Podcasts about fourvi

Dans la rubrique "La voix des textes" :- lecture d'une nouvelle "Les vieux" extraite des "Lettres de mon moulin" d'Alphonse DAUDET par Mercedes TORMO qui dirige l'atelier théâtre de l'UTL et  Michel BORRELL qui participe à cet atelier .Extraits musicaux que vous pourrez entendre dans ce podcast :1/ Suite de farandoles provençales2/Ave Maria provençal de Xavier de Fourvière3/ Schubert : Piano trio n°2 en E flat majeur4/ Concerto n° 20 in D Minor- Allegro assai de Mozart par Khatia BuniatishviliHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans la Bible, il est souvent question d'anges et même d'archanges. Ils apparaissent sous la forme des créatures ailées dans d'innombrables tableaux et parfois on s'en remet à notre ange gardien quand nous avons besoin de nous sentir protégés. Que peut-on dire des anges du point de vue de la foi et de la théologie ? Avec : - Frère Baptiste de l'Assomption, religieux carme, auteur du livre Faire oraison avec les anges paru, éditions du Carmel- Bernard Berthod, spécialiste de l'art religieux, directeur du Musée d'art religieux de Fourvière à Lyon

Aujourd'hui, je vous emmène au 10 rue de la Bombarde, au pied de Fourvière, dans le Vieux Lyon. Direction DUCLEF, un café-pâtisserie où j'ai eu le plaisir de rencontrer un duo génial : Auriane et Max.Dans ce treizième épisode de Cher Bon!, Auriane et Max nous racontent leur rencontre à Cannes, qui a marqué le début d'une collaboration de choc et d'une belle histoire d'amour. Ensemble, ils ont vécu des expériences uniques, notamment en Belgique (dont Auriane est originaire) avec un service de desserts à Tomorrowland (basique).C'est ensuite à Lyon, la ville de Max, qu'ils ont choisi de poursuivre leurs carrières : Auriane à La Cour des Loges (5ᵉ arrondissement) et Max aux Apothicaires (ancien restaurant de Tabata et Ludovic Mey). Puis est arrivée l'aventure Food Traboule, une véritable rampe de lancement pour eux, leur permettant de peaufiner leur savoir-faire et de rêver grand !Finalement, ils ont décidé de créer leur propre café et boutique : Duclef, un lieu à leur image où se mêlent artisanat, simplicité et authenticité. Auriane et Max nous partagent les coulisses de cette aventure, leurs inspirations, et les valeurs qui les animent au quotidien (indice : "pas se faire ch**r"… maintenant vous êtes obligé d'écouter pour comprendre).Un épisode riche en émotions et en anecdotes, qui illustre si bien leur volonté de partager des moments gourmands avec les Lyonnais. Et bien sûr, bisous à Monsieur Flan et Monsieur "PB".Bonne écoute !---------------Si vous avez aimé cet épisode il vous reste une toute petite chose à faire : vous abonner ! Et si vraiment vous avez envie de faire une bonne action qui me fera cher plaisir vous pouvez laisser un petit commentaire de rien du tout du tout juste pour dire que c'est le meilleur podcast lyonnais (c'est un exemple mais vous pouvez aussi dire que c'est le meilleur de France). Merci merci merciiii d'avoir écouté ! Bisous bisous et à très vite sur Cher Bon !

Why should you go to Lyon? Audra says, "It's a magical town. It is a little bit like Paris in the fact that it has, in fact, two rivers, so maybe a little bit better than Paris, two rivers running through it, a beautiful church on a hill, beautiful French architecture, wonderful museums, wonderful cathedrals, and it's also known as the Culinary Capital of France." Audra's 7-day itinerary for visiting Lyon, France, is as follows: Day 1: Fourvière Hill and Vieux Lyon (Old Lyon) Basilica of Notre-Dame de Fourvière: Start at this iconic hilltop basilica, known for its stunning Byzantine mosaics, Gothic and Romanesque architecture, and panoramic views of Lyon. Take the funicular to the top and enjoy a guided or night tour (available in specific months). ... https://amateurtraveler.com/travel-to-lyon-france/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Es una de las figuras más fascinantes de la historia antigua. Él encarna el poder y la influencia de Roma. Su arte de combate, su fuerza, su espada, lo convirtieron en leyenda. El legionario romano se convirtió en un icono popular, pero más allá del mito ¿quién era realmente? ¿Qué significaba ser legionario en aquella época? ¿Cuál era su vida diaria, sus ideales, sus desafíos y sus anhelos? ¿Y qué unía a estos guerreros tan temidos como admirados? A lo largo de las últimas décadas, numerosos descubrimientos arqueológicos han permitido desmantelar progresivamente las fotografías que representan la figura legendaria del legionario. Desde el sitio de Vindolanda en el norte de Inglaterra hasta la colina de Fourvière en el barrio romano de Lyon, esta investigación arqueológica y científica pinta un retrato íntimo del hombre detrás del soldado. Siguiendo excavaciones recientes en Europa (desenterrar armas, ropa, vajilla e incluso correspondencia de soldados romanos) y gracias a secuencias de reconstrucción, imágenes en 3D y entrevistas a expertos, En la piel de un legionario romano revela tesoros escondidos para darle vida a este mundo antiguo.

Digue'm qui som i potser et diré qui sóc i on som. Crítica teatral de l'espectacle «Qui som?», de Camille Decourtye i Blaï Mateu Trias. Intèrprets: Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Rita Mateu Decourtye, Blaï Mateu Trias, Pep Ramis, Yolanda Sey, Julian Sicard, Martí Soler, Maria Carolina Vieira, Guillermo Weickert / Pep Ramis (dies 26 i 27). Col·laboració posada en escena: Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo. Colaboració dramatúrgia: Barbara Métais-Chastanier. Disseny escenografia i vestuari: Lluc Castells. Disseny il·luminació: Cube / María de la Cámara, Gabriel Paré. Col·laboració musical i creació sonora: Fanny Thollot. Col·laboració musical i composició: Pierre-François Dufour. Material / investigació sobre color: Bonnefrite. Enginyer percussió ceràmica: Thomas Pachoud. Cap tècnic: Romuald Simonneau, Samuel Bodin. Ceramista: Sébastien De Groot. Regidor ceramista: Benjamin Porcedda. Regidor: Mathieu Miorin. Cap il·luminació: Enzo Giordana. Cap so: Chloé Levoy. Vestuari: Alba Viader. Cuina: Ricardo Gaiser. Director gerent i promoció: Laurent Ballay. Administració producció: Caroline Mazeaud. Responsable producció: Pierre Compayré. Ajudantia d'administració: Élie Astier. Fotografia: Christophe Raynaud de Lage, François Passerini, Jerome Quadri. Una producció de Baró d’evel. Coproducció: Grec 2024 Festival de Barcelona, Festival d’Avinyó, ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie, Festival Les Nuits de Fourvières, Festival Romaeuropa, MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique, Scène Nationale d’Albi-Tarn, Théâtre Dijon Bourgogne, Comédie de Genève, Les Théâtres Aix-Marseille / Grand Théâtre de Provence, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, Centro Cultural Belém a Lisboa, Les Halles de Schaerbeek - Brussel·les, Festival La Strada Graz, Théâtre de Liège, CDN de Normandie-Rouen, Les Célestins - Théâtre de Lyon, Scène Nationale du Sud Aquitain, Équinoxe - Scène Nationale de Châteauroux, Tandem - Scène Nationale de Douai-Arras, Scène Nationale de l’Essone, Théâtre-Sénart - Scène Nationale, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Théâtre d’Orléans / Scène Nationale, Le Grand R - La Roche-sur-Yon, Théâtre Châtillon Clamart, Malakoff - Scène Nationale, Théâtre Les Gémeaux Scène nationale - Sceaux, Cirque-Théâtre Elbeuf - PNC Normandie, Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines - Scène Nationale. Hi col·laboren: L’animal a l’esquena a Celrà, CIRCa, PNC Auch Gers Occitanie, La Grainerie, Théâtre Garonne - Scène Européenne, i La Nouvelle Digue, Tolosa de Llenguadoc. Ajuts a la creació de la DGCA, Ministeri de Cultura i Comunicació francès, el Consell Departamental de l’Alta Garona i la ciutat de Tolosa de Llenguadoc. La companyia està subvencionada pel Ministeri de Cultura i Comunicació - Direcció Regional d’Afers Culturals d’Occitània / Pirineus Mediterrània, i la Regió Occitània / Pirineus Mediterrània. La companyia també rep ajudes de la ciutat de Tolosa de Llenguadoc. Amb la col·laboració d'Artcena - écrire pour le cirque. Direcció: Camille Decourtye i Blaï Mateu Trias. Baró d’evel. Festival Grec 2024. Teatre Grec, Barcelona, 25, 26 i 27 juliol 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: Moliendo café. Interpretació: Fanfare Ciocarlia. Composició: Helmut Neumann, Henry Ernst, Jose Manzo Perroni i Manzo Perroni. Àlbum: Iag Bari, 2001.

