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A peça “The Brotherhood”, da encenadora brasileira Carolina Bianchi, foi apresentada em Paris, no final de Novembro, no âmbito do Festival de Outono. Este é o segundo capítulo de uma trilogia teatral em torno dos feminicídios e violências sexuais e mostra como uma inquebrantável força masculina tem dominado a história da arte e do teatro, engendrando simultaneamente violência e amor quase incondicional pelos “grandes génios”. “The Brotherhood” é o segundo capítulo de uma obra sísmica, uma trilogia teatral em torno da violência contra as mulheres em que Carolina Bianchi e a sua companhia Cara de Cavalo mostram como o misterioso poder das alianças masculinas tem dominado a história da arte, do teatro e das próprias mulheres. Em 2023, no Festival de Avignon, a encenadora, actriz e escritora brasileira quebrou fronteiras e despertou o teatro europeu para a sua obra com o primeiro capítulo da trilogia “Cadela Força”, intitulado “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”. Nessa peça, arrastava o público para o inferno dos feminicídios e violações, a partir da sua própria história, e ingeria a droga da violação, ficando inconsciente durante grande parte do espectáculo. Agora, em “The Brotherhood”, Carolina Bianchi volta a trazer consigo as 500 páginas da sua tese e expõe incontáveis histórias de violência contra as mulheres, glorificadas por Shakespeare, Tchekhov e também tantos dramaturgos e encenadores contemporâneos. Ao mesmo tempo que questiona toda a complexidade que gera a deificação dos “génios” masculinos na história da arte e no teatro, Carolina Bianchi demonstra, com brilhantes laivos de ironia, que os deuses têm pés de barro e que as musas têm uma espada numa mão, mas também uma mão atrás das costas porque - como ela - têm um amor incondicional pelos “mestres”. Este segundo capítulo volta a abrir com uma citação de “A Divina Comédia” de Dante, situando-nos no purgatório e antecipando o inferno. Talvez por isso, uma das primeiras questões colocadas pela actriz-escritora-encenadora é “o que fazemos com esse corpo que sobrevive a um estupro?”, a essa “morte em vida que é um estupro”? O teatro de Carolina Bianchi ajuda a pensar o impensável ao nomear a violência e ao apontar todos os paradoxos intrínsecos ao teatro e à arte: afinal, não é o próprio teatro quem perpetua a “brotherhood”, esse tal sistema que se autoalimenta de impunidade e violência, mas que também se mantém porque “somos todos brotherhood”? Em “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, a principal inspiração de Carolina Bianchi era a artista italiana Pippa Bacca, violada e assassinada. Em “The Brotherhood”, é a poetisa Sarah Kane quem mais a inspira pelo seu amor à poesia e à própria violência. Quase como uma fatalidade, Carolina recorda que Sarah Kane dizia que “não há amor sem violência”. Uma violência que atravessa toda a peça, como um tornado, porque “a violência é uma questão infinita para mim” - explica a encenadora à RFI. Resta saber quanto tempo as placas tectónicas da “brotherhood” no teatro vão conseguir resistir ao tornado Carolina Bianchi.   “The Brotherhood” foi apresentado no Festival de Outono de Paris, de 19 a 28 de Novembro, na Grande Halle de La Villette, onde conversámos com a artista.                                        “O que significa situar-se no teatro depois de voltar do inferno?” RFI: O que é “The Brotherhood” e porque é que lhe consagrou a segunda parte da trilogia “Cadela Força”? Carolina Bianchi, Autora de “The Brotherhood”: “‘Brotherhood' vem de uma expressão da Rita Segato, que é uma antropóloga argentina, que quando eu estava estudando para o primeiro capítulo ‘A Noiva e o Boa Noite Cinderela', eu cheguei a essa nomenclatura. Ela diz ‘brotherhood' para essa essa fraternidade entre homens, em que o estupro é parte de uma linguagem, de uma língua falada entre esses pares. Então, ela coloca o estupro como algo que é uma questão da linguagem com que essa fraternidade conversa, é uma consequência dessa conversa e isso para mim foi muito interessante de pensar porque tem esses aspectos dessa protecção. Fazer parte dessa fraternidade tem coisas maravilhosas e tem coisas terríveis e também acho que o espectáculo revela isso. Essa fraternidade é extremamente nociva, extremamente daninha para os membros dessa fraternidade também, para aqueles que são excluídos da fraternidade, e para aqueles que também fazem parte ela pode ser muito cruel. Acho que a peça busca trazer essa complexidade, é uma situação complexa de como olhar para esse amor que nós temos por essas grandes figuras da arte que se manifestam nesses homens que foram importantes, que são influenciadores, por exemplo, do teatro e em toda parte. O que é que atribui essa fascinação, esse poder e a complexidade que isso tem, as coisas terríveis que isso traz. Acho que é um grande embate com todas as coisas e eu não estou excluída desse embate, dessa contradição. O amor que eu sinto por esses grandes génios também é colocado ali numa posição bastante complexa e vulnerável.” O que faz desse amor que tem pelos “grandes génios”? Como é que, enquanto artista mulher, o mostra e, ao mesmo tempo, o denuncia? Diz que a peça “não é uma denúncia”, mas o que é que se faz com todo esse amor? “Eu acho que essa é uma das grandes perguntas da peça. O que é que a gente faz com todo esse amor? Eu não sei porque continuo habitando esse ponto de sombra, de contradição que é um ponto que me interessa habitar dentro da arte, dentro do teatro. Para mim, é mais sobre essa grande pergunta. Eu não tenho essa resposta. Eu não sei o que a gente faz com esse amor, mas eu acho que poder nomear que esse amor existe e que ele é complexo e que é difícil e que tem consequências e coisas que são dolorosas a partir desse amor foi uma coisa importante para mim. Como eu digo em cena, não é uma peça de denúncia, não é esse o lugar da peça, mas levantar essas questões e olhar do que é feita também essa história da arte. A trilogia toda traz muito essa pergunta: como a arte tem representado ou tem sido um espelho de coisas que, de facto, acontecem na sociedade e mesmo a arte, com toda a sua história de vanguarda e com toda a sua liberdade de certos paradigmas, ela consegue também ainda se manter num lugar de prosseguir com certos tipos de violência.” Em 2023, quando falámos do primeiro capítulo, “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, disse que era “uma antecâmara do inferno, já com um pé no inferno”. Agora abre novamente com uma citação da Divina Comédia. Continuamos no inferno ou estamos antes no purgatório? “Sim. Nesta peça já estamos num purgatório, é acordar no purgatório. Tem uma frase da peça que é: “O que significa situar-se no teatro depois de voltar do inferno?”. Acho que essa frase resume um pouco essa busca de um posicionamento. Eu descreveria a peça como uma grande crise de identidade. Ela parte de uma crise de identidade, como uma jornada nesse purgatório, seguindo um mestre – como Dante segue Virgílio nesse purgatório. O mestre aqui seria um grande encenador de teatro, um grande artista, esses reconhecidos génios como a gente se refere. Acho que seria isso, seria uma jornada dessa tentativa de se situar num contexto do teatro. O teatro não é só um assunto da peça, o teatro é uma forma, é a linguagem como esta peça opera a sua discussão, a sua conversa.” Ao mesmo tempo que o teatro consegue pôr em palavras o que a Carolina descreve como a “fenda” que é a violação, o teatro também perpetua esse sistema de “brotherhood”, o qual alimenta a impunidade e a violência. Por que é que o teatro contribui para a continuação desse sistema e como é que se pode travá-lo? “Aí tem uma pergunta que eu não tenho resposta mesmo e que acho que nem existe: travar uma coisa dessas. Eu acho que sou pessimista demais para conseguir dizer que isso vai acabar. O facto de estar tão imersa nos estudos dessa trilogia vai mostrando que isso, para mim, está longe de terminar. Acho que a gente tem vivido transformações bastante importantes, contundentes, em termos de mudanças mesmo, mas acho que talvez a maior mudança que a gente tem aprendido, falando numa questão de corpos que não estão dentro dessa masculinidade que tem o poder, eu acho que é a questão da autodefesa que a escritora Elsa Dorlin aponta muito bem. Então, acho que uma das estratégias de autodefesa também é conseguir falar sobre certas coisas, é conseguir articular, talvez através da escrita, talvez através desta arte que é o teatro, nomear mesmo certas coisas, trazer esse problema para um lugar de debate. Para mim, a questão das respostas é impossível, é impossível, é impossível. Eu acho que o teatro tem essa história como parte de uma questão da própria sociedade. O teatro começa com esse actor que se destaca do coro, a gente tem a tragédia, a gente tem essa perpetuação dessa jornada heroica, os grandes encenadores, os grandes dramaturgos que eram parceiros dos grandes génios. A gente tem uma história que é feita muito por esses grandes mestres.” Mas, se calhar, as placas tectónicas do teatro podem começar a mudar, nomeadamente com o que a Carolina faz… Um dos intérpretes diz “Somos todos Brotherhood”. A peça e, por exemplo, a parte da entrevista que faz ao encenador “génio” não é a demonstração de que, afinal, não somos todos “brotherhood”? “Aí é que está. Eu acho que não. Eu acho que tem uma coisa que é menos purista nesse sentido do bem e do mal, do lado certo, do lado errado. Eu acho que é justamente isso. Tudo aqui neste trabalho está habitando esse lugar de complexidade, esse lugar de que as coisas são difíceis, é esse pathos que está manchado nesta peça. Então, a questão sobre o reconhecimento, sobre a empatia e também sobre a total distância de certas coisas, ela fica oscilando. Eu acho que a peça traz essa negociação para o público. A gente habita todos esses lugares de contradições. Eu acho que quando aparece esse texto, no final da peça, “tudo é brotherhood”, também se está dizendo muito de onde a sociedade tem as suas bases fincadas e como apenas o facto de ser mulher não me exclui de estar, às vezes, compactuando com esse sistema.” É por isso que se apropria dessa linguagem da “brotherhood”, por exemplo, na forma como conclui a entrevista do encenador “génio”? “Para mim, fazer uma peça sobre a ‘brotherhood', sobretudo usando o teatro como a linguagem principal, tinha a ver também com abrir um espaço para que essa ‘brotherhood' pudesse falar dentro da peça, pudesse se infiltrar dentro da peça e governar a peça. Por isso, essa coisa de uma outra voz que narra a história. Então, para mim, a peça precisava trazer essa ‘brotherhood' como guia, de facto, e não eu tentando lutar contra isso, porque senão acho que isso também revelaria pouco dessa complexidade, desse movimento que a ‘brotherhood' traz. É uma força e uma linguagem e eu precisava falar essa língua, ou melhor, tentar falar essa língua dentro da peça. Acho que isso também revela muito da complexidade minha que aparece ali, não como uma heroína que está lutando contra alguma coisa, mas alguém que está percebendo algumas coisas, mas também se está percebendo a si própria no meio dessa confusão.” Leva para palco essa complexidade, essa confusão. Admite ter sido vítima dessa violência, mas continua atraída por ela e dá a ideia que a violência engendra a violência. Porquê insistir nessa violência que alguém chama de “tornado” dentro da peça? “Porque não tenho outra opção neste momento. Acho que tem uma coisa de uma obsessão com o mal, que combina talvez uma questão para mim de temer muito esse mal, de já ter, em algumas vezes na minha vida, sentido essa força, essa presença, esse mal. Acho que esse mal é algo que temo e, por isso, também me obceca muito. É a linguagem com a qual agora eu consigo articular parte da minha expressão, parte da minha escrita, parte da minha presença. Acho que essa questão da violência é uma questão infinita para mim. Tem uma frase do ‘Boa Noite Cinderela' que é:‘Depois que você encontra a violência, que você sofre uma violência, enfim, você fica obcecada por isso”. Tem uma frase também na própria ‘Brotherhood', quando os meninos estão lendo uns trechos das 500 páginas que me acompanham ali em cena sobre a pesquisa da trilogia, e eles dizem: ‘Bom, então ela escreve: eu não superei o meu encontro com a violência. Eu sou a sua filha'. É impossível. Você fica obcecada.” A Carolina diz, em palco, que já não pode com a palavra violação, com a palavra estupro, que já não pode falar isso… Não pode, mas não consegue parar. É mais uma contradição? “Completamente. Mas isso é muito o jeito que eu opero, é nessa contradição e, ao mesmo tempo, dizendo que se a palavra agora não está carregando essa violência dessa forma, se eu não posso dizer a palavra estupro porque eu estou cansada de me ouvir dizer isso, vem a poesia com a sua forma. E aí a forma do poema é violenta e é isso que eu também estou debatendo ali. Então, é mudar uma forma de escrita e ir para um outro lugar onde essa violência apareça de outras maneiras.” Mas que apareça na mesma? “Não sei porque, para mim, por exemplo, a violência poética é uma outra forma de violência. Se a gente for pensar em termos de linguagem, a forma de um poema tem uma outra maneira de as coisas aparecerem, de a gente descrever as coisas, delas existirem, delas saírem, que é diferente de quando você está trazendo, por exemplo, um material documental para o seu trabalho. São maneiras diferentes de expressar certas coisas. Eu acho que é isso que eu estou debatendo ali no final da peça.” Aí diz que “o melhor caminho para a poesia é o teatro”, citando T.S. Eliot. Porém, também diz que o amor que você precisa não é o teatro que lho pode dar, nem a vida. Gostaria que me falasse sobre o terceiro capítulo da trilogia. Há esperança no terceiro capítulo? “O terceiro capítulo vai falar sobre poesia e escrita que, para mim, são coisas que estão muito perto do meu coração e isso já está apontado no final de ‘Brotherhood'. Sobre a esperança, eu não sei. Eu não sei porque o terceiro capítulo tão pouco vem para concluir qualquer coisa. Vem para ter a sua existência ali. Não sei se, na trilogia, se pode esperar um “grand final”, entende? Acho que a questão da esperança para mim, não sei nem se ela é uma questão aqui. Eu acho que é mais entender o que o teatro pode fazer? O que é que essas linguagens artísticas podem fazer? E, às vezes, elas não fazem muito e outras vezes elas fazem pequenas coisas que também já parecem grandes coisas.” Em si, o que fez? Há uma mudança? “Completamente, Completamente. Acho que a cada espectáculo dessa trilogia é uma mudança enorme porque você fica ali mergulhada em todas essas questões durante muito tempo e vendo a transformação dessas questões dentro da própria peça à medida que a vai repetindo. Porque demanda um tempo para você olhar para aquilo que você fez e ver o que essa coisa faz nas outras pessoas porque você, como directora, pode pensar ‘Ok, eu quero que a peça tenha essas estratégias de comunicação com o público, mas você não sabe, você não tem como saber o que aquilo vai fazer nas pessoas, que sinapses ou que desejos ou que repulsa ou que sensações aquilo vai trazer nas pessoas. Isso, para mim, é um momento interessante do teatro, bonito, essa espécie de ritual em que estamos todos ali, convivendo durante esse tempo, em muitos tempos diferentes - o teatro tem isso, o tempo da plateia, o tempo do palco, são tempos completamente diferentes - e vendo o que acontece.” Uma das questões principais da peça, que anuncia no início, é “o que é que fazemos com esse corpo que sobrevive a um estupro? Essa morte em vida que é um estupro?”. Até que ponto o teatro é, para si, a resposta? “Eu acho que o teatro é uma maneira de se formular a pergunta. Quando a gente vê na peça a pergunta colocada, transmitida por uma pessoa que sou eu, para eu chegar até essa pergunta é muito tempo e é muita elaboração a partir do pensamento do teatro. Então, acho que o teatro me ajuda a conseguir elaborar esses enunciados, essas perguntas, esses enigmas. Eu vejo o teatro como o lugar do enigma, onde o enigma pode existir, onde há coisas que não têm respostas, onde essa complexidade pode existir e pode existir na forma de enigma, de uma forma que não apresenta a solução. Então, acho que o teatro me ajuda a formular as perguntas e isso, para mim, é uma coisa que é muito bonita do teatro, é um lugar de uma honestidade muito profunda, como fazer para se chegar nas perguntas. O teatro é, para mim, o lugar dessa formulação, esse laboratório de formulação dessas perguntas, essas grandes perguntas.” Outra grande pergunta que se ouve na peça é: “Se a brotherhood no teatro desaparece, o teatro que amamos morre com ela? Estamos preparados para ficar sem esse teatro?” A Carolina não está a abrir uma porta para que esse teatro venha a existir? “Não sei se estou abrindo essa porta, mas ao formular essas perguntas, elas também ficam ali, nesse espaço, e agora elas habitam todas essas pessoas que estiveram aqui nestes dias assistindo a este espectáculo. Isso o teatro faz, esse compactuar, essas perguntas, tornar essas perguntas um processo colectivo. Agora essas perguntas deixam de ser perguntas que me assombram e passam a ser perguntas que talvez assombrem algumas pessoas que estiveram aqui. Isso é muito interessante. Mais do que acreditar que você está operando uma grande transformação, eu gosto de pensar num outro ponto, acho que só o facto de abrir essa pergunta, de fazê-la existir agora, colectivamente, isso é um trabalho, esse é o trabalho. Para onde ela vai a partir daqui, nem sei determinar, é um ponto bem nevrálgico do teatro, deixar as coisas ficarem com as pessoas. Eu busco muito esse lugar de não infantilizar o público, de deixar o público ficar com essas perguntas, de deixar o público ficar confuso, perdido. Acho que a gente às vezes ganha muito com isso, ganha muito com a confusão, quando ela é colocada. A gente pode permanecer com o trabalho mais tempo na gente quando ele consegue apontar esses enigmas, quando ele consegue manifestar as coisas de um jeito que a gente precisa pensar, que a gente precisa se debruçar. Nem tudo precisa de estar num tempo de uma velocidade lancinante, onde todas as questões são colocadas e imediatamente resolvidas, até porque essas resoluções, não sei se elas vão ser, de facto, resoluções.”

