Podcasts about by heart

Tavel Bristol-Joseph is pastry chef and partner at Emmer & Rye, Hestia, Canje, and many other acclaimed restaurants in Austin, Texas, and beyond. He's also just opened a really cool dessert bar, Nicosi, in San Antonio. In this episode, we talk about Tavel's early cooking life in New York and how he grew a cheesecake mini empire out of his Brooklyn apartment—well, there were many apartments involved. It's a great story. We also discuss his move down to Texas and how his unique skills with pastry and restaurant hospitality have made him one of our country's most important chefs. I really enjoyed getting to hear Tavel's story.Also on the show, Aliza and Matt preview some really exciting cookbooks being released this spring. And stay tuned, as we will be back with many more exciting titles hitting bookstores in the next couple of months. Books mentioned on the episode: In the Kusina: My Seasonal Filipino Cooking by Woldy Reyes, Pakistan by Maryam Jillani, Fat + Flour by Nicole Rucker, Salsa Daddy by Rick Martínez, By Heart by Hailee Catalano, Sesame by Rachel Simons, Setting a Place for Us by Hawa Hassan, Every Day with Babs by Barbara Costello, Lugma: Abundant Dishes And Stories From My Middle East by Noor Murad, The Choi of Cooking by Roy Choi. Do you enjoy This Is TASTE? Drop us a review on Apple, or star us on Spotify. We'd love to hear from you. READ MORE:TASTE Live at Rizzoli with Barbara CostelloOne of America's Top Pastry Chefs Just Opened a New Dessert Bar [Robb Report]Food & Wine Best New Chefs 2020: Tavel Bristol-Joseph [Food & Wine]See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

From prizewinning writer Joe Fassler comes a brilliant modern reimagining of the myth of Daedalus and Icarus as a story of obsession, longing, and the radical pursuit of utopiaIt's 2005, and 24-year-old Jane is miserable. Overworked, buried in debt, she senses the life she wanted slipping away—while the world around her veers badly off course, hurtling toward economic and ecological collapse. She wants to find something better. But she has no idea where to start. In a sudden and unprecedented burst of rebellion, Jane decides to abandon everything she knows, leaving behind her relationships and responsibilities to go on the road. That's how she meets Barry, a brilliant and charismatic recluse living on an isolated homestead near New York's Canadian border. For years, in secret, Barry's chased an unlikely obsession: to build a pair of wings humans can fly in, with designs inspired by an obscure precursor to the Wright Brothers. It's no mere hobby. He's convinced his dream of flight will spark a revolution, delivering us from the degradation of modern capitalism and the climate chaos that awaits us. Jane is captivated by Barry's radical vision, even as his experiments become more dangerous. But she's equally drawn to the enigmatic Ike, Barry's gentle, thoughtful son, who's known no other reality—and who only wants to keep his father alive, tethered to ground and to reason. So begins an inventive, dazzlingly beautiful story about the human desire for transcendence—our longing to escape the mundane and glide into a euphoric future. Inspired by the myth of Daedalus and Icarus, The Sky Was Ours is a powerful and imaginative debut that explores the question: If you had access to technology that allowed you to escape the confines of your life, would you use it? And if Barry's wings really could change the world, would that be freedom?Joe Fassler is a writer and editor based in Denver, Colorado. He is an MFA graduate of the  Iowa Writers' Workshop, and his fiction has appeared in The Boston Review and Electric Literature. In 2013, Fassler started The Atlantic's “By Heart” series, in which he interviewed authors—including Stephen King, Elizabeth Gilbert, Amy Tan, Khaled Hosseini, Carmen Maria Machado, Viet Thanh Nguyen, and more—about the literature that shaped their lives and work. That led to editing Light the Dark, a book-length collection that included favorites from “By Heart” alongside new contributions. Fassler's nonfiction has appeared in The New York Times, Bloomberg Businessweek, The Guardian, Longreads, and The Best American Food Writing. Fassler currently teaches writing at Vermont's Sterling College. The Sky Was Ours is his first novel.Buy the book from Wellington Square Bookshop - ​https://www.wellingtonsquarebooks.com/book/9780143135685

I so enjoyed getting to sit down with Mia Funt, founder of the fist clean baby formula By Heart, the only new formula to hit the market in 15 years! Mia Funt is a mother of three and years ago she couldn't stop thinking - where was the clean, nutrient-rich baby formula that moms could feel good feeding their babies? She takes us on her founders journey - raising 300 million dollars, the hurdles of FDA approval and clinical trials, and building a supply chain from scratch. By Heart is not only just an amazing product, but a whole community that wants parents to feel confident and supported. This conversation was so informative and absolutely made me feel less alone about the guilt I carried when it came to breastfeeding and formula. This episode is brought to you by Truly Hard Seltzer, COVERGIRL, Maidenform, and AG1. Truly believes life can be more refreshing when we can be real, let loose, embrace imperfection, and allow ourselves to be free from convention. To find Truly Hard Seltzer near you, go to trulyhardseltzer.com/locations. Please Drink Responsibly. Glowing, Radiant skin is only a pump away. You won't find this formula from any other drugstore brand. Only from Easy, Breezy, Beautiful COVERGIRL.Get a taste of M. A hot new collection of craveable intimates from Maidenform. Visit maidenform.com and use code WITHWHIT20 at checkout for 20% off your first purchase.If you want to take ownership of your health, it starts with AG1. Try AG1 and get a FREE one-year supply of Vitamin D3K2 AND 5 free AG1 Travel Packs with your first purchase exclusively at drinkAG1.com/withwhitSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

