Reptileando

Estudié administración de empresas, tuve la tienda de cómics Anti-Hero de 2010 a 2016 y desde 2017 me dedico a medios y sobre todo video. Trabajé como productor, conductor y coordinador de imagen de la estación en Puebla FM mientras trabajaba de freelance haciendo videos para algunos negocios en Cholula. Desde finales de 2019 vivo en la CDMX (me vine sin trabajo a buscar suerte) y desde 2020 trabajo con Luisito Comunica en distintas facetas (producción de podcasts, camarógrafo, editor, etc) y desde ese mismo año como realizador audiovisual de algunos videoclips y un (solo un jaja) comercial. En cuanto a contenido, en 2015 (creo), fundé One-Shot Comics, canal de YouTube especializado en cómics que tuvo su propio programa de radio en Puebla FM. En 2021 empecé el podcast Holaquéonda sobre entretenimiento más en general con un enfoque en cine nuevo. En 2022 empecé a hacer contenido en Instagram y TikTok exclusivamente sobre cine.

Nabila es un ser que quizás nunca debió haber llegado a este planeta; sin embargo, ya que está aquí se dedica a hacer muchas cosas, todas creativas y poco redituables. Es artista plástica, hace joyería en plata, es diseñadora gráfica y a veces hace diseño de arte para exposiciones. Ha expuesto su trabajo colectiva e individualmente en varias partes de México, colaborado con el Festival de cine de terror Mórbido, hizo el diseño de arte en varias exhibiciones incluyendo El Mundo de Tim Burton en México, y mientras sigue pintando a veces. Le gustan las antigüedades victorianas, los fantasmas y los perros. No le gusta pagar impuestos, tramitar cosas y existir en general.

Platicando acerca A.V.E Proyecto de piano ambient construido desde la honestidad, nostalgia y curiosidad por otras vidas. Sonidos que hablan sobre la memoria, los sueños, la fantasía y los contrastes que nos abruman y nos mueven, en donde las voces son tejidas por la imaginación misma. Busca transformar el sistema de un individuo, eliminando pretensiones y llevándolo a lo más básico y puro de su esencia.

Mi nombre completo es María Camila Cuervo López y desde hace ya muchos años en la época de myspace decidí cambiar mi nombre a uno que sonará más interesante para aquella época y de ahí salió el Camille Crow que con el tiempo decidí dejarlo para mis proyectos paralelos y artísticos además que ya muchas personas del medio me conocían por ese nombre entonces lo sentí adecuado.Estudié diseño de modas en el 2008 lo cuál me impulso a trabajar en televisión y más adelante en mi propia marca de moda por más de 5 años la cuál estaba inspirada en una estetica más skate/surf que era lo que me llenaba en ese momento de la vida.Durante este emprendimiento vi la necesidad de profundizar en temas como el posicionamiento y comunicación de marca y eso fué lo que estudié después de un tiempo.Luego de casi 7 años con la marca por diferentes razones tanto personales como factores directamente relacionados con la marca decidimos junto con mi socio dar por terminada la empresa y ya seguir con nuestros proyectos personales por aparte y fué ahi donde nació el proyecto de ilustración de Camille Crow, de ese impulso de siempre tener algo mío y que me identificara en mi lado artístico.Trabajar en moda me abrió varias puertas en su momento llegando a colaborar con marcas colombianas en publicaciones para Vogue Londres, eventos con Adidas, Custo Barcelona entre otros.Al entrar a pandemia empecé a leer mucho sobre temas de amor propio y crecimiento personal y desde ahi empecé a enfocar la comunicación inspirada en este camino de subidas y bajadas que es este crecimiento de aprender y desaprender. La intervención de fotografía con doodles se convirtió en mi marca personal con el tiempo y ahora los mensajes que no pretenden ser motivacionales sino más bien llevar a la reflexión son el diferencial en mi comunicación, la paleta de colores que uso trato de llevar a un sentido en el que se evoca la felicidad al igual que las palabras.

Hola. Soy Pedro Daniel González González (@pedrirou). Tengo 34 años. Soy diseñador gráfico de día e ilustrador compulsivo de noche que vive y trabaja en la Ciudad de México. Me especializo en el desarrollo de imagen y art concept para proyectos editoriales, videos animados y merchandising. Me gusta mucho enseñar mis procesos creativos y compartir mi manera de ver el mundo. En mis caricaturas me gusta el ámbito de lo melancólico y empatizar con humor.