«Hamlet» en clau de culebrot. Crítica teatral de l'obra «Hamlet. En els plecs del temps». A partir de l’obra de Shakespeare. Adaptació i decorats: Christiane Jatahy. Intèrprets: Isabel Abreu, Tom Adjibi, Servane Ducorps, Clotilde Hesme, David Houri, Tonan Quito, Matthieu Sampeur. Actuacions en el film: Loïc Corbery, Jérémy Lopez, Cedric Eeckhout, Jorge Lorca, Julie Duclos i també Kes Bakker, Aurélie Barrin, Fernanda Barth, Azelyne Cartigny, Léo Grimard, Jamsy, Martin Jodra, Laurence Kélépikis, Yannick Lingat, Yannick Morzelle, Océane Peillon, Juliette Poissonnier, Maëlle Puéchoultres, Yara Qtaish, Alix Riemer, Andrea Romano, Gabriel Touzelin. Veus en off: Zakariya Gouran, Jauris Casanova. Col·laboració artística, decorats i il·luminació: Thomas Walgrave. Direcció de fotografia i càmera: Paulo Camacho. Vestuari: Fauve Ryckebusch. Desenvolupament del sistema de vídeo: Julio Parente. Música original: Vitor Araújo. Disseny del so: Pedro Vituri. Traducció: Dorothée Zumstein. Col·laboració en el desenvolupament tècnic de l’escenografia: Marcelo Lipiani. Consultoria en dramatúrgia: Marcia Tiburi, Christophe Triau. Direcció de producció i management en gira: Henrique Mariano. Assistència en el vestuari: Delphine Capossela. Direcció en pràctiques: Maëlle Puéchoultres. Il·luminació i escenografia en pràctiques: Kes Bakker. Administració de la companyia: Claudia Petagna. Ajudantia de comunicació: Aurélie Barrin. Una producció de l’Odéon - Théâtre de l’Europe amb la participació de Cie. Vértice - Axis Productions. Coproduït per Wiener Festwochen (Viena), Les Nuits de Fourvière - Festival International de la Métropole de Lyon, Holland Festival (Amsterdam), Le Quartz - Scène Nationale de Brest, La Comédie de Clermont-Ferrand Scène Nationale, i De Singel (Anvers). Aquest espectacle ha tingut el suport del Cercle de l’Odéon. Cie. Vértice té el suport de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, Ministère de la Culture. Agraïments a La Ferme du Buisson - Scène Nationale de Noisiel. Ajudantia de direcció: Laurence Kélépikis. Direcció: Christiane Jatahy. Festival Grec 2024. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 24 i 25 juliol 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: Can't take my Eyes off You. Interpretació: Frankie Walli. Composició: Bob Crewe i Bob Gaudio. Àlbum: The very best of Frankie Walli amb The Four Seasons, 2003.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

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Faire corps Vincent Anglade constitue avec Emmanuelle Durand le nouveau binôme des Nuits de Fourvière. Salle Pleyel, Cité de la Musique et la Philharmonie de Paris étaient durant plus de 20 ans ses terrains de jeu. Musique, danse, texte et image ont bercé ces deux décennies et c'est naturellement qu'il a glissé dans nimbes des Nuits de Fourvière. Le Festival est bien lancé ! Il sera riche et joufflu à l'image du pétillant naturel que nous dégustons ensemble.

Un arrondissement c'est avant tout un territoire, un terroir ! Et RadioVino aime aller à la rencontre des acteur.ices qui font vivre ce territoire. En cette fin mai, à 2 jours avant le début du Festival des Nuits de Fourvière, nous avons voulu échanger avec Nadine Georgel, Maire de notre arrondissement. Écologie, environnement et culture étaient au menu de nos échanges.

"Santé : et vous, comment ça va ?"Et si on se donnait un moment pour parler de nos quotidiens, de notre rapport à la santé, au travail, en équipe, dans nos structures, sur scène ou dans l'entourage artistique ?Partant de constats et de travaux nationaux (CURA, Thalie Santé / Nuits de Fourvière, SMA, Audiens…), de la création d'une charte d'accueil et de respect des équipes artistiques (Haute-Fidélité), de l'organisation de temps d'information ou de formations, nous chercherons à identifier des besoins, des initiatives, des ressources, pour mener selon les envies et dynamiques des travaux d'amélioration à court, moyen et long terme de cette situation et ainsi apporter des réponses adaptées à notre écosystème.Avec : Camille Loury, Chargée de Production & Administration (Festival Les Rendez-Vous Soniques, SMAC Le Normandy) ; Ottilia Sadot, Chargée des actions culturelles & des partenariats institutionnels (Festival Les Rendez-Vous Soniques, SMAC Le Normandy) ; Antoine Cordier, Accompagnement des adhérents et des dynamiques territoriales (Haute-Fidélité, Pôle des musiques actuelles en région Hauts-de-France).

François-Xavier de Boissoudy est un nom désormais incontournable dans le domaine de l'art sacré contemporain. A l'occasion de l'exposition de peintures qui lui est consacrée au musée de Fourvière à Lyon, il a donné une master class au cours de laquelle il a montré et enseigné sa technique à une dizaine de personnes. 

En célébrant le dimanche des Rameaux, les chrétiens sont entrés hier dans la Semaine sainte. Elle s'achèvera la nuit de Pâques, avec la résurrection du Christ. Une semaine pour se souvenir des derniers jours de la vie terrestre de Jésus. Des rameaux au triduum pascal, au fil des célébrations, les fidèles entrent, dans le mystère de la passion du Christ en s'appuyant sur des traditions et des rituels. Mais quel est plus précisément le sens de cette semaine ? Pourquoi ces 7 jours sont-ils si importants pour les chrétiens ? Avec : - Frère Philippe Verdin, dominicain du couvent de Lille, à l'origine de Carême dans la ville et Prier dans la ville- Bernard Berthod, historien, spécialiste d'art liturgique et conservateur du musée d'art religieux de Fourvière- Père Maximilien de la Martinière, curé d'une paroisse des Yvelines (78) et auteur de La piété populaire, une chance pour l'évangélisation, éditions Médiaspaul

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce jeudi 4 janvier 2024 Maison Lejaby placée en redressement judiciaire par le tribunal de commerce de Lyon Saint-Etienne : du nouveau dans l'affaire de la sexetape Keolis a lancé une nouvelle campagne de recrutement pour quelques 500 employés en 2024 L'EHPAD de la Sarra, à Fourvière, propose une nouvelle conception du soin Daouia Elyabadri, directrice de l'EHPAD, Alexandre Chevalier, adjoint à la qualité de vie des séniors et Louise, 96 ans, sont nos invités Un week-end de retour de vacances : la circulation sur l'autoroute A7 en direction de Lyon va se charger dès demain vendredi

La fête des lumières de Lyon regroupe des fidèles catholiques pour une procession à Marie et des milliers de spectateurs intéressés à cette magie dʹéclairages nocturnes. Pourquoi a-t-on tant besoin de lumière et que signifie-t-elle? Regards croisés entre reportage à Lyon et interview de Line Dépraz, pasteure de la cathédrale de Lausanne. Une proposition de Gabrielle Desarzens et Christine Mo Costabella. Photo : La crèche de Noël installée dans la basilique de Fourvière, à Lyon (copyright : Gabrielle Desarzens, RTSreligion).