Publicado pela primeira vez em 1818 pela jovem Mary Shelley, Frankenstein se tornou uma das maiores obras-primas da literatura de horror e ficção científica. Nesse tempo, a história do cientista inconsequente que ousa desafiar a morte foi transportada inúmeras vezes para o cinema. Em 2025, após muita espera, foi a vez do cineasta Guillermo del Toro apresentar sua versão deste clássico, acompanhado por nomes badalados como Oscar Isaac, Jacob Elordi e Mia Goth. No RdMCast dessa semana, nossa bancada viaja até o laboratório de Victor Frankenstein para conversar sobre essa aguardada adaptação. Entre daddy e mommy issues, análises psicanalíticas, um monstro bonzinho e um cientista insuportável, venha com a gente enquanto dissecamos o novo filme, damos nosso veredito final sobre a criação de del Toro e gritamos aos quatro ventos: está vivo!O RdMCast é produzido e apresentado por: Gabi Larocca, Gabriel Braga e Thiago Natário.Apoie o RdM e receba recompensas exclusivas: https://apoia.se/rdmCITADOS NO PROGRAMA:Frankenstein (2025)Citações off topic:Frankenstein (livro, 1818)Pinóquio (2022)A Noiva de Frankenstein (1935)Frankenstein (1931)Frankenstein de Mary Shelley (1994)Frankenstein, o Monstro das Trevas (1990)O Irlandês (2019)Bonequinha de Luxo (1961)Mulheres Extraordinárias: As Criadoras e a Criatura (livro, 2020)EPISÓDIOS CITADOS:RdMCast #338 – Os Monstros de Guillermo Del ToroRdMCast #474 – Especial Hellboy: as muitas faces do menino demônioCabana Rdm #22 – Pinóquio, um filme de Guillermo del ToroRdMCast #526 – Especial Scream Queens: Mia GothRdMCast #486 – Nosferatu: o vampiro com tesãoRdMCast #371 – Os Monstros da Universal: Uma Breve HistóriaRdMCast #456 – Especial Roger Corman: o mestre dos filmes BRdMCast #528 – Telefone Preto: sequestros, visões e o mundo dos mortosRdMCast #439 – Pobres Criaturas e o mundo bizarro de Yorgos LanthimosOuça o podcast Caça às bruxasSpotify: Caça às bruxas – uma história de terror realSiga o RdMYoutube: https://www.youtube.com/c/Rep%C3%BAblicadoMedoInstagram: @republicadomedoTwitter: @RdmcastEntre em contato através do: contato@republicadomedo.com.brLoja do RdMConheça nossos produtos: https://lojaflutuante.com.br/?produto=RdmUse o cupom RDM10 pra ganhar 10% de desconto em qualquer produto!PODCAST EDITADO PORFelipe LourençoESTÚDIO GRIM – Design para conteúdo digitalPortfólio: https://estudiogrim.com.br/Instagram: @estudiogrimContato: contato@estudiogrim.com.br

