Podcasts about saxophoniste

Cet épisode de "La partition" nous plonge dans l'univers fascinant de Charlie Parker, l'un des plus grands saxophonistes de jazz de l'histoire. Surnommé "Bird", ce musicien visionnaire a révolutionné le jazz en développant le bebop, un style musical caractérisé par une improvisation audacieuse et une virtuosité époustouflante. À travers les récits passionnants d'Ombline Roche, nous découvrons les débuts de Charlie Parker, son apprentissage acharné dès son plus jeune âge, et son émancipation du jazz "swing" de la génération précédente. Nous comprenons comment Parker, avec son complice Dizzy Gillespie, a voulu repousser les limites du jazz traditionnel pour créer quelque chose de totalement novateur, où le soliste devient le centre de l'attention.L'animatrice nous fait également entrer dans l'univers tourmenté de cet artiste, qui a lutté contre ses démons personnels tout en repoussant les frontières de l'improvisation. On apprend ainsi que Parker, véritable "magicien" du saxophone, n'hésitait pas à jouer avec des instruments en mauvais état, préférant se concentrer sur la magie de l'instant présent plutôt que sur la perfection technique.Cet épisode est une véritable plongée dans l'âge d'or du bebop, une époque charnière où le jazz s'est réinventé. À travers le parcours singulier de Charlie Parker, on saisit toute la richesse, la complexité et la liberté de cette révolution musicale. Un must-écoute pour tout amateur de jazz et d'histoire de la musique !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Premier quatuor de saxophones récompensé aux Victoires de la musique classique (Ensemble de l'année en 2020), Ellipsos souffle ses vingt ans avec un huitième album. Dans Symphonic Stories, les quatre virtuoses revisitent quatre œuvres emblématiques - Carmen, Casse-Noisette, West Side Story et Rhapsody in Blue – aux sons lumineux et fougueux de leurs instruments. Rencontre avec le Franco-Éthiopien Paul-Fathi Lacombe au saxophone soprano qui raconte ces histoires symphoniques de l'album à l'occasion des 30 ans de la Folle Journée de Nantes. Pour en savoir plus surQuatuor Ellipsos, cliquez ici.À écouter dans Invité CultureLe saxophoniste Laurent Bardainne: «J'ai envie d'écrire de la musique qui rend les gens joyeux surtout»

Premier quatuor de saxophones récompensé aux Victoires de la musique classique (Ensemble de l'année en 2020), Ellipsos souffle ses vingt ans avec un huitième album. Dans Symphonic Stories, les quatre virtuoses revisitent quatre œuvres emblématiques - Carmen, Casse-Noisette, West Side Story et Rhapsody in Blue – aux sons lumineux et fougueux de leurs instruments. Rencontre avec le Franco-Éthiopien Paul-Fathi Lacombe au saxophone soprano qui raconte ces histoires symphoniques de l'album à l'occasion des 30 ans de la Folle Journée de Nantes. Pour en savoir plus surQuatuor Ellipsos, cliquez ici.À écouter dans Invité CultureLe saxophoniste Laurent Bardainne: «J'ai envie d'écrire de la musique qui rend les gens joyeux surtout»

durée : 00:08:57 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - C'est le Sofiane Pamart du saxo ! Comme le pianiste star des rappeurs, il est en train de propulser son instrument dans le XXIème siècle. Pour son premier album solo, "Take O1", le saxophoniste Ferdi est ce matin l'invité de Mathilde Serrell.

durée : 02:03:52 - Musique matin du mardi 27 août 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - La saxophoniste Valentine Michaud sort son disque "Oiseaux de Paradis", en duo avec son frère, le percussionniste Gabriel Michaud. Une escapade onirique alliant transcriptions de musique baroque, arrangements de jazz, créations et même éventail de bruitages et imitations d'oiseaux. - réalisé par : Yassine Bouzar

Un jazzman pharmacien ? Oui, c'était Jacques Pelzer, un saxophoniste de Liège qui peu à peu, avait transformé sa pharmacie en repère pour tous les musiciens de passage, dont le trompettiste Chet Baker qui fut l'un de ses amis. Portrait d'un musicien discret qui participa à l'âge d'or du jazz belge !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:56:33 - Musique matin du mardi 11 juin 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - C'est après un voyage en Amérique Latine que Jeanne Michard a décidé de faire de la musique sa vie. Révélation de l'année aux Victoires du Jazz 2023, son second album "Entre Las Flores" est profondément empreint de ces sonorités, à la croisée du jazz, de la musique afro-cubaine et même du hip-hop. - réalisé par : Margot Page

durée : 00:59:18 - invitée : Julieta Eugenio - par : Alex Dutilh - La saxophoniste Julieta Eugenio approfondit son travail avec un nouvel album poétique “Stay” à la suite de ses débuts avec “Jump”. Elle poursuit sa collaboration avec le bassiste Matt Dwonszyk et le batteur Jonathan Barber, et se dote d'un invité de marque en la personne de Leo Genovese. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:59:18 - invitée : Julieta Eugenio - par : Alex Dutilh - La saxophoniste Julieta Eugenio approfondit son travail avec un nouvel album poétique “Stay” à la suite de ses débuts avec “Jump”. Elle poursuit sa collaboration avec le bassiste Matt Dwonszyk et le batteur Jonathan Barber, et se dote d'un invité de marque en la personne de Leo Genovese. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 02:04:35 - Musique matin du mercredi 27 mars 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Intimiste, émouvant, le compositeur et saxophoniste Christophe Panzani revient avec un nouvel album en hommage à sa mère, "Mères Océans". Une épopée musicale qui nous embarque vers un monde de souvenirs, au-delà des mots. - réalisé par : Yassine Bouzar

Après son concert, Camilla George, étoile montante du jazz panafricain, dévoile comment son héritage nigérian et son amour pour l'afrobeat fusionnent dans un jazz révolutionnaire. Dans l'ambiance cosy du théâtre François Ponsard, lors du Jazz Club de Jazz à Vienne, j'ai eu le privilège de rencontrer la saxophoniste nigériane Camilla George. Elle est considérée comme une étoile montante du jazz panafricain, alliant avec brio afrobeat, hip-hop, jazz, et les sonorités traditionnelles ibibios, un hommage à son ethnie, une des plus anciennes du Nigéria, thème central de son dernier album "Ibio-Ibio". Au sein de ce nouvel album, la saxophoniste s'entoure de talentueux musiciens issus de la scène jazz londonienne, dont elle fait elle-même partie. Elle partage des similitudes avec le légendaire Fela Kuti, notamment leur héritage nigérian, leur amour pour l'afrobeat, leur virtuosité au saxophone, et leur passage par le Trinity College of Music à Londres. Représentant la nouvelle vague du jazz londonien, avec une carrière déjà riche de dix ans et trois albums, elle se distingue par une sonorité envoûtante, un mélange de jazz, de rap, et une profonde connexion avec la spiritualité ibibio et les rythmiques nigérianes. Il était une heure du matin dans ce théâtre à l'italienne, lorsque Camilla George, avec son regard captivant, m'a fait découvrir sa musique, me transportant dans son monde, depuis son enfance jusqu'à ses premiers pas avec le saxophone.