L'édition 2023 de la Fête des Lumières intervient quelques jours après le décès de Gérard Collomb. L'ancien maire de Lyon avait largement contribué à la renaissance de cet événement qui contribue au rayonnement de Lyon. La municipalité a voulu lui rendre hommage. Grégory Doucet, l'actuel maire de Lyon, nous a donné quelques détails. "Une oeuvre éphémère est installée dans la Cour Haute de l'Hôtel de Ville. Elle a été réalisée en accord avec la famille, mais ne sera pas visible du grand public". Cette année, la Fête des Lumières réunit quelques 32 oeuvres, dont 19 réalisées par des artistes qui n'ont jamais participé au festival. Inclusion, c'est le maître-mot de la Fête des Lumières 2023. Des itinéraires inclusifs sont mis en avant sur l'application TCL. Ils vous emmèneront par exemple sur les quais de Saône pour découvrir sur la colline de Fourvière, une mise en lumière intitulée "Ceux du fleuve". Cette oeuvre est projetée sur la façade d'un immense bâtiment quai Romain Rolland au pied de Fourvière. Franck Dion nous raconte la gestation de cette oeuvre. "J'a imaginé des créatures qui vivraient dans le fleuve et qui reviendraient à la surface la nuit, dans les rêves des habitants... Une évocation poétique de nos songes." Particularité de cette mise en lumière, sa capacité à être accessible au plus grand nombre, grâce à des gilets vibrants et des écouteurs. Rui Pereira est directeur et fondateur de Inclusiv'Events. "Les gilets permettent aux personnes sourdes de ressentir des vibrations. Les fréquences permettent de distinguer les graves, les médiums... Pour l'audiodescription, nous faisons appel à des expertes reconnues pour leur travail sur le spectacle vivant et sur le cinéma". Le clou de la fête, c'est souvent la place des Terreaux et 2023 ne déroge pas à la règle. « Celluloïd » emporte le public dans un tourbillon d'images avec les films des Frères Lumière revisités par l'Intelligence Artificielle Bruno Ribeiro est à l'origine de cette installation. "Ce que j'ai voulu créer, c'est un dialogue entre les époques et les technologies. Autour d'une question globale : quelles seront les imaginaires de demain grâce à l'IA ?" Les festivités ne se concentrent pas seulement sur la Presqu'île de Lyon. Des œuvres sont ainsi visibles au Parc de la Tête d'Or, au parc Blandan, à la Manufacture des Tabacs ou encore à La Duchère. Le parc de la Tête d'Or est mis à l'honneur avec pas moins de six œuvres. Outre Les lumignons du Coeur et Léon le Dragon, sur les eaux du lac, les installations du parc mettent en valeur le végétal. N'hésitez pas à traverser All The Trees, une allée mise en lumière par Joanie Lemercier. "on est dans l'éloge de la lenteur, on essaie de faire disparaitre toute la technologie pour inviter le spectateur à contempler ces arbres, le sublime..." La "Rose Family" ne passe pas inaperçue dans le Parc de la Tête d'Or. Les fans de Philippe Katerine n'auront pas de mal à distinguer, entre les arbres, la voix de celui qui est à la fois, chanteur, auteur-compositeur, réalisateur, dessinateur, écrivain, acteur... Un personnage truculent que nous avons eu la chance de rencontrer : "Cette famille rose est née d'ateliers pâte à modeler avec mes enfants pendant le confinement. Le mignonisme, c'est l'art de regarder ce qu'il y a autour de nous... Dans les malheurs intenses, il y a aussi du mignon, à condition d'y regarder à deux fois". La traditionnelle Fête des Lumières se prolonge jusqu'à dimanche soir...

La première crèche réalisée par François d'Assise dans une grotte de Greccio fête cette année ses 800 ans. Huit siècles plus tard, la représentation de la nativité reste une tradition bien ancrée dans les foyers, les églises et parfois même dans les mairies. Comment sont nées les crèches ? Quel message viennent apporter les personnages de la crèche et pourquoi cette tradition a-t-elle toujours la cote ? Avec : - Don Bertrand Lesoing, prêtre de la communauté Saint-Martin, auteur du livre Le Noël de Saint François, aux éditions du Cerf- Bernard Berthod, historien, spécialiste d'art liturgique, conservateur du musée d'art religieux de Fourvière, auteur de Dictionnaire des objets de dévotion dans l'Europe Catholique, aux éditions l'Amateur- Juliette Levivier, journaliste et auteur du livre Santons en chœur, aux éditions des Béatitudes

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce jeudi 30 novembre 2023 La cérémonie d'adieu à Gérard Collomb a réuni environ 2000 personnes hier à la primatiale Saint-Jean Emmanuel Macron Marc Lambron, Au-delà des personnalités, plusieurs centaines de Lyonnais ont assisté aux obsèques : Manon Mugnier a recueilli leur sentiment Parmi la foule venue rendre un dernier hommage à Gerard Collomb, Camille, 81 ans. En 1957, il avait déjà assisté aux obsèques d'un autre maire charismatique : Edouard Herriot La dépouille de Gérard repose au cimetière de Loyasse, sur la colline de Fourvière. Denis Broliquier vient d'être promu maire honoraire par arrêté préfectoral à la demande de son successeur, Pierre Oliver Michèle Rivasi est décédée hier d'une crise cardiaque, à 70 ans. L'élue écologiste de la Drôme s'était faite connaître dès 1986, deux semaines après la catastrophe de Tchernobyl, en fondant la Commission de recherche et d'information indépendante sur la radioactivité (Criirad). La goélette Tara fera escale à Lyon. Le 7 décembre et pour 4 semaines OL : le nouveau directeur sportif, David Friio, devrait être à pied d'oeuvre dès ce jeudi à Lyon La sélection pour le All-Star Game est désormais connue. 3 joueurs de l'Asvel ont été retenus pour ce tournoi de prestige.

En tant que technicien plateau et backliner, Nicolas s'occupe des instruments de musique : montage, démontage, réglages, mise en place… Passionné lui-même de batterie, il explique comment prendre soin du son… et répondre aux différentes exigences des artistes, tout en souplesse !

L'œil sur toutes les dépenses et les recettes, Elodie doit tenir le budget du festival. En tant qu'administratrice, elle arbitre donc des choix, contractualise la venue des artistes… Mais surtout, elle s'occupe des autres. Entre l'humain et le juridique, elle évoque les particularités de son métier aux Nuits.

 Le terme rigger, en français gréeur, désigne le technicien responsable des accroches et du levage de matériel. Aux Nuits de Fourvière, Benoit travaille donc au sol et en hauteur, pour gérer en plein air des équipements parfois lourds de plusieurs tonnes. Sous la pluie ou en pleine canicule, comment appréhende-il le vertige de ces responsabilités ?  

Tous les soirs de juin et de juillet, des milliers de personnes foulent les pierres des théâtres romains de Fourvière pour assister au festival. Sur place, ils sont accueillis par des dizaines d'agents d'accueil et leurs talkies walkies. Du simple renseignement au remplissage des gradins, leur coordinatrice Joséphine raconte des rencontres parfois hors du temps. 

En 2025, Velo'V fêtera ses 20 ans. Lyon a été la première ville en France à proposer un disposition de vélos en libre service de grande ampleur. Car c'est la Rochelle qui a été la toute première en 1976. Paris suivra l'exemple de Lyon en 2007 avec ses Velib. 130 millions de locations ont été réalisées à Lyon depuis 2005. Certes, les VéloMagg, VéloCité, Cy'Clic, Bicloo et autres VéliVert se sont multipliés dans différentes villes... mais le Velo'V lyonnais occupe toujours une place de choix chez JC Decaux. Le système lyonnais reste le plus dynamique. Comme nous l'explique Jean-Michel Geffroy, directeur général en charge des villes chez JC Decaux : "C'est le système qui tourne le mieux en Europe. Tous les ans, on a plus d'usages par vélo par jour. C'est le critère que nous retenons pour juger d'un réseau. Et Lyon est en pole-position". Mais le vélo rouge lancé par Gérard Collomb en 2005 va connaitre un coup de jeune à l'occasion de son 20ème anniversaire. Début 2025, des vélos de couleur verte vont faire leur apparition sur les bornes actuelles. Un Velo'V électrique qui viendra remplacer l'offre actuelle qui n'a pas rencontré le succès. Avec seulement 3200 abonnés, l'actuel vélo électrique n' pas atteint le niveau espéré... Contrairement au e-Velib parisien, le modèle lyonnais s'appuie sur un système de batteries portatives que l'abonné doit recharger chez lui et s'efforcer de ne pas oublier pour ne pas risquer une pénalité de 150 euros. Pour Bruno Bernard, président la Métropole de Lyon : "Pour avoir l'adhésion du public, le système doit être aussi simple que le Velo'V mécanique. Quand vous voulez prendre un Velo'V, c'est une question de liberté. Ce n'est pas forcément prévu avant. On n'a pas envie de se promener avec une batterie électrique". Le futur vélo électrique dispose d'une batterie embarquée rechargée en station, sans intervention de l'utilisateur. L'autonomie du vélo sera de 40 km contre 8 km tout au plus aujourd'hui. Avec un couple moteur de quelques 80 Nm, l'engin permet de grimper facilement nos trois collines. En particulier les redoutables montées Saint-Barthélémy et Chemin Neuf qui permettent d'accéder à Fourvière. Pour en savoir plus sur ce futur vélo électrique, nous avons rencontré Raynald Boidin, directeur des opérations Vélo'v chez JC Decaux. "La batterie sera embarquée sur le vélo, elle sera rechargée en station. Le nouveau modèle aura un moteur central, beaucoup plus puissant. Un capteur au niveau des freins permettra de couper l'assistance quand on actionne un levier. C'est pour éviter l'effet "cheval fou" dans les zones à faible vitesse, là où on cohabite avec les piétons. Il aura aussi un feu stop, une support pour smartphone et une prise USB pour le recharger..." Après l'avoir testé, la seule petite critique réside dans l'emplacement de la nouvelle batterie en bas du cadre. Un cadre ouvert moins profond et donc plus difficile à enjamber que le Vélo'V classique. Les vélos électriques seront disponibles dans les 428 stations et 9500 emplacements... Cette réévaluation du service n'entraine pas de surcout pour la Métropole. Avec une vélo électrique plus performant, JC Decaux devrait compter davantage d'abonnés et donc bénéficier d'un modèle économique plus performant. Et ce, malgré un tarif plus attractif : 99 euros / an, contre 115 actuellement. Il y aura aussi des tarifs jeunes et solidaires... respectivement à 78 et 49 euros. L'offre My Velov (des vélos électriques en location longue durée) est maintenue. Elle vise à encourager, à terme, l'acquisition d'un VAE en pleine propriété...