When Elizabeth Smart's 1945 poetic prose novel “By Grand Central Station I Sat Down and Wept” was reissued in 1966, Angela Carter called it "Madame Bovary blasted by lightning," and Morrissey has since credited Smart's writing as having influenced his lyrics for The Smiths. This week's guests are biographer Rosemary Sullivan and documentary filmmaker Maya Gallus, both authorities on Smart's fascinating life and work.Discussed: People:Elizabeth Smart (Canadian author)Angela Carter (novelist and literary critic)Morrissey (musician, songwriter, and member of The Smiths)Rosemary Sullivan (biographer, author of "By Heart" - biography of Elizabeth Smart)Maya Gallus (filmmaker, director of "Elizabeth Smart: On the Side of the Angels" documentary)George Barker Books:"By Grand Central Station I Sat Down and Wept" by Elizabeth Smart"Madame Bovary" by Gustave Flaubert"The Dead Seagull" - A book written by George Barker, which portrays his version of their love affair."The Assumption of Rogues and Rascals" - Also written by Elizabeth Smart, a companion piece to "By Grand Central Station I Sat Down and Wept," where she reflects on her choices and life experiences.“O Caledonia” - A book by Elsbeth Barker, the final wife of George Barker, which will be discussed in a future episodeOther Entities:The Smiths (British rock band)Virago Press (feminist publishing house)Red Queen Productions (Maya Gallus' film production company)Charing Cross Road (famous street in London with many bookshops)The Book of Psalms (biblical text)Queen Magazine - The publication where Elizabeth Smart became the editor in 1965, bringing changes and giving a place to women writers.Other References:Song of Songs Mann Act - A law in the United States that prohibited the transportation of women across state lines for "immoral purposes," whicFor episodes and show notes, visit: LostLadiesofLit.com Follow us on instagram @lostladiesoflit. Follow Kim on twitter @kaskew. Sign up for our newsletter: LostLadiesofLit.com Email us: Contact — Lost Ladies of Lit Podcast

