El espejo de Vivian y Francesca

Entrevista al fotógrafo Adra Pallón, autor de "Lumes" (fuego), un fotolibro que documental una Galicia, la rural, y un modo de vida, el de sus habitantes, que desaparecen como consecuencia del abandono, la falta de servicios, la explotación económica y la dejadez de las instituciones. Con Adra hablamos sobre cómo un episodio que le sucedió con su abuela le llevó a fotografiar su entorno y todo lo que en él sucedía, y cómo ese trabajo cristalizó en "Lumes", un fotolibro que es, en sus propias palabras, "el grito que canaliza las injusticias de la Galicia rural". Presentado por Inma Barrio y Leire Etxazarra. NOTA: Esta entrevista se grabó antes de las muerte el pasado mes de marzo de la fotógrafa Anna Turbau, a cuya persona se hace referencia durante la conversación, y con la que Adra compartía proyectos y una gran amistad.

Entrevista al doctor en Psicología y fotógrafo Alfredo Oliva Delgado, autor del libro "Más allá del encuadre: Psicología del hecho fotográfico". Con él hablamos de por qué vemos lo que vemos, por qué miramos como miramos; por qué, en definitiva, fotografiamos lo que fotografiamos. También hablamos de creatividad y percepción y de muchas otras cosas que nos intrigan de la relación entre fotografía y psicología. Presentado por Inma Barrio y Leire Etxazarra.

Entrevista a Juanjo Justicia, fundador del estudio de diseño Underbau. En él se conceptualizan y diseñan muchos de los mejores fotolibros que podemos comprar en la actualidad. Con Juanjo hablamos cómo se hace un fotolibros, de la importancia que tienen todos los elementos (tamaño, tipo de papel, cubierta, tacto...) y hablamos, además, de casos concretos, como "Promenade" de Leila Forés, "Los huesos del agua" de Luis González Palma e, incluso, de un libro de fotografía publicado por una editorial puntera cuyo diseño no nos ha gustado nada. Presentado por Inma Barrio y Leire Etxazarra.

Conmemoramos el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, entrevistando a la fotógrafa catalana Anna Turbau. Con ella repasamos su trayectoria, marcada por los trabajos que hizo en Galicia en la segunda mitad de los años 70. Turbau nos cuenta cómo era ser fotógrafa en aquella época, lo que la atrajo de la Galicia rural y, sobre todo, la impresión y admiración que provocaron en ella las mujeres gallegas en un tiempo muy convulso tanto social como políticamente. Presentado por Inma Barrio y Leire uEtxazarra.

Entrevista a la fotógrafa Nuria López Torres, cuyo trabajo documental se centra en temas relacionados la mujer, la identidad, la sexualidad y, más recientemente, también con la salud mental. Ha trabajado en países como Cuba, Mozambique, Ucrania y también en Cataluña, en su propia casa, donde llevó a cabo un trabajo sobre su familia. Sus fotografías se han expuesto en numerosos países y se han publicado en diversos medios de comunicación, entre los que destacan el New York Times, el Washington Post, el País Semanal, La Vanguardia, Le Monde o The Guardian. Con ella hablamos de sus comienzos, de cómo le afectan las situaciones y temáticas que fotografía, de cómo gestionar las emociones, de qué le aporta la fotografía y de muchísimas cosas más. Presentado por Inma Barrio y Leire Etxazarra.

Entrevista con el fotógrafo Txema Salvans, uno de nuestros fotógrafos con más proyección internacional. Autor, entre otras obras, de la trilogía "The waiting game", Salvans nos muestra la cara más inquietante de nuestra sociedad y modo de vida a través de fotografías con una estética muy concreta y que nunca son tan amables e inofensivas como en un principio aparentan. Con Salvans hablamos de sus miles y miles de kilómetros de viaje en furgoneta, de su forma de entender la creatividad, de su propio proceso creativo y de muchas otras cosas. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevista al escritor y profesor de Historia del Arte Miguel Ángel Hernández, que vuelve a nuestro podcast para hablar de su último libro, "Yo estoy en la imagen", una recopilación de ensayos y textos en los que reflexiona sobre fotografía, imagen, memoria y duelo, al tiempo que redefine la figura del espectador, la irrupción de la Inteligencia Artificial y nuestra propia relación con las imágenes que vemos y que producimos. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio. Foto de la carátula: Marian Calero.

