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JAZZ CORNER, lundi et jeudi à 13h et 18h. Chronique animée par Serge Mariani, Louise Hodé ou Géraldine Elbaz : concerts à ne pas manquer, albums à écouter au plus vite et des artistes à découvrir. Cette semaine, Géraldine nous parle du pianiste Jacky Terrasson. Le célèbre pianiste Jacky Terrasson, salué par le New York Times comme “l'un des artistes susceptibles de façonner la culture américaine”, dévoile “Moving On”. De retour en France après trois décennies passées à New York, il organise un jeu de piste à double nationalité, mêlant Chopin et le jazz, avec des artistes invités tels que Kareen Guiock-Thuram, Camille Bertault et Grégoire Maret. Avec une joie de vivre retrouvée, chaque morceau raconte une aventure, une histoire, une délicate célébration du bonheur. Présenté dans le New York Times en 1994 comme “l'un des trente artistes susceptibles de changer la culture américaine dans les trente prochaines années”, le pianiste Jacky Terrasson honore cette promesse en étant le musicien de jazz français le plus écouté sur les plateformes digitales. Né à Berlin en 1965, d'une mère américaine et d'un père français, il intègre (après des études en France de piano classique) le Berklee College of Music et remporte en 1993 le prestigieux Prix du Thelonious Monk Institute of Jazz International Piano Competition. C'est au côté de BETTY CARTER, DEE DEE BRIDGEWATER, CASSANDRA WILSON, ou encore CHARLES AZNAVOUR, GUY LAFITTE, BARNEY WILEN et RAY BROWN qu'il débute sa carrière. Il signe avec le légendaire label Blue Note et son emblématique président Bruce Lundvall, pour une longue et impressionnante aventure de 25 ans de succès. © Alexandre LacombeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
JAZZ CORNER, lundi et jeudi à 13h et 18h. Chronique animée par Serge Mariani, Louise Hodé ou Géraldine Elbaz : concerts à ne pas manquer, albums à écouter au plus vite et des artistes à découvrir. Cette semaine, Géraldine nous parle du pianiste Jacky Terrasson. Le célèbre pianiste Jacky Terrasson, salué par le New York Times comme “l'un des artistes susceptibles de façonner la culture américaine”, dévoile “Moving On”. De retour en France après trois décennies passées à New York, il organise un jeu de piste à double nationalité, mêlant Chopin et le jazz, avec des artistes invités tels que Kareen Guiock-Thuram, Camille Bertault et Grégoire Maret. Avec une joie de vivre retrouvée, chaque morceau raconte une aventure, une histoire, une délicate célébration du bonheur. Présenté dans le New York Times en 1994 comme “l'un des trente artistes susceptibles de changer la culture américaine dans les trente prochaines années”, le pianiste Jacky Terrasson honore cette promesse en étant le musicien de jazz français le plus écouté sur les plateformes digitales. Né à Berlin en 1965, d'une mère américaine et d'un père français, il intègre (après des études en France de piano classique) le Berklee College of Music et remporte en 1993 le prestigieux Prix du Thelonious Monk Institute of Jazz International Piano Competition. C'est au côté de BETTY CARTER, DEE DEE BRIDGEWATER, CASSANDRA WILSON, ou encore CHARLES AZNAVOUR, GUY LAFITTE, BARNEY WILEN et RAY BROWN qu'il débute sa carrière. Il signe avec le légendaire label Blue Note et son emblématique président Bruce Lundvall, pour une longue et impressionnante aventure de 25 ans de succès. © Alexandre LacombeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
"Katibim Records" is a mixtape project launched by Istanbul-based music critic Özgün Çağlar in 2022. Inspired by the Voyager Golden Records, Katibim Records is a collection of modern and folk songs from communities around the world, mixing avant-garde, psychedelic, and the old-fashioned mainstream. It has been broadcast on different radio stations in Turkey. Specially produced for The Lake radio listeners, "Katibim Records +" is on air every two weeks. An inter-temporal and inter-genre 'voyage' from former Soviet territories to Latin America, the Levant and Asia. A chance to listen before the aliens! Tracklist: 01. Café Türk - Üzüm (1990, Switzerland) 02. Derdiyoklar - Salın da Yürü (1984, Germany) 03. Orhan Gencebay - Leyla ile Mecnun (1983, Turkey) 04. ??? - ??? 05. Okko (Bekker) - Painted Sails on Ganges (1971, Germany) 06. Dewan Motihar Trio & Irene Schweizer Trio & Barney Wilen & Manfred Schoof - Brigach and Ganges (1967, Germany) 07. ??? - ??? 08. The Mike Nock Underground - The Squire (1971, Germany) 09. Alessandro Alessandroni - Malcontento Popolare (1977, Italy) 10. Luciano Michelini - Palude (1979, Italy) 11. Okay Temiz - Confused Harmony (1989, UK) 12. Dakila - Searchin' for My Soul (1972, US) 13. YĪN YĪN – Dis Kô Dis Kô (2018, Switzerland) @katibimrecords