A CONSTÂNCIA DE CRISTO E A MATURIDADE DA NOIVA - Fernando Mello

Em comemoração aos 20 anos de lançamento, o filme de Tim Burton vai ser  exibido em versão remasterizada nos cinemas de todo o Brasil, a partir de 30 de outubro. A obra de stop motion é referência no mundo do audiovisual, pela estética, pelas técnicas e pelas críticas ao patriarcado.Reportagem: Maria Clara NadaiEdição: Thiago Kropf

28,5 milhões dizem viver em área dominada por facções e milícias, diz Datafolha. Operação mira suspeitos de divulgarem vídeo de noiva com padre em MT. VÍDEO: 'Serial killer' presa diz que também matou cães; polícia de SP apura se ela envenenou 14 animais. Invasão secreta da CIA, sobrevoo de bombardeiros: os sinais de que Trump está disposto a derrubar Maduro na Venezuela. Gracyanne Barbosa é assaltada na Barra Olímpica e tem carro levado por bandidos.

Fotos de um casamento entre uma mulher e dois homens na Índia viralizaram na internet, gerando um debate acalorado sobre consentimento, escolhas pessoais e direitos das mulheres.

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Sobre as características virtudes e defeitos do Homem, da Mulher e do compromisso que fazem quando decidem casar.

