El café del fotógrafo

Cada cierto tiempo vemos cómo van cambiando las modas en cuanto a estética de las imágenes. Cuando se metió de lleno Instagram en el mundo de la fotografía, se popularizaron los procesados retro muy exagerados, con muchas texturas y demás. Luego vinieron los procesados más vintage, por llamarlos de algún modo, fotos ligeramente subexpuestas y así como veladas, algo así como el lote de presets  que llamé "Negros rotos" y que tenéis gratis en la sección de recursos de la web. Ahora, podríamos decir que hay como dos vertientes Por un lado seguimos con la moda vintage pero con fotos más bien luminosas y con virados a colores ocres, anaranjados y ligeramente desaturados.Por otra parte y ya metiéndonos en terrenos de instagramers influencers molon, tenemos otra moda con colores muy saturados y fotos con muchísimo contraste. Puestas de sol ultraanaranjadas, calles llenas de luces de neon y paisajes paradisíacos con aguas azules y palmeras verdes que casi dañan los ojos. En el episodio de hoy os hablaré de las ventajas y desventajas del procesado a la modaDe las opciones que tenemos para hacer frente a los estilos de modaUna historia real que les ocurrió a unos amigos en relación a las fotos de su boda. El jueves 19 en Mallorca Fotográfica haremos una sesión de fotografía gastronómica en grupo. Es una actividad gratis, pero sólo para socios y socias de Mallorca Fotográfica.Haremos una sesión en la que veremos algo de estilismo, composición e iluminación.Si os apetece veniros, podéis haceros socios. Tenéis toda la información en https://mallorcafotografica.com/club Y si no estáis en Mallorca, en josebarcelo.com tenéis 25 cursos online con los que podéis aprender desde técnica general, hasta temas de emprendimiento fotográfico pasando por fotografía macro, gastronómica y de stock. Echadle un vistazo, porque podéis suscribiros a Premium y así tenéis acceso a todos los cursos y, por cada persona suscrita a premium donamos 1 euro a la ong que elegís entre los suscriptores cada mes. Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores Procesado a la modade primerasbueno: está de moda - gran públicomalo: puede que no te guste o no encaje con tu estiloSi te encajacojonudoSi lo hacías antes, estarás triunfandoSi lo acabas de adquirir, ojoParecerá que te subes al carroNo será tu estilo, sino el de la modapor lo menos al principioSer los primeros suele tener premioModas, por definición, pasajerasInicio - mucha demandaMeseta - aparecen competidoresCaída libre - pasa la modaEntonces que?Pasarás al siguiente estadoLa próxima moda no te encajaEstarás en el segundo grupoEn el de las personas a quienes no le encaja el estilo de modaSi no te encajatres opcioneste pasas a la modadivides tu trabajo - parte sigues con tu estilo y parte a la modasigues con tu estiloVamos a ver qué pasa con cada opciónTe pasas a la modaLlega la nueva moda y la siguesNo serás el/la primero/aProbablemente tampoco pillarás el aumento de demandaTu estilo será el de modaMucha competenciaCuando pase la moda, vuelta a empezarTendrás tres opciones de nuevoEstilo de la moda pasada, no hay futuroLas modas pasadas aburren, asquean.Nueva moda, repetirás la experiencia.Si te funcionó en el pasado igual es tu opciónSupongamos que divides tu trabajoSigues con tu estilo (incluso con moda anterior)Pero ofreces nuevo estilo de modaTransición nueva moda - puede funcionarClientes antiguos te conocen por tu estilo anteriorNuevos clientes buscan u ofreces nueva modaDoble alternativa permanente - confundiráExplicar sesión y además estiloA quién ofreces quéPersonalmente no soy partidarioCuando más sencillo todo, mejorTu tienes tu estilo - aunque cambie con cada modaTercera opción - Pasamos de modasEn principio, peor opciónNo aprovechamos modaNo aprovechamos aumento demandaPero tiene sus ventajasTienes tu estilo - aunque no lo sepas, lo tienesLos clientes que buscan moda, no querrán "falsificaciones"Si no te va,

Al empezar como fotógrafos o fotógrafas es habitual que veamos muchas de nuestras debilidades en cuanto a material, a contactos, clientes, sobre todo si nos comparamos con otras personas que llevan tiempo como fotógrafos o fotógrafas profesionales. Así que para solucionar algunas de estas debilidades que detectamos al hacer nuestro análisis DAFO, ya sabéis, Fortalezas y debilidades, Amenazas y oportunidades. Cuando detectamos esas debilidades, vemos que algunas podemos solucionarlas con dinero. Otras con tiempo. Pero hoy nos centraremos en aquellas que podemos solucionar con dinero. O dicho de otra forma, vamos a ver en qué es más interesante invertir nuestro dinero al principio, cuando queremos dedicarnos a la fotografía y estamos empezando. Para ello he establecido un presupuesto que pienso que, invertido de cualquier manera, es insuficiente, pero que, invertido de forma inteligente, puede dar mucho de sí. Así que vamos a darnos de margen 2000 euros para invertir al empezar nuestro negocio fotográfico y a ver cómo lo tiramos adelante. Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores Empezamos con 2000 eurosImportante ahorros medio o un añoEpisodio 267 - De tu trabajo actual a vivir por la fotografíaAsí que no hablo de lo que nos gastamos enautónomosinternetluzetc.Eso saldría de esos ahorros para vivir un año que os comento en ese episodio.Lo primero en lo que querréis invertir: MaterialMejorar equipoAmpliar equipoNecesito ordenadorNecesito flashetc.Partimos de que tenéis material básicoCámara APS-CObjetivo 18-55mm kitAlgún tele corto tipo 55-200mm o algo así.Algún ordenador, aunque sea una patata lenta.TentaciónFull FrameObjetivo luminosoNos gastamos los 2000 euros y endeudamos por otros 2000.Pregunta inteligente:Si me contratan para unas fotos¿Podré hacer frente al encargo?DependeTrabajo específico - igual noTrabajo genérico - posiblemente síTrabajo específicoTu especialidad elegida?No lo compres, alquílalo.Si te sale otro, o al tercero, ya lo compras.O con cliente recurrente.Trabajo genéricoSí, podrías hacerlo mejor con mejor o con más materialPero ya llegaráIngéniatelas para hacerlo lo mejor posible¿Necesitas algo para mejorar sustancialmente el trabajo? - AlquílaloTenemos materialSi no tenemos, lo alquilamosVentaja de alquilarNo gastamos nuestra inversiónSolo gastamos si tenemos encargoEl coste alquiler lo incluimos en el precio del encargoO dejamos de ganarloPero seguimos con nuestros 2000 euros iniciales.¿Si tuviese esos 2000 euros para empezar, sabiendo lo que se ahora, qué haría con ellos?Tres cosas para empezar, las fundamentalesWebHacer tres sesiones de portfolio espectacularesPublicidadUnirme a un grupo de networking del sectorAlta en directorios del sectorAsociación fotografía profesionalFormación en empendimiento fotográficojosebarcelo.com - curso de pricing, vivir por la fotografía, productividad para fotógrafos...Formarme más en mi especialidadVamos a ir por partes, echamos cuentas y os explico porqué mi elección es esa y no otra.La web:Os la podéis hacer con Wordpress, tenéis un curso también en josebarcelo.comO con ArcadinaCon Wordpress: Servidor, dominio,etc. Invertiremos unos 90€ - 100€ anuales más una plantilla más unos 40 o 60 euros más. Vamos a poner unos 150€ en alguna web decente.Con Arcadina: 14 días de prueba. Pero ahora, y ese es un cambio que han introducido hace unos días, podéis crear vuestra web desde tan sólo 90 euros ya con la plantilla, tienda online y todo inlcuído. Y eso sin aplicar el 20% de descuento que tenéis en la primera cuota si accedéis a arcadina desde arcadina.com/josebarceloSi os vais al siguiente escalón, os sale por uno 190 euros al año. Que con el descuento se os queda en unos 150€.Así que, para la web pondremos que invertimos unos 150€Las sesiones de portfolio. ¿Cómo que gastarnos dinero? Sí, ya no sólo las hacemos gratis, sino que además, invertimos.¿En qué invertimos para nuestro portfolio?

Pensar, paciencia y saber ver. Ya os he hablado en otras ocasiones de lo que considero los pilares fundamentales para hacer buenas fotos y mejorar las que hacemos. Pero claro, así sin explicarlo o sin pararnos en los detalles, qué es lo que debemos pensar? Por qué la paciencia? Saber ver... que bonita frase de fotógrafo. Por eso hoy me centraré en los dos primeros puntos en los que deberíamos centrarnos antes de hacer cualquier foto. Y como ya sabéis que soy muy malo en lo que al marketing se refiere, en lugar de haceros esperar hasta el final para ir desvelando poco a poco las preguntas, os digo ya cuáles son esas dos cosas y así, si no os interesa, no perdéis más tiempo. La primera, párate a pensar qué quieres fotografiar o qué estás fotografiando La segunda, párate a pensar cómo quieres enseñarlo.Y ahora, si os apetece  que sigamos profundizando en estos dos temas, damos paso a la intro y seguimos con el episodio, vamos alla! Hazte socio/a de Mallorca Fotográfica Socios Mallorca Fotográfica, 25€ al año y además de tener descuentos en cursos, talleres y en el alquiler del estudio, tenéis también la posibilidad de apuntaros a talleres exclusivos para socios/as y a las reuniones periódicas que haremos para elegir los próximos eventos. Talleres, charlas y experiencias de fotografía en Mallorca Como socio/a tendrás acceso preferente a cursos, charlas, talleres y otras experiencias así como descuentos y eventos exclusivos. Socio Mallorca Fotográfica Una única cuota anual, multitud de experiencias y eventos 25€/año Acceso a eventos exclusivos para socios5% Descuento en cursos presenciales10% Descuento en clases particularesTalleres gratuitos para socios/asInformación prioritaria de nuevos cursos5% Descuento en alquiler estudio fotográficoAcceso foros presenciales/online de opinión Hacerse socio Pues como aunque queráis profundizar tampoco os quiero hacer perder el tiempo, vamos ya con el primero de esos puntos en los que debemos pensar antes de disparar. Qué estás fotografiando¿Qué te ha llamado la atención?¿Qué quieres contar?¿Qué quieres enseñar?Condicionará gran parte de tus decisiones técnicas y muchas creativasModo de exposiciónPrioridad al Tiempo, al diafragmao manual dando prioridad a una de las opciones.Medimos la luz para conservar las sombras, las luces, qué haremos.Técnicamente medimos para derechear el histograma, sobreexponer hasta el límitePero creativamentesombras negras medición luzluz quemada medición sombrasObjetivoTe acercas más y usas angularDisparas de lejos y usas un teleUsas un objetivo más luminoso para desenfocar másUsas un descentrable para conseguir un efecto miniaturaComposiciónElemento principal - importante y nos lo da esa preguntaElementos accesorios o complementariosPor dónde cortar la fotoElementos dentro y fueraPunto vistaCerca - lejosA un lado u otroNos agachamos, nos subimos a una farola... Usamos un drone?Formular bien la respuesta:Puntos claveNo lo podemos fotografiar todoCentrarnos en lo que nos ha hecho plantearnos la fotoCuanto más detallada mejorEjemplos:Estamos en la calle, lloviendo y ves lo siguiente:Los transeúntes pasean por la calle bajo la lluvia protegiéndose con su paraguas.Quizás te llama la atención:La velocidad a la que van las personas bajo la lluviaUna niña con sus botas de agua saltando en los charcosUn balcón del primer piso en el que se han olvidado la ropa tendidaLo que seaTe preguntarás: Qué voy a fotografiarNo fotografías un día de lluvia en la calle, así sin más.Si piensas en lo rápidos que vanquizás te plantees hacer una foto con una composición abiertaPrioridad al tiempo y tiempo largoMovimiento peatonesEn angularMucha profundidad de campoQuizás te da igual que se queme el cielo pero conseguir que se vean bien las personasSi piensas en la niña saltando en los charcosTe acercarás a su padre o madre a pedirle permisoAunque tengas permiso igual usas un teleLimitas más la profundidad de campoY la aislas del res...

La fotografía infrarroja nos abre un mundo de posibilidades creativas, hacer fotos de fantasía, captar imágenes que no somos capaces de ver a simple vista pero que, sin embargo están ahí. Con unos pocos ajustes o algún que otro filtro, seremos capaces de captar con nuestras cámaras las ondas de luz infrarroja que no podemos ver. En este episodio de El Café del Fotógrafo, Laura García nos enseña todos los detalles técnicos y creativos que nos ayudarán a introducirnos y mejorar nuestras fotografías infrarrojas. Y si no lo habéis probado nunca, os aseguro que es una maravilla que no os dejará indiferentes. Simplemente recordaros que os podéis hacer suscriptores o suscriptoras Premium y acceder a TODOS los cursos online en esta web. Además por cada suscriptor/a premium donaré un euro a la ONG de vuestra elección. Además nace el Club de Fotografía Mallorca Fotográfica del que puedes formar parte por tan sólo 25 euros al año. Como socio/a tendrás acceso preferente a cursos, charlas, talleres y otras experiencias así como descuentos y eventos exclusivos. Algunas fotografías infrarrojas de Laura García Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de LauriPhoto (@lauriphotomj) Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de LauriPhoto (@lauriphotomj) Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de LauriPhoto (@lauriphotomj) Para empezar con la fotografía infrarroja Podéis hacerlo en plan super pro mandando vuestra cámara a algún taller en el que os quiten el filtro anti-infrarrojos y dejando la cámara sólo para fotografía infrarroja. Pero también podéis hacer un "apaño" con un filtro infrarrojo para vuestro objetivo. Esos filtros infrarrojos para vuestros objetivos únicamente dejan pasar la luz infrarroja (algo más si es un filtro "más permisivo") y evitan que pase la luz visible. Ese filtrado de luz, junto con el filtro anti-infrarrojos de nuestra cámara (si no lo habéis quitado) hacen que llegue muy poca cantidad de luz (infrarroja) al sensor y que, por lo tanto, tengamos que utilizar tiempos de exposición mucho más largos de lo habitual. Si vuestra cámara tiene un filtro-antiinfrarrojos más potente (algo bueno para fotografía normal y corriente) esos tiempos se alargarán todavía más. Llegando al punto en el que es posible que sólo podáis hacer este tipo de fotos. Filtros para fotografía Infrarroja Tal y como comenta Laura en el podcast, es importante que os hagáis con algún filtro de buena calidad si queréis unos resultados más o menos decentes. De lo contrario es posible que con un filtro de peor calidad acabéis frustrándoos sin que la fotografía infrarroja tenga nada que ver con vuestra frustración. Así que os recomendamos estos filtros para empezar: Si queréis empezar con algo muy básico Aunque no os lo recomendamos justo por lo que os comentaba antes, podéis encontrar en el mercado filtros para fotografía infrarroja muy económicos y que os pueden ayudar a hacer vuestras primeras pruebas. Smardy 720 No es el filtro ideal, el Smardy 720 es un filtro que según dicen bolquea toda la luz por debajo de 720nm. No creo que sea del todo cierto, pero os puede servir para probar a ver si esto es lo vuestro. Probablemente no consigáis los mejores resultados posibles, pero con la diferencia de precio que hay con filtros de alta gama, tampoco podemos pedir mucho más. smardy 82mm Filtro infrarrojo 720nm IR para Canon EOS 5DS R | EOS 5DS | EOS 6D | EOS-1D C | EOS 5D Mark III | EOS-1D X DSLR Cámara Digital Lente Este filtro infrarrojo puede ayudarle hace la fotografía infrarroja por las cámaras DSLR ordinarios. mediante la sustitución del IR720 filtro, que puede bloquear toda la luz visible debajo de 720nm,

Hace unas semanas os hablaba de cómo hacer fotografías con fondo blanco tanto con luz natural como en estudio. Bien, pues en el episodio de El Café del Fotógrafo de esta semana quiero contaros cómo podéis hacer fotos con fondo negro tanto si estáis en la calle o la naturaleza, como si estáis dentro de vuestro estudio. Hacer fotografías con fondo negro es algo más sencillo que conseguir un fondo blanco, por lo menos en cuanto a material fotográfico se refiere. La técnica es parecida pero a la inversa. Nuevamente se trata de conseguir o buscar diferencias en cuanto a luz incidente, pero en este caso queremos un fondo más oscuro que el sujeto. Si os parece vamos a ir paso paso, veremos primero cómo hacerlo en estudio, luego en exteriores y dejaremos para el final la combinación de la luz del flash con la luz natural en exteriores para conseguir hacer esas fotos con fondo negro que tanto nos gustan. En este episodio de El Café del Fotógrafo os hablo de: Hacer fotografías con fondo negro en estudioMaterial necesarioTécnica de iluminaciónEvitar que llegue la luz del flash al fondoEvitar que la luz reflejada nos llegue al fondoUn truco o consejo interesanteHacer fotografías con fondo negro con luz naturalMaterial necesario y útilEl escenario perfectoSi no te gusta la luz dura en el sujetoCombinar luz natural y luz del flash para conseguir fotos con fondos negrosCon mucha luz naturalCon poca luz natural Hacer fotografías con fondo negro en estudio En el estudio estamos muy acostumbrados a ver y hacer retratos con fondo negro en incluso bodegones o fotografía gastronómica con fondo negro. Son fotos muy interesantes porque tienen esos juegos de claroscuros que dejan parte del contenido de la foto en la penumbra y nos permiten dejar volar la imaginación. Muchas veces hablamos de hacer fotografía en clave baja para referirnos a este tipo de fotografía en estudio. En exteriores con luz natural también podríamos llamarlo así, pero como en principio no tenemos tanto control sobre la luz, no solemos identificarlo como que estamos haciendo una clave baja. Un auténtico maestro de esta técnica fotográfica aplicada al retrato es Pierre Gonord del que ya os hablé en el podcast. En cualquier caso, en el estudio, como os decía al principio, no serán fotos en las que necesitemos mucho material. Vamos a verlo: Material necesario Si nos ponemos en plan básicos, sin disponer de mucho material, con un único flash y cualquier tipo de fondo sería suficiente. El tema es que, si por ejemplo usamos un fondo blanco, iluminándolo correctamente, o mejor dicho, dejándolo de iluminar correctamente, podríamos convertirlo en negro en nuestra foto. Pero claro, al ser blanco, a nada que reciba un poco de luz, en seguida se nos quedará gris y por lo tanto nos complicará las cosas. Por lo tanto el material que os recomendaré para conseguir fondos realmente negros en vuestras fotos es: Fondo negro de papel o tela (reflejan menos luz). Un flash (o más si lo consideras necesario para iluminar al sujeto)Paredes negras (o panel de poliestireno o cartón pluma negro o pintado de negro, o telas negras sobre las paredes) Seguramente habrás estado en algún estudio que no está pintado de negro, ni tiene nada negro para evitar que rebote la luz sobre las paredes y techos y, sin embargo, se consiguen unas fotos con fondo negro maravillosas, en el estudio de fotografía de Mallorca Fotográfica por ejemplo. Así es, puedes hacerlo, pero será más difícil que si tu estudio tiene paredes negras (o sustitutivos de esas paredes). La técnica de iluminación Como decía al principio se trata de generar diferencia en la iluminación que recibe el sujeto y la que recibe (mejor dicho, deja de recibir) el fondo. Dicho de otra forma, se trata de iluminar al sujeto pero no iluminar el fondo. Pero aquí lo importante además de no iluminarlo, es que tampoco reciba luz. Aunque no sea nuestra intención,

Tal y como comenté a final de año quería entrevistaros a algunos de vosotros. Empezaremos con Borja Gutiérrez, que después de mucha paciencia conmigo, hemos podido organizarnos para una charla como la que escucharéis hoy. Estáis todos invitados a veniros al podcast. Borja es un oyente del podcast, de 41 años que actualmente tiene su trabajo que no tiene nada que ver con la fotografía, pero que su intención es dedicarse profesionalmente a la fotografía tan pronto como se vea preparado. Para ello necesita realizar una transición con cabeza, prepararse para el cambio, ir haciendo algunos clientes, y formarse un colchón económico que le de más tranquilidad. Además de lo que hablamos en este episodio, os recomiendo que echéis un vistazo a los siguientes episodios que están relacionados con todo lo que comentamos: 267.De tu trabajo actual a vivir por la fotografía57. La buena suerte y la fotografíaEspecializarse como profesional de la fotografía224 ¿No hay nada gratis en este mundo?92. Visualizar una fotografía antes de hacerla276. Aprender mucho viendo fotos

Hoy me gustaría profundizar en un tipo de fotografías que son bastante típicas de estudio, pero que podemos hacer también en exteriores con luz natural. Se trata de las fotografías con el fondo blanco. El típico retrato en el que la persona aparece sobre un fondo totalmente blanco. En algunas ocasiones se nos hace difícil conseguir fondos totalmente blancos en nuestras fotos o surgen otros problemas cuando intentamos hacer esas fotos en fondos blancos. Así que en el episodio de esta semana de El Café del Fotógrafo os voy a contar precisamente cómo podemos hacer fotos con fondo blanco tanto en estudio como al aire libre, incluso con luz natural. Empezaremos por hablar de porqué queda el fondo blanco en una fotografía y así entenderemos mejor cómo podemos intentar conseguirlo en cualquier situación o por lo menos identificar las situaciones en las que vaya a ser posible hacer este tipo de fotos. ¿Cómo conseguir un fondo blanco en tus fotos? Ten en cuenta que realmente una fotografía con fondo blanco es una foto en la que el fondo está quemado. Así de simple. Por eso lo vemos totalmente blanco. Como no queremos que el sujeto que estamos fotografiando nos quede también quemado, lo que buscamos son escenas en las que haya una diferencia de luz entre el sujeto y el fondo. Lógicamente para que el sujeto nos quede correctamente expuesto y el fondo blanco quemado, lo que necesitamos es una escena en la que el sujeto reciba menos luz que el fondo. Si el fondo recibe más luz que el sujeto, ese fondo será más luminoso. Si la diferencia de luz es suficiente, ese fondo quedará quemado y el sujeto con la luz correcta (correctamente expuesto). Dicho de otra forma, a medida que vaya aumentando la intensidad de la luz en el fondo (y manteniéndose la del sujeto) ese fondo nos quedará cada vez más luminoso en la foto hasta llegar un punto en el que quedará tan sobreexpuesto que lo veremos blanco. Si ese fondo es de algún material claro, o mejor todavía, blanco, será más fácil conseguir esa diferencia de luminosidad. Hacer fotos con fondo blanco en estudio Empezaremos por la parte fácil, hacer estas fotos en estudio, con iluminación artificial y, por lo tanto, con un control total sobre la luz. Seguimos con la misma idea base, queremos que el fondo reciba más luz que el sujeto. Así que necesitamos como mínimo dos flashes (o luces) para poder iluminar de forma separada el fondo del sujeto. Lo que haremos será utilizar uno de los flashes para iluminar el fondo y el otro flash para iluminar al sujeto. Como digo, eso sería un mínimo ya que iluminando el fondo con sólo un flash, si el sujeto es un poco grande, por ejemplo una persona, notaremos que ese fondo queda más iluminado por una parte que por la otra. Por eso sería mejor usar tres flashes, dos para el fondo (uno iluminando desde cada lado) y otro para el sujeto. También es cierto que podríamos no iluminar al sujeto, pero en ese caso nos quedaría como una silueta negra (o prácticamente negra) sobre un fondo blanco. Es otra opción. La clave para que esta técnica te funcione correctamente está en dos puntos: Generar una diferencia de luminosidad entre el fondo y el sujeto lo suficientemente grande como para que el fondo quede blanco quemado pero sin pasarse. Dos o tres pasos (dos o tres EV o Stops) de diferencia de luminosidad suele ser suficiente.Separar al sujeto del fondo lo suficiente para que la luz que rebota sobre el fondo (la que viene de los flashes que iluminan el fondo) no ilumine al sujeto por detrás. Con unos dos metros suele ser suficiente, aunque si tienes espacio, mejor dejar algo más de margen. Como lo hacemos en la práctica Supongamos que disponemos de tres flashes, dos para el fondo (uno a cada lado) y uno para el sujeto. Situaremos al sujeto a un mínimo de dos metros del fondo. Una vez situado el sujeto, pasaremos a ajustar la potencia de los flashes. Lo que haremos es ajustar primero la potencia de l...

