Podcasts about Commedia

Apparenté à la Commedia dell'arte, le dramaturge Carlo Goldoni a toujours voulu s'en affranchir. Parcours d'un doux rebelle, de Venise à Paris, qui veut susciter « le sourire dans l'âme » pour combattre sa mélancolie.Plongez dans la vie passionnante de Carlo Goldoni, le célèbre dramaturge italien du XVIIIe siècle. Né à Venise en 1707, Goldoni va révolutionner le théâtre de son époque en rejetant les carcans de la commedia dell'arte pour créer un théâtre plus réaliste et ancré dans la vie quotidienne.

Apparenté à la Commedia dell'arte, le dramaturge Carlo Goldoni a toujours voulu s'en affranchir. Parcours d'un doux rebelle, de Venise à Paris, qui veut susciter « le sourire dans l'âme » pour combattre sa mélancolie.Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Oggi vi portiamo in un mondo fatto di carri, maschere e coriandoli! Venite con noi a scoprire le curiosità e la storia del Carnevale italiano.Support the show

Cos'è la commedia dell'arte italiana? Chi sono i suoi personaggi indimenticabili? E perché ha dato origine al teatro moderno? Ve lo racconto in questo episodio. The post 168: La commedia dell'arte italiana e la nascita del teatro moderno first appeared on .

L'attore americano Philip, da anni residente in Giappone, viene assunto nell'agenzia Rental Family, dove attori professionisti rivestono ruoli di padri, amici, mariti, mogli, amanti, ecc per i clienti che lo richiedono e che hanno bisogno di elaborare un lutto o provare ancora determinate emozioni.L'incontro con una bambina abbandonata dal padre e un anziano attore, malato di demenza, avranno ripercussioni non solo sul lavoro ma sulla vita stessa di Philip.Commedia gradevole che si segue dall'inizio alla fine (sempre se amate i sottotitoli), nella quale Brendan Fraser è sempre bravo e tanto carino con il trucco da gatto.Ma è anche una pellicola molto prevedibile, che non osa mai troppo e che rimane in superficie nei messaggi che veicola. Ci si commuove con molta parsimonia e in parte è una storia un po' sprecata, che avrebbe avuto molti spunti interessanti da affrontare in modo più approfondito.

Puntata a cura di Untimoteo.Se c'era ancora qualche dubbio sul peso specifico di Hacks, i Golden Globes del 2026 li hanno spazzati via definitivamente. La serie non è più solo una sorpresa o un "titolo di culto": è diventata un'egemonia culturale. Dopo aver spodestato The Bear agli Emmy 2024, l'ennesimo premio ai Globes ha confermato Jean Smart come l'indiscussa sovrana della commedia mondiale, capace di vincere ancora e ancora. Proprio come la sua Deborah Vance.In Italia il percorso distributivo purtroppo procede a rilento: attualmente su Netflix abbiamo per ora a disposizione solo la prima e la seconda stagione di quattro (una quinta è già annunciata). Anche se è facile immaginare che HBO Max, produttrice dello show e di recente sbarcata in Italia, prima o poi porterà a compimento la distribuzione anche nel nostro Paese. "5 minuti 1 serie" è il format del podcast di Mondoserie che racconta appunto una serie in poco più di cinque minuti (o meno di dieci!). Senza fronzoli, dritti al punto.Leggi il nostro articolo sui Golden Globes 2026: https://www.mondoserie.it/golden-globe-2026/ Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/  Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita o su: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcast  Collegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoserie https://www.instagram.com/mondoserie.it/   https://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQ  https://www.linkedin.com/in/mondoserie/ 

Se già vi manca l'atmosfera natalizia, avete cominciato il conto alla rovescia dei giorni che ci separano al 25 dicembre (per la cronaca, sono 318...) e amate gli animali, il film di questa puntata è quello che fa per voi. Si intitola “Merv”, è uscito lo scorso Natale e ha come protagonisti Zooey Deschanel e Charlie Cox nei panni di una coppia separata che decide di fare una vacanza in Florida con lo scopo di risollevare il morale del proprio cane. Buon divertimento!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Antonio Albanese è venuto a trovarci in occasione dell'uscita al cinema di Lavoreremo da grandi, il nuovo film da lui diretto e interpretato. Abbiamo parlato di commedia italiana, un genere che per decenni è stato lo specchio del Paese, delle maschere che hanno segnato la sua carriera e di come è cambiato nel tempo il modo di far ridere."Lavoreremo da grandi” racconta la notte brava di una compagnia sgangherata: Beppe, Umberto, Gigi e il giovane Toni. Quattro uomini sospesi tra fallimenti, sogni mai realizzati e il microcosmo di una provincia ferma nel tempo. Dopo un incidente imprevisto, i quattro si ritroveranno chiusi in casa, costretti ad affrontare quella notte assurda. Dal 5 febbraio al cinema!0.00 Introduzione1.54 Questo o quello?6.05 Perché la commedia è il genere che racconta meglio l'Italia?10.40 Perché la comicità è così soggettiva?12.55 Il processo di creazione e il rapporto con le maschere comiche17.20 Come descriveresti Lavoreremo da grandi? 21.26 Il rapporto con i giovani e la loro comicità24.35 Lo sguardo sulla propria generazione28.12 Il rapporto con la provincia29.42 Le ispirazioni per il film31.03 La canzone di Marracash34.05 Gioco: Cosa saresti disposto a fare per un'eredità lontana38.09 Domande in 60 Secondi