durée : 01:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Avec ses lunettes d'étudiant appliqué, le saxophoniste Barney Wilen dénote dans le milieu du Jazz. Propulsé en 1957 par l'enregistrement avec Miles Davis de la BO du film "Ascenseur pour l'échafaud", héros d'un sensuel album de BD en 1987, Barney Wilen a imprimé au jazz une distance élégante. - invités : Barney Wilen Saxophoniste, compositeur jazz (1937, Nice - 1996, Paris)
THIS WEEK's BIRDS: Tunisian vocalist Ghalia Benali (w. Romina Lischka & Vincent Noiret); Kenyan legend Mbaraka Mwinshehe; from Haiti: Emeline Michel, Beethova Obas; vintage rumba from Les Pionniers De La Musique Congolaise De Leopoldville à Kinshasa & Lucie Eyenga; Joe Morris; Roy Campbell; Prince Lasha; Barney Wilen in Morocco; from Senegal: Orchestre Baobab; Star No. One; Star Feminine Band; from Mali: Orchestre National Badema; from Ethiopia: Mary Armede; Syrian vocalist Mayada el Hennawy; much, much more ...! LISTEN LIVE: Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI: 88.1FM Ithaca, 89.7FM Odessa, 91.9FM WINO Watkins Glen. and WORLDWIDE online at WRFI.ORG. via PODBEAN:https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/17793444/Conference-of-the-Birdshttps://spinitron.com/WRFI/pl/17793444/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/ Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com
durée : 00:59:17 - Les passerelles - par : Nathalie Piolé -
8e émission de la 55e session...Cette semaine du vieux stock en jazz modal et jazz du monde! En musique: Harry Beckett sur l'album Flare Up (Philips, 1970); Tordenskjolds Soldater sur l'album Peace (Spectator, 1970); Makoto Terashita Meets Harold Land sur l'album Topology (Aketa's Disk, 1984); Charles Moffett sur l'album The Gift (Savoy, 1969); Noco Music; Workshop de Lyon; André Fertier & Clivage; Adjenar Sidhar Khan sur la compilation Spirit of France (Spiritmuse, 2022, enr. 1970-80's) Dewan Motihar Trio, Irene Schweizer Trio, Manfred Schoof, Barney Wilen sur l'album Jazz Meets India (SABA, 1967)...
durée : 01:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Daniela Langer - Avec Barney Wilen (saxophoniste) - Réalisation Olivier Beurotte, Michel Creis, Marc Didier et Chistophe Michou
JazzOmania #70 par Stéphane Kochoyan invitée Diaba Sako Nous publions la 70ème émission de #JazzOmania , votre émission de #TousLesJazz en direct à la radio. Les podcast sont écoutés dans le monde entier, nous en sommes à la fois très touchés et étonnés. Merci de votre écoute et de votre fidélité… Alors nous nous faisons plaisir avec une playlist seventies sorte de photographie de ce que pouvait être le jazz pendant ces années mythiques, comme un flash non exhaustif de cette décennie qui nous ont fait découvrir le jazz au Nîmes International Jazz Festival dans les arènes de Nîmes avec mon ami l'architecte Laurent Duport, mes parents et bien sûr Guy Labory alors président de Jazz70. Dans cette 70ème playlists deux superbes nouveautés françaises : Philippe Gaillot guitariste , compositeur arrangeur, ingénieur du son, producteur, publie « Cassistanbul » , un son moderne, et très influencé par Weather Report et la world de Joe Zawinul, groupe phare créé dans les année 70… Le production est impeccable et très soignée, les compostions inspirées, un solo de Mike Stern au firmament de la guitare… Le saxophoniste Jean Michel Proust est un homme de radio , producteur, programmateur, membre de l'académie du jazz, il rend hommage à Barney Wilen dans un double album très réussi… Barney, le saxophoniste d'ascenseur pour l'échafaud Barney, a marqué le jazz en France (et dans le monde) et il était très actif dans les années 70… Merci à Fred Pouget de Canal 30, à Daniel Boulet de Stellar Média, à nos diffuseurs, à l'association Jazz70, à Diaba Sako, à mon cher fils Paul Kochoyan pour leurs investissements passionnés dans cette aventure de #JazzOmania, et bien sûr vous chers auditrices et auditeurs , Belle écoute à toutes et à tous de ce 70ème numéro… La soixante-dixième playlist de Stéphane Kochoyan 01 - Ella Fitzgerald - Satin Doll (Live Montreux Jazz Festival 1975) 02 - Buddy Rich - Groovin' Hard (Live At The Tropicana, Las Vegas, NV_1970) 03 - Muddy Waters - Trouble No More (Live - Montreux Jazz Festival 1977) 04 - The Golden Gate Quartet - Shadrack 05 - Philippe Gaillot - Doo da 06 - Jean-Michel Proust - No Problem 07 - Aretha Franklin - Respect 08 - Herbie Hancock - Watermelon Man 09 - Ramsey Lewis - Blues for the Night Owl 10 - Roy Ayers - Love Will Bring Us Back Together 11 - The Brecker Brothers - Some Skunk Funk 12 - Tempo 70 - El Galleton 13 - Joe Bataan - Latin Strut 14 - Miles Davis - Shhh _ Peaceful Notre photo Herbie Hancock & Head Hunters #Jazz #Jazz70 #TousLesJazz
De afgelopen week was behoorlijk spannend in Frankrijk. Vanwege de verkiezingen waren de Fransen volop in het nieuws en kreeg Benjamin zin om wat Franse jazz uit de kast te halen. Daarom in deze aflevering van Get in! muziek van onder andere Michel Legrand, Orchestre National De Jazz en Barney Wilen. Maar ook Franse opnames van Miles Davis en Dexter Gordon.
