Podcasts about cleto cordero

Cleto Cordero is a founding member of the band Flatland Cavalry, a Midland native and a proud Red Raider. From performing on campus and at Lubbock's own Blue Light to some of the most iconic venues across the country, this group of humble people is soaring to new heights.   Introduction   2:21 Cleto reflects on where it all started for him and his band and how far they've come to return and perform at the iconic Buddy Holly Hall.   3:15 His dad's advice about fame and remaining humble despite success.   4:10 The cost of our dreams and the what it requires of ourselves and our people.   5:55 Scott Faris joins Flatland Cavalry on stage for part of their performance. The importance of celebrating the people who have been part of your journey from the beginning.   7:24 The band returned to the birthplace of Flatland Cavalry and where the newly released single Three Car Garage was written.   13:11 The importance of sharing your gifts with others.   14:26 Cleto's dream to create a non-profit foundation and what he plans to do to give back.   16:01 More wisdom from Cleto's dad and why his influence and support is so important to the songwriter and musician.   19:29 Cleto's one-of-a-kind custom Texas Tech leather boots. The story of where they come from and how he came to own them.   21:15 Taylor surprises Cleto with a recovered photo of him as a student at Texas Tech.   23:23 Where does Flatland Cavalry want go when they return to Lubbock?

On this episode of Coffee, Country & Cody — we welcome Cleto Cordero of Opry NextStage’s Flatland Cavalry and Gary Burr! 0:00 - Welcome / What’s Coming Up 2:32 - Interview with Cleo Cordero 19:02 - Entertainment with Kelly Sutton 25:27 - Interview with Gary Burr   Nothing gets a morning started better than “Coffee, Country and Cody.” The show’s namesake is Country Music Disc Jockey Hall of Famer and affable television personality Bill Cody. Joining Bill is his producer/sidekick/sports guy/fellow brilliant conversationalist, Charlie Mattos. And rounding out WSM’s dynamic morning crew is Kelly Sutton, Nashville’s go-to entertainment journalist. Together, Bill, Charlie and Kelly start every weekday off with great music—country, bluegrass, Americana, Opry cuts, and live studio guests, the latest news, entertaining features, and more.   Coffee, Country & Cody airs LIVE Monday - Friday! You can listen on WSM 650 AM, and watch on Circle Country through the CircleNow app, and stream on Roku, Samsung TV Plus, Peacock, Vizio, Xumo, Redbox, Sling, and Fubo!   About WSM Radio: WSM is the most famed country music radio station in the world. Each day since it first signed on in 1925, the station has shared country, bluegrass, and Americana music, as well as the excitement of Music City with friends in Middle Tennessee and listeners around the world. Listen anytime on 650 AM, WSMradio.com, or our free mobile app.   Connect with WSM Radio: Visit the WSM Radio WEBSITE: http://bit.ly/650AMWSM Follow WSM Radio on TikTok:  https://www.tiktok.com/@wsmradio Like WSM Radio on FACEBOOK: http://bit.ly/WSMRadioFB Check out WSM Radio on INSTAGRAM: http://bit.ly/WSMRadioInsta Follow WSM Radio on X: http://bit.ly/WSMRadioTweets Listen to WSM Radio LIVE: http://bit.ly/WSMListenLive Listen to WSM on iHeartRadio: https://www.iheart.com/live/wsm-radio...

Leather Label – Axel Rasmussen She Makes Dirt Look Good – Alex Miller Bull Rider – Oak Street Blues Wish You the World – Teague Brothers Band Man in the Middle – Drive Time Heavy Water – Cris Jacobs Curtain Call – Barnstar! Don’t You Cry – Country Cult Damn Good Friends (feat. Cleto Cordero) – Keller Cox Sugar On My Peaches – Marty Shirley

Brought to you by our friends at Rebels & Renegades Festival, Flatland Cavalry frontman Cleto Cordero and drummer Jason Albers stop by the podcast again to talk about playing at Rebels & Renegades this year, opening for Luke Combs on his 2023 world tour, getting to meet Willie Nelson, fans fighting during shows, their new album dropping later this year, hangover cures and much more. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

In a very special edition of the Whiskey Riff Raff podcast, Flatland Cavalry frontman Cleto Cordero surprises Colby Acuff with an invitation to make his Grand Ole Opry debut.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Andrew and Sean discuss The Panhandlers after their 'West Texas Is The Best Texas' EP made their Top 5 albums of the year. The super group of Flatland Cavalry's Cleto Cordero, Josh Abbott, John Baumann, and William Clark Green are all successful in their own right, but arguably greater than the sum of their parts as The Panhandlers. This is capital C, Country-Country Music that is as entertaining and witty as it is poetic and endearing.

Cleto Cordero, the principal songwriter and frontman for this burgeoning Texas country outfit, stops by the show to talk their early days, being away from family on the road, and writing songs.

https://www.kaitlinbutts.com/#newalbum-section (Kaitlin Butts) is a singer-songwriter from Tulsa, Oklahoma. Her latest album, What Else Can She Do, is a collage of different female characters who tackle that question and draw from parts of the country artist's own life. The first track's title, "It Won't Always Be This Way" was a statement that she and her mother would repeat during a particularly rough period of their lives. And that statement has proven to be true. In just the last year or so, Kaitlin married fellow musician Cleto Cordero of https://www.flatlandcavalry.com/ (Flatland Cavalry), moved to Nashville, and recorded this sophomore album. Listen to hear Kaitlin talk about going through that time, what it's like being married to another musician, and being more weird in country music.

La semana pasada, en nuestro programa de homenaje a la Radio con Botas, finalizamos con lo que hoy empezamos, entre otras cosas porque casi no se escuchó debido al fin del programa y también porque nos gusta y nos divierte, como las fabulosas canciones de Zach Schmidt, estas dos no tan country y más folk-rock, como el épico cantante de los Flatland Cavalry, el Sr. Cleto Cordero o los soleados temas de los Wild Feathers. Hayes Carll participa en las dos siguientes, la primera con Travis Lindville en una canción realmente divertida (pero triste no se si me entienden) y la segunda con el adelanto de su próximo disco que debe ser tremendo. Un poco de honky tonk con Connie Smith y Elijah Ocean, antes de presentar al tejano Charley Crockett, nombrado Artista Emergente en la reciente AmericanFest (y eso que tiene casi 10 discos), que nos demuestra que si quieres puedes y no necesitas un superestudio ni un superproductor. El final es para Shaela Miller con su diablo, la familia Ketchum de Tylor & The Train Robbers y el country fiestero de down-under de los Sin City, que repasan todas las ciudades donde se han dejado cosas (Barcelona incluída, minuto 3:45), aunque el corazón no lo recuperan. Y si la última no llega a tiempo, ya sabes, será la primera la semana próxima, jeje.Robert Plant & Alison Krauss, Cant Let GoZach Schmidt, Go My WayZach Schmidt, You're Still On My MindFlatland Cavalry, Gettin' ByThe Wild Feathers, Another Sunny DayTravis Linville, Yesterday's Wine (featuring Hayes Carll)Hayes Carll, She'll Come Back To MeConnie Smith, I Just Don't Believe Me AnymoreElijah Ocean, Honky Tonk HoleCharley Crockett, Music City USACharley Crockett, Muddy WaterShaela Miller, The Devil In YouTylor & the Train Robbers, Staring Down The NorthSin City, Things I Left BehindCharley Crockett, I Need Your Love Oye, visita nuestro Facebook y déjanos tus peticiones, comentarios, canciones... O escríbenos un email aquí.

