Podcasts about tamer abu ghazaleh

THIS WEEK's BIRDS: Jewish music from Iraq (Hakki Obadia); Md After Hussain; Colombian Cumbia from Lisandro Meza; Papa Brandao Y Su Ejecutivos & more from Panama; piano trios from  Paul Bley & Myra Melford; Daniel Carter, Roy S. Campbell Jr.  & William Parker (I,.e, Other Dimensions in Music); vintage Fairuz; new guitar music from Ayman Fanous & Joe Morris; new music from Immanuel Wilkins;  Lusophonia: Titina, Teofilo Chantre (from Cabo Verde), Adriana Calcanhotto, Elza Soares (from Brazil); Eastern European song from DakhaBrakha; African rock from Bikambi n'Kela; Gordon Koang (South Sudanese pop in exile);  Faisal Abdullah (Khaliji song from Kuwait); Palestinian composer Tamer Abu Ghazaleh; and as ever, lots of mumbling and so much, much more. Catch the BIRDS live on Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI, 88.1 FM Ithaca/ 88.5 FM Odessa;. and WORLDWIDE online via our MUSIC PLAYER at WRFI.ORG. 24/7 via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/20824617/Conference-of-the-Bird and via the Conference of the Birds page at www.WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks Find WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR

THIS WEEK's BIRDS: cante jondo (pop) from Love y Manuel as well as Naike Ponce and pianist Melodie Gimard w. El Chozas de Jerez (vocalist)  Abdel Karim Alkabli from Sudan; Maryam Saleh, Maurice Louca & Tamer Abu Ghazaleh; Jason Moran (piano) w. Milford Graves (percussion); Patricia Brennan Sextet; Nicole Mitchell w. Ballaké Sissoko; from Mali: Papa & Kandia Kouyaté; Hawa Dramé; Warda in duet w. Abade al Johar; Fado from Carlos do Carmo, Lucilia do Carmo, Amalia Rodrigues; Sally Gates w. Steve Hirsch & Daniel Carter; from Côte d'Ivoire: Pierre Sandwidi; Philly Joe Jones reprises Gershwin; vintage Congolese music from Kwamy et son Orchestre; Petranka Kostadinova, as well as Ilieva Glogovac Vaska (Roma song);  of course, so much, much more...   Catch the BIRDS live on Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI, 88.1 FM Ithaca/ 88.5 FM Odessa;. and WORLDWIDE online via our MUSIC PLAYER at WRFI.ORG. 24/7 via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/20294697/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at www.WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks Find WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR

THIS WEEK's BIRDS: Egyptian vocalist Maryam Saleh w. Tamer Abu Ghazaleh, Maurice Louca; Pakistani vocalist  Aroof Aftab w. Vijay Iyer & Shahzad Ismaily; rembetika (past and present) from Pasatempo w. Christos Govetas & Marcos Vamvakaris; bop from Sonny Clark; from the archives: John Tchicai, Garrison Fewell, Charlie Kohlhase, Cecil McBee, Billy Hart; new Les Amazones d'Africa; newly re-released Rail Band; l'Ensemble Instrumental Du Mali (feat. Nantenedie Kamissoko); Congolese soukous from Les Wanyika; new LA jazz from Billy Mohler;  Sathima Bea Benjamin; Algerian raï from the greats: Cheb Hasni & Cheb Nasro; music from Greece, Mali, Congo/Zaïre, Afghanistan, Iran, Iraq and, of course, much, much more!!!!  Catch the BIRDS live on Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI, 88.1 FM Ithaca/ 88.5 FM Odessa;. and WORLDWIDE online via our MUSIC PLAYER at WRFI.ORG. 24/7 via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/18788839/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at www.WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com  

a cura di Barbieri-Longo-Achilli. Musiche di Tõnu Kõrvits, Aquaserge, Skydive Trio, Bill Frisell, Louis Moholo, Mandol’In Progress, Debussy, Menahem Pressler, Homunculus Res, Turner & Iverson, Maryam Saleh & Tamer Abu Ghazaleh & Maurice Louca (seconda parte)

a cura di Barbieri-Longo-Achilli. Musiche di Tõnu Kõrvits, Aquaserge, Skydive Trio, Bill Frisell, Louis Moholo, Mandol’In Progress, Debussy, Menahem Pressler, Homunculus Res, Turner & Iverson, Maryam Saleh & Tamer Abu Ghazaleh & Maurice Louca (seconda parte)

