Podcasts about Aharon Appelfeld

Play Episode Listen Later Jul 6, 2020 49:59

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - L'écrivain Aharon Appelfeld, en direct dans "Les Matins de France Culture" animés par Nicolas Demorand le 22 septembre 2004. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Aharon Appelfeld écrivain

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La Nuit rêvée de Valérie Zenatti (7/11) : Valérie Zenatti : "L’hébreu, c’est une langue qui me permet de penser"

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Play Episode Listen Later Jul 6, 2020 35:59

durée : 00:35:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans ce deuxième entretien, Valérie Zenatti évoque longuement sa relation littéraire et amicale avec Aharon Appelfeld. Une relation qu’elle qualifie d’exceptionnelle. Agrégée d’hébreu, elle traduit tous ses livres en français depuis 2004. Entretien 2/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Valérie Zenatti Auteure, traductrice et scénariste pour le cinéma

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« Mon père et ma mère » de Aharon Appelfeld paru aux édition de l’Olivier

Les livres

Play Episode Listen Later Mar 16, 2020

Invitée Valérie Zenatti, pour son dernier livre « Dans le faisceau des vivants » paru aux éditions de l’Olivier

Médecine au carrefour des sciences

Play Episode Listen Later Jan 25, 2020

Médecine au carrefour des sciences émission présentée par José Cohen et Philippe Grimbert, professeurs des universités, praticiens hospitaliers, université Paris-Est-Créteil. Ils reçoivent Valérie Zenatti, écrivaine, traductrice et scénariste À propos du livre : «Dans le faisceau des vivants» paru aux éditions de L'Olivier Leur relation n'était pas seulement celle d'un romancier et de sa traductrice, c'était aussi celle de deux amis qui se parlaient sans cesse. De quoi parlaient-ils ? D'écriture, de langues, d'amour, d'animalité, d'enfance. De la terreur d'être traqué. Ils partageaient également quelques silences. Lorsqu'il disparaît en janvier 2018, la jeune femme ne peut se résoudre à perdre cette voix dont l'écho résonne si puissamment en elle. Après un temps de sidération, elle cherche à la retrouver, par tous les moyens. Sa quête la conduira jusqu'en Ukraine, à Czernowitz, la ville natale de l'écrivain. Il pourra alors prendre sa place, dans le faisceau des vivants. Aharon Appelfeld était l'un des grands écrivains de notre temps. Valérie Zenatti a traduit la plupart de ses livres, d' Histoire d'une vie (prix Médicis étranger 2004) jusqu'à Des jours d'une stupéfiante clarté, son dernier roman paru en France. Scénariste et écrivain, elle est l'auteure de livres destinés à la jeunesse (Une bouteille dans la mer de Gaza) et de plusieurs romans dont Jacob, Jacob (L'Olivier, 2014), couronné par le prix du Livre Inter et traduit dans quinze langues. Née à Nice en 1970, Valérie Zenatti a vécu son adolescence en Israël, dans le désert du Néguev. De retour en France, elle étudie l'histoire, la langue et la littérature hébraïques aux Langues O'. Journaliste, puis professeur d'hébreu, elle se tourne vers l'écriture en 2000, et publie plusieurs livres destinés à la jeunesse dont Une bouteille dans la mer de Gaza, traduit en une quinzaine de langues, plusieurs fois primé en France et à l'étranger, adapté au cinéma et au théâtre. Son premier roman, En retard pour la guerre (L'Olivier, 2006) la fait connaître auprès d'un public adulte. Il est suivi par Les Âmes soeurs (L'Olivier, 2010) et Mensonges (L'Olivier, 2011), un récit intimiste où elle évoque déjà sa rencontre avec Aharon Appelfeld. Avec Jacob, Jacob (L'Olivier, 2014), elle se rapproche pour la première fois de l'Algérie d'où est originaire sa famille. Couronné par dix prix dont le prix du livre Inter, ce roman connaît un grand succès. Également scénariste, Valérie Zenatti achève actuellement l'écriture d'une série.

E242: New Releases and More for January 14, 2020

All the Books!