A 77ª edição do Festival de Avignon arranca esta quarta-feira e decorre até 25 de Julho com uma programação que tem como “fio invisível” a capacidade dos artistas transformarem a vulnerabilidade humana em invenção de outras formas de se viver. A descrição é feita pelo seu director, o português Tiago Rodrigues, para quem Avignon representa o “combate pela liberdade artística”. Tiago Rodrigues é o director artístico do mais icónico festival de teatro da Europa, o Festival de Avignon, cuja 77ª edição arranca esta quarta-feira e decorre até 25 de Julho. O encenador, actor, dramaturgo português é o primeiro artista não francês aos comandos do festival e a sua primeira programação tem a língua inglesa como convidada. No cartaz, há 44 espectáculos franceses e internacionais, 55% são assinados ou co-assinados por mulheres, nomeadamente o que abre o evento na mítica Cour d'Honneur do Palácio dos Papas da encenadora francesa Julie Deliquet, a segunda mulher encenadora a fazê-lo depois de Ariane Mnouchkine. Tiago Rodrigues defende e repete que “é urgente a liberdade artística”, que se deve “oferecer aquilo que está no código genético do Festival de Avignon que é uma grande pluralidade de estéticas” e que cabe a Avignon criar “pontes de diálogo artístico e cultural”.RFI: Desde 1947, a encenadora francesa Julie Deliquet é apenas a segunda mulher a abrir o festival na Cour d'Honneur do Palácio dos Papas. Porque decidiu fazê-lo? Tiago Rodrigues, Director do Festival de Avignon: A primeira escolha foi abrir o festival com o trabalho da Julie Deliquet que é um trabalho absolutamente formidável por duas características fundamentais. Uma é a singularidade do seu trabalho com as actrizes e com os actores. É uma grande directora de actores e de actrizes que trabalha sempre experimentando, mudando a cada noite a ordem das cenas, reinventando, o que dá uma frescura vital à interpretação das actrizes e dos actores absolutamente notável. Depois, a sua capacidade de se alimentar do cinema para fazer teatro. Trata o cinema como se fosse a sua biblioteca de reportório teatral e transforma cinema em teatro, mas num teatro que é esse teatro singular das pessoas, das actrizes e dos actores, da palavra, muito próximo de um teatro de uma grande acessibilidade popular e muito íntimo com o público mesmo num espaço tão grande como a Cour d'Honneur. Foi depois dessa escolha e do projecto “Welfare”, a partir do filme documentário de Frederick Wiseman, que nos demos conta, felizes, que era a segunda encenadora – segunda mulher francesa encenadora - a abrir o festival na Cour d'Honneur desde 1947, sucedendo a Ariane Mnouchkine, apesar de ter havido coreógrafas francesas e outras, Mathilde Monnier, Pina Bausch, Anne Teresa De Keersmaeker, que apresentaram o seu trabalho na Cour d'Honneur, mas no caso do teatro apenas duas mulheres desde 1947, o que nos dá uma medida do trabalho que ainda está por fazer. Mas não a convidámos por ser uma mulher. Ficámos foi muito felizes que a nossa escolha artística coincidisse com uma visão que é também política, com princípios e valores que defendemos.Nesta edição, fala-se, em palco, de feminicídios e violências contra as mulheres com Carolina Bianchi e Mathilde Monnier; de racismo com os Elevator Repair Service e Rebeca Chaillon; de escravatura com Emilie Monnet; de violência sobre os Sem Terra na Amazónia com Milo Rau; de guerra e mundos impossíveis consigo… Qual é a ambição e a linha de força?Eu julgo que nós seguimos os artistas. Esse é um dos combates do Festival de Avignon. É o combate pela criação, pela liberdade artística e seguir as ideias e os desejos e as urgências dos artistas. Portanto, não havia um tema, à partida, que procurássemos. Hoje, olhando para esta programação, há uma espécie de estrutura que emerge, um fio invisível que atravessa toda a programação, que é a capacidade que têm os artistas e as artistas de observar a vulnerabilidade humana, seja a vulnerabilidade colectiva, social, económica ou a vulnerabilidade individual, íntima, emocional, biológica, e transformar essa vulnerabilidade em criação. Olhar para a fragilidade, para a dificuldade, para a complexidade e ver aí um território fértil para a invenção e, muitas vezes, a invenção de uma fantasia, de um imaginário de outras formas de vivermos. Encara o teatro como uma grande utopia popular, um lugar de assembleia, de união e reunião, que deve fazer pensar e agir. No seu cartaz tem espectáculos que são murros na mesa e um apelo à resistência. Que marca quer deixar o Tiago Rodrigues nesta sua primeira edição? O Festival de Avignon de Tiago Rodrigues é a afirmação de que é urgente um teatro de intervenção e contar histórias da desobediência? Eu acho que é urgente a liberdade artística e eu acho que há artistas que têm um compromisso político, social que exprimem através da sua criação artística. Mas também há enormes artistas, muitos deles presentes também nesta programação, que não têm um discurso explícito sobre o seu compromisso artístico, embora o possam ter, mas não fazem aquilo que nós chamaríamos um teatro político. Eu penso no coreógrafo japonês Michikazu Matsune que trabalha com Martine Pisani - grande coreógrafa francesa que está pela primeira vez no Festival de Avignon - sobre a escrita coreográfica das suas primeiras peças, agora que o seu corpo já não pode dançá-las. Por exemplo, este trabalho sobre a passagem do tempo é um trabalho que também tem uma dimensão política, mas é sobretudo poético. Penso, por exemplo, no espectáculo “Paysages Partagés”, um espectáculo com sete espetáculos dentro, um grande passeio de sete horas na natureza, onde estão aliás, porque falamos em português, artistas portugueses. Vítor Roriz e Sofia Dias assinam uma das peças deste projeto de sete peças que não é necessariamente explicitamente político, mas obviamente que ao colocarmos a paisagem e o mundo natural no centro de um espectáculo há um compromisso com a sociedade, com o mundo, ecológico, poético que quer ser proposto ao público. É essa grande diversidade de olhares para o mundo, alguns mais explicitamente políticos, outros mais poéticos e outros ambos poéticos e políticos que nós queremos propor ao público. Nem só de teatro é feito o Festival de Avignon. Há dança e concertos de homenagem a Lou Reed, David Bowie e Neil Young... Há uma vontade de “desierarquizar” as artes de palco?Há uma vontade de oferecer aquilo que está no código genético do Festival de Avignon que é uma grande pluralidade de estéticas e acho que hoje, pensando numa programação para um público que também desejamos muito diverso, temos que ter a riqueza de diversidade em palco. Não podemos esperar ter uma grande diversidade de público - e quando falo de diversidade, falo de diversidade cultural, diversidade social, diversidade de origens étnicas, por exemplo - não podemos ter essa diversidade na plateia completamente se não a tivermos também no palco. A riqueza da diversidade em palco é muito importante e aí entram as estéticas - algumas mais acessíveis, outras mais complexas - entram os temas dos trabalhos, entram os intérpretes, os corpos, a representatividade dos corpos. É muito importante também que quem está na plateia se veja, de alguma forma, em palco e se possa identificar e se possa relacionar, não se sinta a observar o outro o tempo todo, que se possa também observar a si mesma ou a si mesmo. E esse jogo de diversidades na plateia e no palco é um jogo que implica um pensamento sobre a inclusão, sobre a acessibilidade que é muito importante para nós e que toca também a programação artística. E o lado político mais uma vez... A anulação do espectáculo “Os Emigrantes” de Krystian Lupa levou-o a apresentar o seu “Dans la mesure de l'impossible”, que também descreve situações limite na escala da experiência humana. Porquê esta peça?Esta peça porque, em primeiro lugar, era preciso ocupar, à última da hora, um espaço deixado vazio pela anulação de um espectáculo que não conseguimos tornar possível depois de ter sido anulado na sua estreia e porque não existia. E por um motivo, para já, de ser um espectáculo que está a circular presentemente. “Na medida do impossível” em português, “Dans la mesure de l'impossible” foi mesmo agora apresentado na Roménia no Festival de Sibiu. Vai estar no Festival de Edimburgo em Agosto e, entre digressão, havia esta possibilidade de o apresentar em Avignon. Achei que, enquanto director, convidar artistas ou companhias à última da hora para uma substituição é, de alguma forma, expor esse artista, essa companhia, a encontrar o público embora não fosse a primeira escolha. É uma substituição à última da hora. É, como nós diríamos em Portugal, para desenrascar. E se é para desenrascar, prefiro expor-me a mim a ocupar este lugar e correr o risco de ser olhado como uma escolha de última hora.E também porque sempre disse que, uma vez que é para resolver um problema do festival, impedindo que o festival tenha um grande prejuízo financeiro ao não ter nenhum espectáculo nessas datas, eu sempre disse desde o início que o meu trabalho artístico estaria ao serviço do festival de Avignon e nunca ao contrário e, portanto, já desde a primeira edição, graças a um imprevisto infelizmente, tenho a oportunidade de o provar. “Não basta representar o mundo, é preciso mudá-lo”, diz um dos encenadores que convidou, Milo Rau. Dá ideia que o teatro radical de Milo Rau também inspira de certa forma o teatro de Tiago Rodrigues. “Dans la mesure de l'impossible” conta situações brutais e cenas, digamos, impossíveis de ver mas que aconteceram. Um dos trabalhadores humanitários conta: “Há coisas que vemos no nosso trabalho, coisas tão obscenas, tão horríveis, que não deveriam ser mostradas em palco”… Como é que se representa o que não é representável e que impacto espera que isso tenha no espectador?Julgo que a capacidade de evocação, de poesia, que existe no teatro permite mostrar, mas também permite fazer imaginar. Muitas vezes, nos ensaios desta peça “Na medida do Impossível – Dans la mesure de l'impossible” estávamos face, precisamente, ao impossível. Havia histórias que achávamos que não podíamos contar, mas o poder da evocação, o poder de fazer imaginar o público às vezes é mais forte do que a descrição ou mostrar uma cena. Aí entra, por exemplo, mais um português, Gabriel Ferrandini, enorme baterista, músico português, que muitas vezes está lá para nos dar em música aquilo que nós não temos palavras para descrever: muitas vezes o horror, a violência.O festival termina consigo em palco, frente a frente com o público, com o “By Heart”, em que lhe vai ensinar, de cor, um soneto de Shakespeare. A dada altura ouve-se “A resistência são homens e mulheres que aprendem de cor livros proibidos”... Num mundo em que a memória se vai perdendo, que peso tem esta peça na sua primeira edição?É uma peça que é talvez a minha peça mais pessoal. Eu costumo dizer que se alguém me quiser conhecer, melhor do que passar 15 dias comigo, é ver o “By Heart” durante uma hora e meia e fica a conhecer-me. É o meu cartão-de- visita, uma espécie de passaporte artístico, mas também pessoal. E é uma peça que conta a minha história também com a França. Eu criei-a há dez anos, em Lisboa, no Teatro Maria Matos, mas depois apresentei em Paris, no Théâtre de la Bastille. Desde essa altura, comecei a estar muito mais presente em França e, de alguma forma, terá contribuído, terá sido um dos trampolins que fez com que eu emigrasse o ano passado e agora viva em França e trabalhe na direcção do Festival de Avignon. Para mim, era uma possibilidade de um encontro poético, mas palpável, muito real, com o público deste festival para me dar a conhecer não apenas como director, mas também enquanto ser humano e enquanto artista.Este ano, é a língua inglesa a convidada. Mas há apontamentos lusófonos muito fortes, como « A Noiva e o Boa Noite Cinderela” da brasileira Carolina Bianchi, o “Antígona na Amazónia” de Milo Rau, o “Black Lights” de Mathilde Monnier com Isabel Abreu e Carolina Passos Sousa. Também tem duas peças suas. Ou seja, a língua inglesa - dominante, de modo geral, - domina mesmo esta edição ou é só uma forma de contrariar a separação do Brexit e de alargar fronteiras num festival francês?Acho que as duas coisas. Por um lado sim, a escolha da língua inglesa é uma resposta contra o Brexit, dizer que nas artes, na cultura, não aceitamos essa separação e que essas muralhas políticas serão contrariadas com pontes - mesmo que em Avignon não sejamos geniais a construir pontes porque há séculos que temos uma incompleta - mas pontes de diálogo artístico, cultural, que vamos continuar a construir com a língua inglesa, não apenas com o Reino Unido, mas com os países de língua inglesa e acho que há uma grande presença da língua inglesa, muito maior do que nas últimas décadas no Festival de Avignon. São sete espectáculos falados em língua inglesa no festival, mas também muitos artistas franceses que se inspiram de Shakespeare, de Virginia Woolf, de Wiseman, para criar os seus espectáculos e, depois, também a presença de grandes protagonistas da língua inglesa: a escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie vai estar connosco para entrevistas públicas, leituras dos seus romances, para participar numa criação radiofónica da France Culture. Há todo um universo de presença da língua inglesa que me parece bem palpável, bem real e muito importante para o público do festival, para afirmarmos este festival cada vez mais como um festival poliglota, um festival do mundo, que convida o mundo, mas que também constrói o mundo. Para construir esse mundo, como é que Avignon pode ser uma utopia de teatro popular quando tudo fica tão caro, quando os bilhetes são tão caros e quando o próprio alojamento em Avignon é caro? Os bilhetes não são caros em Avignon. Os bilhetes têm tarifas altamente democráticas. Por dez euros, um jovem com menos de 26 anos ou uma pessoa dos grupos mais vulneráveis em termos económicos pode aceder a um espectáculo. Isso significa que em Avignon, por exemplo, comparando com esse grande espectáculo que eu também gosto muito que é o futebol, esse grande espectáculo popular, em Avignon nós podemos ver oito a dez espetáculos em vez de um bilhete para ficarmos mal sentados num estádio de futebol. Isso é uma prova da dimensão democrática em termos de tarifário do Festival de Avignon.Uma das coisas que reconhecemos é que efectivamente é difícil o alojamento em Avignon e mesmo a viagem, embora 40% do nosso público seja local. É uma ilusão dizer-se que em Avignon é uma invasão parisiense porque há mais público local do que vindo de Paris em Avignon. Mas, mesmo sabendo que mais de metade do nosso público se desloca para vir a Avignon, isso levou-nos, por exemplo, a antecipar a bilheteira em mais de dois meses. Em vez de abrirmos a bilheteira em Junho, agora abrimos em Abril, o que permitiu a muitos milhares de pessoas alojarem-se mais barato, mais cedo, comprarem bilhetes de comboio ou de avião mais cedo e, portanto, mais baratos também.Há estratégias, embora não possamos controlar o mercado, nós estamos mais do lado do serviço público porque somos uma associação sem fins lucrativos, mas tentamos compensar com estratégias isso que é uma economia com um nível de especulação bastante assustador. Mas também estamos em conversa com a cidade de Avignon, com o poder local, com o Estado e também com os privados para encontrar modos de regulação que permitam que o Festival de Avignon continue a ser acessível ao maior número de pessoas e que, sobretudo, a questão económica não seja um travão. Foi a razão pela qual criámos o projecto, pela primeira vez, que permite que 5.000 jovens venham este Julho a Avignon com viagens, alojamento, organizados em grupo, para ver 19 espectáculos dos 44 da programação, encontrar artistas, participar em ateliers, participar em actividades de moderação cultural. Esses 5.000 jovens vão ser uma espécie de exército pacífico de descoberta deste festival porque virão pela primeira vez e se este projecto não existisse, aí sim, efectivamente, os travões económicos não permitiriam que esses jovens estivessem no festival, descobrissem este festival e descobrissem também aquilo que é vivê-lo pela primeira vez e poder ser transformado como eu fui quando o vivi pela primeira vez.