Lucía Soto Montiel Nació en 1986 en la Ciudad de México. Hija de Francisco Soto, diseñador industrial independiente y profesor de la UNAM así como también de la UAM y de Virginia Montiel, músico y docente. Entre 2005 y 2010 estudió y se licenció en la carrera de Diseño Industrial en el CIDI (Centro de Investigaciones de Diseño Industrial) de la UNAM. Comenzó su vida profesional en 2010 como practicante en el despacho Mob, con Jesús Irizar. Desde 2012 co-dirigió el showroom y colaboró a su vez en del diseño y desarrollo de la colección 5 junto con Andrea y Jesús. En 2014 se salió de Mob para formar junto con Andrea su propio despacho, Comité de Proyectos. Desde 2014 a la fecha han trabajado en el desarrollo de proyectos de interiores y mobiliario, desarrollando así piezas que han sido exhibidas dentro y fuera del país.

Diseñador Gráfico y Productor Egresado de La Universidad Iberoamericana Aprendio y trabajo con Massimo y Lella Vignelli al principio de su carrera. Ha estado involucrado en varias areas del diseño, desde diseño editorial, diseño de empaque, y branding. Durante los 2000 estuvo involucrado en el desarollo de varios portales y fue beta tester de Macromedia durante los principios de plataformas como Flash Fundo el despacho de diseño “Nephews Design Collective” junto con Ferrmaria Castañeda y un gran grupo de colaboradores. Ha estado involucrado en mas de 20 obras de teatro tanto en México como en el extranjero y hay trabajado con personalidades con John Malkovich, Diego Luna, Pedro Almodovar en la creacion de la imagen de varias de sus obras. Actualmente forma parte de Máquina501 la productora de Chumel Torres, en la cual lleva la identidad gráfica de todos los proyectos. Tambien es el Growth Director de México de RSS.com una de las 10 distribuidoras y productoras de podcasts mas importantes en el mundo.

Vivir más fácil es un proyecto que lleva poco más de un año. Se trata de una filosofía donde ponemos especial atención a nuestra propia forma de ver y vivir la vida, para así mejorar la misma con nuevas perspectivas y conductas en el día a día que aumenten nuestra vitalidad. El objetivo del proyecto es crear herramientas que nos ayuden a conocernos mejor a nosotros mismos y a superar nuestros miedos, heridas y límites de forma dinámica. Ya que sanar y trabajar en uno mismo es un proceso difícil, estas herramientas pueden representar caminos estructurados y divertidos para recolectar con nosotros mismos a nivel cuerpo, mente y espíritu. En lo personal para mi no hay nada más importante que sentirse contento, tranquilo y pleno sin necesitar de nada ni de nadie. Estar solo y sentirse cómodo, agradecido y abrazado por uno mismo es lo que a mi me cambio mi vida y mejoró mi estado de animo y mi forma de relacionarme con todos los que me rodean. 

