevó a que las personalidades conservadoras lo consideraran como una incitación a la violencia.​ Chaos A.D. fue el disco que marcó una evolución hacia el metalcore con unas letras más reivindicativas, sociales y denunciatorias, especialmente en relación con Brasil.​ Max Cavalera, consciente del peligro que ello conllevaba, declaró en 1991: «Sepultura abrió los ojos a la gente a través de sus letras, pero es peligroso hacer eso en Brasil, porque si a la gente no le gusta lo que dices te van a matar».​ En el tema «Murder», incluido en el álbum Arise, el grupo hace un retrato de la violencia, el racismo, la represión policial y de la inhumanidad de las detenciones en la sociedad brasileña.​​ Por su parte, el vídeo musical de «Territory» muestra imágenes de enfrentamientos ciudadanos en Palestina, Irlanda del Norte y Brasil,​ y la canción «Kaiowas» está dedicada a una tribu de amerindios que se suicidaron en masa como protesta por la expropiación de sus tierras.​ La culminación del compromiso político de la banda fueron los discos Nation y Roorback, donde se aprecia cierta ideología de izquierdas en la línea de los grupos de hardcore punk.​ Estos dos trabajos abarcan en sus letras temas como la corrupción, la lucha política, el pacifismo y la no violencia, además en el folleto de Nation pueden apreciarse citas de la Madre Teresa de Calcuta, Albert Einstein y Gandhi.​ Su siguiente álbum de estudio, Dante XXI, fue una obra conceptual sobre el libro de Dante Alighieri La divina comedia, mientras que en su sucesor, A-Lex, el conjunto tomó como inspiración la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y su adaptación cinematográfica a cargo de Stanley Kubrick.​​ Kairos tiene como concepto el tiempo, de hecho su título procede de un término griego que alude a un periodo de tiempo en el cual algo especial sucede,​ mientras que las letras de The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart están parcialmente influenciadas por la película muda Metrópolis de Fritz Lang.​ En Machine Messiah, Sepultura «explora la devoción religiosa de la sociedad al avance tecnológico con la idea de un Dios salvador que regresa, convertido en cyborg, para salvar a la humanidad».​ Por su parte, para el álbum Quadra, Andreas Kisser tomó inspiración del libro Quadrivium, que en sus propias palabras trata «sobre las cuatro artes liberales, que son la cosmología, la música, la geometría y las matemáticas. El número cuatro, de acuerdo con Quadrivium, es el número de manifestaciones donde todo sucede».​ En sus inicios, el grupo apenas pudo destacar con su heavy metal en un país donde la música popular brasileña era el género musical de moda desde mediados de la década de 1960.​ Por ese motivo, además de por su limitada distribución, sus dos primeras obras, Bestial Devastation y Morbid Visions, no llamaron la atención de los críticos. Sin embargo, las pocas reseñas no fueron positivas y criticaron la banalidad de los riffs, la falta de originalidad en sus letras y el carácter involuntariamente cómico de la voz de Max Cavalera.​ Posteriormente, ambos discos recibieron buenas críticas y el analista Garry Sharpe-Young señaló que el EP era prometedor: «El gruñido de apertura de «The Curse» habría tenido notoriedad si la banda se hubiera formado en Escandinavia o en el resto de Europa. Con una crudeza infernal, dictada por su juventud y falta de experiencia, Bestial Devastation ofrece un death metal primitivo y sin duda, uno de los primeros ejemplos de la hoy célebre técnica de blast beat en el tema “Antichrist”. A pesar de las restricciones de estudio, la reverberación de la voz gutural de Max Cavalera y la guitarra completamente desafinada, Bestial Devastation ha envejecido bien».​ Schizophrenia recibió los elogios de la prensa especializada brasileña y está considerado el álbum que forjó su estilo thrash con un sonido más denso y grave y una voz particularmente estridente.​ Eduardo Rivadavia del sitio web Allmusic le concedió una puntuación de 4 sobre 5 y lo calificó como «un increíble salto creativo».​ No obstante, fue con Beneath the Remains que el conjunto conoció su primer éxito de crítica por parte de importantes medios especializados contemporáneos.​ La revista Decibel lo posicionó en su salón de la fama y señaló que los temas del álbum «fueron producto de la voluntad de extender su salvaje híbrido de thrash-death más allá de las fronteras de la ciudad y el país al que llamaban hogar».​ Arise es a menudo considerado el disco en el que Sepultura llegó a su apogeo en cuanto a técnica y composición.​ A pesar de la censura del vídeo musical del tema «Dead Embryonic Cells», tuvo una buena recepción crítica y comercial: Alcanzó la posición 119 del Billboard 200 y vendió más de un millón de copias, algo poco común para un disco de una agrupación de heavy metal no estadounidense.​ El éxito de Arise fue superado por Chaos A.D., que llegó al puesto 32 de la lista estadounidense y logró una certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America.