01 - Marsh & Leo Wood - Blue [00:00:00]02 - Cioz - Pace E Amore [00:04:30]03 - Sahar Z, Audio Junkies - Come2gether [00:08:55]04 - Sebastien Leger - Extassy [00:14:15]05 - Tim Green - Tears [00:21:20]06 - Jamiie  - Echoes [00:28:00]07 - Monolink - Reflections (Sam Shure Remix) [00:33:30]08 - Lane 8, Solomon Grey - Together (Grigoré Remix) [00:37:55]09 - Che Jose - Andromeda [00:40:45]10 - Ivory - Try [00:45:10]11 - Lexer - Nobu [00:50:00]12 - Djeff - Cloud 7 [00:53:30]13 - Max Freegrant - Morning Will Come [00:58:45]14 - Khåen - By Heart [01:03:35]15 - PARIS - Mangata [01:08:35]16 - Yotto, Booka Shade - Encounters [01:14:25]17 - WhoMadeWho & Rampa - Everyday (Jennifer Cardini Remix) [01:19:15]18 - Adriatique & Marino Canal - All I Ever Wanted [01:25:20]19 - Khåen - Smitten [01:30:10]20 - Andhim - Starz [01:33:35]21 - Marsh, Simon Doty - Touch The Sky [01:37:30]22 - Franky Wah feat. Lusaint - Find Out Who We Are [01:42:10]23 - Blanka Barbara - Reunion [01:48:10]24 - Ezequiel Arias, Spencer Brown - Mad Rush [01:50:45]25 - Luttrell - More Than Human [01:55:25]26 - Something Good feat. Yotto - Rhythm (Of The Night) [02:00:05]27 - Jamiie  - Unfold Me (Annett Gapstream Remix) [02:05:05]28 - Vintage Culture - Fractions [02:09:00]29 - Mind Against - Dreamcast [02:13:10]30 - Adriatique, Marino Canal - Accordia [02:18:15]31 - Franky Wah - I Know You [02:23:30]