Diseñador gráfico nacido en Montevideo, Uruguay, el 29 de septiembre de 1945 En Uruguay diseñó para: Imprenta AS, la campaña electoral del Frente Amplio en 1971, Club de Teatro de Montevideo, Arca Editorial, Ediciones Pueblos Unidos, el Centro de Navegación Transatlántica, Ediciones de la Banda Oriental, Calicanto Editorial. Realiza el logotipo del Canal 12 de Montevideo. Fue fundador y propagandista de la revista de humor Misia Dura. En Argentina diseñó para: Marymar Editorial y para el sello Indio de Luis Landriscina. En México trabajó para la Universidad Autónoma de México, Xochimilco, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural San ángel, el Instituto Mora, el Fondo de Cultura Económica, la editorial Armonía (Kena), Editorial Pangea, Discos Fotón, Discos Pueblo, Discos Pentagrama, Editorial CIDCLI, Editorial Obsidiana, editorial Comunica- ciones Técnicas Mexicanas, Instituto Nacional de Ecología, El Colegio de México, Filmo- teca de la UNAM, Tribuna de la Juventud, PROCINEMEX, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Sociedad Mexicana de Ciencias Fisiológicas, Editorial El Ermitaño, Redacta Servicios Editoriales, Instituto Nacional de Salud Pública, Aguilar Mexicana de Ediciones, Cineteca Nacional, NAFINSA, SEDUE, SEDESOL, las revistas Arte, Sociedad e Ideología, Dicine, Zona Sur, Latinoamérica Hora Cero, Cuadernos Americanos. Fue director artístico de los libros de texto gratuitos de la Secretaría de Educación Pública; fue cartelista del Teatro El Galpón de Uruguay; portadista de: Ediciones de Cultura Popular; Siglo XXI Editores; editorial Planeta; diseñador de la OCDE México; fue diseñador gráfico de planta de la Dirección de Comunicación Social del Gobierno del Distrito Federal; realizó la campaña de Las Jornadas de la Cultura Uruguaya en el Exilio. Fue director de arte de Ediciones SM México. Participó en numerosas exposiciones en el país y en el extraniero. Ha sido maestro de diseño gráfico, e impartido cursos, talleres y conferencias sobre diseño gráfico. Ha recibido primeros lugares en diversos concursos de cartel e ilustración. En 2010 la Academia Nacional de Letras del Uruguay le otorgó el premio al mérito editorial. En 2011 expuso en la Isla Nami en la República de corea. Fue Presidente del jurado internacional de la 8a. Bienal de cartel en México. Actualmente, septiembre de 2012, es maestro en la Universidad Iberoamericana Puebla, Puebla, México.

Aarón Martínez es ilustrador, director de arte y diseñador de producto. Sus creaciones tienen como objetivo la función real y visual, algo que consigue observando con detenimiento el entorno, los materiales y las texturas. Su trabajo abarca varias disciplinas, desde la creación de personajes para publicidad, identidades, portadas de revistas, iconografía hasta la creación de objetos mediante procesos industriales, Trabaja como freelance para varias marcas y agencias como: Apple, Huawei, Autodesk, Nexus studio, Enormous Brands, Laundry tv, Cisco, Grupo W, Volkswagen etc. Además, es profesor de modelado 3D e ilustración vectorial en Domestika

Spike es un artista independiente que busca, a través de su obra, plasmar las experiencias espirituales de seres antropomórficos que habitan un mundo onírico lleno de simbolismos, rituales místicos y manifestaciones del subconsciente.

Nací en valencia, España, pero al año de edad emigre a México por cuestiones del trabajo de mis padres. Estudie el bachiller en la prepa ibero y la carrera de comunicación en la universidad en la BUAP Empecé en el modelaje desde los 16 años , pero me enfocaba más en los estudios , hasta que en el 2015 hice casting para Mexicos Next Top model y entre , después del reality me firmo una agencia en la ciudad de Mexico y me fui a vivir ahí a ejercer como modelo a tiempo completo, hice comerciales para Coca-Cola, bimbo..etc pero la industria me empezó a sofocar y decidí cambiar de aires y me mude de regreso a España . Me considero una persona muy aventurera y que se acopla muy bien a los cambios. Llegue a valencia con una mano delante y otra detrás sin ningún plan, solo quería nuevos aires. Encontré trabajo bastante rápido en una empresa que colabora para la seguridad social en la cual llevo 4 años. En todo este transcurso yo era muy activa en redes sociales y empecé a subir mucho más contenido a INSTAGRAM donde empecé a subir más contenido humorístico y al poco tiempo me descargue la aplicación tik tok y se empezaron a hacer virales los videos con uno de casi 4 millones de visualizaciones.

Egresado de la Universidad de Guadalajara en la licenciatura en cultura fisica y deportes.(a partir 2009) Hoy dichoso de poder seguir aprendiendo acompañado de otras experiencias, de pequeños y grandes maestros, encuentro(a) en la ciudad de Puebla un hogar y ambiente para seguir creciendo y mejorando. Acompañado por el esfuerzo de muchos detrás de HumanNature, proyecto con el compromiso de ser promotores del presente para la mejora de una salud publica.