BARNEY WILEN, JORGE ROSSY ROBERT LANDFERMANN JEFF BALLARD, AVISHAI COHEN, DAN WILSON Más información: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/
More of the best in jazz with Doug Kaye. It Might As Well Be Spring - Astrud Gilberto/Stan Getz Papa'sGot A Brand New Bag - Quincy Jones It Had To Be You - Keely Smith A Sleepin' Bee - Nancy Wilson/Cannonball Adderley One Note Samba - Herb Ellis Flamingo - Charles Mingus Long Walk To DC - Beverley Skeete Mack The Knife - Georgia Brown September Song - Lotte Lenya Alabama Song - Marianne Faithfull Move On Out Boogie - Lightin' Hopkins Housewarmin' Boogie - Sticks McGhee Mama Talk To Your Daughter - J B Renoir Birdland - Buddy Rich/Class Of 78 ft Steve Marcus (Mark's Pick). Waltz For Joanan - Mike Westbrook La Sitiera - Omara Portoundo Minor Impressions - Gene Rodgers Don Cha Go Away - Lucy Ann Polk Snap Crackle - Roy Haynes The Lonely One- Nat King Cole Blue Room - Don Rendell Could You Use Me - Jackie & Roy Dizzy Atmosphere - Dave McKenna/Hal Overton The Physician - Pearl Bailey Big Bad Bill Is Sweet William Now - Ry Cooder Be-Bop Lives (Boplicity) - Mark Murphy Summer of 42 - Barney Wilen
"Las morillas de Jaen" Pedro Iturralde Varios Autores: Spiritual Jazz Vol. II (Jazzman Records, 2012) Pedro Iturralde, Paul Grassl, Eric Peter, Peer Wyboris, Paco de Antequera. Arreglos del tema por Pedro Iturralde. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? "Las morillas de Jaen" abría el disco Jazz Flamenco, así como el CD que recogía los dos volúmenes, Jazz Flamenco Vols. 1 y 2. La grabación se realizó el 30 de junio de 1967. El guitarrista Paco de Antequera, que grabó "Las morillas de Jaen" no pudo participar en el concierto de Pedro Iturralde en el Festival de Jazz de Berlin de 1967: su sustituto fue Paco de Lucía, aunque por razones contractuales, en las grabaciones aparece como Paco de Algeciras. Con el grupo que actuó en Alemania grabó el disco Flamenco Jazz que se publicó en el sello MPS. La música de Iturralde ha aparecido en varios recopilatorios, como Spiritual Jazz Vol. II. Esoteric, Modal and Deep European Jazz 1960-78, junto a temas de Albert Mangelsdorff, Barney Wilen o Dusko Goykovic. El disco fue editado en 2012 por el sello británico Jazzman Records. El martes 11 de enero se inaugura en Pamplona el ciclo Urtarrijazz '22 - Un enero de jazz local con la charla "Don Pedro Iturralde": https://www.tomajazz.com/web/?p=60081 En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos… https://www.tomajazz.com/web/?p=56355 Más información sobre Pedro Iturralde en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?s=pedro+iturralde&submit=Search Más información sobre Urtarrijazz http://www.pamplonaescultura.es/programas/urtarrijazz-22-un-enero-de-jazz-local/ http://www.pamplonaescultura.es/wp-content/uploads/2021/11/CIVIVOX_ACTIVIDADES-DIC-ENE_CAST_compressed.pdf Más información sobre Urtarrijazz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?tag=urtarrijazz Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847
durée : 00:54:31 - Barney Wilen - par : Alex Dutilh - Immédiatement après l'énorme succès de son album “La Note Bleue”, le saxophoniste français Barney Wilen s'était lancé dans “French Ballads”, un album composé de versions jazz de merveilleuses chansons françaises. Sortie remastérisée, avec quatre prises inédites, chez Elemental Music. - réalisé par : Emmanuel Benito
durée : 00:54:31 - Barney Wilen - par : Alex Dutilh - Immédiatement après l'énorme succès de son album “La Note Bleue”, le saxophoniste français Barney Wilen s'était lancé dans “French Ballads”, un album composé de versions jazz de merveilleuses chansons françaises. Sortie remastérisée, avec quatre prises inédites, chez Elemental Music. - réalisé par : Emmanuel Benito
Enregistré en 1987 dans le même studio que la Note Bleue (l'album de sa résurrection), French Ballads ressort enfin dans une version remasterisée et définitive. Barney Wilen, l'ancienne figure de Saint-Germain-des-Prés, d'Ascenseur pour l'échafaud, du free jazz et de l'Afrique, y revisite avec émotion et simplicité les grands standards de la chanson française.