Join Eric & Lloyd as they delve into Supertramp's "The Logical Song".   Next week will be "The Magic Man" By Heart. Please email us at rockpiano@me.com or call us at (310) 919-9127 (US) for any collaborations or business development opportunities.

Coming off the heels of its 30th anniversary,  Anthropologie has no plans to slow down. Anthropologie celebrated its 30th anniversary in late September and, in step, produced an interactive installation at the New York Academy of Art called “By Hand, By Heart.” The installation, which ran from Oct. 1-2, showcased the brand's rich history and decades' worth of eye-catching storefront art. The company also published its first coffee table book with Rizzoli, titled "Art of Anthropologie," which celebrates Anthropologie's roots and creative accomplishments. At the helm of the heritage brand is Tricia Smith, who took on the role of global CEO in April 2021. From a very young age, Smith knew she was passionate about retail and serving customers. Though Anthropologie's reputation for keeping the customer front and center was one of the biggest draws for Smith, it was an unforgettable experience while visiting Anthropologie's Soho, NY location over 20 years ago that piqued her interest in the brand. "I remember the way the store made me feel. I distinctly remember that it was the first time that I, as a young woman, felt inspired by a retail experience," Smith shared on the latest episode of the Glossy Podcast. "It was the thoughtfulness of the curation of products, from apparel to candles and home accessories, all celebrated with these amazing and incredible visual installations. It inspired this sense of discovery in me that Anthropologie was the first to create." Since assuming the role as global CEO, Smith's biggest goal has been to invoke that same feeling of inspiration and creativity in customers. "When the opportunity was presented to me to join as the CEO, yes, it was exciting. But it was a bit of a pinch-me moment," Smith added.