Mi trabajo explora la creación de imaginarios visuales aleatorios a través de la fotografía, la gráfica y el sonido como dispositivos generadores de imágenes. Mi práctica gira principalmente alrededor de la exploración del ser humano como un lugar inagotable de prácticas sociales haciendo enfoque en su fuerza y estado. Trabajo con formatos híbridos que van de lo análogo a lo digital. Actualmente estoy enfocada en la exploración del cuerpo humano y su conexión con otros cuerpos que, a partir de mis experiencias personales los documento y registro donde encuentro que hay en el movimiento físico y emocional un espacio de reinvención.

Víctor Hugo García Herrera aka Bicho Comunicólogo egresado de la Ibero. Dentro de sus aptitudes y caracterísiticas se define como responsable, creativo, dedicado, adaptable, pero sobre todo comprometido con si profesión. Ha producido, dirigido y editado diferentes contenidos audiovisuales, desde televisión, videos musicales, coberturas especiales, spots, digital content y streamings.

Estudié la licenciatura de comunicación visual en CENTRO de diseño cine y televisión, aún en la época que no era un lujo. Empecé en mercadotecnia, me cambié a comunicación visual. A la mitad de la segunda carrera no tenía idea de lo que hacía ahí, hasta que un día finalmente decidí comprometerme y así fue como llegué a terminar mi tesis. Desde que salí de la universidad pasé por diferentes trabajos. Resumiendo, trabajé en proyectos de branding, comunicación digital e impresa (más digital), y el último año que estuve en la CDMX en proyectos de UX/UI. De los lugares por los que pasé destaco: la residencia creativa en la agencia 72andSunny situada en Los Ángeles, ser la diseñadora in-house del Museo Tamayo, rediseñar la identidad visual de Cocolab además de diseñar la interfaz de dos softwares junto a mi mejor amigo de la universidad. Y como freelance desarrolle la identidad y algunos productos de la Tienda MAM México. Así como proyectos independientes de gente que confió en mí desde que salí de la carrera. En el 2017 me mudé a Barcelona. Desde que llegué a estudiar estuve haciendo prácticas profesionales y el año pasado trabajé en una marca de moda que se llama “nice things”. Estudié un master de investigación en arte y diseño en EINA, tomé el camino del arte con toda la intención de desfocalizar mi disciplina, colocando al diseño como un satélite y la investigación artística como centro. Mi proyecto de investigación desde una perspectiva teórico - práctica incluye la conciencia del movimiento corporal desde la danza contemporánea en mi proceso creativo, con el interés de cuestionar la estaticidad del movimiento del cuerpo en la práctica del diseño gráfico. Este proceso de investigación me permitió reentender y redefinir lo conceptos del lenguaje visual como la línea, el punto y la superficie, así como entender a mi cuerpo como un entretejido de relaciones históricas, sociales y culturales.

Rodrigo Llaguno es TERCEROJO A principios del 2016 tomé la decisión de probarme como solista, después de varios años como compositor, músico y manager en proyectos anteriores. Desde entonces he tenido la oportunidad de: Presentarme en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México, así como en Teotihuacán, Guadalajara, Monterrey, Pachuca, Puebla y Querétaro (C3 Stage, Auditorio Gota de Plata, Axxwel Club, Teatro Metropolitano de Querétaro, y varias plazas públicas). Compartir escenario con bandas como Reyno, Costera, Salvador y el Unicornio entre otras. Lanzar mi álbum debut (Oro), acompañado de una serie de materiales adicionales. Grabar y producir mi segundo material, lanzar un primer sencillo (Amantes Temporales) y dirigir y producir su video músical.

Coronel Creatives nació de la idea de ser un NUEVO referente de publicidad en México y el mundo. Nuestro driver fue que todo mundo habla de que se necesita innovación en agencias, nos mueve es trabajar con marcas con las que nos identificamos, que nos apasionan y que nosotros consumimos. Tenemos clientes nacionales e internacionales. Las marcas con las que hemos trabajado son Aribnb, Bumble, Teremana, Carolina Herrera, Altos Tequila, Jameson, Loewe, PepsiCo, ArchDaily, Free (Fernando Romero, arquitectura) Scotch and Soda, CUCIELO Vermoth, Grupo Habita, Ojo de Tigre entre otros.

3D Design, Animation & Character Design.