durée : 00:53:39 - Barney Wilen - par : Alex Dutilh - Imaginée à l'origine par Elemental Music pour le Disquaire Day du 12 juin, la réédition du chef d'œuvre du saxophoniste donne lieu à un somptueux coffret. Sortie décalée au 17 juillet pour le Record Store Day international. Avant-première dans Open Jazz. - réalisé par : Fabien Fleurat
durée : 00:53:39 - Barney Wilen - par : Alex Dutilh - Imaginée à l'origine par Elemental Music pour le Disquaire Day du 12 juin, la réédition du chef d'œuvre du saxophoniste donne lieu à un somptueux coffret. Sortie décalée au 17 juillet pour le Record Store Day international. Avant-première dans Open Jazz. - réalisé par : Fabien Fleurat
Episode 39 Bonus Tracks from the Archives Playlist Steve Birchall, “Summer Memories” from Reality Gates (1973 Poseidon Electronic Music Studio). Self-produced and distributed. EMS VCS-3, Eventide Clockworks Instant Phaser, EMT Reverb, Cooper Time Cube delay, Steve Birchall. 10:37. Not used in episode 38, Before “New Age” Music. Paul Bley, “Improvisie” from Improvisie, 1971. ARP 2500 synthesizer and RMI electric piano, Paul Bley; Voice, Piano, Electric Piano, Annette Peacock; Percussion, Han Bennink. 13:52. Not used in episode 15, Electronic Jazz, Part 3: Early Synthesizer Jazz. John Cage, David Tudor, “Duet For Cymbal” from John Cage, David Tudor, Christian Wolff – San Francisco Museum Of Art, January 16th, 1965. Historic concert of live electronic music recorded by KPFA Radio.at San Francisco Museum of Art. "Duet for cymbal" was performed on a single cymbal with contact microphones agitated by a wide gamut of objects. 9:34. Not used in episode 12, David Tudor: From piano to electronics. Walter De Maria, “Ocean Music,” 1968, privately released. 20:30. Not used in episode 13, Electronic Jazz, Part 1: Before the Synthesizer. Toshiro Mayuzumi, “Mandara” for electronic sounds and voices (1969, Philips). 10:21. Not used in episode 16, Vintage Electronic Music from Japan, Part 1. Jacqueline Nova, “Creación De La Tierra” from Bertola / Nova / Orellana–Tres Composiciones Electroacusticas (1976 Tacuabé). Tape composition, Jacqueline Nova. Creación de la tierra (composed 1972) realized in the Studio of fonologia de la Universidad nacionál de Buenos Aires. 18:22. Not used in episode 5, Seeing and Touching Sound—Music for Magnetic Tape. Eliane Radigue, “Triptych 1” from Triptych (1978 Important RE). ARP 2500 Synthesizer, Eliane Radigue. Recorded in the composer's studio in Paris. Commissioned by Douglas Dunn for choreography. Only this part of Triptych was staged at the premiere at the Dancehall/Theatre of Nancy on February 27, 1978. 17:33. Not used in episode 5, Seeing and Touching Sound—Music for Magnetic Tape. Miki Yui, “Whisper” from the album Small Sounds (1999 BMB). Electronics, Miki Yui. “Small sounds are to merge and fuse with your acoustic environment - please play in a transparent level; in different atmosphere.” Composed and recorded in Cologne, Germany. 3:12. Not used in episode 5, Seeing and Touching Sound—Music for Magnetic Tape. Madelyn Byrne, “Winter” from Lesbian American Composers (CRI 1998). Electro-acoustic composition by Madelyn Byrne. 7:37. Not used in episode 5, Seeing and Touching Sound—Music for Magnetic Tape. Barney Wilen, “Auto Jazz: The Tragic Destiny of Lorenzo Bandini,” part 1, 1968. 5:37. Not used in episode 13, Electronic Jazz, Part 1: Before the Synthesizer. Bass, Beb Guérin; Drums,Eddy Gaumont; Piano, François Tusques; Saxophone, Barney Wilen. Soundtrack of race cars recorded at the Grand Prix de Monaco, May 7, 1967 by Barney Wilen. Opening music: Ian Boddy, “Vox Lumina” from Aurora (2002 DiN). Composed, produced, played by Ian Boddy using: Software Instruments (Logic, Metasynth, Pluggo, Absynth, Reaktor, EVP88), Analogue synthesizers (VCS3, Roland 100M, Doepfer A100, Analogue Solutions, Analogue Systems), Sounds (Radio), Digital synthesizers (Roland JD990, Roland D550, Roland JP8000), Akai S6000 Digital Sampler. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes.
durée : 01:00:40 - Ami ami - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat
Chapitres 1, 2 et 3 de ce roman de James Salter, où la relation amoureuse douce amère entre un jeune touriste américain et une jeune française sous le regard du narrateur vibre et hésite comme la lumière d'automne, où tout est encore possible, surtout l'irrésolu, où les ombres sont encore pâles et les demi-teintes sont loi, subtiles, éphémères et ténues. Un texte à lire (ou à écouter) avec un album de jazz américain en vinyle, un album enregistré en France, pourquoi pas un album de Barney Wilen, et en sirotant un cocktail French 75 : l'Amérique du Gin, la France du Champagne, l'acidité (la lucidité ?) du citron pour vivifier le sucre de l'amour.