Play Episode Listen Later Jan 14, 2020 33:45

This week, Liberty and Kelly discuss Uncanny Valley, We Wish You Luck, and The Missing American, and more great books. This episode was sponsored Novel Gazing, Saga Press, an imprint of Simon & Schuster, and ThirdLove. Pick up an All the Books! 200th episode commemorative item here. Subscribe to All the Books! using RSS, iTunes, or Spotify and never miss a beat book. Sign up for the weekly New Books! newsletter for even more new book news. BOOKS DISCUSSED ON THE SHOW: Uncanny Valley: A Memoir by Anna Wiener You’re Not Listening: What You’re Missing and Why It Matters by Kate Murphy The Missing American by Kwei Quartey Black Girl Unlimited: The Remarkable Story of a Teenage Wizard by Echo Brown Dark and Deepest Red by Anna-Marie McLemore We Wish You Luck: A Novel by Caroline Zancan Cleanness by Garth Greenwell Saving Savannah by Tonya Bolden WHAT WE’RE READING: Tigers, Not Daughters by Samantha Mabry Plain Bad Heroines by emily m. danforth MORE BOOKS OUT THIS WEEK: Me and Mr. Cigar by Gibby Haynes Still: Poems by Sandra Meek The Strange Ones by Jeremy Jusay Your New Feeling Is the Artifact of a Bygone Era (Kathryn A. Morton Prize in Poetry) by Chad Bennett Zed: A Novel by Joanna Kavenna The Great Concert of the Night by Jonathan Buckley Many Rivers to Cross by Peter Robinson All the Ways We Said Goodbye: A Novel of the Ritz Paris by Beatriz Williams, Lauren Willig, Karen White You Can Only Yell at Me for One Thing at a Time: Rules for Couples by Patricia Marx and Roz Chast Finding Mr. Better-Than-You by Shani Petroff The Thief Knot: A Greenglass House Story by Kate Milford Serious Noticing: Selected Essays, 1997-2019 by James Wood Hitting a Straight Lick with a Crooked Stick: Stories from the Harlem Renaissance by Zora Neale Hurston Making Our Way Home: The Great Migration and the Black American Dream by Blair Imani and Patrisse Cullors The Poison Garden: A Novel by Alex Marwood Love Her or Lose Her: A Novel by Tessa Bailey Virtuoso by Yelena Moskovich Saltwater: A Novel by Jessica Andrews The Broken Heavens by Kameron Hurley Beyond the Shadowed Earth by Joanna Ruth Meyer Fabulous: Stories by Lucy Hughes-Hallett The Prized Girl: A Novel by Amy K. Green Father of Lions: One Man’s Remarkable Quest to Save the Mosul Zoo by Louise Callaghan The Better Liar: A Novel by Tanen Jones Little Gods by Meng Jin The Hollows: A Novel (The Kinship Series) by Jess Montgomery Imperfect Union: How Jessie and John Fremont Mapped the West, Invented Celebrity, and Helped Cause the Civil War by Steve Inskeep Adults and Other Children by Miriam Cohen St. Francis Society for Wayward Pets: A Novel by Annie England Noblin Light Changes Everything: A Novel by Nancy E. Turner A Beginning at the End by Mike Chen A Longer Fall (Gunnie Rose Book 2) by Charlaine Harris How Quickly She Disappears by Raymond Fleischmann The Tenant by Katrine Engberg Track Changes by Sayed Kashua Burn the Dark: Malus Domestica by S.A. Hunt Oligarchy: A Novel by Scarlett Thomas Infinity Son by Adam Silvera From the Desk of Zoe Washington by Janae Marks Race To the Sun by Rebecca Roanhorse Lucky Caller by Emma Mills A Scheme of Heaven: The History of Astrology and the Search for Our Destiny in Data by Alexander Boxer Parents Under the Influence: Words of Wisdom from a Former Bad Mother by Cécile David-Weill Brain Wash: Detox Your Mind for Clearer Thinking, Deeper Relationships, and Lasting Happiness by David Perlmutter MD, Austin Perlmutter MD, Kristin Loberg The Secret Guests: A Novel by Benjamin Black A World Without Work: Technology, Automation, and How We Should Respond by Daniel Susskind The Housing Lark by Sam Selvon Gender: A Graphic Guide by Meg-John Barker, Jules Scheele (Illustrator) To the Edge of Sorrow: A Novel by Aharon Appelfeld, Stuart Schoffman (translator) Followers: A Novel by Megan Angelo The Conference of the Birds (Miss Peregrine’s Peculiar Children) by Ransom Riggs A Good Man by Ani Katz The End of the Ocean: A Novel by Maja Lunde, Diane Oatley (translator) Imaginary Museums: Stories by Nicolette Polek The Vanished Birds: A Novel by Simon Jimenez Go with the Flow by Karen Schneemann and Lily Williams The Whispers of War by Julia Kelly Big Lies in a Small Town: A Novel by Diane Chamberlain Tightrope: Americans Reaching for Hope by Nicholas D. Kristof Echoes Between Us by Katie McGarry Strange Exit by Parker Peevyhouse Stories of the Sahara by Sanmao, Mike Fu (Translator) The King’s Questioner by Nikki Katz Kingdomtide by Rye Curtis Three Poems by Hannah Sullivan Just After the Wave by Sandrine Collette, Alison Anderson (Translator) Pixie Pushes On by Tamara Bundy The Lost Arabs by Omar Sakr Little Envelope of Earth Conditions by Cori Winrock Say Her Name by Zeta Elliott Funny You Should Ask: Serious Questions About the Book Publishing Industry by Barbara Poelle Stella Diaz Never Gives Up by Angela Dominguez Grabeland: A Novel by eteam