Forte d'une cinquantaine de musiciens, la Musique de l'Artillerie assure les cérémonies officielles et protocolaires, constituant ainsi un élément de relations publiques de premier ordre pour l'armée de Terre. Comme chaque année, elle animera le concert du Gouverneur Militaire de Lyon qui se tiendra, cette année encore, à la Bourse du Travail à Lyon le 14 décembre prochain. La Musique de l'Artillerie est implantée au cœur de Lyon, dans le quartier de Gerland, au sein de l'emprise du 7e Régiment du Matériel de Lyon. Nous avons rencontré le caporal Quentin, l'un des 4 saxophonistes de la musique, pour parler de son expérience. Ecoutez le podcast....

Musicien de jazz haïtien-canadien, Jowee Omicil revient avec un nouvel album solo « Spiritual Healing: Bwa Kayiman Freedom Suite ». Un album d'improvisations autour de la cérémonie du Bois-Caïman, une réunion d'esclaves marrons la nuit du 14 août 1791 en Haïti. Un vent haïtien de révolte et de mystique souffle sur RFI, grâce à une étoile du jazz, le saxophoniste Jowee Omicil, qui a décidé de se plonger dans ses racines haïtiennes, en enregistrant un nouvel album qui s'inspire de la cérémonie du Bois-Caïman. Cette réunion d'esclaves marrons est considérée en Haïti comme l'acte fondateur de la révolution et de la guerre d'indépendance. C'est le premier grand soulèvement collectif de Haïti contre l'esclavage.Spiritual Healing : Bwa Kayiman Freedom Suite est le titre du nouvel album de Jowee Omicil. Une improvisation d'une heure, découpée en 21 stations, comme autant de rites. Un vent mystique de révolte et de mémoire souffle naturellement dans cette cérémonie d'exorcisme. L'album a été imaginé en plein Covid, comme un disque pour nous guérir.Jowee Omicil est l'invité de VMDN.En fin d'émission, Hugo Casalinho présente sa chronique Playlist RFI Musique. Il nous fera découvrir la musique d'Yaeji la Coréenne de l'underground new yorkais, les Français Manudigital & Blaiz Fayah pour une digital Session, le rappeur belge Krisy & Marc Lavoine, réuni dans une collaboration improbable, et pour finir le retour du Guinéen Moh Kouyaté avec Gabi Hartmann.« Yaeji » de la Coréenne Yaeji.  La digital Session des Français Manudigital & Blaiz Fayah  « Lucy & les chanteurs pour dames » du rappeur Belge Krisy avec Marc Lavoine  « Tanoun » du Guinéen Moh!Kouyaté avec Gabi Hartmann 

Sophie Alour est l'une des musiciennes les plus respectées du jazz français. Saxophoniste et flutiste de 48 ans, elle avait reçu l'an dernier la Victoire du jazz en tant qu'artiste de l'année. Sophie Alour a sorti à la mi-octobre son neuvième album intitulé Le Temps Virtuose. Elle le présentera la semaine prochaine, le 30 novembre, dans l'un des temples du jazz parisien, le New Morning.

durée : 01:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Avec ses lunettes d'étudiant appliqué, le saxophoniste Barney Wilen dénote dans le milieu du Jazz. Propulsé en 1957 par l'enregistrement avec Miles Davis de la BO du film "Ascenseur pour l'échafaud", héros d'un sensuel album de BD en 1987, Barney Wilen a imprimé au jazz une distance élégante. - invités : Barney Wilen Saxophoniste, compositeur jazz (1937, Nice - 1996, Paris)

durée : 02:04:31 - Musique matin du jeudi 16 novembre 2023 - par : Jean-Baptiste Urbain - Depuis le début de sa carrière il y a plus de 20 ans, Sophie Alour n'a cessé de chercher de nouvelles sonorités pour enrichir ses compositions. L'album "Le Temps virtuose" est le fruit de cette recherche : le son nouveau d'un quartet original, avec saxophone, guitare, violoncelle et batterie. - réalisé par : Anne-Lise Assada

The Rempis Percussion Quartet Concert du 14 mars 2023 au Petit faucheux, Tours Chicago, place forte d'un jazz protéiforme, tour à tour poignant, free, groovy, planant, et historique. Ce jazz est à jamais lié à l'histoire musicale de cette ville ô combien passionnante et aux générations de musiciens sans cesse renouvelées. Nombreux sont les musiciens importants en provenance de la capitale de l'Illinois. Dave Rempis en est aujourd'hui un incontournable. Saxophoniste au jeu d'une fluidité incroyable, magnifié par un phrasé d'un naturel absolu, mais aussi promoteur de concerts à l'elastic arts, lieu emblématique pour la création internationale, il travaille depuis une vingtaine d'années à son art : une musique toute entière dirigée vers l'improvisation libre, très ancrée dans l'histoire américaine et ouverte sur le monde. Dans ce quartet, l'un de ses plus beaux projets, Tim Daisy et Frank Rosaly tissent en toile de fond des rythmiques tourbillonnantes pendant qu'Ingebrigt Haker Flaten assure les arrières du saxophoniste. Une musique aux frissons garantis ! Etats-Unis, Norvège Dave Rempis saxophones alto et ténor Ingebrigt Haker Flaten contrebasse, basse électrique Tim Daisy batterie, percussions Frank Rosaly batterie, percussions Une production Radio Campus Tours et Le Petit Faucheux https://www.radiocampustours.com https://petitfaucheux.fr/

The Rempis Percussion Quartet Concert du 14 mars 2023 au Petit faucheux, Tours Chicago, place forte d'un jazz protéiforme, tour à tour poignant, free, groovy, planant, et historique. Ce jazz est à jamais lié à l'histoire musicale de cette ville ô combien passionnante et aux générations de musiciens sans cesse renouvelées. Nombreux sont les musiciens importants en provenance de la capitale de l'Illinois. Dave Rempis en est aujourd'hui un incontournable. Saxophoniste au jeu d'une fluidité incroyable, magnifié par un phrasé d'un naturel absolu, mais aussi promoteur de concerts à l'elastic arts, lieu emblématique pour la création internationale, il travaille depuis une vingtaine d'années à son art : une musique toute entière dirigée vers l'improvisation libre, très ancrée dans l'histoire américaine et ouverte sur le monde. Dans ce quartet, l'un de ses plus beaux projets, Tim Daisy et Frank Rosaly tissent en toile de fond des rythmiques tourbillonnantes pendant qu'Ingebrigt Haker Flaten assure les arrières du saxophoniste. Une musique aux frissons garantis ! Etats-Unis, Norvège Dave Rempis saxophones alto et ténor Ingebrigt Haker Flaten contrebasse, basse électrique Tim Daisy batterie, percussions Frank Rosaly batterie, percussions Une production Radio Campus Tours et Le Petit Faucheux https://www.radiocampustours.com https://petitfaucheux.fr/

durée : 01:13:06 - Club Jazzafip - L'immense saxophoniste et compositeur de jazz américain nous a quittés ce jeudi 2 mars à l'âge de 89 ans.