Mais um mês de outubro chegou e o RdM decidiu fazer um halloween comemorativo às nossas rainhas do grito! Ao total, quatro Scream Queens serão homenageadas pela nossa bancada. Para o episódio de abertura, escolhemos a rainha do horror de baixo orçamento, ela, que já enfrentou robôs assassinos, policiais do futuro, vampiros, cientistas malucos, zumbis e até mesmo brinquedos assassinos, a lenda, Barbara Crampton. Com uma carreira repleta de trabalhos e ainda em plena atividade, Crampton é conehcida por incentivar novos talentos e lutar, dentro da indústria, por melhores condições de trabalho às mulheres e por uma representação feminina decente no horror. Se proteja dos cadáveres reanimados e tenha prudência com práticas BDSM de outra dimensão, de castelos vitorianos até o espaço, Barbara Crampton é a Scream Queen que abre nosso halloween de 2025.O RdMCast é produzido e apresentado por: Thiago Natário, Gabriel Braga e Gabi Larocca.Apoie o RdM e receba recompensas exclusivas: https://apoia.se/rdmCITADOS NO PROGRAMA:Início da Carreira:Re-Animator: A Hora dos Mortos Vivos (1985)Robôs Assassinos/Chopping Mall (1986)Do Além (1986)Full Moon Pictures:Pulse Punders (1988)O Mestre dos Brinquedos (1989)O Tira do Futuro (1991)A Guerra dos Robôs (1993)Herança Maldita/Castle Freak (1995) Piratas do Espaço (1996) The Neighbor's Wife (2001) The Sisterhood (2004)Trabalhos Recentes:Você é o Próximo (2011)As Senhoras de Salém Os Últimos Sobreviventes (2014)Ainda Estamos Aqui (2015)Tales of Halloween (2015) Road Games (2015) Sun Choke (2016) Irmã (2016)Replace – Maldição de Pele (2017) Puppet Master: The Littlest Reich (2018)Renascida das Trevas (2018)O Sacrifício (2020)A Anfitriã (2021)A Monstra: Sede de Sangue/Jakob's Wife (2021)A Última Parada do Arizona (2023)Suitable Flesh (2023)Every Heavy Thing (2025)Ciclo de curtas: The Evil Clergyman (2012)The Cartridge Family (2013)Paisley (2013)Citações off topic:A Noiva do Re-Animator (1990)Re-Animator – Fase Terminal (2003)In Search of Darkness: A Journey Into Iconic '80s Horror (2019)O Exterminador do Futuro (1984)Armadilha para Turistas (1979)Waterworld: O Segredo das Águas (1995)O Quinteto (1994 – 2000)A Volta do Mestre dos Brinquedos (1991)Os Pássaros Feridos (1983)O Sono da Morte (2016)EPISÓDIOS CITADOS:RdMCast #512 – Embate famílias disfuncionais: Você é o Próximo X Casamento SangrentoRdMCast #299 – Embate Vampiros: A Hora do Espanto X Os Garotos Perdidos(prévia) Cabana RdM #48 – Horror no Shopping(teaser) Cabana RdM #66 – Armadilha para TuristasRdMCast #331 – Especial Evil DeadRdMCast #430 – Especial Resident EvilRdMCast #519 – A Vida de Chuck e a carreira de Mike FlanaganINSIDER STORE COM ATÉ 35% OFF:Cupom: RDMCASTLink especial: https://creators.insiderstore.com.br/RDMCASTSiga o RdMYoutube: https://www.youtube.com/c/Rep%C3%BAblicadoMedoInstagram: @republicadomedoTwitter: @RdmcastEntre em contato através do: contato@republicadomedo.com.brLoja do RdMConheça nossos produtos: https://lojaflutuante.com.br/?produto=RdmPODCAST EDITADO PORFelipe LourençoESTÚDIO GRIM – Design para conteúdo digitalPortfólio: https://estudiogrim.com.br/Instagram: @estudiogrimContato: contato@estudiogrim.com.br

Turnoween: 31 dias, 31 relatos.Mande o seu para: relatosdoturno@gmail.comApoia.se | Lojinha | Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Comercial: gigiougi@bartolab.com.br

É quarta-feira, mas o que isso significa? Podcast com os caras do Vogalizando, onde a gente traz histórias, curiosidades, informações e bastidores do canal. Não perde esse que tá maneiro!

EM ALIANÇA com a Sua Palavra esperamos que em breve, rapidamente, voltarás, e habitarás entre nós.Somos a Noiva adornada e preparada para as bodas que preparaste.Viveremos em aliança eterna e reinaremos em justiça.As nações serão curadas e todos confessarão que Tu És o Rei dos Reis e Senhor dos senhores.O Seu Nome É A PALAVRA DE DEUS, nEle estamos fundamentados.E o Seu Reino não terá fim.por Pastora Izza Vieira _Ministry Restored Women for the Nations_@pastoraizzavieira

Finalmente acabou agosto! Foi um mês cheio, sem feriados e com muito espaço para polêmicas e baphos. Teve festa de famoso, caso policial, noivado e muito mais. Pesquisa: Carolina RochaEdição de roteiro: Foquinha Edição do vídeo: Antonella Vichi

Mais uma quarta com os caras do Vogalizando! Pra você que precisa da dose semanal de notícias, novidades dos bastidores, informações e tudo que envolve o canal.Se quiser participar das próximas edições do podcast é só enviar um email pra podcastdovogalizando@gmail.com

Mensagem ministrada no domingo (24/08 às 10h e as 18h) na CG Itaquera por Leandro Menezes (pr. líder da CG Itaquera)Para conhecer um pouco mais sobre nós acesse o link abaixo:

Devocional do dia 22/07/2025 com o Tema: "Noiva digna" Por que os cristãos são encorajados a viver de maneira santa? Qual é o maior estímulo para a busca constante da santificação? Neste corpo corruptível, vivemos o conflito entre o hoje e o amanhã, o puro e o impuro, o temporário e o eterno. Por isso, é importante lembrar que, apesar de estarmos neste mundo, por meio de Jesus deixamos de ser deste mundo. LEITURA BÍBLICA: 2 Coríntios 7.1-3 E [Jesus] fez isso para também poder trazer para perto de si a Igreja em toda a sua beleza, pura e perfeita, sem manchas, ou rugas, ou qualquer outro defeito (Ef 5.27, NTLH).See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoje partilho uma conquista delicada, inesperada e cheia de simbolismo.Num casamento onde o riso e o amor pairavam no ar, apanhei o buquê da noiva.Foi em setembro de 2012. E, desde então, o casamento ainda não chegou.Mas a esperança continua a florir.Porque o amor não se mede no calendário.Mede-se na entrega, na fé, na poesia de cada dia.