Massimo Giannini, editorialista e opinionista di Repubblica, racconta dal lunedì al venerdì il suo punto di vista sullo scenario politico e sulle notizie di attualità, italiane e internazionali. “Circo Massimo - Lo spettacolo della politica” lo puoi ascoltare sull’app di One Podcast, sull’app di Repubblica, e su tutte le principali piattaforme.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Christoph Radl"Mise en scène"Ettore SottsassDario Cimorelli Editorewww.dariocimorellieditore.itMostraEttore SottsassMise en scèneFino al 15 febbraio 2026Triennale, MilanoApriamo un nuovo capitolo della ricerca sulla figura di Ettore Sottsass, insieme a Studio Sottsass. La mostra riunisce circa 1.200 fotografie in bianco e nero e a colori scattate tra il 1976 e il 2007, periodo che intercorre tra l'anno dell'incontro tra Barbara Radice ed Ettore Sottsass e l'anno della scomparsa di quest'ultimo.
Si tratta di un variegato paesaggio della loro vita privata e pubblica a casa e in giro per il mondo, per lavoro e per visite, con poche distinzioni. La vita tra i due ha sempre fatto poche differenze tra il pubblico e il privato.
Il titolo della mostra si riferisce all'idea di Sottsass che la vita, un poco come per la Commedia dell'Arte, assomigli appunto, alla “messa in scena”, abbastanza improvvisata di un vago canovaccio.A cura di Christoph Radl, Stefano Boeri, Micaela Sessa, Barbara Radice.Il volume apre un nuovo capitolo nella ricerca dedicata a Ettore Sottsass (1917–2007), presentando oltre mille fotografie in bianco e nero e a colori realizzate tra il 1976 e il 2007, scattate quasi sempre con la sua inseparabile Leica con obiettivo 21 mm, anni che segnano l'incontro con Barbara Radice e l'avvio di una vita condivisa, senza confini tra pubblico e privato. Le immagini raccontano un'esistenza nomade e intensa, da Milano all'India, dalla Tunisia all'Arizona, dall'Egitto alla Siria e al Qatar, passando per Gerusalemme, l'Iran, l'Algeria, il Messico, l'America, la Polinesia francese e la Nuova Guinea, fino alla Sicilia e a Filicudi, in un continuo attraversamento di paesaggi, interni, corpi e gesti quotidiani che trasformano la vita in una vera mise en scène.Il racconto visivo si intreccia con una costellazione di incontri e relazioni: i fotografi da Helmut Newton a Robert Mapplethorpe, insieme a Alfa Castaldi, Giovanni Gastel e Oliviero Toscani, i designer e gli architetti da Andrea Branzi a Michele De Lucchi, da Vittorio Gregotti a Carlo Scarpa, da Shiro Kuramata a Alessandro Mendini e Achille Castiglioni, fino ai collezionisti e protagonisti del sistema dell'arte e della musica come Jean Pigozzi, Max Palevsky, Carla Sozzani, Anish Kapoor e Mick Jagger. Le immagini mostrano una passione tradotta in rituale quotidiano, anticipando l'esposizione mediatica dei social della nostra epoca e restituendo un mondo osservato senza filtri.Christoph Radl è un designer e artista multidisciplinare internazionale la cui carriera abbraccia il graphic design, la direzione editoriale e le arti visive contemporanee. È nato in Svizzera negli anni '50 (San Gallo, spesso dicono nel 1954) ed è cresciuto in Austria. Arrivato a Milano negli anni Settanta per frequentare la Scuola Politecnica di Design, inizia a lavorare con l'architetto e designer Ettore Sottsass e il Gruppo Memphis. Nel 1984 fonda l'agenzia di comunicazione creativa con Sottsass Associati e nel 1993 apre il suo studio R.A.D.L.&, specializzato in progetti editoriali di comunicazione e graphic design per moda, design, editoria e arti visive. Ha collaborato con Armani, Ferragamo, Pucci, Trussardi, Alessi, Cassina, Sony, il museo Guggenheim di Bilbao in Spagna, il Museum of Contemporary Art a Chicago, tra i molti. Ha collaborato come Art Director di una rivista di culto come TERRAZZO e di INTERNI per diversi anni ed è attualmente Art Director e co-fondatore di CABANA Magazine.  Radl ha esposto in diverse mostre collettive e personali. Tra i progetti più recenti: “FAT BOY” alla Galleria Antonia Jannone di Milano (2025), una serie di acquerelli su un bizzarro personaggio ispirato alla civiltà precolombiana dei Mimbres, che viaggia attraverso la storia dell'arte dall'arte antica fino ai maestri contemporanei, da Baselitz a Mantegna, da Kounellis a Picasso.  Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Siamo nel 1650. O su per giù. Rocco Papaleo, Valerio Mastandrea, Sergio Rubini e Pierfrancesco Favino sono quattro eroici moschettieri. O forse non tanto eroici. Lo splendore di un tempo è ben lontano e tra allevamenti di maiali, sesso, alcol, debiti e droga, non sembrano esattamente le persone migliori da reclutare per salvare la Francia. Eppure, è proprio quello che dovranno fare, sulle note di una colonna sonora curata, tra gli altri, anche da Checco Zalone.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Puntata a cura di Jacopo Bulgarini d'Elci e Livio Pacella.Con la stagione 8 appena uscita in Italia su Netflix (proprio l'ultimo giorno del 2025, come al solito in ritardo di qualche mese sulla pubblicazione americana), il podcast torna sul multiverso animato e geniale di Rick and Morty. Una delle serie più originali, provocatorie, inventive degli ultimi anni. Warning: questa puntata è di qualche anno fa. Prima o poi ne registreremo una nuova, per dar conto degli sviluppi notevoli che nel frattempo sono avvenuti. Ma questa vale come un'introduzione allo show e una analisi generale dei suoi molti temi… Creato nel 2013 da Justin Roiland e Dan Harmon (Community) a partire da una parodia di Ritorno al futuro, lo show ha saputo imporre subito una propria identità fortissima. Quella di una sitcom animata, comica e di avventure spaziali ma capace di riflettere in profondità su temi cruciali del nostro tempo. Come discutiamo appassionatamente nel podcast, Rick and Morty mette in scena scienza e fantascienza, il complesso di Dio dell'ebbrezza tecnocratica, una famiglia disfunzionale. E persino una relazione tossica, quella del geniale ma folle e alcolizzato Rick nei confronti del timido nipotino Morty. Tutto, però, in modo irresistibile e follemente surreale.“1 classico in 2” è uno dei format del podcast di Mondoserie: conversazioni a due voci su serie che hanno segnato l'immaginario.Leggi il nostro articolo su Rick and Morty: https://www.mondoserie.it/rick-e-morty/Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/  Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita o su: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcast  Collegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoserie https://www.instagram.com/mondoserie.it/   https://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQ  https://www.linkedin.com/in/mondoserie/ 

Puntata a cura di Jacopo Bulgarini d'Elci e Livio Pacella.A dispetto del proprio titolo, Modern Family è una sitcom sostanzialmente reazionaria, e quindi perfetta per l'intrattenimento natalizio. Perché nei 250 episodi delle sue 11 stagioni, in onda con enorme successo tra il 2009 e il 2020 (oggi su Disney+), la messa in scena della famiglia che costruisce non ha il coraggio, o l'anticonformismo, o neppure la “modernità” che il titolo sembra promettere. Intendiamoci: è uno show fatto benissimo, spesso divertente, che nella sua corsa ha raccolto ben 22 Emmy e che si può guardare con piacere. Ma resta un piacere dopolavoristico, superficiale, impalpabile - il canto del cigno di un'idea di famiglia che nella realtà non esiste più. “Nuovi classici”: il podcast a due voci di Mondoserie su show che diventano fenomeni immediati.Leggi il nostro approfondimento su Modern Family: https://www.mondoserie.it/modern-family/Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/  Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita o su: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcast  Collegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoserie https://www.instagram.com/mondoserie.it/   https://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQ  https://www.linkedin.com/in/mondoserie/ 

Ci sono tre parole che significano molto per una madre. E no, non sono “Ti voglio bene”, ma “Serve una mano?”. Lo dice la protagonista del film di questa puntata, interpretata da Michelle Pfeiffer: una madre sopraffatta dagli impegni familiari sotto Natale, circondata da parenti che si appoggiano a lei per ogni cosa. Finché non decide di riguadagnarsi uno spazio di libertà. Nel cast di questa commedia anche Eva Longoria, Felicity Jones, Dominic Sessa e Chloë Grace Moretz.See omnystudio.com/listener for privacy information.