Dans ce 11ème épisode, j'ai le grand plaisir d'échanger avec le saxophoniste Sandro Compagnon. Après des débuts précoces et prometteurs, Sandro intègre rapidement le CNSM de Paris et en sort brillamment en juin 2020 en pleine période Covid. Ça ne l'empêche pas de tracer sa route musicale, entre musique de chambre, créations, improvisation… Et de préparer son premier CD solo dédié à la musique de Bruno Mantovani  qui sort ces jours-ci.  Les mots que  Sandro utilise pour décrire son rapport à l'instrument et à la musique en général sont sans équivoque quant à la passion qui l'anime: Il consomme Gould en intraveineuse, a des obsessions musicales aussi prenantes que la cigarette pour un fumeur et peut se retrouver scotché par une pièce ou un interprète. Rencontre avec un musicien  passionnant , insatiable et incroyablement éclectique.  Bonne écoute !  Vous pouvez faire plus ample connaissance avec Sandro grâce à sa biographie détaillée: https://www.fondationbanquepopulaire.fr/portrait/sandro-compagnon/ ou en allant l'écouter jouer le 21 decembre prochain à Rennes avec Vincent Mussat, Rodolphe Menguy et Alexandre Pascal, ou bien encore le 14 avril 2023  à Paris pour "l'Autre Saison" , avec Ismaël Margain et Félicien Brut. 

durée : 00:25:11 - Archie Shepp, saxophoniste (1/5) - par : Yvan Amar - Archie Shepp est "la mémoire babélienne du jazz", dit de lui un spécialiste. Le saxophoniste de légende nous a accueilli chez lui dans sa petite maison des environs de Paris. Au micro d'Yvan Amar, Il nous livre le condensé d'une carrière hors-norme. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:16 - ARCHIE SHEPP 5 - Archie Shepp est "la mémoire babélienne du jazz", dit de lui un spécialiste. Le saxophoniste de légende nous a accueilli chez lui dans sa petite maison des environs de Paris. Au micro d'Yvan Amar, Il nous livre le condensé d'une carrière hors-norme.

durée : 00:25:07 - Archie Shepp, saxophoniste (4/5) - par : Yvan Amar - Archie Shepp est "la mémoire babélienne du jazz", dit de lui un spécialiste. Le saxophoniste de légende nous a accueilli chez lui dans sa petite maison des environs de Paris. Au micro d'Yvan Amar, Il nous livre le condensé d'une carrière hors-norme. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:18 - Archie Shepp, saxophoniste (3/5) - par : Yvan Amar - Archie Shepp est "la mémoire babélienne du jazz", dit de lui un spécialiste. Le saxophoniste de légende nous a accueilli chez lui dans sa petite maison des environs de Paris. Au micro d'Yvan Amar, Il nous livre le condensé d'une carrière hors-norme. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:17 - Archie Shepp, saxophoniste (2/5) - par : Yvan Amar - Archie Shepp est "la mémoire babélienne du jazz", dit de lui un spécialiste. Le saxophoniste de légende nous a accueilli chez lui dans sa petite maison des environs de Paris. Au micro d'Yvan Amar, Il nous livre le condensé d'une carrière hors-norme. - réalisé par : Gilles Blanchard

Saxophoniste de l'émotion et de l'esprit, Pharoah Sanders aura marqué les générations de l'après Coltrane. Un mois après sa disparition, retour sur le parcours d'un ténor fasciné par le son, arrivé à New-York en 1962 en mode survie, sans un sous en poche, et qui trouva dans la figure de John Coltrane un passeport pour l'au-delà.  

Pour son premier album «Apertura», le saxophoniste Arthur Donnot, entouré d'Erwan Valazza (guitare), Jules Martinet (contrebasse) et Nathan Vandenbulcke (batterie), signe sept compositions qui révèlent une nouvelle facette de son univers sonore, à la fois solaire et nostalgique, traversé par les influences jazz, folk, hip-hop et ambient. Arthur Donnot sera en concert, samedi 20 août, à 6h sur la jetée de la compagnie à Lausanne, dans le cadre des Musiques à l'Aube. Il évoque cet album au micro d'Anya Leveillé.

Dans cet épisode, j'ai l'honneur de recevoir Gaël Horellou saxophoniste, artisan musicien et promoteur du métissage musical. Les informations sur les albums, les masterclasses et les concerts de Gaël Horellou sont sur sa page personnelle : http://www.gaelhorellou.com/archive/  Voici également le lien vers sa page facebook : https://www.facebook.com/horellou.gael  Crédits : - 1:24 - Gaël Horellou - Nathanaël - 7:36 - Gaël Horellou - Twistin' - 13:12 - Gaël Horellou - Funky Ruffel - 15:22 - Gaël Horellou - Minority - 22:48 - Gaël Horellou - Identité - 27:42 - Gaël Horellou - Saint Leu - 32:57 - Gaël Horellou - Cité Engloutie - 41:10 - Gaël Horellou - KHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

" Ce qui est important, ce n'est pas ce qui nous arrive, c'est la façon dont on y réagit !"  Avoir de la chance dans la vie c'est vraiment cool, mais que se passe-t-il quand elle n'est pas au rendez-vous et qu'on connait des galères incalculables qu'on ne pourrait pas imaginer ? Alizée Morand est saxophoniste : elle est pétillante, optimiste, travailleuse... Et pourtant, elle a connu ces dernières années, bien souvent dans le cadre de son job, des anecdotes de vie plutôt très malchanceuses ! Dans cet épisode, Alizée m'a expliqué comment elle gère aujourd'hui beaucoup mieux cette malchance et donné ses conseils d'expérimentée en la matière pour renverser le sort ! Car oui, on peut retourner les choses... Et provoquer sa chance ! Retrouve Alizée sur :  - Son compte instagram   Tu as aimé cet épisode et tu as envie de participer à faire connaitre Ma Passion Mon Job  ? Tu peux me laisser un commentaire sur Apple podcast, tunes ou spotify et partager le podcast autour de toi ! Montage : Cédric Chanet

Bintou Simporé vous propose de vous replonger dans une archive de Néo Géo pour rendre hommage à la légende de l'afro-soul Orlando Julius Ekemode. Le saxophoniste et compositeur nigérian, qui a longtemps vécu aux Etats-Unis, connu notamment pour sa participation au morceau de Lamont Dozier “Going back to my Roots” est décédé le 18 avril dernier, à l'âge de 79 ans, au grand dam de ses nombreux fans et de toutes celles et ceux qui ont redécouvert l'oeuvre afrofunk, afro-soul et afrobeat de cet artiste très sympathique. Réinstallé dans son pays de naissance le Nigeria, il avait créé son studio d'enregistrement, produisait le show télé Afro high et était resté très actif quand nous l'avons rencontré à Nova en janvier 2011 muni d'un coffret anthologie de six disques. Il était accompagné par Julien Lebrun du label Hot casa records qui a déployé une belle énergie pour le faire revenir sur le devant de la scène en 2014, en publiant notamment son titre “Disco Hi-Life”. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Une certaine propension à faire le zouave”. Toute sa vie, Robert Mavounzy a dû composer avec cette image qui lui collait à la peau. Pourtant, c'était un immense musicien, l'un des premiers à faire le grand écart entre la biguine et le be-bop. Saxophoniste (alto et soprano), clarinettiste, il avait un son ample et généreux à la Benny Carter. Le pianiste Alain Jean-Marie le compare même à Charlie Parker.