Lara and Amr sit down with the talented vocalist and musician, Huda Asfour. Huda is a performer, composer and engineer who has worked, studied, and collaborated with artists in Tunisia, Gaza, Ramallah, Egypt, Lebanon and the United States. Huda’s formal training in music began in Tunis at the age of 13, though her musical origins began much earlier, among a family of musicians. In 1996, she joined the National Conservatory of Music in Gaza and later, in Ramallah she was mentored by Khaled Jubran at the Edward Said Music Conservatory. In 2002, Huda joined Al Urmawi Center for Mashriq Music. As part of her tenure at Al Urnawi, Huda attended multiple workshops for young musicians covering the fundamentals of Irani and Indian music as it relates to Maqam. Huda also trained under the famous Qanoun player Said Rajab in Cairo, Egypt. In 2004, Huda, together with Tamer Abu Ghazaleh, co-founded Jehar band, a musical experiment which molded Arabic folk and the classical Levantine Arabic repertoire from their traditional presentations into reinterpretations that would be relatable to young Palestinians emerging from the siege of the Second Intifada. Her story and work are featured on her website at www.hudaasfour.com. Her latest album Kouni, which can be heard throughout this episode, are available for download at soundcloud.com/asfoura and asfoura.bandcamp.com Happy listening :) -HyphenatedArabs

STANDARD-JAZZANIVERSARIO.-joe zawinul-The Rise & Fall of the Third Stream.-JAZZACTUALIDAD.-38 FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CORDOBA PROG.Nº 566.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Zawinul .-The Rise and Fall of the Third Stream". Comentario: Un disco de transicion del teclista Joe Zawinul. Todavía impregnado de elementos procedentes del harbop, Zawinul crea una paleta musical donde predominan las cuerdas (cello, violin y viola) en una clara pero falllida intentona de mezclar la musica clasica con el jazz. Un trabajo no muy conseguido. 1. Todd, Jim (2011). "El ascenso y la caída de la tercera transmisión: Joe Zawinul | AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 19 de julio de 2011 . Un ejemplo de las cuerdas que tocaron en un contexto de jazz en la década de 1960 fue la grabación del pianista Joe Zawinul de 1968 titulada "The Rise and Fall of the Third Stream". Zawinul colaboró con el compositor de vanguardia William S. Fischer en esta grabación. La música consiste en una serie de composiciones extendidas que no siguen formas de jazz estándar como el blues o la forma AABA. En cambio, cada composición tiene su propia estructura formal. A pesar de que la música en esta grabación suena convencionalmente escrita, Fisher escribió la música en notación gráfica en lugar de la notación convencional, lo que significa que los músicos tuvieron que aprender a leer música cronometrada por segundos en lugar de ritmos métricos. Debido a que la música estaba escrita gráficamente, había muchas posibilidades de interpretación para los jugadores. Además de música compuesta,[1]La instrumentación para este álbum fue única en el sentido de que Zawinul y Fischer eligieron usar tres violas y un violonchelista para el conjunto de cuerdas, alejándose así del prototipo de un conjunto de cuerdas de jazz, que hasta ese momento siempre había incluido un violín. Los violinistas eran: Selwart Clarke, Alfred Brown y Theodore Israel, y el violonchelista era Kermit Moore. Además de las cuerdas, el grupo consta de piano eléctrico, saxo tenor, trompeta, percusión y batería. La música tiene un sonido oscuro y rico debido a las frecuencias más bajas de estos instrumentos. En lugar del sonido de violín agudo y fino que se escucha en otras grabaciones de jazz de cuerda (como Getz, Adderly y Parker), las violas, el violonchelo y el bajo le dan a la música un sonido exuberante. Incluso cuando las violas y el chelo juegan de vez en cuando en sus registros superiores, el timbre sigue siendo oscuro e intenso. Al escuchar, puedes decir que todos los músicos de cuerdas usan mucho peso del brazo en su ejecución, logrando un sonido que tiene un núcleo real. 1- La composición "Bautismal" es un buen ejemplo de cómo las cuerdas y otros instrumentos interactúan. Fischer divide el conjunto en tres grupos que juegan el uno con el otro. 2- Un grupo son las violas y el chelo,otro es la sección rítmica del piano, el