FIABA, TRAGEDIA, DRAMMA E COMMEDIA: 4 STATI DELLA COSCIENZA - STIVEN, il professore esotericoDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/border-nights--654467/support.

Puntata a cura di Jacopo Bulgarini d'Elci e Livio Pacella.L'uscita, pochi giorni fa, di Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery (Netflix, 2025) ha riportato sotto i riflettori una delle saghe più sorprendenti del cinema pop contemporaneo. Con il suo terzo capitolo, Knives Out si conferma molto più di una semplice trilogia di gialli in salsa di commedia: un piccolo laboratorio narrativo che usa la forma del whodunit classico per ironizzare sul nostro presente, le sue ipocrisie e le sue ossessioni. Ideata, scritta e diretta da Rian Johnson, la saga ruota attorno alla figura dell'investigatore Benoit Blanc, interpretato da Daniel Craig. Ed è riuscita in un'impresa tutt'altro che scontata: inventare qualcosa di nuovo in un genere super codificato, il giallo. Senza trasformarlo in nostalgia o puro esercizio di stile…“Film”: saghe cinematografiche che portano la dimensione seriale sul grande schermo. Leggi il nostro articolo sul giallo classico e la sua crisi: https://www.mondoserie.it/detective/ Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/  Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita o su: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcast  Collegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoserie https://www.instagram.com/mondoserie.it/   https://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQ  https://www.linkedin.com/in/mondoserie/ 

Il regalo di Natale di PDR è un approfondimento su uno dei più importanti libri della tradizione italiana: la Divina Commedia. Parlo con Claudio Giunta – medievalista e saggista – dell'importanza di Dante: la bellezza della lingua, il realismo nei personaggi, le tecniche narrative che per alcuni aspetti anticipano il romanzo moderno, e la distanza tra la sua visione del mondo (aldilà, libero arbitrio) e la nostra. Leggiamo e commentiamo passaggi meno noti di Purgatorio e Paradiso, Dante osservatore di fenomeni fisici, e alcuni luoghi dell'Inferno (da Maometto e Fra Dolcino alla celebre immagine delle lucciole). Entriamo nel laboratorio dantesco: come studiava, perché non esiste un manoscritto autografo della Commedia, come funziona la filologia del testo dantesco, che aspetto aveva il manoscritto, e come Dante lavorava da “editor” del suo poema. Parliamo di ricezione e di canone, poi ci spostiamo sul rapporto classici/pop: dal Dark Romance a Taylor Swift passando per Clerks e I Soprano's e Succession— con una deviazione sulla ginnastica come fenomeno popolare. Chiudiamo con il progetto di Giunta sui commenti alla Commedia: perché oggi vale la pena leggere Dante. Il regalo di Natale di PDR è un approfondimento su uno dei più importanti libri della tradizione italiana: la Divina Commedia. Parlo con Claudio Giunta – medievalista e saggista – dell'importanza di Dante: la bellezza della lingua, il realismo nei personaggi, le tecniche narrative che per alcuni aspetti anticipano il romanzo moderno, e la distanza tra la sua visione del mondo (aldilà, libero arbitrio) e la nostra. Leggiamo e commentiamo passaggi meno noti di Purgatorio e Paradiso, Dante osservatore di fenomeni fisici, e alcuni luoghi dell'Inferno (da Maometto e Fra Dolcino alla celebre immagine delle lucciole). Entriamo nel laboratorio dantesco: come studiava, perché non esiste un manoscritto autografo della Commedia, come funziona la filologia del testo dantesco, che aspetto aveva il manoscritto, e come Dante lavorava da “editor” del suo poema. Parliamo di ricezione e di canone, poi ci spostiamo sul rapporto classici/pop: dal Dark Romance a Taylor Swift passando per Clerks e I Soprano's e Succession— con una deviazione sulla ginnastica come fenomeno popolare. Chiudiamo con il progetto di Giunta sui commenti alla Commedia: perché oggi vale la pena leggere Dante. Questo episodio è offerto dall'olio extravergine "Il Fuoco invisibile" , scopri l'offerta valida fino al 31 dicembre: 6 bottiglie a 95 euro spedizione inclusa qui: https://forestaforte.com/prodotto/il-fuoco-invisibile-olio-extra-vergine-di-oliva-italiano-estratto-a-freddo-leccino-fs17-favolosa-coratina-0-50l/ La nuova edizione di ODIO è qui: https://amzn.to/44VUzdh I libri di tutti gli ospiti di PDR e qualche consiglio di lettura sono qui: https://www.amazon.it/shop/danielerielli La mia newsletter gratuita: https://danielerielli.substack.com/ Instagram - https://www.instagram.com/danielerielli/ Twitter - https://twitter.com/danielerielli Facebook - https://www.facebook.com/quitthedoner/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

With her amazing new book, DANTE: THE ESSENTIAL COMMEDIA (Liveright), scholar Prue Shaw brings us a canto-by-canto journey through Dante's masterwork, interweaving translated verses with her commentary, and serving as a Virgil-like guide to the poem. We talk about how she was inspired by John Carey's The Essential Paradise Lost, why the Paradiso was her biggest challenge, how the poem has changed for her over the course of her life, and why she went with prose translations of Dante rather than verse. We get into Dante's balance of pride in his art and his humility before God, the modern sound of Dante's verse and the challenge of translating Italian into English, what she's learning from helping translate Shelley into Italian, why she wants The Essential Commedia to serve as a gateway drug into Dante, and the nature of language & why the Tower of Babel plays a big role in the Commedia. We also discuss her incredible work on third edition of the Digital Commedia, life after the death of her husband, Clive James, and putting a collection of his final poems together, how an issue of the X-Men turned me on to Dante as a kid, my changing views on Ulysses in the Commedia, why sloth is my fave of the deadly sins, and more. More info at our site • Support The Virtual Memories Show via Stripe, Patreon, or Paypal, and subscribe to our e-newsletter

Puntata a cura di UntimoteoChe piaccia o no, l'animazione occidentale degli ultimi trent'anni non può prescindere dal genio di Genndy Tartakovsky, il creatore di Hotel Transylvania, Samurai Jack, Star Wars 2D e Primal. Un autore capace di fondere la sua matrice russa con il gusto europeo e il pragmatismo americano, creando una cifra stilistica inimitabile. Nell'estate 2025, questo animatore tanto cerebrale quanto capace di intercettare il gusto popolare, spiazza nuovamente il pubblico con Fixed, un'ultima avventura. Una commedia, distribuita da Netflix, che strizza l'occhio all'animazione americana degli anni '50 ma che ripropone i temi scabrosi dei fumetti underground degli anni '60. Non una semplice sex comedy, ma una commedia sulla sessualità e su tutto ciò che, esteriormente e interiormente, vi gravita attorno. Un prodotto sporco, d'altri tempi, che regala momenti di pura ilarità e una giusta dose di allegra volgarità.“Animazione” è il format del podcast di Mondoserie dedicato alle diverse scuole ed espressioni del genere, dall'Oriente alla scena europea e americanaParte del progetto: https://www.mondoserie.it/  Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita o su: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcast  Collegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoserie https://www.instagram.com/mondoserie.it/   https://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQ  https://www.linkedin.com/in/mondoserie/ 