Hablamos con la fotógrafa Paula Anta, una artista cuya obra se centra en la relación entre la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el ser humano. Paula trabaja en series a partir de argumentos que luego desarrolla in situ, en la mayoría de las ocasiones, a modo escenificaciones que, de forma instalativa, construyen la imagen final. La citada relación entre la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el hombre, la historia y el viaje configuran el camino de su obra, pero principalmente se podría señalar, que la línea conceptual del trabajo de Anta se centra en mostrar el significado de cada paisaje como un hecho cultural en sí mismo. Paula Anta es la protagonista del episodio 33 de nuestro podcast. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevista con el fotógrafo Andoni Beristain, cuyas fotografías coloristas y con originales composiciones han llamado la atención de grandes marcas como Kenzo, Adobe o Louis Vuitton. Pero Andoni tiene también un interesante trabajo personal en que el que habla de temas que le han afectado directamente como el no tener un cuerpo normativo, su homosexualidad, el cáncer de testículos o la muerte de su madre. Y todo ello, manteniéndose siempre fiel a su estética y estilo. ¿Se puede hablar de temas tan duros con fotografías llenas de luz y color? Lo descubrimos de la mano de Andoni Beristain. Presentado por Leire Etxazarra a Inma Barrio.

Entrevista a la fotógrafa y presidenta de Magnum Cristina de Middel y al fotógrafo Carlos Alba, responsables de la editorial de fotolibros "This book is true". Con ellos hablamos de cómo surgió este proyecto, del curiosísimo origen de su nombre y de sus respectivos trabajos fotográficos. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevista al escritor y profesor de Historia del Arte Miguel Ángel Hernández, autor de las novelas "Anoxia" y "El instante de peligro", cuyos argumentos giran en torno a la fotografía y al poder de la imagen. En 'Anoxia', Hernández cuenta la historia de una fotógrafa de pueblo que recibe el encargo de fotografiar a un muerto y que se inicia en la técnica del daguerrotipo a través de un misterioso personaje llamado Clemente. En "El instante de peligro", el protagonista es Martín Torres, un profesor que recibe por email unas extrañas películas anónimas que muestran una sombra inmóvil proyectada sobre un muro en mitad de un bosque. En torno a esas películas, Migue Ángel construye una adictiva historia de misterio con un sorprendente final. Estas dos novelas nos sirven como guía para disfrutar de una estupenda charla con este profesor y escritor murciano en la que hablamos de fotografía y de imagen, de nuestra relación con ellas, de daguerrotipos, de fotografía post mortem, de la imagen última y la imagen única, y de un montón de cosas más. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Hablamos de edición gráfica, tanto aplicada al campo más artístico como al campo más fotoperiodístico y documental, con dos auténticas expertas en el tema: la comisaria y editora independiente Arianna Rinaldo y la fotoperiodista y editora gráfica de la Revista 5W Anna Surinyach. ¿Se puede enseñar a editar? ¿Hay fórmulas que funcionen siempre? ¿Cuál es la clave de una buena edición? ¿Somos buenas editoras y editores de nuestros propios trabajos? Son algunas de las cuestiones a las que tratamos de responder con nuestras dos invitadas en este episodio monográfico sobre edición gráfica. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevista a David Vicente, del laboratorio fotográfico Authspirit, capitaneado por Juan Manuel Castro Prieto, con el que David trabaja codo con codo desde hace años. Por las manos de David han pasado y pasan los trabajos de los mejores fotógrafos y fotógrafas de este país. Con él hablamos de cómo es su trabajo y de algunas anécdotas, como la protagonizada por el recientemente fallecido Ramón Masats. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio. Foto de David: Julia Martín.