L'émission 28 Minutes du 21/09/2022 Au programme de l'émission du 21 septembre 2022 ⬇ De Lisbonne à Avignon, la boulimie de théâtre de Tiago Rodrigues C'est au lycée que le dramaturge et metteur en scène Tiago Rodrigues s'initie au théâtre. Mais c'est sa rencontre avec le collectif flamand Tg Stan, en 1997, qui détermine son désir de poursuivre cette orientation artistique. Originaire du Portugal, il se fait connaître en France avec “By Heart”, une pièce inspirée de sa grand-mère, présentée au théâtre de la Bastille. En 2021, il devient alors le premier étranger à être nommé à la tête du festival d'Avignon. Après avoir mené une série d'entretiens avec des personnes engagées dans l'action humanitaire, l'auteur développe son tout nouveau projet “Dans la mesure de l'impossible” à l'affiche du théâtre de l'Odéon. Tiago Rodrigues est notre invité.     La jeunesse iranienne peut-elle faire plier le régime des mollahs ? L'Iran se trouve à nouveau au cœur des débats. Après avoir été arrêtée le 13 septembre à Téhéran pour “port de vêtements inappropriés” par la police des mœurs, Mahsa Amini, âgée de 22 ans, est tombée dans le coma avant de décéder trois jours plus tard. Sa mort, encore inexpliquée, a suscité la colère dans le pays. Des manifestations ont éclaté au cœur de la capitale ainsi que dans la province du Kurdistan, d'où était originaire la jeune femme. Selon une porte-parole du Haut Commissariat Ravina Shamdasani, six personnes auraient été tuées suite à la réaction violente des forces de sécurité. Dans ce contexte, Emmanuel Macron s'est entretenu avec le président iranien, Ebrahim Raïssi, à l'occasion de l'assemblée générale des Nations unies à New York pour négocier un accord sur le nucléaire. Alors que le pays subit déjà une pression économique, ce nouveau drame social ne menace-t-il pas encore son équilibre ? Le régime des mollahs est-il en sursis ? Nos invités en débattent.     Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et d'Alix Van Pée. 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au vendredi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 21 septembre 2022 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

Our guest today is Jordan Gaspar, the Managing Partner at AF Ventures. AF Ventures is dedicated to growing the next generation of brands, having invested in Circul, By Heart and Harmless Harvest. We discuss how she founded AF Ventures and leveraged her network as a lawyer, and how she thinks about growth for digitally native brands in this current age. Some of the questions I ask her: Can you please share a little about AF Ventures background? What was your initial attraction to consumer brands? How has AF Ventures evolved over the past few years? What are the most recent trends within consumer that you are most passionate about? How has COVID impacted recent trends? Does a product “need to work in retail” for you to invest? Why did you decide to raise a SPAC? We've also seen incredible growth from brands despite global supply chain issues. As an investor and advisor, how do you navigate or comprehend where we are currently at? What's one thing you would change about venture capital? What VC advice do you have for entrepreneurs/founders?

In this episode we look into the creative life of San Francisco-based Lithuanian composer Albertas Navickas. Living a life of a scientist and composer, he is immersed in creative collaborations expressing many musical outpourings involving traditional instruments, voices and opera projects. The idiom, sound and aesthetics of his music remind of the forms of French culture (from Impressionism to authors heavily influenced by French music, such as Kaija Saariaho). His music of serene melancholy is supple, pastel, nuanced, formed of transparent textures and subtle dynamics, with specific acoustic colouring; it is a music of a single state (be it a chamber miniature or an opera), which spreads like an aroma and is slightly intoxicating. Tracklist: Podcast intro: Bronius Kutavičius Anno cum tettigonia from Lithuanian Music in Context II. Landscapes of Minimalism (Music Information Centre Lithuania, 2011), Silesian String Quartet: Marek Moś (violin), Arkadiusz Kubica (violin), Łukasz Syrnicki (viola), Piotr Janosik (cello). Compositions by Albertas Navickas: Sunrise of the West from the album Zoom In 13: New Art Music from Lithuania (Music Information Centre Lithuania, 2019), Eglė Sirvydytė (voice), Lithuanian State Symphony Orchestra, conductor – Paul Goodwin; Midsummer Music (2006), Ąžuolas Paulauskas (clarinet), Kamilė Maruškevičiūtė (violin), Ugnė Giedraitytė (piano); Blanche t'a vu (2006), Eglė Sirvydytė (voice), Ona Jonaitytė, Simona Vaitkevičiūtė, Justinas Mačys, Ūla Čaplikaitė (flutes); Memory Lines (2017), Lithuanian Chamber Orchestra, conductor - Robertas Šervenikas, Gaida Festival, Lithuanian National Philharmonic Hall, 2017; Alpha (2014), Nora Petročenko (mezzo-soprano), Nerijus Masevičius (bass), Pranas Kentra (electric guitar), Agnė Rimgailaitė (accordeon), Ignas Juzokas (electronics); Accidental (2011), PHACE Ensemble, Konzerthaus Wien, 2013; Tyla Balta ir Raudona (2005), Ugnė Giedraitytė (piano); Music of a Long Autumn (2006), Viktorija Stanelytė, Lauryna Bendžiūnaitė (sopranos), Ugnė Giedraitytė, Albertas Navickas (pianos); By Heart from the album Octets (Warner Classics, 2018), I Solisti della Scala, conductor - Andrea Vitello.