​​ Steve Huey de Allmusic lo puntuó con un 4'5 sobre 5 y lo calificó como «uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos».​ Roots continuó la racha de buenas críticas y alcanzó la vigésimo séptima posición del Billboard 200 —el mejor puesto en la carrera de la banda—​ además de conseguir un disco de oro otorgado por la RIAA.​ Huey lo puntuó en Allmusic con un 4'5 sobre 5 y en su opinión «consolidó el status de Sepultura como quizás la más distintiva y original banda de heavy metal de la década de 1990».​ Los álbumes publicados tras la llegada de Derrick Green recibieron reseñas variadas y alcanzaron peores posiciones en las listas que los últimos tres trabajos grabados con Max Cavalera.​ Against alcanzó el puesto 82 del Billboard 200 pero obtuvo principalmente críticas negativas.​​ El crítico Steve Huey destacó que «el problema es que parece carecer de una visión o una dirección clara» aunque señaló que el disco «es mucho mejor de lo que cabría esperar y hay suficientes destellos del antiguo brillo de Sepultura».​ Por su parte, Nation únicamente llegó a la posición 134 de la lista estadounidense aunque tuvo una recepción crítica mejor que la de su antecesor.​ Don Kaye de Blabbermouth remarcó que «Sepultura suena más como una banda que en Against» y escribió que «el estilo vocal y las líneas melódicas de Green desempeñan un papel integral en la composición».​ Roorback fue el primer álbum del conjunto en no posicionarse en el Billboard 200 desde Beneath the Remains y recibió tanto buenas como pésimas reseñas.​ Adrien Begrand de Popmatters lo calificó como «su más consistente y energético trabajo desde Roots» y señaló que los integrantes del grupo «demuestran que son más que capaces de proporcionar algunos momentos emocionantes».​ Por su parte, Don Kaye comentó que «desde la apertura de «Come Back Alive» a la outro, Roorback es la prueba concluyente de que Sepultura han perdido gran parte de su fuego».​ Las críticas de Dante XXI y A-Lex siguieron en la línea de sus tres antecesores. El crítico Greg Prato calificó al primero como «fácilmente uno de los lanzamiento más poderosos del conjunto con Green»,​ mientras que Alex Henderson señaló que «los cambios de formación pueden tender un efecto muy negativo en una banda, pero Sepultura ha mantenido la vitalidad todos estos años y esa vitalidad está viva en el magnífico A-Lex».​ Kairos dividió a la crítica y cosechó tanto buenas reseñas como mediocres. Jason Heller de The A.V. Club comentó que a diferencia de su antecesor, «Kairos es solo un montón de canciones» y añadió que «la carne del disco es dura e insípida y ensartada por un repertorio de exhaustos riffs de Andreas Kisser»,​ mientras que Dan Marsicano de About escribió que el álbum «es una celebración de todo lo que ha hecho el grupo en su carrera de 25 años. Es casi como una colección de grandes éxitos, donde hay algo para los aficionados de todas las épocas de Sepultura».​ Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart tuvo una mejor recepción crítica. Ray Van Horn de Blabbermouth señaló que lo mejor es que «suena adecuadamente como un álbum de Sepultura» y remarcó que «los riffs de Kisser son de confianza, como siempre».​ Machine Messiah y Quadra recibieron buenas reseñas y el redactor de Allmusic Thom Jurek consideró al primero como «ambicioso, furioso y hambriento»​ y al segundo como su primer trabajo «que se semeja en igualdad cualitativa a la trilogía clásica».​ Los álbumes de Sepultura han ejercido como influencia de varios grupos posteriores, en concreto con los discos Chaos A.D. y Roots, que sintetizaban thrash metal con ritmos tribales y que sirvieron como referencia de bandas de metal alternativo como Slipknot, Godsmack, System of a Down,​ Gojira, Between the Buried and Me, Vein, Code Orange, Toxic Holocaust y Nails.​ Además, entre los conjuntos que han versionado algunos de sus temas se encuentran Napalm Death,​ Aborted,​ God Forbid,​ Apocalyptica,​ Kalmah,​ Children of Bodom,​ Trivium,​ Havok,​ Dimension Zero,​ Ratos de Porão,​ Krisiun,​ Hatebreed,​ entre otras. Por su parte, los integrantes de Radiohead declararon estar influenciados por el conjunto: «Vimos a Sepultura hace algunos años en un festival holandés y nos encantaba su sombría música brasileña con un poco de vudú. Tocaban con instrumentos de los bosques tropicales a base de palmas y habas. Era bastante inquietante».​ Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne y Firewind, señaló que «Sepultura fue realmente importante para introducir nuevos estilos al heavy metal, especialmente Roots. Si lo piensas bien, de ahí viene el nu metal. Escuché a Slipknot y Coal Chamber, todos están fuertemente influenciadas por los poderosos riffs de Andreas con ese tipo de ritmo. Puedes escuchar su influencia en tantas bandas, sin mencionar lo que Sepultura hizo respecto al tema de la percusión».​ De acuerdo con la RIAA y la BPI, la agrupación ha conseguido dos discos de oro en los Estados Unidos y otros dos en el Reino Unido.​​ Por otra parte, la banda ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014.