Entrevista a la comisaria independiente, escritora y docente de fotografía Carmen Dalmau. Con ella hablamos de su libro "Elogio de la mirada", un ensayo en el que se libera a la fotografía de las cargas que han ido lastrando su evolución, y también de fotografía y arte en general: de la necesidad de tener una postura crítica ante la avalancha de imágenes a la que estamos expuestos, de la libertad a la hora de crear e interpretar una imagen y de mucho más. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio. Foto de la carátula: Roberto Villalón Vara

Entrevista a la fotógrafa Adriana López Sanfeliu, autora del documental "Elliott Erwitt, el silencio suena bien", rodado en los últimos años de vida del genial fotógrafo de la Agencia Magnum. Adriana acompañó a Elliott en varios de sus últimos viajes haciendo labores de asistente y entre ellos se estableció una estrecha relación de amistad llena de complicidad, admiración y respeto. De la mano de Adriana, nos adentramos en la personalidad y el legado de uno de los más grandes fotógrafos de toda la historia de la fotografía. Además, descubrimos la obra fotográfica de la propia Adriana, que ha evolucionado desde el fotoperiodismo al documentalismo. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevista a la fotógrafa Ana Palacios que nos habla de sus comienzos, cuando dejó de lado su trabajo como coordinadora de producción en películas de gran presupuesto, y con estrellas como Sean Penn y Clive Owen, por el poso que dejó en ella un viaje que hizo a la India y donde documentó la labor que las monjas hacían en diferentes orfanatos. Allí vivió experiencias que le marcaron personal y profesionalmente. Además de numerosos reconocimientos y galardones, Ana es colabora de medios tan prestigiosos como National Geographic, The Guardian Weekend Magazine o El País Semanal, ha realizado diversas exposiciones individuales y individuales y también realiza labores de docente en la Escuela de Cine y Fotografía EFTI de Madrid. Una entrevista para disfrutar, aprender y tomar conciencia de cómo miramos el mundo. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevista al fotógrafo lanzaroteño Rubén Acosta. Partiendo de u trabajo "Tours, volcanes y lentejas", Rubén nos lleva a descubrir aquello que está más allá de los clichés turísticos que difuminan la identidad de la isla. Poner en valor lo cercano, huir de los clichés, crear memoria visual... son algunas de las ideas que dan forma a nuestra conversación, con un ineludible telón de fondo: la revisión (fotográfica) del paisaje contemporáneo. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Episodio especial sobre fotografía de calle con la participación de Jota Barros, que lleva años impartiendo talleres sobre este género fotográfico dentro y fuera de España, y Bego Amaré, una fotógrafa que en muy poco tiempo se ha convertido en referente de todas y todos los amates de la disciplina. Con ellos conoceremos los mejores consejos para disfrutar de la fotografía de calle, también cuáles son los errores que habitualmente cometemos, los falsos mitos... y compartirán también sus experiencias e impresiones personales sobre una de las modalidades fotográficas que más pasiones levanta. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevista a la fotógrafa Isabel Muñoz, artista reconocida con algunos de los premios más prestigiosos como, por ejemplo, el World Press Photo (en 1999 y 2004) o el Premio Nacional de Fotografía en 2016. También es la primera fotógrafa en entrar de pleno derecho en la Academia de las Bellas Artes de San Fernando. Con Isabel hablamos de su obsesión por los orígenes del ser humano, tema central del trabajo que está realizando en la actualidad, de su pasión por la danza, del amor como elemento imprescindible en fotografía, de los meses que pasó sin poder hacer fotos tras fracturarse la espalda y de muchas otras cosas más. Una fotógrafa con una pasión desbordante que contagia a través de sus fotos y de su forma de hablar de su trabajo, Isabel Muñoz, protagonista del episodio especial 8 de marzo de "El espejo de Vivian y Francesca". Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio. Foto de la carátula: Ximena y Sergio.

Entrevistamos al fotógrafo y artista visual Jon Gorospe y con él hablamos de su fascinación por los espacios y las formas, de su afán por borrar al fotógrafo (o al autor) de la foto o, como él mismo dice, de "fotografiar en tercera persona". Este alavés afincado en Oslo, es uno de nuestros artistas más reconocidos a nivel europeo, un constante buscador de nuevas formas de expresión mediante imágenes estrechamente ligadas al espacio y al tiempo contemporáneos. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio. Foto de la careta: Bjorn Wad