bajo y la batería, y el tercero es la trompeta y el saxofón. Como se puede ver en la siguiente transcripción, cada grupo tiene su propio papel: las cuerdas proporcionan material armónico interpretado como frases largas como acordes sincopados, los riffs de trompeta y saxo que interrumpen el flujo de la melodía principal o solos de juego. Este álbum de Zawinul muestra que la música con elementos del mundo del jazz (ritmos de paseo en el platillo, improvisación, instrumentos de jazz típicos y una sensación de swing) se puede combinar con elementos del mundo clásico (música compuesta, piano preparado, cuerda típica instrumentos, y formas a gran escala) para crear un género híbrido que pueda ser categorizado como jazz. Track listing[edit] 1. "Baptismal" (William Fischer) – 7:37 2. "The Soul of a Village - Part I" (William Fischer) – 2:13 3. "The Soul of a Village - Part II" (William Fischer) – 4:12 4. "The Fifth Canto" (William Fischer) – 6:55 5. "From Vienna, With Love" (Friedrich Gulda) – 4:27 6. "Lord, Lord, Lord" (William Fischer) – 3:55 7. "A Concerto, Retitled" (William Fischer) – 5:30 Personnel[edit] • Joe Zawinul - Piano and electric piano • William Fischer - Tenor Saxophone • Jimmy Owens - Trumpet • Alfred Brown - Viola • Selwart Clarke - Viola • Theodore Israel - Viola • Kermit Moore - Cello • Richard Davis - Bass • Roy McCurdy - Drums • Freddie Waits - Drums • Warren Smith - Percussion JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos lo que va a acontecer esta semana en el: EL JAZZ EN EL 38 EDICION FESTIVAL DE CÓRDOBA Pat Metheny y Mike Stern, que actúa junto a Randy Brecker Band, grandes referentes del jazz en la presente edición • Destacan también la clase magistral del propio Mike Stern, cuya asistencia dará derecho también a acceder al concierto que ofrecerá en La Axerquía Córdoba, junio de 2018. El Festival de la Guitarra de Córdoba celebra su 38º edición del 4 al 14 de julio. Una edición que vuelve a acercar a la ciudad de la Mezquita a algunos de los grandes nombres de las seis cuerdas. Este año, destaca por encima del resto la actuación de la banda estadounidense Kiss, que tomará la Plaza de Toros de Córdoba el 12 de julio, teniendo a la gallega Mago de Oz, como teloneros. Pero hay mucho más. Vuelven genios de la guitarra como Pat Metheny, Mike Stern o Vicente Amigo y se estrenan bandas y músicos de la talla de Europe o Bryan Ferry. Uno de los pilares que, año tras año, cuida con esmero el Festival de la Guitarra es el del jazz. En esta ocasión, la oferta llega con dos importantes conciertos y una masterclass. La primera de estas actuaciones llega muy pronto, el 5 de julio, segundo día del Festival. Pat Metheny vuelve a Córdoba dentro de su gira “An evening with Pat Metheny”. Será a las 22:30 horas en el Teatro de La Axerquía. El paso del tiempo ha concedido a Pat Metheny (Missouri, 1954) una madurez musical ajustada a su personalidad. Pocos guitarristas pueden presumir hoy de tener señas de identidad inconfundibles, gestos que le delatan a los pocos segundos de una escucha. Así pues, no sorprende que la exclusividad de su sonido sea el denominador común de todas las aventuras que emprende, con independencia de que el aficionado se acerque al Pat Metheny eléctrico y popero, el que lidera junto al teclista Lyle Miles en su famoso Group, al Pat Metheny jazzista directo y frontal, o al Pat Metheny entregado a su propio universo compositor, ya sea en solitario o en compañía de amigos paisanos como Charlie Haden. Todo ello sin olvidar experimentos inclasificables como su proyecto Orchestration, en el que el sonido acústico descubría nuevas emociones junto a la implementación tecnológico-musical más avanzada. En el concierto de Córdoba, el guitarrista comparece con una de sus prolongaciones más venturosas de su perfil jazzístico más puro, acude con la buena compañía del pianista británico Gwilym Simcock, la contrabajista malasia Linda Oh y el baterista mexicano Antonio Sánchez. An Evening with Pat Metheny, un formato íntimo y encantador para disfrutar del incomparable talento de este genial guitarrista estadounidense. Vuelve Mike Stern Unos días más tarde, el 9 de julio, y en el mismo