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WTMusic: Herbie Langhans & Radiant are Written By Life

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Play Episode Listen Later Jun 10, 2022 54:00


Herbie Langhans is one of the most sought after singers in the metal community as evidenced by his numerous credits over his career. The current current vocalist of friend of the show Gus G's Firewind has an awesome, personal product of his own called Radiant. It's him with some of his best friends playing a world class form of melodic hard rock, and their latest album is called Written By Life. We chat with him and learn about it, his vocal coach job and much more. It's an honest and fun show, so check it out. Some great ways to subscribe to We Talk Podcasts. Try us on iTunes. For those of you looking for an alternative we're now available on Stitcher Radio. You can also check the show out on the versatile TuneIn radio. And join the We Talk Conversation on Twitter @wetalkpodcasts. Plus give us a like now on Facebook. Ancheck out the WTM archives for more amazing interviews,

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WTMusic: Herbie Langhans & Radiant are Written By Life

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Herbie Langhans is one of the most sought after singers in the metal community as evidenced by his numerous credits over his career. The current current vocalist of friend of the show Gus G’s Firewind has an awesome, personal product of his own called Radiant. It’s him with some of his best friends playing a […] The post WTMusic: Herbie Langhans & Radiant are Written By Life appeared first on We Talk Podcasts.

Made in Metal
Made in Metal 292 VII temporada

Made in Metal

Play Episode Listen Later May 31, 2022 119:50


Programa 292 del 01 de junio, trasmitiendo en España en Sol y Rabia, Revi Radio, TNT Radio Rock, Asalto Mata Radio Rock y CD Music Radio, en Argentina en Lado Salvaje Radio y en Puerto Rico en Heavy Metal Mansion. Donde encontrarás bandas reconocidas como Anvil, Steppenwolf, Rammstein, Mountain y Ozzy Osbourne junto a otras frescas como Ignite, Degreed, Ancient Curse, Gus G. y OU, y de España, Siix. Canciones que escucharemos hoy: 1.Ignite - Anti-Complicity Anthem 2.Anvil - Teabag 3.Anvil - Bad Side of Town 4.Steppenwolf - Born to be Wild 5.Steppenwolf - Magic Carpet Ride 6.Siix - Vacio 7.Degreed - Into the Fire 8.Degreed - Radio 9.Rammstein - Zick Zack 10.Ancient Curse - We Follow the Sign 11.V.A. - Legacy. A Tribute to Leslie West -Theme from an Imaginary Western 12.V.A. - Legacy. A Tribute to Leslie West - Long Red 13.Mountain - Theme from an Imaginary Western 14.Ozzy Osbourne – Mississippi Queen 15.Gus G. - Quantum Leap 16.OU - Farewell Si quieres ver las entrevistas en nuestra web: http://www.madeinmetal.es/index.php/entrevistas