Dans l'épisode précédent, nous avons laissé notre héros en piteux état. Né à Nice, élevé aux Etats-Unis où ses parents ont fui la seconde guerre mondiale, Barney Wilen est devenu la star du jazz à Saint-Germain-des-Prés, au milieu des années 50. Roy Haynes, Bud Powell, Art Blakey, Thelonious Monk ? Le ténor s'est mesuré à tous les grands Américains de passage. Jusqu'à graver, à 20 ans, l'inoubliable bande-son d'“Ascenseur pour l'Échafaud”, sous le regard intransigeant de Miles Davis… Bref, avec son look d'étudiant, ses grosses lunettes, son air introverti et sa sonorité véloce, Barney Wilen est un phénomène. Mais toute médaille a son revers, et Barney va l'apprendre à ses dépends. En 1961, sa femme Doris l'a retrouvé par-terre, en pleine overdose, alors qu'elle portait leur bébé dans ses bras. Il a totalement plongé. L'héroïne le ronge de l'intérieur. Exilé en Suisse, il va connaître son lot d'aventures insolites et de traversées du désert, se réinventant sans cesse, de l'Afrique aux bolides du grand prix de Monte Carlo. Avant de renaître de ses cendres, grâce à un personnage de BD. Enquête, cette semaine dans 59 rue des Archives, à l'occasion de la sortie du double-album inédit “Barney & Tete”, enregistré au festival de Grenoble en 1988. Étagère 9… Boîte n°4… Dossier BW1937… Barney Wilen, Ascenseur pour la Note Bleue, Episode 2. Et aussi, 59 rue des Archives, le livre ! Disponible chez tous les libraires dès le 4 décembre et dès maintenant en précommande par ici. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
durée : 00:54:29 - Barney Wilen & Tete Montoliu - par : Alex Dutilh - Après “Barney Wilen - Live in Tokyo 91” (Prix du meilleur album inédit Palmarès 2019 de l’Académie du Jazz) et “Barney Wilen & Alain Jean-Marie - Montréal Duets”, Elemental Music présente le double CD inédit “Barney And Tete”. Sortie le 4 décembre. - réalisé par : Emmanuel Benito
durée : 00:54:29 - Barney Wilen & Tete Montoliu - par : Alex Dutilh - Après “Barney Wilen - Live in Tokyo 91” (Prix du meilleur album inédit Palmarès 2019 de l’Académie du Jazz) et “Barney Wilen & Alain Jean-Marie - Montréal Duets”, Elemental Music présente le double CD inédit “Barney And Tete”. Sortie le 4 décembre. - réalisé par : Emmanuel Benito
Ce ténor qui serpente autour de la trompette de Miles Davis, sur les images en noir-et-blanc de Louis Malle : c'est Barney Wilen… Musicien marginal mais adulé, saxophoniste aux multiples facettes, Barney Wilen c'est la trajectoire sinueuse et passionnante d'une légende du jazz européen. De la Promenade des Anglais aux clubs de Saint-Germain-des-Prés, des gratte-ciels de New-York au fin fond de l'Afrique, en passant par le Japon et le Grand-Prix de Monaco, Barney Wilen a eu mille vies et une carrière à éclipses, dont la musique d'“Ascenseur Pour l'Échafaud” n'est que l'arbre qui cache la forêt. Personnalité complexe et mystérieuse, Barney Wilen a effectivement tout d'un anti-héros : traversée du désert incluse, avant une résurrection dans les années 80, sous les traits d'un personnage de BD... Alors, qui se cachait vraiment derrière ces grosses lunettes rondes et cette allure de fantôme ? Le cabinet du 59 mène l'enquête à l'occasion de la sortie du double-album inédit “Barney & Tete”, enregistré au festival de Grenoble en 1988. Étagère 9… Boîte n°4… Dossier BW1937… Barney Wilen, Ascenseur pour la Note Bleue, Episode 1. Et aussi, 59 rue des Archives, le livre ! Disponible chez tous les libraires dès le 4 décembre et dès maintenant en précommande par ici.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Episode 13 Electronic Jazz, Part 1: Before the Synthesizer Playlist: André Hodeir: “Jazz et Jazz” (1960) Terry Riley and Chet Baker, “Music for The Gift,” part 1 (1963). Walter De Maria, “Cricket Music,” 1964, privately released (excerpt). Bob James, “Untitled Tracks” from Explosions, 1965. Rahsaan Roland Kirk, “Slippery, Hippery, Flippery,” from Rip, Rig, and Panic 1965. Bernard Parmegiani, “JazzEx,” 1966. Roger Kellaway, “Spirit Feel,” from the album Spirit Feel, 1967. Frank Zappa, from the album Lumpy Gravy, about nine minutes into side 1, 1968. Barney Wilen, “Auto Jazz: The Tragic Destiny of Lorenzo Bandini,” part 2, 1968. The Archive Mix includes two additional tracks played at the same time to see what happens. These two additional tracks are additional examples of electronic jazz with tape: Walter De Maria, Ocean Music, privately released, 1968 (excerpt). Barney Wilen, Auto Jazz, part 1, 1968. Read my book: Electronic and Experimental Music (sixth edition), by Thom Holmes (Routledge 2020). Read this important paper by George Lewis on improvisation and jazz origins: George E. Lewis, “Improvised Music after 1950: Afrological and Eurological Perspectives,” Black Music Research Journal 16, no. 1 (1996): 93.