Pues estamos con Aitor Gil, experto en gestión de contenido y CMO o director de marketing de Arcadina que ha venido al podcast a echarnos una mano con toda la gestión y la creación de contenido tanto en nuestra web como en nuestras redes sociales. Al conocer de cerca a muchos fotógrafos y fotógrafas, seguro que tiene mucha información valiosa que compartir con nosotros, así que os aconsejo que cojáis papel y boli, porque este será uno de esos episodios en los que merece la pena tomar apuntes. Os recomiendo escuchar la charla con Aitor, está llena de contenido útil y valioso, así como ideas de cosas que podemos hacer para acercarnos más a nuestros potenciales clientes como fotógrafos y fotógrafas. Además, os dejo a continuación las herramientas que nos comenta Aitor en el episodio para gestionar nuestros contenidos, así como algunas más que me estuvo comentando tras la charla y que creo que serán de vuestro interés. Herramientas para marketing de contenido para fotógrafos y fotógrafas Metricool: Una aplicación muy top para gestionar el contenido en redes sociales, programar publicaciones, analizar resultados, etc. Además ofrece una versión gratis y una versión de pago con un precio muy ajustado a nuestras necesidades. No la conocía, la probé y ya la tengo integrada en mi flujo de trabajo con redes sociales.Hotsuite: Una buena herramienta para unificar la gestión de las redes. Ofrece un periodo de prueba y después varios planes de pago. No es la más económica pero sí ofrece un buen servicio.HubSpot: Lo mejor entre el marketing de contenidos e inbound marketing. Ofrece algunas herramientas gratuitas y otras de pago. Los servicios de pago no son para todos los bolsillos, pero ya sabéis, la calidad se paga (y también se cobra jeje)Unamo: Una herramienta para mejorar el SEO y la gestión de Redes Sociales. Si quieres ponerte las pilas con esto es una buena opción, aunque los precios van por cada servicio que contrates y no son de lo más económico que digamos.Ubersuggest: Es una herramienta ideal para SEO y planificación de anuncios. Te ofrece una idea del volúmen de búsquedas de algunas palabras clave y del precio que deberás pagar si quieres anunciarte en los resultados de búsqueda de esas palabras. Igualmente ofrece una idea de lo difícil que te resultará posicionarte mejor para determinadas palabras. Ofrece resultados gratuitos y ampliarlos con sus servicios de pago. Semrush: SEO, marketing de contenidos, análisis de la competencia, PPC y marketing de redes sociales desde una sola plataforma. Eso sí, págalo! Es una herramienta más dirigida a profesionales del marketing que a fotógrafos y fotógrafas que quieran llevar su propio marketing de contenidos.

Decir no a proyectos fotográficos, a encargos, a sesiones... ¿Por qué deberíamos decir que no a todo eso? Bueno, como os comentaré hoy es algo difícil de hacer, pero también importante hacerlo. Eso sí, hacerlo con cabeza y no sólo porque alguien nos lo aconseje.Lo ideal sería poder decir que sí a todo, pero tenemos dos recursos que nos limitarán siempre, que son el tiempo y la energía. Además el tiempo pasará y hará que el dinero también se convierta en un factor limitante.Por eso es importante tener en cuenta siempre el coste de oportunidad antes de aceptar cualquier proyecto, encargo o sesión fotográfica. Decir que sí a algo es decir que no a otras cosas. Por eso os quiero hablar de cómo hacer para decir no, pero con cabeza. Oferta Premium para Save The Children Toda esta semana tenéis premium a 9 euros para siempre (en lugar de 11,5€) y, todo lo recaudado en nuevas altas se donará a Save The Children para ayudar a los niños Ucranianos que huyen de la guerra. Además, doblaré la donación. Por cada alta, además de los 9 euros de vuestra suscripción, donaré otros 9 euros. Así que si te das de alta, conseguiremos una donación de 18 euros para Save The Children. IMAGEN Recursos adicionales Os dejo a continuación recursos que os pueden ayudar. Especializarse como fotógrafos/as profesionales¿Qué nos aporta no limitarnos a una especialidad?Porqué deberías especializarte

Es habitual que como fotógrafos y fotógrafas, con más o menos conocimientos, nos guste ver fotos, tanto por el puro placer de disfrutar de una buena fotografía, como por el hecho de que viendo fotos, podemos aprender mucho. Peeero, no todo son cosas buenas al ver las fotos de otras personas. No digo que no se pueda aprender mucho, al contrario. Pero sí que digo que debemos diferenciar entre ver fotos por puro placer, de ver fotos para aprender. Además, cuando las veamos para aprender, vamos a intentar hacerlo de forma consciente, casi poniéndonos en modo estudiante.Si os apetece, que espero que sí, quedaros y os comento lo que he hecho y sigo haciendo yo para aprender viendo fotografías realizadas por otras personas. Os dejo los cursos de fotografía en Mallorca Fotográfica que empezamos en breve. Curso Nivel Intermedio Curso iluminación Estos son dos cursos presenciales que empiezan en las próximas semanas. Si quieres, aquí tienes más información sobre los cursos de fotografía en Mallorca Fotográfica Recursos adicionales 500px Flick Mi cuenta en Instagram para ver fotos con los valores de exposición

La semana pasada hablábamos de la exposición perfecta, mejor dicho, técnicamente perfecta. Y como os comentaba, el tema es que en algunas ocasiones, limitarse a lo técnicamente perfecto significa hacer fotografías de forma mecánica. Al igual que alargando el tiempo de exposición, podemos captar objetos en movimiento y hacer fotos que nuestros ojos no pueden ver a simple vista, modificando la exposición, podemos captar fotografías más o menos luminosas, con zonas muy oscuras o muy claras, incluso quemadas si así lo deseamos. Para profundizar un poco más en la exposición os hablaré también del histograma.Así que... Vamos a ver cómo exponer mal una foto, simple y llanamente porque nos de la gana. Últimos días de cursos a mitad de precio: Si queréis tener acceso a TODO el contenido, Premium por 11,5 al mes. Os sale como a 50 céntimos el curso más o menos. En Mallorca Fotográfica empezamos ya, la semana que viene el curso de fotografía de paisaje. Echadle un vistazo, que es un curso muy chulo y profundizamos mucho en la fotografía de paisaje. La exposición fotográfica creativa En el audio podéis escuchar este episodio del podcast. Pero os dejo un resumen en imágenes. Es el mismo que podéis encontrar en mi cuenta de instagram @josebarcelo_com Resumen del episodio: Vamos a hablar de exposición creativa. Hacer ajustes en cámara no guiándonos sólo por la técnica sino también por nuestra creatividad(Abro hilo) Empecemos hablando del histograma.El histograma "perfecto".Es ese histograma centrado, con mucha información en el centro y poca hacia los lados (las sombras a la izquierda, las luces a la derecha). Eso en una foto, se traduce como una foto con muchos elementos neutros. Menudo aburrimiento de histograma!Eso es como componer siguiendo siempre la regla de los tercios. Está bien para empezar, pero a la larga todas tus fotos son iguales y además, iguales a las de los demás.¡Métele chicha al histograma! Vamos a divertirnos...Histograma y diversión... vaya combinación...Busca escenas que se salgan de esa neutralidad, con zonas de luces y zonas de sombras.Tendrás histogramas con picos a los lados, pero las fotos serán más interesantes Histogramas locosFotos con zonas en penumbra, sin detalle en las sombras, nos darán histogramas con mucho contenido a la izquierda.Fotos con mucha luz, clave alta, nos darán histogramas con mucho contenido a la derecha.Pero... ¿Es eso malo? ¿No era que quemar era malísimo?Es cierto, lo que quede quemado no podrás recuperarlo ni con el mejor procesado.Pero creará una atmósfera especial.Bien manejado puede darte un resultado con mucho encanto. ¿Y qué me dices de las zonas oscuras?¿Te molesta mucho que queden negras? No subexpongas. Pero si quieres añadirle interés a tus fotos, busca escenas con contraste, con zonas en penumbra que añadan algo de misterio a nuestra escena. Y si tienes que elegir entre quemar y subexponer: Nuestro cerebro suele procesar mejor las imágenes con las zonas oscuras, negras sin detalle, que las que tienen zonas negras quemadas. Así que si tienes que elegir... mejor no quemar y que se queden zonas negras. Pero siempre, la intención, es fundamental:Intenta previsualizar la foto en tu mente antes de disparar. Entonces tendrás dos opciones: - Hacer una exposición técnicamente correcta y luego procesar según tu visión.- Hacer la exposición creativamente imperfecta ya adaptada a tu visión. Recursos para ampliar el contenido del episodio Curso de lenguaje fotográfico y creatividad En el curso de fotografía online de Lenguaje fotográfico y creatividad desarrollamos nuestra forma de ver, expresarnos y contar a través de la fotografía. Por eso puede ayudarte a tener claro porqué haces una foto y cómo quieres exponerla, antes de disparar en lugar de tener que "corregir" después. Curso de fotografía online Nivel 4 El curso de fotografía de nivel 4 también os puede ayudar a profundizar en el tema de...

Exponer correctamente una foto no es que sea algo especialmente complicado. Sin embargo a veces surgen dudas sobre qué decisiones tomar. O de repente leemos o escuchamos algo y pensamos que debemos cambiar nuestra forma de exponer las fotos porque hasta entonces lo habíamos estado haciendo mal. En ocasiones es cierto y mejor cambiar, pero en otras, es una cuestión de formas de trabajar más que de que sea mejor o peor.Y en otras ocasiones es una cuestión de creatividad o estilo.Hoy vamos a hablar de cómo conseguir la exposición fotográfica perfecta, valorando estas cuestiones y, teniendo en cuenta también, que esto es fotografía, lo que significa que por una parte es un arte y por otra, lo que nos vale en unas circunstancias puede no valernos para otras. Si no, sería demasiado aburrido! Rebajas 50% cursos comprados individualmente - FEBRERO50 Marzo tres nuevos cursos en Mallorca Fotográfica: Curso de fotografía de Paisaje en Mallorca Fotográfica inicio 2 de marzoCurso de fotografía nivel Iniciación en Mallorca Fotográfica por las mañanas 11 de marzoCurso de fotografía nivel Intermedio en Mallorca Fotográfica inicio el 14 de marzo Resumen de este episodio: Recursos para ampliar el tema de este episodio Vídeo sobre el límite máximo de sobreexposición: https://www.youtube.com/watch?v=fM70-_UqK1k&ab_channel=JoseBarcel%C3%B3 Curso de fotografía online Nivel 3: En este curso os hablo de la medición de la luz por zonas, tanto de forma teórica como práctica. Podréis profundizar en el tema del límite máximo de sobreexposición. Además, hablamos de los distintos filtros de fotografía y de cómo utilizarlos. Curso de fotografía online Nivel 4 El curso de fotografía de nivel 4 también os puede ayudar a profundizar en el tema de este episodio ya que dedicamos una clase a la creación de fotografías aplicando la técnica del HDR.

Es posible que si te gusta la fotografía, también te guste cocinar. No es que sea una constante, pero imagino que al tratarse en ambos casos de actividades que pueden ser muy creativas, sí me he dado cuenta de que es muy frecuente que a fotógrafos y fotógrafas, nos guste la cocina. Puede que además, esta afinidad se de en el sentido contrario, quiero decir que las personas que sienten curiosidad por la cocina, la sientan también por la fotografía.Imagino que por eso ha ido creciendo el número de aficionados a la fotografía gastronómica. Desde cocineros y cocineras, hasta blogueros y blogueras que quieren hacer mejores fotos de sus creaciones, pasando por fotógrafos y fotógrafas que bien por trabajo o bien por afición, disfrutan sacándole su mejor cara a la comida. Además, la fotografía gastronómica es un buen tema para fotografía de stock.Así que si os pica la curiosidad acerca de cómo fotografiar alimentos, pero no tenéis muy claro por dónde empezar, este episodio es para vosotros. Vamos a ver los primeros pasos que os recomiendo dar para lanzaros con la fotografía gastronómica. Oferta en los cursos online Código de descuento FEBRERO50 tenéis un 50% de descuento en la compra individual de cualquier cuso.En cualquier caso - acceso a todo con premium por 11,5€ al mes. Cursos presenciales: 2 de marzo Curso de fotografía de paisaje14 de marzo Curso de nivel intermediomallorcafotografica.com Recursos adicionales a este episodio https://www.youtube.com/watch?v=oeY1y_S-BXM&ab_channel=JoseBarcel%C3%B3 Enlaces extra: Y una serie de enlaces que os pueden servir para ampliar la información y conocimientos: Cinco formas de fotografiar comida sin tener que cocinar.La fotografía gastronómica como medio para vivir por la fotografía¿Por qué y como fotografiamos la comida?Fotografiar repostería caseraEspecializarse como profesional de la fotografía Cursos de fotografía gastronómica: Libros interesantes de fotografía gastronómica: Rebajas Foodie.El festín de la fotografía y el estilismo gastronómico Carmona Romero, Raquel (Author) 24,65 EUR Comprar en Amazon Food Photography: From Snapshots to Great Shots (English Edition) S., Young Nicole (Author) 10,91 EUR Comprar en Amazon Rebajas Food Styling. The Art Of Preparing: The Art of Preparing Food for the Camera Delores, Custer (Author) 58,87 EUR Comprar en Amazon Fotógrafos/as de gastronomía: Francesco TonelliNicole S. Young

Hoy voy a desvelaros los diez grandes secretos que nos guardamos los fotógrafos para que nuestro negocio funcione. Se trata nada más y nada menos que de diez cosas que única y exclusivamente unas pocas personas en todo el mundo están capacitadas para hacer... A ver, que no, que eso es lo que os diría alguien queriéndose hacer notar e intentando vender un curso para convertirte en profesional en una semana... Llevar un negocio fotográfico con futuro es mucho más fácil de lo que suelen contarnos algunas celebridades en Youtube. No os diré que sea como vender chuches en la puerta de un colegio, tampoco es eso. Pero desde luego no hay secretos ni física cuántica de por medio... Si yo, con lo desorganizado que era y la poca idea que tenía sobre negocios puedo tirar adelante y disfrutar, os aseguro que todos vosotros y vosotras podéis también. Así que hoy os hablaré de 10 consejos que si aplicáis siempre, vuestro negocio fotográfico, sin duda, funcionará en el largo plazo. Como estaréis imaginando, se trata de una especie de guía de buenas prácticas para llevar tu negocio fotográfico hacia le futuro. Vamos allá! Cuando hablamos de vender fotografías a través de nuestra web, da la sensación de que siempre hablamos de vender copias impresas. Sin embargo, con Arcadina, tanto el área de clientes como la tienda online están preparadas para vender archivos digitales en diferentes tamaños y licencias. Eso que significa? Pues algo tan chulo como que puedes tener tu propia colección de fotos de stock a la venta en tu web. O que puedes cubrir un evento o hacer una sesión y que las personas que quieran descargarse algunas fotos, puedan verlas, seleccionarlas y descargarlas previo pago por el tamaño y licencia que deseen.Si quieres ver cómo funciona, entra en Arcadina y crea tu web de prueba gratis durante 14 días. Además, te llevarás de regalo un 20% de descuento en tu primera cuota. Que significa que funcione un negocioQue tiene clientesQue pagan por un producto o servicioQue lo que pagan cubre los gastos y ofrece beneficiosQue le mes que viene ocurre lo mismoY ahí está la claveEn la periodicidadTener un buen cliente, una vez en la vida no sirve de nada.Así que vamos a por los consejosHaz siempre las mejores fotos que puedasParece obvioA veces no lo hacemosNo te adaptes al cliente o al presupuestoTrata bien a los clientesComo veis, son grandes secretos jajajaPor barato que sea, servicio de lujoLujo, todo lo que no es necesarioTrato al cliente, muy buenoNegocios que se ríen a su espalda, que no responden marrones...Implícate!! - No sólo lo hagas, hazte tuyo sus proyectos.Anécdota al principio con tiendas onlinePq todo el mundo me contaba todo su proyectoPor ilusiónPorque les escuchabaPorque cuando alguien me cuenta que va a emprender me emocionoPorque empiezo a darle vueltas a ver cómo puedo ayudarle.Y quería hacer fotos que les ayudaran a que funcionaraVeían que me implicaba en el proyecto.Trabaja para los clientesObvio, no?Algunos no lo hacen, quieren trabajar para ellosSin clientes, no hay negocioNo son proyectos personalesHazlos personales, pero el proyecto en si, no lo es.No cobres pocoSomos unos pesados repitiendo estoDa lo mismo lo que cobren los demásSi tiras los precios o noSi hay competencia o noCobrar poco te deja sin margenpara continuarpara hacer publicidadpara tiempo para mejorar tu negociopara tiempo para aprender máspara corregir/compensar erroresInvierte con cabezaCompra material que necesitesEpisodio 263 -  Elegir el materialServicios que te ayudenSolucionan cosas que no puedes hacerConocimientosTiempoDineroTe ahorran tiempoTe permiten mejorar tu negocioContrata a personas que sepan más que tuMi gestorLos que me imprimen las fotosEl que maneja el droneAhorra para tiempos peoresPara imprevistosPara mantener el negocio en temporada bajaMantener el negocio en crisisOfrece más de lo que cobresSólo así podrás subir los precios cuando lo necesitesSe respetuoso con todo el mundoCon tus empleadosCon...

El stock no merece la pena...No hagáis fotos de stock, que es un engaño y mandará a la ruina a los fotógrafosCuántas veces habré escuchado o leído estas frases... O su variante... por lo que pagan, realmente merece la pena?Y es curioso, porque estas frases las dijeron o escribieron muchos de los que ahora preguntan...¿Todavía estamos a tiempo o ya está muy saturado?Que es algo que ya se preguntaban mucho hace cinco o seis años.Así que hoy os hablaré de cómo veo el mercado de la fotografía de stock a día de hoy. Vamos allá! La semana que viene empezamos el curso de Retrato en Mallorca Fotográfica. En el momento de grabar esto queda una última plaza disponible. Espero que si estais interesados, lleguéis a tiempo de escucharlo y apuntaros.En cuanto a los cursos online, la semana que viene os publicaré el nuevo curso. Se trata de un curso de productividad específico para fotógrafos y fotógrafas. Me quedan unas pocas clases que grabar, pero creo que está quedando un curso super completo y muy interesante. Además, me estoy sintiendo muy cómodo con este nuevo formato de los cursos, como os dije, creo que quedan mejor integrados todos los contenidos y recursos que os ofrezco. Pero bueno, eso sois vosotros quien tenéis que juzgarlo. Ya sabéis que con Premium podéis acceder a tooodos los cursos disponibles. Pero bueno, hemos venido aquí a hablar de stock y eso es lo que vamos a hacer. Respuesta rápida - ¿Merece la pena la fotografía de stock a día de hoy?SI!¿Se puede ganar uno la vida vendiendo fotos de stock?SI!¿Se puede ganar bien la vida?SI!¿Es fácil y rápido?NoBueno, ganar algo de dinero sí, pero suficiente como para vivir más o menos bien, no es el negocio más rápido¿Por qué tantas dudas con el stock?Precios bajosHacemos fotos sin tener nada seguroDudas, miedosPlazosMucha gente prueba y se rinde demasiado prontoHe dicho que no es rápidoTampoco fácilMucha gente hace las fotos que quiere y no funcionaPero tampoco funcionaría una fotografía por encargoSi no te encargan lo que tu quieres... ¿No haces las fotos?Vamos a intentar aclarar las dudas y a ver si os puedo explicar cómo funciona el stock para nosotros, para que entendamos cómo es el mercado de la fotografía de stock, no desde el punto de vista de la agencia o distribuidoras, sino de los fotógrafos y fotógrafas que somos al final los que nos curramos las sesiones.¿Como trabajamos nosotros?Planificamos una sesiónContratamos lo necesarioCompramos o alquilamos lo que haga faltaHacemos las fotosLas procesamosLas etiquetamosLas mandamos a la agenciaLas aceptan o noLos clientes de la agencia las compran o noNos pagan poco por cada venta.No tenemos las ventas aseguradas.Aunque se vendan, no sabemos cuando habremos recuperado la inversiónY tampoco cuando habremos ganado suficiente para que compense nuestro trabajoFrente a esto, ¿qué podemos hacer?NadaLas cosas son asíEntonces, siendo que pagan tan poco y encima no está nada garantizado, merece la pena?Además, hay miles de fotógrafos/as venidendo sus fotosTodo eso es ciertoPero también es cierto que hay cientos de miles o millones de usuarios comprando fotosDescubrí el stock allá por 2006, más o menos cuando compré mi primera réflexNo tenía ni idea de hacer fotosSubia fotos y las pocas que aceptaban se vendíanEn esa época, Yuri Arcurs se hizo millonario fotografiando a sus compañeros de la universidadY muchos, aunque no se hiciesen millonarios, sí ganaron mucho dinero.Antes de eso, existía el stock clásico, la venta de fotos bajo licencias de derechos reservados.Vendías los derechos de uso de una imagen y podían pagar desde varios cientos de euros hasta varios milesPor una sola fotoPero sólo un puñado de fotógrafos en el mundo vendían fotosY sólo se vendían un puñado de fotos en el mundo.La fotografía se ha popularizado y el uso de fotografías también ha crecido exponencialmenteLa competencia ha crecido entre los fotógrafos de stockAhora no vale con las fotos que hacía en mi habitación de estudianteDebemos hacer b...

Os voy a decir cómo lo hago y que es lo que mejor me funciona así como cosas que no me gustan, de mi método para organizar el archivo fotográfico profesional para que podáis valorarlo y adaptarlo a vuestra situación. El 25 de enero tendréis el nuevo curso en Premium de este mes. Será un curso de Productividad para fotógrafos y fotógrafas. El día 26 empezamos un curso presencial de Retrato fotográfico en Mallorca fotográfica. Tenéis toda la información y podéis apuntaros ya, desde mallorcafotografica.com las plazas son limitadas! MIS CURSOS ONLINE:https://josebarcelo.com DESCUBRE TODO MI EQUIPO FOTOGRÁFICO:https://josebarcelo.com/equipo DESCUBRE LOS RECURSOS GRATUITOS:https://josebarcelo.com/gratishttps://josebarcelo.com/libros/ Empezamos año - organizo el archivo fotográficoReviso Lightroom carpetas vacías o con fotos que faltanReviso discos durosFalta de sincronizaciónCarpetas vacíasCarpetas que no están en LR y quiero borrarlas/importarlasDiferencio tres fases de mis fotosPendientes de procesarHechas y procesadas durante este añoAños anterioresPendientes y del añoLas tengo en el ordenador del estudioUn pc de sobremesaDisco de 1TB SSDSon las fotos más importantesTrabajos actualesAlmacenamiento garantizado a mis clientesTrabajos pendientes de entregarCarpeta de Dropbox en discoSincronizo todo lo que tiene que ver con el trabajoLo que no, está sólo en DropboxContratado Dropbox Plus2TB120€ al añoRecuperación de 30 días - me decanté por Dropbox por esto.Otras opciones: Drive, Amazon DriveAmazon gratis con PremiumDrive, precio algo más barato pero algunas funciones de Dropbox  que uso, no estánPasar de pendientes a listas durante el añoLas paso una vez entregadas ¡y confirmado que está todo ok!Paso sólo las entregadasEn algunos casos, las seleccionadas pero no entregadas tambiénLas no entregadas, las borroSi son fotos personales o familiares borro muchas menos¿Es un riesgo borrar fotos?Al principio mucho miedoCon el tiempo te das cuenta de que no sirven para nadaQuizás alguien que hace reportaje periodísticofotografía artística - proceso creativo y trayectoria en el futurostreet photographyalguien hiiiiper selectivo, igual los descartes son tan buenos...entonces me quedaría con la primera selección y descartaría lo malo.Cómo las organizoUna carpeta general 2021Cuatro subcarpetas:ClientesStockPersonalesFamiliaresDentro, subcarpetas por clientes, por temas o por sesiónLlega final de añoSÓLO LIMPIEZA del archivo anualAbro carpeta general 2022 con sus subcarpetasEn febrero-marzoAntes de empezar temporada fuerte de sesionesArchivo realmente las fotos del añoEste febrero archivaré las de 2021Cómo hago el archivadoDos discos duros externosCopio la carpeta general 2021 con todo ordenado a uno de los discos durosDesde Lightroom - para que quede sincronizado el catálogoEn el otro disco hago una copia de seguridadDesde el explorador de windows porque LR no admite archivos duplicadosDos copias idénticas, con una diferenciaUna la reconoce LR, la otra noUna la rotulo como 2021 - 1 la otra como 2021-2La 1 se queda en el estudioLa 2 se va a casaLo que más me gusta de este sistema:Protección muy alta de los archivos más importantes, los del añoEn mi ordenadorEn la nubeAcceso desde cualquier lugar a los archivos del añoProtección relativa de los archivos de años anterioresSistema relativamente económico120€ dropbox100-200€ discos duros anualesLo que menos me gustaCada vez que necesito fotos antiguas tengo que ir a enchufar discosSi cambias de Mac a Pc o al revés, además discos no leíblesUna de las copias no está sincronizada con LightroomPodría exportar todo como dng para almacenarlo con modificacionesPero con tantas fotos se tiraría muchas horas exportandoLo que hago es conectar copia 2 y "buscar carpeta que falta"Busco carpeta 2021 y se sincroniza todo correctamenteTengo que borrar muchas fotos y clips de vídeoAunque no los necesite, preferiría guardarlosPero el coste de la copia se dispararía bastanteAlgunos años se m...

Para cerrar el año os dejo este episodio extra del podcast El Café del Fotógrafo en el que os cuento todas las novedades que se nos vienen encima en cuanto a cursos. Las tendréis disponibles ya el día 1 de enero, así que espero que las disfrutéis y que, como siempre, cualquier duda, consulta o sugerencia que tengáis, me la hagáis llegar sin dudarlo desde el formulario de contacto. MIS CURSOS ONLINE:https://josebarcelo.com DESCUBRE TODO MI EQUIPO FOTOGRÁFICO:https://josebarcelo.com/equipo DESCUBRE LOS RECURSOS GRATUITOS:https://josebarcelo.com/gratishttps://josebarcelo.com/libros/ BLOG Y PODCAST DE FOTOGRAFIA:https://josebarcelo.com/bloghttps://josebarcelo.com/podcast CONTACTA CONMIGO:https://josebarcelo.com/contacto SUSCRIBETE AL CANALhttps://www.youtube.com/channel/UCfZ0-UBAPOgrmTTSU06_eYg

Siempre tendemos a hablar de los logros, compartirlos, incluso exagerarlos. Y compartir las experiencias exitosas está muy bien para ver lo que ha funcionado. Pero de los errores se aprende, especialmente si los repasamos, averiguamos que hicimos mal y vemos cómo lo podemos hacer mejor la próxima vez o qué aprendizajes podemos sacar para la otras ocasiones o proyectos. MIS CURSOS ONLINE:https://josebarcelo.com DESCUBRE TODO MI EQUIPO FOTOGRÁFICO:https://josebarcelo.com/equipo DESCUBRE LOS RECURSOS GRATUITOS:https://josebarcelo.com/gratishttps://josebarcelo.com/libros/ BLOG Y PODCAST DE FOTOGRAFIA:https://josebarcelo.com/bloghttps://josebarcelo.com/podcast CONTACTA CONMIGO:https://josebarcelo.com/contacto SUSCRIBETE AL CANALhttps://www.youtube.com/channel/UCfZ0-UBAPOgrmTTSU06_eYg Recordad: Beca de fotografía- 12 consultorías gratis durante 2022, una al mes para desarrollar y mejorar vuestro negocio fotográfico - https://josebarcelo.com/consultoria Última semana para suscribirse a Premium por 10€, a partir de enero subiré el precio de la suscripción. Además, mejoras en la web, en los cursos que os contaré en un episodio extra especial esta semana o la que viene. "Lo que he hecho mal" - "Lo que podría haber hecho mejor"Tendemos a centrarnos en lo negativoImportancia de centrarse en lo positivoSuelo centrarme en lo positivoDarme la palmadita - es importanteCelebrar pequeños logrosY visualizar los próximosEntrenamiento positivoNuestra mente tiende a pensar en lo negativoCuestión de supervivienciaGimnasio de positividadNo en plan mudo happy flowersEn plan, quiero que me pasen cosas buenas y voy a centrarme en conseguirlasHe hecho muchas cosas bienHa sido un buen añoAunque no es fácil contar las cosas malasIncluso me avergüenzo de algunos erroresCon que os sirva a alguno o alguna de los oyentes, ya habrá merecido la pena. 1. Querer abarcar más de lo que puedoDelegar menos de lo que debería2. Posponer proyectos personales3. Posponer sesiones de stock4. Posponer proyectos de negocio que con mucho trabajo pero puntual ahora estarían funcionando casi sólos.5. Centrarme en el corto plazo más que en el largo6. Aceptar algún trabajo para el que no estaba preparado7. Usar material nuevo en un trabajo8. No adelantarme o programar mejor la agenda9. No pararme a afilar el hacha10. Sobrecargarme en momentos puntuales más de lo que puedoCámara olvidadaOs he contado lo maloComo digo, es importante no quedarse simplemente con estoRepasamos, buscamos posibles mejorasAprendemosAhora que acabo de grabar, repasaré la lista de todo lo que he hecho bien y lo bueno que me ha ocurridoMe gustaría repetirIncluso mejorarFeliz Navidad a todos/as

Hoy hablaremos de fotografía de stock. Es curioso cómo se van formando mitos nos movamos en el tema que nos movamos. Además, hoy en día con la viralidad de las redes sociales y la falta de criterio al contrastar la información, esos mitos de forman cada vez más rápido y en mayor cantidad. Por cierto, hace unos días descubrí que mito viene del griego Mythos y en la Grecia clásica hacía referencia a historias reales y cuentos que servían de guía, de aprendizaje. Es decir, lo contrario de lo que entendemos actualmente como mito, una especie de leyenda o falsedad que a veces se toma como real por desconocimiento o intereses. En cualquier caso hoy vamos a hablar acerca de mitos o creencias que veo que se han popularizado alrededor de la fotografía de stock. Veremos que algunas tienen parte de realidad y otras son totalmente falsas. Antes de pasar a los mitos, me gustaría comentaros que voy a lanzar un concurso. Bueno, más que un concurso, será una selección, o una especie de beca o... bueno, llamadlo como queráis. La cuestión es la siguiente: Ayudar a alguien con la fotografía o con su emprendimiento fotográficoConsultoría mensual durante 12 meses. 720 euros.TOTALMENTE GRATISNo es necesario ser premiumTenéis hasta el día 1 de enero para apuntaroshttps://josebarcelo.com/consultoriaRellenar el formularioHaré selección sobre todos los que os presentéis.No será un sorteoSeleccionaré a la persona que piense que más puedo ayudar en función de lo que me pongáis en el formulario Mitos de la fotografía de stock 2 años para ganar algo de dineroLas palabras clave son la claveimportantes pero no obsesionarseSolo se venden fotos con genteIngredientes bizcocho, agroturismo sin gente, más de 5000$ en 4 años.Sólo una del bizcocho ya más de 1300$Hay que hacer retoque especial para stockNo, sólo quitar marcas si aparecenRetoque neutro...Retoque final!Tenemos que tener un portfolio excelente para vender másEl objetivo es tener muchas fotos a la ventano lo es, el objetivo es tener fotos que se vendanSi dejamos de vender en una agencia por sus condiciones, venderemos más en otrasNo, los clientes son de la agencia, no nuestros.Si te rechazan las fotos vuelve a mandarlas hasta que las aceptensi las rechazan por algo serásalvo equivocaciónHay que hacer pocas fotos de cada sesiónlas necesarias, ejemplo sesión HannaLa fotografía editorial no se vende Sea como sea, como siempre, gracias por estar al otro lado, ¡mucho ánimo y a disfrutar!

Es habitual que muchas personas descubran la fotografía cuando ya tienen un trabajo o que por lo menos la descubran primero como afición y no se lo planteen como profesión, por lo menos en un principio.Por eso, frecuentemente el proyecto de nuestro negocio fotográfico, nuestra idea de Vivir POR la Fotografía, suele pillarnos o bien con otro trabajo o bien, encaminados hacia otros objetivos. El tema está en que en muchas ocasiones, se hace complicada la transición de nuestro trabajo actual a nuestro proyecto de vivir por la fotografía. Por eso hoy me gustaría hablar del tema. Es un tema que da para mucho y no se si un episodio nos dará para hablar de todo. En cualquier caso me gustaría daros algunos apuntes que pienso que pueden ayudaros y si os queda alguna duda o queréis que amplíe algo, ya sabéis que podéis escribirme desde josebarcelo.com/contacto y lo comentamos. Así qué... vamos a ver si nos decidimos a dar el salto o en lugar de saltar al vacío, podemos hacerlo de una forma más controlada. Vamos allá! SituaciónNuestro trabajoDepende de las horasDepende de la situaciónDepende de la dureza físicaNuestra personalidadTe agobias o noMiedosNuestras finanzasColchón económico (o familiar)Opciones (Ninguna es mejor o peor)Quemar las navesEl equilibrista  - deriva en equilibrista agotadoPlanteamiento estructuradoCómo lo hice yoColchón familiarQuemé las navesPorqué lo hice asíPorqué en ese momento podíaCero compromisos familiaresCero compromisos económicosVivía con muy poco dineroTampoco conocía otra formaMe agobiaba y una vez tomada la decisión quería las cosas rápidoCon los años he ganado paciencia en este sentido.De hecho mi vida es un cambio lento pero constanteCada trabajo que tenía lo gastaba en mejorar el equipoEn parte es cómodo - 100% atención a la fotografíaEn parte es delicadoTus finanzas se tambaleanDependes de otras personasSi la cosa no avanza no tienes alternativaQué os recomiendoQuemar las navesSi veis que funciona pero os está bloqueando el miedoEl equilibristaEstá bien si realmente no queréis dedicaros a la fotografía en exclusivaNo lo hagáis por miedoEstableced unos límites claros y bien definidosO acabaréis agotadosLo que suelo recomendar siempre: Un plan de fuga bien estructuradoEstamos con nuestro trabajo actualImplantamos un plan de ahorro potenteObjetivo - 6 meses de gastos cubiertos, ideal un añoMientras desarrollamos nuestro plan de emprendimiento fotográfico sobre el papel.Qué fotos haremosQuiénes serán nuestros clientesCómo nos daremos a conocerQué imagen queremos darQué necesidades vamos a cubrirEn qué nos diferenciaremosEpisodio 96Hay mucho trabajo por hacerEs un momento duroTrabajo a media jornada o jornada completaTiempo libre para desarrollar nuestro proyectoO se lo quitas al ocioO se lo quitas al sueñoVamos haciéndonos nuestro portfolioPonemos en marcha nuestra estrategiaLa ponemos a pruebaY corregimosEmpiezan a llegar algunos clientesHaremos sesiones los fines de semanaSesiones en horarios extrañosLo que haga faltaCuidado que es un momento complicadoNo dejar nuestras obligaciones con el trabajo actualCumplir con los encargos fotográficosPlazosCalidadIrán llegando más encargosNo es el momento de abandonarNecesitamos un poco más de margenNecesitamos ganarnos la confianza de los clientesUn año en contratarnos!!Por eso el ahorro inicialPero van aumentando los trabajosPero ya los fines de semana y demás no son suficientesSe nos empieza a acumular el trabajoNecesitamos reducir el trabajo actual para dejar margen al fotográficoPedir reducción de jornadaHorasUn día en concretoPedir flexibilidad horariaNo reducimos horasPero podemos organizarnos mejorExplicar la situaciónEn esta situación ayudará mucho tener esa cantidad de 6 meses o 1 año de gastos ahorrado.Y haber cumplido con nuestro trabajo actualPoder de negociaciónDecir las cosas claras y nuestro propósitoIgual alguien se mosqueaPero en general agradecerán la sinceridadPodrán planear vuestra salida mientras vosotros también la vais pla...

El tiempo vuela lo dice todo el mundo. Pero los creativos, nos dediquemos a la fotografía, al cine, al diseño gráfico, a la ingeniería, o a cuadrar las cuentas de grandes empresas, lo sabemos especialmente. Seguro que os ha pasado más de una vez lo de estar tan concentrados en lo que estabais creando, que sin daros cuenta os han pasado varias horas. incluso alguna que otra comida.Algo así es lo que me ha ocurrido con el Podcast. Echando la vista atrás, el día en el que decidí romper con mi miedo al micrófono y poner en marcha el podcast, parece super lejano. Pero a la vez, mientras preparo el episodio 266 miro el número y me emociona pensar que 266 veces he estado aquí sentado, ante el micrófono hablándoos de lo que tenía preparado para cada episodio. Bueno, debo reconocer que en realidad son más de 266 las veces que he grabado episodios, porque en más de una ocasión ha habido problemas técnicos por no decir personales y he tenido que repetir algún que otro episodio.Y precisamente de eso quería hablaros, de los entresijos de grabar el podcast, los vídeos de youtube, los cursos y demás. Los altibajos, los días buenos, los días malos, las tomas falsas, anécdotas y confesiones.  todo lo que me habéis ido preguntando Los iniciosPor qué - me lo preguntásteis en IGEstuve un tiempo planteándoloRealmente no le veía sentido a un podcastPero un verano,en temporada alta de trabajohago muchos kilómetrosDescubrí el podcast de Kenso y de Entiende Tu MenteMe enganché a los podcastEmpecé a verle un sentidoY fui tranquilamente tomando nota de las ideasHablar de fotografíaCompartir experiencias y aprendizajesMás allá de los cursosConversaciones que no tienen cabida en programas de cursosNi presencialesNi onlinePero sí surgen tomando un caféLuego fue aprender toda la parte técnicaCometer muchos errores en la grabaciónRepetir muchos episodios al completoPero arrancó ahora hace ya dos años.Además, marketingCursos onlineCursos presencialesIncluso como fotógrafoQué es lo que más me costo y que me supuso a nivel personal empezarSiempre miedo a hablar por radioMe bloqueabaNo tenía fluidezPensaba que me alargaría un montónQue no tenía nada que contar...Aprendizaje de organización del tiempo brutalIba a meter un episodio diarioAdemás grabar clases cada semanaY continuar con encargos fotográficos y clases presencialesIntentar romper con las coletillasValeEntoncesPues...Sigo intentándolo jejejejeCómo lo planteéCinco temasUn episodio cada díaMe encantaba porque podía hablar de muchas cosasQuería y quiero que sea para vosotrosNo puedes satisfacer a todo el mundoPero sí encaminarme hacia lo que más os interesa a los que ya sois oyentesPor eso os agradezco muchísimo todos los correos con feedback que me habéis mandado durante estos dos años.Cómo fue evolucionandoNo planificar qué pasaría cuando tuviese más trabajoNo me daba la vidaEl problema es que no podía relajarme y que se me ocurrieran temasSe unieron tres factores que hicieron que bajara el ritmoSe estaba convirtiendo en una obligaciónAhora lo es, no me permito no publicar un episodio a la semanaPero mi cabeza lo gestiona como si fuese un hobbyAsí lo hago mejorTres oyentes me dijeron que no podían serguir el ritmoCometí algún error al publicar episodios y no se publicaron en algunas plataformasPor eso en algunos lugares no cuadra el episodio que indica la aplicación con el que indico yoAsí que intenté hacer un cambioTres episodios semanalesY grabados en YouTubeMe llevaba más tiempo, pero me gustaba el formato vídeoAdemás se que a muchos también os gustabaQue ocurre, que no erani formato de vídeo para YouTubeNi formato de audio para Podcast.Se quedaba entre mediasNo me sentía cómodo yNo estaba funcionando bienEso sí, recuperé la capacidad de memorizar ya que con un simple esquema de 6-7 puntos escrito en una pizarra junto a la cámara sacaba todo el episodioDecidí dejar Youtube para vídeos puntuales cortosY el podcast para lo que es ahoraCon el tiempo he descubierto que un episodio semanal es un...

En los cursos presenciales es muy frecuente que una charla acerca de cómo realizar algunos ajustes en cámara, iluminar una escena o, procesar una imagen desemboque en una conversación acerca de si la fotografía obtenida sería real o no. En muchas de esas ocasiones acabamos preguntándonos hasta qué punto una fotografía capta la realidad de una escena y en qué momento deja de ser realidad. Ya os adelanto que para mi no hay fotografías que capten la realidad. Hay fotografías más realistas, más de estilo documental o periodístico si queréis llamarlo así, pero reales no. En cualquier caso, profundicemos un poco más en el tema, vamos allá!No me había dado cuenta hasta organizar la agenda de que el próximo episodio coincide con el segundo aniversario del Podcast!Por mi encantado de recibir vuestras sugerencias. Recordad que me podéis escribir desde josebarcelo.com/contacto.Quería agradeceros a todos la difusión que disteis de la Happy Week, al final se ha suscrito OHCO PERSONAS a Premium durante esta semana con lo que este viernes que hemos conseguido recaudar 72 EUROS para Médicos Sin Fronteras.Desde el lunes tenéis una nueva clase disponible en el curso de Fotografía Gastronómica Casera, una sesión de estilo "Dark Food Photography" de unos tallarines magentas para jugar con el color y  la luz.Además, es la última semana para apuntarse al reto de fotografía de Stock. https://josebarcelo.com/reto Es la fotografía realidad o noNoTendencia a pensar que sí¿Por que pensamos que sí?Por la fotografía en películaEra más difícil manipularlasMenos fotos manipuladas tenían un gran alcanceExistía esa confianza hacia la fotografíaHoy en díaLa confianza se ha roto de forma generalPrimero pensamos que hay retoqueLuego puede que algo nos creamos¿De qué depende?De la credibilidad de la fuenteLuego hablamos más de eso¿Por qué digo que no es real?Sin ni siquiera pasar por el ordenadorTécnica fotográfica - exposiciónBalances de blancos - colorEncuadre y objetivos - composición¿Y todo lo que se queda fuera?Ejemplo - Retrato junto a un vertedero y un bosque espectacularSi nos ponemos filosóficosLa realidad es subjetivaEstado de ánimoExperienciasIdeologíasMomento vitalNunca podrás saber exactamente cómo ven las cosas los demás.Daltonismo - Hierba verde por aprendizaje¿Por qué se habla de realidad pues? - Fotografía realista, documental, periodística...Intenta mostrar hechosTal y como sonTal y como ocurrieronCuida los detalles técnicos y creativosElementos narrativosSímbolosY otras cosas para formar la historiaPero aún así hay un factor subjetivoReportaje Crisis España - Samuel Aranda (os las dejo enlazadas)En ambos casos es fotografía realistaPero muestra realidades diferentesDos caras de la misma monedaY os lo digo yo que trabajo habitualmente con inmobiliarias y estudios de arquitectura¿De que depende que nos creamos una foto?Básicamente de la fuenteFotógrafoAgenciaCasos de despidos por alteración de imágenesQuería contaros casos concretos, pero igual fueron sólo malas decisionesMedioY de nuestra decisiónConfiarás más en unos u otrosO en ningunos (siempre hay intereses detrás) y lo cogerás todo con pinzasPor otra parte... ¿En qué momento decimos que está manipulada?Aparece un avión y dibujamos unas bombas - manipulada (foto y noticia)Salen 3 personas quitamos una - manipulada (foto)Foto a tres personas, quitamos nuestra sombra que se coló en en el encuadre - manipulada (pero no altera la información)Ahora vamos a lo delicadoDecidimos fotografiar a esas tres personas en lugar de a otras tresHacemos dos fotos - tres personas y otras tres, pero sólo publican una de las fotos.Manipulamos la escena - Crímenes que fotografiaba Weegee (Arthur Felling) - sombrero porque pagaban mejor la fotoLa policía lo tenía claroLa foto era real? El sombrero estaba ahíPero.... la historia?Son cosas quizás más sutiles, pero que pueden llegar a manipular la noticia y la opinión pública mucho más que eliminar nuestra sombra.

El tema de los precios es un tema recurrente en las conversaciones con fotógrafos. Se generan intensos debates, incluso en algunos casos llegan a ser acalorados. Los más experimentados se quejan de que si se cobra poco se tiran los precios por los suelos. Los que están metiéndose en el mercado, se quejan de que si cobraran precios altos no tendrían trabajo. Desde mi punto de vista todos tienen razón. Es más, en ocasiones puede ser igual de perjudicial para la profesión cobrar poco como cobrar mucho. ¿Por qué? Ahora lo veremos, ¡vamos allá! Green Week - Esta semana - acaba el 21 de noviembre - Premium por 9€ PARA SIEMPRE - 100% de lo ingresado por nuevos suscriptores esta semana a Médicos sin Fronteras. Aviso, esta es la oferta que muchos esperáis para el Black Friday. Recordad que para diciembre o enero el precio de Premium subirá, los que ya sois suscriptores mantendréis el precio. HAZTE PREMIUM Definir qué es precio bajo50€ por una sesión de retrato?DNIPrestigioso en ático de NY a 4-5000$...Entonces 5000 es mucho?Depende...A ver... sí, es muchoEl valor del dinero es subjetivoQue hay de malo en cobrar pocoSi Muchos fotógrafos cobran pocoLos clientes pueden optar por fotógrafos baratosLos que cobran más pueden verse obligados a bajar los preciosSi bajan preciosGanan menosCalidad resentidaPrecisamente ahí surge le problemaTenían unos precios inflados (cobraban más de lo que valía)Cobraban lo que valía, pero no consiguen llegar a los clientes que los valoran (sus clientes no están dispuestos a pagar precios altos)Problema de estrategia de negocioCómo se establecen los precios...Ley de oferta y demandaSi aumenta la oferta, los precios caen¿Por qué vas a poner gasolina en gasolinera que te cobra el litro a 5€ si en otra te lo cobran a 1,5?Lo que quieres es que el coche se muevaGasolineras Low Cost vs Normales - no ves diferencias abismalesEl precio no lo es todo.En productos que son igualesPues imaginad en fotografíaEs tan tremendamente malo cobrar poco?Para nadaEl problema es cobrar poco (o mucho) sin saber porquéCobro poco porque no tengo clientesCobra mucho e invierte en publicidadCobro mucho porque no quiero tirar los precios¿Qué precios?Cobro poco porque mi trabajo no lo valeNo cobresFórmate y gana confianza y seguridadEstrategia de negocio cobrando pocoAtraer clientes a los que venderles cosas con más margenTrabajos rápidos y baratosQuitar toda la parafernalia, reducir costesEl peligro real de cobrar pocoCobrar poco pero ofrecer muchoMucha dedicaciónTrabajo impecable, perfecto, super detalladoMuchos servicios o productosPreboda, boda, post boda, álbumes y hasta las alianzasPongamos que necesitamos ingresar 4000€ al mes - cubrir gastos y sacarnos sueldo de 1500€Si cobramos 400€ por encargo, con 10 encargos lo cubrimosSi cobramos 100€, necesitamos 40 encargos.Supongamos que en ambos casos dedicamos 8 horas por encargo.Primer caso, necesitamos trabajar 80 horas al mes en los encargos40 horas semanales, dos semanas, las otras dos a formación, marketing, sesiones anuladas, relación con clientes, etc.Segundo caso. Necesitamos trabajar 320 horas al mes.40h/semana, 8 semanas.Como ningún mes tiene 8 semanas, trabajaremos más horas cada semana10 horas diarias; cada día, 70h semanales - 4,5 semanasNos va justo el tiempoNo hay formación, no hay marketing, no hay posibilidad de anular una sesiónPor no hablar del tiempo libre y del descansoEl principal problema es que esta estrategia está condenada al fracasoAsí que si cobras mucho por tus trabajos, no te preocupesSi no es porque tengas los precios inflados sin másEstás ofreciendo cosas distintas que los que cobran pocoTus clientes no buscan a alguien sin experienciaEstán dispuestos a pagar muchoValoran la calidad, la confianza, la discreción, tu servicio...Y si alguien más puede ofrecérselo a un precio ridículamente bajo, seguramente durará pocoEl peligro de cobrar mucho (inflando precios)Se establece el proceso contrarioSi todo el mundo cobra demasiadoLa gente piensa ...

Elegir material fotográfico nunca es una tarea sencilla. Hay mucho donde elegir y normalmente el material que más nos gusta, también es el de precio más elevado, por lo que debemos valorar otras cosas más para tomar nuestras decisiones. Por eso hoy haremos un repaso a los detalles que valoro de forma general cuando compro material fotográfico. Teniendo en cuenta que mi punto de vista es el de alguien que se dedica profesionalmente a esto, que para mi el material no es más que una herramienta y que tengo un carácter digamos que poco consumista incluso para la fotografía. En cualquier caso intentaré ser lo más objetivo posible y ponerme en la piel tanto del profesional como del aficionado. Vamos allá! Reto StockHappy Week - La semana del 15 al 21 de noviembre. Premium a 9€ de por vida, 10% de descuento, que si además os dije la semana que viene que en diciembre o enero el precio subirá, el descuento será todavía mayor. Así que es una gran oportunidad para hacerse premium.Pero es que además es una gran oportunidad por otro movito. Y es que el importe íntegro de todas las suscripciones durante esta semana, iva incluído, se donarán a Médicos Sin Fronteras. Antes de meternos de lleno en el tema de esta semana, quería comentaros que en Arcadina han lanzado una serie de recursos de marketing para fotógrafos totalmente gratuitos que consisten en imágenes de los productos que podemos vender a través de Arcadina Labs, listos para utilizarlos dónde queramos, en redes sociales, campañas de email marketing... A raíz de una pregunta de Juan Manuel, oyente y suscriptor se me ha ocurrido hablaros de cómo elijo el material fotográficoNo entraremos en detallesPero me hablaba de que tenía un cuerpo Nikon con algunos objetivos de gama media y un objetivo de gama alta Canon con un cuerpo de gama baja.Que le recomendaba.Una u otra marcaQuiere ir profesionalizándose - Curso Vivir Por La FotografíaJusto la semana pasada una alumna de iniciación de Mallorca Fotográfica me hacía una consulta similar y centramos más la conversación en el tema de la compra-venta de segunda mano.Por eso quería preparar este episodio.UsoAficionado - te puedes gastar lo que te de el bolsilloProfesional - Es una inversiónTe lo pagan tus clientesLo necesitas para llegar a clientes que te lo pagaránTomas y el 500mm y la Canon tope de gamaMarca"Da igual" - Todas tienen buen materialPero a la vez es posiblemente la decisión que más pesaráMarcará de por vidaA largo plazo es difícil hacer un cambio de marcaEn que me fijoFilosofía de la marcaNikon vs Canon vs SonyPlanes de la marcaNikon antes cada cuerpo diferente, ahora todos iguales o muy similaresAccesorios propios disponibles y calidadesGama de objetivos - Canon gana por goleadaGama de flashesAdaptadores...Accesorios de tercerosObjetivos Sigma, Tamron, Laowa...Y cualquier objetivoHay marcas que se quedan cojasAntes pasaba con SonyPentax, OlympusProbablemente como aficionados no habrá problemaPero como profesionales te puedes encontrar con algún apuroNuevo o de segunda manoPersonalmente me cuesta comprar de segunda manoLas ventajas y desventajas en cada caso las sabemosNuevoBuen estado y en garantíaMás caro, se devalúa másSegunda manoEl estado varía mucho, normalmente sin garantíaMás barato y se puede volver a vender casi por el mismo precioValoro segunda mano si:Lo usaré muy poco,me importa pocono quiero gastarme muchoViene de alguien de confianzaLo veo en buen estado y me sale por lo menos un 50% más barato que comprarlo nuevo.GamaDiferenciaremos entre gama básica, media y altaIntroducciónAficionado medio altoAficionado alto y profesionalNormalmente la gama afecta a X factoresCalidad de los materialesAcabado de los materialesFuncionamientoPrestacionesValoroEl uso que le daréFrecuenciaCircunstanciasCalidad que ofreceSi puedes probarloSi merece la pena pagar la diferenciaRealmente el material es prácticamente todo de gama altaPero accesorios y chismes del estudio, no todosY cuando os hablé de que me compré la Nikon Z6 ...

Las prisas nun ca son buenas amigas ni de fotógrafos ni de fotógrafas. Podemos conseguir fotos decentes en alguna sesión rápida, en una salida express para fotografiar el paisaje e incluso haciendo algún reportaje. Es posible incluso que a lo largo de nuestra vida hagamos algunas buenas fotos yendo con prisas. Pero la realidad es que la mayoría de buenas fotos y todas las grandes fotos que logramos hacer a lo largo de nuestra vida, requieren un tiempo, un proceso hasta llegar al estado en el que conseguimos conectar y hacer esas fotos. Por eso hoy quiero hablaros de ese proceso, de cómo va evolucionando una sesión de fotos sea de retrato, de publicidad, de paisaje o incluso en una boda en la que parece que todo transcurre a contrarreloj. Estoy preparando un gran cambio en la web con todas vuestras sugerencias que me habéis hecho llegar estos casi dos años que lleva en marcha. Hará que la plataforma sea mucho más útil y será más fácil para vosotros seguir los cursos, podréis marcar las clases como vistas, obtener certificados de los cursos que vayáis completando y muchas cosas más. Os iré informando. La suscripción premium subirá de precio pero todos los que ya estáis suscritos o que os suscribáis antes de la subida de precio, mantendréis la cuota actual mientras mantengáis la suscripción activa. Llevate un 20% de descuento en Arcadina Podemos hacer fotos decentes con prisasOs lo decía en el episodio anteriorPrimeras fotos para asegurarPero serán mejores con más calmaLo primero hacer fotos para calentarEn un retrato en estudioOye, hago unas fotos para probar la luzLa persona se relajaNosotros tambiénVamos observando los detallesEn un paisajeLlegar con margen de tiempoReconectamos con el paisajeReconectamos con el materialEn una bodaPrebodaPero el día de la boda mismoNo llegar justo cuando van a cambiarseHacer algunas fotos a familia que está en casaReconectamosla visión fotográficaTécnica fotográficaMaterialNos metemos en nuestra propia creatividadSuelen ser las fotos más rígidasLas que van según lo planeadoLas que no nos dejan margenEn las que hacemos lo que sabemos que funcionaAunque todavía no funcionaráPasamos a unas fotos de ensayoEn retratoPonte asíPonte asá...Vamos buscando opcionesEn un paisajeA ver esas rocasA ver esos árbolesY si me coloco en tal sitioMás o menos el sol se pondrá por aquí...En una sesión de stock con modelosPedimos que hagan algoAyudamos a la interacción entre ellosY con la cámaraEmpezamos a conseguir fotos aceptablesPero queda mucho margen de mejoraY desde luego muy pocas veces serán nuestras mejores fotosSeguimos en la rigidez de lo preparado/planificadoAunque nos van viniendo ideasHemos hecho pruebas y empezamos a buscar de verdad la magiaYa tenemos alguna idea más claraLlega el momento en el que podemos alejarnos de lo preparado/planificadoQueremos la fotoLa tenemos visualizadaQueremos conseguirla sea como seaEn el retratoPedimos la pose, la expresión y vamos repitiéndoloEn el paisajeVemos los elementos y el encuadreTenemos claro la luz, el momento y lo que queremosEn un reportajeConocemos la historiael contextolos personajes que forman parte de ellaEmpieza lo buenoEn cualquier momento visualizaremos por el visor esa fotoQue hace que nos entre un cosquilleo en el estómagoQue se nos encoja el corazón al momento de dispararQue nos salga una sonrisa inmediatamente despuésQue casi no necesitemos ni revisar la foto.El momento en el que surge la magiaEse es el momentoHemos mantenido la planificación de la sesión lo suficiente para conseguir lo que buscábamosPero nos hemos alejado y dado margen suficiente para dejar volar nuestra creatividadTodo lo anterior es necesario para llegar a este puntoQué hacemos cuando hemos llegado aquíUna opción - ya está, lo tenemos, cada uno a su casaPersonalmente prefiero bajar pulsacionesHacer algunas fotos más que vayan cerrando la sesiónRevisar que no me olvido nadaImportantísimoNos hemos desviado de los planesAunque pueda ser muy bueno lo que he...

Los primeros trabajos fotográficos muy pocas veces son los que más nos aportan creativamente y, prácticamente nunca son los mejor pagados. No lo digo para desanimar, al contrario, es algo bueno, de ahí sólo podemos mejorar. Sin embargo, sí suelen ser los trabajos en los que más aprendemos, en los que más crecemos como personas, como profesionales y como amantes de la fotografía. Hoy quiero echar la vista atrás para recordar mi época tanto de prácticas como de colaborador en el diario Última Hora, un periódico local en el que aprendí muchísimo en muchos aspectos. Ahora os pongo en situación y os cuento las cosas que aprendí en cuanto a fotografía. Antes de ir punto por punto con las cosas que aprendí me gustaría hacer dos cosas, primero, recordar una frase que me  dijo la persona encargada de recursos humanos del periódico al proponerme que al acabar mis prácticas siguiera como colaborador. Me dijo algo así como: "Hoy en día ya no vale con abrir un estudio fotográfico y esperar a que lleguen los clientes, hay que salir a buscarlos, trabajar en la calle para conocer gente y que te conozcan, para eso, trabajar en el periódico es ideal." Es algo que siempre he tenido muy presente y que, además, viendo cómo han evolucionado las cosas desde entonces, yo añadiría que tan importante como eso es, tener una buena presencia en internet, algo que nos facilita enormemente Arcadina con su propuesta para crear páginas web de fotografía con buenos diseños y la posibilidad de ofrecer desde galerías privadas para nuestros clientes, hasta la venta de fotografías tanto digitales como impresas. Llévate un 20% de descuento en tu primera cuota en Arcadina Si accedéis a Arcadina desde arcadina.com/josebarcelo podéis probarlo durante 14 días y si os gusta cómo funciona, tener además un 20% de descuento en la primera cuota sea anual o mensual. Y lo segundo que quería hacer es aprovechar este episodio para agradecerle a todos los compañeros del diario su ayuda y aportaciones cada uno a su manera. A Joan, Pilar, Nuria, Jaume, Pere, Miquel Angel y muy especialmente a Teresa, que creo que nunca he llegado a darle las gracias ni le he hecho saber lo clave que fue su actitud especialmente un día durante las prácticas. También, por supuesto a Lidia por su paciencia y lo que me enseñó durante la época cómo colaborador.Pero bueno, a lo que íbamos, lo que aprendí en cuanto a fotografía gracias a esos tres meses de prácticas y unos dos años de colaborador. Os dejo a los suscriptores premium el esquema de este episodio para que podáis seguirlo con más facilidad: Un poco en situaciónPrácticas tras curso de foto profesionalTres mesesFines de semanaVerano - otoñoVacaciones otros fotógrafosMás eventos fin de semanaPrimera mañana acompañando a JaimePor la tarde, primer evento yo sóloPartido amistoso de fútbol infantil - un triangular - foto de grupoMe cargué el filtro al cambiar de objetivoTuve la suerte de encontrarme con un conocido que me ayudó con la foto de grupo.A partir de ahí, todo eventos en solitarioCoincidíamos en redacción al ir a descargar fotosAl final, entre 15 y 25 eventos cada fin de semanaCuando digo eventos me refiero a fotosAlgunos eran eventos como talOtros eran, una foto en la calle de la tormentaAprendí pocas cosas técnicas, pero muchas prácticasLlevar copias de las tarjetasDescargarlas cuanto antesSiempre hay que hacer más fotos de las necesariasMuchas veces hay que echarle caraGané experiencia en todo lo relacionado con el reportaje fotográficoPero de todo lo que aprendí, lo que más me ha ayudado ha tenido que ver con la forma de hacer las fotos.Tienes un tiempo limitadoPor otros eventos que cubrirPorque llegas con el tiempo justoPorque el evento se acabaNo era el caso - El resto del tiempo no te lo paganElegir las fotos a hacerDescarga y selecciónAl mediodía y por la tarde-nocheOrdenadores antiguosNo funcionaba su sistema con NikonFoto a foto en Photoshop (selección previa en Windows)Hambre y ganas de ...

Hace unas semanas cayó facebook, whatsapp e instagram. Hace algunos meses, fue imposible durante unas horas loguearse en el ecosistema Google. En esos momentos uno se da cuenta de lo dependientes que somos de ciertos servicios para la comunicación con los clientes. Por eso quiero aprovechar este contexto para hablaros de las listas de correos o newsletters y de la importancia que tienen. Además quiero hablaros de una gran novedad, y es que a partir de ahora tenemos un gran apoyo para el Podcast, se trata de un patrocinador, Arcadina, que muchos ya conoceréis. Es el servicio más completo que conozco para llevar nuestro negocio fotográfico al mundo online. De hecho os lo he recomendado otras veces como una gran opción para haceros una web sin complicaciones. Lo hacía  sin patrocinio porque me encanta lo que ofrecen y cómo trabajan, así que... que puede haber mejor que nos demuestren su confianza en El Cafe del Fotógrafo, patrocinando el podcast. Hoy simplemente me gustaría proponeros que echéis un vistazo a su web, si os animáis, probéis cómo funciona con los 15 días de prueba y recordad que si accedéis desde arcadina.com/josebarcelo tendréis un 20% de descuento en la primera cuota, tanto si es mensual como anual. Llévate un 20% de descuento en tu primera cuota en Arcadina Una lista de correos o NewsletterCaptar información, correosBase de datosClientes, potenciales clientesPrescriptoresPongámonos en situación - Todo se cayótenía publi en facebook para curso presencialcreo q fue martes o miércoles y empezaba el viernesmandé recordatorio de newsletterpodría haber mandado  mail a alumnos en cada curso si hubiese sido necesarioNo es necesario q todo caigacambio algoritmo de googlepenalización googlepirateo perfil socialalgo puntual nuestroNecesitamos un canal de comunicación nuestro o que ofrezca alternativasLo valioso no son los me gustaO los seguidoresNi siquiera, en casos extremos, salir primeros en googleLo valioso son nuestros clientes y potenciales clientesNombresCorreosTeléfonosCuantos más datos mejorSesión newbornSesión parejaBodaLógicamente todos estos datos deben haber sido cedidos legalmenteO intuirlos por información que nos hayan facilitadoBoda - Año y medio - dos años - newborn.No tiene porqué ser para venderLo que queremos es comunicarnosCon más datos podremos comunicarnos de forma más específicaClave para no saturarUna gran herramienta son las Listas de Correo o NewslettersSólo necesitamos un mailCon el nombre lo hacemos más personalizableEn cualquier momento podemos mandarle un correoNo es Spam, ya que nos dan su consentimientoSalvo que compréis bases de datosQue por otra parte tengo entendido que suelen ser caras y bastante inútilesMuchas herramientas para manejar esas listas de correoUn bloc de notas y mandarlo por GmailEs fácil que acabe en spamServicios gratuitos - MailPoet, Mailchimp, etc.Tienen limitacionesServicios de Pago - Mailchimp, HubSpotOfrecen otras muchas cosasLo difícil no es gestionar la listaLo difícil es gestionar el envíoSe suele pagar según tamaño de la lista y serviciosPero lo mejor es que nos da una alternativaLista gratuita en Mailchimp - 2000 correosSe cae Maichimp o quiebraTe la llevas a MailpoetO te pones a mandarlo manualmentePero no te quedas sin nadaEs difícil que nos dejen sus datosEstamos saturados de correo basuraPor eso os mando cada sábado "La Hora del Café"Artículos interesantesA través de correoDarle algo más de valor y no sólo mandaros ofertas y esas cosas.Así que si no la tenéis os animo a investigarIncluso podría prepararos un curso sobre newsletters para fotógrafosTanto con el funcionamiento de alguna herramientaTrucos para conseguir suscriptores a la newsletterBuenas prácticas para que las lean y además interactúenIncluso os contratenEscribidme si os apetece que lo prepareO incluso proponedlo o votadlo en josebarcelo.com/ideas Sea como sea, como siempre, gracias por estar al otro lado, ¡mucho ánimo y a disfrutar!

Seguro que habéis escuchado o leído eso de que si queremos mejorar en fotografía debemos aprender a contar una historia con nuestras fotos. El problema es que eso es como que te digan que para escalar mejor tienes que usar más las piernas que los brazos. Si nadie te dice cómo hacerlo, son cosas que parecen complicadas, incluso algo abstractas. Así que vamos a ver cómo contamos historias con nuestras fotografías y, de paso, al final del episodio os propongo un ejercicio fotográfico. Como contar una historia con mis fotografías Cuenta una historia y tus fotos serán más interesantesY eso cómo se haceCon una foto callejera igual es fácilAparecen personas haciendo algo...Con otras especialidades?No dejar de querer contar una historiaMás fácil de lo que pareceMe gusta plantearlo fácilUna única fotoReporteros/as de National GeographicReportaje fotográficoCada foto por separadoY en conjuntoQué hacemos?No es necesario historias trascendentalesNi emociones profundas a través de un objeto cotidianoCompararlo para que se entienda más fácilEn una foto única - Dibujo de Spider Man volando con sus telarañas por mitad de NYUn conjunto de fotos - Las viñetas una tras otra del cómicMás sitiosUn cuadrouna ilustraciónlos cuentos infantilesEjemplos fotográficosPrensa diaria - fotos ilustrar noticiasFoto de un anuncio - concepto general - sutilezas con los detallesEjemplos de historiasEn fotografías del día a díaHemos quedado con amigos y nos comemos una paellaGrupo de amigos de excursión, les llovió y acabaron empapados (foto única)Esta playa está junto a un río, y conserva sus dunas. Está rodeada de acantilados y hay oleajeRetrato frente a una ventana un día de lluviaEsta persona siente melancolía al recordar... lo que seaEste niño está triste porque llueve y no puede salir a jugar a la calleCómo contamos una historia con nuestras fotosLo más importante: Tener algo que contarY tener claro lo que queremos contarGrupo de amigos de excursión, les llovió y acabaron empapadosContar sólo eso, no mil cosas másDa igual si hacía vientoDa igual si finalmente fueron rescatadosDa lo mismo si dos de ellos se enrollaronPensar qué elementos necesitamos para contarloUn grupo de personas, en el monte, con ropa de montaña, lluvia, todos empapadosSi quisiésemos decir que era domingoUn periódicoUn calendarioPensar si es necesaria una o más fotosUna fotoNo es necesario enseñar toda la excusiónCosas importantes para mejorar la historiaAjustar el número de fotos al formato de presentación.No repetir ideas en distintas fotos.Fotos de lluvia - sólo porque son buenasImportante: No formamos parte de la historiaSalvo que aparezcamos en las fotosPiensa antes la historiaLuego busca las fotosSi es una historia inesperadaPiensa lo que quieres contarEjercicio: Vamos a contar una historiaOs propongo que os pongáis en marchaPenséis una historiaHagáis las fotos, mínimo una foto, máximo 5 fotos.Escribáis la historia en un párrafo (No 5 líneas una por foto, sino un párrafo de 2-3 líenas que cuente el conjunto de la historia)Si queréis que además sea un ejercicio más interesante:Os propongo que lo corrijamos en grupo, en directoMe mandáis las fotos a josebarcelofotografia@gmail.com por wetransfer, dropbox o como queráis, que las pueda descargar.Me mandáis también el texto escrito de la historia (o en el mail o en un documento de texto junto a las fotos)Recopilaré las historias que me mandéisEn el directo, enseñaremos vuestras fotosEntre todos los que estéis conectados, intentaremos averiguar la historiaLa compararemos con el texto escritoSacaremos conclusionesNo revisaremos detalles técnicosPueden estar hechas con móvil o con la mejor cámara del mundo, da igualCon más o menos conocimientos técnicos, da igualEn lo único que nos fijaremos, será en la historia.Tenéis hasta el día 31 de octubre para mandármelas.El directo lo haremos la primera semana de noviembreRecordad que si me lo mandáis y no os respondo, contactad conmigo por otra vía, siempre respondo a los mails.

Hace unas semanas, en el episodio 255 os hablaba de las 4 Ces de la fotografía de stock, las cosas que considero fundamentales al producir stock, Calidad, Concepto, Clientes potenciales y Constancia. Hoy quiero hablaros los dos principales que nos encontramos al producir stock, nosotros mismos, nuestros miedos y nuestra obsesión por las estadísticas. MIS CURSOS ONLINE:https://josebarcelo.com DESCUBRE TODO MI EQUIPO FOTOGRÁFICO:https://josebarcelo.com/equipo DESCUBRE LOS RECURSOS GRATUITOS:https://josebarcelo.com/gratishttps://josebarcelo.com/libros/ BLOG Y PODCAST DE FOTOGRAFIA:https://josebarcelo.com/bloghttps://josebarcelo.com/podcast CONTACTA CONMIGO:https://josebarcelo.com/contacto SUSCRIBETE AL PODCAST https://open.spotify.com/show/79n0t99RDLeq5lf8dPUmfn CURSOS PRESENCIALES: Este viernes 8 de octubre, Curso de iniciación a la fotografía en Mallorca. El 27 de octubre - Curso de Retrato presencial en Mallorca Fotográfica ENTREVISTA EN PODCAST CAFE PRIMATE: Café PrimateEntrevista más tipo personal, con mi amigo Alberto Sancho. Fotografía, Windsurf, decisiones en la vida, finanzas... Es el tercer episodio, así que os recomiendo que os escuchéis también los dos anteriores, que igual son más interesantes y a mi ya me tenéis muy oído jejeje RETO FOTOGRAFIA DE STOCK Reto Stock - DiciembreTodavía lo estoy preparando me gustaría saber qué opináis. Yo también me uno. La idea es formar un grupo de unas 10 personas, que independientemente del nivel, quieran producir más fotos o establecerse un reto en grupoMás información sobre el reto: https://josebarcelo.com/retoEn principio se trataría de meterle caña en diciembre. Incluso para comprometerme más por mi parte, estoy pensando en hacer todas las sesiones en directo, pero estoy valorando a ver si realmente es viable por mi parte y si me afectará en la parte de producción. Hace unas semanas hablaba de constanciaImportancia tanto por volumenComo de cara a las agencias.Pero claro, para eso hay que empezarY al empezar surgen los dos principales problemasMiedo a mandar las primeras fotos (o pereza, o falta de foco en eso)El síndrome del F5 (o del control + R)Miedo a mandar las primeras fotosTambién surge al crear el primer portfolioOs hablo de ello en el curso de Vivir Por La FotografíaBásicamente consiste en que pensamos que no somos los suficientemente buenosComo no somos buenos no mandamos fotosPensamos que más adelante seremos mejoresY entonces mandaremos las fotosPero a medida que somo mejores aumentamos el listónY seguimos sin mandar fotosAl final, no sabemos si son suficientemente buenas las primerasNi las segundas, ni las terceras...Ninguna es buena para venderla en stock, porque ninguna está a la venta.No mandarlas y no saber si están bien, es maloPero además tenemos la vocecita que nos dice que algún día tenemos que mandarlasSabéis eso de que tenemos algo pendiente, eso de... ay, tendría que ponerme a elloY eso además nos machaca y nos roba energía.La solución es sencilla de decir, a veces, más difícil de hacerSube las primeras fotos y listo.Para ponértelo más fácilAdéntrate en tu disco duro, en tu archivo fotográfico.Esta semana prepara 10 fotos que te gusten y encajen en stock (sin marcas, con contrato de modelo si aparece gente y esas cosas)La semana que viene sube 5 de las 10 fotos.No esperes a que las revisenAl día siguiente o a  los dos días a mas tardar, sube las otras cinco.Si puede ser, antes de que te respondan, prepara otro lote de 10 fotos.Si aún así os cuesta, os da corte, etc. os propongo algo a todos los Suscriptores PremiumMandadme esa selección de 10 fotos y os las reviso/comento yoAsí os sirvo de paso previoIgual se os hace más fácil.Eso sí, tenéis hasta que salga publicado el próximo episodio para mandármelasAsí también os marco límite de tiempoEl síndrome del F5Si os fijáis, hace un momento os he recomendado mandar más fotos antes de que os las revisenEsto, está relacionado con el síndrome del F5El síndrome del F5 vien...

Si habéis aprendido técnica fotográfica os habréis dado cuenta de cómo podéis modificar la forma de representar una escena en vuestras fotos con unos cuantos ajustes técnicos.  La larga exposición puede modificar enormemente la apariencia de un paisaje en nuestras fotos, pero lógicamente es una técnica que debemos llevar a cabo de la mejor manera posible para conseguir los mejores resultados posibles. Hoy os voy a dar algunos consejos para fotografía de paisaje de larga exposición. Cómo hacer fotos de larga exposición en paisaje Fotografía de larga exposiciónFijamos un tiempo de exposición largoPoca LuzUso de filtros de densidad neutraSi algo está en movimiento, queda movido, lo demás nítidoSi se mueve la cámara, queda todo movidoResultados:Fotos con elementos totalmente nítidos (los que no se mueven)Fotos con elementos  movidos, como difuminados, sin texturaDos cosas imprescindibles en cuanto a materialBuen trípodemando disparador o móvilMóvil lo malo es que da luzCronómetro (aunque sea en el móvil)Otro elemento del material muy útilFiltro de densidad neutra3 pasos5 pasos8-10 pasosDE CALIDADAjustes en la cámaraReducción de ruido en largas exposicionesReduce ruido haciendo otra foto en negroMismo tiempo que foto originalVentajas encendidoVentajas apagadoTemporizadorModo de disparo manualA veces la prioridad al tiempo no permite pasar de los 30'Mirror UpAjustar la mediciónMedimos la luz, normalmente cerramos diafragma para que entre menos luzBajamos ISO al mínimo (incluso forzado)Ajustamos tiempo hasta medición correctaSi hay muy poca luz, la cámara igual no puede medir (disparo de prueba)Con filtros, puede que tampoco mida - medimos sin filtro y hacemos reciprocidad -Curso Nivel 3 -Filtros de fotografía parte teóricaFiltros de fotografía uso práctico.Importante no sobreexponer sólo para forzar.Ojo con detalles como espumaLugar con movimientoOlasRíoArboleda, campo de cereales, etc al vientoNubesImagina cómo quedará la escenaNo vemos el efecto a simple vistaEn algunos casos, ensayo y errorPero debemos fijarnos en el movimientoFijarnos en qué elementos están quietos y cuáles se muevenQué elementos fijos quedan cubiertos por los móviles, aunque sea durante instantesQuedarán difuminados en la fotoCómo afectará que desaparezca por completo o parcialmente la textura de los elementos móviles.Plantéate cuánto movimiento quieresNo es lo mismo una larga exposición de un segundo, de un minuto o de una hora.No siempre más es mejor.Filtros de más o menos densidad según necesitesPiensa porqué quieres ese aspectoAl principio por el efecto en síPor una cuestión plásticaPor practicarPor experimetnarPero aprende a usarlo como recurso técnico y estético para conseguir mostrar lo que quieres, lo que sientes en ese paisaje, lo que te llama la atenciónQuitar textura convierte tu foto en algo más minimalistaAl igual que desenfocas el fondo con poca profundidad de campo para conseguir centrar la atención sobre el sujeto que fotografías, el efecto del movimiento te ayudará a conseguir conducir la mirada del espectador donde quieras.Practícalo como efecto técnico, pero aprende a usarlo como efecto tanto de composición, como estético y conceptual.Mejor acompañado y con comida/bebidaSin duda pasarás un rato entre foto y fotoEsperando que pase el tiempo de exposición ajustadoMejor que vayas con alguien, o en grupoY si podéis aprovechar la puesta de sol para comer algo juntos mejor todavíaEs super romántico jajajaOs dejo material complementariojosebarcelo.com/257 ENLACES COMENTADOS Curso Nivel 3 - Teoría de los filtros de fotografíaCurso Nivel 3 - Filtros de fotografía uso prácticoAjustar el máximo tiempo de exposición posibleCalcular el límite máximo de sobreexposiciónEfecto seda: Qué es y cómo puedes conseguirlo en tu cámaraConfiguración cámara fotografía de paisajeFiltros de fotografía: Guía completa Suscríbete a Premium y accede a 264 clases de fotografía online

Vuelve nuestro amigo Capbuit, hoy para contarnos una historia que, al ver el curso de Vivir Por la Fotografía, me insistió mucho en que os contara. Se trata de cómo casi se queda sin su sueño de Vivir Por la Fotografía por desconocimiento y una falsa sensación de que todo marchaba bien. MIS CURSOS ONLINE:https://josebarcelo.com DESCUBRE TODO MI EQUIPO FOTOGRÁFICO:https://josebarcelo.com/equipo DESCUBRE LOS RECURSOS GRATUITOS:https://josebarcelo.com/gratishttps://josebarcelo.com/libros/ BLOG Y PODCAST DE FOTOGRAFIA:https://josebarcelo.com/bloghttps://josebarcelo.com/podcast CONTACTA CONMIGO: https://josebarcelo.com/contacto SUSCRIBETE AL PODCAST https://open.spotify.com/show/79n0t99RDLeq5lf8dPUmfn Cómo Capbuit casi se queda sin negocio fotográfico El sueño de Capbuit era ser fotógrafoQuería una vida emocionanteLlena de aventurasHabía visto pelis como Blow-Up, El Ojo Público y alguna que otra másDe esas que hemos visto todos y que muestran la fotografía como... si fuese una peli de cine.Animado por esa ilusión, decidió emprender como fotógrafoSabía lo que se hacía, técnica, precios, enfoque a clientes...O eso creíaLa cuestión es que alquiló un local y se montó un estudioLas cosas no le iban malEmpezó a hacer sesiones a amigos y familiaresLe pagaban por hacer fotos, le parecía un cholloPoco a poco llegaron los amigos de amigos y de familiaresSeguían llegando sesionesLlegó el primer cliente desconocido, luego el segundo, el tercero...Todo iba viento en popaNo era lo que esperabaDónde están esas sesiones apasionadas de Blow-Up?Dónde están esos reportajes emocionantes y llenos de aventurasY las grandes producciones fotográficas con 15 caminones de material, 90 personas trabajando y el catering de platos eco-ovo-lacto-vegetariano cocinados por un chef recién llegado de Vietnam?Bueno, ya llegaríanSu negocio iba creciendo y cada vez tenía más nuevos clientesLos nuevos clientes tampoco eran lo que esperabaEs cierto que le hacían encargos con más volumen de fotosY llegaban nuevos clientes recomendadosPero siempre estaban regateándolePidiéndole más fotos de las presupuestadas, eso sí, manteniendo el mismo presupuestoVamos, que no acababa de trabajar a gustoPero la cuestión es que los números salían y al principio ya se sabe, hay que raparLe salía un sueldo decenteHabía podido ir ampliando el material fotográfico y del estudioIncluso había hecho algunos arreglos en el estudioLlegaba el momento de ponerse un poco más exquisito con los clientes y los presupuestosTomo una decisión, que pasados los años, piensa que fue la que le salvó de la catástrofe¿Cuál fue la decisión?Subir los preciosTampoco mucho, le daba miedo, pero sí los subió alrededor de un 30%Es un montón, pero es que los precios que manejaba al principio rozaban lo ridículo.Algunos clientes antiguos se quejaronPero le dio igualÉstos sólo le querían por los preciosNo por sus fotosOtros clientes antiguos le dijeron que efectivamente cobraba muy poco por el trabajo que ofrecíaSiguieron trabajando con él encantados con su trabajoPasó medio año más y todo tenía buena pintaHabía conseguido nuevos clientes con trabajos más interesantesHabía perdido el miedo a dar los nuevos preciosYa no le pedían fotos gratis ni le regateaban tanto los presupuestosAdemás había hecho algunos cambios al realizar presupuestos y comunicarse con los clientes en temas administrativos, que le ayudaron a evitar malos entendidos.Llevaba cuatro o cinco años con el negocio, creciendo poco a poco, pero constantementeTenía el material que necesitabaPero su cámara empezaba a quedarse anticuada y con claros síntomas de desgasteSu trípode tambiénY el ordenador que tenía empezaba a ir muy lento.Retocar una sesión empezaba a hacerse desesperanteAdemás, se le estropeó el coche, una reparación importante, presupuesto 1500 euros.Tenía justo 1500 euros en la cuenta, lo justo para arreglar el coche que necesitaba para ir a trabajar.Tuvo la suerte justo de cobrar un trabajo,

Hoy os voy a contar lo más importante que he aprendido durante los más de 14 años que llevo haciendo fotografía de stock. Son los cuatro puntos clave para triunfar con tus fotos de stock.Pero no os dejéis engañar, que sólo sean cuatro puntos clave, no significa que sea sencillo establecerlos en nuestra rutina stockera, al contrario, son difíciles de interiorizar y todavía más difíciles de mantener en el tiempo.Antes de pasar a hablar de esto me gustaría recordaros dos cosas: - El miércoles que viene empezamos un curso de fotografía en Mallorca Fotográfica.     - 18 a 20h Curso de fotografía gastronómica en Mallorca Fotográfica - Curso 100% práctico, muy chulo- En josebarcelo.com/ideas podéis sugerir y votar los cursos ya sugeridos. No hace falta que seáis suscriptores, lo puede hacer quien quiera.  Las cuatro claves para triunfar en fotografía de stock No os voy a enredar, os doy las cuatro claves ya. Las podemos llamar las Cuatro "Ces" para triunfar con el stockCalidadConceptoClientes potencialesConstanciaAhora el que quiera quedarse en la superficie, puede parar el episodioPero aunque suene a algo sencillo, son cuatro puntos difíciles de conseguirDe hecho, creo que sólo cumplo con el primeroPienso en el segundo y el terceroY sueño con el cuarto jejejePero me he dado cuenta de que en sesiones concretas y épocas concretas, son los cuatro puntos que me han funcionado de verdad.Vamos a hablar de calidad, como conseguirla y porqué es importanteCuando me registré en Fotolia, en 2006, casi no había competenciaNo tenía ni idea de fotografía y mis fotos se vendíanHacía fotos en mi habitación de estudianteHuevos en su caja y tirados por la mesaSábana azul marino fea de narices, arrugada como fondoA pulso y a ISO 800 o 1600 - Canon D350, eso era como usar hoy en día un ISO 12800 Hoy, eso no vale, la competencia es mucho mayorDebemos hacer fotos de buena calidadNo sólo para que las acepten, sino para que se vendan.Aquí me refiero a calidad técnicaTécnica básica, enfoque, profundidad de campo adecuada, movimiento, ruido, etc. Iluminación, natural o artificialComposiciónColorEstilismoEl Concepto en fotografía de stockEste punto también es importantísimo.Podría incluso llegar a suplir una falta de calidad excelenteAunque lógicamente si lo combinamos con muy buena calidad, mejorMe di cuenta al fotografiar un bloque de mantequilla sobre fondo blancoEra una mala foto mal llevada a caboDe hecho el fondo no era totalmente blancoSólo que tenía una cierta gracia, con su papelito y una hojita de perejilPero cuando la hice, no entendía cómo podía venderse tantoEl concepto era lo más importante en esa fotoIngrediente básico de cocinaNo es pan, que puede representar la comida en generalPero la mantequilla puede representar al grupo nutritivo de las grasasAsí que sin saberlo esa foto representaba un concepto importanteLa idea aquí es que en lugar de fotografiar cosas, personas o escenas, fotografiéis conceptos.Y valoréis los conceptos que más pueden interesar y más salida pueden tenerClientes potencialesHablando de salida, debemos pensar en los clientes potenciales para cada fotoUna persona haciendo ejercicio en un parque con material deportivoGimnasio - clases al aire libreNutricionista - dietas deportivasTienda de deporteAyuntamiento - vida en los parquesFisioterapeutaEntrenador personaletc.Un paisaje precioso de un rincón del mundo poco conocidoGuías impresas o digitales dedicadas a esa zonaEmpresas de aventura o relacionadas directamente con esa zona... muy localAlgun cliente que busque imágenes genéricas de paisaje o naturaleza...Vemos la diferenciaEncontes pensad en los clientes potenciales que pueda tener vuestra sesión.Además, valorad el número de clientes en todo el mundoY la demanda, si es algo que está de moda, etc.ConstanciaAquí es sencillo, cuanto menos pase entre envío de fotos y envio de fotos, mejorEs decir, las agencias, en general, valoran la producción continua de nuevo material fotográfico.

Hoy vamos a hablar acerca de cómo las excusas en fotografía no hacen más que engañarnos y ponernos limitaciones a nosotros mismos. Suscríbete a los cursos de fotografía Premium por tan sólo 10€/mes en https://josebarcelo.com/suscribete-a-los-cursos-online/ Suscríbete a la newsletter "La Hora del Café" y recibe contenido exclusivo por correo. Llévate además un mes GRATIS de suscripción Premium. Para suscribirte, puedes hacerlo gratis dejando tu correo en: https://josebarcelo.com/suscribete Cursos presenciales de fotografía en Mallorca Fotográfica Fotografía sin excusas para mejorar los resultados Las excusas sólo sirven para disimular errores propiosPero no tenemos que disimular ante nadieHacemos fotos porque queremosAnte un cliente, aunque no considero que sea buena idea, quizás os saque de algún apuroPero personalmente soy más de asumir mis errores e intentar ponerles solución.Pero cuando hacemos fotos por afición, no tiene sentido excusarse.Además nos limitanComo tenemos excusa, tenemos un motivo por el que no hacerloO hacerlo peor de lo que podríamosCon lo que ya no lo hacemos todo lo bien que podríamos.En este sentido, en cuanto a los encargos fotográficos, este año he cambiado mucho el chip y pienso que me está funcionando bastante bien.Antes, llegaba un cliente y pasaba un presupuesto súuuper ajustado.excusa de como pagan poco, no puedo hacerlo mejor porque no puedo dedicarle más tiempo ni esfuerzo, necesito otros clientes.AhoraQue me supone hacerlo lo mejor posible - hago el presupuesto según esa idea.Mejores resultadosNuevos clientes que buscan calidadPresupuestos más elevadosMás disfrute trabajandoCuando hacemos fotos, cero excusas.Vamos a ser realistasCuatro oportunidades antes de "cagarla"Decidir si hacer o no hacer la fotoDecidir si seleccionarlaDecidir si darla por buenaDecidir si enseñarla/publicarlaLa próxima vez que vayas a dispararPiensa que quieres enseñar en la fotoComprueba a ver si esa escena encaja con tu intenciónSi puedes cambiar algo para mejorarlaTécnicaEncuadreComposiciónMomentoLuzLos elementos que aparecen...Si no encaja o no es lo suficientemente buena, existe la posibilidad de NO hacer la fotoLa próxima vez que vayas a seleccionar y dar por buena una fotoVuelve a comprobar que encaja con lo que querías de la escenaRevisa a ver si se te ha colado algo en el encuadre que no habías visto antesMira a ver si tienes otra foto mejor de esa escenaVuelve a pensar si, regresando, podrías hacer una foto mejorPlantéate a ver si puedes mejorarla con el procesadoSi todo está correcto, quizás puedes pasar al siguiente pasoPero si no, siempre puedes dejar sin seleccionar o dar por buena la fotoLa próxima vez que vayas a enseñar una fotoLlega el momento claveSi se ha colado algo en el encuadre y alguien te lo hace ver, no hay excusa, se te pasóSi la escena no es como querías, no hay vuelta atrásPero si has hecho bien los pasos previosProbablemente no se te colará nada que no sepasSabrás porqué está en la foto cada elementoY en el caso de que algo esté mal, no necesitarás poner excusas, sabrás que se te ha pasado y no hay ningún problema.Una anécdota para terminarRecuerdo en León, escalando en el rocódromo con un amigoUno le indicaba las presas al otro, marcándole el camino.Así nos marcábamos un camino posible, pero difícil.Mi amigo, cuando veía que no llegaba a una presa, se agarraba a una más fácilCuando le decía que esa no era, se hacía el loco diciéndome que no me había oido bien.Hasta que un día le dije que no iba a ponerle nota, que escalaba para él, que si iba a por las presas más fáciles y luego se hacía el loco, lo único que conseguía era no avanzarDejó las excusas a un lado y empezó a escalar para él. En una semana escalaba el doble de lo que había subido hasta entonces. ENLACES COMENTADOS Curso Vivir por la fotografíaLa importancia de hacer una fotoCursos de fotografía en MallorcaCursos online de fotografía Ya lo sabéis,

Hoy vamos a hablar sobre como monetizar o ganar dinero con la fotografía de naturaleza, algunas dudas sobre fotografía de stock, el tamaño de las fotos en Instagram y cómo exportarlas desde Lightroom y algunas cosas más ya que en el episodio de hoy respondo a vuestras preguntas. MIS CURSOS ONLINE:https://josebarcelo.com DESCUBRE TODO MI EQUIPO FOTOGRÁFICO:https://josebarcelo.com/equipo DESCUBRE LOS RECURSOS GRATUITOS:https://josebarcelo.com/gratishttps://josebarcelo.com/libros/ BLOG Y PODCAST DE FOTOGRAFIA:https://josebarcelo.com/bloghttps://josebarcelo.com/podcast CONTACTA CONMIGO:https://josebarcelo.com/contacto SUSCRIBETE GRATIS A LA HORA DEL CAFÉ: https://josebarcelo.com/suscribete SUSCRIBETE AL CANAL DE YOUTUBEhttps://www.youtube.com/channel/UCfZ0-UBAPOgrmTTSU06_eYg Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto y que las responderé en un episodio del podcast de preguntas y respuestas. Los que seáis premium, desde el contacto premium que tiene preferencia y que ya sabéis que las respondo lo más rápido posible, incluso de forma inmediata en algunos casos. Edgar (correo)Hola, escucho tu podcast mientras voy en bici o estoy trabajando, soy de Colombia pero llevo 2 años en Argentina y voy a empezar a dar clases presenciales de fotografía y on line en Colombia algún consejo o recomendación qué me puedas dar? Desde ya muchas gracias por tanto contenido y consejosJoan Marcé (YouTube)¿Cómo se puede monetizar la fotografía de naturaleza?Doble Misterio (YouTube)Hola. Un a duda.  ¿porque si le pongo las dimensiones de instagram que son 1080x1350 en anchura y altura cuando la exporto me sale 900 x 1350?  Me trae loco esto porque cuando quiero subir la foto me pierde parte de la foto en instagram. ¿ Algún consejo?. GraciasJulian  desde Miranda de Ebro (Burgos)(correo)Una pregunta: si no vas subiendo regularmente en otras agencias te penaliza el algoritmo. En Istock no ocurre así? (Javier en Youtube) Ajustar el tamaño de una foto en Lightroom https://www.youtube.com/watch?v=Y7VtGeyI7Bc Cursos relacionados con lo que os comento en este episodio Foto de portada: People vector created by jcomp - www.freepik.com Las mejores ofertas de libros de fotografía en Amazon: RebajasBestseller No. 1 El ojo del fotógrafo FREEMAN, MICHAEL (Author) 23,65 EUR RebajasBestseller No. 2 Fotografía. La Historia Visual Definitiva (Gran formato) Ang, Tom (Author) 28,40 EUR RebajasBestseller No. 3 El retrato. Técnicas de iluminación: Dirección de poses y calidad de luz Garci, Antonio (Author) 23,70 EUR RebajasBestseller No. 4 La Fotografía Del Siglo XX (Bibliotheca Universalis) Taschen (Author) 15,20 EUR

Hoy vamos a hablar sobre la luz, concretamente sobre las diferencias entre luz natural y artificial. También sobre los distintos tipos de luz artificial y las ventajas e inconvenientes en cada caso. Cursos online: https://josebarcelo.com/Hazte Premium y accede a TODOS los cursos de inmediato: https://josebarcelo.com/suscribete-a-los-cursos-online/Consultorías individuales: https://josebarcelo.com/consultoriaEscríbeme: https://josebarcelo.com/contactoYoutube: https://www.youtube.com/channel/UCfZ0-UBAPOgrmTTSU06_eYgInstagram: https://www.instagram.com/josebarcelo_com/Twitter: https://twitter.com/josebarcelo Como son la luz natural y la luz artificial en fotografía Luz Natural (Contínua, salvo relámpagos)Sol directoSombraLuz indirecta en interiorLuz artificialContinuaBombillas o linternas caserasFocos caserosFocos fotografíaOtro tipo de luces - ideal LEDFlashFlash de manoFlash de reportajeCon sus accesoriosLa luz natural la equiparamos a la artificial continuaAunque lógicamente cada una con sus característicasVentajas y desventajas de la luz naturalVentajasEs la más barataVemos cómo queda a simple vistaNo contaminaCon saber usar la cámara es suficiente para usarlaPuede ser muy potenteDesventajasPuede ser muy cambianteTanto por condiciones meteorológicasComo por paso de las horasDura un tiempo determinadoEs más complicado modificarlaPuede tener poca intensidadVentajas y desventajas de la luz artificialVentajasEs más manejable - la coloco donde quieroEs más controlable - aumento o disminuyo potenciaEs muy fácil modificarla con accesoriosDesventajasEs cara de adquirir (realmente no tanto)Es muy cara de mantener (más la continua por consumo energético)Debemos aprender su funcionamientoDebemos aprender cómo funciona en cámaraNo vemos los resultados a simple vista (con la Continua SI)Continua o flashSegún que continuas dan calorLa continua no congela el movimientoCon la continua vemos los resultados a simple vistaEl flash suele ser más potenteLa luz continua suele consumir mas (Por eso lo de los led) Ya sabéis que me encanta que hayáis escuchado el episodio, esto ya es algo que valoro mucho. Pero si además os ha gustado, me ayudaríais muchísimo con un pequeño gesto más como alguno de los siguientes: Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,Pulsáis sobre Me gusta en iVoox Dais al botoncito de seguir o suscribirse en Spotify y el resto de plataformas. Cursos que te ayudarán a aprender más Los libros de fotografía más valorados RebajasBestseller No. 1 El ojo del fotógrafo FREEMAN, MICHAEL (Author) 23,65 EUR Bestseller No. 2 Desafío de Fotografía de 52 Semanas: Ideas de fotografía y proyectos fotográficos para todo un año - Inspiración para probar nuevos temas, efectos y técnicas The Odd Letter Co. (Author) 8,99 EUR RebajasBestseller No. 3 Fotografía. La Historia Visual Definitiva (Gran formato) Ang, Tom (Author) 28,40 EUR RebajasBestseller No. 4 El retrato. Técnicas de iluminación: Dirección de poses y calidad de luz Garci,

Hoy vamos a hablar sobre la luz en fotografía, concretamente sobre a lo que llamamos... la luz adecuada. Cómo varía la luz, cómo conseguir esa luz adecuada, cómo modificarla... Suscríbete a los cursos de fotografía Premium por tan sólo 10€/mes en https://josebarcelo.com/suscribete-a-los-cursos-online/ En septiembre todos los suscriptores de la newsletter "La Hora del Café" empezaréis a recibir contenido exclusivo que sólo publicaré en esos correos. Para suscribirte, puedes hacerlo gratis dejando tu correo en https://josebarcelo.com/suscribete También en septiembre volvemos con nuevos cursos presenciales en Mallorca Fotográfica Cómo varía la luz adecuada en función de nuestra inteciónPara un bebé una luz suave y envolventePara un roquero, una luz dura  e incluso de coloresPara un postre casero, una luz natural lateral suavePara un postre de un chef, una luz de flash, que se vea artificial para darle sensación de foto de producto y darle categoría.Una playa tipo paraiso, luz del sol al mediodía - filtro polarizadorUna playa melancólica un día nublado y con olasUna playa misteriosa - un día de nieblaCómo conseguir esa luz adecuadaSi es una cuestión de luz naturalEsperar el momentoIncluso esperar al día o época del añoSi se trabaja con luz artificialFlash de manoFlash de estudioLuz contínua tipo focos o incluso bombillasEn el próximo episodio os hablaré de las diferencias entre luz natura y artificialCómo aprovechar la luz disponible y convertirla en la adecuadaLos mejores fotógrafos y fotógrafas hacen dos cosasO adaptan la luz disponible a sus necesidadesO se adaptan ellos a la luz disponiblePara adaptarnos nosotrosCambiar el conceptoExperimentarCambiar la ubicaciónLuz directa VS sombraJugar con franjas de luz y sombraSujeto a la luz y fondo a la sombra (y viceversa)Cambiar el encuadreBuscando encuadres con juegos de luces más adecuadosEn ocasiones es complicadoPAra adaptar la luz a nuestras necesidadesModificadores de luzDifusoresReflectoresEspejosTelas negrasLáminas metálicasLuz artificialComo complemento a la luz naturalAnulando la luz natural e iluminando sólo artificialmenteMayor intensidad luz artificial que naturalLo más importante es saber qué luz buscamosY si no la encontramos, aprender a manejarla para conseguir los mejores resultados. ENLACES COMENTADOS La mejor hora para hacer fotos. Ya lo sabéis, podéis contactarme a través de josebarcelo.com/contacto También lo sabeís aunque no me canso de pedíroslo,  Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,Pulsáis sobre Me gusta en iVoox Dais al botoncito de seguir o suscribirse en Spotify y el resto de plataformas. Volvemos a encontrarnos el lunes que viene con un nuevo epsiodio sobre el mundo de la fotografía profesional, un nuevo episodio en el que os contaré cómo Vivir por la fotografía haciendo reportajes de eventosSea como sea, como siempre, gracias por estar al otro lado, ¡mucho ánimo y a disfrutar! Cursos de fotografía que te ayudarán a mejorar

Hoy vamos a hablar sobre el ISO en fotografía...En el episodio anterior os hablaba de hacer todas las fotos en prioridad al diafragma, y os comenté que normalmente tenemos el ISO en manual, pero que también podríamos trabajar con ISO automático. Al preparar el episodio, intuí que esa frase podría confundir, por eso ya pensé en preparar el episodio de hoy. Pero lo que no imaginaba era que me llegarían 17 correos vuestros preguntándome sobre esta cuestión. Además de otro correo que directamente no hacía preguntas, solo afirmaciones y en ninguna afirmaba que fuese buen fotógrafo o que supiese de lo que hablaba. Voy a intentar aclarar esta cuestión, pero me gustaría recordaros dos direcciones que hace tiempo que no comento y que normalmente suelen interesaros. josebarcelo.com/gratisRecursos fotográficos gratis, cursos, plantillas e incluso un ebookjosebarcelo.com/librosUna selección de libros de fotografía, clasificados por temáticas Vamos a ver cómo simplificar nuestra vida fotográfica gracias al ISO automático. Usar el ISO en automático El ISO lo más bajo posibleSi lo subimos aparece ruido y nos disminuye el rango dinámico.Pero hay ocasiones en las que no nos queda otra.Si lo ponemos en automáticoLa cámara lo subirá cuando considereNos olvidamos de tener que hacer ese ajustePero puede subirse el ISO sin que sea necesarioO subirse más de lo necesarioPeor fotoPor qué subimos el iso?Falta luz, se alarga tiempo de exposición, nos queda la foto movida por nuestro pulsoFalta luz, se alarga tiempo de exposición, el sujeto se mueve y queda movido - retratoBásicamente estos dos motivos.Si nada se mueve, ni cámara ni sujeto, alargamos tiempo de exposición pero hacemos la foto con el ISO al mínimoAsí qué, IMPORTANTE: Con cámara sobre trípode y sin movimiento del sujeto - ISO en manual y al mínimo.¿Por qué sube el ISO la cámara en modo automático?Flata luz, detecta tiempo de exposición alargándose, sube el ISO para evitar fotos movidasEso no es malo, lo malo es que lo suba más de la cuenta o que la cámara no se esté moviendoAsí que vamos a limitar ese ISO autoMuchas cámaras dejan hacerloLimitaremos dos cosas:Máximo ISO que permitimosMáximo tiempo que queremos, o tiempo a partir del cual la cámara debe empezar a subir el ISO.Limitamos lo máximo que queremos permitir que subaHacer pruebas de calidad de ISO en vuestra cámaraValorad cuánto ISO podéis necesitar según la situaciónPor ejemplo: Streetphotography durante las últimas horas de la tarde en zona de sombra. Igual un ISO de 800 es más que suficiente y entra dentro de rangos aceptables de calidad.Streetphotography de noche: Por mucho que no sepáis que sacrificáis calidad, deberéis darle más margen al ISO, igual hasta 3200 o 6400 según el lugar.Limitamos el tiempo de exposición al que queremos que la cámara empiece a subirlo.Dependerá de vuestro pulsoPero también del objetivo que utilicéisCon pulso aceptable y un objetivo de 50mm en full frame, alrededor de 1/60 suele ser una buena referencia.Para hacer fotos con el ISO en automático limitadoPrioridad al diafragmaLa cámara ajustará el tiempoSi se alarga más de lo que habéis limitado, empezará a subir el ISOLo subirá lo necesario para situar el tiempo de exposición sobre ese límiteSi falta luz y alcanza el ISO máximo que habéis limitado, empezará a alargar el tiempoQuizás no para todas las situacionesPero para fotos espontáneas tipo streetphotographyPara fotos más caseras, tipo cumpleañosSimplifica mucho la toma fotográficaTe puedes centrar en lo que fotografíasSabes que no perderás mucha calidad por un ISO disparadísimo. Cursos que te ayudarán a mejorar tus fotos

Hoy vamos a hablar sobre un tema relacionado con la técnica fotográfica básica, pero que en algunos casos es fuente de debate y en otros puede facilitarnos mucho la vida. Ya sabéis que estos episodios durante el mes de agosto serán episodios más cortitos de lo habitual hablando de píldoras sobre técnica fotográfica. En https://josebarcelo.com/249 tenéis todas las notas de este episodio. Acordaos que a partir de septiembre reactivaré La Hora del Café, la newsletter desde la que os mandaré contenido interesante. Si queréis que hable sobre algún tema concreto durante estos episodios, no os cortéis, que no os de vergüenza, escribidme.Bueno vamos a ver si es posible hacer todas o casi todas las fotos en modo de prioridad a la apertura. Más información sobre los temas que os comento en este episodio: Joe McNallyPrioridad al diafragmaMedición de la luz por zonas Aún así, si os queda cualquier duda o queréis hablar sobre algo, aquí estoy para lo que necesitéis. Hacer fotos siempre con Prioridad a la apertura del diafragma Los que me conocéis, sabéis que hago todo en ManualPero es más por manías y costumbre, que porque sea realmente necesario.Es más, de cada vez me estoy acostumbrando más a disparar en prioridad al diafragma.Rapidísimo, a qué me refiero con prioridad a la aperturaModo en el que nosotros elegimos el valor del diafragmaLa cámara elige el tiempoEl ISO en principio queda en manual, pero podríamos ponerlo en automático manejándolo bien.La idea inicialDiafragma abierto - poca profundidad de campoDiafragma cerrado - mucha profundidad de campoDiafragma intermedio para fotos todo a la misma distancia.Profundizamos y os pongo ejemplos en el curso de Nivel 1Para una misma cantidad de luzSi cierro diafragma, la cámara aumenta el tiempoSi abro diafragma, la cámara disminuye el tiempoIndirectamente puedo controlar también el tiempoTenemos básicamente dos tipos de fotografíasO juego con el movimientoO juego con la profundidad de campoEs una visión muy simplificada, pero creo que nos sirveMovimientoDel sujetoDel fotógrafo/aO lo congeloO lo muestroProfundidad de campoDesenfoque selectivo"Todo enfocado"A lo que íbamos- Puedo hacer todas mis fotos en modo Prioridad al diafragmaLa verdad es que casi todas. Según el tipo de fotos que hagas, te diré que todas.Veamos algunos ejemplos:Retrato, standard: Foto de profundidad de campo - diafragma abiertoPaisaje: Foto de profundidad de campo - diafragma cerradoFoto de paisaje con efecto seda - Foto de movimiento - diafragma cerrado alargo el tiempoFoto deportiva o fauna - Foto de movimiento - abro diafragma, se acorta el tiempoStreet photography o reportaje - Dependerá de la foto, pero disparamos a pulso - foto de movimiento (evitar tu propio movimiento) - habitualmente abrimos diafragmaCuando considero que es mejor pasar a modo manualQuieres tener mayor control sobre la medición de la luz - sistema de zonas Nivel 3Sobre todo - FlashPersonalmente utilizo siempre modo manual con flash.Diferenciar flash estudio de exterioresEn flash de estudio:El estudio suele estar a oscurasMedición de la luz en modo prioridad al diafragma alarga exageradamente el tiempoAunque mi prioridad es el diafragma y el flash congela el movimiento, disparo en manual.Flash en exteriores - strobist o flash de mano...Aquí sí hay luz ambiente.Medir en modo de prioridad a la apertura te permite captar la luz ambiente correctamenteEl flash te ayuda a iluminar como tu quieresPuedes jugar con la compensación de la exposición de cámara y la compensación de la exposición del flash para iluminar más o menos tanto al sujeto como al ambienteDe hecho es como dice Joe McNally que trabaja habitualmente.Así que bueno, ya sabéis, aunque siga circulando el mito de que si no haces fotos en manual es que no sabes o que no podrás hacer buenas fotos, pasad del tema, es totalmente posible simplificar vuestra vida fotográfica aprendiendo a manejar bien el modo de prioridad al diafragma.

Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía. Hoy vamos a hablar sobre porqué es importante tener presente el principio de "Menos es más" al organizar nuestro viaje fotográfico o hacer fotografía de viajes. Primero diferenciar entre vacaciones fotográficas, viaje fotográfico y trabajar en fotografía de viajesVacaciones - vas con la familia y haces fotos cuando puedesViaje fotográfico - son unas vacaciones, nos vamos de viaje, la finalidad es hacer fotos, pero disfrutarViaje de trabajo fotográfico - es un viaje de trabajo. No vas a descansar. La finalidad es hacer fotos y rentabilizarlas. Encargo o no.Hoy hablaremos de la segunda opción, el viaje fotográficoAplicable en lo posible a las vacaciones fotográficasE incluso, aunque no sea la finalidad, luego podríais rentabilizar las fotosVenta directa - en cualquier formatoFotografía de stock Charla de fotografía con Raúl Valcárcel en su podcast "Stock, Fotografía y la vida" Cursos Mallorca Fotográfica en septiembre, foto gastronómica 100% práctico y uno de iniciación, también totalmente práctico. Quedada gratis, a modo de reencuentro -  18 septiembre por la tarde. - www.mallorcafotografica.com El próximo episodio será un especial de verano. Durante todo el mes de agosto. Serán episodios más cortitosSegún votasteis en Instagram, sobre técnica fotográficaComo muchos también me pedíais de emprendimiento fotográfico, igual también os pongo algún episodio extra con alguna píldora sobre algún tema concreto. Le voy a meter caña a la Newsletter, "La hora del café". Mi idea es mandaros contenido a través de la newsletter, tutoriales, noticias, novedades, etc.Si os suscribís os lleváis un mes de suscripción Premium, gratis. A los que ya están suscritos a La Hora del Café se lo he enviado ya. Bueno, pues vamos a ver porqué digo que menos es más también en fotografía de viaje... Vamos alla! Organizando un viaje fotográfico Empezaré por lo que vamos a intentar que sea menos y luego os cuento porqué pienso que reducir en todo eso nos aportará más.Menos equipoDependerá de cada uno el tipo de fotos que hagaCámara con un objetivo - Nikon Z6 II con 24-70mmSi haces paisajes, sumamos trípode, filtros, etc.Ordenador, cargadores, baterías...Suma y sigueLa cuestión es que te moverás mucho más de lo normalCargarás mucho pesoY quizás no tengas dónde dejarloAlbergueApartamentoHotel...Ir cargado te agotará y no prestarás atención, perderás oportunidadesParece que llevar menos equipo hace que no puedas hacer determinadas fotosOjo, no digo que dejes cosas imprescindiblesPero valora realmente si son imprescindibles o noY las facilidades que tendrás al llegar a tu destinoViaje a un desierto o una selva alejados de cualquier pueblo o ciudadViaje a Nueva York - todo el mundo visita B&H - igual puedes comprar cosas ahí en lugar de pasearlasMenos cosas por verCuando vamos de viaje intentamos aprovechar para visitar el máximo de lugares interesantesAgendas locasSi quieres captar postales, adelantePero si buscas fotografías tuyas, personales, no te obsesionesUn pequeño truco, busca alguna guía y visita la mitad de cosas en el tiempo que te indica.Dos días, 20 lugares de interés. Tu visita 10.Ser selectivos es una jodienda, nos perdemos cosasPero disfrutamos mucho más de las que elegimos.NUNCA podrás verlo todoTras 5 años viviendo en León, siguen quedándome cosas por conocer.Menos kilómetrosEsta parte es sencillaTodo el tiempo que pasas en el medio de transporte, suele ser tiempo perdidoViaje a francia hace 10 o 15 añosDormía en la furgoneta en el sitio que quería fotografiar al anochecer y amanecerAprovechaba para transporte horas centrales del díaAún así, hice demasiados kilómetros.Menos fotosDe esto ya hemos hablado en otros episodiosNo se trata de poder decirle a lo...

Hoy vamos a hablar sobre varios temas, hablaremos de cómo conseguir fondos blancos, sobre cómo aplicar la distancia hiperfocal, fotografía de stock, vender fotografía deportiva y mochilas fotográficas además de algún tema más ya que hoy voy a responder a vuestras preguntas! Directo - revisión de portfolios foto de stock. Podéis mandarme el enlace a los portfolios desde la página de contacto. Todavía no tengo fecha porque Podéis comprar los cursos de forma individual o suscribiros a premium. Los cursos online de fotografía os salen por 29€ cada uno y tenéis acceso para siempre tanto a las clases disponibles como a nuevas clases y actualizaciones. Si os sucribís a premium, tenéis acceso a TODO el contenido por 10€ al mes, sin permanencias ni nada por el estilo. Os podéis dar de alta, hacer todos los cursos en un mes y daros de baja. En fin, hoy tenemos un episodio en el que responderé a vuestras preguntas, que ya tengo algunas acumuladas y se iban pasando los días y seguía sin responderlas. Así que... vamos alla! Victor: Fotos con fondo blanco ¿Cómo conseguirlas?JR en Youtube: Jose hola y ¿ cómo haces con ISo? Lo ¿ ponés en 100 o lo dejás suelto? Grscias jose (En relación a la configuración de la cámara en foto macro)Jair en Youtube:Yo utilizo la distancia hiperfocal para no sacrificar calidad de imagen ni la luz pero la duda que tengo es como y donde seleccionar el punto de enfoque si los elementos más cercanos de mi encuadre están muy bajos o al nivel del suelo (por ejemplo sobre el pico de una montaña o acantilado), es que se podría enfocar en ángulo hacia el suelo con una distancia hiperfocal corta y recomponer enderezando el encuadre? (asumiendo que el punto de enfoque más bajo que me ofrezca mi encuadre original no sea suficiente para enfocar al objeto más cercano de la cámara)?Javier Brenes en YTSi no me equivoco un lente de 24 mm en una full Frame se convertiría en un 36 mm y no en un 18 como has indicado ya que los lentes en una aPSC se multiplican por 1.5 o 1.6, ya que no se divide, se multiplica.CarlosSoy skater y también fotógrafo aficionado. Hago muchas fotos a mis amigos de skate y luego se las regalo. Según me dicen, hago buenas fotos, así que me gustaría empezar a hacer fotos a otros skaters y luego vendérselas. Puedes darme algún consejo sobre cómo empezar?MaríaTengo un pequeño portfolio de stock, principalmente fotos a amigos y comida. Vendo algunas fotos, pero con algo más de 300 fotos en mi colección creo que debería vender más, por lo menos me gustaría hacerlo. Podrías darme algunos consejos: Link oculto.Temática -Enfoque -Modelos -Preparar algo más las sesiones - Plantilla pdf curso Producción fotografía de StockAna desde MadridEstoy valorando comprarme una mochila fotográfica. Tengo una tipo bandolera en la que me cabe justo la cámara con un obejetivo puesto. Pero tengo otro objetivo y ya no me cabe. He estado mirando, pero es que hay un montón de mochilas con pequeñas diferencias. ¿En qué debería fijarme al elegir la mochila?FinalidadViaje? Paisaje? Guardarlo en casa?No es lo mismo Vincent Munier - 20kg a la espaldaFotógrafo de publicidad - 100 kg de material, en varios maletines con ruedas y todo de la furgoneta al estudioFotógrafo medio - 3-5 kg para ir de excursión o darse una vuelta por la ciudad.TamañoQue te quepa algo más de material del que tienes ahoraSin pasarte, terminas por llenarlaProtecciónBien acolchadaBase reforzada y acolchadaAcceso al materialRápido - nada de bolsas dentro de bolsas dentro de la mochilaCremallera que se abra por completoAlgunas apertura lateral - no la uso pero puede ser útilApertura por delante, pero también por detrás - útil para poder abrir la mochila llevándola colgada al pechoEspaciosUn espacio separado del material - para bocataEspacio para botella de agua, fuera de la mochilaEspacio para portátilComodidadBien acolchadaVentilación en la espaldaEnganches en pecho y cinturaAspectoDiscretas si vas a viajar muchoEvita la típica con alguna marca de cám...

Hoy vamos a hablar sobre algo que pienso que a muchos os puede interesar ya que la inmensa mayoría de fotógrafos y fotógrafas es lo que pienso que buscan en general. Se trata de vender nuestras fotos, no las que nos encargan, sino las que nos gusta hacer, sean de la temática que sean. Podéis llamarles fotos artísticas, fotografías de autor, copias impresas o como queráis llamarle. La cuestión es que he preparado un mini plan de empresa con los puntos principales  que deberemos tener en cuenta para poner a la venta este tipo de fotografías. Vuelvo por fin a organizar cursos de fotografía Presenciales en Mallorca Empezamos en septiembreCurso iniciación totalmente prácticoCurso foto gastronómica, también totalmente práctico. Podéis apuntaros ya a los cursos de fotografía presenciales en Mallorca a través de mallorcafotografica.com Acordaros los que sois suscriptores premium que tenéis un 10% de descuento en los cursos de Mallorca Fotográfica desde la página de descuentos.Estoy preparando un programa de preguntas y respuestas, para la semana que viene, o la siguiente, así que si tenéis alguna pregunta sobre fotografía, emprendimiento fotográfico, técnica, material o sea lo que sea, escribidme desde https://josebarcelo.com/contacto y me la apunto para resolverla en el programa especial con vuestras preguntas.En fin, vamos a ver cómo lo hacemos para vender nuestras fotos. Plan empresa vender fotografías de autor Antes de nada: Aunque os hable de mini-plan de empresa . no me gusta ser especialmente técnico en estos aspectosPrefiero simplificarlo, razonarlo y que quede todo más claro Se trata de hacer fotos y venderlas, así que vamos a pensar cómo lo hacemos, que necesitamos y cómo llegamos a nuestros clientes...Iremos paso a paso por si queréis ir tomando notas.Tampoco nos da tiempo a profundizar mucho ya que podríamos hablar durante horas para resolver todos los detallesAdelanto que no es algo fácil. Siendo algo atractivo, si fuese fácil, estaríamos todos haciéndolo. Hacer las fotosTemáticaCalidadCantidadImprimir las fotosHemos hablado con anterioridadImpresoraLaboratorios externosCalidadTipo posterTipo foto normalTipo foto premiumPapeles premium caros, algunos con certificado calidadFotoacabadoSoportes semirrigidosEnmarcadosImpresores especializadosEn fotografíaEn fotografía de exposiciónCalidadCuidados de las imágenesCerfiticado calidad - papel + tinta por ejemploSeries limitadas o ilimitadasIlimitadas: No exclusivo, precios más bajos, ideal si crees que vas a vender muchoLimitadas: Exclusivo, subir precio, a la gente le gusta, ideal si no vas a vender muchas copiasNúmero de copiasLimitado por tamaño VS limitado por foto¿Garantía de copia limitada? - Notario o certificado tuyo?PreciosLimitado / ilimitado lo marcará muchoSolemos tirar por lo bajo, cuidadoOjo con las ofertas y liquidacionesDónde las vendemosWebGalería física propiaExposiciones amateursGalerías más proFeriasLlegar a posibles clientesEl mismo lugar de venta - tenemos que hacer venir al clienteQue alguien nos lo vendaComercialesLugares de exposiciónDecoración para exposición y ventaPublicidad:FacebookSegmentación por datos demograficosTraslado recienteRecién casadosAmigos de personas que cumplen años en 7-30 díasTrabajo arquitecturaSegmentar por interesesVentaBellas ArtesArtículos de lujoReformasBricolaje (ojo, normalmente será gente que se lo hacen ellos mismos)ArquitecturaDiseño interioresPromoción de exposFotografíaFotógrafosBellas artesDecoraciónSegmentar por zona geográficaMuy localizada o más ampliaSegmentar por edadesMayores de 25-30 añosGoogle AdsAnuncios de búsqueda de googleLlegar a la gente que está buscando comprar fotos impresasAnuncios de displayHacer algo de remarketing de gente que ha visitado nuestra webLlegar a usuarios con imágenes impactantesLlegan las ventas...Gestionar impresionesGestionar PackagingGestionar envíos o recogida de pedidosQue os puede ayudar:Ganar prestigioConcursosEntrevistas en prensaGanar...

Hoy vamos a hablar sobre el peligro que tiene entrar en la rutina y hacer siempre sólo lo que nos está funcionando en nuestro negocio fotográfico. Pasa el tiempo y las cosas funcionanSi estáis empezando - parece que no llegará ese díaSe está muy bien - zona confortTenemos material necesarioNuestra rueda de clientesCubrimos gastos y sacamos un sueldo decenteTenemos incluso ahorros para renovar material e imprevistosTodo va viento en popa¿Para qué cambiar algo?Es un momento guayPero no te quedes parado - el tiempo pasaAsí esSalen nuevas tecnologíasOtros compañeros y compañeras siguen mejorandoLos clientes necesitan nuevos serviciosSi ofreces siempre lo mismo, cobrarás siempre lo mismoNuestros gastos suben cada añoCada año serás más pobre¡Ofrece más de lo que cobras!Es la única forma de poder cobrar más en el futuroIntroduce mejorasDos situacionesCosas que sabes hacer pero no las haces porque nadie te las pagaClientes que lo paguenHazlo sin cobrarlo y vete subiendo precios poco a pocoCosas que no sabes hacer Aprende nuevas formas de trabajarOptimiza tu flujo de trabajoMás efectivoMás rápidoMejora los resultados en tu procesadoMejora tu comunicación con los clientesPlantillas mail y presupuestoIntroduce nuevos serviciosIMPORTANTE: Demuestra esos cambiosRenueva el portfolio de tu webMejores resultadosNuevos serviciosRenueva el contenido, el texto, los menús de la webLo mismo en redes sociales, etc.Busca nuevos y mejores clientesEstás en un momento cómodo,no sufriendo para conseguir cada clienteDecir que NOPresupuestos ligeramente más elevadosAlgún día hablaremos de los clientesPero ojo con lo que significa mejores clientesPresupuestos más elevadosPaga más por tu servicioTe contrata más serviciosTe contrata de forma más frecuenteNo te exige más de lo normalAcepta tus plazos de entregaAcepta condiciones de pagoAdelantoPaga prontoNo cambies lo que funcionaNo acomodarse no significa cambiarlo todoTus clientes de siempre te han llevado hasta aquíIgual que tus fotosIntroduce novedades y mejora calidadesPero no dejes de hacer lo que quieren los clientes que ya tienes. Ya lo sabéis, podéis contactarme a través de josebarcelo.com/contacto También lo sabeis aunque no me canso de pedíroslo,  Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,Pulsáis sobre Me gusta en iVoox Dais al botoncito de seguir o suscribirse en Spotify y el resto de plataformas.

Hoy vamos a hablar sobre cómo enfocar nuestras sesiones de fotos familiares, retratos, sesiones de recién nacido, bodas, etc. a la venta de copias impresas. Por qué nos interesa hacer eso? Pues porque así, además de poder facturar nuestro trabajo como fotógrafos y fotógrafas, podremos llevarnos un extra con el margen que tengamos sobre esas copias impresas. Si, por decir algo, hacemos una sesión de retrato familiar por 200 euros, y una vez hecha la sesión, nos piden por ejemplo una copia impresa sobre lienzo de 60x90cm para su salón que se la vendemos por 150 euros, pero nos cuesta 100, sin tener en cuenta los impuestos, habremos conseguido 50€ extra de la sesión. No parece mucho, pero realmente es como si cobráramos la sesión un 25% más cara. ya que mandar a imprimir la foto no nos llevará una carga de trabajo extra demasiado grande que digamos. Daros cuenta de que si de esa sesión entregáis 20 fotos digitales y os piden una copia de cada, aunque sólo le saquéis 1 euro de beneficio a cada copia, ya estáis ganando un 10% más por esa misma sesión. Vender más copias impresas de las sesiones de fotos Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo. Este episodio es un super resumen de un curso que me gustaría incluir en Premium sobre cómo mejorar las ventas de copias impresasEste tipo de enfoque es ideal para retratos y fotos a particularesTuve unos clientes que hicimos fotos en su casaHicimos otras dos sesiones un tanto diferentesMe pidieron como 6 álbumes para ellos y para regalarPero es un caso excepcional, no es habitualLas fotos impresas son un gran extraNo nos llevan un trabajo extraLos clientes tienen asumido que son carasSi son grandes, son caras por el tamañoSi se llevan muchas copias, aunque sean pequeñas, también suman.Si tenemos un buen impresor podemos conseguir calidad a buen precioPodemos añadirle un margen interesanteSiempre podemos imprimrlo nosotros mismosNos llevará algo más de trabajoPodemos aumentar el margenSi merece la pena o no dependerá de cada situación.Ya, bueno, suena bonito, pero nadie quiere fotos impresas...Que tu no compres fotos, no quiere decir que tus clientes no quieran comprarMucha gente prefiere fotos digitalesPero muchísima quiere copiasDecorarÁlbumRegalar¿Cómo conseguir vender más fotos impresas?"Educando al cliente desde el principio"En la webNo enseñar el portfolio de fotos digitales tal cualSino montar en mockups o plantillas las fotos como si estuviesen colgadas en el salón o sobre la mesita de la entradaEn las tarifas, indicar ya algunos precios de impresionesEnseñando fotografías de los productos fotográficos que ofrecéisPreguntándole directamente sobre las copias al contratar la sesiónTipo... ¿Y con las fotos que hagamos en la sesión, que os gustaría hacer, imprimir alguna para el salón, regalárselas a la familia...?Eso despertará el chip de las copias impresas a quien no se lo planteara antes.Durante la sesión recordarles que pueden imprimir fotosNo, no le digas "oye, te acuerdas que puedes gastarte más dinero pidiéndome copias"?Pero sí algo así como... Wuaw, la foto que os acabo de hacer quedaría genial sobre el sofá.Enseñar las fotos con la opción clara de solicitar copias impresasTanto en galería webComo si las enseñáis en persona¿Qué necesitamos para imprimir esas fotos?Un buen laboratorioConfianzaPlazosAcabadosComunicaciónFavoresLocalización (soy más partidario de cercanos más que digitales)CalidadPrecioAlgunas muestrasTamaños (reducirlo a unos pocos)Calidad (una calidad)AcabadosUnas tarifas claras y sencillas¿Qué podemos imprimir?Cualquier cosa - dependerá de enfoqueTazas, colgantes, calendarios, postales, imanes, etc.Fotos en distintos papeles, enmarcadas, lienzos, cartón pluma, aluminio, metacrilato, etcÁlbumesCuatro consejos:Mantenedlo simpleHay cientos de combinaciones posiblesLimitad las opcion...

Hoy vamos a hablar sobre todo lo que tiene que ver con el momento de la entrega de las fotos. Su importancia, formatos, cantidad, procesadas o sin procesar, marcas de agua... Cómo entregamos nuestras fotos en trabajos fotográficos Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo. La importancia de la entrega de las fotosCuantas fotos entregamosLas acordadasAcordáis 20, pues 20.Menos, jamásQueréis entregar alguna más, bienPero alguna... Si acordáis 20, no entreguéis 50Regaláis vuestro trabajoNo os contratarán para más fotos ni os pagarán las extrasProbablemente si habíais hecho un trabajo de 20 fotos, las 30 extra serán mediocres y no aportarán más valorSi no habéis acordado número de fotosAlgo lógico... la lógica es muy variableDepende del trabajo, pero si habéis hecho fotos en un evento un día entero, no tiene sentido entregar 5 fotos.O no tiene sentido hacer fotos el día enteroQué es algo lógico...Un evento con 5 actos clave, entregar unas 10-15 fotos de esos actos y otras 5-10 de ambiente, a modo de recursoSi es una foto de anuncio, pues una foto, aunque os lleve una semana hacerlaQué formato entregamosLo más habitual, el JPEGRAW... os diría que jamásSólo en algún trabajo muuuy concretoEjemplo vídeos de MapeiResoluciónPersonalmente: Máxima resolución posibleHay quien logra cobrar por resoluciónYo normalmente dos versiones: FullRes y otra en Full HD o a 1000px de anchoUna lista para publicar en webOtra guardada por si quieren imprimir catálogo o algo así.En LR Lleva el mismo trabajo hacerlo en una que en tres, así que es algo que ofrezco para facilitarles la vida a mis clientesSi entregamos una resolución diferente para cada red socialPonerlo fácilO por carpetasO con prefijo para cada red socialFACEBOOK-001, FACEBOOK-002IG-001, IG-002...Los recortes, lo mismo. Si hacéis recortes para publicar en un lado u otro, hacedlos vosotros y entregadlo diferenciado claramenteSi queréis recortar una foto de una forma determinada, haced el recorte vosotros, para mi es parte del procesadoEllos siempre podrán recortarlo, aunque sea mal, pero si vosotros consideráis que una foto queda mejor en formato panorámico, no esperéis a que ellos hagan el recorte panorámico ideal, hacedlo vosotros.Desde donde las enviamosLa entrega digital es muy feaPodemos intentar personalizarlo un pocoEntrega en mano en pendrive bonito con su cajita y demásInteresante para retratos familiares, recién nacidos, bodas, etc.Trato muy personalEs caro, pero estamos entregando un recuerdo para toda la vida (mientras no cambie el formato de fotos digitales o no pierdan el pendrive)Galería privada en la webLógicamente con acceso restringido e idealmente con algún mensaje personalizado de bienvenidaYa nos lo estuvo contando Felix al hablarnos de llevar todo nuestro negocio al mundo onlineNos hablaba de que en Arcadina además de ser galerías privadas, pueden hacer el pedido directamente al laboratorioEs el episodio... 238, os lo dejo enlazadoAquí lo ideal es poner tiempo máximo para acceder y solicitar copias.No quedarse cortos, perderemos ventasPero si no lo limitamos, como saben que siempre está ahí, no llegan a pedir copiasYa hablaremos más otro día de como conseguir más ventas de fotos impresas.Con empresas, ser más prácticos, veloces y con garantías de seguridad y entregaWeTransferOpción gratis, 2GB por envío, tantos envíos como quierasSencillo, pones tu correo, pones el suyo y lo mandas. Puedes añadir un mensajeRecibes un mail con la confirmación de envíoRecibes un mail con la confirmación de descargaIdeal para clientes puntuales y nuevos clientesGoogle Drive y DropboxIdeal para clientes más recurrentesLe abrimos una carpeta y se la compartimosCada nuevo trabajo va a su carpetaIMPORTANTE: Avisar de que se lo archiven también en su sistemaSi lo borramos, se lo borramosPrefiero Dropbox - 30 días de recupera...

Hoy vamos a hablar sobre enfoque en fotografía de paisaje. Se trata de un episodio que surge de una pregunta que me mandó Manuel, de Pamplona acerca de cómo enfocaba yo al hacer fotografía de paisaje y si utilizaba la hiperfocal. Así que siguiendo con su consulta, voy a comentar de la forma más práctica posible que permite el formato podcast, dónde y cómo enfoco yo al hacer fotos de paisaje. Donde enfocar en un paisaje Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo. Definir y aclarar como es mi fotografía de paisajeComposiciónObjetivo angularTrípodeDefinir dónde surge el problemaPaisajes mucha profundidadSi enfoco cerca, se me desenfoca lejosSi enfoco a la mitad o lejos, se me desenfoca cercaY aunque no ocurra, se nos queda la dudaRecurso técnico - La hiperfocalQué es?Cómo la calculamosFórmulas ?¿TablasPhotoPillsCómo la aplicamosPhotoPillsMetro o medidor laserEnfocamos a la distancia indicadaEn qué situación es útilAngularesPrimer plano y fondoVentajas e inconvenientes de Enfocar por hiperfocalEs muy preciso y funcionaEs tan preciso que lo hace complejo2,36 m... eso en el campo que son dos pasos y medio?Paso de llevarme metro o medidor laserAdemás, casi sólo es interesante con angulares50mm f8 - FF - 10,48m90mm f8 - FF - 33,9mCon lo que es precisa, pero su utilidad muy limitada.¿Cómo enfoco yo?En resumidas cuentas:CercaNormalmente sobre el elemento principalSuele estar a 1,5-2m aprox de mi.Depende del objetivoQuizás con ultragranangular más o menos 1 metroQuizás con angular normal, 2-2,5 metrosLo que está más cerca, puede estar a más o menos entre medio y un metro.Me gusta la fotografía práctica, especialmente en paisajeEso no quiere decir que no sea muy técnico cuando hace faltaVamos a ver lo equivocado que puedo estar:14mm f/8 - Distancia Hiperfocal: 0,83m20mm f/8 - Hiperfocal: 1,69m24mm f/8 - Hiperfocal: 2,43mDaros cuenta que más o menos encajan dentro lo que enfoco habitualmenteSi todo lo de la foto está más lejos, estará todo enfocado sin problemaSólo pueden surgir dos problemasTengo un elemento extremadamente cercaPero sigo enfocando a más o menos 1,5mEnfoco a un elemento extremadamente cercaEl fondo puede quedar desenfocadoSolución:Aplicar en estos casos la hiperfocal precisaPasoCerrar el diafragma a f/16 y consigo más profundidad de campoSi el fondo queda ligeramente desenfocado no es problemaEl elemento principal ocupará mucho espacioEstamos con angularesSe verá nítidoEl fondo se verá prácticamente nítidoSi pierde un poco de nitidez, ocupa poco espacioNo es un problema a nivel visualQuizás si nos ponemos muy tiquismiquis no es técnicamente lo mejorPero me permite:Conseguir muy buenos resultadosEl elemento principal siempre se ve perfectamente nítidoLa foto queda aparentemente totalmente enfocadaY sobre todo me permite:Disfrutar sin más complicaciones de la fotografía de paisajeTambien podríamos hacer enfoque por apilamiento como explico en el curso de macroPero para mi gusto serían fotos excesivamente técnicasY en esos casos, personalmente se rompe la conexión con el paisajeQue es lo que me permite conseguir las mejores fotos y disfrutar de hacerlas.Hiperfocal curso nivel 2 clase 05Forma práctica Ya lo sabéis, podéis contactarme a través de josebarcelo.com/contacto También lo sabeís aunque no me canso de pedíroslo,  Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,Pulsáis sobre Me gusta en iVoox Dais al botoncito de seguir o suscribirse en Spotify y el resto de plataformas. Volvemos a encontrarnos el miércoles que viene con un nuevo episodio sobre el mundo de la fotografía profesional, un nuevo episodio en el que comentaremos cómo entregar las fotos a nuestros clientes, cuantas entregar, y todas estas dudas que nos surgen habitualmente.Sea como sea, como siempre, gracias por estar al otro lado, ¡mucho ánimo y a disfrutar! La Hiperfocal

Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía. Hoy vamos a hablar sobre el poder de adaptación a las circunstancias y cómo nos servirá tanto como fotógrafos aficionados como en el caso de que estemos trabajando en algún encargo. Os pondré algunos ejemplos y veremos cómo podemos aumentar nuestro poder de adaptación. El poder de adaptación en fotografía Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo. Lugar oportuno - momento oportunoSí, pero es algo más Preparar o planificar la fotoTener claro qué esperan de nosotrosPero es posible que las cosas no transcurran como esperábamos o como habíamos planificadoEs más, lo habitual es que los planes no se cumplan o se alteren.En encargos fotográficos mucho más importante que por aficiónComo aficionados, aprovechar el tiempo y recursos para conseguir fotos que nos satisfagan tanto creativamente como emocionalmenteComo profesionales la cosa es más delicadaPodemos perder clientesTiempo y dineroCausar problemas o contratiemposAdaptándonos:Quizás no las mejores fotos posibles, pero sí las posibles en esas nuevas circunstanciasEvitar problemas a nuestros clientesFacilitarle la vidaSalvar sesiónAhorrarnos y ahorrarles dinero a nuestros clientesAhorrarnos tiempo y ahorrarles tiempoNo se dan las circunstanciasPor ejemplo, necesitas un atardecer con cuatro nubes y sale totalmente despejado o totalmente cubiertoOptaríamos por hacer fotos con una luz más suave del atardecer nubladoFotos de larga exposición, etc.Con cielo totalmente despejado, igual aprovechamos y fotografiamos texturas o volúmenes de las montañasAprovecharíamos el díaDía soleado para reportaje arquitectura, pero son sale con sol y nubes.Hacemos las fotos en los momentos de solProcesamos con Photoshop dejando un cielo azul - natural.Incluso podemos posponerlo si no hay otro remedioValorar la urgencia y necesidad de las fotosInvitación de boda, se echa el tiempo encimaHacemos las fotos aunque la luz no sea la deseadaCambio de planes (puede ser de lo más variado)Cambio de localizaciónLugar lleno de gente, obras, cerrado por lo que sea...Tener otro lugar en mente, semejante o no, pero útilLlegar al siguiente lugar lo antes posibleMientras los demás llegan, darse una vuelta rápidamente para encontrar ideas.Cambios o faltas de modelosSi es un cambio buenoSi faltan modelos, dependerá de la sesiónPosponerlaAvisar a otra personaImportante Valorar los costes -personas implicadascostes de alquiler materialcostes de alquiler localizacionesdietas, alojamientos, cambios de vuelos, etcLo mejor es prevenir esta situaciónCambio de horariosPorque alguien llega tarde o no puede asistir a esa horaDependerá mucho de la sesiónLuz natural, puede ser un problema grande que requiera aplazar la sesiónEn estudio, cuadrar agendaCambio de condicionesDeciden que necesitan otras fotosDeciden que necesitan menos fotosDeciden que necesitan más fotosNosotros o los clientes no lo tenemos claroSi somos nosotros, sólo hay dos opcionesAclararnosPlanificando por nuestra cuentaPreguntandoImprovisarPuede ser emocionante como aficionadoPero peligroso en un encargoCosas generales para aumentar poder de adaptaciónEstablecer un plan BAprendizajeExperienciaMentorizaciónMinimizar los imprevistosPreguntarPlanificarDar nuestra opiniónRevisar localizacionesHacernos checklists con lo necesarioAvisar de los posibles contratiempos que detectemosTener en cuenta los por "si acasos"Material extraIluminación artificialMargen de tiempoAdelantarse a la catástrofeSi necesitamos 2 modelos, tener avisados a otros dosIncluso si es muy importante, contratarlos ya desde el principioDoble lector de tarjetasCámara de rep...

Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía. Hoy vamos a hablar sobre como fotografiar repostería casera. Desde hacer fotos de un pastel o una tarta, unos cruasanes o unas... por supuesto, galletas caseras. Os hablaré de las cosas que debemos tener en cuenta al comprar o preparar la repostería, técnica fotográfica y algo acerca del material que os puede venir bien. Reto Premium - https://josebarcelo.com/retoNuevo Curso - Capas de ajuste en PSYa sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto y que las responderé en un episodio del podcast de preguntas y respuestas. Los que seáis premium, desde el contacto premium que tiene preferencia y que ya sabéis que las respondo lo más rápido posible, incluso de forma inmediata en algunos casos. Fotografiar repostería casera Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo. Preparando la idea de las fotosVamos a dejar claro que es repostería caseraPensaremos el aspecto de la fotoLa historia que queremos contarEl momentoSi es un evento especialPensaremos en la composiciónEl punto de vista será importanteCómo interactuarán los elementosIntenta buscar formas geométricas en la composiciónIncluso podemos realizar algunos bocetosEpisodios Flujo de trabajoEpisodio Pinterest para fotógrafosCurso de fotografía gastronómicaCurso producción fotográfica de stockSi no queremos cocinarlo - elegir bienAspectoDiferencias entre unos y otrosA poder ser artesanalesColmado o tienda de barrioPastelería que lo hagan ellos mismosSi vamos a cocinarloValorar receta y fotografíaSi lo vas a comerSi sólo lo vas a fotografiarValorar tiemposCremas, natas, etc.Elementos crujientes - pueden no serlo, pero sí parecerloFormas - con el tiempo se caenTanto si se compra como si se hace - Más de los necesariosEstilismo y atrezzoQueremos darle aspecto caseroEstilismo bonito, pero no comercialCasero no significa ni malo ni cutrePuede ser perfecto, pero que se note que está hecho en casaEjemplo tarta de cumpleaños comercial vs caseraEjemplo galletas tipo cookies con pepitas de chocolate - dorado no uniforme, aspecto desigual, unas más gruesas que otrasForzar aspecto distinto al prototipo comercialLos complementos intentaremos que tengan aspecto caseroNada de utensilios plasticososNi utensilios tipo industrialO robots de cocina muy sofisticadosEn la foto parece que batimos a manoQue se vean nuevosPero en uso - por ejemplo,cuchillo sucio por haber cortado el pastelespátula o cuchara sucia con restos de chocolateIncluso a nivel de estilismoSalvo que sea la presentación final super perfectaPodemos añadir cosas que "ensucien" la escenaLógicamente los complementos acorde a lo que fotografiemosMaterial fotográfico y técnicaIntentaremos hacer las mejores fotos posiblesPero evitaremos fotos "espectaculares" esas fotos de anuncioLuz natural puede venir muy bienLuz artificial, más control - aspecto naturalCuidado con el calor que puedan dar algunas luces y la resposteríaTrípode o soporte estableConectados al ordenador por cable - episodio anterior - disparo remotoVeis las fotos en el monitorMás grandesComprobáis posibles errores de enfoque o profundidad de campoPodéis incluso hacerle un revelado rápidoO aplicarle un preset inicial. ENLACES COMENTADOS Curso fotografía gastronómicaEpisodios Flujo de trabajoEpisodio Pinterest para fotógrafosCurso producción fotografía de stockEpisodio Disparo remoto Ya lo sabéis, podéis contactarme a través de josebarcelo.com/contacto También lo sabeís aunque no me canso de pedíroslo, 

Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía. Ahora que por fin muchas empresas se han dado cuenta de que es posible realizar según que trabajos en remoto sin que el jefe o la jefa tenga que estar viendo en todo momento lo que cada empleado está haciendo...Vamos a hablar sobre el disparo de fotos en remoto. No, no se trata de hacer fotos desde casa... aunque bueno, ahora que lo digo, en algunos casos sí podría tratarse de eso...Os hablaré de para qué nos sirve y qué ventajas y desventajas tiene disparar la cámara sin tocarla y, por supuesto de cómo podemos hacerlo. Mil disculpas a los que mandaron fotos del reto anterior. Tengo redireccionados los mails de la web a gmail y se me estaban yendo a spam.Avisé y les comenté las fotos por mail a los que descubrí que se me habían coladoSi alguno de los que estáis escuchando el episodio me mandó fotos y ni las comenté en el directo, ni le dije nada por mail, porfa que me avisehttps://josebarcelo.com/contactoReto - Galletas Caserashttps://josebarcelo.com/retoantes 15 junioComentaremos la selección de fotosSorteo 3 meses Premium GratisLa mejor foto del reto, un año entero de Premium Gratis Vamos a ver cómo y porqué podemos hacer fotos sin tocar la cámara. Cómo y porqué podemos hacer fotos sin tocar la cámara. Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo. A qué me refieroA hacer fotos sin tocar la cámaraTetheringDisparo con mando (cable y remoto)Fotos de grupo con temporizadorHasta Drone sobre incendioVentajas (dependerá de cada caso..)No tenemos que estar físicamenteLugares peligrosos o inaccesiblesAnimales salvajesSe asustanNos asustanTener la cámara en lugares complejosFoto de escalada pero os dan miedo las alturasEn el capó de un cocheO las alas de una avionetaAterrizaje de emergencia NGNo tenemos que tocar la cámaraEvitamos trepidaciónPodemos ver las fotos en monitor grandePodemos conseguir que se dispare la cámara en momentos hiperprecisosFotos de gotas de aguaDesventajasNecesitamos equipo extraMás o menos según métodoPor cable suele funcionar bien (con buen cable)Por wifi o a distancia a veces fallaEn algunos casos retraso en el disparoNos podemos perder fotosNo hacerlas en el momento que queremosOlas contra las rocas con temporizadorNo vemos lo que fotografiamosdejamos la cámarapreparamos encuadredisparamos cuando creemosCon disparo automático habrá muchas fotos inserviblesQue necesitamos, Cómo hacerloAlgún lugar en el que colocar la cámaraTrípodeDroneRótula con ventosas sobre capó de un cocheUna cuerda...Algo que active el disparoTemporizadorMando disparador, con o sin cableDisparo continuo cada intervalo de tiempo (o intervalómetro)Móvil con app compatibleOrdenador con software compatibleEmisor y receptor por radiofrecuenciaSensor de infrarrojosDetector de movimiento...Algo que almacene las fotosLa tarjeta en la cámaraEl móvilEl ordenadorUn disco duro conectado a la cámaraLa forma más habitualO con temporizadorO con mando disparadorO conectados al ordenador (tethering)Material necesarioTemporizador no necesitamos nadaCon mando necesitamos el mandoConectados al ordenadorCableWifiBluetooth (realmente no lo he probado nunca)Usos (os hacéis un poco una idea con lo que hemos comentado)Desde fotografiar un paisaje o un bodegón evitando trepidación por mover la cámara al pulsar el disparadorHasta fotografiar animales salvajesO que la cámara se dispare justo en el momento en el que una gota de agua atraviesa un sensor infrarrojos y haces la foto de la salpicadura en el momento preciso.Lo más habitual:Evitar el movimiento por nitidez, pero también por fotomontajesEn el estudio aprovechar el ordenador p...

Hoy vamos a hablar sobre negocios fotográficos, sobre una herramienta que todos conocemos que muchos y muchas ya tenéis y que nos puede permitir ya no sólo darnos a conocer, sino además, llevar gran parte de nuestro negocio fotográfico al mundo online. Se trata de nuestra web, de convertirla en algo más que en un escaparate a través del que enseñar nuestras fotos y ofrecer nuestros servicios. Y para enseñarnos como hacerlo, hoy tenemos un invitado muy especial en el Podcast, Félix Mezcua, CEO de Arcadina, la plataforma online que nos ofrece soluciones de negocios para fotógrafos. Así que si os interesa descubrir cómo podéis darle una vuelta de tuerca a vuestra web, cambiar el concepto que tenemos de web de fotografía y estar un paso más cerca de Vivir POR la fotografía, no os perdáis los consejos que tiene Felix para nosotros. Convierte tu web de fotografía en un negocio completamente online Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores Félix Mezcua es el CEO de Arcadina y está aquí para darnos una serie de consejos para mejorar enormemente nuestra web de fotografíaEs más, nos propone que precisamente convirtamos una simple web en un auténtico negocio online.BienvenidoRecuerdo que estuvimos intercambiando correos durante el confinamiento... Ha pasado ya un año desde entonces pero no ha sido un año cualquiera.No está siendo un año fácil para nadie y por supuesto los negocios fotográficos no se salvan de los efectos colaterales de la pandemia... Desde tu punto de vista como empresario y por tu relación estrecha con muchos fotógrafos y fotógrafas. ¿Cuál crees que ha sido el cambio de los que hemos vivido, que más nos ha afectado y que más determinará el rumbo de los negocios fotográficos en los próximos años?Lo que más ha cambiado es la forma de comunicarse de las personas. y por lo tanto la forma de hacer negocios.No me cansaré nunca de recordar a los oyentes la importancia de tener una buena web de su negocio fotográfico. ¿Qué aspecto es imprescindible en una web de fotografía hoy en día para conseguir que lleguen los clientes?¿Hacer una web no es muy complicado o muy caro? (Quizás hablar de Wordpress VS Arcadina VS contratar a alguien que nos haga la web)Concepto de web como negocio, como contacto con el cliente final y el potencial, el que aún no es cliente tuyo.hay muchas opciones para crear una web, pero pocas para convertir tu web en tu negocio online.¿No es mejor abrir un estudio en un local en primera línea comercial antes que una web? Total la web no la visita nadie...No son cosas excluyentesCostes local vs costes web + publicidadSEO (facilidades arcadina, servicio técnico)Publicidad onlineSi hacemos una revisión general de las webs de negocios fotográficos, ¿qué es lo que más se echa en falta?¿Se les saca poco provecho, no? Son más bien informativas más que interactivas...Faltan opciones de negocio, de poder vender una sesión de estudio, tus fotos.Faltan opciones de venta y descarga de imágenes, o de poder realizar una presentación privada de fotos.Faltan contenidos de calidad, que expliquen bien los servicios, las tarifas, quien eres.¿Y que piensas que sobra en la mayoría de webs?¿Mucha palabrería?¿Mucho comentario técnico?¿Precios si o no? Precios sí.Sobran páginas vacias o sin acabar.Sobran contenidos obsoletos.Sobran blogs vacios o con posts de hace muchos años.¿Cómo podemos aprovechar mejor nuestra web?Ser práctico, centrarte en lo importante.Definir qué es lo básico para que tu web funcione, y para poder mantenerla siempre actualizada.Últimas novedades - Futuro próximo Arcadina como Solución para negocios fotográficos (Lanzadera)Conexión con laboratorios fotográficos para impresión de lienzos, acabados en metal, copias,...Esta misma semana lanzamos la mejora conectando un primer laboratorio profesional, Floricolor ENLACES COMENTADOS Arcadina - Soluciones de negocio para fotógrafos14 días de prueba Arcadina20% de descuento para ...

Hoy vamos a hablar sobre Shannon Wild, una fotógrafa Australiana, afincada en Sudáfrica que dedica su vida a la fotografía de fauna salvaje y a su conservación. Reto de foto gastronómica - galletas caseras No tienen porqué ser caseras o que las hayáis hecho vosotros, pero sí por lo menos parecerlo en la foto. Tenéis toda la info del reto y me podéis mandar las fotos desde la página del reto Pero resumiendo: 15 de junio fecha máxima de entregaEntre el 15 y el 30 de junio directo comentando las fotosPodéis participar seáis o no premiumEntre todos los participantes, sortearé 3 meses de premium gratis.Y un año de Premium para la mejor fotografía Shannon Wild Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores Más información, enlaces de interés en /237Quién es Shannon WildNació en AustraliaReside en SudáfricaFotógrafa y VideógrafaImparte talleres y es guía en safariAdemás de embajadora de numerosas fundaciones para la conservación del medio ambiente.Trabajaba de diseñadora gráficaFue cuando descubrió la fotografíaEmpezó a formarse al ver que le apasionaba más que su trabajoNo existía Youtube ni otros lugares donde aprenderMiraba las fotos en las revistasIntentaba averiguar y aprender imaginando cómo se habían hechoSe planteaba porqué le gustaban esas fotografías más que otrasCon la foto digital la curva de aprendizaje es muy rápidaPodía hacer pruebas, revisar, hacer algún cambio y volver a revisar la fotoDos puntos claves en todo aprendizajeAdemás de la técnicaVer muchas fotos intentando averiguar cómo se han hechoExperimentar de verdad, hago la foto, la reviso, hago cambios y vuelvo a probarPruebo otro día con otras condiciones y pruebas técnicas.Fue haciendo el cambioFotografiaba cualquier encargoDesde retratos corporativos, fotografía industrial y foto gastronómicaTodo lo que le permitiera pagar las facturasPero tenía claro que su pasión era la fotografía de vida salvajeLas fotos de Shannon WildFotografía de fauna salvajeÁfrica principalmenteÁrticoAlgunas islas tropicales de AsiaAnimalesLeopardosPanterasElefantesOsos polaresDragones de KomodoTodo tipo de animales salvajesLe apasionan los reptilesSu relación con la faunaEs increíble ver lo cerca que está de los animales en muchas ocasionesMuchas fotos con animales por encimaO a menos de un metroEstilo fotográficoTanto blanco y negro como colorMuchas son fotos con estilo documentalmomentos muy especialestanto por composicióncomo por acción animalesy momento del díapuestas de sol/amaneceresarco irisOtras tienen un punto más artísticomovimientosilueteadosprimerísimos planosimágenes casi abstractasProcesados algo más forzadosSu motivación principal es crear imágenes que inspiren admiración por esos animales, pero también que despierten la responsabilidad por su conservación.Frase"Siempre trato de mostrar a los animales de manera positiva, incluso cuando la naturaleza puede ser increíblemente dura, todavía hay una belleza pura en ella y eso es lo que trato de capturar."Cómo hace sus fotos Shannon WildDesde el típico todo terrenoEn globo aerostáticocanoasTambién a pie, muy cerca de los animalesPértiga con la cámara en un extremo, sobre ruedasPuede mantener la distancia mientras hace fotos cercanasAlgunas fotos de animales en centros de recuperaciónSe puede acercar másUna foto de un primerísimo plano de una leoparda, con objetivo 17-35mm -  angular.Una cría que criaron desde cachorro después de que su madre muriera en una trampa de un cazador furtivohizo la foto justo antes de que la pusieran en libertadArañaba continuamente el objetivo, a modo de juego, pero también reclamando su presa.No podría haber hecho esta foto en un animal 100% salvajeMucha experienciaFoto de leopardo salvaje con luz del atardecer y arco iris al fondoObviamente es una foto con mucha mágiaTiene que moverse para que le queden alineados el leopardo y el arco irisAntes de que el leopardo se mueva y se vayaY antes de que se vaya el sol...

Hoy vamos a hablar sobre errores típicos de composición que cometemos o hemos cometido todos al empezar a hacer fotos y, sobre todo, de cómo solucionar esos errores con técnicas sencillas de aplicar. Me gustaría comentaros además dos cosas interesantes: Esta tarde a las 18h comentaremos en directo en Youtube las fotos del reto de la primavera y realizaré el sorteo de los 6 meses de premium gratisOferta premium, sólo hoy, 3 meses de Premium por 2,99 - Código de descuento EPISODIO236 Tan pronto como os deis de alta, tenéis acceso a todas las ventajas premium, acceso a 230 clases online en más de 20 cursos, a nuevas clases cada semana, consultar dudas por mailen fin, un chollo con el precio normal, con lo que con esta oferta es prácitcamente un regalo. Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores Error que se me olvidó - Revisar las fotos en la pantalla - no se ve.Sujeto en el centro de la composiciónNo se quien nos enseñó eso de pequeñosPero es un error típico de composiciónSeguir la regla de los tercios es un buen inicioCortar el elemento principal sólo por los pelosCortar o no cortarPero no andar rozandoHorizontes torcidosLo mismo, o lo tuerces o no, pero nada de medias tintasNo cuidar los fondosFondos que distraenFondos que roban protagonismoDemasiados elementos en la composiciónNo elegir un elemento principalElegirlo pero no dejarlo claro en la composiciónFijarse sólo en el elemento principalSuperponer elementos con misma tonalidad o coloresNo conseguir crear sensación de profundidad Ya lo sabéis, podéis contactarme a través de josebarcelo.com/contacto También lo sabeís aunque no me canso de pedíroslo,  Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,Pulsáis sobre Me gusta en iVoox Dais al botoncito de seguir o suscribirse en Spotify y el resto de plataformas. Volvemos a encontrarnos el lunes que viene con un nuevo epsiodio sobre el mundo de la fotografía profesional, un nuevo episodio en el que os contaré cómo Vivir por la fotografía haciendo reportajes de eventosSea como sea, como siempre, gracias por estar al otro lado, ¡mucho ánimo y a disfrutar! Las mejores ofertas de fotografía en Amazon RebajasBestseller No. 1 ESDDI - Kit de iluminación Profesional con Softbox y Paraguas - 4x85W - para Estudio de fotografía y vídeo - Fondo con Soporte (Blanco, Negro y Verde) - 3 Metros x 2.6 Metros con Bolsa de Transporte 127,38 EUR RebajasBestseller No. 2 Fotografía de calle: Descubre tu forma de mirar y fotografiar: 35 (FotoRuta) Barros, Jota (Author) 26,57 EUR RebajasBestseller No. 3 Neewer 110cm Reflector de Luz Multi-disco Plegable 5 en 1 con Bolsa Translúcido, Plateado, Dorado, Blanco y Negro para Fotografía de Estudio Iluminación e Iluminación Exterior Paquete de 5 reflectores de luz plegables; Con diámetro de 110 cm; Viene con funda de transporte 28,99 EUR RebajasBestseller No. 4 Selvim Lentes para Teléfono Móvil, 9 en 1 Kit con 22X Teleobjetivo, 235° Fisheye,