Welcome to Tulsa Talks presented by Tulsa Regional Chamber. I'm your host Tim Landes. My guest on this episode is Johnna Hayes of 3 Sirens Restaurant Group. She first appeared on the podcast a couple years ago to talk about her growing restaurant operation that would soon span three cities. That was our first conversation. A few months later we started dating. A few months after that COVID-19 reached Tulsa and she was dealing with the shutdown. We're still dating. Four of her five restaurants are currently open. She has a smaller staff and lots of customers expecting the restaurant experience to be the same as it was two years ago. We've talked a lot the past 17 months about her experiences being a restaurant owner during a pandemic. She's had to navigate a lot of obstacles just to keep the doors open. We felt it was a good time for her to come back on the pod and discuss some of what she's experienced and learned along the way. We kick off the conversation with a status report on the three Brambles and Bird & Bottle, and then discuss the importance of Restaurant Week, which is Sept. 10-19. You can find participating restaurant menus at TulsaPeople.com/RestaurantWeek. I encourage you to pick one or two out and then call to make reservations if possible. Don't wait to the last minute. We didn't get into everything she's faced, but we did discuss the on-going staff shortage and what she's learned about wages through her experiences working with her employees from dishwashing to running fryers. We talk about how she was forced to navigate the politics that came with COVID and operating restaurants in three different cities, including Broken Arrow. We talk about the entitlement people believe they have and the lack of patience for many and how they think its ok to scream at teenagers and become violent because they have to wait on a table or asked to wear a mask. We also talk about how the pandemic forced local restaurants to band together and how that's changed the Tulsa restaurant industry for the better, plus other positives to come out of the pandemic, so far. It's been quite an experience watching her grow as a business owner and become a voice for the industry since I first spoke to her for this podcast. I'm really proud of her and how much stronger of a leader she's become.I'd also like to give a shoutout to her employees for their loyalty and dedication. The restaurant business is a tough one when there's not an ongoing pandemic. It only got harder, but her core group of employees have really stepped up because they care about the company and the customers as much as they do each other. Following my conversation with Johnna, hear a single from Kaitlin Butts. More on that later. OK, let's get this going. This is Tulsa Talks with Johnna Hayes.  Kaitlin Butts is a Nashville singer/songwriter, but her roots are here in Tulsa, where she graduated from Union in 2011. In our September issue Steve Hunt wrote about her and the song that is featured next:In 2017 she wrote “How Lucky Am I” as a Valentine's Day present for her husband, Cleto Cordero, also a Nashville-based recording artist. She then created a video using footage from their wedding and of them as a couple. That video generated nearly 9,000 views its first month on YouTube and to date has nearly 600,000 streams on Spotify. “It took me so much time and I worked really hard on it, but it was worth it because it's cool to look back and remember every little bit,” Butts says. “Every little clip is a good memory.”Butts, the daughter of Tulsa homebuilder Bill Butts, performed this past April at Cain's Ballroom and will perform Sept. 17 in Pryor as part of the Born and Raised Music Festival.And with that here is Kaitlinn Butts with “How Lucky Am I.”

El nuevo single de la banda tejana Mike And The Moonpies inicia un nuevo domingo de música vaquera. Paycheck to Paycheck es una brutal crónica de cómo vivir semana a semana, gastando la paga en licores y honky-tonking y recordando al outlaw Johnny Paycheck. Los Flatlanders tienen una versión de Dylan y un tesoro de amor para compartir con el virginiano John R. Miller y su fantástico disco Depreciated. Los Flatland Cavalry echan mano del violín y la voz de Cleto Cordero para contarnos historias épicas, como las de Sierra Ferrell o Erin Enderlin, dos compositoras y voces de categoría, como Pokey LaFarge quien canta las maravillas de “derechos sociales” en Rotterdam. Bela Fleck vuelve por sus lares de bluegrass alternativo y jazzy. Y Little Feat, después de 51 años de su formación, nos regala un gran tema compuesto por los cofundadores Bill Payne y Tom Garnsey, incluyendo homenaje al fallecido guitarrista Paul Barrere, quien falleció hace un año. Claro, Lowell George hace mucho más, en 1979. Charley Crockett nos cuenta historias de su suroeste tejano antes de cerrar con el Bluebird de Buffalo Springfield, que acompaña al For What It's Worth, que escuchamos la semana pasada. De bonus, un lamento de Rodney Crowell.Mike And The Moonpies, Paycheck to PaycheckThe Flatlanders, She Belongs to MeThe Flatlanders, Treasure of LoveJohn R. Miller, Lookin' Over My ShoulderJohn R. Miller, Old Dance FloorFlatland Cavalry, Gettin' ByFlatland Cavalry, Off BroadwaySierra Ferrell, In DreamsErin Enderlin, Somebody's Shot of WhiskeyBela Fleck, Charm School, w Chris Thile and Billy StringsPokey LaFarge, RotterdamLittle Feat, When All Boats RiseCharley Crockett, Round This WorldLos Lobos, BluebirdRodney Crowell, Something Has To Change

The pride of Lubbock, Texas and one of the best acts going in Country music - Flatland Cavalry joins the show this week. Well, half the band anyway. Lead singer and songwriter Cleto Cordero, drummer Jason Albers and guitarist Reid Dillion jump on to discuss their appreciation for the outdoors and the new record "Welcome [...]

Dierks Bentley, uno de los artistas más reconocidos de la escena de Nashville, vuelve a subrayar su respeto por sus raíces y acaba de descolgarse con una versión de “East Bound And Down” junto a Riley Green a Parker McCollum. La canción formó parte de la película Smokey And The Bandit en 1977. The Lone Below es un trío de Brooklyn que acaba de lanzar “Dried Up River”, una canción que podría formar parte de Half Moon Light Second Phase, abarcando desde toques de ryhtm and blues, funk e incluso country. Cody Johnson tiene nuevo álbum, Ain't Nothin 'To It, donde ha podido apoyarse en él también tejano Willie Nelson gracias a cantar juntos “Sad Songs And Waltzes” un legendario tema del veterano músico. Sin abandonar el Lone Star State, nos fijamos en Flatland Cavalry que han regresado tras la experiencia de su líder, Cleto Cordero, en The Panhandlers, con el anticipo del que será su próximo álbum, el tercero de su carrera, Welcome to Countryland. Se trata de "Some Things Never Change". A finales de julio se editará Triage, el nuevo disco de Rodney Crowell, cuyo título se refiere a la asignación de grados de urgencia para decidir el orden de tratamiento de los pacientes. Llegando hasta nuestro país, De La Sierra se ha convertido en un grupo abierto que está preparando un nuevo proyecto con cambios sustanciales como la incorporación de la vocalista María Ayo y propuestas muy sugerentes, incluso su propia revisión de "Go Your Own Way" de Fleetwood Mac que hoy estrenamos. Calla Lily es el segundo trabajo de The Brother Brothers el dúo de Brooklyn que se cita con las influencias de los Everly Brothers y Simon & Garfunkel, algo que resulta evidente en The Milk Carton Kids, la pareja de la Costa Oeste, al otro lado del país. El álbum Déjà Vu de Crosby, Stills, Nash & Young fue una de las publicaciones discográficas determinantes de 1970. Tras el debut discográfico de la inesperada reunión de los tres primeros, el canadiense Neil Young también pasó a formar parte del supergrupo. 51 años después, el álbum se ha reeditado, en formato de cuádruple CD más un LP con las 10 canciones del álbum original y 38 cortes de añadido, con maquetas, tomas alternativas y grabaciones desechadas. Hoy hemos querido recuperar algunas de esas grabaciones desconocidas hasta ahora que explican la génesis de un trabajo fundamental en la historia de la Americana. Escuchar audio