Saxophoniste et compositeur, Benjamin Nid nous importe dans l'univers de l'Attracteur Etrange, qui oscille entre folie chaotique et poésie sensible. Fédérant une quinzaines d'improvisateurs.trices chevronné.es, ce collectif favorise la connexion non verbale par le langage gestuel du Sound Painting. Ce goût pour l'étrange, l'exceptionnel et la surprise se lie à la multiplicité des timbres et des influences de chaque artiste. L'Attracteur Etrange nous offre des textures d'une rare richesse et des influences de musiques qui font battre un cœur universel. A l'occasion d'une résidence au Périscope, Benjamin Nid nous explique comment la musique prend forme en quelques gestes. ***************** Jessica MARTIN-MARESCO : chant Laura TEJEDA : chant Camila NEBBIA : saxophone tenor Damien SABATIER : saxophone alto Florent BRIQUE : trompette Frederic ROUDET : trompette Simon GIRARD : trombone Jean-Baptiste LACOU : trombone Maurizio CHIAVARO : batterie Vincent GIRARD : basse Anne QUILLIER : claviers Jean-Paul HERVE : guitare Lise PECHENART : violoncelle Stéphane GINER : violon, basse Laurent VICHARD : clarinette basse Benjamin NID : direction *********************** Production : Le Périscope Réalisation : Lucie Baverel Crédit Jingle : Zajazza Crédit Photo : ©

Saxophoniste et compositeur, Benjamin Nid nous importe dans l'univers de l'Attracteur Etrange, qui oscille entre folie chaotique et poésie sensible. Fédérant une quinzaines d'improvisateurs.trices chevronné.es, ce collectif favorise la connexion non verbale par le langage gestuel du Sound Painting. Ce goût pour l'étrange, l'exceptionnel et la surprise se lie à la multiplicité des timbres et des influences de chaque artiste. L'Attracteur Etrange nous offre des textures d'une rare richesse et des influences de musiques qui font battre un cœur universel. A l'occasion d'une résidence au Périscope, Benjamin Nid nous explique comment la musique prend forme en quelques gestes. Jessica MARTIN-MARESCO : chantLaura TEJEDA : chantCamila NEBBIA : saxophone tenorDamien SABATIER : saxophone altoFlorent BRIQUE : trompetteFrederic ROUDET : trompetteSimon GIRARD : tromboneJean-Baptiste LACOU : tromboneMaurizio CHIAVARO : batterieVincent GIRARD : basseAnne QUILLIER : claviersJean-Paul HERVE : guitareLise PECHENART : violoncelleStéphane GINER : violon, basseLaurent VICHARD : clarinette basseBenjamin NID : direction Production : Le PériscopeRéalisation : Lucie BaverelCrédit Jingle : ZajazzaCrédit Photo : ©

Le saxophoniste Chris Potter by Radio Victoria

À l'occasion de la sortie de l'album Let My People Go, en duo avec Jason Moran, nous recevons l'un des pères du free jazz, le saxophoniste américain Archie Shepp. (Rediffusion) Le site d'Archie Shepp Saxophoniste, compositeur, pianiste, chanteur, poète engagé, dramaturge, Archie Shepp est une légende vivante, "l'un des meilleurs interprètes de la mémoire babélienne du Jazz", selon le Dictionnaire du Jazz (Robert Laffont). Archie Shepp et Jason Moran : il y a des rencontres qui révèlent comme un fil de trame dans l'histoire de la musique, des résonnances jusqu'ici presque imperceptibles, et qui soudain s'entendent clairement. En Europe, nombreux sont ceux qui ont découvert Jason Moran aux côtés de Charles Lloyd, en quartet ou dans un bouleversant duo. Lloyd et Shepp, peut-être les plus dissemblables et les plus complémentaires des quatre grands héritiers directs de Coltrane au saxophone – avec Shorter et Sanders – se trouvent ainsi rapprochés par le grand art du pianiste, toujours à l'écoute, toujours inventif. Note après note, celui qui s'est révélé ces vingt dernières années comme l'un de musiciens essentiels – et l'un de plus originaux – du jazz contemporain, pose à ses aînés des questions profondes, mettant en évidence leurs places singulières et essentielles dans l'histoire des musiques afro-américaines. Pour Archie Shepp, ce duo avec un pianiste s'inscrit dans une longue et brillante série (Abdullah Ibrahim, Siegfried Kessler, Joachim Kühn), mais plus qu'à tout autre, on pense à ceux avec Mal Waldron d'une part, puissante, irrésistible évocation de Billie Holiday, et avec Horace Parlan de l'autre (Going Home, chef d'oeuvre absolu empreint lui aussi de Negro Spirituals).   Programmation - Archie Shepp et Jason Moran Sometimes I Feel Like A Motherless Child (extrait de l'album Let My People Go / Archieball 2021) voir le clip ici - Archie Shepp et Jason Moran Round Midnight (Thelonious Monk) (extrait de l'album Let My People Go / Archieball 2021) - Archie Shepp et Jason Moran Wise One (John Coltrane) (extrait de l'album Let My People Go / Archieball 2021) - Archie Shepp Malcolm, Malcolm Semper Malcom (Fire Music 1965) - Archie Shepp et Chuck D The Reverse (Gemini 2007) - Archie Shepp, Raw Poetic & Damu the Fudgemunk Tulips (Ocean Bridges 2020) - Archie Shepp Attica Blues (Attica Blues 1972). Et 3 nouveautés : - Wasis Diop Parler (extrait de l'album De la glace dans la gazelle / MDC 2021) voir le clip ici  - Valerie June Call me a Fool Feat. Carla Thomas  (extrait de l'album The Moon and Stars / Fantasy Rd 2021) voir le clip ici  - Made Kuti Free your mind (extrait de l'album Legacy / Partisan Rd/ Pias 2021) voir le clip ici. Émission initialement diffusée le 27 mars 2021.

durée : 00:41:24 - L'humeur vagabonde - par : Kathleen Evin - Huit années après son 1er album, Lisa Cat- Berro qui collabore également avec Rhoda Scott et son Lady Quartet depuis 2007,vient de sortir un album magnifique :"Good days, bad days" - invités : Lisa CAT-BERRO - Lisa Cat-Berro : Musicienne de Jazz - réalisé par : Jérôme BOULET

Loisirs, gastronomie, art de vivre, culture... Chaque dimanche, la rédaction d'Europe 1 se réunit et fait un tour de table pour que vous fassiez le plein d'idées sorties, en famille ou entre amis.