La Ville de Lyon a dévoilé le programme de la Fête des Lumières 2023 qui aura lieu du 7 au 10 décembre. Au total : 32 œuvres lumière, réparties sur 29 sites... Une quinzaine de « nouveaux » artistes, qui n'ont jamais réalisé d'installations à Lyon, est annoncée. Parmi les lieux immanquables : le Parc de la Tête d'or, avec pas moins de 6 oeuvres, cette année. Notamment, les « Geysers » de Jérôme Donna, la « Fontaine enchantée » d'Aglaé (qui a développé un sérum qui rend les plantes bioluminescentes). Et « All the Trees » (des arbres redessinés au laser par l'artiste, activiste du climat, Joanie Lemercier). Sans oublier les gros personnages roses, les « mignonistes », du chanteur Philippe Katerine. Lequel prêtera sa voix... Les Lumignons du Coeur prendront place également au Parc, au profit du Centre Léon Bérard qui fête ses 100 ans. Place des Terreaux : la proposition de Bruno Ribeiro va permettre de s'interroger à propos de l'influence de l'IA sur l'avenir de la création. L'artiste nous fera découvrir sur les murs de la mairie et du Palais Saint-Pierre, les films des frères Lumière, dans leur version originale et transformés par l'Intelligence artificielle Pour Bruno Ribeiro : "Mon projet s'appelle CELLULO/D. Il rend hommage aux films des frères Lumière, mais à travers le prisme de l'Intelligence Artificielle. Mon objectif était de faire dialoguer les technologies et les époques. Un parallèle entre l'IA et l'invention du cinéma.... L'IA chamboule tout et à tous les niveaux. Comme l'invention du cinéma en son temps." « Kernel 3 », c'est le nom de la réalisation qui prendra forme sur la Primatiale Saint-Jean. Deux artistes allemands : Philip Schambelan et Michal Banisch nous proposent une oeuvre très graphique entre passé et futur. Au pied de la colline de Fourvière, c'est Franck Dion qui se réapproprie le site, avec « Ceux du Fleuve ». Sur l'autre rive de la Saône, notons le retour des Allumeurs de Rêves, qui comme il y a 10 ans, vont permettre aux Lyonnais célèbres de ressortir de la fresque qui leur est dédiée... Chaque année, la Fête des Lumières privilégie le côté artistique pour donner du sens à l'événement. Nous avons rencontré Julien Pavillard, coordinateur de la Fête des Lumières : "On veut chaque année offrir un panel de la lumière et de la projection. Le festival doit plaire au plus grand nombre mais on inclut aussi des oeuvres un peu plus pointues. A la Fondation Bullukian, une équipe d'artistes sourds va apporter un vent de fraicheur sur la fête des Lumières avec une création très originale. On travaille aussi pour avoir une fête qui se décline aussi de jour. On aura ainsi une oeuvre intitulée Tundra" à l'intérieur du théâtre des Célestins. Elle sera visible de 14h à 18h" Chaque année, la Fête des Lumières s'étend sur de nouveaux quartiers. Le Parc Sergent Blandan est devenu le repère des familles avec enfants. Et cette année, la fête prend aussi ses quartiers dans le 9ème arrondissement. Avec "Le Soleil de la Duchère" un projet participatif. L'univers projeté sur la façade de deux immeubles place Abbé-Pierre racontera l'histoire des Duchérois. Philippe Dubost et Marie de Biasio se sont servis de captations de mouvements et d'images filmées pour cette réalisation. Place Bellecour, l'espace restauration et détente est maintenu pour permettre une pause salvatrice dans ce périple lumineux de quatre nuits... Ecoutez le podcast

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce jeudi 14 septembre 2023 Le maire de Givors condamné pour des violences Jean-Claude Lavorel condamné pour fraude fiscale aggravée et dissimulation de salariés. Lyon va participer à l'élan de solidarité envers les victimes du séisme au Maroc Vénissieux s'associe aussi à l'élan de solidarité internationale Casc Appui doit renoncer à s'envoler pour le Maroc La Société Protectrice des Végétaux quitte le quartier des Girondins pour s'installer à Oullins, mais aussi à Villeurbanne Nicolas Talliu, le fondateur de la SPV, est notre invité Démoustication après un cas de dengue à Sainte-Foy-lès-Lyon La basilique de Fourvière 6e monument préféré des Français WorldSkills : deux ministres et un ancien premier ministre à Eurexpo

Un après-midi presque comme les autres, à l'EHPAD de la Sarra, derrière Fourvière. Dans cet établissement géré par la Ville de Lyon et flambant neuf, 90 résidents vivent au quotidien. Et le quotidien, c'est parfois long surtout à 80, 90 ans, voire plus.. Mais ce vendredi est un peu exceptionnel car un musicien est attendu. Grégory Sallet est saxophoniste et compositeur. Il est venu à l'EHPAD de la Sarra avec ses instruments et ses tables électroniques pour un moment musical "Respire". Pour Grégory : "Les résidents sont surtout contents de voir des événements avec des gens qui viennent de l'extérieur. Aussi un mix des générations... On a aussi beaucoup à apprendre de nos ainés". Cette intervention musicale de Grégory intervient dans le cadre de l'opération EHPAD(s) en Jazz, initiée en 2019 par la Métropole de Lyon. Dispositif renforcé en 2021... Car oui, c'est reconnu : les activités culturelles, physiques et de loisirs adaptés contribuent au bien-être des personnes âgées . Un plaisir qui passe par la découverte, la pratique, l'interaction et l'ouverture sur l'extérieur. Pour Pascal Blanchard, vice-président de la métropole délégué à la santé, au handicap et au grand âge : "On n'est pas dans une salle de concerts avec une pop-star. Et alors ? Y-a-t-il un âge pour pouvoir écouter de la musique ?" Bien sûr, tout cela est possible grâce aux artistes et aux musiciens en particulier. Une vingtaine de concerts sont programmés dans autant d'établissements à Lyon, mais aussi à Décines, Ecully, Irigny ou Vernaison... C'est le réseau Jazz(s)Ra qui assure la mise en œuvre du programme en lien avec les artistes du cru... Nous avons rencontré Amélie Claude, en charge de cette programmation chez Jazz(s)Ra : "Il ne faut pas croire que les aînés ne veulent entendre que des compositions de leur époque. Ils apprécient la New-Orleans, le bebop, mais ils aiment aussi découvrir la musique plus moderne... jusqu'à l'électro..." Louise a assisté au concert. Elle nous a confirmé sa satisfaction : "Ca fait rêver, ça fait danser... Là, c'est parti pour toute la soirée, toute la nuit peut-être. Et encore un petit peu demain... ça fait du bien" Ecoutez le podcast

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce mardi 1er aout 2023 SNCF : vente flash jusu'à ce soir, 300 000 billets à saisir Allergies : attention aux pollens d'ambroisie JO Hiver 2030 : le MEDEF soutient la candidature d'AURA La décarbonation est en marche... le BTP n'y échappe pas Christophe Géhin (LYOMAT), Daniel Mota (ESLC Services) et Vincent Robin (Elhyte)sont nos invités OL : Textor refusent les 50M€ proposés par le PSG pour Barcola Florent Sanchez Da Silva en prêt sans option d'achat à Molenbeek, Nuits de Fourvière : 166 000 spectateurs en 2023

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce lundi 31 juillet 2023 LGV Lyon-Turin : des engins de chantier incendiés Le cimetière de Grigny fermé à cause d'un nid de frelons asiatiques Les portiques du pont de Condrieu une nouvelle fois détériorés Trisomie 21 : une épreuve difficile à surmonter pour les familles Rencontre avec deux associations : M21 et Prête-moi Tes Ailes Alice Drisch, fondatrice de M21 Clotilde Jenoudet-Henrion, présidente de Prête-moi Tes Ailes Prolongement du métro B : la ligne à l'arrêt à partir de demain Nuits de Fourvière : Nicolas Sirkis en profite pour récupérer son lézard Football : l'OL perd encore son 3e match de préparation

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce jeudi 20 juillet 2023 Le site du Bugey verra l'implantation de deux réacteurs EPR2 Sathonay-Village rallume la lumière la nuit Une voie de circulation automobile supprimée quais Tilsitt et Joffre Mais ou sont passées les voitures en autopartage Yeah ? Velcroc : un vélo café associant bar-restaurant et atelier vélo Visite des lieux avec Thomas Zimmermann et Priscillia Petitjean Une nouvelle rame de tramway aux couleurs du Brésil Aulas s'exprime sur la cession de l'OL à l'Américain John Textor L'OL a perdu son 2e match de préparation face à Manchester United Les Nuits de Fourvière jouent les prolongations avec Indochine