Cerchi un corso di italiano online? Scrivimi a salvatore.tantoperparlare@gmail.com e parliamone!Solo romani e napoletani fanno ridere davvero? A Milano non tutti sono d'accordo, soprattutto chi è cresciuto nei locali del cabaret guardando Cochi e Renato!Se ti piace Salvatore racconta, puoi sostenere il progetto per aiutarlo a restare libero, gratuito e di qualità. Vai su www.patreon.com/salvatoreracconta e dai il tuo contributo!La trascrizione di questo episodio è come sempre disponibile per le persone iscritte alla newsletter. Vuoi iscriverti? Fallo da qui: https://salvatoreracconta.substack.comTesto e voce di Salvatore Greco

Prendete Steve Carrell e Julian Moore, Emma Stone, Ryan Gosling, Kevin Bacon e Marisa Tomei: se volete passare una serata leggera davanti alla tv, “Crazy, Stupid, Love” è la commedia giusta. Improvvisamente single, Cal Weaver inizia a passare le serate in un locale e qui incontra un giovane dongiovanni che lo aiuterà a rimettersi in gioco. Ma le sorprese, per entrambi, sono dietro l'angolo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El EXcmo. Cabildo Insular de Tenerife, a través de las Sociedades Públicas (Casinos de Tenerife), inauguró el Mes Cultural de Armenia en la isla de Tenerife con la exposición “Armenia en Colores”, abierta al público desde el 16 de octubre hasta el 16 de noviembre de 2025 en el Túnel del Arte del Casino de Santa Cruz de Tenerife (Hotel Mencey). La muestra, está dedicada al diálogo entre culturas y a la difusión del arte armenio. Reúne obras de destacados artistas de los siglos XX y XXI pertenecientes a una colección privada de la familia Hovhannisyan cuyo patriarca fue el Ilustre biólogo y catedrático Dr. Levon Vrami Harutyunyan (1927-2007) fundador de la Universidad «Haybusak» de Ereván, académico, destacado internacionalmente en botánica, ecología, paisajismo, fitoterapia y arquitectura del paisaje que durante decadas se han dedicado a la investigación y a la formación Universitaria en este país del Cáucaso Sur. Entre las piezas expuestas se incluyen pinturas, miniaturas y esculturas que reflejan la riqueza estética y espiritual de Armenia. Se puede visitar de miércoles a sábado, de 18:00 a 21:00 horas, y los domingos, de 11:00 a 14:00 horas. Durante la inauguración estuvieron presentes autoridades insulares y regionales, público en general y miembros de la comunidad armenia en Canarias, quienes acompañaron a los organizadores en este importante acto cultural. Entre los invitados de honor destacaron José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; Miso Paralela, Directora General de Relaciones Exteriores del Gobierno de Canarias y José Marrón Herrera, Consejero Delegado de las Sociedades Públicas del Gobierno de la isla de Tenerife, así como numerosas personalidades del mundo cultural y social en Canarias. La exposición Armenia en Colores presenta un tipo de arte profundamente enraizado en la identidad cultural armenia, al tiempo que dialoga con expresiones contemporáneas de carácter universal. Las obras expuestas —que incluyen pinturas, esculturas, miniaturas y técnicas mixtas— reflejan una amplia diversidad estilística, desde el realismo académico hasta el expresionismo decorativo y la figuración simbólica. Este abanico estético no es arbitrario: responde a una búsqueda de transmitir la riqueza y complejidad del alma armenia, atravesada por siglos de historia, espiritualidad y creación. El recorrido visual que propone la muestra va más allá del mero deleite estético. Se trata de un arte cargado de simbolismo y emoción, donde la pincelada, el color y la textura adquieren un protagonismo que revela estados de ánimo, memorias colectivas y una fuerte conexión con lo sagrado. Las miniaturas, elaboradas con técnicas tradicionales como el pan de oro sobre pergamino, evocan manuscritos medievales y dan testimonio de una herencia cultural que se mantiene viva a través del arte. En este sentido, la exposición funciona como un puente entre lo local y lo global: pone en valor el patrimonio artístico armenio y lo presenta en un contexto internacional, como lo es Tenerife, invitando al espectador a descubrir una cultura rica y resiliente. Armenia en Colores no es solo una muestra de obras, sino una afirmación estética de la memoria, la identidad y el diálogo entre culturas. Obras y autores presentes en la exposición Karen Smbatyan (1932–2008) Tres Chopos, 2002 — Paisaje, Abstraccionismo (Expresionismo decorativo) La Tetera Roja, 2003 — Naturaleza muerta, Expresionismo decorativo (Abstencionismo del color) Alexander Grigoryan (1927–2008) Pueblo, 2004 — Paisaje, Postimpresionismo (Expresionismo decorativo) Varujan Vardanyan (1948–2010) Contrastes, 2003 — Pintura figurativa, Técnica mixta (Expresionismo) Shmavon Shmavonyan (1953) Feliz día, 2017 — Figuras, Figurativo expresionista (Impasto) Sueños de otoño, 2021 — Paisaje, Impresionismo (Impasto) Aghassi (Boghos Taslakian, 1964) Arlecchino, 2006 — Escena teatral, Commedia dell’arte Carnaval, 2005 — Escena teatral, Pintura de género Trovador, 2007 — Retrato expresionista (atmósfera dramática) Esperanza, 2006 — Escena teatral, Expresionismo figurativo Tigran Barkhanajyan (1974) Naturaleza muerta, 2005 — Realismo (inspiración académica) Naturaleza muerta, 1997 — Realismo académico (inspiración oriental) Sergei Poghosyan (1947) Naturaleza muerta, 2004 — Postimpresionismo (Expresionismo decorativo) Armen Atanyan (1960) Carnaval armenio, 2019 — Pintura figurativa, Técnica mixta (Simbolismo, composición decorativa) Gayane Manucharyan (1975) La familia del rey Levon G. Hetumyan, 2023 — Miniatura armenia, reproducción de la obra original de Toros Roslin (1272), co-artista Bogdan Hovhannisyan (témpera y pan de oro sobre pergamino especial) Arev Petrosyan (1972) San Nicolás el Taumaturgo, 2020 — Miniatura Armenia, reproducción del monasterio Dadivank, Rtsaj (1297) San Nicolás el Taumaturgo, 2021 — Miniatura Armenia, reproducción del monasterio Dadivank, Rtsaj (1297) Retrato de David, 2015 — Miniatura Armenia, reproducción de la obra de Ghazar Iluminador (1320) Ornamento, 2014 — Miniatura, ornamento (reproducción de la obra original) Armen Ghazaryan (1964) Monedas, 2002 — Pintura decorativa (composición histórico-simbólica) Samvel Harutyunyan (1955) Alma, 2020 — Pintura figurativa contemporánea Vela del Alma, 2021 — Composición simbólica Juntos, 2022 — Técnica mixta (expresionismo emocional) Mediodía, 2021 — Realismo poético Levon Harutyunyan Botánica Armenia, 1956 — Composición naturalista (óleo sobre lienzo) Bogdan Hovhannisyan Miniatura, reproducción de obra del siglo XII — Técnica tradicional armenia sobre pergamino Además, se exhiben dos esculturas de Arto Chakmakchian y la obra “Árbol Cruz de Vida” del diseñador Michael Aram. Agradecimientos especiales a D. José Marrón Herrera, delegado de Sociedades Públicas del Cabildo de Tenerife; a D. Alejandro Tosco, responsable y asesor de la prestigiosa sala y reconocido artista en España; al Dr. Miguel Ángel González Suárez, presidente de Centro de Iniciativas y Turismo de Santa Cruz de Tenerife, CIT y de La Federación Mundial de Periodistas de Turismo en España, FIJET Spain; y a todos los profesionales que hicieron posible este proyecto. Asimismo, se expresa un sincero reconocimiento a FIJET España por su apoyo institucional.

