Podcast appearances and mentions of joe king oliver

Host Jo Reed and contributor Steve Cummings discuss how Dion Graham continues his stellar work with Mosley's Joe King Oliver series, bringing heart and rough edges in equal measure. Here, the private investigator's Grandma B has a dying wish: Locate her long-missing son. Oliver's complicated relationship with his father is heightened as the search brings new insights into the man. Graham, in top form, captures the grit of this New York City noir, embodying the wide cast of suspects, cops, and confidants. His delivery is so vivid it's cinematic.  Read our review of the audiobook at our website Published by Hachette Audio Discover thousands of audiobook reviews and more at AudioFile's website Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Walter Mosley in conversation with Richard Wolinsky, recorded March 5, 2025 discussing his two most recent novels, “Been Wrong So Long It Looks Like Right,”  a Joe King Oliver novel, and “Farewell, Amethystine,” an Easy Rawlins novel. Today, Walter Mosley is one of America's leading authors. He is best known for his series of mystery novels featuring the characters of Easy Rawlins and Mouse. To date, there are now twenty non-series novels by Walter Mosley, the most recent titled Touched, published in 2023, Along with three Fearless Jones novels, six Leonid McGill mysteries, three Socrates Fortlow books, three books in the Crosstown to Oblivion series, three books in the King Oliver series, plus two graphic novels, two plays, and six works of non-fiction. Always Outnumbered became a television film in 1998 starring Laurence Fishburne, and a TV miniseries titled The Last Days of Ptolemy Gray, based on Walter Mosley's book, starring Samuel L. Jackson, on Apple+. At present, an adaptation of his novel The Man in My Basement is in post-production. This is the complete 40-minute interview. The post Walter Mosley: The Easy Rawlins and King Oliver novels, 2025 appeared first on KPFA.

Bookwaves/Artwaves is produced and hosted by Richard Wolinsky. Links to assorted local theater & book venues   Walter Mosley Walter Mosley in conversation with Richard Wolinsky, recorded March 5, 2025 discussing his two most recent novels, “Been Wrong So Long It Looks Like Right,”  a Joe King Oliver novel, and “Farewell, Amethystine,” an Easy Rawlins novel. Today, Walter Mosley is one of America's leading authors. He is best known for his series of mystery novels featuring the characters of Easy Rawlins and Mouse. To date, there are now twenty non-series novels by Walter Mosley, the most recent titled Touched, published in 2023, Along with three Fearless Jones novels, six Leonid McGill mysteries, three Socrates Fortlow books, three books in the Crosstown to Oblivion series, three books in the King Oliver series, plus two graphic novels, two plays, and six works of non-fiction. Always Outnumbered became a television film in 1998 starring Laurence Fishburne, and a TV miniseries titled The Last Days of Ptolemy Gray, based on Walter Mosley's book, starring Samuel L. Jackson, on Apple+. At present, an adaptation of his novel The Man in My Basement is in post-production.   Ann Patchett, “Bel Canto,” 2001 Ann Patchett, in conversation with Richard Wolinsky, recorded in the KPFA studio on a book tour for “Bel Canto,” September 20, 2012. Ann Patchett is the author of nine novels and five works of non-fiction. Her most recent novel, Tom Lake, was published in 2023.  She's best known, though, for her fourth novel, Bel Canto, which became a National Book Award finalist, and was adapted into a film in 2018. There is currently talk about a mini-series in the works.  This interview has not aired in over twenty years. Ann Patchett Wikipedia page.   Book Interview/Events and Theatre Links Note: Shows may unexpectedly close early or be postponed due to actors' positive COVID tests. Check the venue for closures, ticket refunds, and vaccination and mask requirements before arrival. Dates are in-theater performances unless otherwise noted. Some venues operate Tuesday – Sunday; others Wednesday or Thursday through Sunday. All times Pacific Time. Closing dates are sometimes extended. Book Stores Bay Area Book Festival  See website for highlights from the 10th Annual Bay Area Book Festival, June 1-2, 2024. Book Passage.  Monthly Calendar. Mix of on-line and in-store events. Books Inc.  Mix of on-line and in-store events. The Booksmith.  Monthly Event Calendar. BookShop West Portal. Monthly Event Calendar. Center for Literary Arts, San Jose. See website for Book Club guests in upcoming months. Green Apple Books. Events calendar. Kepler's Books  On-line Refresh the Page program listings. Live Theater Companies Actors Ensemble of Berkeley.  Summers at John Hinkel Park: Cymbeline opens July 4; The Taming of the Shrew opens August 16. See website for readings and events. Actor's Reading Collective (ARC).   See website for upcoming productions. African American Art & Culture Complex. See website for calendar. Afro-Solo Theatre Company. Arts Festival 31: Let Freedom Ring, March 28-30, Potrero Stage. American Conservatory Theatre Nobody Loves You, a musical, Feb. 28 – March 30, Toni Rembe Theatre. Aurora Theatre  Crumbs from the Table of Joy by Lynn Nottage, April 26-May 25, 2025 Awesome Theatre Company. See website for information. Berkeley Rep. Uncle Vanya by Anton Chekhov, adapted by Conor McPherson, February 14 – March 23, Peets Theatre. Here There Are Blueberries by Moises Kaufman and Amanda Gronich, April 5 – May 11, Roda Theatre. Berkeley Shakespeare Company. See website for upcoming shows. Supergalza: A Shakespeare Cabaret, spring 2025. Boxcar Theatre. The Illusionist with Kevin Blake, live at the Palace Theatre, through April 27. Brava Theatre Center: See calendar for current and upcoming productions. BroadwaySF: Six, April 8-20, Curran; Mamma Mia! April 30 – May 11, Orpheum. See website for complete listings for the Orpheum, Golden Gate and Curran Theaters. Broadway San Jose:  The Cher Show. March 18 – 23. Center Rep: The Roommate by Jen Silverman, March 30 – April 20. Lesher Center. Central Stage. See website for upcoming productions, 5221 Central Avenue, Richmond Central Works  Push/Pull by Harry Davis, March 1 – 30, 2025. Cinnabar Theatre. Young Rep: Hamlet, March 15-23, Petaluma SRJC; Bright Star, June 13-29, Sonoma State. Club Fugazi. Dear San Francisco ongoing. Check website for Music Mondays listings. Contra Costa Civic Theatre Fiddler on the Roof June 7 – 22. See website for other events. 42nd Street Moon. See website for upcoming productions. Golden Thread  AZAD (The Rabbit and the Wolf) by Sona Tatoyan in collaboration with Jared Mezzocchi, April 11 – May 3. See website for other events. Hillbarn Theatre: Writing Fragments Home by Jeffrey Lo, April 17 – May 4. Lorraine Hansberry Theatre. See website for upcoming productions. Los Altos Stage Company. Cyrano by Edmund Rostand, April 10 – May 4. Lower Bottom Playaz  See website for upcoming productions. Magic Theatre. the boiling by Sunui Chang  April 3 -20, 2025. See website for additional events. Marin Shakespeare Company: See website for calendar. Mission Cultural Center for Latino Arts Upcoming Events Page. New Conservatory Theatre Center (NCTC) Wild with Happy by Colman Domingo, March 7 – April 6. New Performance Traditions.  See website for upcoming schedule Oakland Theater Project.  I Am My Own Wife by Doug Wright, March 21 – April 6, Odd Salon: Upcoming events in San Francisco & New York, and streaming. Palace of Fine Arts Theater.  See website for event listings. Pear Theater. Penelope, a one-woman show written and performed by Ellen McLaughlin, March 27-30. Henry V by William Shakespeare, April 18 – May 11. See website for staged readings and other events. Playful People Productions. Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, April 10-19. Presidio Theatre. See website for complete schedule of events and performances. Ray of Light: Next to Normal. May 30 – June 21. Ross Valley Players: Pet Lingerie, a new musical, March 21- April 6. See website for New Works Sunday night readings and other events. San Francisco Playhouse. Fat Ham by James Ijames, March 20 – April 19. SFBATCO.  See website for upcoming streaming and in- theater shows. San Jose Stage Company: The Underpants by Steve Martin, April 3 -27. Shotgun Players.  Art by Yazmina Reza, through April 12. Staged Reading: How to Defend Yourself by Liliana Padilla, March 31, April 1, 7 pm. South Bay Musical Theatre: Titanic, a concert presentation, April 12-13. Brigadoon, May 17-June 7, Stagebridge: See website for events and productions. Storytime every 4th Saturday. The Breath Project. Streaming archive. The Marsh: Calendar listings for Berkeley, San Francisco and Marshstream. Theatre Lunatico  Romeo and Juliet by William Shakespeare, April 26 – May 18. LaVal's Subterranean Theatre. Theatre Rhino  Gumiho by Nina Ki, April 17 – May 11.Streaming: Essential Services Project, conceived and performed by John Fisher, all weekly performances now available on demand. TheatreWorks Silicon Valley. Happy Pleasant Valley, Book, Music, and Lyrics by Min Kahng, Lucie Stern Theatre, Palo Alto, March 5-30. The Heart-Sellers by Lloyd Suh, April 2-27. Word for Word.  See website for upcoming productions. Misc. Listings: BAM/PFA: On View calendar for Berkeley Art Museum/Pacific Film Archive. Berkeley Symphony: See website for listings. Chamber Music San Francisco: Calendar, 2025 Season. Dance Mission Theatre. On stage events calendar. Fort Mason Center. Events calendar. Crushing, live monologue show, Feb. 27-28. Oregon Shakespeare Festival: Calendar listings and upcoming shows. San Francisco Gay Men's Chorus. Signs of Life? written and performed by Cheyenne Jackson, 2 performances February 14, Chan National Queer Arts Center. See schedule for upcoming SFGMC performances. San Francisco Opera. Calendar listings. San Francisco Symphony. Calendar listings. Filmed Live Musicals: Searchable database of all filmed live musicals, podcast, blog. If you'd like to add your bookstore or theater venue to this list, please write Richard@kpfa.org                                   .   . The post March 27, 2025: Walter Mosley: The Easy Rawlins and King Oliver novels. appeared first on KPFA.

Diverse Voices Book Review host Hopeton Hay interviewed legendary author Walter Mosley about his latest novel Been Wrong So Long It Feels Like Right, his third novel featuring New York private detective Joe King Oliver. In the novel, Oliver's 92-year-old grandmother asks him to find his father, her son, after she discovers she has a tumor that could be fatal. Oliver has been estranged from his father since he was a young boy. He swore to never speak to the man again when he was taken away in handcuffs. Through his hunt, he gains a deeper understanding of his father. In the interview, Mosley described the evolution of his protagonist through three novels, the complexities of writing about an ex-policeman, and the moral complexity of the world of the characters.Walter Mosley is one of America's most celebrated writers. He was given the 2020 National Book Award's Medal for Distinguished Contribution to American Letters, named a Grand Master of the Mystery Writers of America, and honored with the Anisfield-Wolf Award, a Grammy, a PEN USA Lifetime Achievement Award, the Robert Kirsch Award, numerous Edgars, and several NAACP Image Awards.  Diverse Voices Book Review Social Media: Facebook - @diversevoicesbookreview Instagram - @diverse_voices_book_review Twitter - @diversebookshay Email: hbh@diversevoicesbookreview.com 

In the latest from “mystery master” Walter Mosley, a family member's terminal illness leads P.I. Joe King Oliver to the investigation of his life: tracking down his long-lost father, and meanwhile, a new case pits King's professional responsibility against his own moral code. (TheWashington Post)Joe King Oliver's beloved Grandma B has found a tumor, and at her age, treatment is high-risk. She's lived life fully and without regrets, and now has only a single, dying wish: to see her long-lost son. King has been estranged from his father, Chief Odin Oliver, since he was a young boy. He swore to never speak to the man again when he was taken away in handcuffs. But now, Grandma B's pure ask has opened King's heart, and through his hunt, he gains a deeper understanding of his father as a complicated, righteous man—a man defined by women, a man protected by women, a man he wants to know. Although Chief was released from prison years ago, he's been living underground ever since. Now, King must not only find his father, but prove his innocence, and protect the future of his entire family.Simultaneously, King finds himself in a moral bind. Marigold Hart, the wife of a powerful Californian billionaire, has gone missing, along with their seven-year-old daughter. Orr is brutish and dangerous, and King realizes after locating her that it's in her best interest to stay hidden. But are his motives pure? There is something magnetic about Marigold; he can't help but want her near. In the latest installment in the Joe King Oliver series, no good deed goes unpunished. Emotionally stirring, pulse-pounding, and undeniably sexy, Been Wrong So Long It Feels Like Right shows Walter Mosley at his best.Support this show http://supporter.acast.com/houseofmysteryradio. Become a member at https://plus.acast.com/s/houseofmysteryradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The acclaimed American writer Walter Mosley has a new King Oliver book out: Been Wrong So Long It Feels Like Right, a novel that follows Oliver's search for both a missing woman and his estranged father who was released from prison nine years ago. But before getting to his latest mystery, I couldn't resist asking Mosley to compare his most famous fictional character, Easy Rawlins, with King Oliver. Mosley explains how Oliver, a contemporary detective in New York, faces different, perhaps less racialized challenges than Rawlins did in 1940s Los Angeles. We then moved onto to Mosley's observations about crime and punishment in white and black America as well as the importance of jazz music in his writing.Here are the five KEEN ON takeaways from this conversation with Walter Mosley:* The difference between his two detective characters reflects changing times in America: Easy Rawlins operates in a strictly black-and-white 1940s Los Angeles where his race defines everything, while Joe King Oliver works in contemporary New York where racial boundaries are more fluid, even if racism still exists.* Mosley's writing process is remarkably disciplined and productive (or so he says) - he writes three hours every day without fail, enabling him to complete two to three books annually while also working on television and film projects.* The character Joe King Oliver was named after the famous jazz musician - this reflects both the musical qualities Mosley sees in writing and the character's connection to his fictional missing father, who named him after the jazz great who mentored Louis Armstrong.* Been Wrong So Long It Feels Like Right interweaves two plots: a case involving a runaway wife and a personal quest to find Oliver's estranged father who was secretly released from prison nine years ago, exploring themes of family reconciliation.* Growing up as an only child with a Jewish mother and African-American father influenced Mosley's perspective on American identity - though he sees such multicultural backgrounds as common to many Americans' experiences rather than unique to his situation.Walter Mosley is one of America's most celebrated and beloved writers. His books have won numerous awards and have been translated into more than twenty languages. Mosley is the author of the acclaimed Easy Rawlins series of mysteries, including national bestsellers Cinnamon Kiss, Little Scarlet, and Bad Boy Brawly Brown; the Fearless Jones series, including Fearless Jones, Fear Itself, and Fear of the Dark; the novels Blue Light and RL's Dream; and two collections of stories featuring Socrates Fortlow, Always Outnumbered, Always Outgunned, for which he received the Anisfield-Wolf Award, and Walkin' the Dog. He lives in New York City.Named as one of the "100 most connected men" by GQ magazine, Andrew Keen is amongst the world's best known broadcasters and commentators. In addition to presenting the daily KEEN ON show, he is the host of the long-running How To Fix Democracy interview series. He is also the author of four prescient books about digital technology: CULT OF THE AMATEUR, DIGITAL VERTIGO, THE INTERNET IS NOT THE ANSWER and HOW TO FIX THE FUTURE. Andrew lives in San Francisco, is married to Cassandra Knight, Google's VP of Litigation & Discovery, and has two grown children.Keen On is a reader-supported publication. To receive new posts and support my work, consider becoming a free or paid subscriber. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit keenon.substack.com/subscribe

573. Today, Robert Caldwell returns to discuss the history of the Choctaw Tribe. He has written a recent article on the subject: "Choctaw Frontier: Incursions and settlement in Northwest Louisiana and East Texas, 1760-1836,” North Louisiana History Fall 2020. Robert is a Visiting Assistant Professor of American Studies at Brown University and Native American and Indigenous Studies at Hampshire College. Robert  is an enrolled citizen of the Choctaw-Apache Community of Ebarb Louisiana. His first book, Choctaw-Apache Foodways received an award from the Louisiana Folklife Commission, and he was named culture bearer. He is co-founder of the HoMinti Society, a nonprofit organization dedicated to teaching his tribe's traditional culture. He enjoys playing Kabutcha Toli (southeastern stickball) and is honored to be a guest in Haudenosaunee lands. Now available: Liberty in Louisiana: A Comedy. The oldest play about Louisiana, author James Workman wrote it as a celebration of the Louisiana Purchase. Now it is back in print for the first time in 220 years. Order your copy today! This week in Louisiana history. May 11 1885 Birthday of famous trumpet player Joe King Oliver, Known for his use of mutes in jazz, as well as for his compositions, like "Doctor Jazz." This week in New Orleans history. On May 11, 1988 a fire destroyed the third floor of the Cabildo, one of the principal buildings of the Louisiana State Museum. In the following years, the architects of the New Orleans firm Koch and Wilson, along with construction crews, labored over this national historic landmark's restoration. This week in Louisiana. Mid-City Bayou Boogaloo 500 N Jefferson Davis Pkw New Orleans, LA 70118 May 17 - 19, 2024Music byAfroman Nik West  Website  Postcards from Louisiana. Holiday Soul plays at the Apple Barrel. Listen on Apple Podcasts. Listen on audible. Listen on Spotify. Listen on TuneIn. Listen on iHeartRadio. The Louisiana Anthology Home Page. Like us on Facebook. 

WALTER MOSLEY - CWA DIAMOND DAGGER WINNER - chats to Paul Burke about EVERY MAN A KING, his writing, his characters, personal inspiration, American politics, good thoughts for writers and hope & belief.The most prestigious Dagger of all, the Diamond Dagger is for a lifetime contribution to crime writing in the English language and is nominated by CWA members.WALTER MOSLEY was born in LA in 1952. His African-American father Leroy from Louisiana joined the great migration north. His mother Ella, of Russian Jewish descent, was politically engaged which resonates in Mosley's work.  Mosley took up writing at 34 with Gone Fishin' but it was Devil in a Blue Dress that was first published to acclaim in 1990, winning the John Creasey New Blood Dagger in 1991. Set in LA in 1948, Easy Rawlins is facing a murder charge when he takes a job searching for a white woman. Then stone-cold killer Mouse arrives from Houston, he's more terrifying than any of the chiselled giants in Mosley's novels. Devil in a Blue Dress was filmed in 1995 starring Denzil Washington as Easy and Jennifer Beal as Mosley's first femme fatale Daphne Monet, Don Cheadle chills the blood as Mouse. Yet there are too few screen incarnations of Mosley books. Lawrence Fishburne played Socrates Fortlow in 1998's Always Outnumbered, Always Outgunned and The Last Days of Ptolemy Grey starring Samuel Jackson appeared on Apple TV+ in 2022. Mosley has worked as a scriptwriter on, amongst other shows, Snowfall, 2018, and Star Trek Discovery, 2019. In all Mosley has written 60+ books; crime, literary, sci-fi and erotic fiction, two graphic novels, two plays, short stories and six nonfiction titles. He has often written features for the New Yorker and The Nation.Mosley's fiction centres on irresistibly engaging antiheroes, one would be an achievement but five such is remarkable - PI Easy Rawlins (15 novels), ex-con Socrates Fortlow (3), New York bad man making amends Leonid McGill (6), Fearless Jones (3) and ex-cop Joe King Oliver (2). The novels are about race, rampant capitalism and inequality in American society. Mosley lives in LA and Brooklyn and engages with the history of both places. He chronicles America, post-WWII to the present day, the story of African-American America and the lives of the poorest people in society. Mosley has received acclaim throughout his career including the Mystery Writers of America Grand Master Award in 2016. Down the River unto the Sea, 2018, won an Edgar the following year and Mosley was the first black male recipient of the National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters in 2020. There's also the PEN America Lifetime Achievement Award, the NAACP Image Award (3 times) and a Grammy and this list is by no means exhaustive.In June 2018 Mosley with Kellye Garrett and Gigi Pandian set up Crime Writers of Color, a collective for authors from underrepresented backgrounds, now with over 350 members internationally. The organisation won the prestigious Raven Award from the Mystery Writers of America at the Edgars in April.He has no intention of putting down his pen...Recommendations Killer Of Sheep - D. Charles BurnettA Woman Under The Influence - D. John Cassavetes Paul Burke writes for Crime Time, Crime Fiction Lover and the European Literature Network. He is also a CWA Historical Dagger Judge 2023.Produced by Junkyard DogMusic courtesy of Southgate and LeighCrime TimeCrime Time FM is the official podcast ofGwyl Crime Cymru Festival 2023CrimeFest 2023&CWA Daggers 2023

Jazz icon Louis Armstrong passed away on this day 52 years ago, on July 6, 1971. Born on August 4, 1901, in New Orleans, Louisiana, Armstrong's career took off in the 1920s when he joined the influential band of Joe "King" Oliver. However, it was his groundbreaking recordings with his own groups, such as the Hot Five and the Hot Seven, that showcased his exceptional talent and cemented his place in music history. Louis Armstrong's gravelly voice and unique vocal style made him a celebrated singer. His unforgettable renditions of classics like "What a Wonderful World" and "Hello, Dolly!" captivated audiences worldwide and secured his status as a beloved entertainer. Armstrong passed away at 69 years old of a heart attack, but his legacy lives on. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Diverse Voices Book Review host Hopeton Hay interviewed Walter Mosley about his latest novel EVERY MAN A KING, the second featuring Black private detective Joe King Oliver. His first in the series, DOWN THE RIVER UNTO THE SEA, won the Mystery Writers of America Edgar Award for Best Novel in 2019.  On Mosley's web site it says: "In this highly anticipated sequel from Edgar Award-winning “master of craft and narrative,” Walter Mosley, Joe King Oliver is entangled in a dangerous case when he's asked to investigate whether a white nationalist is being unjustly set up. (National Book Foundation)." Diverse Voices Book Review Social Media:Facebook - @diversevoicesbookreviewInstagram - @diverse_voices_book_reviewTwitter - @diversebookshayEmail: hbh@diversevoicesbookreview.comWeb site: https://diversevoicesbookreview.wordpress.com/ 

He was mentor and teacher of Louis Armstrong. His influence was such that Armstrong claimed, It was my ambition to play as he did. I still think that if it had not been for Joe Oliver, Jazz would not be what it is today.”. a pioneer of what would become known as the Harmon trumpet mute, Joe “King” Oliver was a key figure in the first period of jazz history..

In the genesis of American popular music, few moments are as important as one that occurred exactly 100 years ago tonight.Louis Armstrong was just 20 years old — nervous and apprehensive — when he stepped off a train from his New Orleans hometown into Chicago's Illinois Central Station just before midnight on July 8, 1922. “Anybody watching me closely could have easily seen that I was a country boy,” Armstrong wrote in his first memoir, Satchmo: My Life in New Orleans (1954). “I thought to myself: ‘Huh. I don't think I am going to like this old town.'” But that old town certainly would like him.Louis might never have gotten on that train in the first place — after all, he already had seen so many talented musicians come back to New Orleans broke and licking their wounds — but he had been called to the windy northern city to play second cornet with his long-time idol, the legendary Joe “King” Oliver in his Creole Jazz Band.We're all so lucky the wide-eyed young man made that trek. It was the first step in Louis Armstrong's birth as America's first music superstar. In Chicago, Armstrong would steadily outshine the rest of King Oliver's band. Before long he created his own Hot Five and Hot Seven bands. Their records throughout the 1920s and ‘30s document jazz's rapid early evolution, and they fill hundreds of pages in The Great American Songbook.What Song to Feature?So many great songs! It was hard for us to choose just one we to play to celebrate this momentous centennial.After all, many tunes in The Flood's repertoire are ones that we first heard on an Louis Armstrong recording, ranging from “St. Louis Blues,” “Ain't Misbehavin'” and “Sunny Side of the Street” to “All of Me,” “Basin Street Blues” and “Wonderful World.” We finally settled on one of the Louis's own favorites.“Dinah,” the biggest hit for Tin Pan Alley composer Harry Akst, was just five years old when Louis Armstrong recorded it for Okeh in 1930. The trumpeter's love the tune is apparent in the fact that for the next 40 years, he would perform it in most of his numerous live shows and on his radio appearances.The ultimate anthem to the sweetheart of the Roarin' 20s, “Dinah” was introduced by singer Ethel Waters at the Plantation Club on Broadway within a year of its composition in 1925. It then went on to be recorded by everyone from Fletcher Henderson, Cab Calloway and Josephine Baker to Bing Crosby, the Mills Brothers and the Boswell Sisters to Chet Baker, Thelonious Monk and Django Reinhardt and Stéphane Grappelli. Curious FootnoteIncidentally, one singer — Fanny Rose Shore — became so identified with the song in the late 1930s that when radio DJ Martin Block could not remember Shore's name one night, he called her “that Dinah girl.” The label stuck and became her stage name; she would be “Dinah Shore” for the next 50 years.Our Take on the TuneOn this track, as we're sitting with “Dinah,” we bet you can hearing the grins going around the room!Listen to all the musical bantering, from Veezy playfully comping behind the vocals to Danny's happy passing chords under the solos. As Louis himself might say, joy comes in many forms — and some of them you can hum! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit 1937flood.substack.com

Pocos registros quedan de la música que tocaban bandas afroamericanas y criollas en Nueva Orleans, donde era difícil encontrar la tecnología para su grabación. Por ello en este tercer episodio, donde asistimos al nacimiento del góspel y el country blues, algunos músicos comienzan a emigrar de esta ciudad sureña hacia Chicago. En este punto de la historia aparecen por primera vez nombres hoy reconocidos como Joe “King” Oliver y Louis Armstrong. ⇣ Suscríbete a nuestro boletín. Cada lunes, algún miembro del equipo editorial de Magazine AM:PM te trae un resumen de los trabajos publicados la semana anterior, así como una serie de recomendaciones de música, lecturas y audiovisuales relacionados con el ecosistema musical. ⇣ Web: www.magazineampm.com Facebook: @magazineampm Instagram: @magazineampm Twitter: @magazineampm Telegram: @magazineampm

"West End Blues" Louis Armstrong and His Hot Fives Louis Armstrong, Earl Hines, Jimmy Strong, Fred Robinson, Mancy Carr, Zutty Singleton. El tema es una composición de Joe "King" Oliver. © Pachi Tapiz, 2021 Más información acerca de Louis Armstrong and His Hot Fives West End Blues En Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?s=WEST+END+BLUES&submit=Search En Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/West_End_Blues Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast.

Em 28 de junho de 1928, Louis Armstrong, então com 26 anos, entra num estúdio de gravação acompanhado de cinco colegas instrumentistas de jazz. Ao sair, tinha mudado a história da música popular. A gravação que Armstrong e seu Hot Five tinham acabado de realizar foi uma canção chamada West End Blues, composta e gravada alguns meses antes pelo mentor de Armstrong, Joe "King" Oliver.----Quer contribuir com Opera Mundi via PIX? Nossa chave é apoie@operamundi.com.br (Razão Social: Última Instancia Editorial Ltda.). Desde já agradecemos!Assinatura solidária:www.operamundi.com.br/apoio★ Support this podcast ★

Programa día 13-02-2021 - Pool Jazz Vibes #31 – Lilian Hardin Armstrong dirigido por Guillermo Valero.Fue una gran pianista, compositora y cantante. Conoció a Louis Armstrong en la banda de Joe King Oliver, donde ya tocaba el piano antes de que se incorporara el famoso trompetista. Una historia entrañable entre dos almas unidas por el swing, de principio a fin.

Un día como hoy, 19 de diciembre: 1834, nace Antonio Gisbert. 1835, nace María del Pilar Sinués. 1861, nace Italo Svevo. 1883, nace Guido Gozzano. 1885, nace Joe King Oliver. 1910, nace José Lezama Lima. 1915, nace Édith Piaf. 1932, nace Salvador Elizondo. 1996, fallece Marcello Mastroianni.

Clearwater Jazz Holiday's History of Jazz Outreach Program engages professional musicians to share the story of Jazz through live, interactive musical experiences. By Spring 2020, the Program had reached nearly 30,000 students in approximately 60 Tampa Bay area schools and has evolved to also bring meaningful experiences to schools and organizations serving at risk students, people of all ages with special needs, neurodiversities, and autism, as well as older adults in senior living communities and memory care centers. Frank T. Williams III, a 40-year + educator, band director, clinician, author, adjudicator, and composer, is a long-time CJH education partner, important to the development of many CJH Outreach programs. In 2020, CJH launched its STOP-TIME SERIES with Frank Williams to complement the History of Jazz Outreach Program by creating a comprehensive visual and audio History of Jazz archive delivered in Frank's one-of-a-kind style. WATCH & LISTEN! Visit the CJH website Education & Outreach section to watch all STOP-TIME videos for FREE or enjoy listening here as part of the CJH Young Lions Jazz Master "Virtual" Sessions Podcast. To learn more about the annual CJH festival tradition and year-round Education & Outreach: www.clearwaterjazz.com

Den amerikanske kornetist og orkesterleder Joseph Nathan (Jo King) Oliver (1881 – 1938) præsenteres af Radio Jazz studievært John L. Larsen i 2 udsendelser. Her er den anden. Sendt i Radio Jazz i 2017 Der er mere jazz på www.radiojazz.dk

Den amerikanske kornetist og orkesterleder Joseph Nathan (Jo King) Oliver (1881 – 1938) præsenteres af Radio Jazz studievært John L. Larsen i 2 udsendelser. Her er den første. Sendt i Radio Jazz i 2017 Der er mere jazz på www.radiojazz.dk

Dentro de nuestro habitual desorden en la cronología del programa, hoy vamos a escuchar Jazz. Nos vamos a centrar en un personaje que, al margen de los gustos musicales de cada uno, te guste el jazz o no, todo el mundo conoce. Ha conseguido salvar las barreras raciales, musicales, temporales y cualquier otra que se os ocurra. Hablamos de Louis Armstrong. Con ningún otro músico de la historia del jazz las opiniones son tan unánimes como sobre él. Hasta la llegada de Dizzy Gillespie en los cuarenta no hubo un solo trompetista de jazz que no hubiera seguido los pasos de Louis Armstrong, o Satchmo, como se le llamaba. El mismo Gillespie dijo: La posición de Louis Armatrong en la historia del Jazz no tiene parangón. Si no fuera por él, no estaríamos nosotros aquí. Por eso quiero agradecer literalmente a Louis Armstrong mi vida”. No podrá decir, en su tumba, que no fue un personaje querido y admirado. Claro que, no siempre fue así. Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. Todo fue a peor cuando su padre, William Armstrong, abandonó a la familia. Louis pasó sus primeros años en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. En 1910 fue detenido por primera vez y a lo largo de una época de su juventud se vería esporádicamente metido en algunos episodios delictivos. Se educó vagabundeando por las calles y trabajando de chatarrero. Desde niño fue consciente del terrible odio racial que existía en los Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XX. Trabajó para una familia de inmigrantes judíos lituanos, los Karnofsky, quienes aceptaron al niño como a uno más de la familia. Louis siempre contaba cómo descubrió que esta familia blanca también era discriminada por «otros blancos», «yo tenía sólo siete años, pero podía notar el miserable trato que los blancos le daban a esta pobre familia judía para la cual trabajaba… de la cual aprendí cómo vivir una vida verdadera y con determinación». Esto lo dejó escrito en sus memorias: Louis Armstrong y la familia judía en Nueva Orleans. Vamos a escuchar Sweet Georgia Brown, interpretada por Armstrong en una grabación en directo. No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans. Cuando la música le llamó y no tenía un centavo para comprar su primera trompeta, el señor Karnofsky se la compró. Eternamente agradecido y a pesar de ser de fe baptista, Louis Armstrong llevó el resto de su vida una estrella de David colgando de su cuello en honor a su mecenas Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños negros abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio y uno de sus profesores, optó definitivamente por la trompeta. En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empezó también a trabajar en los cabarés de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad. Fue allí donde conoció y se empapó de la música de los grandes intérpretes del momento: Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe King Oliver. Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputación como trompetista, fue contratado por el director de orquesta Kid Ory, gracias a una recomendación de su mentor Joe King Oliver, en ese momento trompeta principal de esta orquesta. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleans, incluyendo aquellas que viajaban por los ríos, como la renombrada orquesta de Fate Marable, que realizó una gira en un buque de vapor a lo largo de todo el Misisipi. El propio Armstrong describiría esta época con Marable como «su estancia en la universidad», ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó su lugar en la banda de Kid Ory, por entonces el grupo de swing más importante de la ciudad. En sus primeras grabaciones con la orquesta, allá por 1923, se incluyeron algunos solos como segunda trompeta de la banda; en 1924, sin embargo, ya era el solista más importante y más creativo del grupo. En febrero de este año se casó con Lillian Hardin, pianista de Oliver, quien lo animó a abandonar la orquesta para alcanzar mayores metas artísticas. Así, se separó amistosamente de Oliver y, se marchó a Nueva York. Su fama llegó rápidamente a oídos del mejor director de orquesta afroamericano del momento, Fletcher Henderson, que le ofreció un contrato para que se uniese a su banda, la Fletcher Henderson Orchestra, la principal banda afroamericana de la época. Armstrong debutó con ella el 29 de septiembre de 1924 en el Roseland Ballroom de Nueva York. Tras decidirse a aprender a leer música, en sólo un año revolucionó el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y grabó con las mejores cantantes de blues de la época, como Bessie Smith. De esas grabaciones, 1925, escuchamos a la pareja en Careless Love Blues En este mismo año, 1925, empezó a grabar bajo su propio nombre para el sello OKeh acompañando a dos formaciones creadas por él llamadas Hot Five y Hot Seven, dependiendo evidentemente del número de músicos de cada formación, produciendo éxitos como «Potato Head Blues», «Muggles» (una referencia a la marihuana, la cual tendía a consumir desde siempre) o este que vamos a escuchar ahora: «West End Blues». Louis Armstrong West End Blues Armstrong continuó tocando con big bands, como por ejemplo las de Erskine Tate o la Carroll Dickerson. En 1929 vuelve a Nueva York para trasladarse a Los Angeles al año siguiente. Este hombre no podía parar quieto. Desde esta ciudad inicia una gira por Europa que duraría dos años y en la que obtuvo un éxito espectacular, particularmente en París. La aparición de Joe Glaser en 1935 como su representante y la contratación de la orquesta de Louis Russell como formación de apoyo de Armstrong, marcaron el curso de los acontecimientos durante el resto de la década, en la que Armstrong pasó de ser una simple figura del jazz a un destacado miembro de la industria del entretenimiento en general. En 1940, rompió su relación comercial con la big band de Russell y contrató a nuevos músicos: este nuevo grupo fue el principal apoyo con el que contó Armstrong hasta 1947. Tras pasar muchos años de gira, se asentó permanentemente en Queens, Nueva York, en 1943. Aunque no ajeno al control que del negocio musical ejercían los gánsteres por aquella época, Louis continuó desarrollando su técnica y su carrera musical. Durante los siguientes treinta años, Armstrong llegó a actuar una media de trescientas veces por año. En los años cuarenta, las big bands entraron en decadencia debido a los cambios en el gusto del público: muchas salas de baile cerraron y entre los nuevos medios de comunicación como la televisión y el auge de nuevos tipos de música, las big bands y el swing pasaron a un segundo lugar. Se hizo imposible mantener y financiar orquestas itinerantes de 16 músicos o más. Escuchamos ahora a la orquesta de Luis Russel acompañando a Louis Armstrong en Bessie Couldn’t Help It. Hacia 1947, Armstrong redujo su banda a cinco instrumentos, volviendo así al estilo Dixieland que lo había hecho famoso al principio de su carrera. Este grupo se llamaba All Stars y se presentaron el 13 de agosto de 1947 en el club Billy Berg's de Los Ángeles. En 1964, Armstrong grabó el que sería su tema más vendido: «Hello, Dolly». La canción obtuvo el puesto número uno en las listas de Estados Unidos, superando al grupo inglés The Beatles. Armstrong también obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino y fue nominado a Mejor Disco del año. En este álbum se encuentra, también, otro tema clásico de Armstrong, «Jeepers Creepers». Como Hello, Dolly ya lo escuchamos en el anterior programa, hoy escucharemos este último. Jeepers Creepers. Armstrong trabajó hasta poco tiempo antes de su muerte y, aunque en ocasiones en sus últimos años se inclinase hacia algunas interpretaciones triviales, en otras era capaz de demostrar un todavía asombroso dominio de la técnica y de la intuición musical que dejaba perpleja a su propia banda. Bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos recorrió todo el mundo, tanto, que terminó por ser conocido como «Ambassador Satch» (embajador Satch). Debido a problemas de salud, restringió sus actuaciones a lo mínimo, aunque siguió tocando hasta el día de su muerte. Louis Armstrong sufrió un ataque al corazón en 1959, del cual se pudo recuperar para seguir tocando. Pero un segundo ataque al corazón en 1971, le obligó a guardar reposo durante dos meses. Se reunió nuevamente a tocar con su grupo el 5 de julio de ese mismo año y, al día siguiente, en Corona, Queens (Nueva York) murió mientras dormía por complicaciones de su corazón, casi un mes antes de cumplir 70 años de edad. Esto ha sido una grabación del famoso Saint Louis Blues, realizada en Nueva York en 1929. Armstrong se acercó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más cursis de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional. Mackie el Navaja, que es la canción que acabamos de escuchar fue compuesta en 1928. La letra es de Bertolt Brecht, y la música, de Kurt Weill. El año siguiente, 1929, la incorporaron a «La ópera de los tres centavos» obra de teatro escrita por los mismos autores. Durante su larga carrera, Armstrong tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess para Verve Records. Vamos a escuchar a estos dos monstruos: Armstron y Fitzgerald en Summertime. Algunos músicos criticaron a Armstrong por tocar ante audiencias segregadas, o sea, solo para blancos, y por no tomar una postura clara en el movimiento por los derechos civiles, sugiriendo que era un tío Tom, apodo absolutamente despectivo. Por el contrario, Louis Armstrong fue un apoyo financiero muy importante para Martin Luther King y para otros activistas por los derechos civiles, aunque siempre prefiriese trabajar en esos asuntos de forma muy discreta, sin mezclar sus ideas políticas con su trabajo como artista. Ahora bien, cuando se significó, sus declaraciones fueron muy efectivas: la crítica de Armstrong al presidente Eisenhower, llamándole «two-faced» (con dos caras) y «cobarde» debido a su inacción durante el conflicto de la segregación racial escolar en Little Rock, Arkansas, que fue noticia nacional en 1957.También protestó cancelando una gira por la Unión Soviética en nombre del Departamento de Estado diciendo que «por la forma en que están tratando a mi gente en el sur, el gobierno podría ir al infierno» y que él no podía representar a su gobierno fuera del país cuando estaba manteniendo un conflicto con su propio pueblo. También fue un tipo generoso, hasta el punto de decirse de él que había gastado tanto dinero en los demás como en sí mismo. En fin, un buen tipo. What A Wonderful World Y, bueno, para no perder la costumbre, otra vez nos hemos pasado de tiempo. Pero es que, nos venimos arriba y … Espero que os haya entretenido el programa y sabed que volveremos la próxima semana con más historias, más músicos y más música… mucha música. Hasta entonces… Buenas vibraciones.

Dentro de nuestro habitual desorden en la cronología del programa, hoy vamos a escuchar Jazz. Nos vamos a centrar en un personaje que, al margen de los gustos musicales de cada uno, te guste el jazz o no, todo el mundo conoce. Ha conseguido salvar las barreras raciales, musicales, temporales y cualquier otra que se os ocurra. Hablamos de Louis Armstrong. Con ningún otro músico de la historia del jazz las opiniones son tan unánimes como sobre él. Hasta la llegada de Dizzy Gillespie en los cuarenta no hubo un solo trompetista de jazz que no hubiera seguido los pasos de Louis Armstrong, o Satchmo, como se le llamaba. El mismo Gillespie dijo: La posición de Louis Armatrong en la historia del Jazz no tiene parangón. Si no fuera por él, no estaríamos nosotros aquí. Por eso quiero agradecer literalmente a Louis Armstrong mi vida”. No podrá decir, en su tumba, que no fue un personaje querido y admirado. Claro que, no siempre fue así. Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. Todo fue a peor cuando su padre, William Armstrong, abandonó a la familia. Louis pasó sus primeros años en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. En 1910 fue detenido por primera vez y a lo largo de una época de su juventud se vería esporádicamente metido en algunos episodios delictivos. Se educó vagabundeando por las calles y trabajando de chatarrero. Desde niño fue consciente del terrible odio racial que existía en los Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XX. Trabajó para una familia de inmigrantes judíos lituanos, los Karnofsky, quienes aceptaron al niño como a uno más de la familia. Louis siempre contaba cómo descubrió que esta familia blanca también era discriminada por «otros blancos», «yo tenía sólo siete años, pero podía notar el miserable trato que los blancos le daban a esta pobre familia judía para la cual trabajaba… de la cual aprendí cómo vivir una vida verdadera y con determinación». Esto lo dejó escrito en sus memorias: Louis Armstrong y la familia judía en Nueva Orleans. Vamos a escuchar Sweet Georgia Brown, interpretada por Armstrong en una grabación en directo. No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans. Cuando la música le llamó y no tenía un centavo para comprar su primera trompeta, el señor Karnofsky se la compró. Eternamente agradecido y a pesar de ser de fe baptista, Louis Armstrong llevó el resto de su vida una estrella de David colgando de su cuello en honor a su mecenas Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños negros abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio y uno de sus profesores, optó definitivamente por la trompeta. En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empezó también a trabajar en los cabarés de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad. Fue allí donde conoció y se empapó de la música de los grandes intérpretes del momento: Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe King Oliver. Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputación como trompetista, fue contratado por el director de orquesta Kid Ory, gracias a una recomendación de su mentor Joe King Oliver, en ese momento trompeta principal de esta orquesta. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleans, incluyendo aquellas que viajaban por los ríos, como la renombrada orquesta de Fate Marable, que realizó una gira en un buque de vapor a lo largo de todo el Misisipi. El propio Armstrong describiría esta época con Marable como «su estancia en la universidad», ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó su lugar en la banda de Kid Ory, por entonces el grupo de swing más importante de la ciudad. En sus primeras grabaciones con la orquesta, allá por 1923, se incluyeron algunos solos como segunda trompeta de la banda; en 1924, sin embargo, ya era el solista más importante y más creativo del grupo. En febrero de este año se casó con Lillian Hardin, pianista de Oliver, quien lo animó a abandonar la orquesta para alcanzar mayores metas artísticas. Así, se separó amistosamente de Oliver y, se marchó a Nueva York. Su fama llegó rápidamente a oídos del mejor director de orquesta afroamericano del momento, Fletcher Henderson, que le ofreció un contrato para que se uniese a su banda, la Fletcher Henderson Orchestra, la principal banda afroamericana de la época. Armstrong debutó con ella el 29 de septiembre de 1924 en el Roseland Ballroom de Nueva York. Tras decidirse a aprender a leer música, en sólo un año revolucionó el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y grabó con las mejores cantantes de blues de la época, como Bessie Smith. De esas grabaciones, 1925, escuchamos a la pareja en Careless Love Blues En este mismo año, 1925, empezó a grabar bajo su propio nombre para el sello OKeh acompañando a dos formaciones creadas por él llamadas Hot Five y Hot Seven, dependiendo evidentemente del número de músicos de cada formación, produciendo éxitos como «Potato Head Blues», «Muggles» (una referencia a la marihuana, la cual tendía a consumir desde siempre) o este que vamos a escuchar ahora: «West End Blues». Louis Armstrong West End Blues Armstrong continuó tocando con big bands, como por ejemplo las de Erskine Tate o la Carroll Dickerson. En 1929 vuelve a Nueva York para trasladarse a Los Angeles al año siguiente. Este hombre no podía parar quieto. Desde esta ciudad inicia una gira por Europa que duraría dos años y en la que obtuvo un éxito espectacular, particularmente en París. La aparición de Joe Glaser en 1935 como su representante y la contratación de la orquesta de Louis Russell como formación de apoyo de Armstrong, marcaron el curso de los acontecimientos durante el resto de la década, en la que Armstrong pasó de ser una simple figura del jazz a un destacado miembro de la industria del entretenimiento en general. En 1940, rompió su relación comercial con la big band de Russell y contrató a nuevos músicos: este nuevo grupo fue el principal apoyo con el que contó Armstrong hasta 1947. Tras pasar muchos años de gira, se asentó permanentemente en Queens, Nueva York, en 1943. Aunque no ajeno al control que del negocio musical ejercían los gánsteres por aquella época, Louis continuó desarrollando su técnica y su carrera musical. Durante los siguientes treinta años, Armstrong llegó a actuar una media de trescientas veces por año. En los años cuarenta, las big bands entraron en decadencia debido a los cambios en el gusto del público: muchas salas de baile cerraron y entre los nuevos medios de comunicación como la televisión y el auge de nuevos tipos de música, las big bands y el swing pasaron a un segundo lugar. Se hizo imposible mantener y financiar orquestas itinerantes de 16 músicos o más. Escuchamos ahora a la orquesta de Luis Russel acompañando a Louis Armstrong en Bessie Couldn’t Help It. Hacia 1947, Armstrong redujo su banda a cinco instrumentos, volviendo así al estilo Dixieland que lo había hecho famoso al principio de su carrera. Este grupo se llamaba All Stars y se presentaron el 13 de agosto de 1947 en el club Billy Berg's de Los Ángeles. En 1964, Armstrong grabó el que sería su tema más vendido: «Hello, Dolly». La canción obtuvo el puesto número uno en las listas de Estados Unidos, superando al grupo inglés The Beatles. Armstrong también obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino y fue nominado a Mejor Disco del año. En este álbum se encuentra, también, otro tema clásico de Armstrong, «Jeepers Creepers». Como Hello, Dolly ya lo escuchamos en el anterior programa, hoy escucharemos este último. Jeepers Creepers. Armstrong trabajó hasta poco tiempo antes de su muerte y, aunque en ocasiones en sus últimos años se inclinase hacia algunas interpretaciones triviales, en otras era capaz de demostrar un todavía asombroso dominio de la técnica y de la intuición musical que dejaba perpleja a su propia banda. Bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos recorrió todo el mundo, tanto, que terminó por ser conocido como «Ambassador Satch» (embajador Satch). Debido a problemas de salud, restringió sus actuaciones a lo mínimo, aunque siguió tocando hasta el día de su muerte. Louis Armstrong sufrió un ataque al corazón en 1959, del cual se pudo recuperar para seguir tocando. Pero un segundo ataque al corazón en 1971, le obligó a guardar reposo durante dos meses. Se reunió nuevamente a tocar con su grupo el 5 de julio de ese mismo año y, al día siguiente, en Corona, Queens (Nueva York) murió mientras dormía por complicaciones de su corazón, casi un mes antes de cumplir 70 años de edad. Esto ha sido una grabación del famoso Saint Louis Blues, realizada en Nueva York en 1929. Armstrong se acercó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más cursis de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional. Mackie el Navaja, que es la canción que acabamos de escuchar fue compuesta en 1928. La letra es de Bertolt Brecht, y la música, de Kurt Weill. El año siguiente, 1929, la incorporaron a «La ópera de los tres centavos» obra de teatro escrita por los mismos autores. Durante su larga carrera, Armstrong tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess para Verve Records. Vamos a escuchar a estos dos monstruos: Armstron y Fitzgerald en Summertime. Algunos músicos criticaron a Armstrong por tocar ante audiencias segregadas, o sea, solo para blancos, y por no tomar una postura clara en el movimiento por los derechos civiles, sugiriendo que era un tío Tom, apodo absolutamente despectivo. Por el contrario, Louis Armstrong fue un apoyo financiero muy importante para Martin Luther King y para otros activistas por los derechos civiles, aunque siempre prefiriese trabajar en esos asuntos de forma muy discreta, sin mezclar sus ideas políticas con su trabajo como artista. Ahora bien, cuando se significó, sus declaraciones fueron muy efectivas: la crítica de Armstrong al presidente Eisenhower, llamándole «two-faced» (con dos caras) y «cobarde» debido a su inacción durante el conflicto de la segregación racial escolar en Little Rock, Arkansas, que fue noticia nacional en 1957.También protestó cancelando una gira por la Unión Soviética en nombre del Departamento de Estado diciendo que «por la forma en que están tratando a mi gente en el sur, el gobierno podría ir al infierno» y que él no podía representar a su gobierno fuera del país cuando estaba manteniendo un conflicto con su propio pueblo. También fue un tipo generoso, hasta el punto de decirse de él que había gastado tanto dinero en los demás como en sí mismo. En fin, un buen tipo. What A Wonderful World Y, bueno, para no perder la costumbre, otra vez nos hemos pasado de tiempo. Pero es que, nos venimos arriba y … Espero que os haya entretenido el programa y sabed que volveremos la próxima semana con más historias, más músicos y más música… mucha música. Hasta entonces… Buenas vibraciones.

Wanneer Storyville, the red-light district van New Orleans, wordt gesloten trekt Joe ‘King’ Oliver via de Mississippi naar Chicago en neemt daar een plaat op met zijn Creole Jazz Band. Hier horen we, in tegenstelling tot de collectieve improvisatie van voorheen, voor het eerst individuele solo’s van muzikanten. Eén van hen is de getalenteerde Louis Armstrong. Maar onder impuls van Lil Hardin, pianiste in datzelfde orkest, trekt Armstrong naar New York waar hij terecht komt in de bigband van arrangeur Fletcher Henderson. Armstrongs speelstijl beïnvloedt onder andere Coleman Hawkins en zo doet de saxofoon definitief zijn intrede in de jazz.

Han har kallats för Sveriges enda riktiga crooner och fortfarande vid 80 år fyllda fortsätter Svante Thuresson att turnera och att fånga en stor publik med sin röst men varför låter den som den gör? Det är ämnet för den här intervjun som Berit Nygren har gjort med Svante Thuresson och här börjar vår resa genom Svantes hela sex decennier på tiljorna: Ja, det där är svåra saker. Jag har ingen aning om hur den låter. Är liksom ganska van vid den själv sedan ett antal år tillbaka så jag vet faktiskt inte om den är något speciellt. Det är väl ungefär som att se sig i själv i spegeln - "så här ser jag ut", säger Svante Thuresson. Men Svante har inte bara den populärmusikaliska bredden och kan sjunga alltifrån jazz till pop och schlager. Han kan också ge liv åt en text samtidigt som han framför den så att det svänger utan att nämnvärt behöva anstränga sig, verkar det som, men hur kommer den sig, den här unika förmågan? Det här är berättelsen om en man som blev så pass framgångsrik att han under en period var tvungen att ta time out för att hitta tillbaka till sig själv, och det började inte ens med sång i kompisbandet hemma i Vasastaden i Stockholm på 50-talet. Ha ha, det är ju den där vanliga grejen att det fattades en kille på trummor, säger Svante Thuresson och fortsätter: - Alla andra instrument var besatta. Då var det bara att försöka lära sig det. På den vägen blev det, och det var ju helt fantastiskt att det fungerade som det gjorde. Att jag fick ha så väldigt roligt bakom trummorna under den tid jag jobbade aktivt med det alltså. Resten är historia - lyssna på den här Kulturpodden i P1! Berit Nygren berit.nygren@sverigesradio.se   Musik i reportaget:  Du ser en man, Svante Thuresson (1968)  Canal street blues, Joe King Oliver  On the alamo, Hacke Björksten kvintett  Bobby Bobby Bobby, Swing sing seven  Autumn leaves, Gals and pals  Nygammal vals, Svante Thuresson och Lill Lindfors  The end of a love affair, Svante Thuresson och Skövde big band  Du ser en man, Svante Thuresson och Anne-Lie Rydé (1992)  Lita aldrig på en man, Svante Thuresson och Peter LeMarc  Alone together, Svante Thuresson kvartett  En blå dag, Svante Thuresson Jag är hip, jag är cool, Svante Thuresson

Resulta inevitable citar a Louis Armstrong cuando se habla de jazz. El trompetista y cantante estadounidense convirtió su arte y su voz en iconos de la música de los años 20 y 30. El éxito comenzó en 1922 en la Creole Jazz Band de Joe King Oliver y desde entonces nunca dejó de trabajar. Le llamaban Satchmo, abreviatura de Satchelmouth (boca de bolsa) por la forma que tenía de embocar la trompeta y, aunque se pueden apreciar errores u omisiones de notas en alguna de sus grabaciones, su música estaba llena de energía y espontaneidad. Las formaciones Hot Five y Hot Seven dieron un gran empujón a su carrera musical y Armstrong llegó a actuar unas 300 veces al año.En esta incesante gira de conciertos, llegó a México en julio de 1955. Iba a estar únicamente tres días en la ciudad pues pronto se iría a Hollywood pero tuvo tiempo para ofrecer esta breve entrevista en XEW Radio. El músico tenía entonces 61 años y mucha carretera a sus espaldas. A la cita acudió junto a su séquito de agentes y Jewel Brown, una de las cantantes de su última banda, All Stars.El músico, en esta conversación, habla de las ganas que tenía de visitar México, de la buena acogida de los fans centroamericanos y de su amistad con el también trompetista Rafael Méndez. Con esta entrevista recordamos al Louis Armstrong amable y carismático que siempre fue.

Resulta inevitable citar a Louis Armstrong cuando se habla de jazz. El trompetista y cantante estadounidense convirtió su arte y su voz en iconos de la música de los años 20 y 30. El éxito comenzó en 1922 en la Creole Jazz Band de Joe King Oliver y desde entonces nunca dejó de trabajar. Le llamaban Satchmo, abreviatura de Satchelmouth (boca de bolsa) por la forma que tenía de embocar la trompeta y, aunque se pueden apreciar errores u omisiones de notas en alguna de sus grabaciones, su música estaba llena de energía y espontaneidad. Las formaciones Hot Five y Hot Seven dieron un gran empujón a su carrera musical y Armstrong llegó a actuar unas 300 veces al año.En esta incesante gira de conciertos, llegó a México en julio de 1955. Iba a estar únicamente tres días en la ciudad pues pronto se iría a Hollywood pero tuvo tiempo para ofrecer esta breve entrevista en XEW Radio. El músico tenía entonces 61 años y mucha carretera a sus espaldas. A la cita acudió junto a su séquito de agentes y Jewel Brown, una de las cantantes de su última banda, All Stars.El músico, en esta conversación, habla de las ganas que tenía de visitar México, de la buena acogida de los fans centroamericanos y de su amistad con el también trompetista Rafael Méndez. Con esta entrevista recordamos al Louis Armstrong amable y carismático que siempre fue.