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce mercredi 12 juillet 2023 Orages : les trains à l'arrêt à titre préventif Des centaines d'impacts de foudre dans les Monts du Lyonnais Trombes d'eau et grêle sur l'A6 à Villefranche LV Green : solution de stockage de l'eau créée par une entreprise drômoise Samuel Perrissoud, directeur des opérations du groupe Sapiens, est notre invité Les policiers municipaux de Vénissieux en grève demain ? Des mineurs isolés en recours devant la Métropole de Lyon hier, devant la mairie aujourd'hui Le feu d'artifice tiré depuis Fourvière sera joyeux et écoresponsable OL féminin : la gardienne Laura Benkarth s'engage pour 2 saisons

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce vendredi 7 juillet 2023 Violences : deux jeunes écopent de prison ferme ou bracelet 22 peines d'emprisonnement prononcés en trois jours CCI : un dispositif facilitant le dépôt de plainte pour les commerçants Le centre de santé Sévigné va fermer début 2024 Le nouveau patron des patrons, Patrick Martin, est lyonnais Dialogues en humanité : 20ème anniversaire au Parc de la Tête d'Or Geneviève Ancel, fondatrice et organisatrice, est notre invitée Le tunnel de Fourvière interdit ce week-end dans le sens Sud-Nord Eh Cherry festival : quatre jours de fête en l'honneur de la cerise Santiago Cucci sera le président exécutif de l'Olympique Lyonnais Le défenseur angolais, Clinton Mata, rejoint l'OL pour trois saisons OL féminin : Damaris Egurrola prolonge jusqu'en 2027

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce lundi 26 juin 2023 Manifestation contre le projet d'urbanisation du fort de Genas La Métropole abandonne son projet d'extension de la ZFE et revoit à la hausse les aides pour changer de mobilité Les chauffeurs de taxi appellent à manifester aujourd'hui et demain 4 restaurants Courtepaille sur 6 ferment dans le Rhône Vendredi débutera le Festival Entre Rhône et Saône : 350 animations pour inciter les Lyonnais à protéger leur fleuve et leur rivière Notre premier podcast nous emmène découvrir la biodiversité au bord de l'eau Tennis : la Lyonnaise Caroline Garcia décroche un titre à Berlin... en double Foresti s'installe au théâtre antique de Fourvière, pour 5 soirs

A quelques heures du concert qu'il donnera sur l'esplanade de Fourvière, le co-fondateur de Glorious Benjamin Pouzin revient sur la tradition chrétienne de la fête par la musique, de la louange par le chant.

En 2030, l'axe Nord-Sud ne sera plus qu'un mauvais souvenir. À ranger au rayon des parkings sur berges d'avant 2005… Cette autoroute urbaine avait été construite après la guerre. A une époque où les autoroutes n'étaient pas légion. En 1971, le tunnel sous Fourvière était inauguré et le maire de l'époque, Louis Pradel, vantait les mérites d'une autoroute traversant la ville. Une configuration quasi-unique dans le monde... Plutôt que d'amener les touristes en centre-ville, l'autoroute permet à ces derniers de traverser la ville sans s'y arrêter et, avec pour seuls souvenirs, le tunnel et la Vallée de la Chimie. Michel Noir parlera du tunnel en utilisant la formule "connerie du siècle". Le tunnel ouvert, "Zizi Béton" (surnom de Louis Pradel), se gardera bien de toucher aux innombrables voies de circulation de l'ancien axe nord-sud. Ce dernier cumulant jusqu'à 12 voies de circulation, sans pour autant régler le problème des embouteillages constatés chaque matin et chaque soir le long du Rhône. Après la transformation des berges du Rhône sur la rive gauche, en 2005, sous le premier mandat de Gérard Collomb, place à la rive droite. Un lieu considéré comme un lieu de passage plutôt que de promenade ou de détente... Au total, ce sont 2.5 km de quais, allant du pont de Lattre-de-Tassigny jusqu'au pont Gallieni, qui vont être métamorphosés. Ces quais vont être réaménagés par l'agence BASE, pour les transformer en un lieu de vie sociale, de loisirs et de biodiversité. Le tout après plus de 60 ans d'inhospitalité...   Les travaux sont prévus en 3 séquences. La première, dont les chantiers débuteront en 2025, prévoit un aménagement de bas ports entre les ponts Wilson et Lafayette ainsi que l'aménagement de la Voie Lyonnaise n°6. Mais le changement le plus radical de la physionomie des berges du Rhône reste la réduction drastique des voies de circulation pour les automobiles. En effet, pour les écologistes, l'idéal est de conserver seulement 3 voies pour les voitures puisqu'il y a une forte baisse de la circulation automobile sur la Métropole (de l'ordre de 10 %). La Métropole et la Ville de Lyon souhaitent, par conséquent, élargir les espaces piétons pour leur plus grand bonheur. Les Lyonnais et les Lyonnaises, mais aussi les touristes, pourront alors retrouver le plaisir d'une balade au fil de l'eau. Ce nouvel espace végétalisé proposera des zones ludiques pour y faire du sport, se reposer ou encore jouer avec ses enfants. Néanmoins, le projet de réaménagement des quais droit du Rhône n'a pas pour seul but de les rendre beaux et agréables. Mais il y a également une très forte ambition écologique. En effet, une fois les voitures évincées ou presque, la reconquête du fleuve et, par la même occasion, celle de tout un écosystème sera possible. Le projet permettra ainsi d'offrir de nouveaux habitats et itinéraires pour de nombreuses espèces. Elles pourront donc de nouveau circuler entre les arbres, les arbustes et les plantes aquatiques qui auront quartier libre le long des rives. ..

Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Emile Parisien et Vincent Peirani sortent un album commun : Les Égarés. Entretien avec Vincent Segal et Vincent Peirani. Puis la #SessionLive s'adonnera à du groove afro-caribéen made in France !   Une kora, un violoncelle, un saxophone et un accordéon. Nous recevons 2 des 4 musiciens Vincent Segal et Vincent Peirani. Les Égarés est plus qu'un disque. C'est un espace de jeu, un lieu de vie musical, un asile poétique habité par deux binômes qui, depuis des années, excellent dans l'art de croiser les sons et de transcender les genres : Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d'un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Émile Parisien (saxophone) de l'autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c'est bien une unité d'esprit et une fluidité du son qu'inventent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d'ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni chambriste ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, Les Égarés est cet album où l'oreille est l'instrument-roi, où la virtuosité s'exprime dans l'art d'être complice, où le simple et grandiose désir d'écouter l'autre aboutit à la naissance d'un splendide chant à quatre voix. Tout part d'une rencontre au sommet – en haut d'une colline qui surplombe Lyon. Ce soir de juin 2019, dans le cadre du festival Les Nuits de Fourvière, on s'apprête à célébrer les quinze ans du label NØ FØRMAT, dans un bel écrin de pierres romaines à ciel ouvert. Pour l'occasion, Vincent Segal est le maître de cérémonie et tient salon (de musique), entouré de convives de choix : parmi eux figurent déjà Ballaké Sissoko, Vincent Peirani et Émile Parisien. Entre les participants, un pacte a été signé : aucune répétition ne doit précéder ce qui s'annonce comme un moment de création spontanée. Mais comment réfréner de tels inspirés, animés par le désir de converser en musique ? L'après-midi, sous une tonnelle qui les protège du cagnard, les voilà qui, pour la seule beauté du geste et la grandeur du plaisir, se mettent à jammer. Et la musique, alors, coule comme source, limpide et fraîche. C'est dans le souvenir de ce jaillissement qu'a germé l'idée de composer le quatuor des Égarés. Et c'est à cela qu'aura ressemblé l'enregistrement de l'album : un partage spontané des élans et des savoirs. Il n'y a qu'une promesse que ce disque n'a pas pu exaucer : celle, caressée un temps par Vincent Segal, d'enregistrer à Bamako chez son complice Ballaké, comme au temps de leur divin album Chamber Music. L'extrême tension qui règne au Mali a eu raison de ce rêve, et c'est finalement à Gap que, une semaine durant, les quatre musiciens ont installé leur atelier de création. Dehors, la météo était très instable. Dans le studio, elle a été au grand beau, tout de suite. Mais ce n'était pas le beau fixe pour autant : dès les premiers échanges, tout s'est mis en mouvement et en vibration. Normal : aucun de ces quatre affranchis n'aime être emprisonné – que ce soit dans un rôle ou dans un type de jeu ou de son auquel son instrument serait condamné. Dans sa besace, chacun a apporté une poignée de diamants bruts, qu'il a soumis au groupe. À l'épreuve du feu commun, dans le creuset naturel du live acoustique, ces gemmes ont pris forme neuve, se sont sublimés : ils ont très vite fourni la matière d'un authentique butin collectif. De l'or musical, fondu dans un singulier alliage de timbres, de touchers, de souffles et de phrasés, dont le motif à l'unisson qui ouvre l'album donne d'emblée la formule de base alchimique.Il y a ainsi Ta Nye et Banja, merveilles mandingues qui sont comme les bornes de départ et d'arrivée de la route tracée parcourue par Les Égarés : deux thèmes de kora que les contrechants et reprises des autres instruments enrobent et déplacent insensiblement, avec cet engagement dans la douceur, ce souci d'accompagner au plus juste qui est l'apanage des musiciens d'expérience – écoutez donc l'introduction follement aérienne que signe Émile Parisien sur Banja. Un parfum d'Arménie enrobe les premières mesures d'Izao, pièce qui glisse vers la Transylvanie via la Turquie, et semble orchestrer par endroits de troublantes noces entre kora et Bartok. Soutenu par une basse lancinante, Amenhotep enclenche une lente mais sûre spirale ascensionnelle, transe coltranienne que soulèvent les souffles croisés de l'accordéon et du sax. Autour du thème de Dou, les quatre hommes prennent le relais comme s'il s'agissait de garder un feu, d'entretenir la mémoire d'un blues ancestral en lui donnant l'enivrant balancement d'une berceuse. Tout en majesté et en mystère, Nomad's Sky s'ouvre comme une plante aux fragrances capiteuses, trouvant de quoi étourdir durablement les sens dans la nervure obstinée de la basse, jouée au cello, et le déploiement progressif des motifs instrumentaux. La Chanson des égarés déroule quant à elle une de ces mélodies irrésistiblement cadencées qu'on se fredonne intérieurement quand, comme Vincent Segal, « on marche sans savoir où l'on va, en se laissant aller au plaisir d'être paumé » – plaisir qui, à lui seul, résume la philosophie du disque. Les thèmes empruntés à des sources extérieures sont pareillement transcendés. Esperanza, standard de l'accordéoniste Marc Perrone, sonne comme une cumbia à la fois alerte et douce, sa mélodie qui passe de main en main tissant une étoffe que l'auditeur porte à même le cœur. Dans Time Bum, tiré du répertoire de Bumcello, c'est l'illusion d'entendre un combo de cuivres qui prend corps, big band au groove ultra-serré que la basse au cello ne fait que renforcer. Dans Orient Express, reprise haletante tiré du grand-œuvre de Joe Zawinul, immense dresseur de ponts entre Europe, Afrique et Orient, le quatuor, sans recours à l'électricité ni à un feu roulant de percussions, réussit à conserver l'ADN de l'original tout en recomposant totalement ses tissus, sa force vitale, son groove infectieux. Sans la moindre démonstration, les quatre complices réalisent ainsi toute une série de prouesses qui ne sont jamais affichées comme telles. Les Égarés est ce disque sans voix soliste qui, pourtant, ne cesse jamais de chanter. Ce disque sans batterie ni percussions qui, pourtant, ne cesse jamais de faire entendre une très humaine et très sensible pulsation. Ce disque aux échanges si harmonieux que, par séquences, l'oreille, saisie par quelques illusions auditives (n'y aurait-il pas ici un balafon, et là un harmonium ?), en arrive elle-même à se perdre voluptueusement, à ne plus distinguer qui fait quoi dans l'intime entrelacement des voix. Ce disque qui, tout en repoussant la banalité, ne cesse d'embrasser l'évidence, dans un art du décadrage amoureux et de la dérive volontaire dont l'élégance audacieuse renvoie à d'autres grands égarés comme Don Cherry ou encore les musiciens sans matricule du Penguin Cafe Orchestra. « Je n'ai jamais enregistré un disque dans une telle atmosphère, souligne Vincent Peirani. Aucun de nous n'a été dans la “perf”, si bien que la musique raconte beaucoup de choses sans jamais se la raconter. Aucun d'entre nous ne détenait la vérité : nous la trouvions ensemble. » Au passage, Les Égarés rappelle tout ce que l'esprit de concorde peut avoir de frondeur, et combien l'art de jouer en si belle intelligence peut engendrer une manière extrêmement subtile de mettre le feu aux poudres. Contrairement à une idée reçue un peu pénible, vivre en harmonie ne signifie pas s'astreindre fatalement à des compromis pénibles, consensus mous et autres lénifiantes routines : quand elle le veut, la paix déménage. Et avec ces quatre-là, elle le veut bien, elle le veut tout le temps. Dans Les Égarés, elle soulève même des montagnes, recomposant le paysage musical pour tirer des lignes de fuite d'une beauté inouïe.Titres joués- Izao, La chanson des égarés, Time Bum et Banja voir le clip. - Voir le clip Esperanza.► album Les Egarés  (No Format 2023).Concert France 2023 à venir12 juillet - Les Suds à Arles.Puis nous recevons le groupe Abajàde dans la #SessionLive pour présenter l'album « Latopa », voir le clip.Latopa déploie toute l'étendue d'un groove mystique élaboré entre les rues de La Havane et les clubs de Paris. En colorant les chants yoruba dédiés aux orishas des univers musicaux de ce tout nouveau collectif, Àbájade apporte ses touches de soul et de jazz pour un son original construit à huit. Un premier album éclatant ! L'album se nomme Latopa car il est dédié à l'orisha Elegua qui ouvre les chemins dans la tradition afro-cubaine de la Santeria. Divinité des carrefours, nous le sentons emblématique de notre musique par la diversité des routes musicales qui se croisent dans ce disque.  Il comprend 7 titres, mélangeant compositions originales et arrangements inédits sauce Àbájade pour une durée totale de 36 minutes. Pour être au plus proche de notre énergie sur scène et restituer l'aspect organique de notre musique, tout a été enregistré en live. Nous voulions également un son chaleureux et un peu vintage comme sur les mythiques albums des années 70. L'enregistrement, le mixage et le mastering ont été réalisés sur bande analogique avec des micros d'époque.  Le disque s'accompagne d'un univers graphique conçu par le street artist Gilbert Mazout, qui a réalisé une grande fresque murale au coeur du clip et de la pochette.  Après avoir exploré la musique du saxophoniste Miguel Zenon dans notre premier EP, nous tombons par hasard sur le disque Méta Méta du groupe anglais Timeline. C'est une révélation pour nous, car, à travers des arrangements aux grooves léchés, parvient à nos oreilles une musique qui ne nous quittera plus depuis : les chants sacrés de la santeria cubaine. Nous sommes immédiatement séduits par la beauté des mélodies, les polyrythmies des tambours batá qui les accompagnent et la dimension spirituelle des orishas.  Nous commençons à intégrer ces éléments à notre répertoire, et quelques mois plus tard nous voilà à Cuba pour participer aux cérémonies dont nous jouons la musique. Un nouveau chapitre s'ouvre alors pour nous, au rythme des aller-retours à la Havane. À travers les rites quotidiens, l'ambiance électrique des tambours et les rumbas dans la rue se nouent des liens d'amitié avec les musicien.ne.s qui font vivre les traditions afro-cubaines aujourd'hui.  C'est l'atmosphère spirituelle, l'inventivité rythmique et l'énergie intense des cérémonies que nous avons pu vivre à Cuba qu'il nous tenait à cœur de retranscrire de manière personnelle et originale. En 2022, 3 résidences de création en partenariat avec des salles de spectacles nous ont permis d'élaborer notre nouveau répertoire. Nous l'avons rôdé sur scène avec un bon paquet de concerts en Ile-de-France et en Provence, durant lesquels nous avons exploré nos compositions, toujours prêt.es à improviser ensemble de nouveaux virages. Nous avons aussi invité des musiciens incroyables, comme le percussionniste cubain Barbarito « Machito » Crespo. Notre premier album trouve un bel écho avec des dates à venir au festival Jazz à Vienne, à la Flèche d'Or, au Tamanoir, à la Dynamo... et une release party au Studio de l'Ermitage à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Peze Café Live RFI- Lalubanche, extrait de l'album Latopa  - Obatala Live RFI.Line Up : Thomas Celnik, direction artistique, claviers & percussions ; Julien Catherine, batterie & percussions ; Cyprien Corgier, chant lead & percussions ; Syrielle Guignard, chant & percussions ; Waly Loume, multi percussions ; Hamza Touré, saxophone ténor, flûte & clarinette basse ; Antonin Pauquet, basse ; Sophye Soliveau, chant lead.Son : Benoît Letirant & Matthias Taylor.► album Latopa (InOuïe Distribution 2023). Concerts à venir- Mai 2023, à La Dynamo-Pantin- 7 juillet, Jazz à Vienne.(Rediffusion).