Natalia Jardón es consultora en innovación, comunicación y tecnología, su pasión es contar historias que inspiren cambio. Desde 2012 enseña medios digitales y experiencia de usuario (UX) en la Universidad de las Américas (UDLA CDMX) y ha asesorado a más de 80 agencias federales, estatales y municipales, ONGs, instituciones académicas y organizaciones internacionales. Es fundadora de la Sociedad de Científicos Anónimos (SCA), que busca sacar la ciencia de sus espacios convencionales, llevándola a bares, museos, radio y literatura.

El año Tormenta ha finalizado En donde estamos y a donde vamos, recomendaciones de la semana y avisos importantes

Andy Butler is a British Graphic Designer base in Mexico City. From 2005 - 2016 he worked as the Design Editor for Designboom.com As part of this role he designed an co- curated exhibitions for the London Design Festival, ICFF New York, Design week Tokyo and Seoul Design Week. In 2016 he opened Deduce Design in Mexico City The studio develops visual communication and strategic storytelling for brands such as Nike, FOX Sports, Gupo Habita, Carla Fernández, Caravana Americana, Odabashian, Zarpo.

Un poco de música con Billy Nomates, películas interesantes no necesariamente de este año pero poco llamadas comercialmente, platico de Love Death and robots 2, un festival de collage en México posible este 2021 y hablamos de Apple una corta opinión

Enriqueta Arias es actual directora creativa y fundadora de Artsynonym, una plataforma fundada en 2015, dedicada a generar una liaison entre artistas, marcas, festivales de arte y espacios públicos. Enriqueta tiene una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional Autónoma de México, y una especialidad en arte y comunicación por el programa internacional de L'Institut d'Études Politiques, Sciences Po, París. En 2017 estudió un diplomado posgradual en UAL: Central Saint Martins en Londres en Estudios Curatoriales. Con una pasión por el arte y los medios, ha sido editora de la revista Juxtapoz Latin America, especializándose en arte y cultura contemporánea. Ha trabajado como gestora cultural independiente y comisaria de varios proyectos nacionales e internacionales, entre ellos PangeaSeed Sea Walls en México y el extranjero, Art Walk México, UR ART Festival, Firenze4Ever x Luisa Via Roma, con el artista mexicano Prince Lauder en Florencia, Italia; FIAP en Holbox, México, "Hecho por ... Feito by Brasileiros" con el artista mexicano Saner en Sao Paulo, Brasil, Festival SXSW. Así como con galerías de arte como Mixografía en Los Ángeles, Nobulo en Barcelona, Adda & Taxie en París, FIFTY24MX y Galería Rojo Bermelo. Actualmente colabora con proyectos y festivales de arte, incluyendo KAABOO ArtworK en Del Mar, California, FestiWall en Sicilia, por mencionar algunos. Es actual editora en Instagrafite y colabora con medios como Juxtapoz, Street Art News, MontanaCans Blog y DNA Magazine.

Opinion de Nomadland es una película estadounidense de drama, escrita y dirigida por Chloé Zhao. Diferencia del artista de ayer y el artista de hoy. El artista de hoy debe estar comprometido. Es decir, necesitan estar en línea. Deben ser auténticos, accesibles. Deben ser carismáticos, pero vulnerables. Será mejor que sean culturalmente conscientes y rápidos en sus pies. Deberían poder animar sus obras para deslumbrarnos. O participe en las tendencias de TikTok para mantenerse relevante. Será mejor que nos den un vistazo entre bastidores a sus estudios privados. Será mejor que compartan publicaciones sin filtrar con subtítulos largos y sinceros.

Andrés Gamiochipi desarrolla su obra en las disciplinas de Collage y Pintura y Diseño, donde a partir de la yuxtaposición de imágenes, retrata escenarios improbables, con toques críticos y lúdicos, poniendo en diálogo a lo inmediato con lo remoto, lo posible con lo imposible. Cuenta con catorce exposiciones individuales y más de una veintena de colectivas en México, Holanda, Italia, Bélgica y Estados Unidos. También profesor de Pintura Experimental y tutor del Centro de Escritura en el Tec de Monterrey Campus Santa Fe, baterista de No Somos Marineros y co-fundador de Mexicollage, colectivo mexicano de artistas dedicados al collage análogo, y fundadores del Festival Paste Up! Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Agradecer a los invitados temporada 1 cerrando temporada con 61 episodios los cuales fueron 20 platicas con creativos de diferentes nichos, Muchas gracias a todos los invitados y a todos ustedes por tomarse el tiempo de escuchar y conectar con personas detras de su arte. Recomendación de 2 Peliculas, 1 Sencillo, Platica de NFT con un par de noticias y publicando el inicio del Festival Offf Barcelona 2021 Comenzamos temporada 2! Gracias!