escenario (La Axerquía), el guitarrista Mike Stern se sube al escenario junto a una de las bandas más jazzísticas del panorama internacional, Randy Brecker Band que, además del bueno de Randy, cuenta con la participación de Dennis Chambers a la batería y Tom Kennedy al bajo. Mike Stern, nacido en Boston, es uno de los mejores compositores y guitarristas de jazz y de jazz fusión de su generación. Cuenta con más de tres décadas de carrera y una discografía en la que se acumula más de una docena de trabajos eclécticos e innovadores que han hecho que haya estado nominado en seis ocasiones para los premios Grammy. Pero la banda que acompaña en esta ocasión a Stern no puede pasar desapercibida. Un sonido evocador al de Lee Morgan (con quien compartiría profesor de trompeta en Filadelfia),una técnica perfecta y una innegable afición por la búsqueda de sonoridades extrañas – empleaba la trompeta electrificada mucho antes que Miles Davis- convierten a Randy Brecker en un trompetista apreciado y singular que escapa a la uniformidad reinante. Con más de 40 años sobre los escenarios de todo el mundo, Brecker ha estado dando forma al sonido del jazz, R&B y rock durante más de cuatro décadas. Ha participado en cientos de álbumes de una amplia gama de artistas como James Taylor, Bruce Springsteen, Frank Sinatra, Steely Dan, David Sanborn, Jaco Pastorius, Horace Silver o Frank Zappa. Sin duda, una exitosa y prestigiosa formación que trae el mejor jazz estadounidense al Teatro de La Axerquía. Y hay más. Pues los fans de Mike Stern podrán asistir a la masterclass que imparte esa mañana del 9 de julio (de 11:00 a 13:00 horas) en el propio Teatro de La Axerquía. Además, los alumnos que se inscriban en este encuentro, tendrán acceso gratuito al concierto de por la noche. Pat Metheny Pat Metheny es sin lugar a dudas el guitarrista de jazz más célebre de su generación. Su estilo inconfundible, que contribuyó a revolucionar el instrumento en el campo del jazz, su permanente búsqueda de nuevas formas musicales y sus incursiones no sólo dentro del jazz, sino también dentro del pop o la música contemporánea, hacen del guitarrista de Missouri uno de los grandes músicos de nuestro tiempo. Al igual que Kiss, Metheny ha elegido Córdoba entre los cuatro únicos destinos donde ofrecerá conciertos en España. www.patmetheny.com Vicente Amigo Vicente Amigo vuelve a las raíces. El flamenco es el lugar al que pertenece, el terreno mítico del que surge su arte, ese que con tanta maestría y en tantas ocasiones le ha dado argumentos para la fusión: con el jazz, con el pop, con la música global… No es el caso de “Memoria de los sentidos”, un trabajo que rezuma el flamenco del que gustan los puristas, el de los auténticos orígenes. www.vicenteamigo.com Europe La archiconocida banda sueca de hard rock y glam metal, fundada en 1979 bajo el nombre de Force, tiene por líderes al vocalista Joey Tempest y al guitarrista John Norum. Su estilo incorpora elementos del hard rock y el heavy metal; durante los 80 y principios de los 90 estuvieron muy influenciados por el glam metal de la época, aunque su sonido estaba más cercano al metal melódico. Desde su regreso en 2003 y hasta la actualidad, su música ha madurado alejándose del sonido que les había caracterizado durante los ochenta, adoptando un estilo menos comercial y más arraigado al heavy metal. Un lujo tenerlos en Córdoba en el que será su único concierto en España. www.europetheband.com Bryan Ferry Nacido en Inglaterra, Ferry es uno de los cantautores más prestigiosos del mundo. Su música está llena de temas originales, energía y emoción. Conocido especialmente por su estilo vocal suave, destacó en los setenta como vocalista de la legendaria banda Roxy Music. Aun así, es mundialmente conocido por su posterior carrera en solitario, habiendo sido posicionado por la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Su nueva gira retrospectiva solo parará en dos escenarios españoles. Uno de ellos, el de La Axerquía de Córdoba. Y con Nat Simons como telonero. www.bryanferry.com Mike Stern + Randy Brecker Band El padre de “Is What it is” y de “Between the Lines” vuelve al Festival de la Guitarra de Córdoba. Mike Stern actúa el 9 de julio en La Axerquía junto al genial trompetista Randy Brecker y su banda. Jazz de lujo en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Además, el prestigioso guitarrista jazz imparte una masterclass, que dará derecho a los alumnos a entrar también al concierto. Cabe destacar que Stern y Brecker solo ofrecerán dos conciertos en España este año. www.mikestern.org Córdoba. Y tendrán a unos teloneros de lujo: la banda gallega de Mago de Oz. Cabe destacar que la banda norteamericana solo ofrece cuatro conciertos en España en 2018. www.kissonline.com DOSSIER DE PRENSA 38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018 Joan Manuel Serrat Hace casi medio siglo Serrat se embarcó en un frágil barquito de papel en busca de nuevos horizontes y, como Ulises, también se topó con cantos de sirena, con polifemos y cíclopes, se enamoró de bellas nausicas y circes, descendió al hades, el infierno y, después de haber sobrevivido a aventuras y peligros, vuelve hoy a casa, tal vez más sabio y convencido que antes. Con este nuevo trabajo el cantautor decidido desplegar velas para navegar de nuevo con su disco Mediterráneo (1971) como el eje alrededor del cual gira este inolvidable concierto. www.jmserrat.com Los Secretos + Orquesta de Córdoba Los Secretos, un clásico de pop-rock en español, desarrollan su carrera desde los años 80 bridándonos himnos inolvidables. Tras el éxito de sus conciertos sinfónicos, el grupo, tan relacionado con la movida madrileña, presenta una gira única donde interpretarán los temas más icónicos de su carrera. Con ella pretenden visitar los recintos más emblemáticos del país, contando entre ellos el Teatro de la Axerquía. Y lo hará acompañado de la grandísima Orquesta de Córdoba, dirigida por Miquel Rodrigo. Un concierto único e inolvidable para los seguidores de esta magnífica banda. www.los-secretos.net Miguel Poveda “Siempre había navegado en el océano que es la obra de Federico García Lorca, pero nunca había buceado tanto como en estos dos últimos años, llegando a “Enlorquecer” de una manera arrebatada. Para mí, ha supuesto un antes y un después en mi manera de ver y entender la vida”. Así presenta Miguel Poveda su último y esperado trabajo, donde homenajea al recordado poeta y dramaturgo español. www.miguelpoveda.com Marcin Dylla El guitarrista polaco Marcin Dylla es considerado por muchos críticos de música y melómanos como uno de los más destacados guitarristas clásicos. Su fama se debe, entre otras cosas, a la enorme cantidad de premios que ha ganado en diferentes concursos de música. Entre los años 1996 y 2007, ganó diecinueve veces el primer premio en los concursos internacionales de guitarra más prestigiosos de Europa y EE.UU. Su fama se ha visto consolidada en la vida artística de Europa con participaciones en numerosos festivales de música, clases magistrales, colaboración con músicos y orquestas de prestigio. Todo un lujo tenerle por fin en Córdoba y en uno de sus dos únicos conciertos en nuestro país. www.marcindylla.com Jorge Drexler “Un disco brillante. Y podría decir que literalmente porque es un trabajo lleno de luz, de los que cambian la atmósfera de cualquiera sea cual sea el rincón en el que suenen”. Así valora EfeEme el último trabajo del músico uruguayo Jorge Drexler, que presentará en Córdoba durante el Festival de la Guitarra. En este concierto, “cada una de las notas de cada una de las canciones, salvo las voces, salen de una guitarra”. Ansiosos por verlo en La Axerquía. No cabe duda. www.jorgedrexler.com DOSSIER DE PRENSA 38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018 Sara Tavares Portuguesa de nacimiento, caboverdiana de adopción, Sara Tavares regresaba en 2017 al mundo de la música con “Fitxadu”, un álbum con el que se ha situado entre los primeros puestos de las listas de ventas. El disco llega después de ocho años, tras la publicación de su último disco “Xinti” en 2009. Se trata de un trabajo en el que se puede afirmar que Tavares se ha redescubierto en lo personal y en lo artístico y en el que ha compartido tanto la producción musical como la composición de algunas de sus canciones, con nombres tan destacados como Kalaf Epalanga, Toty Sa'Med, Manecas Costa, Bilan, Princezito, Nancy Vieira y Paulo Flores, entre otros. www.saratavares.com LEKHFA En 2013, Maryam Saleh, Maurice Louca y Tamer Abu Ghazaleh se reunieron en su afán por compartir y poner en valor su admiración por la música egipcia en todas sus formas, junto a un aprecio común por los poemas distópicos bellamente escritos por Mido Zoheir. La culminación de este encuentro fue un álbum lanzado en la primavera de 2017 a través de Mostakell, compuesto en Alejandría y Amman y grabado entre El Cairo y Beirut. www.tamer.ag Berta Rojas La guitarrista paraguaya Berta Rojas es una de las figuras de la guitarra más destacadas del panorama clásico actual. Fue elogiada por el Washington Post como “guitarrista extraordinaria” y por el Classical Guitar Magazine como “embajadora de la guitarra clásica”. Su reconocida calidez y musicalidad le otorgaron un lugar de preferencia en el gusto del público que la aplaudió en grandes escenarios como el Weill Recital Hall del Carnegie Hall y el Frederick P. Rose Hall del Jazz at Lincoln Center en New York, el South Bank Centre de Londres, el Kennedy Center en Washington D.C. o el National Concert Hall en Dublín. Ahora, lo harán en el Teatro Góngora de Córdoba. www.bertarojas.com Juan Carlos Romero AL BORDE DEL ARIA (estreno absoluto) La guitarra flamenca del onubense Juan Carlos Romero comienza arropando el cante de primeras figuras del flamenco como José Mercé, Turronero, Chano Lobato, Paco Toronjo, Boquerón, etc Romero trabajó también con Manolo Sanlúcar, con quien recorrió el mundo ofreciendo conciertos en las salas y teatros de mayor relevancia en el panorama musical, una etapa clave para la maduración y solidez de su personalidad artística cada día ya más exigente. www.juancarlosromero.es Marta Pereira Da Costa Marta Pereira da Costa es la primera y, actualmente, la única guitarrista profesional de Fado a nivel Mundial. Fue distinguida en 2014 por la Fundación Amalia Rodrigues con el “Premio Instrumentista”. Inició su formación musical en el piano, a los cuatro años; a partir de los ocho, comenzó también a estudiar guitarra clásica y, a los 18, se inició en la guitarra portuguesa de la mano del guitarrista Carlos Gonçalves. www.martapereiradacosta.com DOSSIER DE PRENSA 38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018 Manuel Barrueco Manuel Barrueco es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría, de un estilo muy propio, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común. Barrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Sus giras lo han llevado a las salas más prestigiosas como Royal Albert Hall de Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Berlín, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón, más otras actuaciones en Corea del Sur, Taiwán, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico. Su interés por la música contemporánea y su dedicación a la ampliación del repertorio para guitarra lo ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky, Michael Daugherty, Roberto Sierra, Arvo Pärt, Gabriela Lena Frank, Toru Takemitsu, Dmitri Yanov-Yanovsky y Jonathan Leshnoff. www.barrueco.com guitarr a córd oba María Pagés Para María Pagés, artista sevillana, iconoclasta por naturaleza, que ha hecho de la danza y del flamenco su patria poética, la modernidad es la tradición en movimiento y el dinamismo de nuestros lenguajes e ideas. Su aportación creativa y estética reside en su serenidad al hablar, sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad mítica del flamenco. www.mariapages.com David Russell El guitarrista clásico David Russell es reconocido en todo el mundo por su excelente dominio musical, habiendo logrado la admiración del público y la crítica por igual. Entre otros reconocimientos, en 1997 fue nombrado miembro de la Royal Academy of Music en Londres, en 2005 ganó un GRAMMY por su disco AI RE LATI NO en la categoría de mejor solista instrumental de música clásica y, desde 2014, es Doctor Honoris Causa en Música por la Universidad de Arizona. Durante sus estudios en la Royal Academy, Russell ganó dos veces el Julian Bream Guitar Prize. Más tarde ganó numerosos concursos internacionales, incluyendo el Concurso Andrés Segovia, el Concurso José Ramírez y el prestigioso Concurso Francisco Tárrega de España.. www.davidrussellguitar.com João Bosco João Bosco es adorado en su país natal, Brasil, durante décadas, desde los años 60 cuando comenzó a componer y actuar. A principios de los años 90, Bosco montó una gran gira por los Estados Unidos, y desde entonces se ha vuelto cada vez más popular internacionalmente, llegando a actuar regularmente en el prestigioso Festival de Jazz de Montreux. A pesar de su creciente popularidad fuera de su tierra natal, Bosco permanece apegado a Brasil hasta el punto de no abandonarlo por períodos prolongados; su música, aunque arraigada en las tradiciones clásicas de samba y bossa nova de Brasil, combina el rock and roll, el jazz y otros estilos étnicos en un brebaje ecléctico que es tan ingenioso y desafiante como él. www.joaobosco.com.br

Les Tympans de Magellan, c'est un podcast mensuel qui fait voyager vos oreilles. Chaque mois, un nouveau pays mis à l'honneur à travers une liste de morceaux soigneusement choisis. Le pays du mois : Pour ce sixième épisode, on inaugure l'Afrique et on vous emmène en Egypte ! Tracklist : Gillian Hills - "Zou Bisous Bisou" Nadah El Shazly - "Palmyra" Les Musiciens du Nil - "Bambi Saidi" Karim El Ghazoly - "Tarawa" Omar Khorshid - "Guitar El Chark" FRKTL - "Miserere" EEK - "El Bawaba" Maryam Saleh, Tamer Abu Ghazaleh, Maurice Louca - "Mathaf Fonoun El Ghesh" Al Massrieen - "Sah" $$$TAG$$$ - "Lonely Crowd Surfing Arab" Hamza El Din - "Greeting Card" Raffi - "Baby Beluga" Envoyez vos morceaux Vous avez jusqu'au 8 avril 23:59 pour envoyer un titre égyptien accompagné de votre commentaire à wazoo@xsilence.net Nous sélectionnerons certains des morceaux reçus pour les diffuser et lirons le commentaire associé. • Générique de début : Depeche Mode - "World in My Eyes"• Générique de fin : Wyatt / Atzmon / Stephen - "What a Wonderful World" Retrouver le podcast : XSilence | Facebook | Twitter | iTunes | Podcloud

Paris-Alexandrie reçoit aujourd’hui trois musiciens hors pairs : Tamer Abu Ghazaleh, Maurice Louca et Maryam Saleh. Ambassadeurs de l’avant-garde des musiques actuelles arabes tous trois venus du Caire, ils présentent cet automne une petite pépite musicale intitulée Lekhfa.  A retrouver en concert le 7 avril  2018 à la Philarmonie de Paris et le 10 juin 2018 au Musée du Quai Branly à Paris.  Chronique Grand Ecran   Quand Dalida fait son cinéma !   Chronique Lettres Préliminaires pour un verger futur, Karim Kattan, Editions Elyzad,  sorti le 17/10/2017      ACTUALITE :  Sortie de l'album :  Laissez Passer / Toot Ard. Sortie le 10 novembre chez Glitterbeats Soirées-concerts : deux dates à ne pas rater !  le 5 décembre  2017  à la Java (Paris), A night in Sidi Bel Abbès.    le vendredi 8 octobre  au Centre FGO-Barbara (Paris), Habibi love  Playlists : Lekhfa project, Teskar Tebki Lekhfa project, Ekaa Maksour Kamilya Joubran, Ghareeba Toot Ard, Laissez Passer Nadah El Shazly,  Afqid Adh-Dhakira Lili Boniche, Alger, Alger EQUIPE Production et Animation : Sarah Melloul, Oumayma Ajarrai Chroniques : Eva Tapiero, Oumayma Ajarrai Réalisation technique : Adel Ittel, Eliott Janon Remerciements à Alvaro Echanove, Eliott Janon et Eva Tapiero. 

  Shadi Khries parcourt le monde depuis de nombreuses années en tant que percussionniste, Dj et producteur. Il est contributeur d'Acid Arab, le célèbre duo éléctro, depuis 2013 et vient de sortir le projet KING GHAZI avec Gilb'r chez Versatile Records. Depuis 2016 il est aussi Dj résident au sein du collectif Station Endlos en Allemagne.  Inspiré par l'atmosphère du Wadi Rum, le désert de son pays d'origine la Jordanie, sa musique est un mélange hypnotique de musiques traditionnelles du Moyen Orient et de sonorités électroniques.    