« I silenti » se propose d'être l'expression poétique de ceux qui sont réduits au silence, les sans-voix, ce qui vieillit ou a disparu avec le temps, les pages vierges de lettres non écrites, l'aveuglement, les vides et les ruines qui pourraient être des catalyseurs vers d'autres fins : celles du confort, de la guérison, de la régénération et de la beauté. A propos du disque https://outhere-music.com/fr/albums/Fabrizio-Cassol-I-Silenti-OUT665 Dates de la tournée https://www.toneelhuis.be/fr/programme/i-silenti/

« I silenti » se propose d'être l'expression poétique de ceux qui sont réduits au silence, les sans-voix, ce qui vieillit ou a disparu avec le temps, les pages vierges de lettres non écrites, l'aveuglement, les vides et les ruines qui pourraient être des catalyseurs vers d'autres fins : celles du confort, de la guérison, de la régénération et de la beauté. A propos du disque https://outhere-music.com/fr/albums/Fabrizio-Cassol-I-Silenti-OUT665 Dates de la tournée https://www.toneelhuis.be/fr/programme/i-silenti/

Chaque jour, Patrick Cohen reçoit dans son journal de la mi-journée un invité. Aujourd’hui, Lionel Belmondo, saxophoniste et Stéphane Belmondo, trompettiste.

durée : 00:59:52 - En pistes, contemporains ! du dimanche 09 mai 2021 - par : Emilie Munera - [Rediffusion] A retrouver aujourd'hui également : le Makrokosmos Quartet enregistre deux œuvres de Nik Bärtsch ; Yann Robin s'inspire de l'Enfer de Dante et des quarks pour deux collaborations avec l'Orchestre National de Lille... - réalisé par : Claire Lagarde

Stéphane Mercier et Loïc Dumoulin sont nos invités ce dimanche. Stéphane Mercier est le Directeur artistique et le "lead saxophone alto" (ndlr. : sax alto solo) du Jazz Station big band, quant à Loïc Dumoulin, il en est le "lead trompette" (ndlr. : trompette solo). Le Jazz Station big band publie en ce moment son 2e disque chez Hypnote records "Live in Dinant". Il est le résultat d'un concert enregistré au "Dinant Jazz Festival", avec le grand harmoniciste Grégoire Maret. Cette production sera au coeur de notre émission. Nous découvrirons également "The road", le nouveau disque en quintette du saxophoniste Stéphane Mercier. Fondé en 2006 par le trompettiste Michel Paré, le "Jazz Station big band" est étroitement lié au club de jazz éponyme qui l'a vu naître. Depuis quelques années, Stéphane Mercier en a repris la Direction artistique. Un musicien qui peut s'enorgueillir d'une carrière de près de 30 ans dans le monde du jazz, en tant que soliste et compositeur. Formé au "temple du jazz" du "Berkeley College of Music" de Boston, le saxophoniste rappelle néanmoins à bon escient qu'il a débuté la musique, enfant, avec les vents de l'Harmonie de Braine-l'Alleud. " Mon travail de Directeur artistique avec ce big band, c'est d'abord un travail logistique ", nous confiera Stéphane Mercier, " Veiller à trouver un.e remplaçant.e, quand quelqu'un est absent, réunir les partitions... La dimension artistique intervient dans le choix des musiciens qui compose notre orchestre, et également dans le choix du répertoire " Quant au trompettiste Loïc Dumoulin, le jeune talent de cette émission, il a d'abord reçu une formation classique à l'IMEP, puis s'est formé à la trompette jazz, avec Michel Paré (ndlr.: le fondateur du big band) au Conservatoire de Bruxelles. Il est actuellement l'un des trompettistes de la Musique royale de la Marine, un Orchestre d'Harmonie de 35 musiciens. Parallèlement à ce travail dans une structure dépendant du Ministère de la Défense, Loïc Dumoulin est devenu l'un des meilleurs spécialistes du métier de "lead trompette" en Belgique, et singulièrement de ce "Jazz station big band". "Le lead", comme l'on dit en big band de jazz, c'est d'abord un trompettiste qui a une aptitude particulière à jouer des notes très aigües. Mais c'est aussi celui qui emmène la section de trompettes: " Je suis celui qui donne la direction, montre le chemin, décide de l'articulation ", nous expliquera le jeune trompettiste. Modeste, et doté d'un bon sens désarmant, sa technique impeccable, mais aussi son charisme sont l'un des nombreux ingrédients qui donnent à ce Jazz Station big band, une couleur toute particulière. "Nous fonctionnons comme un collectif, que nous sommes ! ", souligne Stéphane Mercier. " Nous avons à coeur de prendre des risques, de proposer des compositions personnelles, tout en nous inspirant d'une riche tradition. Mais à mes yeux, et ce pour sa survie, le jazz se doit d'être iconoclaste ! " Et Loïc Dumoulin de compléter : " Avant la crise sanitaire, nous nous réunissions chaque 1er jeudi du mois à la Jazz Station, où nous jouions en public. C'était l'occasion de tester de nouvelles compositions, grandeur nature, avec bien sûr l'adrénaline du public, et donc la fierté de proposer un programme abouti, même si les compositions étaient toutes récentes. Nous sommes une bande de copains, on aime jouer ensemble, on aime essayer de nouvelles compositions, fussent-elles audacieuses. Et l'on vient dans cet orchestre pour l'Amour de l'Art, parce que nous ne sommes pas subsidiés. Nous ne gagnons par conséquent quasiment rien ! " Et Stéphane Mercier de poursuivre ; " Mon expérience de big band aux Etats-Unis m'a appris que la "perfection" technique ne doit pas être un but en soi. Chacun est choisi pour sa personnalité, sa sonorité, suivant son poste dans le big band, également pour sa faculté à improviser. Chacun a été choisi pour une raison particulière, et le but n'est pas d'uniformiser quoique ce...

Mathieu Girod s'est rendu de nouveau à Paris pour rencontrer le multi-instrumentiste, globe-trotteur et producteur. Saxophoniste dans le groupe d'ethio-jazz Akalé Wubé. Initiateur du projet sonore coréen Baeshi Bang 배씨방. Il dévoile ses multiples facettes et présente ses deux excellents albums solo Maputo Queens et Kobugi sortis sur son label Muju Records ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

À l’occasion de la sortie de l’album "Let My People Go", en duo avec Jason Moran, nous recevons l’un des pères du free jazz, le saxophoniste américain Archie Shepp. Le site d'Archie Shepp Saxophoniste, compositeur, pianiste, chanteur, poète engagé, dramaturge, Archie Shepp est une légende vivante, "l'un des meilleurs interprètes de la mémoire babélienne du Jazz", selon le Dictionnaire du Jazz (Robert Laffont). Archie Shepp et Jason Moran : il y a des rencontres qui révèlent comme un fil de trame dans l’histoire de la musique, des résonnances jusqu’ici presque imperceptibles, et qui soudain s’entendent clairement. En Europe, nombreux sont ceux qui ont découvert Jason Moran aux côtés de Charles Lloyd, en quartet ou dans un bouleversant duo. Lloyd et Shepp, peut-être les plus dissemblables et les plus complémentaires des quatre grands héritiers directs de Coltrane au saxophone – avec Shorter et Sanders – se trouvent ainsi rapprochés par le grand art du pianiste, toujours à l’écoute, toujours inventif. Note après note, celui qui s’est révélé ces vingt dernières années comme l’un de musiciens essentiels – et l’un de plus originaux – du jazz contemporain, pose à ses aînés des questions profondes, mettant en évidence leurs places singulières et essentielles dans l’histoire des musiques afro-américaines. Pour Archie Shepp, ce duo avec un pianiste s’inscrit dans une longue et brillante série (Abdullah Ibrahim, Siegfried Kessler, Joachim Kühn), mais plus qu’à tout autre, on pense à ceux avec Mal Waldron d’une part, puissante, irrésistible évocation de Billie Holiday, et avec Horace Parlan de l’autre (Going Home, chef d’oeuvre absolu empreint lui aussi de Negro Spirituals). Programmation - Archie Shepp et Jason Moran Sometimes I Feel Like A Motherless Child (extrait de l’album Let My People Go / Archieball 2021) voir le clip ici - Archie Shepp et Jason Moran Round Midnight (Thelonious Monk) (extrait de l’album Let My People Go / Archieball 2021) - Archie Shepp et Jason Moran Wise One (John Coltrane) (extrait de l’album Let My People Go / Archieball 2021) - Archie Shepp Malcolm, Malcolm Semper Malcom (Fire Music 1965) - Archie Shepp et Chuck D The Reverse (Gemini 2007) - Archie Shepp, Raw Poetic & Damu the Fudgemunk Tulips (Ocean Bridges 2020) - Archie Shepp Attica Blues (Attica Blues 1972). Et 3 nouveautés : - Wasis Diop Parler (extrait de l’album De la glace dans la gazelle / MDC 2021) voir le clip ici  - Valerie June Call me a Fool Feat. Carla Thomas  (extrait de l’album The Moon and Stars / Fantasy Rd 2021) voir le clip ici  - Made Kuti Free your mind (extrait de l’album Legacy / Partisan Rd/ Pias 2021) voir le clip ici.    