Puntata dedicata a Keith Jarrett con un brano inedito tratto da un suo concerto a Genova organizzato dall'Ellington club nel 1986. I nuovi album di Denny Zeitlin, Vincent Peirani & Emile Parisien e Dayna Stephens. Un piccolo focus sul clarinetto con Artemis, Mal Waldron, Eric Dolphy Aldo Romano, Henri Texier, Louis Sclavis (e Guy LeQuerrec), due brani per ricordare Barney Wilen, un piano trio di Duke Ellington. Buon Jazz a tutti da Danilo Di Termini
durée : 00:55:01 - Special Disquaire Day : Dexter Gordon, Barney Wilen - par : Alex Dutilh - Le rendez-vous annuel des disquaires indépendants se transforme en Disquaires Days, répartis les samedis 20 juin, 29 août, 26 septembre et 24 octobre 2020. - réalisé par : Fabien Fleurat
durée : 00:55:01 - Special Disquaire Day : Dexter Gordon, Barney Wilen - par : Alex Dutilh - Le rendez-vous annuel des disquaires indépendants se transforme en Disquaires Days, répartis les samedis 20 juin, 29 août, 26 septembre et 24 octobre 2020. - réalisé par : Fabien Fleurat
durée : 00:54:02 - Barney Wilen - par : Alex Dutilh - Événement : un inédit de Barney Wilen, en club à Tokyo en 1991. Le saxophoniste français, qui avait fait son come-back quelques années plus tôt y était adulé. À juste raison : ce double album en quartet est un rêve éveillé, intense et fragile. Un partenariat France Musique. - réalisé par : Fabien Fleurat
durée : 00:54:02 - Barney Wilen - par : Alex Dutilh - Événement : un inédit de Barney Wilen, en club à Tokyo en 1991. Le saxophoniste français, qui avait fait son come-back quelques années plus tôt y était adulé. À juste raison : ce double album en quartet est un rêve éveillé, intense et fragile. Un partenariat France Musique. - réalisé par : Fabien Fleurat
Empezaremos conociendo una preciosa ruta por bosques: la senda de la Selmeira en Santa Eulalia de Oscos y con el mejor de los guías, su alcalde Marcos Niño. Nos iremos a la costa dirección este y pararemos en el pueblo de Valdredo que pertenece a Cudillero. Vamos a anunciar una nueva edición del torneo de fútbol 7 que se celebrará en julio. De allí a Gijón para ir a la UNED y presentar uno de los cursos de verano, concretamente el de derechos humanos y cine. Lo haremos con uno de sus directores, con Jose Luis Muñoz de Baena, profesor titular de filosofía jurídica. Seguiremos en Gijón para tomar el aperitivo con el presidente del club de montaña Torrecerredo, Paco Bercial. Nos presentará los campamentos y travesías de verano para gente joven. Vamos a conocer después, al grupo de punk rock Me fritos and the gimme cheetos. Estaremos con su cantante TIBI que nos contará como arreglan canciones superconocidas a esos ritmos llenos de energía. También os contaremos los conciertos que tendremos en Asturias los próximos días y terminaremos recordando al músico Barney Wilen porque hoy hace 23 años que fallecía.
Empezaremos conociendo una preciosa ruta por bosques: la senda de la Selmeira en Santa Eulalia de Oscos y con el mejor de los guías, su alcalde Marcos Niño. Nos iremos a la costa dirección este y pararemos en el pueblo de Valdredo que pertenece a Cudillero. Vamos a anunciar una nueva edición del torneo de fútbol 7 que se celebrará en julio. De allí a Gijón para ir a la UNED y presentar uno de los cursos de verano, concretamente el de derechos humanos y cine. Lo haremos con uno de sus directores, con Jose Luis Muñoz de Baena, profesor titular de filosofía jurídica. Seguiremos en Gijón para tomar el aperitivo con el presidente del club de montaña Torrecerredo, Paco Bercial. Nos presentará los campamentos y travesías de verano para gente joven. Vamos a conocer después, al grupo de punk rock Me fritos and the gimme cheetos. Estaremos con su cantante TIBI que nos contará como arreglan canciones superconocidas a esos ritmos llenos de energía. También os contaremos los conciertos que tendremos en Asturias los próximos días y terminaremos recordando al músico Barney Wilen porque hoy hace 23 años que fallecía.
Elke week stelt Benjamin Herman een lijst met muzikale pareltjes voor je samen. De ene keer aan de hand van een van zijn favoriete muzikanten, de andere keer aan de hand van een nieuwe documentaire. Elke week weer verrassend anders! Deze keer een eerbetoon aan de Franse saxofonist Barney Wilen. Meer info: nposoulenjazz.nl.