Fatimah Muhammad has been a resident of Hyde Park for over 20 years. She and her family purchased a 120 year old LRA property, completed a total rehab, and have called it home for 23+ years.Her mission is to help revitalize the Hyde Park neighborhood– By Hand to commit to do the work, by By Heart with compassion, and By Eye to see clearly and remain focused. She is a servant of her community and the community at large.Fatimah joins the podcast to tell her story as a Social Entrepreneur, and Community Activist. Listeners will learn about the Hyde Park Neighborhood in North St. Louis, how development is bringing change to the community, and how Fatimah's "Apiary at the Park" project fits in.We appreciate Fatimah for her conviction, vision, and powerful belief in the community she lives in. Our hope is that you enjoy this episode, and follow it up with a VISIT to Hyde Park to see with your own eyes the beauty and potential in this neighborhood.

Hoo boy!  This one's going to be a real treat for y'all. My guest today might surprise you.  Rodney Clawson is a Nashville Songwriter and if you aren’t familiar with his name, I bet you are familiar with his songs.  He's written some of the great songs we all know every word to BY HEART.And heart comes into this conversation alot.Rodney wrote songs like Drunk on You by Luke Bryan and Take a Little Ride by Jason Aldean.  He wrote “Where I Come From” recorded by Montgomery Gentry and “Get Your Shine On” by Florida Georgia Line.  In 2012, Rodney had THREE #1 SONGS on country radio, with Blake Shelton’s “Drink On It”, Luke Bryan’s “Drunk On You” and Jason Aldean’s “Take A Little Ride”. THREE NUMBER ONE SONGS!  He co-wrote the groundbreaking Kenny Chesney & Tim McGraw duet, “Feel Like A Rockstar”, which won the 2012 CMA Vocal Event of the Year. He's had a song named Country Song of the Year and has been named Nashville Songwriters Association International’s  Songwriter of the Year and BMI Songwriter of the Year. Rodney has had TWENTY SIX number ones in his career so far. That's just super, over the top, hugely succcessful in an industry in which it is extremely hard to succeed. Now here’s where it gets good for us.  Rodney's a really good fisherman and he’s tournament fished a good bit. So  he gets us over here in the fishing world.  He gets what it takes to be successful in a field where it seems like you could shoot to the top if you only got the right opportunity. But it’s like Thomas Edison said…” Opportunity is missed by most people because it is dressed in overalls and looks like work.”Rodney understands how to work hard and how to never give up on himself.  I want you to work hard and never give up on yourself.  So listen to this one with an open heart.  I bet you'll be inspired.

A message for the third Sunday in Epiphany, January 24, 2021. This is the first in a series of sermons based on the Small Catechism and the Ten Commandments. More resources are available at our website, www.faithshelton.org. Go to the "By Heart" page in the Resource Center.Exodus 20:1-620 And God spoke all these words: 2 “I am the Lord your God, who brought you out of Egypt, out of the land of slavery. 3 “You shall have no other gods before me. 4 “You shall not make for yourself an image in the form of anything in heaven above or on the earth beneath or in the waters below. 5 You shall not bow down to them or worship them; for I, the Lord your God, am a jealous God, punishing the children for the sin of the parents to the third and fourth generation of those who hate me, 6 but showing love to a thousand generations of those who love me and keep my commandments.The First CommandmentYou shall have no other gods.What does this mean?We are to fear, love, and trust God above all things.Support the show (https://www.eservicepayments.com/cgi-bin/Vanco_ver3.vps?appver3=wWsk24ZWJSTZKsGd1RMKlg0BDvsSG3VIWQCPJNNxD8upkiY7JlDavDsozUE7KG0nFx2NSo8LdUKGuGuF396vbdhmG17mgcwhAboLaaxZHtkiYnTg5dP4O6rpX5QvPEWlBhHDN59kLZFffwKfYERpQsAbQZ415_TFyeUh-ikcI7Q%3D&ver=3)

We had a great conversation with Stephanie Quayle on The Chris & Sandy Show. We talked about so many things from family, music, sacrifices, the industry as w whole, she told many great stories to a whole lot more.Her song "By Heart" that comes out tomorrow (Jan 8th) is a powerful love song! As we listen, it really dives deep into what you want to know about your spouse. Sandy & I give it 5 stars!! Great job!!

Stephanie Quayle, breakthrough country music artist, marathoner, Summer Field Farms cowgirl, and Say Yes to the Dress alumni, has a whole lot of moxie, a great big ol' heart, and is inspiring beyond words. Stephanie is a storyteller in her own right as her songs express unconditional love and unique circumstances that one faces throughout their life. Make sure to tune into Stephanie's new music, “By Heart,” which is being launched Friday. For anyone who has been bullied as a child, Stephanie tells us that it gets better. Stephanie picked herself up and began to build her dream “one step at a time.” Being comfortable with being uncomfortable is how one can succeed in life. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode the words By Heart, Moist, and Consumer are binned   Please send in your own audio for the podcast to thewordbin@gmail.com Details at https://fairacrepress.co.uk/the-word-bin/ where you will also find award-winning books, podcasts and projects Please subscribe, review, share if you like what you hear