Este episodio es para cerrar temporada 1, gracias a todos los invitados, escuchas y personas involucradas en este proyecto que es muy especial para mi, continuamos pronto con la temporada 2 con una dinámica más marcada cual les va a gustar. Recomendaciones de dos películas y una nueva serie en Netflix cual tiene animaciones muy peculiares. Gracias a todos por ser parte de Reptileando!

Roberto Nieves, nacido en la Ciudad de México crecido en Puebla, es un licenciado en finanzas por la Universidad de las Américas Puebla con un MBA por escuela de negocios en los Países Bajos. Su especialidad son la jerarquía y antropología del dinero. Desde el 2011 ha trabajado como consultor para las principales instituciones financieras del mundo. Durante este tiempo ha realizado múltiples proyectos como, por ejemplo:el cálculo de reservas de capital, prevención de lavado de dinero, implementación de sistemas de “trading” y recientemente la administración de inversiones ambientales, sociales y de gobernanza. Sus principales clientes han sido instituciones como BBVA y Santander en Ciudad en México, PFA Asset Management en Copenhague, GAM Investments en Zurich y Nordea en Estocolmo.

Sebastiann Zavala Zamudio aka TATAN es licenciado en finanzas, orientado hacia los resultados y con excelentes dotes comunicativos. También cuenta con conocimientos en administración y es creador de proyectos audiovisuales. 

Ernesto Philibert co-fundador de Introspecta. Una empresa dedicada a las conexiones humanas a través de talleres, senderismo, inmersiones a la naturaleza y consultoría empresarial. El proyecto inició sin imaginarse a donde llegarian. Esta seguro que lo que les hizo y les hace crecer fue su intención: crear un espacio para poder ser. A partir de ahí, han generado una comunidad de más de 20,000 personas, han trabajado con empresas nacionales e internacionales como Pfizer, Tecnológico de Monterrey, Audi, Calvin Klein, The North Face, entre otros.

Trabajado en still life, fotografía de interiores, de producto y fotografía de alimentos; aunque su pasión y lo que la representa más, es la fotografía de paisaje y la fotografía documental. “ Al principio casi lo tomaba como terapia, porque me relaja muchísimo, es como estar en un lugar y poder estar horas tomando fotos, ni siquiera me doy cuenta del tiempo, solo me pongo hacerlo, me hace muy feliz hacerlo y por eso lo hago. “

Old Magic Design es su user_name dentro del mundo del Diseño Gráfico, Orestes Mora estudio Diseño para la Información en la Universidad de las Américas. Director de arte en un estudio llamado Long summer days con sede en Queretaro un estudio de diseño especializado en animación y producción de video con proyecto para clientes como Formula 1, Festival Corona capital, red hot chilli peppers, Netflix latinoamericana por mencionar algunos.

Licenciada en Ciencias de la comunicación por la Universidad De Las Américas Puebla y con un master en fotografía de moda y producto por la Universidad de Artes y Espectáculos TAI en Madrid, España. Mi trabajo se enfoca en escenas de la vida diaria que muestran escenas íntimas de mí misma, amigos y parejas. Me interesan los temas de ausencia, soledad, cultura de cancelación y la destrucción de imágenes para re interpretación. Mis fotografías han sido publicadas en medios como Rolling Stone Mexico, Chilango, Travel & Leisure, Aire, Accent, Eclipsed, The Aquarian Daily, Der Greif y álbumes de Steven Wilson. También he hecho cinematografía para documentales internacionales como Insurgentes, de Lasse Hoile y Silla Eléctrica Para Moscas

Soy Blas Cernicchiaro, soy músico (BETA) y en mis tiempos de ocio y curiosidad, improviso ser un artista/ilustrador. Más que buscar una representación técnica y fiel a la realidad, en mis dibujos me gusta enfocarme más en conceptos y acompañarlos con textos. En estos he podido proyectar lúdicamente mi cotidianidad y mis infamias, con un humor sutil e irónico, que se descontextualiza y reinterpreta en la interacción con el público.