La Nuit rêvée de Valérie Zenatti (7/11) : Valérie Zenatti : "L’hébreu, c’est une langue qui me permet de penser"

Play Episode Listen Later Oct 13, 2019 35:59

durée : 00:35:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans ce deuxième entretien, Valérie Zenatti évoque longuement sa relation littéraire et amicale avec Aharon Appelfeld. Une relation qu’elle qualifie d’exceptionnelle. Agrégée d’hébreu, elle traduit tous ses livres en français depuis 2004. Entretien 2/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Valérie Zenatti Auteure, traductrice et scénariste pour le cinéma

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La Nuit rêvée de Valérie Zenatti (8/11) : Aharon Appelfeld : "Mon expérience de vie aurait pu m'amener au cynisme, mais mes parents jusqu'à présent me chuchotent à l'oreille : le cynisme est une chose horrible, éloigne-t'en !"

Play Episode Listen Later Oct 13, 2019 49:59

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - L'écrivain Aharon Appelfeld, en direct dans "Les Matins de France Culture" animés par Nicolas Demorand le 22 septembre 2004. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Aharon Appelfeld écrivain

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Valérie Zenatti : "L’hébreu, c’est une langue qui me permet de penser"

Play Episode Listen Later Oct 12, 2019 35:59

durée : 00:35:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans ce deuxième entretien, Valérie Zenatti évoque longuement sa relation littéraire et amicale avec Aharon Appelfeld. Une relation qu’elle qualifie d’exceptionnelle. Agrégée d’hébreu, elle traduit tous ses livres en français depuis 2004. Entretien 2/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Valérie Zenatti Auteure, traductrice et scénariste pour le cinéma

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Aharon Appelfeld : "Mon expérience de vie aurait pu m'amener au cynisme, mais mes parents jusqu'à présent me chuchotent à l'oreille : le cynisme est une chose horrible, éloigne-t'en !"

Play Episode Listen Later Oct 12, 2019 49:59

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - L'écrivain Aharon Appelfeld, en direct dans "Les Matins de France Culture" animés par Nicolas Demorand le 22 septembre 2004. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Aharon Appelfeld écrivain

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Aharon Appelfeld’s “The Age of Wonders”

Israel in Translation

Play Episode Listen Later May 15, 2019 6:42

Today we read an excerpt from Aharon Appelfeld’s novel, The Age of Wonders, published in Israel in 1978 and translated by Dalya Bilu in 1981. A holocaust survivor himself, this novel is remarkable in that it skips over the war, and does not even use the word holocaust, as it chronicles the dissolution of an assimilated Austrian family, in a petit-bourgeois Jewish world, and the anti-semitism leading up to the war. Told in two parts, the first part ends with a scene in the town’s synagogue, where all the Jews have been requested to assemble. The last sentence of the section is “By the next day we were on the cattle train hurtling south.” Book Two opens with the line, “Many years later, when everything was over.” In the interim, the narrator has somehow escaped to Palestine. Previous Episodes on Aharon Appelfeld: Ticho Café interview The Story of a Life Text: Aharon Appelfeld. The Age of Wonders. Translated by Dalya Bilu. Boston: David R. Godine, 1981

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Aharon Appelfeld: The Ticho House Café Interview