Fabrice Grosfilley reçoit Pierre Vaiana. Saxophoniste et membre du trio "L'âme du poète". Il présente son album solo, un voyage musicale en Sicile : "Amuri et Spiranza"

Fabrice Grosfilley reçoit Pierre Vaiana. Saxophoniste et membre du trio "L’âme du poète". Il présente son album solo, un voyage musicale en Sicile : "Amuri et Spiranza"

Présentation du saxophoniste MICHAEL BRECKER by Radio Victoria

durée : 00:25:09 - Claude Delangle, saxophoniste (5/5) - par : Rodolphe Bruneau-Boulmier - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:10 - Claude Delangle, saxophoniste (3/5) - par : Rodolphe Bruneau-Boulmier - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:10 - Claude Delangle, saxophoniste (4/5) - par : Rodolphe Bruneau-Boulmier - réalisé par : Gilles Blanchard

DEXTER GORDON, le saxophoniste qui a révolutionné le Jazz by Radio Victoria

Certains le surnomment « l’enfant terrible du jazz français ». Le saxophoniste Guillaume Perret vient de sortir à 40 ans un quatrième album intitulé « A certain trip ». Un disque entre free-jazz, rock oriental et influences urbaines et électroniques, Edmond Sadaka l’a écouté.

Radio Nova s'unit à la Sacem pour soutenir les auteurs, compositeurs et éditeurs de la scène française.Toute la semaine, à l'antenne (chaque jour à 7h20) et en podcast, nous allons à la rencontre de leur univers et de leur lutte en période de confinement. "On a la chance de ne pas être bloqué complètement"Saxophoniste, compositeur, producteur, réalisateur, Laurent Bardainne multiplie les projets et collaborations depuis plusieurs années. Il a fondé ou cofondé des groupes - électro, pop, punk, jazz - comme Poni Hoax ou Limousine. Il revient à l'affiche avec Tigre d'Eau Douce : un premier album joyeux et solaire.On lui a posé la question : comment ça va, en ce moment ?Getty Images / ©Foc Kan See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:58:09 - " Take Five " (Paul Desmond) (1959) - par : Laurent Valero - "L'un des standards les plus célèbres de la planète qui deviendra l’emblème du Quintet et ce malgré son rythme à 5 temps, très inhabituel dans la musique de Jazz à cet époque... Paul Desmond ne croyait d’ailleurs pas beaucoup à "Take Five" et encore moins à son planétaire Succès..." Laurent Valero - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:58:09 - " Take Five " (Paul Desmond) (1959) - par : Laurent Valero - "L'un des standards les plus célèbres de la planète qui deviendra l’emblème du Quintet et ce malgré son rythme à 5 temps, très inhabituel dans la musique de Jazz à cet époque... Paul Desmond ne croyait d’ailleurs pas beaucoup à "Take Five" et encore moins à son planétaire Succès..." Laurent Valero - réalisé par : Antoine Courtin

Matt est vite tombé amoureux de son saxo qu'il ne quitte que très rarement. Après avoir vécu de superbes rencontres qu'il raconte en direct à l'antenne, il faut bien reconnaitre que l'année 2020 est compliqué pour cet artiste qui passe ses weekend sur des scénes, à des mariages ou à n'importe quel endroit ou il peut jouer : confiné et privé de public, il espére que l'année prochaine il puisse rattraper son retard et que son activité se remette en route !Cliquez ici pour voir son site web : mattmez.com

durée : 00:58:35 - "Giant Steps" John Coltrane (1959) - par : Laurent Valero - John Coltrane (1926-1967) jeune musicien côtoie ses prestigieux aînés : Charlie Parker, Sonny Rollins, Miles Davis... En 1959, il signe son premier contrat chez Atlantic, pour qui il va enregistrer "Giant Steps" il en assure l’écriture intégrale et la direction. Et c'est un Succès International ! - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 00:58:35 - "Giant Steps" John Coltrane (1959) - par : Laurent Valero - John Coltrane (1926-1967) jeune musicien côtoie ses prestigieux aînés : Charlie Parker, Sonny Rollins, Miles Davis... En 1959, il signe son premier contrat chez Atlantic, pour qui il va enregistrer "Giant Steps" il en assure l’écriture intégrale et la direction. Et c'est un Succès International ! - réalisé par : Patrick Lérisset

Certains le surnomment l’enfant terrible du jazz français, le saxophoniste Guillaume Perret vient de sortir à 40 ans un quatrième album intitulé « A certain trip ». Un disque entre free-jazz, rock oriental et influences urbaines et électroniques, Edmond Sadaka l’a écouté.

Benjamin Dubray – Les expériences d'un saxophoniste pour inspirer les bassistes. Cet article Benjamin Dubray – Les expériences d'un saxophoniste est apparu en premier sur Blog BassistePro.com - Cours de basse.

Avec son gros ventre et ses admirables moustaches, Julian Adderley, dit Cannonball, appartenait à la “race des ogres” selon le journaliste Lucien Malson. Saxophoniste incroyable, personnage amène et haut en couleur, Cannonball Adderley s'est jeté à corps perdu dans le jazz. Si John Coltrane, son collègue au sein du Miles Davis Sextet, fût un ténor torturé, habité et révolutionnaire, Cannonball lui, était un altiste généreux, à la virtuosité séduisante et communicative. Le jazz ? “J'aime tout ce qu'il représente”, disait Adderley. “Ses bons côtés comme les mauvais, l'alcool, les filles faciles, la dope, tout ce qu'ils veulent nous coller sur le dos ! Pourquoi ? Parce que lorsque je me présente devant le public, les gens s'aperçoivent que cette musique peut être chaleureuse, et que nous sommes tous là pour nous amuser...” Du soleil de Floride jusqu'aux clubs enfumés de New-York, de l'ombre tutélaire de Charlie Parker aux sirènes de la Californie, retour sur la trajectoire fulgurante d'un saxophoniste qui menait sa vie comme ses solos : à cent à l'heure.  Étagère 4… Boîte n°9… Dossier CA1928… Cannonball Adderley… L'alto boulet de canon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un tube une histoire… Comme tous les lundis, le service culture de RFI vous raconte l’histoire d’une chanson qui a marqué son époque. Gros plan aujourd’hui sur « Zombie », un titre légendaire de la star nigériane Fela Kuti. Saxophoniste, chanteur, il était un farouche opposant au pouvoir militaire dans son pays. Sa chanson « Zombie » a durablement marqué sa carrière. 