No episódio de hoje discutimos sobre uma lenda do século XIX conhecida como O fantasma de Greenbrier. Elva Zona Heaster era uma mulher encantadora que teve uma morte precoce aparentemente acidental. Mas o que ninguém esperava era que o fantasma dela ia ressurgir e contar a história verdadeira.CASO BIZARRO AO VIVO NO TEATRO EM SPingressos dia 7/8 https://www.sympla.com.br/evento/caso-bizarro-ao-vivo-em-sao-paulo/3033323ingressos dia 8/8 https://www.sympla.com.br/evento/caso-bizarro-ao-vivo-em-sao-paulo---dia-2/3033332〰️Obras citadas: 

“A noiva do som” é um conto de João do Rio (1881-1921) que está no livro Dentro da Noite (1910). Nele vamos conhecer a história da menina tísica e romântica Carlota Paes, que parecia uma ninfa virada em anjo da saudade, na janela de sua velha casa, muita branca e muito loura, naquele bairro pobre. Em contraponto, o conto inicia na alta sociedade, com barões e madames conversando na hora do chá, quando o inconsolável Barão demonstra sua tristeza por ter visto enterrar “a última mocinha romântica”. É uma história que toma partido das emoções que a música feita no piano e o ecoar das notas musicais podem tomar o corpo e a alma. Até a noite em que, na casa ao lado, começa a apreciação de “um turbilhão contínuo de notas” que passa a ser o motivo de existência de Carlota Paes, pois o som exprimia o inexprimível. A partir deste momento, a narrativa faz uma descrição de amor carnal, de alma, um eclipse total de paixão. Os concertos de piano se iniciam em junho e vão culminar em noites de agosto, já que cada nota lhe exprimia um sentimento, em dois meses de um amor incorpóreo, até exprimir a modulação do passamento da moça concomitante com os acordes. Boa leitura!✅ Torne-se MEMBRO do CLUBE LEITURA de OUVIDO: encontros virtuais mensais, com notas de rodapé ao vivo e interação entre os leitores e Daiana Pasquim. Para isso, faça um apoio a partir de R$ 20 mensais:

Fala galera! Se vocês curtem o Podcast, comentem para gerar engajamento, dessa forma vocês contribuem muito pro crescimento do Receios Obscuros! Bom episódio a todos

Este é só um trecho da aula completa da música "Everlasting Love", da banda U2, que você encontra aqui no podcast "Aprenda Inglês com Música". Use a lupa do podcast para encontrar a aula completa para ouvir ;) Quer dar aquele up no seu inglês com a Teacher Milena ?

Potter, Kelly e PG trazem as principais informações do dia sobre comportamento, cultura, humor, futebol, cotidiano, política e opinião. O Timeline Gaúcha vai ao ar de segunda a sexta-feira, das 10h às 11h, com transmissão simultânea no YouTube

Um marco na história do teatro brasileiro chega a Nova York em uma versão inédita. O clássico “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, terá três apresentações no Playhouse 46, entre os dias 16 e 18 de maio, com um elenco formado por artistas brasileiros e estrangeiros. A montagem celebra a diversidade da cena artística da cidade e leva ao público americano um texto revolucionário da dramaturgia latino-americana. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova YorkA iniciativa é resultado de uma colaboração entre artistas e a produtora Are We In Love?, com o objetivo de apresentar a obra ao público internacional. O ator e produtor Daniel Mazzarolo conta que a ideia surgiu do desejo de deixar uma marca na cidade: “A gente começou a conversar sobre essa vontade de deixar uma marca em Nova York, digamos assim.”Escrita em 1943, “Vestido de Noiva” é considerada a peça que revolucionou o teatro moderno no Brasil. Com estrutura não linear, a trama acompanha Alaíde, uma jovem no leito de morte, navegando entre lembranças, delírios e realidade. A peça explora temas universais como repressão, culpa, moralidade e loucura, rompendo padrões e revelando os conflitos mais profundos da psique e da sociedade.A direção é assinada por Julia Burnier, que descreve o processo como uma jornada intensa. Segundo ela, o projeto começou em janeiro, quando se reuniu com Daniel e com a atriz Ana Moioli. “Foi uma loucura. Eu queria muito dirigir uma peça aqui em Nova York. Já dirigi muito em São Paulo e vim pra cá estudar atuação. Quando começamos a pensar em qual autor trazer, escolhemos Nelson Rodrigues de cara. O público americano não conhece nada de dramaturgia brasileira, então resolvemos trazer o nosso Rodrigues. E ‘Vestido de Noiva' é a minha peça favorita.”Julia destaca ainda que foi um trabalho totalmente independente, um verdadeiro passion project. “Você precisa de muita garra para produzir desse jeito, mas conseguimos reunir uma comunidade brasileira incrível, com artistas de várias nacionalidades — americanos, australianos — algo muito característico de Nova York.”A produção conta também com Catarina Aranha e Beatriz Silva, além de um elenco formado por Ana Moioli, Daniel Mazzarolo, Debora Balardini e Ma Troggian. Catarina, que também assina o figurino, diz ter se apaixonado pela peça ao conhecê-la por meio de Julia: “Ela me trouxe esse projeto lá por fevereiro, março. Nunca tinha lido essa peça, mas fiquei alucinada. Já tinha feito um filme do Nelson Rodrigues e amo a obra dele.”Daniel explica que, como não houve tempo hábil para aplicar a editais e buscar grants (subvenções), a equipe apostou em parcerias com empresas brasileiras sediadas em Nova York e em outras partes dos Estados Unidos para viabilizar o projeto. “Foi a forma mais rápida de conseguir o dinheiro.”No figurino, Catarina precisou adaptar os desejos criativos às limitações orçamentárias. “Tinha que ser algo possível de concretizar. Conforme a verba foi aparecendo, a gente foi criando. Foi um mergulho muito grande.”A peça e o idioma“Vestido de Noiva” será apresentado com legendas em inglês, mas adaptar o texto de Rodrigues para uma plateia estrangeira exigiu cuidados. Daniel reconhece que há uma complexidade no estilo do autor: “Tem muita coisa que a gente resolve na atuação. O texto traz uma carga melodramática, mas é uma sofisticação da cultura brasileira. Isso, pra mim, é uma grande qualidade.”Ana Moioli, que interpreta Alaíde, concorda. Para ela, o texto permite uma grande liberdade criativa, ainda que exija sensibilidade na interpretação: “O texto é muito aberto, e esse é um dos maiores valores do Nelson como dramaturgo. Ele nos dá espaço para criar, mesmo sendo fiel ao que está escrito.”Uma peça, três planosSegundo Daniel, a escolha por “Vestido de Noiva” também se deu por seu caráter disruptivo. “Dentro da obra do Nelson, essa peça é icônica. Não tem começo, meio e fim de forma tradicional. Ela viaja no tempo e entre três planos: o da realidade, o da memória e o da alucinação, todos sob a perspectiva da protagonista.”Outro contexto culturalMontar "Vestido de Noiva" em Nova York é, por si só, um feito ousado. Nelson Rodrigues, mestre em desvelar as contradições da sociedade brasileira, construiu uma obra que exige entrega total de quem está em cena. A peça, que se desenrola em três planos — realidade, memória e alucinação — é como um quebra-cabeça emocional que o público monta a partir das pistas deixadas pelos personagens. Para Fabiana, que vive na cidade há mais de oito anos, o desafio ganhou uma camada extra: o idioma.“Eu sou muito self-conscious com o meu inglês. Sempre fui”, conta ela, com franqueza e humor. “Eu brinco que... não é que vai ter um sotaque, eu sou um sotaque. Eu não consigo nem espirrar sem as pessoas me perguntarem de onde eu sou.”O enfrentamento dessa barreira linguística ganha ainda mais peso quando se trata de dar voz a Nelson Rodrigues em outra língua — e em outro continente. A tradução, nesse caso, não é apenas do português para o inglês, mas de uma linguagem carregada de brasilidade, subtexto e crítica social para um novo contexto cultural. É quase como traduzir um sotaque da alma.Fabiana conhece bem essa tensão. No Brasil, o sotaque baiano também foi motivo de insegurança. “Lá eu achava que tinha que mudar a maneira de falar para ser aceita. Hoje, não. Como diz na Bahia, eu só quero fazer o que é meu.” Essa aceitação ecoa com força em sua atuação, num momento em que ela não só representa um texto clássico, mas também sua própria identidade no palco."Vestido de Noiva" estará em cartaz por apenas um final de semana no Playhouse46, em Nova York, mas promete ser um pequeno passo dentro de uma promissora trajetória desse grupo de ativadores do teatro brasileiro fora do país. Uma rara e potente oportunidade de ver Nelson Rodrigues traduzido — não só no idioma, mas também pela coragem de quem, como Fabiana, transforma a própria trajetória em cena.