“The Way She Dies”. “Como ela morre”. É a peça que o dramaturgo português Tiago Rodrigues, 42 anos, apresenta no Festival de Outono, em Paris, durante quase um mês. Os ingressos se esgotaram rapidamente para todas as apresentações antes mesmo da estreia. No palco, dois casais, um de portugueses, e outro, de belgas. O fio condutor de idas e vindas no tempo é o livro “Ana Karenina”, de Leon Tostói. Não se trata de uma releitura do romance de mais de mil páginas. É uma desculpa, uma inspiração, para Rodrigues construir uma história própria, de amor, paixão, desejo, separação. É uma trama de línguas: a peça se passa em português, em neerlandês e em francês. Na década de 1970, em Lisboa, o casal é formado pelos atores Isabel Abreu e Pedro Gil. Ela está apaixonada por um outro homem, um belga, e tenta aprender francês para se comunicar com o amado. O método escolhido é um volume de “Ana Karenina”, em francês. Quase 50 anos depois, um outro casal, em Antuérpia, se separa. O homem tenta racionalizar a ruptura, tendo nas mãos a velha edição de “Ana Karenina”, em francês, herdado da mãe portuguesa. Os atores são Jolente De Keersmaeker, Frank Vercruyssen, do grupo belga tg STAN. Tiago Rodrigues explica o título da peça, “Como ela morre”. “Quando Gabriel García Márquez diz, no início de ‘Crônica de uma morte anunciada’, que Santiago Nasar vai morrer às 7h30 da manhã, passamos o livro todo à espera que ele não morra, e quando ele vai abrir a porta daquela cozinha nas últimas páginas, nós gritamos, ‘Não abra a porta! Não abra a porta!’”, relata Rodrigues. “Sabemos que ele vai morrer. Mas essa implicação do detalhe, como é que nós, pessoal ou coletivamente, num determinado tempo, num determinado país, lemos aquela história. O mais importante, como é também o caso em 'The Way She Dies', não é se Ana Karenina vai se salvar, mas a questão é como podemos usar Tolstói e perceber como ela morre para falarmos do nosso tempo. Acho que é por isso que voltamos aos textos clássicos, às grandes histórias, aos mitos”, reflete o autor, que já revisitou os gregos, Shakespeare e Flaubert, entre outros. Um dos grandes nomes do teatro atual, Tiago Rodrigues é diretor artístico do renomado Teatro Nacional Dona Maria II, de Lisboa. O palco é um mundo para ele, literalmente. Além da longeva colaboração com o tg STAN, ele cria e interpreta sem parar, em parcerias internacionais. Nesta edição do Festival de Outono, ele também é coautor do espetáculo “Please Please Please”, junto com a performática espanhola La Ribot e a coreógrafa francesa Mathilde Monnier. Apreensão com o Brasil Ele também acompanha o drama cultural do Brasil com apreensão. “Tenho relações muito fortes com vários artistas brasileiros com quem já trabalhei, já me apresentei várias vezes no Brasil”, diz o artista. “Vejo com muita preocupação a situação no Brasil sob a administração Bolsonaro. Ao mesmo tempo, é imparável a diversidade, a força e a coragem artística brasileira, não só do teatro”, acrescenta. Ele diz que é preocupante a forma como os editais estão sendo modificados diante da pressão política sobre as instituições culturais, além do sério risco de surgir uma censura oficial.   Em março de 2020, Tiago Rodrigues participa do MITsp, a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, onde ele vai apresentar as criações “Sopro” e “By Heart”. “The Way She Dies” fica em cartaz no Théâtre de la Bastille, em Paris, até 6 de outubro.

Excerpt from "By Heart" (4:43) Spoon Jackson

By Heart of the CitySee omnystudio.com/listener for privacy information.

Hey there word nerds! Today I am delighted to have author and editor Joe Fassler on the show! Joe earned his MFA from the University of Iowa Writing Program and is a senior editor at The New Food Economy. His writing has appeared in many journals including The Boston Review, Electric Literature, and Creative Nonfiction, but he’s probably most well-known for the author interviews he conducts as part of The Atlantic’s “By Heart” series. Joe’s latest work, Light the Dark: Writers on Creativity, Inspiration, and the Artistic Process, is a compilation of numerous authors’ answers to one simple but profound question: What inspires you? Light the Dark is available now. I’ve been reading it and all I can say is if you’re a writer, you must put this book on your To-Be-Read list for 2018! Listen in as we chat about this amazing book, and some of the best ways to keep inspired and motivated to write.   In this episode Joe and I discuss: Learning to the draw the line, how to find your catch-all creative time. Why you need to celebrate your zero moment. Balancing what publicists want and what writers want in an interview. Techniques to help find that quiet place of creativity in your mind. The importance of the written word and the transformative power of books. Plus, Joe’s #1 tip for writers. For more info and show notes: DIYMFA.com/183

I wish I had been smart enough to come up with Joe Fassler's book idea. As a fellow interview lover, Joe has been writing the column By Heart for the Atlantic long enough to amass a who's who of interview subjects. You know, people like Neil Gaiman, Stephen King, Elizabeth Strout, Michael Chabon, Emma Donoghue, Mary Gaitskill... the list goes on. His topic? What piece of writing inspired you enough that you read it over and over and practically memorized it because it had such an impact on your life. Writers + book talk? Total heaven. And his new book, Light the Dark, assembles his favorite interviews on this topic.  Not only do I recommend that you listen, I think that anyone wanting to write will adore this book. So many wise words on the process of writing and what makes a piece of writing meaningful. I can't wait for all of you to listen to this one, and to check out Light the Dark.  Show notes with Links See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Goal Achievement Has a Formula and We Know it By Heart! Setting goals is the easy part, achieving them can be elusive, frustrating, and downright discouraging. However, with our proven, sustainable process we can predict and even guarantee your success! STARTS January 11th!   REGISTER HERE

Judith Tannenbaum was a teacher working in San Quentin. Spoon Jackson was an inmate serving a life sentence. We'll hear how they met, discovered a mutual love of poetry and forged a 25-year friendship. That friendship is the subject of their memoir, "By Heart."