Jazz and Co reçoit ce soir Fred Thomas, fondateur et directeur du label Sam Records. Né autour d'une rencontre et d'une envie de rééditer le magnifique Peace Treaty de Nathan Davis, Sam Records poursuit depuis lors son entreprise de réédition d'un patrimoine parfois inédit, parfois devenu inaccessible, des jazz des années 50 et 60. Des raretés sorties des discographies de Barney Wilen, Chet Baker, Donald Byrd, Nathan Davis, ou encore Thelonious Monk ont ainsi été exhumées par le travail de Fred Thomas, pour le plus grand bonheur des fans de cette âge d'or du jazz. L'occasion était trop belle pour ne pas demander à notre invité du soir son point de vue sur l'état actuel de la réédition et des labels indépendants, à l'heure où le disque n'en finit plus d'achever sa crise et où les consommations de la musique migrent vers d'autres médias et d'autres biais. Chet Baker small hotel Chet Baker Tasty Pudding John Lewis et Sacha Distel Dear Old Stockholm Barney Wilen Spräcklig Thelonious Monk Ba-Lue Bolivar Nathan Davis Mid Evil Dance Mike Taylor Quartet a night in Tunisia Martial Solal Ability Martial Solal Textes et prétexte Jean Charles Capon Mauvaises rencontres Philippe Maté Bateke Bojo Franz Kogmann flaps
Une plongée dans l’univers de ce grand saxophoniste de jazz français Barney Wilen, au travers d'une B.D. « Barney et la note bleues ».Lire la suite
Film Noir: a Jazz Investigation. In search of clues about the key components that make it possible to build the mood, the suspense, the intrigue, the build-up of tension, the adrenaline rush, the release in a good film noir with a jazz soundtrack, or in the soundtrack of an imaginary film noir. Plus an interview to German-born, Paris-based, pianist Frank Woeste and a preview of the Carnegie Hall debut of Sardinian guitarist Paolo Angeli. PLAYLIST INCLUDES: The Lounge Lizards, Stanley Wilson, Chet Baker & Piero Umiliani, Bobby Previte, Ben Allison, Metropole Orchestra, Andre Popp, Carlo Actis Dato, Barney Wilen, Daniel Humair, Guy Lafitte, Art Ensemble, Two Sisters, Inc., Colin Towns, Dylan Ryan, Dave Douglas, Frank Woeste, Ryan Keberle, Paolo Angeli. Detailed playlist at https://spinitron.com/radio/playlist.php?station=rfb&playlist=5916#here
This is the second of our "soundtrack" Jazz Features for the month of December. This time the legendary Miles Davis and his famous score for the French mystery film noir entitled "Elevator to the Gallows. Miles Davis is on trumpet with the great American ex-pat drummer Kenny Clarke and three wonderful French musicians.They are: tenor saxophonist Barney Wilen, Rene Urtreger on piano and Pierre Michelot on bass. The moods established by these pieces are incredible and Davis plays with a depth of feeling that even for him is rare. The music stands on it's own and is a very moving and emotional experience. Check it out tonight.
Thelonious Sphere Monk, el sumo sacerdote del BeBop, vuelve a mostrarse en todo su esplendor en el doble CD Les Liaisons Dangereuses (Sam Records – Saga, 2017), publicado con motivo del Record Store Day 2017. En solitario o en quinteto junto a los habituales Charlie Rouse, Sam Jones, Art Taylor, y al invitado Barney Wilen, recreaba algunos de sus clásicos para la banda sonora de la película de Roger Vadim. En HDO 274 escuchamos algunos de los temas incluidos en esta grabación absolutamente recomendable: “Pannonica”, “Well, You Needn’t”, “Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are” y “Rhythm-a-Ning”. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 274 en http://www.tomajazz.com/web/?p=30984. Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. Más podcast de jazz en Tomajazz en http://www.tomajazz.com/web/?cat=12814
How did French musicians and critics interpret jazz—that quintessentially American music—in the mid-twentieth century? How far did players reshape what they learned from records and visitors into more local jazz forms, and how did the music figure in those angry debates that so often suffused French cultural and political life? After Django begins with the famous interwar triumphs of Josephine Baker and Django Reinhardt, but, for the first time, the focus here falls on the French jazz practices of the postwar era. The work of important but neglected French musicians such as André Hodeir and Barney Wilen is examined in depth, as are native responses to Americans such as Miles Davis and Thelonious Monk. The book provides an original intertwining of musical and historical narrative, supported by extensive archival work; in clear and compelling prose, Perchard describes the problematic efforts towards aesthetic assimilation and transformation made by those concerned with jazz in fact and in idea, listening to the music as it sounded in discourses around local identity, art, 1968 radicalism, social democracy, and post colonial politics.
Deuxième numéro de la série des morceaux choisis d'Armand Meignan, à écouter dans un sofa profond et devant un feu de cheminée : 01. Neneh Cherry and The Thing, "Dream Baby Dream" - The Cherry Thing, Small Town SuperSound, 2012 02. Joachim Kühn, "Thought About My Mother" - Universal Time, Universal Jazz, 2002 03. Old And New Dreams, "Lonely Woman" - Old And New Dreams, ECM, 1979 04. Barney Wilen, "Goodbye" - Sanctuary, IDA Records, 1991 05. Louis Sclavis, "Ca commence aujourd'hui" - Bande-originale du film Ca commence aujourd'hui, Columbia/Sony, 1999