Aujourd'hui, j'ai le plaisir d'échanger avec Sandy Sax, saxophoniste professionnel. Dans cet épisode, ce passionné de musique revient sur son parcours qui l'a mené à jouer devant 18 000 personnes au stade Marcel Michelin à Clermont. Différentes rencontres marquantes lui permettront ensuite de devenir résident au Nikki Beach l'été, une des plus belles adresses à Saint-Tropez. Le reste de l'année, Sandy ambiance différents événements privés ou professionnels, en France et à l'international. A la fin de l'épisode, Sandy a une surprise pour vous donc j'espère que vous en profiterez pleinement ! Je vous souhaite une bonne écoute ! Pour suivre Sandy Sax : Instagram : https://www.instagram.com/sandy.sax/ Facebook : https://www.facebook.com/sandysaxfanpage/ Soundcloud : https://soundcloud.com/sandy-sax-705544127 E-mail : sandysaxmanagement@gmail.com Pour suivre Les Coulisses et me partager vos idées ou commentaires : Instagram : https://www.instagram.com/les_coulisses_podcast/ ou https://www.instagram.com/bcb38/ Twitter : https://twitter.com/CorveyBironBapt Email : baptiste.corvey@gmail.com Musique - libre de droits : Dayfox departure

Julie vient de recevoir une alerte de KUPLA pour rencontrer son premier client. Elle ne sait pas du tout comment le rendez-vous va se dérouler.C'est une expertise sur la catégorie "humour".Voix comédiens :Julie Danmatombe: Pénélope BoeufLe saxophoniste : Alban BlondeauFanny de Guep : Joy BelmontMme Kupla : Caroline CirclaeysScénario: Pénélope BoeufRéalisation et production: La Toile sur Ecoute Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

JAZZ CORNER, lundi et jeudi à 18h. Chronique animée par Serge Mariani ou Louise Hodé sur l'actualité jazz : concerts à ne pas manquer, albums à écouter au plus vite et des artistes à découvrir. Serge rencontre le saxophoniste de jazz, Musina Ebobissé. Ce sont des empreintes de pas originales que le musicien Musina Ebobissé nous invite à suivre au fil de cette promenade d’un peu plus d’une heure, celle dont il a enregistré chacune des 10 étapes en autant de pièces d’une musique exigeante, qualifiée de «  berlinoise  », à l’esthétique souvent complexe, assumée, mais qui nous entraîne vite sur des chemins de traverse où il est bien agréable de s’égarer. Saxophoniste et compositeur né à Strasbourg, Musina Ebobissé a rassemblé autour de lui et de son épouse, la saxophoniste Olga Amelchenko, un quintet berlinois donc, pour enregistrer à Berlin ce tout premier album intitulé « Timeprints ». C’est à Paris, et à l’issue du concert de sortie de l’album en France, que Serge Mariani a mené en terrasse, non loin de la rue des Lombards et devant un saladier rempli de frites, cette conversation à la découverte du son, du style et de l’inspiration de Musina Ebobissé. Et c’est le titre « Hairsplitting » que nous pourrons écouter à l’issue de ce reportage.

Entre la musique acousmatique et la musique acoustique, il y a un geste : dans un moment de sa pièce, Mixition, le compositeur Pierre Jodlowski demande au saxophoniste de se lever. Joshua Hyde parle de comment le mouvement et le théâtre peuvent libérer la musique. La pièce est sur le programme d'Infuse, qui présente Soundinitiative (Joshua Hyde, saxophone et Julia Robert, alto) et Alcôme, le samedi 7 décembre 2019 à 19h, au Théâtre de Verre, 12 rue Henri Ribiere, 75019 Paris Concert : https://www.facebook.com/events/385203105763378/ Soundinitiative : http://soundinitiative.fr/ Alcôme : https://alcome.fr/ Pierre Jodlowski : http://www.pierrejodlowski.fr/ (Réalisation et montage : Sarah Elzas)

D’elle, je ne savais que ce que Internet voulait bien me dire : qu’elle était artiste, saxophoniste et metteuse en scène. Peu de  choses en somme, mais suffisamment pour me donner l’élan d'aller à  Montpellier rencontrer Maguelone Vidal. Une femme iconoclaste qui travaille le son comme un matière performative.

Je vous propose de découvrir Benjamin Dubray du Blog SaxophonistePro.com Cet article Benjamin Dubray, la Créativité d'un Saxophoniste pour les Bassistes est apparu en premier sur Blog BassistePro.com - Cours de basse.

Benny Golson, le Messager du Jazz   Benny Golson dans le Terminal de Steven Spielberg.   Qui peut se targuer d'avoir connu John Coltrane à 16 ans ? Travaillé avec Lionel Hampton et Dizzy Gillespie ? Avoir été le directeur musical des Jazz Messengers, et joué son propre rôle dans un film de Steven Spielberg ? Vous, non ? Et bien Benny Golson, oui ! Saxophoniste de premier ordre, ténor au son généreux et velouté, Golson a traversé l'histoire du jazz sans faire de vagues… Et pourtant ! Derrière son air de gentleman, jamais avare d'anecdotes sur la vie des musiciens de jazz, se cache un homme déterminé et un immense compositeur. Car si l'histoire retiendra à coup sûr le nom de Benny Golson, c'est qu'il a signé une poignée de standards parmi les plus beaux du jazz moderne: Blues March, Along Came Betty, Whisper Not, I'll Remember Clifford ou encore Killer Joe. Et alors que le saxophoniste fête ses 90 printemps, il nous semblait évident de partir sur les traces de cet homme qui a dit un jour: “J'ai deux femmes: le saxophone et la composition… Je suis aussi infidèle à l'une qu'à l'autre, et je les aime toutes les deux…”   Etagère n°6… Boite n°5… Dossier BG1929… Benny Golson, le messager du jazz. Playlist Art Blakey - Blues March (Moanin', 1959, Blue Note Records)Benny Golson & Art Farmer - Killer Joe (Meet the Jazztet / At Birdhouse, 2012, Universe Remasterings)Benny Golson - Something in B flat (Benny Golson's New York Scene, 1988, Universal Music Group International)Lionel Hampton & Arnett Cobb - Flying Home N°2 (1944)Coleman Hawkins - Body and Soul (The Essential Coleman Hawkins, 1964, Legacy Recordings)John Coltrane - I'm Old Fashioned (John Coltrane: In A Sentimental Mood et ses plus grands succès remasterisé, 2013, The Restoration Project)Charlie Parker - A Night in Tunisia (Newly Discovered Sides by the Immortal Charlie Parker live, 1964, Savoy)Art Blakey & the Jazz Messengers - Now is the Time (Live in Scheveningen 1958, 2018, Fondamenta)Benny Golson - Stablemates (Benny Golson and the Philadelphians, 2004, Blue Note Records)Bullmoose Jackson - I Know Who Threw the Whiskey in the Well (Bullmoose Jackson Selected Favorites, 2006, Charly Records)Tadd Dameron - Dameronia (The Complete Blue Note and Capitol Recordings of Fats Navarro and Tadd Dameron, 1995, Blue Note Records)Tadd Dameron - The Scene is Clean (Fontainbleau, 2014, Blue Playa Records)Tadd Dameron & Clifford Brown - Choose Now (Take 1) (Clifford Brown Memorial, 1987, Concord Records, Inc.)Lionel Hampton - Vibe Boogie (The European Concerts 1953-1954, 2009, Fremeaux Heritage)Dizzy Gillespie - Left Hand Corner (Compact Jazz: Dizzy Gillespie Big Band, 1992, Verve Reissues)Dizzy Gillespie - Manteca (A Night in Tunisia, 1993, Intersound)Dizzy Gillespie - Whisper Not (Compact Jazz: Dizzy Gillespie Big Band, 1992, Verve Reissues)Dizzy Gillespie - Carioca (The Verve & Philips Small Group Sessions, 2006, Verve Reissues)Dizzy Gillespie - I Remember Clifford (Four Classic Albums: At Newport / Dizzy And Strings / World Statesman / Gene Norman Presents, 2009, AVID Entertainment)Art Blakey - Blues March (Moanin' Remastered, 1959, Blue Note Records)Art Blakey - Justice (The Very Best of Art Blakey remastered version, 2012, Unforgettable Record)Art Blakey & the Jazz Messengers - Warm-Up And Dialogue Between Lee and Rudy (Moanin' Remastered, 1999, Blue Note Records)Art Blakey & the Jazz Messengers - Moanin' (Moanin' / Justice, 1961, BNF Collection)Art Blakey & the Jazz Messengers - Are You Real (Moanin' Remastered, 1959, Blue Note Records)Art Blakey & the Jazz Messengers - Along Came Betty (Moanin' Remastered, 1959, Blue Note Records)Art Blakey & the Jazz Messengers - Blues March (Moanin' Remastered, 1959, Blue Note Records)Benny Golson - Whisper Not (Benny Golson's New York Scene, 1988, Universal Music Group International)Benny Golson - Out of the Past (Reunion, 1961, Kendal)The Jazztet...