The Eddie Trunk Podcast
John 5 & Gus G

The Eddie Trunk Podcast

Play Episode Listen Later Apr 28, 2022 56:34 Very Popular


This week on The Eddie Trunk Podcast, Eddie brings you his interview with John 5 where he discussed his current tour, the upcoming documentary and what happened on stage with Marilyn Manson in 2003 and more, and then Eddie brings you his conversation with Gus G talking about the Firewind anniversary tour, his solo projects, playing with Ozzy and much more! Catch Eddie Trunk every M-F from 2:00-4:00pm ET on Trunk Nation on SiriusXM Volume Channel 106.And don't forget to follow Eddie on Twitter and Instagram!

Tomar Uma Para Falar Sobre...
OZZY OSBOURNE: FAIXA A FAIXA DO "SCREAM" (part. Jay Roxx) | TUPFS Podcast #228

Tomar Uma Para Falar Sobre...

Play Episode Listen Later Mar 31, 2022 31:29


OZZY OSBOURNE sempre foi um inquieto e sempre procurou atualizar a sonoridade da sua música. Com o SCREAM não foi diferente, álbum lançado em 2010, que incorporou sem medo as novas tendências do rock e foi o último do príncipe das trevas em 10 anos, até o retorno com o ORDINARY MAN, em 2020. Além de Ozzy, a banda era formada por Gus G. (guitarra), Rob Nicholson (baixo), Adam Wakeman (teclado) e Tommy Clufetos (bateria e percussão). As faixas do álbum são: "Let It Die", "Let Me Hear You Scream", "Soul Sucker", "Life Won't Wait", "Diggin' Me Down", "Crucify", "Fearless", "Time", "I Want It More", "Latimer's Mercy" e "I Love You All". Então, convidamos Jay Roxx ( @Resenhando Rock ) para tomar uma para falar sobre cada uma das faixas do SCREAM, de OZZY OSBOURNE! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Seu nome divulgado durante os vídeos, selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos! ROCKSTAR (R$ 7,99 por mês) Além dos benefícios anteriores, você terá acesso ao nosso ao grupo exclusivo no WhatsApp, pode dar nota nas resenhas e participar das listening parties, que viram podcast! METAL GOD (R$ 24,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda financeira para a nossa criação de conteúdo, você terá acesso antecipado aos vídeos do canal, vídeos exclusivos, vai poder escolher tema de episódio, deixar perguntas para as entrevistas e participar de vídeos e lives. Também terá prioridade em brindes e descontos no merchandising do canal, quando disponíveis! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

Tomar Uma Para Falar Sobre...
LISTENING PARTY! "OZZY OSBOURNE: SCREAM" + DEBATE | TUPFS Podcast #224

Tomar Uma Para Falar Sobre...

Play Episode Listen Later Mar 17, 2022 72:54


Nesta listening party, reunimos o clube de membros do TOMAR UMA para ouvir e debater o álbum "SCREAM", de OZZY OSBOURNE! OZZY OSBOURNE sempre foi um inquieto e sempre procurou atualizar a sonoridade da sua música. Com o SCREAM não foi diferente, álbum lançado em 2010, que incorporou sem medo as novas tendências do rock e foi o último do príncipe das trevas em 10 anos, até o retorno com o ORDINARY MAN, em 2020. Além de Ozzy, a banda era formada por Gus G. (guitarra), Rob Nicholson (baixo), Adam Wakeman (teclado) e Tommy Clufetos (bateria e percussão). As faixas do álbum são: "Let It Die", "Let Me Hear You Scream", "Soul Sucker", "Life Won't Wait", "Diggin' Me Down", "Crucify", "Fearless", "Time", "I Want It More", "Latimer's Mercy" e "I Love You All". ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Seu nome divulgado durante os vídeos, selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos! ROCKSTAR (R$ 7,99 por mês) Além dos benefícios anteriores, você terá acesso ao nosso ao grupo exclusivo no WhatsApp, pode dar nota nas resenhas e participar das listening parties, que viram podcast! METAL GOD (R$ 24,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda financeira para a nossa criação de conteúdo, você terá acesso antecipado aos vídeos do canal, vídeos exclusivos, vai poder escolher tema de episódio, deixar perguntas para as entrevistas e participar de vídeos e lives. Também terá prioridade em brindes e descontos no merchandising do canal, quando disponíveis! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