ECOUTEZ LE 1/4H LYONNAIS Toute l'actualité de ce vendredi 21 avril 2023 Retraites : manifestation des étudiants sans heurts ni violences Appel à « continuer le combat », mobilisation massive le 1 er mai. Concert électro sur la basilique de Fourvière : annulé ! Des panneaux photovoltaïques sur 14 ha de parking à Lyon St-Ex Le classement des sites des vallons du nord-ouest lyonnais confirmé Commémoration du génocide Arménien : une conférence à la mairie de Lyon. Le kiosque de la place de la Croix-Rousse devient une conciergerie Charles-Edouard Vincent (Lulu dans ma Rue) est notre invité Olympico : 55 000 spectateurs assisteront dimanche à Décines au 121e Olympico : plusieurs mesures d'interdiction pour la sécurité Ink Factory : les tatoueurs du monde entier aux Usines Fagor-Brandt

Our Lady of Fourvière is a lesser known Black Madonna with a vast history reflecting the region of Lyon. Connecting Ephesus with Gaul through to modern mysticism, Our Lady of Fourvière offers a unique glimpse into the evolution of the Divine Feminine in the last 8000 years. Support the Podcast on Patreon https://www.patreon.com/TheBlackMadonnaSpeaks #mothermary #viginmary #ourlady #Lyon #blackmadonna #sacredfeminine #anthroposophy ##divinefeminine --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/stephanie-georgieff/support

Assister à des spectacles dans un cadre tel que celui du Grand théâtre est une expérience unique pour les spectateurs… qui nécessite chaque soir en coulisses un dispositif technique particulier. Toujours sur scène, Guillaume doit établir les meilleures conditions sonores possibles à la fois pour les artistes et le public. Dans un lieu aux contraintes élevées, avec une diversité de disciplines accueillies, les techniciens doivent faire preuve d'une exigence de tous les instants, et gérer les imprévus qui peuvent survenir à tout moment en live… car « the show must go on » ! 

Qui se cache derrière les Nuits de Fourvière ? Pour cette première saison, découvrez les métiers de la billetterie, de la technique, des relations avec les publics, de la production et de l'administration. Huit veilleurs de nuits témoignent de leur quotidien dans le festival et vous partagent leur expérience et leurs souvenirs les plus épiques !  

En 2022, plus de 150 000 spectateurs ont assisté aux Nuits de Fourvière. Derrière le téléphone ou le guichet, les agents de billetterie sont souvent leurs premiers interlocuteurs. Comment répondre aux attentes et aux frustrations du public ? Marché noir, pluie, SAV… Claudia retrace les défis qu'elle et son équipe relèvent pour satisfaire le plus grand nombre.  

Si vous vous baladez à Fourvière en hiver, il vous sera difficile d'imaginer que le site gallo-romain devient la scène des plus grands artistes internationaux les soirs d'été. En quelques semaines, l'équipe technique du festival construit sur les ruines une infrastructure capable d'accueillir en sécurité des spectacles de toutes disciplines. De la pluie à la grêle, des carottes pour chevaux à la pyrotechnie, le directeur technique Nicolas vous fait passer derrière le rideau, et raconte l'exigence et la curiosité que son métier requiert.  

Comment faire pour que le festival soit accessible à toutes et tous ? Habitués, collégiens de la métropole, personnes en situation de handicap… Fanny B s'attache à ouvrir les portes des Nuits à travers de nombreux projets. Dans cet épisode, elle évoque son parcours, ce qui l'anime dans son travail avec le public, et ce que ce dernier lui apprend.  

Ce sont les premières personnes que les artistes voient quand ils arrivent. Les runneurs et runneuses les conduisent de la gare à la scène, de la scène à l'hôtel, et s'occupent de tout ce qui peut leur être nécessaire sur place. Véritables « petites mains » du service production, ils doivent savoir jongler avec les imprévus sans jouer les groupies. Montez en voiture avec Suzie, qui vous livre tous ses secrets !  

Aux Nuits de Fourvière, les loges sont situées sous la scène principale. En plus de salles de repos, on y trouve une épicerie, des douches, des machines à laver. Depuis 15 ans, Corinne se met à disposition des équipes artistiques pour leur concocter un véritable petit havre de paix dans des tournées parfois denses. Pour accueillir autant de monde, anticipation, réactivité et résistance sont nécessaires aux logeuses qui se souviennent de chaque passage d'un artiste.

Charlotte est comptable, ou plus exactement régisseuse d'avance recette : un poste qui n'existe que dans les établissements publics. Elle est la seule personne à encaisser et décaisser la plupart des recettes et des dépenses du festival, pour le compte du Trésor Public... et en est responsable sur ses deniers personnels. Si quelqu'un paye avec un faux billet, c'est de sa faute ! Découvrez les règles parfois très précises de son rôle unique.  

La loi du 1ᵉʳ août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations, dite "loi Aillagon" est l'une des plus incitatives en matière de défiscalisation en Europe, et permet aux entreprises de s'investir dans le secteur culturel. Aux Nuits de Fourvière, le service mécénat génère ainsi 25% des recettes du festival. Une composante essentielle qui permet de soutenir les artistes dans la production de nouveaux spectacles, ou de créer des projets spécifiques autour de thématiques comme le handicap. Fanny P évoque le lien de confiance que le festival noue avec chaque entreprise, mais aussi notre rapport en France à cette pratique parfois méconnue.  

Chaque année, le 6 janvier c'est la traditionnelle fête de l'Epiphanie. L'occasion de déguster des galettes dans lesquelles se cachent des fèves. Celui qui la trouve dans sa part de gâteau finit avec une couronne sur la tête. Pour les chrétiens, l'Epiphanie c'est plus précisément la présentation de Jésus aux trois rois mages : Melchior, Gaspard et Balthazar. Pour évoquer l'origine et le sens de cette fête, Pauline de Torsiac reçoit le père Matthieu Thouvenot, recteur du sanctuaire de Notre-Dame de Fourvière pour revenir sur les origines et significations de la fête de l'Épiphanie.