Si l'on vous dit Commedia dell'arte, qu'est-ce que ça vous inspire ? Nina n'en a qu'une vague idée. Un voyage en direction du Musée du Théâtre Forain d'Artenay va être l'occasion à Jean Cyclopédie et à sa tante de lui raconter la grande épopée du théâtre. Écriture : Laurie Catrix Production : Francine Thomas Réalisation : Romain Vacossain Musique générique : Jean-Christophe Villain et Damien TalaveraAvec les voix de Laurie Catrix (tata), Nina June Kerihuel (Nina) et Nicolas Pierre (Jean Cyclopédie). Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    We welcome Dr. Pue Shaw back to the program today for the final of a two-part interview. Dr. Shaw is a retired reader of Italian and Italian Literature, having taught at The University of Cambridge and the University of London. Much of her research is focused on the medieval poet Dante Alighieri. Her books for a general readership are Reading Dante: From Here to Eternity and the recently published Dante: The Essential Commedia, both are published by Liveright. 

    We welcome Dr. Pue Shaw to the program today for the first of a two-part interview. Dr. Shaw is a retired reader of Italian and Italian Literature, having taught at The University of Cambridge and the University of London. Much of her research is focused on the medieval poet Dante Alighieri. Her books for a general readership are Reading Dante: From Here to Eternity and the recently published Dante: The Essential Commedia, both are published by Liveright. 

Massimo Corrente è il volto nuovo di una tradizione comica che esplose in Australia negli anni '80, la ethnic comedy.

Donato Pirovano"Dante e il mare"Donzelli Editorewww.donzelli.itNel viaggio oltremondano raccontato nella Commedia, Dante rasenta una volta sola il mare: sono le acque oceaniche che bagnano l'isola del purgatorio nell'emisfero australe, che il poeta vede dopo essere uscito dall'inferno. In quelle stesse acque, all'inizio della creazione è precipitato Lucifero, e lì è naufragata la nave di Ulisse, dopo che l'eroe greco aveva convinto i suoi compagni a lanciarsi oltre le Colonne d'Ercole. Il Mar Mediterraneo è invece presente nei racconti di personaggi incontrati lungo il cammino, da Francesca a Folchetto di Marsiglia, da Pier da Medicina a Sapia. Il mare nostrum si intravede anche nei miti che interagiscono con la poesia dantesca: Glauco, la Sirena, Ero e Leandro, gli Argonauti. Tuttavia, è nel tessuto metaforico che il mare fa sentire maggiormente il rumore dei suoi flutti, a partire dalla similitudine con cui si apre il poema, quella di un naufrago che scruta le acque alle quali è sopravvissuto, fino all'immagine del canto finale del Paradiso, in cui Nettuno guarda meravigliato l'ombra di Argo, la prima nave che ha solcato il suo regno. C'è poi una metafora antica che Dante rende sua e rinnova, quella della poesia come navigazione, che apre mirabilmente le ultime due cantiche e innerva l'intera struttura del poema. Quello del mare è un tema ricorrente nella Commedia, ma è presente in quasi tutte le opere di Dante; dato curioso, visto che molto probabilmente egli non ebbe mai occasione di solcarlo. Si tratta di un argomento sterminato, ricco di sfaccettature, oltre che di implicazioni letterarie e filosofiche, spesso toccato dalla critica, ma fino a oggi mai affrontato compiutamente in una monografia. Il libro di Pirovano colma questa lacuna offrendo un'analisi completa della presenza del mare, fisico e metaforico, nel corpus dantesco.Donato Pirovano è professore ordinario di filologia e critica dantesca all'Università di Milano. Socio dell'Accademia delle scienze di Torino, ha tenuto pubbliche letture dantesche presso varie istituzioni culturali e università in Italia e all'estero. Nel 2015 ha curato una nuova edizione criticamente rivista e commentata della Vita nuova. Per i tipi della Donzelli ha pubblicato Amore e colpa. Dante e Francesca (2021) e La nudità di Beatrice. Dante, Giotto, Ambrogio Lorenzetti e l'iconografia della Carità (2023). Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Carlo Goldoni: biografia e opere più importanti del commediografo e librettista veneziano. Approfondimento sulla riforma del teatro e analisi della Locandiera.

Welcome to Meizon Church. This is Episode #228“Summer Jams 2025 - Fight Song"Speaker: Miranda Westwww.meizonchurch.comDIGITAL CONNECT CARD Fill out the online connect card... https://meizon.churchcenter.com/peopl...FINANCIALLY SUPPORT MEIZON CHURCH Give Online: https://meizon.churchcenter.com/givingMail a Check to: Meizon Church 3411 NW 83rd Street Gainesville, FL 32606FOLLOW US ON SOCIAL MEDIA @meizongnvContact our lead team...Vision Pastor - Kevin Bruchert - kevin@meizonchurch.comOperations Pastor - Miranda West - miranda@meizonchurch.comMedia and Messaging Pastor - Joe Smith - joe@meizonchurch.com

Welcome to Meizon Church. This is Episode #227“Summer Jams 2025 - I'm a Punk Rocker"Speaker: Kevin Bruchertwww.meizonchurch.comDIGITAL CONNECT CARD Fill out the online connect card... https://meizon.churchcenter.com/peopl...FINANCIALLY SUPPORT MEIZON CHURCH Give Online: https://meizon.churchcenter.com/giving Mail a Check to: Meizon Church 3411 NW 83rd Street Gainesville, FL 32606FOLLOW US ON SOCIAL MEDIA @meizongnvContact our lead team... Vision Pastor - Kevin Bruchert - kevin@meizonchurch.comOperations Pastor - Miranda West - miranda@meizonchurch.comMedia and Messaging Pastor - Joe Smith - joe@meizonchurch.com

Etimologia, storia e significato dell'allegoria, figura retorica utilizzata spesso nell'arte e in letteratura. Caratteristiche ed esempi.