Cleto Cordero is the lead singer/songwriter and Jason Albers plays drums for Flatland Cavalry, a country music band out of Fort Worth, TX. They are set to release their third studio album in the summer of 2021, and just dropped the lead single, "Some Things Never Change".  https://www.flatlandcavalry.com MUSIC FEATURED  Flatland Cavalry  - Come Back Down - Some Things Never Change - Years From Now NEW merch! https://www.thehippiesandcowboys.com/      https://workmansrelief.refersion.com/c/d42e52 - SAVE 15% using the promo code HACCBD at checkout!     https://twitter.com/HippiesCowboys     https://www.instagram.com/hippiescowboyspod/     Join our online community on Patreon! Gain access to exclusive content, early guest announcements, discount codes, giveaways, and bonus podcasts! Join for as little as $1    https://www.patreon.com/hippiesandcowboys    ALL MUSIC IN THIS PODCAST HAS BEEN USED WITH PERMISSION FROM THE ARTIST AND LABEL.

The Barlow es una combinación de Outlaw country, rock sureño y Red Dirt music. Se trata de un cuarteto de Denver, en Colorado, que escribe sobre todo aquello que les rodea cotidianamente, empezando por contar sus propias experiencias personales. Recorriendo el mapa sonoro de la Americana llegamos al corazón de Dallas con This Town, el último EP de Saints Eleven, uno de esos poderosos ejemplos de la Red Dirt Music, al igual que la Stateline Band, una banda fronteriza del Lone Star State que tras una década y media de tocar en todas las fiestas se ha lanzado a la aventura discográfica. También contamos con la Chad Cooke Band, un cuarteto originario de Houston, que nos trae la añoranza de regresar a los buenos tiempos. La Teague Brothers Band es una amalgama de folk, country y rock que comparte el espíritu de aquel inmenso estado que no pasa por sus mejores momentos en el presente y al que enviamos toda nuestra solidaridad. Los sonidos clásicos del country no han desaparecido entre las nuevas generaciones y se hace presente en músicos como Elijah Ocean, con los mejores sonidos de la californiana Bakersfield y el espíritu de los legendarios forajidos de la escena campera. Dos veteranos como Raúl Malo y Jamey Johnson han unido fuerzas en las especiales sesiones de la cuarentena del líder de los Mavericks para sorprendernos con una versión de enorme poderío vocal de "To All The Girls I've Loved Before" que siempre despierta reacciones contrapuestas. Aprovechando el Día de San Valentín, Kaitlin Butts ha grabado una canción para su marido Cleto Cordero, que está al frente de Flatland Cavalry, siendo uno de los temas más sugestivos de las últimas fechas. Este lunes comienza la conferencia anual de Folk Alliance International, bajo el lema "Conexión, descubrimiento, inspiración", que llegará hasta el próximo viernes y que debido a la pandemia celebrará todos sus encuentros de forma virtual. Es la organización más importante del mundo dedicada a la comunidad y la industria de la música folclórica mundial, con sede en Kansas City, en el estado de Missouri. En la apertura se entregarán los International Folk Music Awards, entre los que se encuentran el Lifetime Achievement, People's Voice, Clearwater, Spirit of Folk y Mejor Álbum, Canción y Artista del año, además de conocer a los nuevos miembros del Folk DJ Hall of Fame. A partir del martes y hasta el viernes tendrán lugar las distintas actividades en las que se incluyen presentaciones de artistas que permiten escuchar un buen número de propuestas bien diversas. Como anticipo hemos podido escuchar a Michaela Anne, Jim Lauderdale, Mary Gauthrier y Dom Flemons, poniendo de manifiesto la diversidad de planteamientos de la institución. Escuchar audio

Texas Country's Kaitlin Butts and Cleto Cordero, lead singer of Flatland Calvary, recently tied the knot, and we've got an exclusive interview with the two!  Fall in love with their story as Cleto explains how the two connected and how he proposed. The newlyweds share their favorite moment of their wedding day and more! Love today's featured music on our episode? Of course, you do! This song is by Flatland Calvary ft. Kaitlin Butts "A Life Where We Work Out" Produced by Scott Faris. On the Humble Folks Album. 2016.  Check out this song and more from the two artists on their YouTubes.  The studio wall banner on today’s show features From His Garden Event Planning, Floral Design & Furniture rentals. http://www.fromhisgardenflowers.com (http://www.fromhisgardenflowers.com), the photo was shot at The Dominion Country Club, http://www.the-dominion.com/ (http://www.The-Dominion.com), with Jonathan Ivy Photography. Today’s show was presented by Hyatt Regency Hill Country Resort and Spa. So many options, so much fun for your wedding. To learn more visit: https://www.hyatt.com/en-US/hotel/texas/hyatt-regency-hill-country-resort-and-spa/sanhc/special-events/weddings (https://www.hyatt.com/en-US/hotel/texas/hyatt-regency-hill-country-resort-and-spa/sanhc/special-events/weddings)

Episode 141 is with The Panhandlers--the West Texas collaboration between songwriters Josh Abbott, William Clark Green, John Baumann, and Cleto Cordero of Flatland Cavalry--who released their debut self-titled last Spring. As their namesake alludes, these songs are about the Panhandle of Texas and the greater West Texas area in general. As sons of The Panhandle and Far West Texas, their solo catalogs have often echoed the howling winds that drive Heaven and earth across the South Plains, the unrelenting sun that dries out cattle pastures and iron orchards of the rugged oil fields, and most importantly, the resilient folks who claim the Land of Big Sky home. The quartet understands them more than most due to their time working and living in the Hub City of Lubbock for long stretches of time. With The Panhandlers, they've written and recorded an album's worth of richly detailed vignettes and organic dust-blown ballads that celebrate their West Texas roots and heritage. During this interview, we talk about those West Texas roots, talk about the Blue Light songwriting culture, the works of Jerry Jeff Walker and Billy Joe Shaver, and hear a handful of stories about life in Lubbock. This episode's presenting partner is Desert Door Texas Sotol. For more information, click here.This episode is presented by Hot Damn Coffee. Use the coupon code "SLANG" (all caps) for 20% off in their merch store. Visit here.This episode is sponsored by The Blue Light Live in Lubbock, Texas. To get BL merch, click here.Check out the New New Slang Patreon here. Follow New Slang on Twitter here, Instagram here, and Facebook here. To order New Slang merch, visit the online store here. Follow Tom Mooney's Cup of Coffee here and The Neon Eon here.Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