Pour la sortie du 2è album « In Paris », les 7 musiciennes béninoises (12 à 19 ans) du Star Feminine Band jouent 2 titres dans la #SessionLive, puis nous recevons Grupo Compay Segundo de Cuba, dignes rejetons de Compay Segundo, voix légendaire du Buena Vista Social Club qui présente le nouvel album « Vivelo ». Star Feminine Band : un premier aller et puis le retour par Jacques Denis Produire un disque, ça peut être une aventure. Le faire avec des jeunes filles originaires du nord-ouest du Bénin, cela relève de la gageure. C'est ce premier défi qu'a relevé Born Bad, pas franchement un label dans le genre world music, en publiant à la fin 2020 le premier album du Star Feminine Band. Concert de louanges, tout le toutim, et patatras : annulée pour cause de Covid, la tournée qui aurait dû concrétiser en direct tous les espoirs placés par le groupe et son entourage. La pandémie n'aura néanmoins pas eu raison de leur doux désir de les voir sur les scènes européennes. Un an plus tard, le combo sera de nouveau sur l'affiche des Transmusicales, point d'orgue d'une première tournée malgré toutes les galères et péripéties. « Cela n'a pas été facile comme c'était la première fois pour les formalités. » Auto désigné « papa du groupe » (deux de ses filles en font partie et il en fut à l'initiative dès 2016), l'auteur-compositeur André Balaguemon décrit par ce délicat euphémisme le parcours d'obstacles qu'il a fallu franchir pour atterrir en France. « Il fallait que l'on se déplace tous de Natitingou, notre ville au Nord-Ouest, à Cotonou la capitale où l'ambassade centralise les demandes de visa. Chacune avait son dossier. » Et c'est ainsi qu'a commencé le périple, plusieurs allers, tant de retours, à chaque fois trente heures de bus pour ces gamines dont la plus jeune, la batteuse Angélique, a fêté ses douze ans en mars 2022 et l'aînée a tout juste dix-huit printemps. « Partir revenir, partir revenir… On en a fait des navettes avant que cela aboutisse. » Et ce même si JB avait fait en sorte que toutes aient des cartes d'identité et passeports en bonne et due forme et des vaccins à jour, avant même d'envisager la première tournée. « C'était la condition sine qua non pour envisager séduire un tourneur européen. Ces jeunes filles n'avaient même pas d'état civil au début de l'aventure ». Lequel ajoute a posteriori, mi-lucide, mi-acide : « Tout le monde avait envie de les faire jouer. Mais une fois le dossier envoyé, quarante-huit heures après, jaugeant le parcours administratif, tout le monde se défilait. » Tous sauf Bernard et Geneviève d'Azimuth face à l'insistance de leur booker Léo Tran qui vont adhérer au projet, avec toutes les conséquences que cela supposait. C'était un pari mais, pour eux, cela en valait la peine. Faire venir des mineures africaines, forcément cela n'est pas gagné, qui plus est en période Covid. « Il leur fallait être vaccinées, sauf qu'au Bénin, les mineurs n'avaient pas accès au vaccin. Et nous ne pouvions même pas avoir recours au motif impérieux, dont la culture ne bénéficiait pas », se souvient Morgane Bois qui sera chargée chez Azimuth de ce dossier du genre épais, à l'image de ceux qu'il lui aura fallu constituer à chaque étape, avec tout un tas d'argumentaires pour rentrer dans les clous de la législation du travail des mineurs, et puis du code du travail la nuit, celle-ci commençant à 20h selon les autorités. CQFD : tout n'était pas simple dans cette histoire. « Administrativement un peu lourd », reprend Morgane. Doux euphémisme. Et une fois avoir bénéficié de laisser-passer, puis débarquées, elles devront encore respecter une période de quarantaine à Juvisy, non loin de Massy, la salle de banlieue parisienne. Une semaine plus tard, les voilà enfin libres. Enfin presque. Elles devront quand même se soumettre à un test Covid quotidien, et être astreintes à un suivi scolaire avec leurs profs au Bénin par visioconférence, avec certificats en bonne et due forme à l'appui. On ne rigole pas avec ces choses-là, mais toujours est-il qu'une fois remplies toutes ces obligations, le Star Féminine Band était enfin prêt à monter sur scène. Une première dans cette tournée de toutes les premières fois : quitter le Bénin, prendre l'avion, découvrir Paris. « Tout les intriguait ! », renchérit JB, jamais en panne d'une anecdote fleurie. Comme celle où face aux escalators, plusieurs peinent à mettre le pied dessus. Ou quand devant un ascenseur, elles demeurent figées. Sans parler de celle du GPS : « Une voix qui indique la direction, c'était de la science-fiction pour elles. Ma bagnole, c'était l'Enterprise, alors que c'est un pov' Peugeot Partner. » Chemin faisant, elles vont donc apprendre les codes de bonne conduite à l'européenne. Assurer un sound-check, affronter la scène, ce n'est finalement pas si difficile quand vous avez essentiellement joué sous le cagnard, avec une électricité défaillante et sans retour. Comme répondre aux interviews, qui s'enchaînent face au phénomène. Les journaux nationaux comme les magazines spécialisés, des radios comme des télés, Arte et TV5, et puis aussi la BBC. « Tant d'intérêt, tant d'interviews, on ne croyait pas à une telle réception. Cela n'arrêtait pas, mais malgré la fatigue elles étaient si contentes de raconter leur histoire. », reprend André Balaguemon. « Une fois qu'elles ont joué, on a évidemment eu la sensation de la mission accomplie, que toute cette énergie déployée a servi à quelque chose ! » Morgane n'aura pas été la seule à vibrer à l'occasion de cette tournée, un mois où de Massy à Bobigny, de l'opéra de Lyon à L'Usine une salle de Genève, le Star Féminine Band aura mis tout le monde raccord. À commencer par la critique venue en rang serré aux Transmusicales jauger le phénomène sur pied. Ils en sont revenus convaincus, comme le public alpagué par leur formule live et direct. « Dès qu'elles sont montées sur le podium, c'était parti. », s'exclame « papa » André. Et ce fut tout pareil quand il s'est agi pour elles d'enregistrer en studio, encore de l'inédit, comme un ultime défi qu'elles ont relevé par le talent de la jeunesse, grâce au sens de l'écoute de Laurent de Boisgisson du studio One Two Pass It. Justement, qu'en est-il de la suite des aventures de ces nouvelles ambassadrices de l'Unicef ? Elles persistent et signent dans la même voie, une fiévreuse et énergétique bande-son où les rythmes nabo, peulh, waama sont relevés de rythmiques, épicés de sons plus « modernes », portant un message de tolérance et de bienveillance, avec leurs mots. Simples et directs, ils parlent de leur réalité, des maux de jeunes femmes qui n'ont pas toujours le choix. Souvent déscolarisées et promises à vendre des arachides, des bananes ou du gari sur le bord de la route, la plupart des jeunes filles de la région n'ont guère d'avenir. Les mariages forcés, les grossesses précoces… « Ce sont des héroïnes ces gamines ! », reprend JB, qui en les accueillant en studio leur permet d'affûter leur formule, une forme de garage band relevé de tourneries afro. Grâce au cours d'anglais que Jérémie Verdier, leur manager, prodigue aux filles par visioconférence tous les dimanches soir depuis 2 ans, les filles s'essaient même à des titres en anglais avec « We Are Star Feminine Band » et « Woman Stand Up » In Paris, donc, c'est l'histoire aboutie de ce pari. C'est aussi le début de nouvelles aventures, la promesse de lendemains qui pourraient bien dézinguer, à l'heure où s'annonce une tournée d'été éclatante: Dour, Les Eurockéennes, Roskilde ou encore Les Nuits de Fourvière. À leur retour au pays, l'accueil a été triomphal. Leurs vidéos tournaient en boucle à la télé, la radio leur a consacré des focus et la chaîne nationale béninoise ORTB a même diffusé à plusieurs reprises leur concert filmé pour Arte. Ce groupe d'inconnues est devenu une référence nationale. « Alors cette fois, pour les visas, c'est plus facile. » - Voir le clip « Le Droit de l'Enfant » Titres interprétés au grand studio - Le Mariage Forcé Live RFI  - Igousouno, extrait de l'album « In Paris »  - La Musique Live RFI  - We Are Star Feminine Band, extrait de l'album « In Paris »  Line Up : André Balaguemon – directeur musical, Anne – guitare, Julienne – basse, Grace -  claviers et chant, Angélique – batterie, Sandrine - percussions et chant, Dorcas - percussions et chant, Urrice - percussions et chant. Son : Mathias Taylor et Jeremie Besset. ► Album In Paris (Born Bad Records 2022). ► Concert 9 novembre 2022 Paris, La Maroquinerie. Puis nous recevons le groupe cubain Grupo Compay Segundo pour la sortie de l'album « Vivelo ». Fondé en 2003, après le décès de Compay Segundo, par son fils Salvador Repilado, le Grupo Compay Segundo se veut un groupe qui perpétue la tradition de la musique Cubaine : le Son. Comme son nom l'indique, il a pour vocation de prolonger l'œuvre de Compay Segundo.   Composé à l'origine en grande partie par les musiciens qui ont accompagné Compay Segundo au sein de « Compay Segundo y su Grupo » de 1992 à 2003 et de musiciens issus du « Buena Vista Social Club », le groupe a au fil du temps évolué en s'entourant de jeunes musiciens talentueux formés au conservatoire de la Havane. Enregistré avec la fine fleur de la musique actuelle cubaine, le quatrième album du Grupo Compay Segundo sonne avec brio le retour du Son cubain. Compay Segundo nous quitte en 2003 et ses compagnons de vie et de scène décident alors de continuer ce qu'il a toujours souhaité – « Tocar Música tradicional Cubana ! »   Compay Segundo y sus Muchachos deviendra El Grupo Compay Segundo et ces infatigables compañeros vont parcourir le monde entier avec la volonté de raconter « l'histoire de leur Compay. » Sur l'album  « Vivelo » et pour la première fois dans l'histoire du Grupo, 8 titres originaux seront co-signés par Salvador Repilado, le fils, contrebassiste et directeur musical historique de Compay, et l'une des étoiles montantes cubaines Maikel Dinza. Celui-ci a collaboré avec de nombreux artistes Cubains et reçu de nombreux prix musicaux dont le prestigieux premium Cubadisco (Victoire de la musique cubaine). Ce nouvel opus marque d'un tournant dans leur carrière. À la fois plus personnel, il a su garder le savoir-faire de la musique de Compay tout en inscrivant Vivelo au cœur de la musique actuelle cubaine. L'osmose entre tradition du son et modernité de la musique actuelle fonctionne à merveille et pour cela, ils vont accueillir la fine fleur de la musique cubaine, Issac Delgado, Julio Padrón, Alexander Abreu, Joya Sory Pérez et Rolando Luna. Côté reprises, ce nouvel opus dévoile une version revisitée de San Luisera, que Compay chantait déjà dans les années 40 avec Los Compadres et une incroyable adaptation en espagnol des Mains d'Or du plus cubain des artistes français, Bernard Lavilliers. À l'écoute, le choc des générations est une réussite et l'écriture des arrangements enveloppe le tout à merveille.   - Voir le clip « Con La Magia de Compay »  Titres interprétés au grand studio San Luisera Live RFI Les Mains d'Or (extrait Bernard Lavilliers) Manos de Oro, extrait de l'album Vivelo Sarandoga Live RFI Chan Chan Live RFI Line up : Rafael Fournier Navarro - percussions, Yoel Matos Rodriguez - guitare & chœurs, Alberto Rodriguez Piñeda - armónico & chœurs, Rafael Inciarte Rodriguez – clarinette, Hugo Garzón Bargalló – chant, Salvador Repilado Labrada – contrebasse & directeur musical , Nilso Arias Fernández – guitare & chœurs. Traduction : María Margarita Santiago Son : Mathias Taylor et Jeremie Besset. ► Album Vivelo (AnZn 2022).