Cos'è il teatro, come nasce e quali sono le principali caratteristiche. La Storia del teatro antico e la diffusione della tragedia e della commedia.

Cos'è la filologia? Storia e caratteristiche della disciplina che studia la corretta interpretazione dei documenti scritti di una determinata cultura, epoca o civiltà.

Biografia e opere di Honoré de Balzac, scrittore e rappresentante del romanzo realista francese, autore della Commedia umana.

Caratteristiche del romanzo realista europeo. Analisi e trama delle opere più importanti di Stendhal e Honoré de Balzac come Il Rosso e il Nero, La certosa di Parma, la Commedia umana.

Per info sui corsi di italiano, scrivimi all'indirizzo salvatore.tantoperparlare@gmail.comNegli anni '70 nei cinema italiani erano molto popolari delle commedie un po' diverse dal solito. Scherzi, battute, ma anche... donne poco vestite. Erano gli anni della commedia sexy all'italiana. Film spazzatura o un prezioso prodotto culturale?Se ti piace Salvatore racconta, puoi sostenere il progetto per aiutarlo a restare libero, gratuito e di qualità. Vai su www.patreon.com/salvatoreracconta e dai il tuo contributo!La trascrizione di questo episodio è come sempre disponibile per le persone iscritte alla newsletter. Vuoi iscriverti? Fallo da qui: https://salvatoreracconta.substack.com Testo e voce di Salvatore Greco

NEW BOOK LINK YouTube video podcast link: ⁠https://linktr.ee/podcastandpoetrybookHere are links to Zach's book and platforms:  https://www.amazon.com/dp/1803419288https://www.zachbeach.com/love-and-suffering-a-spiritual-guide-for-helpers-healers-and-humans/Website: www.zachbeach.comMedia kit: https://zachbeach.com/media-kit     Amazon Author Page: https://www.amazon.com/author/zach_beachFacebook: https://www.facebook.com/zachbeachloveInstagram: https://www.instagram.com/zachbeachlove/YouTube: https://www.youtube.com/@zachbeachloveThe Heart Center Love School: http://www.the-heart-center.com/The Podcast: https://www.the-heart-center.com/learn-to-love-podcast/Linktree: https://linktr.ee/zachbeach 

Molière, il teatro e le opere più importanti. Biografia del commediografo e attore teatrale francese, trama e analisi delle sue opere più importanti quali L'avaro e Il malato immaginario.

Puntata a cura di UntimoteoNella tarda primavera del 2025 è arrivata su Prime Video una nuova serie animata italiana: Il Baracchino, 6 episodi di venti minuti scarsi ciascuno. Una commedia dalla partenza demenziale, che poi ci lascia con una nota di amarezza. Anche se non possiamo gridare al miracolo e neppure salutare l'alba di un nuovo rinascimento per l'animazione italiana, fa bene sperare che una grande casa di produzione come Lucky Red voglia scommettere sull'animazione, sperimentando un approccio giocoso e fuori dagli schemi. Fate bene se gli date una chance: è originale, e attinge sia a un immaginario universale che alla tradizione italiana. Regalando qualche immagine divertente e un pizzico di malinconia mediterranea. Senza contare che la breve durata di ogni episodio la rende perfetta per una pausa di relax tra una serie post apocalittica e l'altra.“Animazione” è il format del podcast di Mondoserie dedicato alle diverse scuole ed espressioni del genere, dall'Oriente alla scena europea e americana.Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/  Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita o su: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcast  Collegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoserie https://www.instagram.com/mondoserie.it/   https://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQ  https://www.linkedin.com/in/mondoserie/ 

A judge is gunned down, we welcome our first test tube baby and we try to save the world's rarest bird. Meanwhile, Sydney sets a record house price and the Village People score bigly Down Under. Plus: Why does President Trump love the YMCA? How did Aussies feel about a Moscow Olympics boycott? Which Hollywood actor's history with Australia intersected with George Orwell, Oscar Wilde, Sidney Nolan and Port Arthur Gaol? And: the strange story of Sydney Opera House's strangest solo act!It's easy to get a free trial that will give you access to ad-free, early and bonus episodes. Hit either of these links:Patreon: patreon.com/forgottenaustraliaApple: apple.co/forgottenaustraliaWant more original Australian true crime and history? Check out my books!They'll Never Hold Me:https://www.booktopia.com.au/they-ll-never-hold-me-michael-adams/book/9781923046474.htmlThe Murder Squad:https://www.booktopia.com.au/the-murder-squad-michael-adams/book/9781923046504.htmlHanging Ned Kelly:https://www.booktopia.com.au/hanging-ned-kelly-michael-adams/book/9781922992185.htmlAustralia's Sweetheart:https://www.booktopia.com.au/australia-s-sweetheart-michael-adams/book/9780733640292.htmlEmail: forgottenaustraliapodcast@gmail.comMedia links:Candice's Marie Claire article: https://www.marieclaire.com.au/latest-news/candice-thum-australia-first-ivf-baby-birthday/Debi Marshall's 2014 article ‘The Road To Revenge' - https://www.smh.com.au/national/road-to-revenge-20140825-3e8yo.htmlThe Family Court Murders on ABC iView – https://iview.abc.net.au/show/family-court-murders1984 - Australian touring production: https://shakeandstir.com.au/mainstage/1984Vincent Price in 2UE's 1955 radio adaptation of 1984: https://www.youtube.com/watch?v=GIDOieVBqdgVincent Price narrates 1965 Port Arthur doco: https://www.youtube.com/watch?v=h5V7MV-hLx0&t=32sVincent Price as Oscar Wilde in Diversions and Delights: https://www.thesoundofvincentprice.com/diversions-and-delights/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Biografia e opere di Tito Maccio Plauto, autore teatrale e commediografo romano tra i più prolifici dell'antichità. Tra le sue opere più famose l'Aulularia, Anfitrione e Bacchidi.