JUNIOR ASPIRIN RADIO SESSION 16: PARDON MY FRENCHA French-Pop-Special-Guest-Podcast by our friends at Stop Making Sense - Yann Chateigné, Tiphanie Blanc & Vincent Normand http://stopmakings.blogspot.com Introduction penned by Mr. Dan Fox & performed by Mr. Nathaniel Mellors PODCAST HEREIt was late. Wind howled through the dark outside the windows of the Novotel Krakow Centrum. The four men had been locked for nine days in the hotel's Pope John Paul II Honeymoon Suite, surviving on a diet of lager and garage-bought sandwiches, delivered to them every hour by a silent seven-foot-tall thug known only as Tadeusz. The absurdist theatre sessions the men had been subjected to by their captors had become steadily less frequent. The men had proved resilient, but – exhausted by nonsensical language games, atonal tuba music and dizzying non-linear narratives - hope was beginning to ebb. Mellors was tending a head wound Cooke had sustained during one of the more brutal theatre sessions, when a surrealist mime act had unexpectedly exploded in his face. Chateigné Tytelman was by the window, gazing despondently at the blizzard enveloping the city beyond the walls of their gilded cage. Normand, slumped across an antique chaise-longue, stared at the pile of empty Zywiec cans in the centre of the room, each one a stinging reminder of how long they'd been prisoners of their mysterious kidnappers. Unsure whether they would ever see their homes again, conversation naturally turned to pop music. Chateigné Tytelman and Normand wistfully exchanged names of leading French rock musicians. Guy Skornik. Popera Cosmic. Magma. "Remember Pierre Henry & Michel Colombier's Teen Tonic?" asked Chateigné Tytelman. "Of course." responded Normand. "And what I'd give to hear LSD! by Jean-Christophe Averty again…" Mellors tried to join the conversation. "I like Serge Gainsbourg a lot." The two Frenchmen fell silent. Realising that this was no time for musical one-upmanship, they humoured him, but Mellors could tell he was in over his head. "Look chaps, if we ever happen to get out of this place, would you do me a favour?" "Of course. Anything, my friend." replied Normand. Mellors continued. "You see, the thing is … well … I feel somewhat struck by what I can only describe as … an abject, almost Bataillan, feeling of non-knowledge about all this French pop you're discussing. It's embarrassing, I know. I was only ever taught The Beatles at school, although I picked up a bit of Francoise Hardy along the way. Cooke here had a better education and knows a little Jean-Michel Jarre, but really, we need your help. We feel like such fools being able only to name MC Solaar as the one French rapper we know. But I have an idea. Back home, Me, Cooke, and another pal of ours by the name of Fox – god knows where he is, though last I heard he was on some top secret mission in the US – run this little record label thing. Nothing flashy you understand, but we like to call it Junior Aspirin Records. If – no, when, dammit, when – you get back to Paris and Geneva, would you mind awfully putting together an expository podcast for JAR? Something the boys can use to better acquaint themselves with the riches of your pop music tradition? It would mean the world to us, it really would. And maybe, just maybe, it could help herald a new era. One in which children, in schools up and down the country, need never again have to listen to the Rolling Stones or The Kinks, but rather, grow to be men and women of the world, pioneers of a new musical entente cordiale… It's a silly dream, I know, but … well, to blazes with being sensible. Let's try and change the world. One 70s prog rock classic at a time." "We know someone." said Chateigné Tytelman. "She goes by the name of Blanc. Her knowledge of the field is unsurpassed. We will enlist Blanc's help. Together with my expertise, and Normand's technical skills, we can do this for you Mellors. For you. For Cooke. For everyone." Chateigné Tytelman and Normand stood. Cooke wiped a tear from his eyes. The Frenchmen nodded in silent assent, and the four prisoners shook hands. Now, all that was between them and Serge Bulot's Ballade pour Suzanne was that jailor thug Tadeusz. As they heard the brute's heavy feet approach the door of their room, the men knew what they needed to do… "LA TRACKLISTE"Accident Du Travail, Ouverture alla franceseAnna Karina / Katerine, Parlez-vous anglais ?Erik Satie, Je te veuxSerge Bulot, Ballade pour SuzanneRichard Vimal, Introduction / Âme soeurLaurence Vanay, Morning quiet songBrigitte Fontaine & Belkacem Areski, CherAlbert Marcoeur, Deux lions au soleil (excerpt)Raphael Gimenez et Jean-Jacques Hertz, Texte pour BalthazarEtron Fou Leloublan, Lavés A La MachineVladimir Cosma, InformatiqueJean Dubuffet, Gai SavoirMaurice Lemaitre, Lettre rockIsidore Isou, Rituel somptueux pour la sélection des espècesPopera Cosmic, La chanson du lièvre de MarsJean Constantin, Les pantoufles à papaHenri Salvador, J'aime tes g'nouxWilliam Sheller (feat. Annie Girardot), JerkJoe Dassin, C'est La Vie LilySerge Gainsbourg, Flash-forwardJean-Claude Vannier, Cette race bizarreHugues O., Ellipse / À toiClaude Morgan, Le SlagBarney Wilen, ZombizarBertrand Burgalat, Ma rencontreMichel Houellebecq, Derniers tempsFrancois Bréant, Chase Along The North FreewayFrançois De Roubaix, Avron EvrardPhillippe Besbombes, FlipperRoland Bocquet, EpsiloveCatharsis, ChristopheFondation, Le Bal de grâceAlain Goraguer, Déshominisation (I)Pierre Henry & Michel Colombier, Teen TonicJean-Christophe Averty, LSD !Alain Kan, Heureusement en France, on ne se drogue pasMusique Noise, Pzkr!Magma, Retrovision (Je Suis Revenu De L'univers)Guy Skornik, Pourquoi ça va ?
The French saxophonist Barney Wilen is best known for his 1950s recordings with Miles Davis, on the score for Louis Malle's film "Lift to the Scaffold". But his work is much wider than this. After growing up in America, he fitted naturally into groups led by the drummer Roy Haynes, Art Blakey and Kenny Clarke. But he was also a towering figure in his own country's music, pioneering both jazz rock and world music influences on jazz. Tom Perchard joins Alyn Shipton to explore the high points in Wilen's recorded repertoire.