Israel in Translation

Play Episode Listen Later Feb 20, 2019 8:54

Aharon Appelfeld passed away just over a year ago. He was one of Israel’s most well known authors abroad, and one of the generation that came of age around the same time as the founding of the State of Israel. Appelfeld would say that in order to be a serious writer you need to have a routine. For years his routine had been to write with a Biro pen on sheets of ordinary white paper in the café at Ticho House, in Jerusalem. It was there that Alain Elkann interviewed him for The Paris Review in 2014. Text: Aharon Appelfeld. “The Art of Fiction” Interviewed by Alain Elkann. The Paris Review ISSUE 210, FALL 2014

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Aharon Appelfeld

Une époque formidable

Play Episode Listen Later Feb 13, 2019

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Coups de cœur / Invitées de Josyane Savigneau: Léonor de Recondo et Valérie Zenatti

Un monde de livres

Play Episode Listen Later Jan 30, 2019

Un monde de livres – émission présentée par Josyane Savigneau qui reçoit Léonor de Recondo, violoniste et écrivaine et Valérie Zenatti, écrivaine, traductrice et scénariste À propos du livre : "Dans le faisceau des vivants" Paru aux éditions de l'Olivier Leur relation n'était pas seulement celle d'un romancier et de sa traductrice, c'était aussi celle de deux amis qui se parlaient sans cesse. De quoi parlaient-ils ? D'écriture, de langues, d'amour, d'animalité, d'enfance. De la terreur d'être traqué. Ils partageaient également quelques silences. Lorsqu'il disparaît en janvier 2018, la jeune femme ne peut se résoudre à perdre cette voix dont l'écho résonne si puissamment en elle. Après un temps de sidération, elle cherche à la retrouver, par tous les moyens. Sa quête la conduira jusqu'en Ukraine, à Czernowitz, la ville natale de l'écrivain. Il pourra alors prendre sa place, dans le faisceau des vivants. Aharon Appelfeld était l'un des grands écrivains de notre temps. Valérie Zenatti a traduit la plupart de ses livres, d' Histoire d'une vie (prix Médicis étranger 2004) jusqu'à Des jours d'une stupéfiante clarté, son dernier roman paru en France. Scénariste et écrivain, elle est l'auteure de livres destinés à la jeunesse (Une bouteille dans la mer de Gaza) et de plusieurs romans dont Jacob, Jacob (L'Olivier, 2014), couronné par le prix du Livre Inter et traduit dans quinze langues. Née à Nice en 1970, Valérie Zenatti a vécu son adolescence en Israël, dans le désert du Néguev. De retour en France, elle étudie l'histoire, la langue et la littérature hébraïques aux Langues O'. Journaliste, puis professeur d'hébreu, elle se tourne vers l'écriture en 2000, et publie plusieurs livres destinés à la jeunesse dont Une bouteille dans la mer de Gaza, traduit en une quinzaine de langues, plusieurs fois primé en France et à l'étranger, adapté au cinéma et au théâtre. Son premier roman, En retard pour la guerre (L'Olivier, 2006) la fait connaître auprès d'un public adulte. Il est suivi par Les Âmes soeurs (L'Olivier, 2010) et Mensonges (L'Olivier, 2011), un récit intimiste où elle évoque déjà sa rencontre avec Aharon Appelfeld. Avec Jacob, Jacob (L'Olivier, 2014), elle se rapproche pour la première fois de l'Algérie d'où est originaire sa famille. Couronné par dix prix dont le prix du livre Inter, ce roman connaît un grand succès. Également scénariste, Valérie Zenatti achève actuellement l'écriture d'une série. À propos du livre : "Manifesto" Paru aux éditions SABINE WESPIESER "Pour mourir libre, il faut vivre libre." La vie et la mort s'entrelacent au coeur de ce "Manifesto" pour un père bientôt disparu. Proche de son dernier souffle, le corps de Félix repose sur son lit d'hôpital. A son chevet, sa fille Léonor se souvient de leur pas de deux artistique - les traits dessinés par Félix, peintre et sculpteur, venaient épouser les notes de la jeune apprentie violoniste, au milieu de l'atelier. L'art, la beauté et la quête de lumière pour conjurer les fantômes d'une enfance tôt interrompue. Pendant cette longue veille, l'esprit de Félix s'est échappé vers l'Espagne de ses toutes premières années, avant la guerre civile, avant l'exil. Il y a rejoint l'ombre d'Ernest Hemingway. Aujourd'hui que la différence d'âge est abolie, les deux vieux se racontent les femmes, la guerre, I'oeuvre accomplie, leurs destinées devenues si parallèles par le malheur enduré et la mort omniprésente. Les deux narrations, celle de Léonor et celle de Félix, transfigurent cette nuit de chagrin en un somptueux éloge de l'amour, de la joie partagée et de la force créatrice comme ultime refuge à la violence du monde. Née en 1976, Léonor de Récondo vit à Paris. Violoniste baroque et écrivain, elle renoue ici avec la veine autobiographique de son premier roman publié par Sabine Wespieser éditeur, Rêves oubliés (2012), récit de l'exil familial pendant la guerre d'Espagne. Depuis lors, ont paru Pietra viva (2013), Amours (2015), prix RTL/Lire et prix des Libraires, et Point cardinal (2017), prix du Roman des étudiants France Culture/Télérama.