Puntata a cura di Jacopo Bulgarini d'Elci e Francesca Sarah Toich.Creare un videogioco può essere un'impresa epica. Mythic Quest, serie comedy targata Apple TV+ (2020-2025), racconta con ironia e intelligenza (almeno nelle prime due stagioni!) le dinamiche di un team di sviluppatori alle prese con il popolarissimo MMORPG che dà il titolo alla serie. Ma dietro gli avatar e le quest si nascondono ego, ambizioni, frustrazioni e affetti: la vera avventura è quella umana.NOTA BENE: quando abbiamo registrato la puntata, la stagione 4 era appena finita. Non eravamo sicuri se sarebbe stata l'ultima - come poi si è confermato. E tantomeno potevamo sapere del “nuovo finale” che gli autori hanno deciso di dare all'ultima puntata, per farne anche chiusura di serie… Ma il ragionamento, a conti fatti, non cambia per nulla! “2 voci, 1 serie”: dialoghi sulle cose che ci piacciono, o ci interessano, nel podcast di Mondoserie. Leggi il nostro articolo su Mythic Quest: https://www.mondoserie.it/mythic-quest/ Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/   Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita o su: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcast   Collegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoserie https://www.instagram.com/mondoserie.it/https://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQ  https://www.linkedin.com/in/mondoserie/ 

Giuseppe Patota"A tu per tu con la Commedia"Editori Laterzawww.laterza.itChi ha detto che leggere la Divina Commedia sia un'impresa per pochi? Èvero che leggerla è arduo per la lingua in cui è scritta e l'enorme varietà di temi trattati, ma è un'avventura straordinaria. Giuseppe Patota, che ha dedicato parte dei suoi studi alla lingua di Dante, ha trovato il modo di rendere accessibile quest'opera magnifica e complessa perché possa essere capita e apprezzata anche da chi non la conosce, da chi la conosce poco e da chi l'ha conosciuta, ma non se la ricorda.«Capire la Divina Commediaè difficile. Della lingua in cui la scrisse, diventata la nostra soprattutto grazie a lui, Dante sperimentò tutte le possibilità espressive, comprese quelle che sembrano andare al di là dell'umano, sia verso il basso sia verso l'alto, e non è facile seguirlo in questo vertiginoso saliscendi.Poi ci sono i contenuti. Teologia e interpretazione dei testi sacri, filosofia, logica, morale, politica, diritto, letteratura e storia antica, scienza dei numeri e delle misure, musica, ottica, medicina, arte della guerra e della navigazione: non c'è aspetto della cultura antica e medievale di cui Dante non abbia appropriatamente detto qualcosa, nel suo enciclopedico poema.Infine, ci sono i personaggi che popolano l'oltremondo che il Poeta ha costruito. Tralasciando quelli appartenenti al mito o alla storia, e limitandoci a quelli che hanno popolato la cronaca dei tempi di Dante e di quelli di poco precedenti, l'unico motivo per cui continuiamo ad avere memoria dei nomi di Ciacco, Francesca da Rimini, Farinata degli Uberti o Ugolino della Gherardesca è dato dal fatto che i versi scritti da Dante li hanno resi figure immortali: se quei versi non fossero stati scritti, i loro nomi sonnecchierebbero in qualche documento d'archivio o in qualche cronaca medievale.Sì: capire la Commedia è veramente difficile. Per questo ho scelto i versi più significativi, curiosi o sorprendenti dei cento canti di cui si compone e li ho distribuiti in 114 presentazioni (per qualche canto ho avuto bisogno di qualche presentazione in più). Ho cercato di spiegare quei versi parola per parola, senza dare niente per scontato, collegando i fatti con gli antefatti.In questo modo, leggendoli canto dopo canto, farete lo stesso viaggio che ha fatto Dante: questo, almeno, è quello che spero.»Giuseppe Patota, professore ordinario di Linguistica italiana nell'Università di Siena, è socio corrispondente dell'Accademia Nazionale dei Lincei, Accademico della Crusca e dell'Arcadia, membro del direttivo della Fondazione “I Lincei per la scuola” e del comitato scientifico della Fondazione Natalino Sapegno. Ha al suo attivo circa centottanta pubblicazioni scientifiche, didattiche o divulgative dedicate alla lingua italiana, alla sua storia e al suo insegnamento. Alcuni suoi lavori sono stati tradotti e pubblicati in Francia e in Giappone. È condirettore, con Valeria Della Valle, delDizionario dell'italiano Treccanie direttore del Thesaurus Treccani, usciti in prima edizione nel 2018 e in seconda edizione nel 2022. Da oltre quindici anni è consulente di Rai Scuola per la realizzazione di programmi destinati all'insegnamento dell'italiano a stranieri. Per Laterza ha pubblicato Prontuario di grammatica. L'italiano dalla A alla Z (2013), La grande bellezza dell'italiano. Dante, Petrarca, Boccaccio (2015) e La grande bellezza dell'italiano. Il Rinascimento (2019).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Il co-sceneggiatore Davide Serino ci ha parlato della serie incentrata sull'ascesa al potere di Mussolini e del fascismo e tratta dal romanzo di Antonio Scurati: "Per colpire nel segno dovevamo tradire il libro di Antonio, ma alla fine anche lui ha ritrovato nel video l'essenza del suo romanzo".

Recorded 6th March 2025https://guidohulsmann.comMedia (links may be affiliate links )https://brownstone.org/articles/covid-response-at-five-years-introduction/Diary of a Psychosis: How Public Health Disgraced Itself During COVID Maniahttps://amzn.to/4iGUT3KNikolay GertchevEvolution of Banking Regulationhttps://amzn.to/4kIwjkyhttps://mises.org/profile/nikolay-gertchevPhilipp BagusFull Reserve Banking versus the Real Bills Doctrine: A Critique of the Monetary Theory of J.R. Rallohttps://amzn.to/3FIGUvGRestoring Science and the Rule of Lawby  Michael Esfeld  (Author), Cristian Lopez  (Author)https://amzn.to/3DHv04K The State of the Markets PodcastPresented by Tim Price⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.pricevaluepartners.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠and Paul Rodriguez⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/prodr1guez ⁠⁠⁠⁠