« Steve Houben cite le poète et lutte avec la nostalgie. « Confort et crime », a dit la source en son rocher. Que vive les scories , les graillons et les ratés … et le cassoulet de maman. Steve Houben est le musicien invité de Play Misty For Me. Saxophoniste de renom, notre homme découvre, tout comme nous, ce film qui fut une avant garde, une prophétie pas encore réalisée : The Connection de Shirley Clarke. La dame nous plonge pour l'éternité dans la résistance contre-culturelle des années 60 et new-yorkaise.Steve Houben a vu The Connection : c'est Play Misty For Me»Infos:http://www.playmistyforme.be/steve-houben/http://www.playmistyprod.be/https://www.facebook.com/playmistyradio/

« Steve Houben cite le poète et lutte avec la nostalgie. « Confort et crime », a dit la source en son rocher. Que vive les scories , les graillons et les ratés … et le cassoulet de maman. Steve Houben est le musicien invité de Play Misty For Me. Saxophoniste de renom, notre homme découvre, tout comme nous, ce film qui fut une avant garde, une prophétie pas encore réalisée : The Connection de Shirley Clarke. La dame nous plonge pour l’éternité dans la résistance contre-culturelle des années 60 et new-yorkaise. Steve Houben a vu The Connection : c’est Play Misty For Me» Infos: http://www.playmistyforme.be/steve-houben/ http://www.playmistyprod.be/ https://www.facebook.com/playmistyradio/

« Steve Houben cite le poète et lutte avec la nostalgie. « Confort et crime », a dit la source en son rocher. Que vive les scories , les graillons et les ratés … et le cassoulet de maman. Steve Houben est le musicien invité de Play Misty For Me. Saxophoniste de renom, notre homme découvre, tout comme nous, ce film qui fut une avant garde, une prophétie pas encore réalisée : The Connection de Shirley Clarke. La dame nous plonge pour l'éternité dans la résistance contre-culturelle des années 60 et new-yorkaise.Steve Houben a vu The Connection : c'est Play Misty For Me»

« Steve Houben cite le poète et lutte avec la nostalgie. « Confort et crime », a dit la source en son rocher. Que vive les scories , les graillons et les ratés … et le cassoulet de maman. Steve Houben est le musicien invité de Play Misty For Me. Saxophoniste de renom, notre homme découvre, tout comme nous, ce film qui fut une avant garde, une prophétie pas encore réalisée : The Connection de Shirley Clarke. La dame nous plonge pour l’éternité dans la résistance contre-culturelle des années 60 et new-yorkaise. Steve Houben a vu The Connection : c’est Play Misty For Me»

Etienne Liebig, ce nom vous dit peut être quelque chose …. Etienne Liebig, l’homme qui vit plusieurs vies en une. Saxophoniste, écrivain, travailleur social, éducateur, journaliste pour divers journaux et magazines (Causette, le monde, siné hebdo, le point, le nouvel obs …), animateur radio … Plusieurs vies en une. Quand Etienne Liebig s’attaque au cave du vatican ! Alors je ne connais pas l’homme, mais je le crois fervent défenseur de la liberté, profondément anti dogmatique, amoureux de la vie et de ses truculences. Et côté truculence, on est servi dans son roman érotique Le cave se Rebiffe ! Et le pape et tout le système de l’église en prend pour son grade au passage. UNE ENQUÊTE ÉROTICO-POLICIÈRE AU COEUR DU VATICAN … Je vous laisse découvrir avec cet extrait audio de mon best of de l'été ...RETROUVE MOI SURhttp://lec.charlie-liveshow.com

Un saxophoniste qui a écrit les plus belles pages du Jazz dans les années 60, et qui a inspiré plusieurs générations de fans jusqu'à nos jours… A 83 ans cette année, notre héros a toujours la tête dans les étoiles. C'est un lecteur compulsif de Comics et de romans de Science Fiction. Un rat de bibliothèque qui a développé, en musique, une manière toute personnelle de raconter des histoires. Son esprit vif et son humour haut perché ont fait de lui un sage… Et aujourd'hui, chacune de ses déclarations est parole d'évangile. Etagère 3… boîte 5… Dossier WS 1933… Wayne Shorter, un saxophoniste pas comme les autres…Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Saxophoniste au son ample et sensuel, Archie Shepp est un musicien audacieux par nature mais traditionaliste par sa grande culture.…

Portrait d'un amoureux du jazz toujours à l'écoute Un peu de jazz en amateur Philippe Conord a 71 ans, dont plus de 50 vécus à travers la passion de la musique. Saxophoniste, photographe, collectionneur, fan, il continue de hanter les clubs et leurs nuits bleues. Portrait d'un authentique amateur de jazz - merci à Don Braden & Olivier Hutman Trio en concert au Sunside. 'Paris jazz clubs' sur ARTE du 29 avril au 7 mai autour de minuit. Enregistrements : 21 février, 20 & 21 avril 03 - Mix : Christophe Rault - Reportage & réalisation : Gaël Hautemulle