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06 - Traverser les frontières - VIDEO

Play Episode Listen Later Dec 2, 2018 91:58

Amos Gitaï Collège de France Création artistique Année 2018 - 2019 Traverser les frontières Le cinéma est-il plus autoritaire que la littérature ? L’adaptation de textes littéraires Tsili (2014), extraits « La littérature n'a pas besoin du cinéma. Elle n’impose pas une image toute prête, qui tente d’étoffer un texte. C’est au lecteur de le faire, de différentes façons. Le cinéma est plus autoritaire. Il donne une interprétation unique d'un texte. En théorie, le cinéma est linéaire. On regarde un film du début à la fin, dans l’ordre dans lequel les séquences s’enchaînent alors qu’on peut toujours, quand on lit un roman, s’arrêter quand on veut. Je dis toujours aux écrivains que j'adapte : Je ne veux pas illustrer votre texte, car il mérite d'exister seul. Je fais cette adaptation pour créer un dialogue entre deux disciplines indépendantes. Chacun a ses propres armes. Je suis intéressé par ce processus d'interprétation : je resterai fidèle à l'esprit du projet, mais pas forcément à sa lettre. » Tsili (2014), film en version intégrale, d’après le roman d’Aharon Appelfeld. À voir sur Vimeo J'ai choisi d'incarner l'histoire de Tsili, en utilisant trois protagonistes féminines : deux actrices, Sarah Adler et Meshi Olinski, et une voix, celle de Lea Koenig. Comme s’il y avait d’énormes lacunes, dans cette génération de jeunes femmes survivantes de la Shoah. Comme si manquaient les années de plaisir et de jeunesse qui ne leur seront jamais rendues. Le film a été tourné en yiddish, la langue de la diaspora européenne. Je me suis inspiré de ce qu’Aharon Appelfeld dit à Philip Roth dans Parlons travail : « La réalité de l’holocauste a dépassé n’importe quelle imagination. Si je m’en étais tenu aux faits, personne ne m’aurait cru. Mais dès l’instant où j’ai choisi une fillette un peu plus âgée que je ne l’étais à l’époque, je soustrayais « l’histoire de ma vie » à l’étau de la mémoire, et je la cédais au laboratoire de la création, dont la mémoire n’est pas le seul propriétaire. » Roses à crédit (2010) Au sortir de la guerre, Marjoline, une belle adolescente, arrive à Paris. Elle devient manucure dans un salon de beauté et épouse Daniel, chercheur en horticulture. Ils reçoivent en cadeau de mariage un bel appartement au confort moderne. Marjoline est au comble du bonheur. Pour le meubler, elle se couvre de dettes, malgré l'opposition de Daniel. Son désir obsessionnel de consommer va mettre leur bonheur en péril. D'après le roman d'Elsa Triolet, Roses à crédit, éditions Gallimard, collection Folio (1ère parution en 1959). « Le film dissèque impitoyablement, et pourtant avec sensibilité, le matérialisme de la classe moyenne française de l'après-guerre […] Amos Gitaï suit habilement les méandres sentimentaux de ce mariage malheureux, lorsque l'endettement et les crédits à la consommation submergent peu à peu le romantisme du début. Le mouvement de reconstruction des années cinquante rythme la vie quotidienne, mais aussi le flux et le reflux de la relation amoureuse. » Piers Handling, Festival international du film de Toronto. Roses à crédit (2010), version intégrale

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06 - Traverser les frontières

Play Episode Listen Later Dec 2, 2018 91:58

Amos Gitaï Collège de France Création artistique Année 2018 - 2019 Traverser les frontières Le cinéma est-il plus autoritaire que la littérature ? L’adaptation de textes littéraires Tsili (2014), extraits « La littérature n'a pas besoin du cinéma. Elle n’impose pas une image toute prête, qui tente d’étoffer un texte. C’est au lecteur de le faire, de différentes façons. Le cinéma est plus autoritaire. Il donne une interprétation unique d'un texte. En théorie, le cinéma est linéaire. On regarde un film du début à la fin, dans l’ordre dans lequel les séquences s’enchaînent alors qu’on peut toujours, quand on lit un roman, s’arrêter quand on veut. Je dis toujours aux écrivains que j'adapte : Je ne veux pas illustrer votre texte, car il mérite d'exister seul. Je fais cette adaptation pour créer un dialogue entre deux disciplines indépendantes. Chacun a ses propres armes. Je suis intéressé par ce processus d'interprétation : je resterai fidèle à l'esprit du projet, mais pas forcément à sa lettre. » Tsili (2014), film en version intégrale, d’après le roman d’Aharon Appelfeld. À voir sur Vimeo J'ai choisi d'incarner l'histoire de Tsili, en utilisant trois protagonistes féminines : deux actrices, Sarah Adler et Meshi Olinski, et une voix, celle de Lea Koenig. Comme s’il y avait d’énormes lacunes, dans cette génération de jeunes femmes survivantes de la Shoah. Comme si manquaient les années de plaisir et de jeunesse qui ne leur seront jamais rendues. Le film a été tourné en yiddish, la langue de la diaspora européenne. Je me suis inspiré de ce qu’Aharon Appelfeld dit à Philip Roth dans Parlons travail : « La réalité de l’holocauste a dépassé n’importe quelle imagination. Si je m’en étais tenu aux faits, personne ne m’aurait cru. Mais dès l’instant où j’ai choisi une fillette un peu plus âgée que je ne l’étais à l’époque, je soustrayais « l’histoire de ma vie » à l’étau de la mémoire, et je la cédais au laboratoire de la création, dont la mémoire n’est pas le seul propriétaire. » Roses à crédit (2010) Au sortir de la guerre, Marjoline, une belle adolescente, arrive à Paris. Elle devient manucure dans un salon de beauté et épouse Daniel, chercheur en horticulture. Ils reçoivent en cadeau de mariage un bel appartement au confort moderne. Marjoline est au comble du bonheur. Pour le meubler, elle se couvre de dettes, malgré l'opposition de Daniel. Son désir obsessionnel de consommer va mettre leur bonheur en péril. D'après le roman d'Elsa Triolet, Roses à crédit, éditions Gallimard, collection Folio (1ère parution en 1959). « Le film dissèque impitoyablement, et pourtant avec sensibilité, le matérialisme de la classe moyenne française de l'après-guerre […] Amos Gitaï suit habilement les méandres sentimentaux de ce mariage malheureux, lorsque l'endettement et les crédits à la consommation submergent peu à peu le romantisme du début. Le mouvement de reconstruction des années cinquante rythme la vie quotidienne, mais aussi le flux et le reflux de la relation amoureuse. » Piers Handling, Festival international du film de Toronto. Roses à crédit (2010), version intégrale

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Play Episode Listen Later Dec 2, 2018 91:58

Amos Gitaï Collège de France Création artistique Année 2018 - 2019 Traverser les frontières Le cinéma est-il plus autoritaire que la littérature ? L’adaptation de textes littéraires Tsili (2014), extraits « La littérature n'a pas besoin du cinéma. Elle n’impose pas une image toute prête, qui tente d’étoffer un texte. C’est au lecteur de le faire, de différentes façons. Le cinéma est plus autoritaire. Il donne une interprétation unique d'un texte. En théorie, le cinéma est linéaire. On regarde un film du début à la fin, dans l’ordre dans lequel les séquences s’enchaînent alors qu’on peut toujours, quand on lit un roman, s’arrêter quand on veut. Je dis toujours aux écrivains que j'adapte : Je ne veux pas illustrer votre texte, car il mérite d'exister seul. Je fais cette adaptation pour créer un dialogue entre deux disciplines indépendantes. Chacun a ses propres armes. Je suis intéressé par ce processus d'interprétation : je resterai fidèle à l'esprit du projet, mais pas forcément à sa lettre. » Tsili (2014), film en version intégrale, d’après le roman d’Aharon Appelfeld. À voir sur Vimeo J'ai choisi d'incarner l'histoire de Tsili, en utilisant trois protagonistes féminines : deux actrices, Sarah Adler et Meshi Olinski, et une voix, celle de Lea Koenig. Comme s’il y avait d’énormes lacunes, dans cette génération de jeunes femmes survivantes de la Shoah. Comme si manquaient les années de plaisir et de jeunesse qui ne leur seront jamais rendues. Le film a été tourné en yiddish, la langue de la diaspora européenne. Je me suis inspiré de ce qu’Aharon Appelfeld dit à Philip Roth dans Parlons travail : « La réalité de l’holocauste a dépassé n’importe quelle imagination. Si je m’en étais tenu aux faits, personne ne m’aurait cru. Mais dès l’instant où j’ai choisi une fillette un peu plus âgée que je ne l’étais à l’époque, je soustrayais « l’histoire de ma vie » à l’étau de la mémoire, et je la cédais au laboratoire de la création, dont la mémoire n’est pas le seul propriétaire. » Roses à crédit (2010) Au sortir de la guerre, Marjoline, une belle adolescente, arrive à Paris. Elle devient manucure dans un salon de beauté et épouse Daniel, chercheur en horticulture. Ils reçoivent en cadeau de mariage un bel appartement au confort moderne. Marjoline est au comble du bonheur. Pour le meubler, elle se couvre de dettes, malgré l'opposition de Daniel. Son désir obsessionnel de consommer va mettre leur bonheur en péril. D'après le roman d'Elsa Triolet, Roses à crédit, éditions Gallimard, collection Folio (1ère parution en 1959). « Le film dissèque impitoyablement, et pourtant avec sensibilité, le matérialisme de la classe moyenne française de l'après-guerre […] Amos Gitaï suit habilement les méandres sentimentaux de ce mariage malheureux, lorsque l'endettement et les crédits à la consommation submergent peu à peu le romantisme du début. Le mouvement de reconstruction des années cinquante rythme la vie quotidienne, mais aussi le flux et le reflux de la relation amoureuse. » Piers Handling, Festival international du film de Toronto. Roses à crédit (2010), version intégrale

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06 - Traverser les frontières

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Amos Gitaï Collège de France Création artistique Année 2018 - 2019 Traverser les frontières Le cinéma est-il plus autoritaire que la littérature ? L’adaptation de textes littéraires Tsili (2014), extraits « La littérature n'a pas besoin du cinéma. Elle n’impose pas une image toute prête, qui tente d’étoffer un texte. C’est au lecteur de le faire, de différentes façons. Le cinéma est plus autoritaire. Il donne une interprétation unique d'un texte. En théorie, le cinéma est linéaire. On regarde un film du début à la fin, dans l’ordre dans lequel les séquences s’enchaînent alors qu’on peut toujours, quand on lit un roman, s’arrêter quand on veut. Je dis toujours aux écrivains que j'adapte : Je ne veux pas illustrer votre texte, car il mérite d'exister seul. Je fais cette adaptation pour créer un dialogue entre deux disciplines indépendantes. Chacun a ses propres armes. Je suis intéressé par ce processus d'interprétation : je resterai fidèle à l'esprit du projet, mais pas forcément à sa lettre. » Tsili (2014), film en version intégrale, d’après le roman d’Aharon Appelfeld. À voir sur Vimeo J'ai choisi d'incarner l'histoire de Tsili, en utilisant trois protagonistes féminines : deux actrices, Sarah Adler et Meshi Olinski, et une voix, celle de Lea Koenig. Comme s’il y avait d’énormes lacunes, dans cette génération de jeunes femmes survivantes de la Shoah. Comme si manquaient les années de plaisir et de jeunesse qui ne leur seront jamais rendues. Le film a été tourné en yiddish, la langue de la diaspora européenne. Je me suis inspiré de ce qu’Aharon Appelfeld dit à Philip Roth dans Parlons travail : « La réalité de l’holocauste a dépassé n’importe quelle imagination. Si je m’en étais tenu aux faits, personne ne m’aurait cru. Mais dès l’instant où j’ai choisi une fillette un peu plus âgée que je ne l’étais à l’époque, je soustrayais « l’histoire de ma vie » à l’étau de la mémoire, et je la cédais au laboratoire de la création, dont la mémoire n’est pas le seul propriétaire. » Roses à crédit (2010) Au sortir de la guerre, Marjoline, une belle adolescente, arrive à Paris. Elle devient manucure dans un salon de beauté et épouse Daniel, chercheur en horticulture. Ils reçoivent en cadeau de mariage un bel appartement au confort moderne. Marjoline est au comble du bonheur. Pour le meubler, elle se couvre de dettes, malgré l'opposition de Daniel. Son désir obsessionnel de consommer va mettre leur bonheur en péril. D'après le roman d'Elsa Triolet, Roses à crédit, éditions Gallimard, collection Folio (1ère parution en 1959). « Le film dissèque impitoyablement, et pourtant avec sensibilité, le matérialisme de la classe moyenne française de l'après-guerre […] Amos Gitaï suit habilement les méandres sentimentaux de ce mariage malheureux, lorsque l'endettement et les crédits à la consommation submergent peu à peu le romantisme du début. Le mouvement de reconstruction des années cinquante rythme la vie quotidienne, mais aussi le flux et le reflux de la relation amoureuse. » Piers Handling, Festival international du film de Toronto. Roses à crédit (2010), version intégrale