Um marco na história do teatro brasileiro chega a Nova York em uma versão inédita. O clássico “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, terá três apresentações no Playhouse 46, entre os dias 16 e 18 de maio, com um elenco formado por artistas brasileiros e estrangeiros. A montagem celebra a diversidade da cena artística da cidade e leva ao público americano um texto revolucionário da dramaturgia latino-americana. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova YorkA iniciativa é resultado de uma colaboração entre artistas e a produtora Are We In Love?, com o objetivo de apresentar a obra ao público internacional. O ator e produtor Daniel Mazzarolo conta que a ideia surgiu do desejo de deixar uma marca na cidade: “A gente começou a conversar sobre essa vontade de deixar uma marca em Nova York, digamos assim.”Escrita em 1943, “Vestido de Noiva” é considerada a peça que revolucionou o teatro moderno no Brasil. Com estrutura não linear, a trama acompanha Alaíde, uma jovem no leito de morte, navegando entre lembranças, delírios e realidade. A peça explora temas universais como repressão, culpa, moralidade e loucura, rompendo padrões e revelando os conflitos mais profundos da psique e da sociedade.A direção é assinada por Julia Burnier, que descreve o processo como uma jornada intensa. Segundo ela, o projeto começou em janeiro, quando se reuniu com Daniel e com a atriz Ana Moioli. “Foi uma loucura. Eu queria muito dirigir uma peça aqui em Nova York. Já dirigi muito em São Paulo e vim pra cá estudar atuação. Quando começamos a pensar em qual autor trazer, escolhemos Nelson Rodrigues de cara. O público americano não conhece nada de dramaturgia brasileira, então resolvemos trazer o nosso Rodrigues. E ‘Vestido de Noiva' é a minha peça favorita.”Julia destaca ainda que foi um trabalho totalmente independente, um verdadeiro passion project. “Você precisa de muita garra para produzir desse jeito, mas conseguimos reunir uma comunidade brasileira incrível, com artistas de várias nacionalidades — americanos, australianos — algo muito característico de Nova York.”A produção conta também com Catarina Aranha e Beatriz Silva, além de um elenco formado por Ana Moioli, Daniel Mazzarolo, Debora Balardini e Ma Troggian. Catarina, que também assina o figurino, diz ter se apaixonado pela peça ao conhecê-la por meio de Julia: “Ela me trouxe esse projeto lá por fevereiro, março. Nunca tinha lido essa peça, mas fiquei alucinada. Já tinha feito um filme do Nelson Rodrigues e amo a obra dele.”Daniel explica que, como não houve tempo hábil para aplicar a editais e buscar grants (subvenções), a equipe apostou em parcerias com empresas brasileiras sediadas em Nova York e em outras partes dos Estados Unidos para viabilizar o projeto. “Foi a forma mais rápida de conseguir o dinheiro.”No figurino, Catarina precisou adaptar os desejos criativos às limitações orçamentárias. “Tinha que ser algo possível de concretizar. Conforme a verba foi aparecendo, a gente foi criando. Foi um mergulho muito grande.”A peça e o idioma“Vestido de Noiva” será apresentado com legendas em inglês, mas adaptar o texto de Rodrigues para uma plateia estrangeira exigiu cuidados. Daniel reconhece que há uma complexidade no estilo do autor: “Tem muita coisa que a gente resolve na atuação. O texto traz uma carga melodramática, mas é uma sofisticação da cultura brasileira. Isso, pra mim, é uma grande qualidade.”Ana Moioli, que interpreta Alaíde, concorda. Para ela, o texto permite uma grande liberdade criativa, ainda que exija sensibilidade na interpretação: “O texto é muito aberto, e esse é um dos maiores valores do Nelson como dramaturgo. Ele nos dá espaço para criar, mesmo sendo fiel ao que está escrito.”Uma peça, três planosSegundo Daniel, a escolha por “Vestido de Noiva” também se deu por seu caráter disruptivo. “Dentro da obra do Nelson, essa peça é icônica. Não tem começo, meio e fim de forma tradicional. Ela viaja no tempo e entre três planos: o da realidade, o da memória e o da alucinação, todos sob a perspectiva da protagonista.”Outro contexto culturalMontar "Vestido de Noiva" em Nova York é, por si só, um feito ousado. Nelson Rodrigues, mestre em desvelar as contradições da sociedade brasileira, construiu uma obra que exige entrega total de quem está em cena. A peça, que se desenrola em três planos — realidade, memória e alucinação — é como um quebra-cabeça emocional que o público monta a partir das pistas deixadas pelos personagens. Para Fabiana, que vive na cidade há mais de oito anos, o desafio ganhou uma camada extra: o idioma.“Eu sou muito self-conscious com o meu inglês. Sempre fui”, conta ela, com franqueza e humor. “Eu brinco que... não é que vai ter um sotaque, eu sou um sotaque. Eu não consigo nem espirrar sem as pessoas me perguntarem de onde eu sou.”O enfrentamento dessa barreira linguística ganha ainda mais peso quando se trata de dar voz a Nelson Rodrigues em outra língua — e em outro continente. A tradução, nesse caso, não é apenas do português para o inglês, mas de uma linguagem carregada de brasilidade, subtexto e crítica social para um novo contexto cultural. É quase como traduzir um sotaque da alma.Fabiana conhece bem essa tensão. No Brasil, o sotaque baiano também foi motivo de insegurança. “Lá eu achava que tinha que mudar a maneira de falar para ser aceita. Hoje, não. Como diz na Bahia, eu só quero fazer o que é meu.” Essa aceitação ecoa com força em sua atuação, num momento em que ela não só representa um texto clássico, mas também sua própria identidade no palco."Vestido de Noiva" estará em cartaz por apenas um final de semana no Playhouse46, em Nova York, mas promete ser um pequeno passo dentro de uma promissora trajetória desse grupo de ativadores do teatro brasileiro fora do país. Uma rara e potente oportunidade de ver Nelson Rodrigues traduzido — não só no idioma, mas também pela coragem de quem, como Fabiana, transforma a própria trajetória em cena.

"Portanto, eis que eu a atrairei, e a levarei para o deserto, e lhe falarei ao coração."( Oséias 2:14) A lenha ativa o Espírito. A fome atrai o alimento à mesa. O desejo por Ele traz a Presença. O que manifestamos ativa uma reação do céu para Terra. Em Joel 1, no final do versículo 5 está escrito: "...gritem por causa do vinho novo pois ele foi tirado dos seus lábios". Muitas vezes é preciso acontecer a necessidade para se gerar a fome. É preciso acontecer a tempestade para se gerar o clamor. Acontecer a fornalha acesa sete vezes mais para se gerar a honra. O Espírito sempre virá por aquele que bate, busca e clama, porém a voz da Noiva tem sido cada vez mais escassa. O encantamento por outros amores tem amortecido a paixão dela pelo Fiel e Verdadeiro. A bebida fermentada da Babilônia tem sido provada por sacerdotes que deveriam se alegrar apenas com a Presença. O que te alegra, te encanta, e o que te encanta te domina. O noivo tem tido ciúmes da sua igreja, e por ela tem movido seus profetas. Vozes no deserto tem clamado para que se prepare um caminho reto. A terra clama por sua redenção e o Trono moverá juízos até que sua noiva retorne aos seus aposentos e entenda que seu beijo é melhor que o vinho. Até que o arrependimento gere a pureza novamente, que o luto gere as lágrimas e o lamento gere a autoridade de sua coroa outra vez, o noivo a atrairá. Quando a noiva deseja, o Noivo se apressa. Quando ela clama, Ele se manifesta. Quando ela ordena, Ele abate. Quando ela profetiza, Ele se levanta. É a manifestação da noiva que move o cetro do noivo sobre o Reino. Por isso, que o amor Dele seja suficiente para mim, e não seja preciso escassez, tempestade ou fornalha para me fazerem amá-lo mais do que a primeira vez.

Teve muito papelão nesta rodada da Premier League, quem passou mais vergonha?  3 mins  Arsenal: As críticas  19 mins Torcida do Liverpool x Alexander Arnold 20 mins Briga pelo top 5  30 mins Manchester City: Papelão de Rúben Dias  38 mins Nottingham Forest: Vergonha do Marinakis   47 mins Final Europa League Tottenham x Man United  Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Neste episódio que desce voadora com sandália de palha, o The Dark One Podtrash invade o cinema kung fu dos anos 70 com Broken Oath, o filme chinês de 1977 que fez Quentin Tarantino olhar e dizer: “Vou copiar TUDO e ainda vou ganhar prêmio!” Com a maravilhosa Angela Mao, a verdadeira Noiva da porrada, […]

Fala galera, tudo certo? Mais um episódio na semana pra vocês, aproveitem! Deixem um comentário se puderem!

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Nosso verso para memorizar está em Apocalipse, capítulo 19, verso 9, onde lemos, Então o anjo me disse: – Escreva: Bem-aventurados aqueles que são chamados à ceia das bodas do Cordeiro. E acrescentou: – São estas as verdadeiras palavras de Deus.

ESPECIAL ÁLBUM 'MILAGRE'De 28 de março a 10 de abril, você acompanhará devocionais exclusivos que aprofundam a mensagem de cada canção, ajudando você a meditar e se conectar ainda mais com Deus.As músicas desse álbum nasceram em momentos de adoração, lágrimas, quebrantamento, esperança e fé.Agora, chegou a hora de permitir que essas canções também toquem seu coração e gerem frutos na sua vida!

ESPECIAL ÁLBUM 'MILAGRE'De 28 de março a 10 de abril, você acompanhará devocionais exclusivos que aprofundam a mensagem de cada canção, ajudando você a meditar e se conectar ainda mais com Deus.As músicas desse álbum nasceram em momentos de adoração, lágrimas, quebrantamento, esperança e fé.Agora, chegou a hora de permitir que essas canções também toquem seu coração e gerem frutos na sua vida!

Com Joana Azevedo e Diogo Beja

Por Ákilla Nascimento. | Apocalipse 21.1-14 | https://bbcst.net/G9053

Por Ákilla Nascimento. | Apocalipse 21.1-14 | https://bbcst.net/G9053

No programa dessa segunda iremos ler e debater junto do magnânimo Joey Ponzi sobre os casos mais bizarros e escabrosos enviados pela nossa audiência. O convidado também conta um caso real seu, exclusivo para o Bunker X! As histórias de hoje são: O ESTRANHO TERROR NOTURNO O LOBISOMEM E O JACARÉ DOURADO A SONDA DE SABÃO O PERSONAL E.T. ou stalker de outro mundo? ___________ Seja membro no YouTube e ganhe benefícios!

Duda Dello Russo e Thiago Theodoro comentam fofocas da internet, dos famosos e da audiência. No ar, toda segunda, quarta (apoiadores) e sexta. Seja um apoiador do podcast: ⁠ https://orelo.cc/meconteumafofoca Em caso de dúvidas, ou se precisar de ajuda do suporte, escreva para ⁠alo@orelo.cc⁠ Conte sua fofoca pra gente: ⁠meconteumafofocapodcast@gmail.com⁠ Ei, fofoqueira, conheça nossa lojinha: https://umapenca.com/meconteumafofoca/

Luciane Young tem mais de 20 anos de experiência costurando sonhos para noivas norte-americanas. Ela iniciou sua carreira como assistente de costureiras em prestigiados ateliês de vestidos de noiva em Boston, Estados Unidos, onde aprendeu a arte da costura com talentosas imigrantes europeias. Nos últimos seis anos, sua empresa tem oferecido consultoria de imagem para noivas em Boston, ajudando-as a encontrar e ajustar o vestido perfeito. Mesmo sem uma formação formal em moda — no Brasil, Luciane estudou Direito e Administração —, ela conquistou seu espaço no mundo da moda através de muito estudo e trabalho árduo.   Convidada -  @luciane_boston Dicas de episódios Ep 63 com Layana Aguilar - https://open.spotify.com/episode/3LRjbD2s48Bdv766SO6LDF?si=dc9bb67a430d4133 Ep 80 com Ana Travagin - https://open.spotify.com/episode/6iVgGyiNpxwiTybPxtY7aj?si=d02c560c48bb4a5a  Capítulos 0:00 - Vestidos de Noiva: Brasil vs EUA  10:29 - Cultura da Exclusividade na Moda 18:04 - Intercâmbio em Nova York 21:15 - Ateliês de Costura em Boston 24:23 - Cursos de Costura nos EUA 25:51 - Alta costura e Escassez de Costureiras 36:40 - Fashion Vocab: Vestidos de Noiva em Inglês 57:03 - Fashion Library Fashion library The Little Dictionary of Fashion: A Guide to Dress Sense for Every Woman, by Christian Dior 100 Dresses - The Costume Institute / The Metropolitan Museum of Art Ig: @modanamochila Aprenda Fashion Vocab com o Moda na Mochila https://www.modanamochila.com/aprender

Neste programa, Fernando Machado (⁠⁠@femesmo⁠⁠) e Leandro Luz (⁠⁠@leandro_luz⁠⁠) debatem vida e obra do cineasta argentino, Juan José Campanella, autor de obras como O Filho da Noiva (2001), Clube da Lua (2004) e O Segredo dos Seus Olhos (2009). Portanto, pegue o seu fone de ouvido, prepare o café e nos acompanhe nesta jornada, pois a partir de agora você está em um plano-sequência! =========================================== Ficha Técnica: Duração: 02h13min | Pauta: Fernando Machado | Apresentação | Fernando Machado | Arte da Capa: Marina Oliveira | Edição e Montagem: Fernando Machado | Seleção da Trilha | Leandro Luz | Sonorização: Fernando Machado| Publicação: Fernando Machado =========================================== Caso você queira ouvir os comentários apenas sobre um dos filmes, confira a minutagem em que cada um entra: 00:24:01 - O Mesmo Amor, a Mesma Chuva (1999) 00:43:04 - O Filho da Noiva (2001) 01:08:13 - Clube da Lua (2004) 01:29:04 - O Segredo dos Seus Olhos (2009) 01:55:27 - Top 03 e considerações finais. =========================================== Dúvidas, sugestões, críticas ou feedbacks podem ser enviados para o e-mail ⁠⁠contato@plano-sequencia.com⁠⁠ ou através de nossas redes sociais. Estamos no Twitter ⁠⁠@planoseqcast⁠⁠, no Instagram ⁠⁠@planoseqcast⁠⁠ e no Facebook⁠⁠/planosequenciapodcast⁠⁠. Não deixe de avaliar o podcast no iTunes para que possamos ter mais visibilidade dentro da plataforma. ===========================================

As 29 regras para o casamento mais aborrecido de todos os tempos.

Papo reto com Dwayne Roberts, pastor e ex-líder do IHOP, em uma conversa sobre seitas, abuso espiritual, e como proteger a noiva de Cristo. Para conferir o episódio legendado acesse o nosso canal: youtube.com/dunamismovement_

Obra-prima ou Superestimado? No Cinemou dessa semana voltamos com a nossa série de Quentin Tarantino! Falamos sobre Kill Bill - Volume 2, a conclusão da saga de vingança d'A Noiva. Obra-prima dele? No Papinho, conversamos sobre os trailers de Moana 2, O Urso, Casa do Dragão e a notícia de que Tom Bombadil estará em O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder. Vish... E no +Papinho dessa semana, conversamos sobre o momento profissional que cada um está vivendo. Assine o +Papinho no link abaixo e tenha acesso! Vem ouvir! ----- SEJA UM FÃ-SÓCIO E SE JUNTE AO NOSSO FANCLUBE! Apoie o Cinemou, faça parte do nosso grupo no Telegram e ouça o +Papinho! RICARDO RENTE Youtube Twitter Instagram Letterboxd ALEXANDRE ALMEIDA Newsletter do Alexandre Twitter Instagram Letterboxd SIGA O CINEMOU! Youtube Instagram Twitter CINEMOU.COM

Neste episódio do podcast Rádio da Costureira, o estilista e modelista Pedro Caldas nos guia pelas principais tendências de modelagens e tecidos de vestidos de noiva. Pedro, que recentemente participou da Barcelona Bridal Fashion Week, compartilha informações valiosas sobre o evento e sua relevância para o mercado de moda nupcial. Caldas apresenta as tendências mais quentinhas para 2024, e conta um pouquinho sob o seu curso que inclusive foi gravado em Barcelona, e que oferece conhecimentos internacionais abrangendo desde tecidos, modelagem, estilos, até gestão de negócios. Pedro ressalta a importância da constante pesquisa de mercado, mas também da autenticidade do estilista, lembrando que mesmo ao buscar inspirações, que você mantenha a sua assinatura. E o quão valioso é compreender os desejos do público-alvo para alcançar melhores resultados. Entre as tendências para 2024, Pedro menciona tecidos como brocados, alfaiataria lisa, mikado e cetim bucol. Já as modelagens em alta incluem corsets, bustos drapeados com saias secas, cortes modernos, vestidos em duas peças, minimalismo e  até plumas nas saias. Para quem deseja se aprofundar ainda mais no mundo da moda noiva, o curso de Pedro é uma oportunidade de adquirir conhecimentos internacionais e aprimorar suas habilidades. Quer saber mais no que rolou nesse episódio repleto de dicas e inspirações para brilhar no universo dos vestidos de noiva? Então é só apertar o play! Encontre o Pedro Caldas aqui:

O MELHOR FILME DE TARANTINO? Chegou o momento de falar de Kill Bill: Volume 1, considerado por muitos o melhor filme do diretor. Primeira parte da história de vingança d'A Noiva contra Bill e seus capangas mistura cultura pop, cinema japonês e muitas, mas muitas referências. Mas depois de mais de 20 anos, o filme ainda funciona e diverte como antes? Falamos sobre isso e muito mais! No Papinho, comentamos o novo trailer de Deadpool & Wolverine. Vem aí o melhor filme da Marvel desde Ultimato? Ah, no +Papinho dessa semana, falamos sobre Rebel Moon - Parte 2. E fica a pergunta: o que aconteceu com Zack Snyder? Assine o +Papinho no link abaixo e tenha acesso! Vem ouvir! ----- SEJA UM FÃ-SÓCIO E SE JUNTE AO NOSSO FANCLUBE! Apoie o Cinemou, faça parte do nosso grupo no Telegram e ouça o +Papinho! RICARDO RENTE Youtube Twitter Instagram Letterboxd ALEXANDRE ALMEIDA Newsletter do Alexandre Twitter Instagram Letterboxd SIGA O CINEMOU! Youtube Instagram Twitter CINEMOU.COM

É uma das mais internacionais artistas portuguesas. Durante anos foi conhecida como “a artista do tampão” por causa da obra “A Noiva”, um candelabro feito com 14 mil tampões com que se estreou na Bienal de Veneza, em 2005. Com um percurso de mais de 30 anos, Joana Vasconcelos é reconhecida pelas suas esculturas monumentais e instalações imersivas que andam por todo o mundo. Em 2012 tornou-se a primeira mulher com uma exposição individual no Palácio de Versalhes, em França. Mas não teve autorização para incluir a peça fulcral da sua obra. “Não é possível tampões em Versailhes”, foi-lhe dito. Desde setembro a sua nova exposição “Plug-In”, no MAAT, em Lisboa, já recebeu para cima de 260 mil pessoas, tornando-se a mais vista da história deste museu. Dia 6 de abril celebra-se este feito com uma ‘finissage', ao longo de 12 horas de atividades. Um dos seus maiores desejos é abrir as portas do AMA, um misto de museu e atelier, em Lisboa, para quem quiser visitar o seu lugar de criação. Ouçam-na aqui nesta conversa em podcast com Bernardo MendonçaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Pra. Zaly Pretti fala sobre a noiva e o Cordeiro. Ouça esta pregação da Pra. Zaly Pretti na IPR Church no culto de Domingo.

Em Abril de 2023 um casamento dos sonhos acontecia numa linda praia da Carolina do Sul, Estados Unidos. Contudo, horas depois, Samantha, ainda vestida de noiva, faleceu, depois da ocorrência de um crime. O fato completa 1 ano agora em 2024 e a família espera que o caso não seja esquecido pois o responsável, no caso a responsável, ainda aguarda julgamento. Hoje vocês vão conhecer a trágico fim do casamento de Samantha e Aric Hutchinson que durou menos de seis horas.

A crise familiar envolvendo Graciele Lacerda, noiva de Zezé di Camargo e nora de Francisco, foi marcada por acusações públicas feitas por Amabylle Eiroa, que tem um relacionamento com o outro filho do cantor, Igor Camargo. Em uma explosão nas redes sociais, Amabylle divulgou capturas de tela como evidências de que Graciele criou uma conta falsa no Instagram com a intenção de difamá-la. Tesouros de Ghanor Financiamento coletivo “Tesouros de Ghanor” Confira na playlist todas as lives GRUPO DO WHATSAPP https://bit.ly/ZapMau GRUPO DO TELEGRAM https://t.me/mauacompanhado ASSINE O MAU ACOMPANHADO Spotify Apple Podcasts GooglePodcasts Deezer Amazon Castbox Feed REDES SOCIAIS Mau Faccio Príncipe Vidane Mary Joe PRODUÇÃO Jovem Nerd DIREÇÃO Mau Faccio ROTEIRO E CO-DIREÇÃO Príncipe Vidane Soundboard EDIÇÃO Doug Bezerra ARTE DA VITRINE Randall Random Conheça todos os canais Jovem Nerd https://linktr.ee/jovemnerd0 CRÍTICAS, SUGESTÕES E COMENTÁRIOS! mauacompanhado@jovemnerd.com.br