Episode 159For today's guest episode we are going back to the Italian renaissance theatre and the world of the Commedia Dell'arte. You will remember that I covered the Commedia and other early Italian theatre in season five of the podcast, but in this conversation with Serena Laiena we have much more detail about a particular theatrical couple and the world of 16thcentury Italian theatre. In her book ‘The Theatre Couple in Early Modern Italy: Self-Fashioning and Mutual Marketing' Serena looks at the birth of a phenomenon, that of the couple in show business where she focuses on the mutually beneficial promotional strategies devised by two professional performers and husband and wife team, Giovan Battista Andreini and Virginia Ramponi.Serena Laiena is Assistant Professor in Italian and Ad Astra Fellow at University College Dublin. Her research focuses on early modern Italian theatre, especially commedia dell'arte. Most of her time is devoted to the understanding of the social and cultural role of the first professional actresses in modern history. The award-winning monograph that is the basis of our discussion today was published in 2023 by the University of Delaware Press. Currently, she is working on a book-length project focusing on the correspondence by and about professional actresses to bring to light the managing roles they performed within theatre companies.For more details on Serena's book:UK link to Amazon.co.uk: https://www.amazon.co.uk/Theatre-Couple-Early-Modern-Italy-ebook/dp/B0C9F9T6RX/ref=sr_1_1?US link to Amazon.com: https://www.amazon.com/Theatre-Couple-Early-Modern-Italy/dp/1644533154/ref=sr_1_1?Link to publisher's website: https://udpress.udel.edu/book-title/the-theatre-couple-in-early-modern-italy-self-fashioning-and-mutual-marketing/Support the podcast at:www.thehistoryofeuropeantheatre.comwww.patreon.com/thoetpwww.ko-fi.com/thoetp Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Maria Decotis! Comedian! Actor! Writer! Friend! Delight! More! Maria has been featured in Rolling Stone, Wall Street Journal, Today, New York Times, The Guardian, Vogue, New York Magazine, and many more for her comedy videos and her work has been shared by several celebrities including Ben Stiller, Stephen Colbert, Chrissy Teigen, Lin-Manuel Miranda, Padma Lakshmi, and Natasha Lyonne. She opened for Mike Birbiglia on Broadway! She earned a BFA in Acting from Boston University, studied Commedia dell'Arte in Italy, and trained in advanced Improv and Character at the Upright Citizens Brigade Theater. Her subsequent original comedy videos have garnered millions of views ranging from her Pope impressions and commentary on sexism to her poignant "Subway Takes" feature. On stage, she recently completed a critically-acclaimed run during the Edinburgh Fringe Festival starring in the dramatic one-woman play Before the Drugs Kick In as well as her own one-woman comedy show Emotionally Unreasonable, and has been touring both shows since. Some of Maria's other notable credits include Comedy Central, HBO Women in Comedy Festival, SXSW, and headlining the New York Comedy Festival. Learn more: mariadecotis.com   During her wildly successful 2023 Edinburgh Fringe run, she was featured in Playbill and The Scotsman said, “DeCotis is the best new American stand-up I've seen since Michelle Wolf. Do whatever you can to see her because the next chance you get she'll be starring in her own Netflix special.” Emotionally Unreasonable was named one of the top Edinburgh Fringe Shows by EuroNews, nominated for the Off West End Award and received a number of outstanding reviews! She also has a monthly show at The Stand in NYC called "Fembots." The next one will be Wednesday, March 19th (2025) at 7:00pm AND you can follow her on social media @mariadecotis for dates of her critically acclaimed solo show "Emotionally Unreasonable"!   And this is only HALF of our chat! For the other half, subscribe via Apple Podcasts OR merely click on over here to Patreon!

When you think of the entertainment industry, you might picture the glitz and glamour of Hollywood, red carpets, and award shows. But behind every breakout star and successful production, there are industry professionals like Zachary Spiegel working tirelessly to bring talent to the forefront. Zach is a casting director whose journey from actor to casting professional has been filled with passion, perseverance, and a deep commitment to inclusivity. Recently, Zach joined Beverly Williams for an in-depth conversation about his career, the art of casting, and what it truly takes to succeed in the entertainment business. Zach's love for entertainment started in an unexpected place: Buffy the Vampire Slayer. His journey took him from New York to Los Angeles, with a stop in Italy, where he studied Commedia dell'arte as a college junior. Zach pursued his acting career, spending seven years in New York honing his craft. While most actors dread auditions, Zach found himself enjoying the process. He realized that his true passion lay not in performing but in being on the other side of the table, helping to discover and cultivate talent. That's when he made the shift from acting to casting. Zach feels it's the best of both worlds; he is deeply involved in the creative process but in a way that feels more fulfilling. Zach considers casting an art form that requires empathy, business acumen, and a keen eye for talent. He views his work as a bridge between producers and actors, ensuring that the right talent gets the right opportunities.  His work goes beyond just filling roles. It's about creating opportunities for members of historically excluded and marginalized communities. Zach is passionate about making sure every actor has equal access to auditions, advocating for inclusive and accessible casting calls. He explained one of the ways he does that is by using intentional language in casting notices. The way a role is described can either invite or discourage certain actors from applying. By being intentional with wording, Zach ensures that actors of all backgrounds feel welcome to audition. Many people dream of breaking into entertainment, lured by fame and fortune. But as Zach and Beverly discussed, success in the industry isn't about talent alone—it's about perseverance and hard work. “The most talented people don't always reap the benefits,” Zach shared. “Because the most talented people don't always have the ambition or desire to do it.” Ambition, networking, and resilience are just as important as raw skill. And networking isn't just about meeting people, it's about staying in touch and building relationships and ways to create mutual value. Beverly added her own perspective on this, emphasizing the power of genuine connections. Whether through a simple email, a thoughtful card, or a quick message, nurturing relationships can open doors in ways you never expect. Zach's career, much like the entertainment industry itself, is ever-evolving. Casting professionals often find themselves between projects, but rather than waiting for opportunities to come to him, Zach takes an active approach. He reads scripts and tracks up-and-coming actors as well as staying engaged with industry trends. As the conversation wrapped up, Beverly asked Zach what advice he would give to those looking to break into entertainment. His response? “Don't leave, don't die.” It's a humorous yet profound take on the industry—one that speaks to the resilience required to stay in the game. For anyone considering a career in entertainment, Zach's story is a testament to the power of adaptability, persistence, and passion. The path may not always be straightforward, but for those willing to put in the work, the rewards can be life changing. Leaving a review of this podcast is encouraged and greatly appreciated. Check out Beverly Williams book: Your GPS to Employment Success Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

At a glittering Victory Ball, where revelers don the masks of the Commedia dell'arte, gaiety turns to horror as Lord Cronshaw is found stabbed through the heart. As the music fades and the champagne goes flat, another body is discovered - the beautiful Coco Courtenay, victim of a fatal overdose. Enter Hercule Poirot, summoned to unravel a mystery where nothing is as it seems. With each tick of the clock, the Belgian detective peels away layers of deception, exposing the dark truths hidden behind jovial facades. In a world where Harlequin and Pierrot play deadly games, can Poirot unmask the killer before the final curtain falls? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

When a special guest gets to pick this week's movie, it's a perfect 80s time capsule with a sad situation on the penumbra of an adventure. But after the Goonies spend a week at the waterpark with Steven Spielberg, a completely different protagonist actually saves the day. What did the 80s contribute to the Commedia dell'arte? Do all Amblin films take place in the same universe? Why doesn't Astoria have a social safety net? It's the episode that imagines both its prequel and its sequel.Support the production of Greatest TrekGet a thing at podshop.biz!Sign up for our mailing list!Greatest Trek is produced by Wynde PriddySocial media is managed by Rob Adler and Bill TilleyMusic by Adam RaguseaFriends of DeSoto for: Labor | Democracy | JusticeDiscuss the show using the hashtag #GreatestTrek and find us on social media:YouTube | Facebook | X | Instagram | TikTok | Mastodon | Bluesky | ThreadsAnd check out these online communities run by FODs: Reddit | USS Hood Discord | Facebook group | Wikia | FriendsOfDeSoto.social