La salida de esta pandemia va a suponer cambios importantes en las más diversas facetas en nuestras vidas. La música tiene para muchos de nosotros una importancia casi capital que, por supuesto, no ensombrece en absoluto, otras prioridades. Al contrario, en ocasiones, sirve de apoyo y nos ayuda a paliar de alguna forma la inquietud y la incertidumbre. Por eso no podemos dejar de aplaudir iniciativas que apoyan una #CulturaSegura y propuestas como Lu's Jukebox In Studio Concert Series, una serie digital de conciertos temáticos nacidos en los días del Covid, ya grabados en directo por Lucinda Williams y su banda en el estudio que el productor Ray Kennedy tiene en Nashville. Se trata de seis episodios de los artistas de Louisiana incorpora alguna sorpresa. Los programas se emitirán en streaming bajo pago y se prevé que se editen posteriormente en CD y vinilo. Lu's Jukebox recaudará fondos para ayudar fundamentalmente a las salas de conciertos y promotores, recibiendo un porcentaje de la venta de entradas. Lucinda Williams, grabó en 1988 su tercer álbum, de título homónimo, donde incluyó “Changed The Locks”, una canción que Tom Petty incluiría junto a los Heartbreakers en Songs and Music from the Motion Picture "She's the One", el noveno álbum de estudio del grupo que, además, sirvió como banda sonora a la película que dirigió Edward Burns. Hoy ha abierto nuestro tiempo de radio, en el que vamos a precisar el pulso de la Americana. Ha pasado poco más de un año desde la edición del disco de debut de las Highwomen, y nos surgen ciertas dudas sobre el papel de Maren Morris en la formación, mientras han ido tomando cada vez más relevancia las apariciones de Sheryl Crow y Yola, que fueron invitadas a aquel registro y han participado en las pocas apariciones en directo del supergrupo. La actualidad nos ha regalado una nueva canción surgida de las sesiones de aquel álbum junto al productor Dave Cobb. La protagonista es la británica Yola acompañada, eso sí, por Brandi Carlile y Natalie Hemby en los coros, Sheryl Crow al piano y Jason Isbell en la guitarra. "Hold On" es una especie de conversación con la próxima generación de jóvenes negros en la que se les pide que ocupen su espacio, sean visibles y muestren su talento. Destiny Hotel es la mejor secuela posible de That Santa Fe Channel, el álbum de 2018 para Cordovas, en el que no ocultaba sus inclinaciones por Grateful Dead. Además, el grupo que lidera Joe Firstman ha extendido ahora sus afectos hacia The Band, con armonías vocales y ritmos entrecortados propios de la mítica formación canadiense, sumando también retazos de las raíces sureñas de los Allman Brothers. Al fin y al cabo, este nuevo trabajo rememora los mejores sonidos que se escucharon durante la década de los 70. El tono de nostalgia y ternura de este trabajo grabado en Los Angeles se muestra en “Afraid No More”, una balada de alto voltaje en la que se apuesta por vivir sin miedo en un momento como el actual frente a la paranoia y la ansiedad, utilizando la imagen del final del verano. Como ocurre a lo largo de las 10 canciones de este nuevo proyecto, encontramos calidez y energía positiva. Otro de los invitados a la aventura sonora de The Next Waltz ha sido Charley Crockett, que ha participado en el tercer volumen de las grabaciones realizadas en The Bunker con esta versión de “I Can Help”, la canción por la que todo el mundo recuerda a Billy Swan, un músico crecido escuchando a Hank Williams y Lefty Frizzell, además de recibir la influencia de artistas de rock'n'roll como Buddy Holly y Jerry Lee Lewis. Billy Swan, que había recibido algún dinero al perder un ojo en un accidente, se marchó a Memphis, Tennessee, desde su Missouri natal y después a Nashville, donde en principio sólo encontró un puesto de portero en los estudios de Columbia. Allí vio grabar parte de Blonde On Blonde a Bob Dylan y conoció a quién sería uno de sus grandes amigos, Kris Kristofferson. El productor Chip Young le invitó a grabar en Monument y empezó versionando el clásico de Hank Williams "Wedding Bells". Pero Billy Swan había recibido un órgano eléctrico portátil como regalo de bodas de Kristofferson y Rita Coolidge y en aquel instrumento nacieron las notas de "I Can Help" añadiendo la letra en muy pocos minutos inspirado por el embarazo de su mujer. Fue el más rotundo éxito de su carrera, encabezando las listas de country y de pop en 1974 con un reconocimiento internacional inimaginable. Por entonces, llegó a visitar España en una inesperada visita para promocionar el álbum del mismo título. Pero regresó con Kristofferson como miembro básico de su banda de acompañamiento y pasó prácticamente al anonimato. Entre las innumerables personas afectadas por la actual pandemia del COVID-19 se encuentran los músicos. Como estamos observando según pasan los días, las semanas y los meses, muchos de ellos se han puesto a la tarea de hacer la transición hacia los días inciertos que se avecinan. Ellos siguen creando y compartiendo sus creaciones con quienes hasta hace muy poco éramos sus oyentes y espectadores más fieles. Aunque los tejanos Flatland Cavalry grabaron "War With My Mind" antes del confinamiento para el sello The Next Waltz de Bruce Robison, esta canción nació de sentimientos de autoaislamiento, que ahora nos son demasiado familiares. Fue compuesta por su líder, Cleto Cordero junto a su novia, la también cantante y compositora Kaitlin Butts, y es ahora el momento en que ve la luz. El álbum The Next Waltz Volume Th3ee se pondrá a la venta el próximo 27 de noviembre con 10 canciones grabadas en The Bunker, localizado en Lockhart, Texas, sin lo que Bruce Robison llama “travesuras digitales”. Además de Charley Crokett, músicos como Jack Ingram, Flatland Cavalry, The Panhandlers, Cody Canada o David Ramirez, entre otros, han participado en esas sesiones. Y también pasó por allí Robert Ellis que realizó esta versión de "I Must Be In A Good Place Now", una de las canciones más hermosas de Bobby Charles. El legendario músico de Louisiana ya había sido elegido por Bruce Robison y Kelly Willis para incluir en este álbum "Tennessee Blues". Ethan Johns, un productor curtido al lado de nombres tan eclécticos y sonoros como Ray LaMontagne, Paul McCartney o Kings of Leon, ha sido el encargado de trabajar al lado de Mary Chapin Carpenter, a la que se llevó hasta los estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, para grabar The Dirt And The Stars, el nuevo álbum de la cantante compositora de Nueva Jersey, que explora los desafíos del presente desde una visión íntima y personal. Mary Chapin compuso estas canciones en su granja de Virginia antes de la pandemia, y deja momentos tan intensos como “Secret Keepers”, un recordatorio de aquellas experiencias irremplazables que nunca desaparecen. Que las cicatrices desaparezcan no significa que lo haga el dolor que las produjeron. Ella es Robynn Shayne, cantante y compositora residente en Austin desde hace siete años, a la que es fácil encontrar sobre los escenarios del Saxon Pub o el Continental Club. En realidad el músico de la familia era su hermano Shane, pero tras su muerte con tan solo 20 años, ella decidió aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta para contar sus vivencias bajo la influencia de Dolly Parton, Jessi Colter y los sonidos de los Strangers de Merle Haggard. Su último single, "Devil You Know", es la entrada más alta de la lista semanal de canciones más pinchadas en las emisoras de Texas. Forma parte de su cuarto álbum de estudio, Let's Get This Show on The Road, y habla sobre ciertas situaciones en las que no deberías estar y no sabes a ciencia cierta si es mejor marcharte o quedarte. En conjunto, este trabajo es especialmente emotivo y viene a continuar el éxito de su predecesor, Coffee Days and Whiskey Nights, que llegó a ser nominado a álbum del año en 2018 por la Texas Country Music Association. Suponemos que “Burn My Bridges” es el adelanto de un nuevo proyecto para Michaela Anne, que vuelve a contar con el apoyo de Kelly Winrich y Sam Outlaw en la producción de una canción que surgió en una mañana de resaca tras una noche intensa en la que decidió que su vida tenía que cambiar de rumbo y para ello debía quemar ciertos puentes. Esta joven neoyorquina de Brooklyn establecida en Nashville ha padecido las circunstancias de la pandemia que le han impedido apoyar como merecía su tercer álbum, Desert Rose, que se editaba a finales de septiembre del año pasado. Si miras los créditos de algunas canciones que hayan grabado Lee Ann Womack, Sunny Sweeney, Charley Crockett e incluso Rodney Crowell, encontrarás como compositora a Brennen Leigh, una mujer con una facilidad especial para contar historias creíbles. Tiene ya seis álbumes y el último de ellos, Prairie Love Letter, ha sido producido por Robbie Fulks para rendir homenaje a su lugar de procedencia, la frontera entre el oeste de Minnesota y el este de Dakota del Norte y que viene a resumir sus sentimientos en el tema de apertura “Don’t You Know I’m From Here” donde la tradición y las raíces se muestran en cada nota. Hace varios meses, antes de la llegada del verano, anticipamos en TOMA UNO que Sturgill Simpson estaba grabando un álbum de bluegrass, el estilo de música propio de su estado natal, Kentucky. También fue ayer el día elegido para editarlo bajo el nombre genérico de Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, grabado en ese estudio de Nashville con músicos del nivel de Stuart Duncan, Mike Bub, Sierra Hull, Scott Vestal, Tim O’Brien, Mark Howard y su batería de siempre, Miles Miller. El encargado de la producción ha sido David “Ferg” Ferguson. Son 20 canciones en las que recorre su propia carrera en solitario y sus aventuras como miembro de Sunday Valley. Entre las canciones de sus álbumes en solitario, ha retomado de esta forma “Long White Line”, uno de los cortes de Metamodern Sounds In Country Music, que produjo Dave Cobb en 2014 y que supuso el segundo de su carrera, grabado con 4.000 dólares en cinco días y medio. Cualquier movimiento de Sturgill Simpson no suele pasar inadvertido, pero en este caso la sorpresa es evidente con esta revisión tan particular de algunas de las canciones de sus discos anteriores. Así ha ocurrido con “All Around You”, que abre este Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, y que fue una de las piezas de A Sailor's Guide To Earth de hace cuatro años, un tercer disco que superó todas las previsiones, dando un notable giro a su andadura y logrando llegar a la cima de las listas y conseguir un Grammy al mejor disco de country. “All Around You” ya fue uno de los cortes más reconocibles y cercanos de aquel trabajo que ahora en esta versión parece perfecto para paisajes agrestes y saludables. Escuchar audio

Texas-based singer-songwriter John Baumann joins Braden to talk about his songwriting process tell some stories behind songs off his new album, Country Shade. Then, John dives into the formation of West-Texas Country Supergroup The Panhandlers (Baumann, Josh Abbot, William Clark Green, and Cleto Cordero), the making of their debut album, and what he's been up to during quarantine. Featured Music: "The Country Doesn't Sound The Same" and "Grandfather's Grandson" off the new album, Country Shade "Caprockin'", off The Panhandler's self-titled debut Support John: https://johnbaumannmusic.fanlink.to/JBMusic johnbaumannmusic.com Follow The Pod: Twitter: @thecountrypod Instagram/Facebook: This Is Country Podcast

Prolific Texas singer-songwriter, John Baumann is our guest on this episode of The Troubadour. Interestingly enough, John just release his latest album entitled Country Shade despite the challenges of doing so during the current Covid-19 pandemic. John is a member of the Texas super-group The Panhandlers along with other fellow West-Texans, Josh Abbott, Cleto Cordero, and William Clark Green.  John also is now using Bruce Robison’s, The Next Waltz for management. All of John’s social media links, music and merch can be explored by going to his website at https://www.johnbaumannmusic.com/ Hope you enjoy the episode! How YOU can support the podcast! If you’re interested in supporting the podcast and helping us FREE CARLY from the bondage of editing every episode CLICK HERE and help us hand off this part of the process to a third party! There’s another way to support the podcast AND ALSO earn some free swag in the process.  CLICK HERE to check it out. You can listen to our wonderful podcast by clicking on any of the following links: The Troubadour Podcast Website, Apple Podcasts, Google Play, Spotify, Stitcher, Podbean  

Mo Pitney viene de Rockford, en Illinois, y consiguió debutar hace cuatro años con Behind This Guitar, un álbum en el que colaboraban Morgane Stapleton y Alison Krauss. Sus inclinaciones hacia la tradición y los sonidos acústicos se salen de las normas que suele dictar la industria de Music City, aunque milite en un sello poderoso como Curb Records que tiene previsto publicar un segundo álbum a mitad de agosto al que da nombre este "Ain't Lookin' Back", subrayando que tiene una habilidad especial para seleccionar canciones que pueden llevar la firma de expertos en la materia. American Jackpot/American Girls es la nueva propuesta de Reckless Kelly, tomando el revelo a Sunset Motel de hace cuatro años. La idea era escribir sobre Estados Unidos y su gente, pero con la intención de no hacer himnos ni pontificar sobre ello. Lo que iba a ser un álbum sencillo se convirtió en dos ofertas gemelas con un total de 20 canciones en el que se encuentran historias de personajes convincentes, arrepentimientos y remordimientos, amores y rupturas. Todo con un robusto sonido envolvente. “Lonesome On My Own”, que forma parte del segundo de los discos, siendo una de las canciones que se les acumularon a los hermanos Braun en aquellas sesiones, manifiesta formas más amables de la banda de Idaho afincada en Austin. La otra parte de la “familia Braun” se reúne en Micky & The Motorcars, con Micky y Gary Braun como pilares fundamentales de un grupo que se marchó a Nashville para ser producidos por Keith Gattis, aunque persisten en su rock enraizado tras 17 años en la carretera y tomando el pulso vital al resurgir de Austin como capital del mundo de la música en directo. El tema que ha dado nombre genérico al registro, compuesto entre Micky Braun y Bruce Robison, es el encargado de culminar el proyecto, celebrando los altibajos de cualquier aventura para lograr algo importante. Es el viaje de unos contadores de historias cotidianas y reales. Desde que supimos de la creación de The Panhandlers, comentamos que el supergrupo que forman William Clark Green, Josh Abbott, John Baumann y Cleto Cordero estaba concebido para grabar un álbum de versiones en homenaje a los Flatlanders, el legendario trío de los legendarios Joe Ely, Butch Hancock y Jimmie Dale Gilmore. Sin embargo, aquel proyecto derivó hacia un disco de temas originales tras reunirse en la tejana ciudad de Marfa, para componer. Todas las canciones tienen que ver con el panhandle de Texas, un lugar poco agradecido que suele pasarse por alto. Y todas ellas están compuestas por los cuatro miembros de los Panhandlers, excepto la que sirve de apertura, "West Texas in My Eye", escrita por el compositor y fotógrafo de la ciudad de Lubbock Charlie Stout como una evidente fantasía escapista y en la que los integrantes del cuarteto se reparten el protagonismo vocal. Esta semana ocupa la primera plaza de la Texas Regional Radio Report la Chad Cooke Band con “Four Minutes”, un tema perfecto de two step para llenar las pistas de cualquier honky tonk… en el momento oportuno. Hablamos de un cuarteto originario de Houston que se mueve en los terrenos de la Red Dirt Music desde Oklahoma City hasta San Antonio, con guiños a los buenos tiempos de Brooks & Dunn y procurando no olvidar las armonías vocales que caracterizaron a los Eagles. Debutaron hace cuatro años con su álbum Easy Way Home y en la primavera de 2018 se marcharon a Nashville para proseguir su andadura que ha dado como resultado un segundo trabajo, Risk It All, del que forma parte es “Four Minutes”. Aquellos que siguen insistiendo en que el country clásico ha desaparecido con las nuevas generaciones, debería echar una escucha a Elijah Ocean. Para recuperar la tradición y las maneras de los buenos y viejos tiempos puede bastar recluirse en un estudio casero de Los Angeles, a donde llegó desde su Maine natal, y sacar a la luz las esencias del honky tonk para su quinto álbum en solitario, Blue Jeans & Barstools, que parece reclamar la vuelta de los mejores sonidos de la californiana Bakersfield y el espíritu de los legendarios forajidos de la escena campera. "Cleaned Up in Vegas", uno de los cortes más sobresalientes de un álbum bien equilibrado y altamente recomendable, muestra la desgarradora angustia del drogadicto. A primeros de abril, Charley Crockett nos sorprendió con 30 temas de baja calidad sonora que tituló Field Recordings Vol. 1 y ofreció para descarga digital. La grabación fue realizada junto a Kyle Madrigal en la granja que este posee en Mendocino County, al norte de California. Estaba formada por canciones propias y versiones de otras muy enraizadas en la tradición. Pero el artista sigue fiel a su inquieta personalidad y ya podemos escuchar la canción que dará nombre a su nuevo álbum de estudio, Welcome To Hard Times, previsto para el 31 de julio y donde mantiene el equilibrio entre country clásico, rhythm and blues y ciertas pinceladas de spaghetti western. Como viene haciendo en los últimos tiempos, este tejano nativo de San Benito está filmando y dirigiendo una serie de videos que el mismo protagoniza a lo largo de paisajes desérticos. Es la tierra que describe su sonido… y viceversa. Cody Jinks también ha publicado nueva música en estas fechas, la primera novedad desde que el pasado año nos regalara dos álbumes como The Wanting y After The Fire. La resistencia y la esperanza en días mejores suele ser el mensaje más habitual en tiempos de cuarentena, aunque el tejano haya tomado un camino diferente con "Watch the World Die", un tema melancólico que va adquiriendo dureza antes de que todo desaparezca. La solución es mantener el dedo corazón bien erguido y hacer el amor toda la noche. El toque esperanzador llega en versos como "Por la mañana, si estamos solo nosotros dos, sabremos que lo hemos hecho bien". Otro nombre que añadir a la lista de artistas con personalidad suficiente para conquistarnos es Kylie Frey, que creció compitiendo en el circuito del rodeo y componiendo desde muy corta edad. Sus padres apoyaron sus inclinaciones musicales y tras actuar en distintos locales de Texas y su natal Louisiana (ella nació hace 25 años en Opelousas, la tercera ciudad más antigua de aquel estado), debutó a finales de 2014 con su álbum Cinderella Dreams, del que destacó un tema propio editado en single, “The Chase”, logrando una importante repercusión en las emisoras de country tejanas. Hace tres años nos hicimos eco de su dúo con Randy Rogers en “Too Bad”, una balada impecable para un EP que produjo Paul Worley, seguido hace unos meses por “One Night in Tulsa” y ahora llega “Spur Of The Moment”, una de las canciones favoritas en las emisoras tejanas… y en TOMA UNO. Caitlin Cannon es puro desparpajo y optimismo. Nativa de Alabama, con un padre que abandonó a la familia, una madre peluquera esforzada por sacar adelante su hogar y un hermano en prisión, celebra con descaro y orgullo su situación y la de quienes sobreviven a los malos momentos con esfuerzo. Y lo hace en "Going For Bronze", el tema de apertura de su última novedad, un álbum con el explícito título de TrashCannon. Pero entre bravuconadas y cierto desapego emocional, Caitlin confiesa su alcoholismo y alguna que otra adicción para ahogar la realidad de una mala relación, cobijada en el rockabilly, algunos acentos punk y el llamado countrypolitan. Es la mejor manera de reflejar su soledad, frustración y el desafío ante situaciones injustas. Regreso a las raíces y a las botas. Vuelta a los sonidos originales y a las tradiciones que han construido un género tan particular como el country. Ese es el camino recorrido por Tessy Lou Williams, sobre cuyo álbum de debut, de título homónimo, llamábamos la atención hace varias semanas. Criada en Willow Creek, una localidad de alrededor de 210 habitantes en el estado de Montana, pasó por la tejana Austin y ha terminado en Nashville, de donde partieron en origen sus padres, también músicos. En la Music City ha contado con el apoyo de artistas como Ashley Campbell, Carl Jackson, Larry Cordle o Jon Randall. “Your Forever Will Never Say Goodbye” es una de las grandes canciones de este álbum, pero no la única. Ha estado casi una década al frente de Tessy Lou & the Shotgun Stars, pero ya era el momento de lanzarse en solitario a las aguas del country clásico, con evidentes influencias de Lee Ann Womack y Patty Loveless. En su disco de título homónimo Tessy Lou Williams despliega tonalidades de honky tonk, baladas enternecedoras y un respeto casi secular por la tradición, como se hace evidente en "Someone Lonely", la canción de su padre, una robusta balada recubierta por el Steel guitar de Mike Johnson. Su debut supone uno de los más apasionantes activos del presente de una country music que está recuperando su razón de ser desde la independencia de sus nuevas propuestas, al otro lado de las grabaciones sobre-producidas que atiborran las emisoras de radio fórmula del género. Convertir una súplica en una promesa es el milagro que Whitney Rose consigue en “Don’t Give Up On Me”, la canción que hoy cierra nuestro tiempo de radio y nos emplaza para la próxima semana. La artista canadiense, afincada y afianzada en Texas, nos ha hechizado a todos con un trabajo tan solvente como We Still Go to Rodeos, un último trabajo con un arsenal emocional evidente Escuchar audio

With their album, Homeland Insecurity, Texas' Flatland Cavalry wants to stop and smell the roses. Bandleader and chief lyricist Cleto Cordero is fine with examining and the present. There's an appreciation for all the sharp detail and high-spirited emotions of today. Flatland Cavalry—the aforementioned Cordero, guitarist Reid Dillon, bassist Jonathan Saenz, drummer Jason Albers, and newest member, fiddle player Wesley Hall—has been stretching their legs across the country this past year after honing their craft and voice in the music boomtown of Lubbock, Texas. Homeland Insecurity finds Flatland further evolving as musicians and storytellers.  Recorded April 2019 See omnystudio.com/listener for privacy information.

Han pasado exactamente 25 años desde que llegara a España el New American Music Tour '95. En la repleta sala Aqualung de Madrid actuaron el 26 de abril de 1995 Marty Stuart , Trisha Yearwood y Emmylou Harris& The Hot Band, con Rodney Crowell, Albert Lee y Glen D, Hardin entre sus miembros. Cuando Marty Stuart visitó por primera vez España junto a los Rock And Roll Cowboys estaba a punto de lanzar su primer disco de grandes éxitos tras el lanzamiento el año anterior de “Love And Luck”, el octavo de su carrera y al que daba nombre genérico este tema compuesto junto a Bob DiPiero y donde Vince Gill y Ricky Skaggs estaban en los coros vocales. Marty Stuart fue otro de los artistas que también pudo haber visitado nuestro país el pasado año. Trisha acababa de editar su quinto álbum,Thinkin' About You, que había sido anticipado con el single “XXX's and OOO's (An American Girl)" de su amiga Matraca Berg, la mujer de Jeff Hanna de la Nitty Gritty Dirt Band, con la que llegaría por segunda vez a la cima de las listas de country contando la historia de una joven que aún firma sus cartas con “besos y abrazos” pero que trabaja duro por triunfar en un mundo de hombres. A lo largo del tema había referencias a Patsy Cline y Aretha Franklin. Emmylou Harris había actuado el año anterior en Vitoria junto a los Nash Ramblers y cuando llegó a Madrid lo hizo acompañada por la Hot Band, con Rodney Crowell, Albert Lee y Glen D, Hardin en el grupo y una mirada a las grandes canciones que la encumbraron. El año anterior, su sello discográfico había lanzado el recopilatorio Songs of the West, que tuvo mucho que ver con el repertorio que aquella noche escuchamos en la sala Aqualung. Como ejemplo está “Even Cowboys Get The Blues”, una composición de Rodney que había formado parte de Blue Kentucky Girl en 1979. Resulta curioso que tras presentarse junto a la Hot Band en aquella gira, a su regreso publicara el álbum Wrecking Ball, que supuso un cambio de rumbo en su carrera, abandonando sus formas habituales. Todos aquellos encuentros con la tradición fueron reconvertidos por Daniel Lanois en otras propuestas sonoras. Cuatro años sin publicar un nuevo trabajo y ahora Reckless Kelly están a cuatro semanas de editar no uno, sino dos álbumes que han titulado American Jackpot y American Girls. El primero de ellos hace un repaso por las personas y la vida cotidiana de la parte más rural de Estados Unidos y entre las canciones incluidas está "I Only See You With My Eyes Closed", que conserva el espíritu outlaw de la banda con raíces en Idaho del que conservan un poderoso individualismo. El quinteto con base en la tejana Austin tomó el nombre de Reckless Kelly de una película de 1993 del actor y director australiano Yahoo Serious. The Golden Roses vienen de Austin, y han aprendido todo lo que saben destilando honky tonk y Ameripolitan music con su EP The Usual Suspects y su álbum Terlingua Graveyard. La continuación viene de la mano de Smell The Roses al que da nombre genérico esta canción sobre lo ya vivido y las decisiones tomadas, donde el cuarteto ha contado con Zachary Moulton de Mike and the Moonpies en la Steel guitar. Se trata de un trabajo producido por Adam Odor en los Yellow Dog Studios de Wimberly, en Texas, que sigue las rodadas de unas influencias musicales que abarcan country, Western swing, un toque de rock 'n roll y una pizca de bluegrass, rememorando lugares tan legendarios como el Broken Spoke o el Ginny’s Little Longhorn Saloon, al lado de cuyo escenario aprendieron casi todo lo que saben. Un disco equilibrado entre baladas solemnes y desgarradoras, hasta temas festivos y despreocupados. Pero siempre apuntando al Oeste. Homeland Insecurity, el último álbum de Flatland Cavalry, deja la sensación de haber estado reunido con tus viejos amigos poniéndote al día. Son 11 canciones cercanas, que cuentan experiencias vitales, llenas de realidad cotidiana y algunas preguntas que están buscando respuesta. "Come Back Down", es una invitación a volver a casa tras estar demasiado tiempo fuera. Cleto Cordero, el líder de la banda, compuso el tema tras visitar a sus padres tras mucho tiempo sin verlos. Tras un disco tan brillante como fue Humble Folks de hace tres temporadas, este nuevo proyecto tiene muchos detalles distintivos, explorando nuevas fórmulas y puliendo los detalles para completar un disco muy afinado que sitúa a Flatland Cavalry muy cerca de los mejores nombres de la red Dirt Music. También han seguido grabando junto a Bruce Robison en The Bunker y "Sober Heart Of Mind" es otra de las muestras que, además ha formado parte del segundo volumen del proyecto The Next Waltz que sigue adelante con una vitalidad envidiable. Josh Abbott, William Clark Green, Cleto Cordero y John Baumann se han unido rindiendo homenaje a la tejana Lubbock. Son cuatro de los grandes talentos de la Red Dirt Music que reivindican la vuelta a las raíces y el orgullo de ser de dónde son. Inspirados, además, en los míticos Flatlanders de los que hablábamos hace un instante. “West Texas In My Eye” es la canción que abre el álbum de debut de este supergrupo tejano conocido como The Panhandlers gracias al apoyo fundamental de Bruce Robison, que los ha incorporado a su proyecto audiovisual The Next Waltz y le grabó en The Bunker en Lockhart, Texas, con métodos exclusivamente analógicos. Love In The Midst Of Mayhem es el más reciente álbum digital de Joe Ely, que no ha querido esperar a que pase esta pandemia para expresar sus sentimientos más íntimos volviéndose hacia su oficio. En un principio iban a ser un par de canciones, pero se fueron sumando nuevas composiciones que se ajustaban al momento buscando en notas de viejas canciones que no habían encontrado acomodo en discos anteriores y el amor, desde distintos puntos de vista, se convirtió en el protagonista de cada una de ellas. Su origen abarca casi cinco décadas. La intimidad y la calidez son el rasgo común de estos 10 temas en el que los músicos son especialmente sensibles y la producción es simple aún sin perder la brillantez. Esta vez el músico de Amarillo se ha inspirado en la actualidad, sensibilizado por las personas sin trabajo, sin alimentos, por los trabajadores sanitarios y por todos los que ponen sus vidas en peligro para hacer frente a esta pandemia, expresando la belleza del espíritu humano: sacrificio, unión y compartir. Joe Ely es el autor de todas las canciones excepto de "All You Are Love", compuesta con sus amigos Butch Hancock y Jimmie Dale Gilmore de los Flatlanders. Es una manera preciosa de recordarnos lo que es importante. Con unas armonías imponentes de Courtney Patton Eady “Let Me Hold You Tonight” es un casi un vals que Deryl Dodd escribió tras una ruptura cuando tenía 19 años con la sincera candidez de la edad. Solía tocarla en acústico a finales de los 80 y principios de los 90, pero no decidió grabarla hasta el verano pasado. En 1991, su buena amiga Nancy Davis Clark le pidió que abriera el concierto que Dean Dillon iba a dar en Cody's, su club en la tejana Waco. Entre las versiones que interpretó en aquellos 20 minutos cantó “Let Me Hold You Tonight”. Dean Dillon quedó impresionado con aquel tema y le invitó a que fuera a verle a Nashville convirtiéndose en su mentor. Fue el despegue de la carrera de este tejano de Dallas que ha regresado a sus raíces más profundas y que anticipa el álbum que continuará a Long Hard Ride, editado hace tres años. Randy Rogers y Wade Bowen han dado continuación a su proyecto conjunto Hold My Beer con un segundo volumen de estudio, previsto para editarse a primeros de mayo. Al contrario del primero de aquellos discos, en esta ocasión se han cuidado todos los detalles, esforzándose en que los matices diferenciadores con respecto a sus carreras individuales sean evidentes, para lo cual han contado con el apoyo en la producción del experimentado Lloyd Maines que ha conformado un trabajo emocionante, como destilan canciones de la categoría de “Rhinestoned”, que la pareja dice que es su favorita del álbum. En Hold My Beer Vol. 2, Randy Rogers y Wade Bowen ha incluido 10 nuevas canciones procurando dar al conjunto del disco una significación mucho más personal y profunda. Para terminar el programa de hoy, emplazándote para la semana que viene en la sintonía de Radio 3 el sábado y el domingo a la 1 del mediodía, las 12 en Canarias, la mejor despedida en forma de canción es la que ha dado nombre a este proyecto que ya va por su segunda entrega. Escuchar audio

Flatland Cavalry consists of Cleto Cordero on lead vocals and guitar, Reid Dillon on the electric guitar, fiddle player Wesley Hall, bassist Jonathan Saenz, and drummer Jason Albers. Cleto joins us for a fun visit in this episode. We chat about what he's been up to during the quarantine and how he's been making the most of the situation and staying positive. We hear about the assembling of the Panhandlers, and some stories about their debut album. We were also very lucky to have Cleto perform an acoustic version of Flatland Cavalry's new song dropping on April 24th, "War With My Mind". We are so excited to share it with you and be sure to keep an eye out for it on April 24th. Check out Flatland's website to order some gear and purchase their outstanding records. https://www.flatlandcavalry.com/ Music Featured in this Episode:  Flatland Cavalry:  - Old School  - Sober Heart of Mine  - War With My Mind (Acoustic)  Thanks for listening everyone! Join the conversation with us on Twitter, Instagram, and Facebook! This episode has been brought to you by Twisted Bitch Cattle Co. head on over to their website and check out their awesome brand and place your orders! Give them a follow on all social media platforms and check out the instructions in their pinned tweet on Twitter to get entered to win some free stuff!

Before I jump in to my blog commentary about this episode I want to tell you about a new way you can support the podcast.  If you like what we’re doing here and want to contribute to our efforts to bring our listeners interviews with the very biggest names in Texas, Red Dirt, Country Music and Songwriting click HERE.  With your contributions we plan to offload the audio editing work that Carly now takes care of to an outside source.  If you find it in your heart to help me give Carly a great Christmas gift this year click HERE.  Thanks in advance! In this episode of the podcast we visit with singer-songwriter and front-man of Texas band, Flatland Cavalry, Cleto Cordero.  Having never met or talked to Cleto before this interview, the first thing that jumped out to me was just how genuine, humble and appreciative he is for his life and career in music. Cleto explains how his performance at a talent show when he was in his teens, and the reaction of his listeners, put him on the road to be a professional musician.  Even as Flatland Cavalry’s popularity continues to rise, Cleto’s ability to remain firmly grounded and humble is equally impressive. In the interview we also talk about his initial meeting and eventual romance with now-fiancé, singer-songwriter Kaitlin Butts. Cleto is also a part the west Texas all-star group, The Panhandlers assembled by Josh Abbott. So, without further ado, enjoy the episode! Listen via: The Troubadour Podcast Website Apple Podcasts Google Play Spotify Stitcher Podbean

Visit our new Podcast/Audio portal at http://dittytvradio.com for 24/7 audio music entertainment and our complete catalog of on demand podcasts. Cleto Cordero from Flatland Cavalry talks about their new album, Homeland Insecurity as well as the Texas music scene.

Episode 66 is with Flatland Cavalry frontman and chief songwriter, Cleto Cordero. The up and coming five-piece recently released their sophomore album, Homeland Insecurity a few weeks back. Cordero opens up about the creative process behind the album, just how much has changed over the past few years, and go over a handful of old … Continue reading The New Slang Podcast: Episode 066 Cleto Cordero of Flatland Cavalry →Follow New Slang on Twitter here, Instagram here, and Facebook here. To order New Slang merch, visit the online store here.Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

In this episode I sit down with Cleto Cordero of Flatland Cavalry and we talk about his musical journey, get the scoop on their upcoming tunes, and pick his brain about social media, music streaming and any advice he has for artists at the beginning stages of their careers.

I got a chance to interview Cleto Cordero, the front man for Flatland Cavalry, which has an amazing & toe-tapping sound. Thanks to Cleto for visiting with us (and being so kick-butt and inspiring, too).

An OUTSTANDING show, highlighted by Cleto Cordero - frontman for Flatland Cavalry. His perspective is refreshing, and Flatland's sound is foot-tapping bad ass. Other guest: Nikki Farris, a professional organizer leading a workshop at the Be Festival. #liveonpurpose

Cleto Cordero is the lead singer of Country music outfit Flatland Cavalry. Cleto joins Country Music Made Me to talk about his musical journey that began as a kid in Midland, Texas and has taken him around the world. He talks about his musical beginnings as a teenager during Lent, the first song he wrote for a high school event and the beginnings of the band after high school playing with long time friend Jason Albers (the drummer for Flatland Cavalry). He reminisces about the places and events that helped lead him to where he is today and the importance of staying humble and never forgetting where you've come from. Finally, Cleto talks about the bands new album "Welcome to Countryland" and what it was like to co-write with a number of new writers for the album. Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy