Podcasts about kid ory

black chicago jazz morton puro sidewalks smokehouse cyr jelly roll morton george mitchell john lindsay kid ory

Play Episode Listen Later Sep 17, 2024 57:20

JELLY ROLL MORTON “RED HOT PEPPERS” Chicago, September 15, 1926 Black bottom stomp, Smokehouse blues, The chant George Mitchell (cnt) Kid Ory (tb) Omer Simeon (cl) Jelly Roll Morton (p) Johnny St. Cyr (bj) John Lindsay (b) Andrew Hilaire (d) Chicago, September 21, 1926 Sidewalk blues Jelly Roll Morton (p) Barney Bigard (cl) Darnell Howard (cl) Marty Bloom (effects) added, dialogues between Morton and St. Cyr JAMES P. JOHNSON New York, c. Continue reading Puro Jazz 16 de septiembre, 2024 at PuroJazz.

Puro Jazz 16 de septiembre, 2024

black chicago jazz morton puro sidewalks smokehouse cyr jelly roll morton george mitchell john lindsay kid ory

Play Episode Listen Later Sep 17, 2024 57:20

JELLY ROLL MORTON “RED HOT PEPPERS” Chicago, September 15, 1926 Black bottom stomp, Smokehouse blues, The chant George Mitchell (cnt) Kid Ory (tb) Omer Simeon (cl) Jelly Roll Morton (p) Johnny St. Cyr (bj) John Lindsay (b) Andrew Hilaire (d) Chicago, September 21, 1926 Sidewalk blues Jelly Roll Morton (p) Barney Bigard (cl) Darnell Howard (cl) Marty Bloom (effects) added, dialogues between Morton and St. Cyr JAMES P. JOHNSON New York, c. Continue reading Puro Jazz 16 de septiembre, 2024 at PuroJazz.

"Careless Love"

The 1937 Flood Watch Podcast

Play Episode Listen Later Aug 16, 2024 7:31

Here's a tune that has touched the hearts and minds of more than a hundred years' worth of Flood heroes.At the very start of the 20th century, it was one of the best-loved numbers in the repertoire of jazz legend Buddy Bolden down in the hot, dark streets of New Orleans.A couple decades later up in Memphis, W.C. Handy co-opted it, copyrighting a variation after he heard an old guy singing it in a railroad station.It was one of the first songs waxxed when the recording revolution began in the 1920s. Bessie Smith and a kid named Louis Armstrong had a huge hit with it in 1925.After that, it was recorded by … well, by everybody from Lula Jackson and Lonnie Johnson to Jack Teagarden and The Mills Brothers, from Kid Ory and Baby Dodds to Bunk Johnson and George Lewis.Country versions were done by The Texas Rangers, The Dixie Ramblers and by Riley Puckett, blues versions by Big Joe Turner and Josh White, straight-up jazz takes by Sidney Bechet and Billie Holiday, early rock and pop renditions by Fats Domino and Elvis Presley, Ray Charles and Nat “King” Cole, earnest folk treatments by Jean Ritchie and Pete Seeger, Joan Baez and Dave Van Ronk.The Song's OriginsThe origins of “Careless Love” are obscure indeed, though it is thought to be essentially British, re-made in America with new stylistic influences. In the US, for instance, folklorist Vance Randolph collected a version in 1948 that he was told was learned in 1880.In Father of the Blues, W.C. Handy's 1941 autobiography, the composer acknowledged that the song he copyrighted as “Loveless Love” was “based on the ‘Careless Love' melody that I had played first in Bessemer (Ala.) in 1892 and that has since become popular all over the South.”Meanwhile, uh, What About the Murders? ...Handy's autobiography also introduced a curious twist when a notorious double-murder case glommed onto the “Careless Love” story.While living in Henderson, Ky., with his new wife, Elizabeth, “I was told that the words of ‘Careless Love' were based on a tragedy in a local family,” Hardy wrote, “and one night a gentleman of that city's tobacco-planter aristocracy requested our band to play and sing this folk melody.”The tragedy in question was the April 1895 shooting death of one Archibald Dixon Brown, who happened to be the 32-year-old son of Kentucky Gov. John Young Brown. Newspapers across the country reported the scandal, how the jealous husband of Archie's 28-year-old lover, Nellie Gordon, caught the two of them in a bedroom in a disreputable neighborhood in Louisville and shot each of them to death. Fulton Gordon was captured by police several blocks away, where he confessed to the murders. Soon balladeers were hard at work, singing the news.Our Take on the Tune“Man, I love those chords you found!” Joe Dobbs used to say whenever The Flood played “Careless Love.” It's true that the country version of the song Joe grew up hearing — with its simple I-IV-V structure — made for a pretty boring tune to solo on. That's why when The Flood started doing the tune a couple of decades ago, Charlie Bowen dug around to find what Joe like to call “those Nawlins chords,” the changes favored by early jazz bands when they performed the song.And since then, each iteration of the band over the years has found lots of space for ad-libbing in those roomy chords inherited from the song's sweet Dixieland roots. Just listen, for instance, to all the ideas that Sam St. Clair, Danny Cox and Randy Hamilton come up with in this latest rendition from last week's rehearsal.The FakebookOh, and by the way, if you'd like to pick along on this or other songs in The Flood catalog, visit the band's Fakebook section on its website.There you'll find chord charts for dozens of tunes in The Flood songbag, along with links to the band's renditions over the years. Click here to check it out. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit 1937flood.substack.com

Puro Jazz 25 Junio 2024

Play Episode Listen Later Jun 26, 2024 58:49

LUIS RUSSELL HOT SIX and HEEBIE JEEBIE STOMPERS HOT SIX – Chicago, March 10, 192629th and Dearborn, Sweet MumtazGeorge Mitchell (cnt) Kid Ory (tb) Albert Nicholas /Users/robertobarahona/Desktop/Soulseek.dmg(cl,as,sop) Barney Bigard (ts) Luis Russell (p) Johnny St. Cyr (bj) Richard M. Jones (speech-1) HEEBIE JEEBIE STOMPERS – Chicago, November 17, 1926Plantation joys, Please don't turn me down, Dolly mineBob Shoffner (cnt) Preston Jackson (tb) Darnell Howard (cl,as) Barney Bigard (ts) Luis Russell (p) Johnny St. Continue reading Puro Jazz 25 Junio 2024 at PuroJazz.

jazz puro dearborn cyr kid ory richard m jones

Puro Jazz 25 Junio 2024

Play Episode Listen Later Jun 26, 2024 58:49

LUIS RUSSELL HOT SIX and HEEBIE JEEBIE STOMPERS HOT SIX – Chicago, March 10, 192629th and Dearborn, Sweet MumtazGeorge Mitchell (cnt) Kid Ory (tb) Albert Nicholas /Users/robertobarahona/Desktop/Soulseek.dmg(cl,as,sop) Barney Bigard (ts) Luis Russell (p) Johnny St. Cyr (bj) Richard M. Jones (speech-1) HEEBIE JEEBIE STOMPERS – Chicago, November 17, 1926Plantation joys, Please don't turn me down, Dolly mineBob Shoffner (cnt) Preston Jackson (tb) Darnell Howard (cl,as) Barney Bigard (ts) Luis Russell (p) Johnny St. Continue reading Puro Jazz 25 Junio 2024 at PuroJazz.

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Muskrat Ramble

random Wiki of the Day

Play Episode Listen Later Jun 12, 2024 1:34

rWotD Episode 2596: Muskrat Ramble Welcome to random Wiki of the Day where we read the summary of a random Wikipedia page every day.The random article for Wednesday, 12 June 2024 is Muskrat Ramble."Muskrat Ramble" is a jazz composition written by Kid Ory in 1926. It was first recorded on February 26, 1926, by Louis Armstrong and his Hot Five, and became the group's most frequently recorded piece. It was paired on the flip side with another one of Armstrong's hits, "Heebie Jeebies." It was a prominent part of the Dixieland revival repertoire in the 1930s and 1940s, and was recorded by Bob Crosby, Roy Eldridge, Lionel Hampton, Woody Herman, Muggsy Spanier, Chet Atkins, Lu Watters, the Andrews Sisters, Harry James, and Al Hirt, among others. It is considered a part of the jazz standard repertoire.Without Ory's consent, lyrics were written for the instrumental tune in 1950 by Ray Gilbert. After Gilbert protested that he was entitled to share credit with Ory, the American Society of Composers, Authors and Publishers awarded him one-third credit on all performances of "Muskrat Ramble", vocal and instrumental.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:06 UTC on Wednesday, 12 June 2024.For the full current version of the article, see Muskrat Ramble on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm Arthur Neural.

Puro Jazz 04 marzo 2024

Play Episode Listen Later Mar 5, 2024 59:32

SOPHIE TUCKER New York Some of these daysSophie Tucker (vcl) unknown cnt, tb, cl, 2 p, bj, tu and d, Leonard Joy (dir) Long Island City, N.Y., c. October, 1922 Oh Joe, play that tromboneEthel Waters (vcl) acc by unknown tp, tb, cl , prob. Fletcher Henderson (p) unknown (tu) LIL HARDIN ARMSTRONG LIL'S HOT SHOTS Chicago, IL, May 28, 1926Georgia bo bo (la vcl), Drop that sackLouis Armstrong (cnt) Kid Ory (tb) Johnny Dodds (cl) Lil Armstrong (p) Johnny St. Continue reading Puro Jazz 04 marzo 2024 at PuroJazz.

drop jazz puro long island city fletcher henderson kid ory johnny dodds

Puro Jazz 04 marzo 2024

Play Episode Listen Later Mar 5, 2024 59:32

SOPHIE TUCKER New York Some of these daysSophie Tucker (vcl) unknown cnt, tb, cl, 2 p, bj, tu and d, Leonard Joy (dir) Long Island City, N.Y., c. October, 1922 Oh Joe, play that tromboneEthel Waters (vcl) acc by unknown tp, tb, cl , prob. Fletcher Henderson (p) unknown (tu) LIL HARDIN ARMSTRONG LIL'S HOT SHOTS Chicago, IL, May 28, 1926Georgia bo bo (la vcl), Drop that sackLouis Armstrong (cnt) Kid Ory (tb) Johnny Dodds (cl) Lil Armstrong (p) Johnny St. Continue reading Puro Jazz 04 marzo 2024 at PuroJazz.

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WETF Show - Southside Jazz 2 - Luis Russell, Tiny Parham, Ikey Robinson, Frankie Half Pint Jaxon

chicago jazz robinson south side parham cyr half pint george mitchell ikey kid ory

Play Episode Listen Later Feb 15, 2024 59:16

Small group sides from 1926-30 recorded by Southside African-American bands in Chicago . . Luis Russell (with George Mitchell, Kid Ory, Barney Bigard, Albert Nicholas, Johnny St. Cyr), Tiny Parham (with Kid Ory, Junie Cobb, Roy Hobson), Frankie Half Pint Jaxon (with Punch Miller), Banjo Ikey Robinson (with Jabbo Smith), and Lloyd Smith. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

Hommage à Henri Lopes

En sol majeur

Play Episode Listen Later Dec 30, 2023 48:30

Né à Léopolville en 1937, décédé le 2 novembre 2023, Henri Lopes était une personnalité politique emblématique depuis l'indépendance à nos jours (Premier ministre, plusieurs fois ministre, directeur général adjoint puis sous-directeur de l'Unesco, membre du Haut Conseil de la Francophonie, ambassadeur du Congo en France et au sein de l'Union Européenne...).Rediffusion 30 juin 2013. Il a volontairement préféré quitter la politique pour devenir fonctionnaire international à l'Unesco, en 1981. Henri Lopes était également un des grands noms de la littérature africaine francophone, auteur de nombreux romans, et de recueils de nouvelles et d'essais...Les choix musicaux d'Henri LopesÉmile Oboa Les Piroguiers du CongoJoseph Kabassélé Félicité Kid Ory & his créole jazz Band Créole SongBeethoven 3ème mouvement (adagio) de la IXe Symphonie

france premier congo nl henri lopes hommage rediffusion francophonie littrature haut conseil kid ory

Lovie Austin and Her Blues Serenaders . .Tommy Ladnier, Kid Ory, Johnny Dodds

The Big Band and Swing Podcast

Play Episode Listen Later Nov 21, 2023 62:28

Lovie Austin was a busy pianist/arranger/composer in Chicago in the 1920's - as one of the few women in an almost exclusively male business she carved out a niche for herself, influencing other women performers to come, such as Mary Lou Williams. Her instrumental recordings are here from 1924-26 and feature Tommy Ladnier, Natty Dominique, Kid Ory, Johnny Dodds, Jimmy O'Bryant, W.E Burton, Priscilla Stewart and others, with Austin holding it all together as a player, arranger and composer. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

chicago blues dodds lovie mary lou williams jimmy o kid ory johnny dodds

Let's Go Home For Jug Night (Show 186)

Play Episode Listen Later Nov 3, 2023 32:53

Features vintage recordings by Kid Ory, Skeets Tolbert and Marion Hutton. We also learn a little bit about a show called Orson Welles Radio Almanac. Consider supporting The Big Band and Swing Podcast by becoming a Hepcat. Learn more at SupportSwing.com. * All music in this podcast are Creative Commons. Artists are credited within the podcast.

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The V-Disc Episodes - Disc #723 - Duke Ellington, Kid Ory

The Big Band and Swing Podcast

Play Episode Listen Later Oct 18, 2023 10:55

In this episode we examine and listen to Disc #723 of the V-Disc Collection. This V-Disc features vintage recordings by Duke Ellington and His Orchestra and The Kid Ory Band. (E026) * All music in this podcast are Creative Commons. Artists are credited within the podcast.

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Jazz After Dark, April 18, 2023

Jazz After Dark

Play Episode Listen Later Apr 19, 2023 58:00

We have jazz from the 1940s and '50s tonight: Lu Watters with Kid Ory and Albert Nicholas, Peggy Lee & Benny Goodman and His Orchestra, Edmond Hall, Cab Calloway, Lester Young & His Band, Louis Armstrong, Erroll Garner, Billie Holiday With Eddie Heywwod and His Orchestra, Roy Eldridge & Benny Carter, Charlie Shavers & Coleman Hawkins with Lil Greenwood, and the Ronnell Bright Trio.

jazz louis armstrong cab calloway his orchestra erroll garner kid ory

Shellac Stack No. 307

The Shellac Stack

Play Episode Listen Later Apr 2, 2023 58:00

Shellac Stack No. 307 jams with Jerry Jerome, runs with the Benny Goodman Quartet, and swings with Dick Robertson. Fine jazz from Len Beadle, Louis Armstrong, Kid Ory, and Red Nichols. Hot dance from Bernie Cummins, Fred Rich, Ben Selvin and more. Charming vocals from Kate Smith and Karole Singer too!

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Super LIVE JAZZ mit Kid Ory, T. Blanchard, Cannonball & Dizzy !

Jazztime

Play Episode Listen Later Feb 21, 2023 54:28

Folgende Titel sind zu hören: Charade - Terence Blanchard (tp) 4'03 The Henry Mancini Institute Orchestra Mahogany Hall Stomp - Kid Ory & His Creole Jazz Band 4:02 Blue Daniel - The Cannonball Adderley Quintett 6:35 The Cannonball Adderley Quintet: Jones, Samuel "Sam" (b); Hayes, Louis (dr); Feldman, Victor S. "Vic" (p); Adderley, Julian "Cannonball" (as); Adderley, Nat (co) Nature Boy - Etta Jones (voc) 2:56 Richardson, Jerome (ts); Burrell, Kenny (g); Pizzarelli, John "Bucky" (g); Bruno, Sam (b); Hayes, Ernie (p); Donaldson, Bobby (dr) A french touch - Richard Galliano (acc) 3:30 Sylvian Luc (g); Philippe Aerts (b); Andrè Ceccarelli (dr) Something in your Smile - Dizzy Gillespie Quintett 2:47 Finch, Candy (dr); Schifano, Frank (b); Moody, James (as, ts, fl); Longo, Mike (p); Gillespie, Dizzy (tp, voc) Pennies from Heaven - Chris Botti (tp) & Renee Olstead (voc) 3:47 Colaiuta, Vinnie (dr); McBride, Christian (b); Childs, Billy (p); Wilson, Anthony (g) The Jody Grind - Horace Silver (p) 5:48 Shaw, Woody (tp); Washington, Tyrone (ts); Ridley, Larry (b); Humphries, Roger (dr)

"Sister Kate"

The 1937 Flood Watch Podcast

Play Episode Listen Later Feb 10, 2023 4:31

Authorship of “Sister Kate,” one of the first famous songs of the Roarin' Twenties, is a musical mystery.The composer of record is New Orleans bandleader/violinist Armand Piron, who had a publishing partnership with Clarence Williams. However, Piron's credits for the song frequently have been disputed, most famously by trumpeter Louis Armstrong, who always claimed he wrote the tune himself. Armstrong contended he sold the song for an overcoat (which he received) and a few dollars (which he did not).Piron — who copyrighted it in 1919 as “I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate” (though it wasn't published till 1922) — told jazz historian Al Rose that “that's not Louis's tune or mine either. That tune is older than all of us. People always put different words to it. Some of them were too dirty to say in polite company.”For instance, the way Armstrong did the song didn't have anything to do with a sister Kate, but a lot to do with jiggling lady bits.Gotta have 'em before it's too late,They shake like jelly on a plate.Big ‘n' juicy, soft an' round,Sweetes' ones I ever found.“There's only so many places you could do a number like that,” Piron told Rose, “and not in my band.”The Skinny on The ShimmyCommenting on the song's history, bluesman/author Elijah Wald notes, “Though Piron and his band cleaned up the lyric, they kept the sense intact, since the generally accepted derivation of ‘shimmy' fits Armstrong's verse pretty well.”“The etymology isn't solid,” Wald adds, “but most authorities derive it from chemise — ‘shimmy' seems to have been American slang for a lightweight women's blouse as early as the 1840s — and the dance move was to ‘shake your shimmy' by vibrating the relevant area as rapidly as possible.”And Who Is Kate? Uh… Ask LouisSo, in Piron and Williams' telling, the song was associated with a suggestive shimmy dance move, but was there actually a “sister Kate?” And — poof! — just like that, we're back to Louis Armstrong.The trumpeter long claimed that he knew Kate before she ever shimmied. In his book Louis Armstrong, An Extravagant Life, author Laurence Bergreen said that when New Orleans trombonist Kid Ory hired Armstrong for his band, he told the youngster he should work up a number so they could feature him once in a while. Armstrong did and even created a little dance to go with it.The song was “an unashamedly filthy thing,” Bergreen wrote, called “Katie's Head,” reportedly inspired by the 1883 stabbing death of New Orleans madam Kate Townsend. This particular Kate, who ran a high-class house of prostitution on Basin Street, was murdered in a drunken quarrel with her longtime "fancy man" Troisville Sykes. Despite its dark and bloody subject matter, the song was a hit. Bergreen quoted Armstrong as saying that whenever he sang it, “Man, it was like a sporting event. All the guys crowded around, and they like to carry me up on their shoulders.” Armstrong's performance usually was accompanied by his dance, apparently a version of "The Shimmy,” which was just starting to appear around the country."One night, as I did this number,” Armstrong went on, “I saw this cat writing it all down on music paper. He was quick, man! He could write as fast as I could play and sing. When I had finished, he asked me if I'd sell the number to him. He mentioned $25. When you're only making a couple of bucks a night, that's a lot of money. But what really put the deal over was that I had just seen a hard-hitting steel gray overcoat that I really wanted for those cold nights. So I said `Okay' and he handed me some forms to sign and I signed them. He said he'd be back with the cash, but he never did come back."The stranger with the forms and the pen was Armand Piron's partner Clarence Williams, the ambitious music entrepreneur who would soon be leaving New Orleans for Chicago and then on to New York City.First RecordingsThe earliest recordings of the song were little known 1922 sides by The Original Memphis Five on Pathé Actuelle, by Mary Straine and Joseph Smith's Jazz Band on Black Swan Records and by The Virginians on Victor. A better received version was the 1923 release by vocalist Anna Jones with Fats Waller on piano.Arrangements over the years since then ranged from big band jazz to a hokum version by The Alabama Jug Band in 1934, a precursor to jug band revival and string band versions during the 1960s by Dave Van Ronk, Jim Kweskin and The Greenbriar Boys. Our Take on the TuneThe Flood has always been much enamored of those ‘60s string band renditions. Nowadays our version follows Jim Kweskin's idea on his jug band's 1966 Relax Your Mind album to combine “Sister Kate” with another Louis Armstrong standard, “Heebie Jeebies.”On this track, while everybody is on fire, bringing their own hot solos to the mix, we all agree that it is Danny — our newest Floodster — who, as Sam says, “becomes one” with Sister Kate. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit 1937flood.substack.com

New Orleans ieri e oggi (2./5)

Birdland

Play Episode Listen Later Jan 8, 2023 25:29

Al di là del mito, un percorso di Claudio Sessa su storia e attualità del New Orleans sound, alle radici della grande musica afroamericana. Sfileranno nomi noti e meno noti della saga di New Orleans, che ha dato un contributo fondamentale alla straordinaria avventura del jazz: Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, King Oliver, Bix Beiderbecke, Johnny Dodds, Kid Ory, Sam Morgan, Oscar Celestin e molti altri.

new orleans oggi louis armstrong ieri jelly roll morton bix beiderbecke king oliver sam morgan kid ory johnny dodds

Puro Jazz 03 enero

new orleans jazz acast swing instrumento instrumentos big t lawrence brown kid ory

Play Episode Listen Later Jan 3, 2023 59:04

LUIS RUSSELL HOT SIX – Chicago, March 10, 1926 29th and Dearborn, Sweet Mumtaz George Mitchell (cnt) Kid Ory (tb) Albert Nicholas (cl,as,sop) Barney Bigard (ts) Luis Russell (p) Johnny St. Cyr (bj) Richard M. Jones (speech-1) HEEBIE JEEBIE STOMPERS – Chicago, November 17, 1926 Plantation joys, Please don’t turn me down, Dolly mine Bob […]

chicago jazz enero puro plantation dearborn cyr kid ory richard m jones

New Orleans ieri e oggi (1./5)

Birdland

Play Episode Listen Later Dec 18, 2022 26:25

Al di là del mito, un percorso di Claudio Sessa su storia e attualità del New Orleans sound, alle radici della grande musica afroamericana. Sfileranno nomi noti e meno noti della saga di New Orleans, che ha dato un contributo fondamentale alla straordinaria avventura del jazz: Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, King Oliver, Bix Beiderbecke, Johnny Dodds, Kid Ory, Sam Morgan, Oscar Celestin e molti altri.

new orleans oggi louis armstrong ieri jelly roll morton bix beiderbecke king oliver sam morgan kid ory johnny dodds

Jazz Lo Sé Instrumentos: Episodio 48

JAZZ LO SE

Play Episode Listen Later Dec 11, 2022 38:30

El trombón, tipos, detalles, historia. Instrumento fundamental en el jazz de New Orleans, cuya importancia como solista fue creciendo en la historia. Hoy vemos el "tailgate trombone" de Kid Ory, a Miff Mole, a los representantes de Chicago Tommy Dorsey (que luego deriva en música sentimental de Swing) y sobre todo el gran Jack Teagarden o Big T.La sonoridad de Juan Tizol, Lawrence Brown y Joe "tricky Sam" Nanton en la orquesta de Duke.Y entrando en otras orquestas de Swing, finalizamos con Benny Morton. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Puro Jazz 29 Noviembre

chicago jazz puro sidewalks smokehouse cyr jelly roll morton george mitchell john lindsay kid ory

Play Episode Listen Later Nov 29, 2022 58:52

JELLY ROLL MORTON “AND HIS RED HOT PEPPERS” – Chicago, September 15 & 21, 1926 Smokehouse blues, The chant, Sidewalk blues George Mitchell (cnt) Kid Ory (tb) Omer Simeon (cl) Jelly Roll Morton (p) Johnny St. Cyr (bj) John Lindsay (b) Andrew Hilaire (d) MUTT CAREY “AND HIS […]

PuroJazz 03 mayo

voice faves muddy waters pasti kid ory

Play Episode Listen Later May 4, 2022 58:12

SPIKES’ SEVEN PODS OF PEPPER ORCHESTRA – Los Angeles, May 1922 Ory’s creole trombone, Society Blues Mutt Carey (cnt) Kid Ory (tb) Dink Johnson (cl) Freddie Washington (p) Ed Garland (b) Ben Borders (d) LOUIS ARMSTRONG AND HIS HOT FIVE – Chicago, November 12, 1925, February 22, 1926 (1) Gut bucket blues, Come back sweet […]

chicago los angeles mayo gut spikes ory kid ory

The Best of Everything – Pasti‘s Faves

Jazztime

Play Episode Listen Later May 3, 2022 51:41

u.a. mit : “The Voice“, Kid Ory, Muddy Waters & Moka Efti Orchestra

"What I Love About...Kid Ory" - with Tyler Wertman

Clearwater Jazz Holiday's Young Lions Jazz Master Virtual Sessions

Play Episode Listen Later May 2, 2022 18:19

On August 31 2021 we welcomed Tampa Bay area trombonist and educator, Tyler Wertman, back to CJH's Young Lions Jazz Master "Virtual" Sessions. To watch this Full Session visit www.clearwaterjazz.com/education and click on THE STUDIO. You can learn more at www.clearwaterjazz.com about CJH events, the annual Clearwater Jazz Holiday music festival tradition and Clearwater Jazz Holiday Foundation's year-round Education & Outreach.

education studio outreach tampa bay kid ory

2-5m-1-S1E28-Stars of Jazz

2-5-1

Play Episode Listen Later Mar 1, 2022 4:49

In this Episode Nick and Simon discuss Stars of Jazz which was an American television program that ran between 1956 and 1958 and featured performances and interviews with many leading jazz performers of the time. The innovative program started on KABC-TV in Los Angeles in June 1956. It was produced by Jimmie Baker, and presented by pianist and songwriter Bobby Troup. Musicians who appeared on the show included Oscar Peterson, Billie Holiday, Art Blakey, Dave Brubeck, Stan Getz, Kid Ory, Chet Baker, and Troup's wife Julie London. All 130 shows were filmed as kinescopes, but all but 45 were later lost. The remaining films were donated to the UCLA Film and Television Archive, where they are gradually being restored.

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WETF Show - Play Mutt Carey - 1920's and 40's recordings featuring the New Orleans cornet stylist

music jazz frank sinatra john coltrane duke ellington dizzy gillespie benny goodman his orchestra dinah washington artie shaw tommy dorsey erroll garner johnny hodges connie haines kid ory

Play Episode Listen Later Jan 18, 2022 58:12

Play Mutt Carey - the great early New Orleans trumpeter in the 1920's with Kid Ory and the 1940's with Ory, Barney Bigard, Joe Darensbourg, Buster Wilson, Eddie Garland, Bud Scott, Alton Redd and Minor Hall . .also with Hociel Thomas and his own band with Ed Hall, Jimmy Archey, Albert Nicholas, Cliff Jackson, Hank Duncan, Pops Foster, Baby Dodds and Danny Barker --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

new orleans recordings stylist mutt cornet ory ed hall kid ory cliff jackson

Jazz After Dark January 11 2022

Jazz After Dark

Play Episode Listen Later Jan 12, 2022 58:00

Music from the 1930s, 40s and 50s: Jimmy Dorsey & His Orchestra, Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Dizzy Gillespie, Connie Haines and Frank Sinatra with Tommy Dorsey and His Orchestra, and Duke Ellington with Ivie Anderson on vocals and then with Johnny Hodges. We'll hear Lu Watters and Kid Ory, the King Cole Trio, Dinah Washington with John Coltrane and Dizzy Gillespie, Erroll Garner, Anita O'Day, Gerry Mulligan & Paul Desmond, and the Billy Taylor Quartet.

Episode 97: Bourbon Street Rhythms

Deeper Roots Radio Podcast

Play Episode Listen Later Dec 3, 2021 118:50

We enter December with hope. Join us for some sounds from the French Quarter and its environs. This Friday on Deeper Roots, tune in for a sweeping celebration taking the St. Charles trolley in time from Kid Ory and Louis Armstrong to the sounds of Tuba Fats, Mac Rebennack, Allen Toussaint and beyond. We'll also find some Big Easy rocking treats by the water: Ernie K-Doe, Sugar Boy Crawford, Fats Domino, and Larry Darnell are also on the board from the Big Easy as well as sounds of piano pounders like Archibald, Champion Jack Dupree and Professor Longhair. KOWS radio's antenna is moving so we highly recommend that you stream us on the KOWS web site (or via the KOWS app) because the FM signal will be out of commission as the transmitter has found a new home out in the hills above Bodega Highway.

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Sonny Clay - West Coast Jazz of the 1920's

The Spinning My Dad's Vinyl Podcast

Play Episode Listen Later Nov 23, 2021 69:02

Sonny Clay was an outstanding pianist who led bands in California all through the 1920's and 30's. After a period playing drums with Jelly Roll Morton and Kid Ory, he put together groups to play at some of the better nightclubs in Los Angeles and made a handful of recordings that run the gamut from New Orleans style jazz to hot dance music. There is a healthy dose of New Orleans here with cornetist Ernest Coycault, who was a contemporary of Bunk Johnson and Freddie Keppard and some other outstanding players like clarinetist Leonard Davidson, trombonist W.B. Woodman, Sr., and trumpeter Yank Porter --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

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Volume 20: Golden Era of Dixieland Jazz

Play Episode Listen Later May 16, 2021 38:14

My dad's collection is filled with Dixieland jazz. You've already heard a couple in previous episodes. This album has an all-star cast that was pulled together in the wee hours of the morning. But they definitely were not ready to stop swinging yet. So get ready to put on your all night dancing shoes for Volume 20: Golden Era of Dixieland Jazz. Claude Hopkins, Pee Wee Erwin, Vic Dickenson, Buster Bailey, Milt Hinton, George Wettling ‎– The Golden Era Of Dixieland Jazz 1887 - 1937 Label: Design Records (2) ‎– DLP 38 Format: Vinyl, LP, Mono Released: 1957 Genre: Jazz Style: Dixieland Bass – Milt Hinton Clarinet – Buster Bailey Drums – George Wettling Piano, Leader – Claude Hopkins Trombone – Vic Dickenson Trumpet – Pee Wee Erwin When The Saints Go Marching In Traditional Struttin' With Some Barbeque 1927 by Lil Hardin Armstrong Muskrat Ramble written by Kid Ory in 1926. Clarinet Marmalade composed by Larry Shields and Henry Ragas in 1918 I Would Do Anything For You Written in 1932 by Alex Hill, Claude Hopkins and Bob Williams Birth Of The Blues Written in 1926 by Ray Henderson ASCAP, BMI licenses provided by third-party platforms for music that is not under Public Domain.

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Ajax Diner Book Club Episode 157

Ajax Diner Book Club

Play Episode Listen Later May 11, 2021 179:22

Lloyd Price "Lawdy Miss Clawdy"Ruth Brown "Lucky Lips"Spade Cooley & His Orchestra "Three Way Boogie"Two Cow Garage "My Concern"Waylon Jennings "Ain't No God In Mexico"The Wandering "Lovin' Him Was Easier Than Anything I'll Ever Do Again"Satan and Adam "Ode To Billy Joe"Andrew Bird;Jimbo Mathus "Poor Lost Souls"The Both "The Gambler"Pretenders "My City Was Gone (2007 Remastered LP Version)"Gladys Bentley Quintet "Boogie'n My Woogie"Fleetwood Mac "Sugar Mama"Lefty Frizzell "Mama!"Tiny Kennedy "Have You Heard About The Farmer's Daughter?"Lucero "Darken My Door"Leon Redbone "Sweet Mama Papa's Getting Mad"Louis Jordan & His Tympany Five "Caledonia"Johnny Cash "Strange Things Happening Every Day"Lou Reed "Dirty Blvd."Jessie Mae Hemphill "Lord, Help the Poor and Needy"Mazzy Star "Wasted"Blind Willie McTell "Mama, 'Tain't Long Fo' Day"Duane Allman "Statesboro Blues"Bob Dylan "Blind Willie McTell - Studio Outtake - 1983"The White Stripes "Your Southern Can Is Mine"Blind Willie McTell "Dying Crapshooter's Blues"Kenny Brown Featuring Alvin Youngblood Hart "How Many More Years"Lowell Fulson "Three O'Clock Blues"Lucille Bogan "Black Angel Blues"Otis Rush "Homework"James Brown "Fat Wood, Pts. 1 & 2"Valerie June "Call Me A Fool"Armchair Martian "The Credible Hulk (1995)"Otis Spann "Five Spot"Kid Ory "High Society (02-12-45)"The White Stripes "Ball And Biscuit"Preservation Hall Jazz Band "Ice Cream"Jolie Holland "Old Fashioned Morphine"Mississippi Fred McDowell "Keep Your Lamps Trimmed and Burning"Kiki Cavazos "Lonesome Hearted Man"Lloyd Price "Stagger Lee"Lucinda Williams "It's A Long Way To The Top"Tom Rush "Child's Song"

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Studio040 - THE JAZZTRAIN KLASSIEK

Play Episode Listen Later May 5, 2021 65:00

In dit programma hoor je opnamen van diverse bands, onder andere van Chris Blount, Kid Ory en de Dutch Swing College Band. Reacties: jazztrain@studio040.nl

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New Orleans (1947)

Waldina

Play Episode Listen Later Apr 18, 2021 2:29

Seventy-four years ago today, the film New Orleans premiered. It is an American musical romance film featuring Billie Holiday as a singing maid and Louis Armstrong as a bandleader; supporting players Holiday and Armstrong perform together and portray a couple becoming romantically involved. During one song, Armstrong's character introduces the members of his band, a virtual Who's Who of classic jazz greats, including trombonist Kid Ory, drummer Zutty Singleton, clarinetist Barney Bigard, guitar player Bud Scott, bassist George “Red” Callender, pianist Charlie Beal, and pianist Meade Lux Lewis. Also performing in the film is cornetist Mutt Carey and bandleader Woody Herman. The music, however, takes a back seat to a rather conventional plot. The movie stars Arturo de Córdova and Dorothy Patrick, features Marjorie Lord, and was directed by Arthur Lubin. This episode is also available as a blog post. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/waldina/message

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Jazz Lo Sé Standards Episodio 20

JAZZ LO SE

Play Episode Listen Later Mar 24, 2021 12:45

Composición de los años 20 de Kid Ory con letra de Ray Gilbert, tiene en realidad origines discutidos. Louis Armstrong decía que era suya y que Ory le puso el título. Pero Sydney Bechet sostenía que venía de Buddy Bolden. Lo cierto es que la estrena Armstrong con los Hot Five (con Ory) en 1926 y desde entonces es un sine qua non del jazz tradicional. La muskrat es la rata almizclera y "to ramble" es pasear sin destino. Lamentablemente su estribillo fue robado por Country Joe and The Fish (Woodstock, 1969). Kid Ory (que tenía 72 años) nunca imaginó que su melodía sería escuchada por medio millón de personas juntas en vivo. Escuchemos a Louis, Ory, Bechet, Teagarden, Marsalis y otros. Pops en 1962 Playlist en Spotify

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WETF Show - Mardi Gras with Kid Ory's Creole Jazz Band 1944-5

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Play Episode Listen Later Jan 28, 2021 61:08

Mardi Gras . .Kid Ory's Creole Jazz Band 1944, 45. These recordings were in some ways the beginning of the New Orleans Jazz Revival - done for Crescent in Los Angeles they feature mostly New Orleans-born African-American musicians who were active professionally from the first and second decades of the 20th Century. Mutt Carey, Ory, Omer Simeon, Darnell Howard, Buster Wilson, Bud Scott, Ed Garland, Minor Garland, Alton Redd, and, on two live shots from the Orson Wells radio show, Zutty Singleton and Jimmy Noone. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

K625 Kid Ory en Albert Burbank

Studio040 - THE JAZZTRAIN KLASSIEK

Play Episode Listen Later Jan 13, 2021 59:34

Kid Ory was een van de pioniers bij het ontstaan van de jazz in het begin van de 20e eeuw. Tijdens de revivalperiode na de tweede wereldoorlog bereikte hij opnieuw grote populariteit. In zijn Ory's Creole Jazz Band speelde klarinettist Albert Burbank een grote rol en die is de rode draad in dit programma. Reacties: jazztrain@studio040.nl

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Episode 49: Sunday Swing #14

Danny Lane's Music Museum

Play Episode Listen Later Jan 10, 2021 62:03

"Swing dance" is a group of dances that developed with the swing style of jazz music in the 1920s-1950s, the origin of the dances predating popular "swing era" music. The most well-known of these dances is Lindy Hop, a fusion of jazz, tap, breakaway, and Charleston, which originated in Harlem in the early 1920s, but includes a number of other styles such as Balboa, Shag, West Coast Swing, and Boogie Woogie. “Sunday Swing” highlights the music of the swing era and the dances that thrived in the ballrooms and dance halls. Danny Lane guides you through a one hour swing session. Do the Lindy Hop or choose your favorite dance. Just keep swingin'. ***** Join the conversation on Facebook at https://www.facebook.com/profile.php?id=100008232395712 ***** or by email at: dannymemorylane@gmail.com ***** You’ll hear: 1) For Dancers Only by Jimmie Lunceford & His Orchestra 2) Flying Home by Lionel Hampton & His Orchestra 3) Yacht Club Swing by Fats Waller 4) Tuxedo Junction by Erskine Hawkins 5) Two O'Clock Jump by Harry James & His Orchestra 6) The Grey Bear by Alan Freed & His Band (with Sam "The Man" Taylor) 7) Jumpin' At The Woodside by Count Basie & His Orchestra 8) On The Sunny Side Of The Street by Ella Fitzgerald & Count Basie 9) Goody Goody by Benny Goodman & His Orchestra (with Helen Ward, vocal) 10) Opus No. 1 by Tommy Dorsey & His Orchestra 11) Jumpin' Jive by Cab Calloway 12) Old Spice by Lucky Millinder 13) Boys Are Back In Town by The BusBoys 14) Darktown Strutter's Ball by The Platters 15) Go Harlem by Chick Webb (d. 1939, age 30) 16) Jump Jive An' Wail by Louis Prima & Keely Smith (with Sam Butera & The Witnesses) 17) Little Brown Jug by Glenn Miller & His Orchestra 18) Wild Mab Of The Fish Pond by Charlie Barnet & His Orchestra 19) Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee by Stick McGhee & His Buddies 20) The Grabtown Grapple by Artie Shaw & His Gramercy 5 21) Ballin' the Jack by Kid Ory's Creole Jazz Band

The Key To A Lockdown #3 – Swingin’ Down The Lane

Danny Lane's Music Museum

Play Episode Listen Later Oct 19, 2020 121:05

Guaranteed to get you out of that “lockdown funk” - The Swingin’ With Danny Lane series highlights the music of the swing era and the dances that thrived in the ballrooms and dance halls. Danny Lane guides you through a two hour swing session. Do the Lindy Hop or choose your favorite dance. Just keep swingin'. ***** Join the conversation on Facebook at https://www.facebook.com/profile.php?id=100008232395712 ***** or by email at dannymemorylane@gmail.com ***** You’ll hear: 1) Red Bank Boogie by Count Basie Orchestra 2) For Dancers Only by Jimmie Lunceford & His Orchestra 3) Flying Home by Lionel Hampton & His Orchestra 4) Yacht Club Swing by Fats Waller 5) Tuxedo Junction by Erskine Hawkins 6) Two O'Clock Jump by Harry James & His Orchestra 7) The Grey Bear by Alan Freed & His Band (with Sam "The Man" Taylor, ) 8) Jumpin' At The Woodside by Count Basie & His Orchestra 9) On The Sunny Side of The Street by Ella Fitzgerald & Count Basie 10) Goody Goody by Benny Goodman & His Orchestra (with Helen Ward, vocal) 11) Opus No. 1 by Tommy Dorsey & His Orchestra 12) Jumpin' Jive by Cab Calloway 13) Old Spice by Lucky Millinder 14) Darktown Strutter's Ball by The Platters 15) Go Harlem by Chick Webb 16) Jump Jive An' Wail by Louis Prima & Keely Smith (with Sam Butera & The Witnesses) 17) Little Brown Jug by Glenn Miller & His Orchestra 18) Wild Mab Of The Fish Pond by Charlie Barnet & His Orchestra 19) Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee by Stick McGhee & His Buddies 20) The Grabtown Grapple by Artie Shaw & His Gramercy 5 21) Ballin' the Jack by Kid Ory's Creole Jazz Band 22) Ram-Bunk-Shush by Lucky Millinder 23) Pennsylvania 6-5000 by Glenn Miller & His Orchestra (with vocals by the band) 24) Mack The Knife by Ella Fitzgerald 25) Lindyhopper's Delight by Chick Webb 26) Choo Choo Ch'Boogie by Louis Jordan & His Tympany Five 27) Bugle Call Rag by Roy Eldridge and friends 28) Wednesday Night Hop by Andy Kirk & His 12 Clouds of Joy 29) The Calloway Boogie by Cab Calloway & His Orchestra 30) Traffic Jam by Artie Shaw 31) Yacht Club Swing by Charlaine Woodard 32) Blue Lou by Metronome All Star Band 33) Tuxedo Junction by The Manhattan Transfer 34) Well, Git It! by Tommy Dorsey & His Orchestra 35) Beyond The Sea by Bobby Darin 36) Shorty George by Count Basie 37) Teardrops from My Eyes by Ruth Brown 38) Harlem Shout by Jimmie Lunceford 39) Little John Special by Lucky Millinder 40) Flying Home by Charlie Barnet & His Orchestra

STOP-TIME SERIES with Frank Williams: Edward "Kid" Ory

Clearwater Jazz Holiday's Young Lions Jazz Master Virtual Sessions

Play Episode Listen Later Aug 13, 2020 7:04

Clearwater Jazz Holiday's History of Jazz Outreach Program engages professional musicians to share the story of Jazz through live, interactive musical experiences. By Spring 2020, the Program had reached nearly 30,000 students in approximately 60 Tampa Bay area schools and has evolved to also bring meaningful experiences to schools and organizations serving at risk students, people of all ages with special needs, neurodiversities, and autism, as well as older adults in senior living communities and memory care centers. Frank T. Williams III, a 40-year + educator, band director, clinician, author, adjudicator, and composer, is a long-time CJH education partner, important to the development of many CJH Outreach programs. In 2020, CJH launched its STOP-TIME SERIES with Frank Williams to complement the History of Jazz Outreach Program by creating a comprehensive visual and audio History of Jazz archive delivered in Frank's one-of-a-kind style. WATCH & LISTEN! Visit the CJH website Education & Outreach section to watch all STOP-TIME videos for FREE or enjoy listening here as part of the CJH Young Lions Jazz Master "Virtual" Sessions Podcast. To learn more about the annual CJH festival tradition and year-round Education & Outreach: www.clearwaterjazz.com

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Kid Ory and Henry "Red" Allen - live and in studio 1959

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Play Episode Listen Later May 21, 2020 73:49

Kid Ory's Creole Jazz Band was one of the most consistently popular group in the New Orleans/Dixieland Jazz Revival from the middle 1940's through the mid 1960's. For this version of the band, Ory hired the great trumpeter Red Allen for a European tour in the fall of 1959. Prior to this, they recorded an album for Verve also featuring Bob McCracken on clarinet, Cedric Haywood on piano and Alton Redd on drums and vocals. Tracks from the album and a live date in Berlin are the focus of this podcast. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

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Les 300 ans de la Nouvelle-Orléans, épisode 3 : le revival

59 Rue des Archives

Play Episode Listen Later Apr 26, 2020 64:42

La semaine dernière, nous avons assisté à la fermeture de Storyville, le quartier des bordels qui a favorisé l'éclosion d'une nouvelle génération de musiciens. Ils s'appellent Buddy Bolden, Kid Ory, King Oliver ou Jelly Roll Morton, ils font rugir leurs cornets, gémir leur trombone et tressaillir le piano comme on ne l'avait jamais entendu auparavant… Ils sont les pionniers du jazz, mais ils sont surtout le fruit de deux-cents ans d'Histoire, qui ont transformé le minuscule poste colonial fondé par Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville en véritable capitale du Sud et de la Caraïbe. Rebelle, attirante, mystérieuse et festive, autant qu'elle est rude, injuste, sauvage et crasseuse, la Nouvelle-Orléans va souffrir de l'industrialisation du Nord, de la grande migration, puis de la crise des années 30. Dépeuplée, dépouillée de ceux qui ont fait sa légende, la cité du croissant s'apprête à tourner une page de son histoire… Pourtant, le jazz, lui, résonne toujours dans ses murs. Et alors que se ferment les portes de Storyville en 1917, un jeune trompettiste nommé Louis Armstrong commence tout juste à faire parler de lui. Etagère 1… boîte L… Dossier NOLA1718… Les 300 ans de la Nouvelle -Orléans, épisode 3 : le revival. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Omer Simeon - unheralded New Orleans and Chicago clarinet

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Play Episode Listen Later Apr 22, 2020 58:32

The great clarinet player Omer Simeon was known for his recordings with Jelly Roll Morton in the 1920's, Earl Hines in the 1930's, Jimmy Lunceford and Kid Ory in the 1940's and Wilbur DeParis in the 1950's . . .here are a series of small group dates from 1929 on which he is featured with Reuben "River" Reeves, Jabbo Smith, Richard M. Jones and the Dixie Rhythm Kings, featuring members of the Earl Hines band. The two small group recordings Simeon did under his own name (one including Hines himself) are included here as well. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

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Jazz Guys on Global Voice Episode 224

jazzguys's podcast

Play Episode Listen Later Apr 2, 2020 119:39

In this episode, we bring you a trad show when an emphasis on Sanfrancisco and the Bay Area. Featured are: Lu Waters Yerba Buena Jazz Band, Turk Murphy, Bob Scobey's Frisco Band, and Kid Ory's Creole Jazz Band.

Jazz Lo Sé Episodio 5

JAZZ LO SE

Play Episode Listen Later Mar 15, 2020 28:13

En Jazz Lo Sé Episodio 5, New Orleans parte 3 completamos nuestra recorrida por la cuna del jazz. Desde las "marching bands" llegamos a Kid Ory, artífice del "tailgate trombone" y recorremos su carrera en detalle. Nos detenemos en las orquestas blancas, Original Dixieland Jazz Band (la primera orquesta que grabó jazz, en 1917) y los New Orleans Rhythm Kings. Jass, Jism, Jazz: los orígenes de la palabra jazz, que ya aparece en un diario de San Francisco, escrita "jass" en 1913. Dixieland versus jazz negro de New Orleans, similitudes y diferencias. Y un final de calidad: Sidney Bechet, el creole que con su clarinete y saxo soprano rivalizó en sonoridad con el gran Satchmo. No se olviden de visitar el website y enviarnos sus comentarios! http://jazzlose.libsyn.com

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Nada más que música - JAZZ II - (Louis Armstrong)

NADA MÁS QUE MÚSICA

Play Episode Listen Later Nov 22, 2019 34:28

Dentro de nuestro habitual desorden en la cronología del programa, hoy vamos a escuchar Jazz. Nos vamos a centrar en un personaje que, al margen de los gustos musicales de cada uno, te guste el jazz o no, todo el mundo conoce. Ha conseguido salvar las barreras raciales, musicales, temporales y cualquier otra que se os ocurra. Hablamos de Louis Armstrong. Con ningún otro músico de la historia del jazz las opiniones son tan unánimes como sobre él. Hasta la llegada de Dizzy Gillespie en los cuarenta no hubo un solo trompetista de jazz que no hubiera seguido los pasos de Louis Armstrong, o Satchmo, como se le llamaba. El mismo Gillespie dijo: La posición de Louis Armatrong en la historia del Jazz no tiene parangón. Si no fuera por él, no estaríamos nosotros aquí. Por eso quiero agradecer literalmente a Louis Armstrong mi vida”. No podrá decir, en su tumba, que no fue un personaje querido y admirado. Claro que, no siempre fue así. Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. Todo fue a peor cuando su padre, William Armstrong, abandonó a la familia. Louis pasó sus primeros años en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. En 1910 fue detenido por primera vez y a lo largo de una época de su juventud se vería esporádicamente metido en algunos episodios delictivos. Se educó vagabundeando por las calles y trabajando de chatarrero. Desde niño fue consciente del terrible odio racial que existía en los Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XX. Trabajó para una familia de inmigrantes judíos lituanos, los Karnofsky, quienes aceptaron al niño como a uno más de la familia. Louis siempre contaba cómo descubrió que esta familia blanca también era discriminada por «otros blancos», «yo tenía sólo siete años, pero podía notar el miserable trato que los blancos le daban a esta pobre familia judía para la cual trabajaba… de la cual aprendí cómo vivir una vida verdadera y con determinación». Esto lo dejó escrito en sus memorias: Louis Armstrong y la familia judía en Nueva Orleans. Vamos a escuchar Sweet Georgia Brown, interpretada por Armstrong en una grabación en directo. No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans. Cuando la música le llamó y no tenía un centavo para comprar su primera trompeta, el señor Karnofsky se la compró. Eternamente agradecido y a pesar de ser de fe baptista, Louis Armstrong llevó el resto de su vida una estrella de David colgando de su cuello en honor a su mecenas Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños negros abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio y uno de sus profesores, optó definitivamente por la trompeta. En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empezó también a trabajar en los cabarés de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad. Fue allí donde conoció y se empapó de la música de los grandes intérpretes del momento: Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe King Oliver. Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputación como trompetista, fue contratado por el director de orquesta Kid Ory, gracias a una recomendación de su mentor Joe King Oliver, en ese momento trompeta principal de esta orquesta. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleans, incluyendo aquellas que viajaban por los ríos, como la renombrada orquesta de Fate Marable, que realizó una gira en un buque de vapor a lo largo de todo el Misisipi. El propio Armstrong describiría esta época con Marable como «su estancia en la universidad», ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó su lugar en la banda de Kid Ory, por entonces el grupo de swing más importante de la ciudad. En sus primeras grabaciones con la orquesta, allá por 1923, se incluyeron algunos solos como segunda trompeta de la banda; en 1924, sin embargo, ya era el solista más importante y más creativo del grupo. En febrero de este año se casó con Lillian Hardin, pianista de Oliver, quien lo animó a abandonar la orquesta para alcanzar mayores metas artísticas. Así, se separó amistosamente de Oliver y, se marchó a Nueva York. Su fama llegó rápidamente a oídos del mejor director de orquesta afroamericano del momento, Fletcher Henderson, que le ofreció un contrato para que se uniese a su banda, la Fletcher Henderson Orchestra, la principal banda afroamericana de la época. Armstrong debutó con ella el 29 de septiembre de 1924 en el Roseland Ballroom de Nueva York. Tras decidirse a aprender a leer música, en sólo un año revolucionó el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y grabó con las mejores cantantes de blues de la época, como Bessie Smith. De esas grabaciones, 1925, escuchamos a la pareja en Careless Love Blues En este mismo año, 1925, empezó a grabar bajo su propio nombre para el sello OKeh acompañando a dos formaciones creadas por él llamadas Hot Five y Hot Seven, dependiendo evidentemente del número de músicos de cada formación, produciendo éxitos como «Potato Head Blues», «Muggles» (una referencia a la marihuana, la cual tendía a consumir desde siempre) o este que vamos a escuchar ahora: «West End Blues». Louis Armstrong West End Blues Armstrong continuó tocando con big bands, como por ejemplo las de Erskine Tate o la Carroll Dickerson. En 1929 vuelve a Nueva York para trasladarse a Los Angeles al año siguiente. Este hombre no podía parar quieto. Desde esta ciudad inicia una gira por Europa que duraría dos años y en la que obtuvo un éxito espectacular, particularmente en París. La aparición de Joe Glaser en 1935 como su representante y la contratación de la orquesta de Louis Russell como formación de apoyo de Armstrong, marcaron el curso de los acontecimientos durante el resto de la década, en la que Armstrong pasó de ser una simple figura del jazz a un destacado miembro de la industria del entretenimiento en general. En 1940, rompió su relación comercial con la big band de Russell y contrató a nuevos músicos: este nuevo grupo fue el principal apoyo con el que contó Armstrong hasta 1947. Tras pasar muchos años de gira, se asentó permanentemente en Queens, Nueva York, en 1943. Aunque no ajeno al control que del negocio musical ejercían los gánsteres por aquella época, Louis continuó desarrollando su técnica y su carrera musical. Durante los siguientes treinta años, Armstrong llegó a actuar una media de trescientas veces por año. En los años cuarenta, las big bands entraron en decadencia debido a los cambios en el gusto del público: muchas salas de baile cerraron y entre los nuevos medios de comunicación como la televisión y el auge de nuevos tipos de música, las big bands y el swing pasaron a un segundo lugar. Se hizo imposible mantener y financiar orquestas itinerantes de 16 músicos o más. Escuchamos ahora a la orquesta de Luis Russel acompañando a Louis Armstrong en Bessie Couldn’t Help It. Hacia 1947, Armstrong redujo su banda a cinco instrumentos, volviendo así al estilo Dixieland que lo había hecho famoso al principio de su carrera. Este grupo se llamaba All Stars y se presentaron el 13 de agosto de 1947 en el club Billy Berg's de Los Ángeles. En 1964, Armstrong grabó el que sería su tema más vendido: «Hello, Dolly». La canción obtuvo el puesto número uno en las listas de Estados Unidos, superando al grupo inglés The Beatles. Armstrong también obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino y fue nominado a Mejor Disco del año. En este álbum se encuentra, también, otro tema clásico de Armstrong, «Jeepers Creepers». Como Hello, Dolly ya lo escuchamos en el anterior programa, hoy escucharemos este último. Jeepers Creepers. Armstrong trabajó hasta poco tiempo antes de su muerte y, aunque en ocasiones en sus últimos años se inclinase hacia algunas interpretaciones triviales, en otras era capaz de demostrar un todavía asombroso dominio de la técnica y de la intuición musical que dejaba perpleja a su propia banda. Bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos recorrió todo el mundo, tanto, que terminó por ser conocido como «Ambassador Satch» (embajador Satch). Debido a problemas de salud, restringió sus actuaciones a lo mínimo, aunque siguió tocando hasta el día de su muerte. Louis Armstrong sufrió un ataque al corazón en 1959, del cual se pudo recuperar para seguir tocando. Pero un segundo ataque al corazón en 1971, le obligó a guardar reposo durante dos meses. Se reunió nuevamente a tocar con su grupo el 5 de julio de ese mismo año y, al día siguiente, en Corona, Queens (Nueva York) murió mientras dormía por complicaciones de su corazón, casi un mes antes de cumplir 70 años de edad. Esto ha sido una grabación del famoso Saint Louis Blues, realizada en Nueva York en 1929. Armstrong se acercó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más cursis de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional. Mackie el Navaja, que es la canción que acabamos de escuchar fue compuesta en 1928. La letra es de Bertolt Brecht, y la música, de Kurt Weill. El año siguiente, 1929, la incorporaron a «La ópera de los tres centavos» obra de teatro escrita por los mismos autores. Durante su larga carrera, Armstrong tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess para Verve Records. Vamos a escuchar a estos dos monstruos: Armstron y Fitzgerald en Summertime. Algunos músicos criticaron a Armstrong por tocar ante audiencias segregadas, o sea, solo para blancos, y por no tomar una postura clara en el movimiento por los derechos civiles, sugiriendo que era un tío Tom, apodo absolutamente despectivo. Por el contrario, Louis Armstrong fue un apoyo financiero muy importante para Martin Luther King y para otros activistas por los derechos civiles, aunque siempre prefiriese trabajar en esos asuntos de forma muy discreta, sin mezclar sus ideas políticas con su trabajo como artista. Ahora bien, cuando se significó, sus declaraciones fueron muy efectivas: la crítica de Armstrong al presidente Eisenhower, llamándole «two-faced» (con dos caras) y «cobarde» debido a su inacción durante el conflicto de la segregación racial escolar en Little Rock, Arkansas, que fue noticia nacional en 1957.También protestó cancelando una gira por la Unión Soviética en nombre del Departamento de Estado diciendo que «por la forma en que están tratando a mi gente en el sur, el gobierno podría ir al infierno» y que él no podía representar a su gobierno fuera del país cuando estaba manteniendo un conflicto con su propio pueblo. También fue un tipo generoso, hasta el punto de decirse de él que había gastado tanto dinero en los demás como en sí mismo. En fin, un buen tipo. What A Wonderful World Y, bueno, para no perder la costumbre, otra vez nos hemos pasado de tiempo. Pero es que, nos venimos arriba y … Espero que os haya entretenido el programa y sabed que volveremos la próxima semana con más historias, más músicos y más música… mucha música. Hasta entonces… Buenas vibraciones.

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Nada más que música - JAZZ II - (Louis Armstrong)

NADA MÁS QUE MÚSICA

Play Episode Listen Later Nov 21, 2019 34:28

Dentro de nuestro habitual desorden en la cronología del programa, hoy vamos a escuchar Jazz. Nos vamos a centrar en un personaje que, al margen de los gustos musicales de cada uno, te guste el jazz o no, todo el mundo conoce. Ha conseguido salvar las barreras raciales, musicales, temporales y cualquier otra que se os ocurra. Hablamos de Louis Armstrong. Con ningún otro músico de la historia del jazz las opiniones son tan unánimes como sobre él. Hasta la llegada de Dizzy Gillespie en los cuarenta no hubo un solo trompetista de jazz que no hubiera seguido los pasos de Louis Armstrong, o Satchmo, como se le llamaba. El mismo Gillespie dijo: La posición de Louis Armatrong en la historia del Jazz no tiene parangón. Si no fuera por él, no estaríamos nosotros aquí. Por eso quiero agradecer literalmente a Louis Armstrong mi vida”. No podrá decir, en su tumba, que no fue un personaje querido y admirado. Claro que, no siempre fue así. Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. Todo fue a peor cuando su padre, William Armstrong, abandonó a la familia. Louis pasó sus primeros años en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. En 1910 fue detenido por primera vez y a lo largo de una época de su juventud se vería esporádicamente metido en algunos episodios delictivos. Se educó vagabundeando por las calles y trabajando de chatarrero. Desde niño fue consciente del terrible odio racial que existía en los Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XX. Trabajó para una familia de inmigrantes judíos lituanos, los Karnofsky, quienes aceptaron al niño como a uno más de la familia. Louis siempre contaba cómo descubrió que esta familia blanca también era discriminada por «otros blancos», «yo tenía sólo siete años, pero podía notar el miserable trato que los blancos le daban a esta pobre familia judía para la cual trabajaba… de la cual aprendí cómo vivir una vida verdadera y con determinación». Esto lo dejó escrito en sus memorias: Louis Armstrong y la familia judía en Nueva Orleans. Vamos a escuchar Sweet Georgia Brown, interpretada por Armstrong en una grabación en directo. No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans. Cuando la música le llamó y no tenía un centavo para comprar su primera trompeta, el señor Karnofsky se la compró. Eternamente agradecido y a pesar de ser de fe baptista, Louis Armstrong llevó el resto de su vida una estrella de David colgando de su cuello en honor a su mecenas Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños negros abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio y uno de sus profesores, optó definitivamente por la trompeta. En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos del mismo tipo. Empezó también a trabajar en los cabarés de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad. Fue allí donde conoció y se empapó de la música de los grandes intérpretes del momento: Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe King Oliver. Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputación como trompetista, fue contratado por el director de orquesta Kid Ory, gracias a una recomendación de su mentor Joe King Oliver, en ese momento trompeta principal de esta orquesta. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleans, incluyendo aquellas que viajaban por los ríos, como la renombrada orquesta de Fate Marable, que realizó una gira en un buque de vapor a lo largo de todo el Misisipi. El propio Armstrong describiría esta época con Marable como «su estancia en la universidad», ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó su lugar en la banda de Kid Ory, por entonces el grupo de swing más importante de la ciudad. En sus primeras grabaciones con la orquesta, allá por 1923, se incluyeron algunos solos como segunda trompeta de la banda; en 1924, sin embargo, ya era el solista más importante y más creativo del grupo. En febrero de este año se casó con Lillian Hardin, pianista de Oliver, quien lo animó a abandonar la orquesta para alcanzar mayores metas artísticas. Así, se separó amistosamente de Oliver y, se marchó a Nueva York. Su fama llegó rápidamente a oídos del mejor director de orquesta afroamericano del momento, Fletcher Henderson, que le ofreció un contrato para que se uniese a su banda, la Fletcher Henderson Orchestra, la principal banda afroamericana de la época. Armstrong debutó con ella el 29 de septiembre de 1924 en el Roseland Ballroom de Nueva York. Tras decidirse a aprender a leer música, en sólo un año revolucionó el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y grabó con las mejores cantantes de blues de la época, como Bessie Smith. De esas grabaciones, 1925, escuchamos a la pareja en Careless Love Blues En este mismo año, 1925, empezó a grabar bajo su propio nombre para el sello OKeh acompañando a dos formaciones creadas por él llamadas Hot Five y Hot Seven, dependiendo evidentemente del número de músicos de cada formación, produciendo éxitos como «Potato Head Blues», «Muggles» (una referencia a la marihuana, la cual tendía a consumir desde siempre) o este que vamos a escuchar ahora: «West End Blues». Louis Armstrong West End Blues Armstrong continuó tocando con big bands, como por ejemplo las de Erskine Tate o la Carroll Dickerson. En 1929 vuelve a Nueva York para trasladarse a Los Angeles al año siguiente. Este hombre no podía parar quieto. Desde esta ciudad inicia una gira por Europa que duraría dos años y en la que obtuvo un éxito espectacular, particularmente en París. La aparición de Joe Glaser en 1935 como su representante y la contratación de la orquesta de Louis Russell como formación de apoyo de Armstrong, marcaron el curso de los acontecimientos durante el resto de la década, en la que Armstrong pasó de ser una simple figura del jazz a un destacado miembro de la industria del entretenimiento en general. En 1940, rompió su relación comercial con la big band de Russell y contrató a nuevos músicos: este nuevo grupo fue el principal apoyo con el que contó Armstrong hasta 1947. Tras pasar muchos años de gira, se asentó permanentemente en Queens, Nueva York, en 1943. Aunque no ajeno al control que del negocio musical ejercían los gánsteres por aquella época, Louis continuó desarrollando su técnica y su carrera musical. Durante los siguientes treinta años, Armstrong llegó a actuar una media de trescientas veces por año. En los años cuarenta, las big bands entraron en decadencia debido a los cambios en el gusto del público: muchas salas de baile cerraron y entre los nuevos medios de comunicación como la televisión y el auge de nuevos tipos de música, las big bands y el swing pasaron a un segundo lugar. Se hizo imposible mantener y financiar orquestas itinerantes de 16 músicos o más. Escuchamos ahora a la orquesta de Luis Russel acompañando a Louis Armstrong en Bessie Couldn’t Help It. Hacia 1947, Armstrong redujo su banda a cinco instrumentos, volviendo así al estilo Dixieland que lo había hecho famoso al principio de su carrera. Este grupo se llamaba All Stars y se presentaron el 13 de agosto de 1947 en el club Billy Berg's de Los Ángeles. En 1964, Armstrong grabó el que sería su tema más vendido: «Hello, Dolly». La canción obtuvo el puesto número uno en las listas de Estados Unidos, superando al grupo inglés The Beatles. Armstrong también obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino y fue nominado a Mejor Disco del año. En este álbum se encuentra, también, otro tema clásico de Armstrong, «Jeepers Creepers». Como Hello, Dolly ya lo escuchamos en el anterior programa, hoy escucharemos este último. Jeepers Creepers. Armstrong trabajó hasta poco tiempo antes de su muerte y, aunque en ocasiones en sus últimos años se inclinase hacia algunas interpretaciones triviales, en otras era capaz de demostrar un todavía asombroso dominio de la técnica y de la intuición musical que dejaba perpleja a su propia banda. Bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos recorrió todo el mundo, tanto, que terminó por ser conocido como «Ambassador Satch» (embajador Satch). Debido a problemas de salud, restringió sus actuaciones a lo mínimo, aunque siguió tocando hasta el día de su muerte. Louis Armstrong sufrió un ataque al corazón en 1959, del cual se pudo recuperar para seguir tocando. Pero un segundo ataque al corazón en 1971, le obligó a guardar reposo durante dos meses. Se reunió nuevamente a tocar con su grupo el 5 de julio de ese mismo año y, al día siguiente, en Corona, Queens (Nueva York) murió mientras dormía por complicaciones de su corazón, casi un mes antes de cumplir 70 años de edad. Esto ha sido una grabación del famoso Saint Louis Blues, realizada en Nueva York en 1929. Armstrong se acercó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más cursis de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional. Mackie el Navaja, que es la canción que acabamos de escuchar fue compuesta en 1928. La letra es de Bertolt Brecht, y la música, de Kurt Weill. El año siguiente, 1929, la incorporaron a «La ópera de los tres centavos» obra de teatro escrita por los mismos autores. Durante su larga carrera, Armstrong tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith y, especialmente, con Ella Fitzgerald. Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess para Verve Records. Vamos a escuchar a estos dos monstruos: Armstron y Fitzgerald en Summertime. Algunos músicos criticaron a Armstrong por tocar ante audiencias segregadas, o sea, solo para blancos, y por no tomar una postura clara en el movimiento por los derechos civiles, sugiriendo que era un tío Tom, apodo absolutamente despectivo. Por el contrario, Louis Armstrong fue un apoyo financiero muy importante para Martin Luther King y para otros activistas por los derechos civiles, aunque siempre prefiriese trabajar en esos asuntos de forma muy discreta, sin mezclar sus ideas políticas con su trabajo como artista. Ahora bien, cuando se significó, sus declaraciones fueron muy efectivas: la crítica de Armstrong al presidente Eisenhower, llamándole «two-faced» (con dos caras) y «cobarde» debido a su inacción durante el conflicto de la segregación racial escolar en Little Rock, Arkansas, que fue noticia nacional en 1957.También protestó cancelando una gira por la Unión Soviética en nombre del Departamento de Estado diciendo que «por la forma en que están tratando a mi gente en el sur, el gobierno podría ir al infierno» y que él no podía representar a su gobierno fuera del país cuando estaba manteniendo un conflicto con su propio pueblo. También fue un tipo generoso, hasta el punto de decirse de él que había gastado tanto dinero en los demás como en sí mismo. En fin, un buen tipo. What A Wonderful World Y, bueno, para no perder la costumbre, otra vez nos hemos pasado de tiempo. Pero es que, nos venimos arriba y … Espero que os haya entretenido el programa y sabed que volveremos la próxima semana con más historias, más músicos y más música… mucha música. Hasta entonces… Buenas vibraciones.

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A Stomping Good Time

stack sportsmen shellac ben pollack kid ory

Play Episode Listen Later Nov 17, 2019 38:29

Songs include: King Porter Stomp, Cotton Club Stomp, Steamboat Stomp, Black Spider Stomp and Special Delivery Stomp. Musicians include: Jelly Roll Morton, Nat King Cole, Louis Armstrong, Harry James, James P, Johnson, Artie Shaw and Kid Ory.

songs band jazz swing musicians good time louis armstrong nat king cole 1930s 1920s stomping james p dixieland artie shaw harry james jelly roll morton kid ory 78s

TMP 79 John McCusker's Moment of Exposure

Troubled Men Podcast

Play Episode Listen Later Oct 25, 2019 72:00

The N.O. native has spent his career documenting life and street culture of the city. As a newspaper photographer and author he has an intimate understanding of local traditions and where they intersect with modern life. He follows up his book on jazz giant Kid Ory, “Creole Trombone,” with his latest edition, “Jockomo: The Native Roots of Mardi Gras Indians.” He joins the Troubled Men in the Safe House in the wake of a recent structural failure. Topics include a construction disaster, exhaustion, intangible rewards, Booker T, legal weed, the Jesuits, Edna Karr Jr. High School, Mike Murphy, a newspaper career, layoffs, Katrina, loss, a Loyola education, Frank Donze, writing talent, authenticity, tailgate trombone, Buddy Bolden, Muskrat Ramble, Woodland Plantation, the 1811 slave uprising, John Doe's new book, Jane Wiedlin, Sparks, Irwin Allen, “Rollercoaster,” acting brothers, Dave Alvin, PiL, the Breeders, Debbie Gibson, a 911 call, police militarization, a senior fight club, a friend request, trivia, Beatles remixes, Mardi Gras Indians, neighborhood krewes, and much more. Subscribe, review, and rate on Apple Podcasts and all podcast platforms. Follow and share on social media and spread the Troubled Word. Music: Styler/Coman

TMP 79 John McCusker's Moment of Exposure

Troubled Men Podcast

Play Episode Listen Later Oct 25, 2019 72:00

The N.O. native has spent his career documenting life and street culture of the city. As a newspaper photographer and author he has an intimate understanding of local traditions and where they intersect with modern life. He follows up his book on jazz giant Kid Ory, “Creole Trombone,” with his latest edition, “Jockomo: The Native Roots of Mardi Gras Indians.” He joins the Troubled Men in the Safe House in the wake of a recent structural failure. Topics include a construction disaster, exhaustion, intangible rewards, Booker T, legal weed, the Jesuits, Edna Karr Jr. High School, Mike Murphy, a newspaper career, layoffs, Katrina, loss, a Loyola education, Frank Donze, writing talent, authenticity, tailgate trombone, Buddy Bolden, Muskrat Ramble, Woodland Plantation, the 1811 slave uprising, John Doe’s new book, Jane Wiedlin, Sparks, Irwin Allen, “Rollercoaster,” acting brothers, Dave Alvin, PiL, the Breeders, Debbie Gibson, a 911 call, police militarization, a senior fight club, a friend request, trivia, Beatles remixes, Mardi Gras Indians, neighborhood krewes, and much more. Subscribe, review, and rate on Apple Podcasts and all podcast platforms. Follow and share on social media and spread the Troubled Word. Music: Styler/Coman

Jazz & Co - Kurt Thyboe

Jazz & Co

Play Episode Listen Later Apr 22, 2018 116:52

Dagens gæst i Jazz & Co. er journalist, boksekommentator og storyteller Kurt Thyboe. Vi skal tale om at blive født som død, bokselegenden Muhammad Ali samt det vovede magasin Ugens Rapport. Kid Ory, Erroll Garner og Kira Skov er på playlisten. Vært: Niels Christian Cederberg. www.dr.dk/p8jazz (Sendt første gang 22. april).

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Shellac Stack No. 100

The Shellac Stack

Play Episode Listen Later Dec 3, 2017 58:00

Shellac Stack No. 100 celebrates a numerical milestone by looking for “hundreds” hidden in plain sight. However much of a stretch this week's theme might be, we still hear some terrific records by The Sportsmen, Kid Ory, Eddy Duchin, Ben Pollack, Vincent Lopez, Vernon Dalhart, Billy Mayerl, and more.

Dusty Grooves 43: Ada Jones, Kid Ory, other vinyl

Dusty Grooves

Play Episode Listen Later Nov 17, 2017 38:43

Finally finished up Episode #43 of Dusty Grooves podcast. Nothing but analog, obsolete media, primary sources when possible. Featured artist is early recording artist Ada Jones. Enjoy.

vinyl grooves kid ory ada jones

Ragtime

Play Episode Listen Later Oct 29, 2017 49:04

Music includes: Maple Leaf Rag, Sensation Rag, Ragtime Oriole, Charleston Rag, Kitten On the Keys, Nola and 12th Street Rag. Performers include: Scott Joplin, Eubie Blake, Kid Ory, Jelly Roll Morton, Billy Jones, The Original Dixieland Jazz Band, Vincent Lopez and Zez Confrey.

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Jazz Classics 1917-1924

Play Episode Listen Later Sep 24, 2017 44:59

Early jazz records from the acoustic era. Musicians include: King Oliver, Jelly Roll Morton,Kid Ory, The Original Dixieland Jazz Band, James P. Johnson, Bix Beiderbeck and Fletcher Henderson. Music includes: King Porter Stomp, Riverboat Shuffle, Livery Stable Blues, Grandpa's Spells, Carolina Shout, Dippermouth Blues and Cakewalking Babies From Home.

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Obituaries 1973

The Dieselpunk Podcast - The Voice of Dieselpunk!

Play Episode Listen Later Aug 27, 2017 56:06

A tribute to musicians who died in 1973, Including: Clara Ward, Gene Krupa, Ben Webster, Kid Ory, Memphis Minnie, Vaughan Monroe, Joseph Szigeti, Willie the Lion Smith and Noel Coward. Music includes: Mad Dogs and Englishmen, Drum Boogie, Brahms Violin Concerto, How I Got Over, The Things We Did Last Summer and Ory's Creole Trombone.

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Swing What You Got - June Dieselpunk Music Special!

Play Episode Listen Later Jun 27, 2016 59:34

Better late than never! The Diesel Powered Podcast presents Swing What You Got! "DJ Swag Commander" Eugene John brings us great vintage, neo-vintage, and electro-swing selections to keep it cool during the hot summer months! On this episode: 1. Maple Leaf Rag - Fred Van Eps, from Indestructible Record 823 Vintage Cylinder Recording free recoding archive at 2. Maple Leaf Rag (Skeewiffs Incredibly Big Band Mix) – Skeewiff ft The Tommy Dorsey Orchestra, Humphrey Lyttelton, Kid Ory's Creole Jazz Band & The Dukes Of Dixieland, (https://soundcloud.com/skeewiff/skeewiff-tommy-dorsey-humphrey) 3. Swing Medley - The Andrews Sisters, (free download at http://anot.online/view/andrews-sisters-medley.html) 4. The Andrews Sisters Medley (DJ Ecklectic Mick Jolly Up) - The Andrews Sisters, (free download at https://soundcloud.com/ecklecticmick/andrews-sisters-medley-xmas) 5. You're The Cream In My Coffee - Fred Weems & His Orchestra (free download at http://mp3tune.cc/mp3/you%2527re-the-cream-in-my-coffee) 6. Swinging Tune - Black Cat Zoot, (free download http://www.myverymp3.com/mp3/black-cat-zoot-swinging-tune.html) 7. Happy Feet - Abbie Gardner (available at https://www.amazon.com/Happy-Feet/dp/B000QWEGFW) 8. Happy Feet (Original Mix) - Buscemi, (available at https://www.beatport.com/track/happy-feet-original-mix/5719058) 9. Kiss My Ass - Alice Francis (from Saint James Ballroom album), (free download at http://redmp3.su/10699659/alice-francis-kiss-my-ass.html) 10. Throw It Back (Instrumental) - ProleteR (from The Rookie EP) (available at http://proleter.bandcamp.com/album/rookie-ep) 11. Swing Thing - 11 Acorn Lane (from Swing Thing album), (available at https://woodenhatrecords.bandcamp.com/album/swing-thing) 12. I Want To Be Loved By You - Hellen Kane (the voice of Betty Boop) (available at https://itunes.apple.com/us/album/i-wanna-be-loved-by-you-single/id490623816) 13. I Want To Be Just Like You - Big Bad Voodoo Daddy, (available at https://www.amazon.com/Wanna-Just-Like-Jungle-Book/dp/B0026GQN8Y) 14. Tiger Rag - The Mills Brothers (from Swingin' Masterpieces) (available at https://www.amazon.com/gp/search?ie=UTF8&keywords=The+Mills+Brothers+-+Tiger+Rag&tag=lastfmmp3-20&index=digital-music&linkCode=ur2&camp=1789&creative=9325) Also visit our sponsors: Comic Bento - www.mycomicbento.com Audibile - www.audibletrial.com/dieselpowerdpodcast Send us your feedback at feedback@dieselpoweredpodcast.com Become a patron! Click "Donate Now" at www.dieselpoweredpodcast.com! Like us on Face Book - www.facebook.com/dieselpoweredpodcast Follow us on Twitter - www.twitter.com/dieselpodcast More great live and digital entertainment at www.johnpykaproductions.com!

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The Diesel Powered Podcast - Swing What You Got Music Special!

The Dieselpunk Podcast - The Voice of Dieselpunk!

Play Episode Listen Later May 9, 2016 59:49

John Pyka Productions presents The Diesel Powered Podcast - The Voice of Diesel Punk! The May edition of DJ Swag Commander's Swing What You Got is here! On this episode: Razzle Dazzle (1903) - Edison Gold Moulded Cylinder Record, by Vess L. Ossman, available as free DL at http://cylinders.library.ucsb.edu/search.php?queryType=@attr+1=1020&num=1&start=1&query=cylinder6650 The Music Box Rag (1915) - Cylinder recording by Jaudas' Society Orchestra, available as a free download from http://cylinders.library.ucsb.edu/search.php?queryType=@attr%201=1016&query=The+Music+Box+Rag++Jaudas%27+Society+Orchestra&num=1&start=1&sortBy=&sortOrder=id I Ain't Got Nobody (1923) - Red MacKenzie & The MoundCity Blue Blowers from the Hot Comb & Tin Can album, Unavailable. Video available at https://www.youtube.com/watch?v=VcbBkm3JNzY I Hate Myself (For Falling In Love With You) (1931) Brunswick Records - Jacques Renard Orchestra Unavailable. Video at https://www.youtube.com/watch?v=PSM3IZaC9Yw&app=desktop Murder He Says (1943) - The Four Vagabonds, Document Records, Available in iTunes at https://itunes.apple.com/us/album/four-vagabonds-vol.-3-1943/id110780955 Nasty Boogie (1958) - Champion Jack Dupree, on "Blues From The Gutter," Atlantic Records, Available on iTunes at https://itunes.apple.com/us/album/blues-from-the-gutter/id45434408 Hair (1968) - The Cowsils on "Best of the Cowsils" on Universal Motown Records, Available on iTunes at https://itunes.apple.com/us/album/20th-century-masters-millennium/id409802 Draggin' The Line (1971) - Tommy James & The Shondells 7" single on Roulette Records, Available at https://www.discogs.com/Tommy-James-Draggin-The-Line/release/1326348 September In The Rain - Aron De Lima ft Guy Lombardo, Unavailable. Used by Permission. Scrub Me Mama (With A Boogie Beat) - SwingRepublic ft Will Bradley, from the Electro Swing Republic LP, available on Amazon.com at http://www.amazon.com/Electro-Swing-Republic/dp/B0055CJ8QK Zoot Suit Riot - Cherry Poppin' Daddies from "Zoot Suit Riot" on Universal Records. Available on Amazon at http://www.amazon.com/Zoot-Suit-Riot-Swingin-Daddies/dp/B000005B00 Steel Guitar Rag - Bob Wills & The Texas Playboys on Okeh Records, Available at https://www.discogs.com/Bob-Wills-And-His-Texas-Playboys-Steel-Guitar-Rag-Swing-Blues-1/release/1493572 Deep In The Heart of Texas - Alvino Rey & His Orchestra on Bluebird Records, Available at https://www.discogs.com/Alvino-Rey-And-His-Orchestra-I-Said-No-Deep-In-The-Heart-Of-Texas/release/2433459 Let's Get This Over and Done With - Mr. B The Gentleman Rhymer Available as download at http://junglesvibes1.net/tracks/mr_b_the_gentleman_rhymer.html Everything Stops For Tea - Professor Elemental, Available on artist's website at http://www.professorelemental.com/track/400827/everything-stops-for-tea?feature_id=30163 I Wanna Be Loved By You - Helen Kane (Betty Boop) Unavailable. Video available at https://www.youtube.com/watch?v=hclK-UKJNgk Maple Leaf Rag (Skeewiff Remix) - Tommy Dorsey, Humphrey Lyttelton, Kid Ory, The Dukes of Dixieland, & Pedigree Cuts from "Electro Swing & Gospel-Breaks" on Pedigree Cuts label, No longer available on Juno. com, but available as download at http://www.megapolitan.xyz/file/v-7q8Xbi-A5QM/electro-swing-skeewiff-t-d-h-l-k-o-and-t-d-o-d-maple-leaf-rag-skeewiffs-mix.html Visit our Sponsors: Audible - http://audibletrial.com/dieselpoweredpodcast Comic Bento - www.mycomicbento.com And Empower Sound - www.amazingamp.com Like the Diesel Powered Podcast on Facebook and follow us on Twitter! More great entertainment at www.johnpykaproductions.com!

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25/09/14 CDS RadioShow Prog. 102

CDS RADIOSHOW

Play Episode Listen Later Sep 26, 2014 112:36

Kid Ory & his Creole Jazz Band – Twelfth street rag Los Coronas – Paint it black Cryan’ Shames – If i needed someone Irma Thomas – In between tears Karen Dalton – Something on your mind Old Crow Medicine Show – Brushy mountain conjugal trailer Steve Wynn – Super 8 Kayne Wayne Shepherd & Pastor Brady Blade – You can’t judge a book by the cover Bo Ramsey – And I wonder John Hiatt – Baby’s gonna kick The Cufflinks - Tracy Jerry Douglas, Mike Auldridge & Rob Ickes Sue Foley – Cuban Getaway O Sister! – Anything goes

radio show prog kid ory

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Trombone

Play Episode Listen Later May 3, 2008 40:09

Songs include: Trombone Cholly, Teddy Bear's Picnic, Ory's Creole Trombone and Avalon.Trombonists include: Kid Ory, Arthur Pryor, Jack Teagarden and Charlie Green.

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Early Jazz