Entrevista a Isabel Miquel Arqués, fotógrafa y artista visual catalana, autora de la trilogía de fotolibros "Beyond Borders" (Más allá de las fronteras) en la que, mediante fotografías, imágenes y textos, dialoga con tres grandes artistas femeninas: las escritoras Karen Blixen y Virginia Woolf, y la pintora Georgia O'Keeffe. Los dos primeros libros ya están en la calle y el tercero lo publicará en 2025. Isabel abandonó su Cataluña natal hace 30 años y desde entonces ha vivido en Holanda, Londres y, desde 2005, en Amberes. Con una creatividad y una pasión contagiosa por la fotografía y las artes, Isabel nos habla de su trabajo, su proceso creativo, su particular inmersión en las vidas de Blixen, Woolf y O'Keeffe y de todo lo que la inspira y entusiasma. Fascinante como artista y como persona, esta catalana de eterna sonrisa nos ha enamorado con su original trabajo, su pasión y su simpatía. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevista a Anna Davís y Daniel Rueda, la pareja de fotógrafos (arquitectos de formación) que han conquistado tanto a marcas comerciales como Disney o Netflix como al público y a las redes sociales con sus fotografías llenas de color, originalidad y buen humor. Ambos nos cuentan cuál es su proceso creativo, que no es muy diferente al de muchos arquitectos, en el que cada detalle está calculado y controlado en su totalidad. Anna y Daniel cuentan que uno de sus principales objetivos es huir de esa idea tan extendida de que la arquitectura es algo serio, gris y aburrido. Cientos de miles de seguidores en Instagram y marcas e instituciones tanto españolas como extranjeras que se los rifan son prueba de su éxito. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio. Foto de la careta: Daniel Rueda (Autorretrato)

Comenzamos 2024 con a entrevista al fotógrafo Alberto García-Alix. Premio Nacional de Fotografía en 1999, entre otros muchos reconocimientos, Alberto acaba de publicar el libro "Archivo Nómada 1975-1981", con fotografías rescatadas de su archivo personal, ofreciéndonos así la posibilidad de observar a un fotógrafo que busca su propia voz y ser dueño de su mirada, y que acabará convirtiéndose en uno de los grandes y más personales autores de la fotografía española (y mundial). García-Alix se muestra tal cual es: sincero, honesto, sensible e inteligente, con un profundo conocimiento del hecho fotográfico, de la mirada autorreferencial, del dolor y del goce de mirar y encontrarse a través de la fotografía, de las punzantes incertidumbres y de las frágiles certezas. Una entrevista para escuchar, pero, sobre todo, para ver, porque la esencia de García-Alix destila en esta charla no está solo en sus palabras (que nacen de la reflexión y la experiencia). Está también, y muy especialmente, en sus gestos, sus miradas... y en sus silencios. Alberto es un fotógrafo que mira y habla desde sí mismo, con generosidad y sin imposturas. Funde voz y mirada, imágenes y palabras. Gracias, Alberto, por este regalo. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio. Foto de la carátula: Alberto García-Alix (autorretrato).

"La Ilusa" y "La Saturnina" parecen dos pequeñas librerías de barrio situadas en Bilbao, pero en la práctica son mucho, muchísimo más que lugares donde comprar libros de fotografía, arte, narrativa o poesía. Son espacios donde bulle la creatividad, rincones en los que perderse, encontrarse y descubrirse, auténticos pulmones que insuflan vida a sus barrios a través de talleres, charlas y encuentros con diferentes tipos de creadores y artistas. ¿Qué es lo que lleva a sus responsables a la "locura" de abrir una librería en tiempos de Amazon? ¿De dónde vienen sus curiosos nombres? De eso y de muchas otras cosas hablamos con Beatriz Albarrán, periodista y fotógrafa responsable, junto a su hermano Sergio, de "La Ilusa", y con Vanesa Lara, fotógrafa y filóloga que prepara su tesis doctoral sobre los paralelismos literarios en la obra de la gran fotógrafa mexicana Graciela Iturbide. Presentando por Inma Barrio y Leire Etxazarra. Foto de Beatriz y Sergio Albarrán: Autorretrato. Foto de Vanesa Lara: Estela de Castro.

Entrevistamos al fotógrafo José Clemente, más conocido como JEOSM, fotógrafo de retrato, reportaje y publicidad con un marcado estilo personal. Llegó a la fotografía por casualidad, cuando se hizo con una cámara para documentar los dibujos que él y sus amigos grafiteros hacían por las noches. Ahí empezó un camino que le ha llevado a poner ante su cámara a muchos de los grandes nombres de ámbitos como el de literatura, el cine y el deporte. Con él hablamos de su trayectoria, anécdotas y de su forma de entender la fotografía como arte y como oficio. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevista a la fotógrafa Bego Antón y a la comisaria y docente Érika Goyarrola en el podcast de fotografía "El espejo de Vivian y Francesca". Con ellas hablamos de algunos de los trabajos documentales de Bego Antón, trabajos siempre diferentes y con un toque sorprendente, algunos de ellos, incluso, con un toque mágico, como el de los elfos en Islandia y el de las brujas en el País Vasco. Érika es la responsable de la muestra que hace unos meses recogió varios de esos trabajos y que pudo visitarse en Tabakalera de San Sebastián. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio. Foto de la careta: Juantxo Egaña.

Entrevista a Diego Ibarra Sánchez, fotoperiodista afincado en Líbano, y colaborador de medios como The New York Times, Der Spiegel, Al Jazeera o Revista 5W. Con él hablamos de cómo y por qué se cubren los conflictos, de censura, de ética, de la tiranía de los medios, el tiempo y las redes sociales, de la necesidad de la empatía y de huir del mito hollywoodiense de Robert Capa. También nos atrevemos a reinterpretar la famosa máxima del icónico reportero, aquella que dice "si tus fotos no son suficientemente buenas, es que no estabas suficientemente cerca". Kevin Carter, su trágica muerte y la icónica foto de la niña y el buitre, y la responsabilidad del fotógrafo ante aquello que fotografía son otros de los temas que salen en esta conversación apasionante con uno de los mejores fotoperiodistas de nuestro país.

Entrevista a Albarrán Cabrera, el dúo fotográfico formado por el fotógrafo Ángel Albarrán y la fotógrafa Anna Cabrera en el episodio 13 del podcast de fotografía "El espejo de Vivian y Francesca". Albarrán Cabrera combina procesos fotográficos analógicos y digitales para crear fotografías llenas de misterio y belleza. La fotografía es para ellos una herramienta para investigar la realidad, un proceso que tiene mucho de artesanal. De todo ello nos hablan en esta entrevista, en la que también nos desvelan varias anécdotas relacionadas con la compra de químicos y con su actividad creativa, Presentado por Inma Barrio y Leire Etxazarra.

Entrevista al fotógrafo José Manuel Navia en el primer episodio de la 2ª temporada del podcast de fotografía "El espejo de Vivian y Francesca". Con Navia hablamos de nuevos documentalismos, del color, de cómo ser fotógrafo, de las nuevas tendencias en fotografía, los nuevos retos y de toda una carrera, la suya, que es una de las más valoradas y admiradas en la fotografía española. Navia es uno de los fotógrafos que más y mejor hablan de fotografía y de su "oficio", como a él le gusta llamarlo. Escucharle es enamorarse aún más de ella. Además nos contó anécdotas y curiosidades, e incluso nos hizo una confesión muy personal y sorprendente que jamás antes había hecho en público. ¡Gracias, Jose, por tu complicidad y tu sabiduría! Foto: Pedro María Higueras.

Repasamos los mejores momentos de la 1ª temporada del podcast de fotografía "El espejo de Vivian y Francesca", seis intensos meses en los que hemos entrevistado a Joan Fontcuberta, Sofía Moro, Gloria Oyarzabal, Toni Amengual, Elisa Miralles y Lurdes Basolí de "Ser Lobas", Judith Prat, Isabel Azkarate y Manuel Outumuro, además de tres especiales sobre fotografía con teléfono móvil, con Rodrigo Rivas; el de fotografía analógica, con Chechu de Disparafilm y el actor Víctor Clavijo, y sobre fotolibro con Dani Rodríguez Camus. En este episodio 12 ponemos el broche a la temporada con lo mejor de cada episodio y desvelamos algunas de las anécdotas y curiosidades más divertidas que nos han sucedido durante las grabaciones. Y como lo prometido es deuda, por una vez somos nosotras las que nos ponemos frente al espejo para contestar a las preguntas que nos habéis enviado en las últimas semanas. Ha sido un lujo y un placer compartir estos 11 episodios charlando con fotógrafas y fotógrafos a los que seguimos y admiramos y a los que agradecemos su generosidad al dedicarnos parte de su tiempo. Ellas y ellos, junto con vosotras y vosotros, seguidores de nuestro podcast, habéis hecho realidad nuestro sueño. Volvemos después del verano con la 2ª temporada. ¡Salud y fotos!

Entrevistamos al fotógrafo de moda Manuel Outumuro. Con él repasamos sus curiosos comienzos, sus años en Barcelona y Nueva York, donde frecuentó la mítica 'Studio 54' y se alojó en otro sitio de leyenda, el hotel Chelsea, y su visión sobre el mundo de la fotografía. El trabajo y la trayectoria de Outumuro gozan de gran prestigio también fuera de nuestras fronteras y, fruto de ese reconocimiento, en noviembre de 2022 recibió el Premio Lucie, considerado el Oscar de la fotografía. Sus fotos se han publicado en revistas como Vogue, Elle, Woman y Marie Claire, por citar unas pocas, y con su cámara ha retratado a casi todos los actores, actrices y directores del cine español, así como a numerosas personalidades de diferentes ámbitos. Cercano, gran conversador y con un humor contagioso, Outumuro es un amante y un maestro del retrato, un gran conocedor del mundo de la moda y la imagen y uno de nuestros grandes fotógrafos. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

La fotógrafa Isabel Azkarate es una de las pioneras del fotoperiodismo en España. Estudió en Nueva York a las órdenes de la gran (y exigente) Lisette Model, fue fotógrafa oficial del Festival de San Sebastián donde, por una vez se dejó fotografiar nada más y nada menos que por el director de cine Roman Polanski, cubrió la inolvidable visita de la entonces ya muy enferma Bette Davis, fotografió también los estragos del terrorismo en Euskadi durante una de las épocas más sangrientas de ETA y capturó la vida y las gentes que habitan las calles de Nueva York. Con Isabel hablamos de su obra, de sus experiencias y anécdotas y de lo que la fotografía hs supuesto en su vida. En Noviembre, el espacio Tabakalera de Donostia acogerá una retrospectiva con sus mejores fotos, algunas de ellas inéditas. En nuestra sección hablamos del fotógrafo de calle Garry Winogrand y su trabajo "Women are beautiful". Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

¿Sabes todo lo que hay que tener en cuenta para hacer un fotolibro? Las fotos y su edición son solo uno de los muchos pasos a seguir y de las muchas decisiones a tomar. Hablamos de ellos con Dani Rodríguez Camus, uno de los mayores expertos en la materia, por sus manos han pasado cientos de fotolibros (algunos muy conocidos) y también el fotolibro que acaba de publicar Inma, llamado "Un pequeño movimientos entre las aguas" y que nos servirá de ejemplo para ilustrar de todo lo que hablamos. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevistamos a la fotógrafa Judith Prat en el episodio 8 de "El espejo de Vivian y Francesca". Con ella hablamos de fotoperiodismo, de cómo buscarse la vida como freelance, de la figura de la mujer delante y detrás de la cámara, de conflictos y de la importancia del compromiso, la honestidad y la sinceridad con las situaciones y las personas a las que se fotografía. Y tras la entrevista, os hablamos de los trabajos de dos fotógrafas a las que merece mucho la pena seguir la pista: la iraní Shirin Neshat y la yemení Thana Faroq. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Hablamos con las fotógrafas Elisa Miralles y Lurdes Basolí de “Ser Lobas”, un “organismo vivo”, según lo definen ellas mismas, que nace de la confluencia de intereses de ambas autoras y que cuestiona la forma de representación de lo femenino, supeditada tradicionalmente a la percepción masculina y a unos cánones de belleza rígidos, arbitrarios y excluyentes. Así, “Ser Lobas” reivindica la parte animal y primigenia de lo femenino, la presencia y la fuerza de la bestia, rompiendo los corsés de la mirada y cuestionando también la figura de la autoría única. Tras la entrevista, hablamos de cuatro fotógrafas que también trabajaron con el cuerpo femenino como vía de expresión y de reivindicación a finales del siglo XIX y principios del XX: Anne Brigman, Marie Hoeg, Frances B. Johnston y Hannah Höch. Presentado por Inma Barrio y Leire Etxazarra.

Hablamos con Toni Amengual, fotógrafo y docente, de su particular viaje desde la fotografía de bodas y el fotoperiodismo más clásico hasta el nuevo documentalismo, terreno en el que se ha encontrado a sí mismo como autor. Amengual ha publicado además algunos de los fotolibros más originales de los últimos años, obras que nos muestran una mirada diferente y muy personal sobre temas cotidianos. En la sección sobre fotógrafas olvidadas rescatamos la figura de Kate Cory, artista multidisciplinar estadounidense que documentó de forma minuciosa la vida de los indios Hopi, en el suroeste de Estados Unidos, a principios del siglo XX. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

La fotografía analógica protagoniza el episodio 5 de nuestro podcast con dos invitados de excepción: Chechu, creador de Disparafilm, la plataforma de referencia en lo que se refiere a la fotografía analógica, y el actor Víctor Clavijo, apasionado de la fotografía y del analógico en particular. Con Chechu derribamos algunos mitos, como el de que el analógico es caro, y con Víctor comentamos su pasión por la fotografía y conocemos algunas anécdotas sobre sus fotografías favoritas. Presentando por Inma Barrio y Leire Etxazarra

Entrevistamos a la fotógrafa Gloria Oyarzabal, autora de "Woman Go No 'Gree", elegido mejor fotolibro en Paris Photo 2020, y de otros trabajos que cuestionan el modelo estereotipado y colonialista con el que habitualmente miramos al continente africano en general y a la mujer africana en particular. Con Oyarzabal repasamos también otros proyectos menos conocidos de su trayectoria como fotógrafa y hablamos de la situación de las mujeres en la fotografía. Tras la entrevista, cerramos el episodio hablando de la curiosa historia de la fotografía "An american girl in Italy", una controvertida imagen de la fotógrafa norteamericana Ruth Orkin. Presentado por Inma Barrio y Leire Etxazarra.

Los teléfonos móviles tienen cámaras cada vez mejores, eso es indiscutible, pero lo que mucha gente pone en duda es que pueda hacerse un trabajo fotográfico serio y de calidad usando solo el teléfono móvil. Rodrigo Rivas es fotógrafo y profesor de fotografía y lleva más de una década defendiendo y demostrando la validez de los smartphones como herramientas para hacer fotografías. Además nos dirá en qué debemos fijarnos para comprar un móvil que nos dé garantías en el plano fotográfico y nos sorprenderá con sus referentes. En la segunda parte de este tercer episodio, os presentamos a un fotógrafo africano que trabaja exclusivamente con su iPhone y un fotolibro cuyas fotografías están hechas solo con el móvil. Presentado por Inma Barrio y Leire Etxazarra,

Sofía Moro es una de las grandes retratistas que hay en la fotografía española y una persona con la que es un auténtico placer hablar sobre fotografía… y sobre cualquier otra cosa. Con Sofía comentamos el siempre fascinante misterio del retrato, ese género fotográfico tan bello y tan complicado, y citamos algunos de sus trabajos más conocidos y cómo se enfrentó a ellos. Además, nos cuenta lo que sucedió en el inesperado y determinante encuentro que tuvo con José Manuel Navia en Guatemala en el año 91 y se despide haciéndonos una curiosa confesión. Tras la entrevista, inauguramos sección hablando de una foto y una cita de dos fotógrafos muy diferentes: la británica Siân Davey y el estadounidense James Nachtwey. Presentado por Leire Etxazarra e Inma Barrio.

Entrevista a Joan Fontcuberta, fotógrafo, ensayista y Premio Nacional de Fotografía, que en 2013 ganó además el prestigioso premio Hasselblad, el considerado Nobel de la Fotografía. Con él hablamos sobre la complicada relación de la fotografía con la verdad y la ficción, y sobre su gran capacidad para el engaño y la manipulación. Además, descubrimos algunas curiosidades y anécdotas de la vida y trayectoria del autor catalán. Todo ello con el inconfundible estilo y humor de Joan Fontcuberta.