Everyone Loves Guitar
“Make your OWN MISTAKES” Gus G - Ozzy Osbourne, Firewind

Everyone Loves Guitar

Play Episode Listen Later Mar 15, 2022 103:46


On this Gus G interview: An incredibly grounded person, Gus talks candidly about playing with Ozzy (and a funny Ozzy story), why he prefers living in Greece, why he left Berklee, his top 3 musical experiences, his signature Jackson guitar & Blackstar amp, Tony Iommi, John Lennon, being mindful of others, most difficult thing he's had to do, GREAT stuff: Cool Guitar & Music T-Shirts! http://www.GuitarMerch.com   Gus played the biggest stages worldwide, between 2009 - 2017 as a member of Ozzy Osbourne's band, and played on Ozzy's album Scream. He's also the founder of Firewind, releasing 8 LPs and touring around the world with the band, and has also released 3 solo LPs Subscribe & Website:  https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe Support this show: http://www.everyonelovesguitar.com/support

The Rock and Metal Profs: The History and Philosophy of Rock and Metal
Episode 46: Ozzy Osbourne, Part II: Jake E. Lee, Zakk Wylde, Joe Holmes, Gus G. and more

The Rock and Metal Profs: The History and Philosophy of Rock and Metal

Play Episode Listen Later Mar 13, 2022 56:50


The Madman is back!!!  On this episode of RAMP the profs cover the Jake E. Lee and Zakk Wylde years, and they even dig into the Joe Holmes and Gus G. tenures with Ozzy.   After the departure of Brad Gillis at the conclusion of the Diary of a Madman tour, Ozzy paired with San Diego native and hot shot guitarist Jake Williams (Jake E. Lee).  Soon Ozzy reached a level of commercial success that Black Sabbath never enjoyed.  Ozzy was mainstream!  Yet he still battled his demons, and his feud with certain televangelists became the stuff of water-cooler talk and music videos.  After two incredible albums, Jake was unceremoniously fired, and replaced with guitar beast Zakk Wylde!  Continuing his tradition with a string of revolutionary guitarists, Ozzy and Zakk produced a string of legendary hard rock/metal albums, even as the genre was being marginalized by record companies seeking to maximize profits with younger audiences.  Dr. Lewis and Matt scrutinize the business side of Ozzy and Sharon, their unparalleled success in the music industry, and the Oz-man's impact on music and culture over the last 50 years.   

INSIDE the SOUND

A conversation with the legendary Gus G --- Support this podcast: https://anchor.fm/insidethesound/support

The Rock and Metal Profs: The History and Philosophy of Rock and Metal
Episode 45: Ozzy Osbourne, part I: The Randy Rhoads, Bernie Torme' and Brad Gillis Years

The Rock and Metal Profs: The History and Philosophy of Rock and Metal

Play Episode Listen Later Feb 28, 2022 58:05


We are pumped for this one!  With a deranged and maniacal cackle, Court and Matt take a look at the original madman of rock and roll, Ozzy Osbourne!  In this episode, we look at Ozzy's break with Sabbath, his fortuitous meeting with Sharon Arden (Osbourne), the genius of Randy Rhoads and his heart-breaking and untimely passing, Bernie Torme' stepping in (temporarily), and Brad Gillis rescuing the Diary of a Madman tour in 1982.  We also examine why Ozzy chose to press on just two weeks after losing Randy, Bob Daisley and Lee Kerslake not getting their due as songwriters, and Brad Gillis taking on the monumental task of filling in for Randy and making an impact of his own before going on to even greater commercial heights with his own band, Night Ranger.  This is part 1 of 2 episodes on the Prince of Darkness.  Episode 2 will cover the Jake E. Lee era, the Zakk Wylde era, and we'll even spend some time looking at the contributions of Joe Holmes, Gus G, and Andrew Watt.   

All That Shreds Podcast!
Sunday Shred!

All That Shreds Podcast!