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Amos Gitaï Collège de France Création artistique Année 2018 - 2019 Traverser les frontières Le cinéma est-il plus autoritaire que la littérature ? L’adaptation de textes littéraires Tsili (2014), extraits « La littérature n'a pas besoin du cinéma. Elle n’impose pas une image toute prête, qui tente d’étoffer un texte. C’est au lecteur de le faire, de différentes façons. Le cinéma est plus autoritaire. Il donne une interprétation unique d'un texte. En théorie, le cinéma est linéaire. On regarde un film du début à la fin, dans l’ordre dans lequel les séquences s’enchaînent alors qu’on peut toujours, quand on lit un roman, s’arrêter quand on veut. Je dis toujours aux écrivains que j'adapte : Je ne veux pas illustrer votre texte, car il mérite d'exister seul. Je fais cette adaptation pour créer un dialogue entre deux disciplines indépendantes. Chacun a ses propres armes. Je suis intéressé par ce processus d'interprétation : je resterai fidèle à l'esprit du projet, mais pas forcément à sa lettre. » Tsili (2014), film en version intégrale, d’après le roman d’Aharon Appelfeld. À voir sur Vimeo J'ai choisi d'incarner l'histoire de Tsili, en utilisant trois protagonistes féminines : deux actrices, Sarah Adler et Meshi Olinski, et une voix, celle de Lea Koenig. Comme s’il y avait d’énormes lacunes, dans cette génération de jeunes femmes survivantes de la Shoah. Comme si manquaient les années de plaisir et de jeunesse qui ne leur seront jamais rendues. Le film a été tourné en yiddish, la langue de la diaspora européenne. Je me suis inspiré de ce qu’Aharon Appelfeld dit à Philip Roth dans Parlons travail : « La réalité de l’holocauste a dépassé n’importe quelle imagination. Si je m’en étais tenu aux faits, personne ne m’aurait cru. Mais dès l’instant où j’ai choisi une fillette un peu plus âgée que je ne l’étais à l’époque, je soustrayais « l’histoire de ma vie » à l’étau de la mémoire, et je la cédais au laboratoire de la création, dont la mémoire n’est pas le seul propriétaire. » Roses à crédit (2010) Au sortir de la guerre, Marjoline, une belle adolescente, arrive à Paris. Elle devient manucure dans un salon de beauté et épouse Daniel, chercheur en horticulture. Ils reçoivent en cadeau de mariage un bel appartement au confort moderne. Marjoline est au comble du bonheur. Pour le meubler, elle se couvre de dettes, malgré l'opposition de Daniel. Son désir obsessionnel de consommer va mettre leur bonheur en péril. D'après le roman d'Elsa Triolet, Roses à crédit, éditions Gallimard, collection Folio (1ère parution en 1959). « Le film dissèque impitoyablement, et pourtant avec sensibilité, le matérialisme de la classe moyenne française de l'après-guerre […] Amos Gitaï suit habilement les méandres sentimentaux de ce mariage malheureux, lorsque l'endettement et les crédits à la consommation submergent peu à peu le romantisme du début. Le mouvement de reconstruction des années cinquante rythme la vie quotidienne, mais aussi le flux et le reflux de la relation amoureuse. » Piers Handling, Festival international du film de Toronto. Roses à crédit (2010), version intégrale

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