ACTUALITÉ   Festival Mawassem, saisons du cinéma arabe du 29 juin au 2 juillet à Paris au Cinéma La Clef ( Paris) Beirut Electro Parade, Bellevilloise ( Paris), le 6 juillet de 19h à 2h, Festival d'Avignon : "Regarde plutôt la mer" de Kamal Zouaoui, du 7 au 11 juillet , tous les jours à 13h15 au Théâtre des Amants. et "Face à la mer, pour que les larmes deviennent des éclats de rire" de Radhouane El Meddeb, les 20, 21, 22, 24, 25 juillet au CLOÎTRE DES CARMES Concert de Tamer Abu Ghazaleh, le 29 juillet au New Morning (Paris) à 20h30 Concerts de Shadi Khries :  - le 16 juillet à Paris en Dj/ Live set à Communion pour la soirée Babaganoush  https://www.facebook.com/events/318578088577391/ - du 6 au 10 juillet au Feel Festival / Allemagne   https://www.facebook.com/events/1837894733121825/       PLAYLIST  :    Shadi Khries - Mix  Hyenah - The Idea feat. Lazarusman (Frankey et Sandrino Remix) Tamer Abu Ghazaleh - Helm تامر أبو غزالة - حلم   Réalisation et Animation : Sarah Melloul, Victoire Jaquet Réalisation technique : Eliott Janon, Sarah Melloul  

Pour cette dernière émission de la saison, Proxima Estacion prend ses quartiers d'été direction Les Suds à Arles. Mounir Kabbaj sera notre invité pour nous présenter la 22eme édition qui aura lieu du 10 au 16 juillet 2017. Mounir nous présentera aussi sa petite entreprise musicale : Ginger Sounds,  agence culturelle spécialisée dans les musiques actuelles du Monde, de la Grande Méditerranée et de l’Afrique noire et les artistes avec lesquels il collabore : Fatoumata Diawara, Alsarah et the Nubatones, Tamer Abu Ghazaleh, Egyptian Project et bien d'autres...   Playlist : Artiste - Titre  - Album - Label   BCUC - Yinde - Our Thruth - Nyami Nyami Records           King Ayisoba - Africa Needs Africa - 1000 can Die - Glitterbeat Records         Gaye Su Akyol - Eski Tüfek - Hologram Imparatorlugu - Glitterbeat Records         Romperayo - Alegria por un zumo de Naranja - Discrepant          Alsarah et the Nubatones - Ya Watan - Manara - Wonderwheel Recordings           Tamer Abou Ghazaleh - Alameh - Thulth - Moskatel         Maarja Nuut - Sammud -  une Meeles - Maarja Nuut         Abou Diarra - ne Nana - Koya - Mix et Metisse         Hasa/ Mazotta - Il Mondo del rosso ij di blu - Novilunio - Ponderosa         Ahmad hani - Amiss - Inédit         Mario Batkovic - Restrictus - Solo Accordeon  - Invada Records         Otros Aires - Like a tango - Perfect tango - Galileo         Simpson Sanhill's - Vutlures (of wilde boulevard) - Oblique a ballad thru obliquity         Pedro Soler et Gaspar Claus - Sale la Aurora - Al viento - Infiné

Pour leur premier passage à la radio , l'équipe de l'émission mensuelle Paris-Alexandrie présente son concept et revient sur les grandes lignes de son programme :Qui sommes-nous ? Présentation du webzine Onorient et des projets récents de la plateforme (notamment l’Onorientour, une Rihla 2.0) In-situs : Immersion dans le Festival Ile-de-France, qui s’est déroulé du 3 septembre au 9 octobre, et accueilli entre autres Jahida Wehbe, Halawella, Tamer Abu-Ghazaleh, Bachar Mar-Khalifé, et Mashrou Leila La chronique culturelle :Expo #1 : l’Institut du Monde Arabe du 23 septembre au 22 janvier, “Biskra, sortilèges d’une oasis”, carrefour d’artistes et de bohèmes aux portes du Sahara algérien du XIXème siècle;Expo #2 : l’artiste égyptien Basim Magdy au Jeu de Paume du 18 octobre au 15 janvier, “Il n’y aura pas d’étoiles filantes”, pour la première fois en exposition individuelle à Paris après avoir parcouru l’Europe et les Etats-Unis avec ses peintures et installationsSortie musicale : Mohamed Abozekry, jeune prodige instrumentaliste, élu meilleur joueur de Oud au monde, qui a sorti un nouvel album, “Karkadeh”Cinéma : le film égyptien Clash (Ishtibak) de Mohamed Diab, sorti le 14 septembre dans les salles françaises, et le débat qu’il a suscité en Egypte autour de la représentation de la révolution après la destitution du Président MorsiL’invité :Ramzi Maqdissi, artiste palestinien aux casquettes multiples ; acteur avant tout, scénariste, performeur, réalisateur et producteur, il nous parle de son dernier court-métrage, Solomon’s Stone, et de son futur projet, dont le scénario se déroule en partie à Paris Coup de coeur de l'invité : Bebo Valdes et Diego El Cigala – Se me olvido que te olvide  Programmation musicale :Bachar Mar-Khalifé – Lemon de l'album Ya BaladMohamed Abozekry – Retour de l'album KarkadéAlSarah et The Nubatones – Ya Watan de l'album Manara