Play Episode Listen Later Jan 9, 2022 44:03


Music from Loudness, John Sykes, Gus G with Vinnie Moore, Heavens Edge, David Lee Roth and more!

Megawatt Mayhem
Megawatt Mayhem - Episode January 2, 2022

Megawatt Mayhem

Play Episode Listen Later Jan 2, 2022


Episode 1767 (267 / 1121) The Witches Brew. The last show of 2021 was delayed for technical reasons and so we ran it on Jan 2! It is a fun mixed bag of cover tunes, live songs, joke tunes and more! Happy New Year!Playlist: Armageddon - Gathering Of The StormDoro - We Are MetalheadsSacred Steel - Army Of The MetalheadsOrion's Reign - Raining Blood (Slayer cover)Galladorn - The Dragon Lies Bleeding (Hammerfall cover)Burning Point - Ton Of Bricks (Metal Church cover)Elvenking - No Prayer For The Dying (Iron Maiden cover)Deaf Rat - Like A Prayer (Madonna cover)Beast In Black - They Don't Care About Us (Michael Jackson cover)Deceased - Take This Torch (Razor cover)Enuff Z' Nuff - Revolution (Beatles cover)Jeff Scott Soto - Calling All Girls (Eyes cover)Electric Frankenstein - High Voltage (AC/DC cover)Gus G. - Money For Nothing (Dire Straights cover live)Death Angel - Falling Off The Edge Of The World (Black Sabbath cover live)The Unity - No More Lies (Live)Vardis - The Head Of The Nail (Live)GWAR - Black And Huge (Live)Orange Goblin - The Wolf Bites Back (Live)Armored Saint - Reign Of Fire (Live)Armored Saint - Medieval Nightmares (demo)Suffocation - Breeding The Spawn (Live)Epica - Kingdom Of Heaven (Live)Behemoth - Hell Dwells In Ice (Bonus track / Helevorn)Dead - Slaves To Abysmal PerversitySentenced - PhenixNarnia - Miracle (Unreleased bonus track)Royal Hunt - Land Of Broken HeartsSammy Berell - Pegasus War suite (Instrumental)David Reece - Red Blooded HellraiserAnette Olzen - Fantastic FanaticCoronatus - Williwaw: A Musical tribute to Nightwish

Los Juanchos Hablan Metal
Que Aprendieron Los Juanchos en el 2021

Los Juanchos Hablan Metal

Play Episode Listen Later Dec 31, 2021 42:41


En este episodio los Juancho miran hacia atrás al 2021 y eligen las bandas que más les gustaron según las recomendaciones de cada uno. Ambos Juanchos escogen las mejores bandas recomendadas el uno al otro #nightdemon, #vitobratta, #GusG, #Skin, #KillerDwarfs, #russdwarf, #eddietrunk, #volbeat.

Los Juanchos Hablan Metal
Que Aprendieron Los Juanchos en el 2021

Los Juanchos Hablan Metal

Play Episode Listen Later Dec 31, 2021 41:41


En este episodio los Juancho miran hacia atrás al 2021 y eligen las bandas que más les gustaron según las recomendaciones de cada uno. Ambos Juanchos escogen las mejores bandas recomendadas el uno al otro #nightdemon, #vitobratta, #GusG, #Skin, #KillerDwarfs, #russdwarf, #eddietrunk, #volbeat.

That Metal Interview with James
Gus G. of FIREWIND former OZZY OSBOURNE BAND S1 E55

That Metal Interview with James

Play Episode Listen Later Dec 30, 2021 27:37


THAT METAL INTERVIEW presents Gus G. of FIREWIND formerly with the OZZY OSBOURNE BAND (recorded December 2020). Gus explains how he juggles his solo career and FIREWIND's schedule. Also talks about his experiences with the legend OZZY OSBOURNE & learning the different guitar parts and various guitar techniques on Ozzy's songs. Donate to the channel to help create new content! https://www.paypal.me/thatmetalinterv... That Metal Interview Podcast is FREE and ON DEMAND, stream now on Apple Podcasts, iHeart Radio, Spotify, Anchor, Google Podcasts, Pandora, Amazon Music, TuneIn, Deezer, Bandcamp. Listen to The #ThatMetalInterviewPodcast​​​​​: https://lnk.to/uj7sH3k4 Follow us on Twitter: https://twitter.com/InterviewThat Follow us on instagram: https://www.instagram.com/thatmetalinterview/ Like us on Facebook: https://www.facebook.com/ThatMetalInterview Subscribe on YouTube: http://youtube.com/JrocksMetalZone

Shred Shack Podcast
Shred Shack Podcast, Ep. 087: Burrito

Shred Shack Podcast

Play Episode Listen Later Dec 29, 2021 131:04


Ep. 087: In this installment, your favorite heavy metal caballeros discuss the last four weeks of general, recording, touring and charting news regarding Alter Bridge, Gus G, Avenged Sevenfold, Ghost, Clutch, Megadeth, Phil Anselmo, Fates Warning, At the Gate, Unearth, Corrosion of Conformity, Suicidal Tendencies and more. We cap off the show with a discussion about the recently released list of Grammy nominations for Rock and Metal. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Diary of the Madmen - The Ultimate Ozzy Osbourne Podcast

This week Dan and Josh discuss Ozzy's live albums. They concentrate on his solo career from his earliest days with Randy Rhoads all the way through his Scream tour with Gus G. Which album ranks as his best live release? Tune in to find out.

In The Trenches With Ryan Roxie Podcast
In the Trenches with Ryan Roxie Podcast - Guest: Gus G.

In The Trenches With Ryan Roxie Podcast

Play Episode Listen Later Nov 27, 2021 86:48


This Episode features Gus G., guitarist of Firewind. Gus has also played guitar for Ozzy Osbourne, Mystic Prophecy, Nightrage, Arch Enemy, and more. In the Trenches with Ryan Roxie is a podcast hosted by Alice Cooper Guitarist Ryan Roxie. The show features in depth conversations with the worlds hardest working musicians, entertainers and personalities...the ones that grind, the ones that commit, the ones who make their dreams come true...in the trenches. For BONUS episodes visit ryanroxie.com/podcast Ryan Roxie - Host Instagram - @ryanroxie Robby Miller - Research Editor Instagram - @robbyrockmiller Victor Chalfant - Video Editing/Web design/Social Media Instagram - @vicchalfant Dave Rattenbury - Euro Team Instagram - @daveyrocks Gustav Kronfelt - Graphics Instagram - @gustavkronfelt Tess Faber - Intro Voice Instagram - @tess_faber Federica Robba - Social Media Promotion Instagram - @federocknroll77 Mitch Lafon - Executive Producer Instagram - @mitch_lafon Jörn Kleinhans - Executive Producer Special Thanks to : Hughes & Kettner Amps, Beyerdynamic Headphones & Microphones Enjoy the Ride...Support the Podcast...Thanks! Roxie ryanroxie.com

SHOCKWAVES SKULLSESSIONS
AS | Guitarist Gus G

SHOCKWAVES SKULLSESSIONS

Play Episode Listen Later Oct 7, 2021 27:32


On this episode of Aftershocks TV, we sit down with the great guitarist Gus G (Ozzy Osbourne / Firewind). Gus called in to talk about his first true instrumental album QUANTUM LEAP, how he stayed sane during the pandemic, the differences between his instrumental album and most players, the inspiration he took from Joe Satriani and Steve Vai, how touring will be different post-pandemic, and more. Get all our episodes at www.aftershockstv.com. Get all your metal news updated daily at https://www.cmspn.com/cms-network-metal-news/ Please take a moment to subscribe, share and leave us a 5 Star Review for this episode! It helps us grow and do better episodes for YOU!! Get all the metal music, videos, shows, commentary, interviews, radio and tv at http://www.thecmsnetwork.com THE CMS PODCAST NETWORK: https://www.cmspn.com HEAVY METAL TELEVISION: https://www.heavymetaltelevision.net or www.heavymetaltv.com CMStv: https://www.cmstv.net CMSRadio: https://www.cmsradio.net CMSPN App: Search "Classic Metal Show" In Your iOS or Android App Store! Become A VIP On Subscribestar: www.subscribestar.com/cmspn RUMBLE: https://rumble.com/c/cmspn BITCHUTE: https://www.bitchute.com/channel/cmspn/ ODYSEE: https://odysee.com/@ClassicMetalShow:d ROKU: https://my.roku.com/account/add/CMSPN AMAZON: Search "The CMS Podcast Network" To Add Our Channel **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message

Aftershocks Podcast
AS | Guitarist Gus G

Aftershocks Podcast

Play Episode Listen Later Oct 7, 2021


On this episode of Aftershocks TV, we sit down with the great guitarist Gus G (Ozzy Osbourne / Firewind). Gus called in to talk about his first true instrumental album QUANTUM LEAP, how he stayed sane during the pandemic, the differences between his instrumental album and most players, the inspiration he took from Joe Satriani and Steve Vai, how touring will be different post-pandemic, and more. Get all our episodes at www.aftershockstv.com. Get all your metal news updated daily at https://www.cmspn.com/cms-network-metal-news/ Please take a moment to subscribe, share and leave us a 5 Star Review for this episode! It helps us grow and do better episodes for YOU!! Get all the metal music, videos, shows, commentary, interviews, radio and tv at http://www.thecmsnetwork.com THE CMS PODCAST NETWORK: https://www.cmspn.com HEAVY METAL TELEVISION: https://www.heavymetaltelevision.net or www.heavymetaltv.com CMStv: https://www.cmstv.net CMSRadio: https://www.cmsradio.net CMSPN App: Search "Classic Metal Show" In Your iOS or Android App Store! Become A VIP On Subscribestar: www.subscribestar.com/cmspn RUMBLE: https://rumble.com/c/cmspn BITCHUTE: https://www.bitchute.com/channel/cmspn/ ODYSEE: https://odysee.com/@ClassicMetalShow:d ROKU: https://my.roku.com/account/add/CMSPN AMAZON: Search "The CMS Podcast Network" To Add Our Channel **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**

The Guitar Channel - Passion Amplifier
Gus G talks about his Blackfire pickups and let you win a set of humbuckers!

The Guitar Channel - Passion Amplifier

Play Episode Listen Later Mar 1, 2021 22:48


The Greek guitar player Gus G who played with Ozzy Osbourne and now leads his own band Firewind launches his brand of guitar pickups, Blackfire (blackfirepickups.com). In this guitar in hand interview he demonstrates the two types of models, the Immortal (passive) and the Proteus (active) and talks about his current projects. Win a pair

That Metal Interview Podcast
Gus G. of FIREWIND former OZZY OSBOURNE BAND S1 E55

That Metal Interview Podcast

Play Episode Listen Later Dec 5, 2020 27:29


THAT METAL INTERVIEW presents Gus G. of FIREWIND formerly with the OZZY OSBOURNE BAND (recorded December 2020). Gus explains how he juggles his solo career and FIREWIND's schedule. Also talks about his experiences with the legend OZZY OSBOURNE & learning the different guitar parts and various guitar techniques on Ozzy's songs.Donate to the channel to help create new content! https://www.paypal.me/thatmetalinterv...That Metal Interview Podcast is FREE and ON DEMAND, stream now on Apple Podcasts, iHeart Radio, Spotify, Anchor, Google Podcasts, Pandora, Amazon Music, TuneIn, Deezer, Bandcamp.Listen to The #ThatMetalInterviewPodcast​​​​​: https://lnk.to/uj7sH3k4Follow us on Twitter: https://twitter.com/InterviewThatFollow us on instagram: https://www.instagram.com/thatmetalinterview/Like us on Facebook: https://www.facebook.com/ThatMetalInterviewSubscribe on YouTube: http://youtube.com/JrocksMetalZoneSupport the show (https://www.patron.com/thatmetalinterviewpodcast)

Full Metal Jackie
Gus G on Full Metal Jackie Radio

Full Metal Jackie

Play Episode Listen Later Mar 7, 2017 13:44


Aired the weekend of 2/17/17

Jim Breuer's Breuniverse
Jim Breuer's The Metal In Me Episode 19- Gus G.

Jim Breuer's Breuniverse

Play Episode Listen Later May 2, 2016 48:00


Jim, his band, and Gus G hang out and play some Metal Game Shows.  First they have to guess if the recorded voices are either Jim's impression or the real Ozzy!  Then Gus G, Ozzy's guitarist hangs out and plays a round of "Gus G or Kenny G?" Mike and Joe play piano and sax and the guys have to guess if it's Gus G's licks or Kenny G's sweet un-Metal saxaphone! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices