Podcast appearances and mentions of miguel aceves mej

Empezamos el 2025 con un clima feroz, pero bien abrigada va Doña Mago hasta el mero Centro de Guadalajara y ahí, justo debajo de la fuente frente a Catedral, donde casi nadie ve nada, ella encuentra un mercado que nos faltaba en su recorrido. Mercado Plaza Guadalajara es el nombre que ahora lleva el espacio subterráneo que ya tiene décadas y hoy busca reinventarse. El Dr. Arturo Camacho nos despacha Garbanzo de a Libra con la biografía de uno de los grandes benefactores de la ciudad. Miguel Aceves Mejía nos deleita con su clásico falsete y Canto de Cenzontles nos presta de su temporada 8 un episodio sobre las Radios Comunitarias. Abríguese y escuche. Conducción: Margarita Mariscal Güereña. Colaborador y asesor de contenidos: Dr. Arturo Camacho. Contenidos Adicionales: Canto de Cenzóntles (Boca de Polen A.C.) Producción: Gilberto Domínguez. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

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"Yo soy una melancólica triste..." la frase original le pertenece a la veterana tiple y actriz del teatro criollo Amalia Sorg. El guionista, dramaturgo y director cinematográfico Enrique Pineda Barnet, la puso en boca de Rachel, personaje protagónico que marcó para siempre la carrera de la actriz Beatriz Valdés. A la entrañable banda sonora de la "La bella del Alhambra", joya indiscutible de la cinematografía cubana de 1988, pertenece la pieza que firma Mario Romeu y que nos sirve de pretexto para repasar algunas grabaciones históricas del teatro costumbrista de comienzos del siglo XX. Los bufos cubanos comenzaban a recorrer el mundo en los discos de pasta de 78 rpm editados por los sellos norteamericanos Victor y Columbia, entre otros. Bajo la piel del negrito criollo, ocurrente y dicharachero, casi siempre perseguido por el infortunio económico, el amor no correspondido de la mulata y los desencuentros con el gallego, destacaron Arquímedes Pous, Sergio Acebal y Ramón Espigul. El negrito Sergio Acebal y el gallego Adolfo Otero, pilares del célebre Teatro Alhambra, grabaron en febrero de 1930 el diálogo "El desarme naval". Retrocedemos en el tiempo para disfrutar del arte de Ramón Espígul. En las tablas y en múltiples sesiones de grabación la mulata y el gallego fueron sus recurrentes compañeros de batalla. En mayo de 1919 grabó para la compañía Víctor el diálogo "El vendedor de velas". Le acompañó Lola Mayorga. Cancionero lírico vinculado al mundo de la zarzuela cubana, género que gozó de inmensa popularidad durante la primera mitad del siglo XX y que, entre sus impulsores más notables, tuvo a Ernesto Lecuona, Jaime Prats, Moisés Simons, Eliseo Grenet y Gonzalo Roig, entre otros importantes compositores. Cuatro momentos de la zarzuela "Cecilia Valdés", libreto de Agustín Rodríguez y José Sánchez Arcilla, llevada a los discos por primera vez en 1948. Destacaron en aquella versión discográfica, producida por el sello Cafamo: La soprano Martha Pérez, la contralto boricua Ruth Fernández, la mezzosoprano Aida Pujol y el tenor Panchito Naya. En ese orden los escucharemos. Primera semana del mes de abril de 1957 y la "Pizarra verde" de Radio Progreso (La onda de la Alegría) era uno de los instrumentos más efectivos del radioescucha cubano para confeccionar con sus llamadas, semanalmente, un "hit parade nacional" con lo más escuchado. En una escala de 20 posiciones compartían audiencia y popularidad los electrizantes y rockanroleros Elvis Presley, Bill Haley y el Cuarteto Llopiz; el chileno Lucho Gatica; Carlos Argentino con la Sonora Matancera; Olga Chorens con la orquesta de Laíto Castro; la orquesta Aragón; los ídolos de la ranchera mexicana Pedro Infante y Miguel Aceves Mejía, y la revelación del bolero de ese momento: Fernando Álvarez como parte del Conjunto Casino. Ediciones discográficas de las etiquetas RCA Victor, Meca, Panart, Seeco y Odeón, entre otras. Rumba y guaguancó en las programaciones musicales de la televisión cubana. Memorable emisión del canal 4 de CMQ con el Cuarteto D' Aida, el cuarteto Los Bucaneros, y Papín y sus rumberos. En la misma cuerda despiden el programa la incombustible Celeste Mendoza junto al Conjunto Folklórico Nacional de los primeros años ochenta, y la jazz band Riverside de finales de los 60.

#ElReyDelFalsete y uno de los más queridos cantantes de la música Mexicana es sin lugar a dudas Don #MiguelAcevesMejia quien para lograr ser uno de los más grandes interpretes de nuestra música, tuvo que pasar por penurias y una vida bastante complicada y que hoy te voy a platicar.

Adanis SuaEnz una bella y talentosa Intérprete de la canción la Malagueña, una canción del autor Miguel Aceves Mejía, del género Regional Mexicano. Ella ganó el certamen dónde también varias jóvenes en categoría Prejuvenil y juvenil hicieron gala de sus habilidades para el canto. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

¡#BisLexia en su pre quinta temporada! #MiércolesMusical, 20 de abril de 2022. Con Ceci Colombo

In this episode, you will hear from a Latina pioneer who defied the odds documenting the Latino experience through the power of the pen and music. Her Puerto Rican influences mixed with growing up in New York City provided a perspective that schools did not teach. From Salsa 101 to Chinese Cubans. I introduce to you, CEO of Aurora Communications, Aurora Flores. GUEST Aurora Flores CEO, Aurora Communications Website | Instagram | Twitter | Facebook | YouTube | LinkedIn https://www.aurora-communications.com/who_we_are https://aurorazdb.medium.com/ https://www.instagram.com/aurorazdb/ https://twitter.com/Aurorazdb https://www.facebook.com/aurora.zondelbarrio https://www.youtube.com/user/aurorazdb https://www.linkedin.com/in/aurorazdb?trk=org-employees NOTABLE MENTIONS Salsa, Trio Music, Clave, Son Montuno, Guaracha, Mambo, Plenas, Danceable Bombas, Doo-wop, Rock, Rancheras, Fania, Johnny Pacheco, Nicky Marrero, Tito Puente, Celia Cruz, La Sonora Matancera, Cortijo y Su Combo, Bill Haley and His Comets, The Beatles, Symphony Sid, Libertad Lamarque, Toña la Negra, Olga Guillot, Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés de Castillo, Tin-Tan, Cantinflas, Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante, Jorge Negrete, Joe Bataan, Mongo Santamaria, Izzy Sanabria, Frankie Dante, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Arsenio Rodríguez, Larry Harlow, Ernie Agosto y La Conspiración, Tony Pabon y La Protesta, Manny's Music Shop NYC, Eugenio María de Hosto, José Martí, Arturo Alfonso Schomburg, Pedro Albizu Campos, Joseph Campbell, Lehman College, Columbia Univesity, Latin NY, Billboard Magazine, Rolling Stones, WEVD, WBNX, Radio Hit, WADO Gracias for listening. Don't forget to rate, review, follow, subscribe, like and share. Check out my linktree for more info. Pa'lante! https://linktr.ee/sp.alwaysforward --- Support this podcast: https://anchor.fm/spalwaysforward/support

Un fuerte aguacero en la ciudad de Toluca

Hoy platicamos con Gerardo Fierro, un exponente de la música ranchera que desde temprana edad supo que eso queria ser en la vida, quien a corta edad tuvo la fortuna de conocer a sus ídolos como Miguel Aceves Mejía, Cuco Sánchez y a su madrina Aida cuevas. síguelo en sus redes sociales @gerardofierrooficial y platicale que lo escuchaste aquí. también te invito a que compartas este podcast e invites a su vez a tus contactos a que se suscriban. sígueme también en mis redes sociales, búscame como Guillermo El Chulo. https://www.facebook.com/guillermo.elchulo/ https://www.youtube.com/c/GuillermoElChulo/ y si quieres disfrutar de los mejores videos de el regional mexicano, te invito a que instales ConectaTV en tu dispositivo Roku y android https://www.conectatv.com.mx/ https://www.facebook.com/conectatv.mx/

La historia musical de Cuba y México está estrechamente vinculada entre sí, sobre todo por el bolero. Jorge Negrete, José Mojica, Germán Valdés “Tintán”, Pedro Vargas, Toña la Negra, Mario Moreno “Cantinflas”, Tito Guizar, Agustín Lara que iba y volvía y hasta Miguel Aceves Mejía que tuvo un fracaso de amor en La Habana eran habituales visitas en Cuba. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

Hoy en el programa: · En “No se vale”, Jaime Piña critico a los ex mandatarios de los Estados Unidos quien salieron a hacer un anuncio de servicio publico para promover las vacunas contra el COVID-19, aun cuando no hay vacunas… · En su editorial, Michelle Rivera hablo de la infidelidad… ¿se debería pagar con cárcel? · Andy Valdez nos conto la historia de la canción “Juana la cubana” con Fito Olivares. · Jorge Lozano H presento “Cuando papa no estuvo ahí”. · Omar Fierros nos dio el significado de soñar con tiburones. · En la canción de Gaston, los saludos cantados grabados sobre la canción “La noche y tu” de Miguel Aceves Mejía. · Magdalena Palafox nos dijo las consecuencias de comer azúcar. · En el Ya Basta con La Diva de México hablamos de las canciones más llegadoras… esas que ocasionan lágrimas, recuerdos y demás… · Patty Estrada nos hablo del tercer estímulo económico que estará enviando el gobierno de los Estados Unidos y también tuvo derecho a replica sobre un texto que recibió de un radio escucha. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alexelgeniolucas/message Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

Hoy en el programa: · Los saludos cantados en voz de Gaston… ¡Estos son los últimos saludos cantados de septiembre! Grabados sobre la canción “La Noche y Tú” de Miguel Aceves Mejía. · La historia de “Canción Mixteca”. · Celebramos el cumple del Abogado Jorge Rivera. · La editorial de Michelle Rivera: Profanan cuerpo de niña en Colombia para después abusar de el, casos “mounstrosos” en una sociedad en el que el abuso a menores parece la “normalidad”. · En el Ya Basta hablamos con personas que han pedido “algo” a cambio de “otra cosa”. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alexelgeniolucas/message Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

Sin duda alguna en la maravillosa época de oro del cine mexicano existieron 3 grandes cantantes en su momento de música ranchera. Pedro Infante, Jorge Negrete y Miguel Aceves Mejia. A la muerte de los primeros dos el único representante de este bello folklore mexicano fue solo Miguel. Posteriormente surgio el gran Javier Solis, Jose Alfredo Jimenez y Cuco Sanchez; pero sin duda alguna sus mas de 2000 canciones, mas de 60 peliculas y 70 años de trayectoria artística avalan a este DIVO como uno de los mas grandes!. “EL REY DEL FALSETE” jamas nadie a cantado con esa tecitura de voz como el; amigo personal del presidente argentino JUAN DOMIGO PERON en aquellas épocas. Actuo con todos los Divos y Divas del cine mexicano y de los años dorados. Justo es que le hagamos este gran homenaje y reconocimiento a una trayectoria impecable,a un personaje muy sencillo,humilde y carismático.

Los dejo con los podcasts del programa. Escúchelos aqui. • En la enseñanza de Jorge Lozano H el tema fue “No cometa estos errores en sus finanzas familiares”. • En el editorial de Michelle Rivera nos habló sobre los ataques constantes de Donald Trump, México tiene una buena percepción de su país, por diferentes factores, también de Canadá. Los mexicanos en una encuesta consideran que la imagen de nuestros vecinos es muy positiva ¿qué pensarán los estadounidenses y canadienses sobre nosotros? • En los espectáculos con La Diva de México informo sobre Erika, Ninel Conde y Alan Estrada entre otros. • El Abogado de Inmigración nos trajo lo ultimo en noticias de Inmigración. • En la historia de una canción con Andy Valdez tuvimos la historia de “Mi árbol y yo”. • En la canción de Gaston tuvimos “Saludos cantados”, los primeros saludos cantados de julio, grabados sobre la canción “La Noche y Tú” de Miguel Aceves Mejía. • En el baúl de los recuerdos de Andy Valdez hablo de Jim Morrison, Paco Stanley y Miguel Bose. Y • La ayuda comunitaria de Patty Estrada. Esto y mucho más. ¡Escúchenos! La Diva de México Radio Jorge Lozano H. Conferencias Abogado de Inmigracion Jorge Rivera - Immigration Group LLC Andy Valdez Michelle Rivera Jasmina Marazita Gaston Mascareñas Paty Estrada Katrina Stxid Rosmar Vega --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alexelgeniolucas/message Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

Hoy en Oigamos la Respuesta: vidas del gato, Miguel Aceves Mejía, jengibre, orquitis, radio emisora, carambada, Torre de Babel. Búsquenos en: Facebook: https://www.facebook.com/oigamoslarespuesta/ Whatsapp: (+506) 8485 5453 Envíenos un mensaje https://wa.me/50684855453 Web: https://www.icecu.org Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC05FzHF-kCAa82SmrOGBZ8w Envíenos sus preguntas al apartado 2948-1000 San José, Costa Rica. Llámenos por teléfono (+506) 2225-5438 o 2225-5338. Envíenos un correo electrónico: icecu@icecu.org

Hoy en Oigamos la Respuesta: vidas del gato, Miguel Aceves Mejía, jengibre, orquitis, radio emisora, carambada, Torre de Babel. Búsquenos en: Facebook: https://www.facebook.com/oigamoslarespuesta/ Whatsapp: (+506) 8485 5453 Envíenos un mensaje https://wa.me/50684855453 Web: https://www.icecu.org Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC05FzHF-kCAa82SmrOGBZ8w Envíenos sus preguntas al apartado 2948-1000 San José, Costa Rica. Llámenos por teléfono (+506) 2225-5438 o 2225-5338. Envíenos un correo electrónico: icecu@icecu.org

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Ocho décadas han pasado desde que el presidente Eduardo Santos el 13 de agosto de 1.938 diera por inaugurado el escenario 'Teatro Libre La Media Torta'. Desde aquella época hasta la actualidad, se ha convertido en uno de los referentes para los espectáculos y entretenimiento de los bogotanos, a través del cual se han presentado grandes artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas, Leonardo Favio Celía Cruz así como también, desde hace diez años, el punto indiscutido del Concierto Radiónica y en su momento sucursal de Rock al Parque, Jazz al parque y Rap al Parque. Administrado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo desde el año 1.978.Informa: Mario Castro

En Con Propiedad Intelectual - Radio Show tendremos el cierre de la temporada de 5 grandes voces mexicanas con uno de los favoritos; Miguel Aceves Mejía.La poesía regresa a un autor definido y el elegido para la sesión es el portugués Fernando Pessoa un loco de su propio mundo en el nuestro.La cerveza ya la tomamos y con una delicada edición les comparto la cerveza "Reina" hecha con las aguas del nevado de Toluca.En la mitología mexicana, a la cual le extenderemos un poco el espacio, presentamos a los Aluxes y Chaneques.Estaremos platicando también del origen de los saludos hasta su uso actual en el idioma español.

En Con Propiedad Intelectual - Radio Show tendremos el cierre de la temporada de 5 grandes voces mexicanas con uno de los favoritos; Miguel Aceves Mejía.La poesía regresa a un autor definido y el elegido para la sesión es el portugués Fernando Pessoa un loco de su propio mundo en el nuestro.La cerveza ya la tomamos y con una delicada edición les comparto la cerveza "Reina" hecha con las aguas del nevado de Toluca.En la mitología mexicana, a la cual le extenderemos un poco el espacio, presentamos a los Aluxes y Chaneques.Estaremos platicando también del origen de los saludos hasta su uso actual en el idioma español.

El último Soleado antes del parón del verano se centra en gente gritando (y helados), empezando por una clásica escena de la película Down By Law de Jim Jarmusch y continuando con terracos de gritones como Otis Redding, Tom Waits, Screamin’ Jay Hawkins, Big Youth, Camarón De La Isla, Ghostface Killa, Screaming Lord Sutch y muchos, muchos más. PLAYLIST: 1. Roberto Benigni, Tom Wait & John Lurie – I Scream, You Scream, We All Scream For Ice Cream.2. Tom Waits – The Earth Died Screaming.3. The Detroit Cobras – I Wanna Holler (But The Town’s Too Small).4. Otis Redding – Shout Bamalama.5. Los Gritos – Veo Visions.6. Screaming Lord Sutch – Jack The Ripper.7. Screamin’ Jay Hawkins – I Put A Spell On You.8. Big Youth – Screaming Target.9. Primal Scream – Higher Than The Sun (A Dub Symphony In Two Parts).10. Portformat Feat. Miles Bonny – Scream & Shout.11. Muallem Feat. Marc Frank – Holla (There’s Sun In Primrose).12. The Pinch – Shout Out Instrumental.13. De Jeugd Van Tegenwoordig – Hollereer.14. Ohmega Watts – Shorty Shouts.15. Ghostface Killah – Holla.16. Gil Scott-Heron – Inner City Blues (Make Me Wanna Holler).17. Sonny Clark – Shoutin’ On A Riff.18. Camarón De La Isla – Mi Sangre Grita.19. Miguel Aceves Mejía Y El Mariachi Vargas De Tecalitlán – Grítenme Piedras Del Campo.20. Van Morrison – Scream And Holler.21. Black Rebel Motorcycle Club – Screaming Gun.22. Little Scotty – Shout At The Disco. 23. The Style Council – Shout To The Top.24. New Young Pony Club – Ice Cream.

Gilberto Parra: nició su carrera como compositor, en 1940. Su primera obra fue "Por un Amor". De 1939 a 1961, trabajó en la XEQ, fue fundador y director del Mariachi San Pedro Tlaquepaque. En 1952, ingresó a discos CBS, como Director Artístico, en donde permaneció hasta su jubilación, en 1982. Entre los reconocimientos que ha recibido, esta el Disco de Oro, por un millón de copias de "Por un Amor": Diosa de Plata, la Medalla Agustín Lara, etc. Fue distinguido con su nombre en letras de oro, en La Estela de los Compositores Jaliscienses, en el Parque Agua Azul, en Guadalajara. En 1991, un homenaje en el Teatro de la Ciudad, organizado por Socicultur, del Departamento del Distrito Federal, el Grupo Impulsor de la Música Mexicana y la XEB. http://omnibiografia.com/biografias/biografia.php?id=507 Felipe Valdés Leal: Las canciones más destacadas de su enorme repertorio son “Besos de Papel”, “Échale Un Quinto Al Piano”, “Entre Copa y Copa”, “El Ausente”, “Hace un Año”, “Mis Ojos Me Denuncian"LETRA de Manuel ACUÑA, “Mi Ranchito”, “Mi Destino Fue Quererte”, “Rosita Alvirez”, “Tú, Sólo Tú”, “Veinte Años” . Las melodías de este inolvidable autor coahuilense han sido interpretadas por los más célebres artistas de México, como Lucha Reyes, Matilde Sánchez “La Torcacita”, Amalia Mendoza “La Tariácuri”, María de Lourdes, Lola Beltrán, Lucha Villa, Dora María, Flor Silvestre, Enriqueta Jiménez “La Prieta Linda”, Irma Serrano, Verónica Loyo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Vicente Fernández, Pedro Vargas, “El Charro” Avitia, Antonio Aguilar, Luis Pérez Meza, Emilio Gálvez, Luis Aguilar, Las Hermanas Padilla, Las Hermanas Huerta, Las Hermanas Águila, Los Hermanos Záizar y Los Alegres de Terán, entre varios más. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08354 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Viola Trigo y José Ángel ¿El Cuervo? interpretan canciones de Cuco Sánchez, Miguel Aceves Mejía, María Grever.

José Ángel Espinoza Aragón «Ferrusquilla» (Choix, Sinaloa, 2 de octubre de 1919) es un cantante, compositor y actor mexicano. Como compositor, su obra maestra fue Echame a mí la culpa, que lo lanzó a la fama y que fue tan popular en España que se rodó una película del mismo nombre, con las actuaciones de Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. En 1938 entró a trabajar en la XEQ. Al principio hacía mandados, luego trabajó como locutor y después como actor y en el doblaje de películas. Ferrusquilla actuó en alrededor de 80 películas. Trabajó con leyendas del cine nacional mexicano, como Carmen Montejo, Sara García, María Félix, Jorge Negrete y muchas más. Sin embargo, también compartió la pantalla con personalidades como Richard Burton, Anthony Quinn, Boris Karloff, John Wayne, Clint Eastwood, Dean Martin, Robert Mitchum, Brigitte Bardot y Jeanne Moreau. En este Homenaje que le hace Rodrigo de la Cadena, podemos escuchar de viva voz al Señor Ferrusquilla contando anécdotas de sus composiciones más sobresalientes. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Tomás Méndez Sosa (Fresnillo, Zacatecas, 25 de julio de 1926 - Ciudad de México, 19 de junio de 1995), fue un músico y compositor de música folklórica de México. Mediante la ayuda de Jorge "Polilla" Gutiérrez se acercó al programa La hora mejor con Mejoral de la XEW. Conoció a Los Tres Diamantes y como su maestro de ceremonias los acompañó en una gira a través de Estados Unidos y Cuba. Fungiendo como su secretario compusó una canción para el trío. Tiempo después conoció a Mariano Rivera Conde y a Miguel Aceves Mejía quien interpretó algunas de las composiciones de Méndez. Durante una reunión en la casa de Emilio "el Indio" Fernández, conoció a Lola Beltrán, a partir de ese momento se convirtió en su compositor. En 1952, las canciones “La luna dijo que no”, “Habana”, “Que me toquen las golondrinas”, “Tres días”, “Puñalada trapera”, “Desafío”, “El tren sin pasajeros”, “Las rejas no matan” y “Huapango torero” se habían dado a conocer por medio de la cantante. Compusó además “Gorrioncillo pecho amarillo”, “Cucurrucucú paloma” y “La muerte de un gallero”. Méndez también fue escritor de libretos para programas folklóricos de televisión, destacando el programa Dos gallos en palenque. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Joaquín Pardavé. Nació en Pénjamo, Gto., el 30 de Septiembre de 1900 y falleció el 20 de Julio de 1955, en la ciudad de México. De la enorme lista de canciones que compuso: "La Panchita", "Falsa", "No Hagas Llorar a esa Mujer", "El Aburrido", "En un Burro Tres Baturros", "Tus Cabellos", "Cholita", "Caminito de la Sierra", "Ventanita Morada", "La Mujer Ladina", "Pénjamo" (dedicada a su tierra natal); y su última canción, "Ando Picado", dedicada al Sr. Miguel Aceves Mejía. Entre las películas: "El que Tenga un Amor", "El Baisano Jalil", "Los Hijos de Don Benancio", "Los Nietos de Don Benancio", "Cuando los Hijos se Van", "Azahares para tu Boda", "El Barchante Negib", "Ojos de Juventud", "Al Son de la Marimba", "La Tía de las Muchachas", "México de mis Recuerdos", "Soy Charro de Rancho Grande", "Los Viejos Somos Así", "Una Gallega en México", "En Tiempos de Don Porfirio", "Ahí Está el Detalle", "El Gran Makakikus", etc. La canción que le dió mayores satisfacciones fue "Negra Consentida", que la escribió a su esposa Cholita. Fuente: http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08336