Selva Niebla es una marca de joyería de cerámica hecha a mano y de collage análogo que nace en 2019 y que surge de la necesidad de parar y respirar profundo ante los ritmos actuales de vida y las presiones de un mundo laboral altamente competitivo, exigente y no siempre tan inspirador. Susana Rosas nacida en la CDMX pero diseñadora graduada de la Benemérita Universidad de Puebla. Actualmente reside en la CDMX y después de trabajar más de 10 años en el diseño con experiencia en editorial, branding, publicidad, dirección de arte y un poco de interiorismo, decide aventurarse en el mundo del “arte” y de la “artesanía” con el afán de dejar hablar a su propio ser y explorarse de mil formas nuevas y al mismo tiempo para retarse a crear honestamente.

Mercadólogo / Publicista que comenzó su carrera en Agencias en CDMX com Olabuenaga, depuesto de un tiempo llego a Ogilvy agencia transnacional donde había clientes muy grandes como Coca Cola, Mazda o IBM y con una experiencia enriquecedora pero mas intensa, Cambié de agencia tratando de recuperar la ilusión, en Leo Burnett, donde fui contratado para renovar la comunicación de Cerveza Corona. decidió comenzar de nuevo empezar de nuevo en un lugar donde pudiera presenciar las cosas desde un comienzo.

Desde @labor_art.orium no solo ha diseñado sino ha visto construirse los sueños de clientes y amigos, tal es el caso del proyecto "La Esperanza", en Atlixco, Puebla, una casa de fin de semana con magníficas vistas a los volcanes, o la remodelación de la cuna del café de especialidad en México, la cafetería 5pm en Guadalajara, Jalisco; si habría que catalogar el estilo de arquitectura que a través de @labor_art.orium se busca desarrollar, ésta sería la de una "arquitectura emocional"

Forzando las estadísticas, podríamos decir que el 95% de la información no se usa para tomar decisiones empresariales. Así pues, podríamos concluir que Einstein tenía razón, información no es necesariamente conocimiento. Artistas de L. Á. redescubren la obra olvidada del escultor polaco Szukalski, un genio loco con una increíble historia que se desvela capítulo tras capítulo. Manchester Orchestra es una banda estadounidense de indie rock de Atlanta formada en 2004. El grupo está liderada por el guitarrista, cantautor y compositor Andy Hull.

QUARANTIN3D Festival de 3D presentado por @boldtron Hay MUCHOS artistas que serán anunciados durante las próximas semanas (¡una curación increíble esta vez!) El festival continuará durante los próximos fines de semana 2021 pero por ahora tienes cita los días 26 y 27. Bilk son tres músicos que crean una mezcla angustiosa única de indie, rap, rock n roll y punk de los suburbios de Essex, Reino Unido. Movie del episodio de hoy The sound of Metal verla en Amazon Prime

La presión es parte de todos los días, ya sea un pequeño inconveniente común o una carga personal o profesional abrumadora que se extiende durante semanas, meses y tal vez años. Pero solo una pequeña parte de la vida está dictada por lo que te sucede, la gran mayoría de la vida está dictada por cómo manejas lo que te sucede. Este principio también se aplica a la presión; es inevitable, por lo que su impacto depende de cómo reaccione ante él.

Las ideas son formas mentales que aparecen a la conciencia. La causa puede ser un estímulo externo, algo que despierta tu curiosidad. Puede ser un reto que tú mismo te propones por el placer de resolverlo. O puede ser la feliz casualidad de encontrar sin buscar. - Festival Blop - PRESENTADO POR FONDEADORA CURADO POR FUTURA 11 Y 12 DE DICIEMBRE 2020. Somebody's Child - 20-Something EP Debut

Originaria de Berlín, ha viajado y trabajado por el mundo, incluyendo Roma, Valencia, Barcelona, ​​Ciudad de México e India para hacer crecer su inspiración, conocer diferentes culturas y las necesidades de la gente y así construir su carrera como diseñador visual. En Design Studio B.O.B estudio su objetivo es crear estilos de diseño únicos y personales para cada cliente con el que trabajan y por lo tanto, señalar las fortalezas de cada negocio.

En este episodio platico de un par de ilustradores con proyectos interesantes, documental "Beastie Boys Story" de Spike Jonze (Apple TV+) un documental contado de otra forma de una de las bandas más iconicas de nuestra era. Comparto una serie de Podcast que escucho desde hace tiempo y hasta la fecha sigo escuchando por un u otra razón. Podcast de temas variados, desde Diseño, Creatividad hasta Política y meditación.

Para lograr realizar lo que quieres, aprende a sentirte cómodo en lo incómodo.” -Alejandro Jodorowsky. La incomodidad es una sensación que todos hemos experimentado. Sin embargo, a pesar de ser tan universal, no solemos buscarla ni provocarla. ¡Todo lo contrario! Intentamos pasar sobre ella de puntillas, como si fueran arenas movedizas que no queremos pisar. Sin embargo, una vez que hemos dejado la zona de peligro atrás, es bueno reflexionar para no perdernos la oportunidad de aprendizaje que nos ofrece.

¿Por qué creas? ¿Por qué pones la pluma sobre el papel y te sometes a todas la dificultades que enfrentarás en el camino? ¿Qué te motiva? Las respuestas a estas interrogantes determinarán la probabilidad de tu éxito. Todo proyecto debe iniciarse con la interpretación correcta. Quizá deba también tener suerte, ser oportuno y cumplir mil requisitos mas, pero la intención correcta es imprescindible y por fortuna está bajo tu control, en alto grado.

La inspiración es algo extraño. En un momento está ahí, al siguiente desaparece, dejándote solo con rastros intangibles que son difíciles de convertir en algo real. Muchos creativos son muy conscientes de este sentimiento: un estado casi de posesión cuando la necesidad de crear algo es tan fuerte que es difícil ignorarlo. La inspiración es un estado de ensueño que es difícil de describir con palabras. Es como si estuvieras lleno hasta los topes con esta gran idea, pensamiento o visión. Todo está construido en tu mente: la estructura, la apariencia, la sensación misma. Ya tiene una forma perfecta en tu cabeza y es mágico.

El registro Adobe MAX 2020 está abierto. La conferencia de creatividad de este año es virtual, completamente gratuita y está repleta de 56 horas de inspiración y aprendizaje ininterrumpidos. Con demostraciones de contenido en vivo, oradores destacados, Sneaks, apariciones de celebridades y actuaciones musicales, esta es una experiencia inmersiva que no queries perderte. The One Club for Creativity se complace en anunciar que recuperamos uno de sus aspectos más destacados: ¡A CREATIVE PERSPECTIVE! A lo largo del Mes Creativo, esta serie de videos ofreció vislumbres digeribles de la mente de muchos profesionales destacados de la industria, en sus propias palabras.

"El dilema social” es notablemente eficaz para hacer sonar la alarma sobre la incursión de la minería de datos y la tecnología manipuladora en nuestras vidas sociales y más allá. La película de Orlowski no se libra en sí misma del fenómeno que analiza. La película se transmite en Netflix, donde se convertirá en otro nodo en el algoritmo basado en datos del servicio.

En definitiva, si queremos ayudar a nuestra comunidad, a nuestra familia y a nuestros amigos, tenemos que expresarnos. Y para poder expresarnos, primero debemos conocernos. Es sumamente sencillo. Tan solo hay que seguir nuestra pasión. No existe un camino. No existe un camino hasta que lo transitamos. - Ethan Green Hawke

El concepto de autoestima es resbaladizo y está listo para las ondulaciones durante años, días e incluso horas. Esto es especialmente cierto cuando enmarcamos la autoestima puramente en el contexto de la creatividad: un solo proyecto puede comenzar reforzándolo, luego comenzar a triturarlo, construirlo nuevamente y romperlo con algo tan simple como un tweet. Y aunque la noción de autoestima es totalmente individual, la mayoría de las personas que trabajan en un campo creativo comparten ciertas condiciones a su alrededor: rechazo, momentos de síndrome del impostor, respuestas impredecibles de los clientes y esos sofocantes estándares perfeccionistas.