Podcast appearances and mentions of john baumann

John Baumann… to know him is to love him, his music - his lyrics- his humor - his SOUL and his place in The Panhandlers fits perfectly with that super group of Texas artists. Don't miss this one -AND he will be performing at Texas Music Revolution in June Originally aired 01/26/2025 on 95.3 FM KHYI the Range in Dallas, TX.

Coach John Baumann is the strength and conditioning coach for track and field for a University you'll see in the episode.  Coach John has done a little bit of everything when it comes strength and conditioning and coaching Track & Field.  He has been able to surround himself with some of the biggest and smartest names in the industry. ​ JL had the opportunity to work with Coach John and learned so much from him and this was a great opportunity to catch up and learn some valuable insight.  This is a great episode and everyone can take something away and we were very fortunate to get this time with Coach John Baumann. #complicatedsimple #progressive #openminded #PBE #EBP #noagenda #performance #training #nutrition #health #wellness #athlete #athletictraining #science #chiropractic #rehab #prevention #clinicallypressed #phd --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/clinicallypressedco/support

Coach John Baumann is the strength and conditioning coach for track and field for a University you'll see in the episode.  Coach John has done a little bit of everything when it comes strength and conditioning and coaching Track & Field.  He has been able to surround himself with some of the biggest and smartest names in the industry. ​ JL had the opportunity to work with Coach John and learned so much from him and this was a great opportunity to catch up and learn some valuable insight.  This is a great episode and everyone can take something away and we were very fortunate to get this time with Coach John Baumann. -CP Pod Squad#complicatedsimple #progressive #openminded #PBE #EBP #noagenda #performance #training #nutrition #health #wellness #athlete #athletictraining #science #chiropractic #rehab #prevention #clinicallypressed #phd --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/clinicallypressedco/support

It's another whirlwind episode of Texas on Tap with Miss Helen and Producer Kyle. We're barely hanging on but we're here and talking new tunes from Copperhead Jones, Larissa Boyd, Will Carter Band, John Baumann, Wade Bowen and Logan Ryan Band.Join our growing community, TEXAS COUNTRY FAM on Facebook to stay in touch with us, ask questions about the show, make suggestions or anything else relevant to Texas Country Music! Huge thanks to our friends at More Than Music Creations for supporting the show! Find all of our podcast episodes in audio or video format at www.texastoastpodcast.com! Spread the love by subscribing on YouTube, following us on socials @texastoastpod and MOST IMPORTANTLY, tell your friends about us!Intro song: "The Ride" by Jon StorkOutro song: "You Can Go To Hell" by Phineus RebSupport the show

Enjoy this hang with John Baumann as we discuss his new album, "Border Radio", out 10/6/23.   Download, Subscribe & Enjoy!

6.6.23.See omnystudio.com/listener for privacy information.

The guys discuss Morgan Wallen and Koe Wetzel's concert postponements, and fan reactions to the announcements. Also, a new Song Round-Up featuring tracks from Josh Abbott Band, ERNEST, Jelly Roll w/ Lainey Wilson, John Baumann, Randall King, and Bailey Zimmerman. Click Here to Leave a Voicemail. www.CountryandColdCans.com

Come get your six pack of craft tunes brewed right here in Texas! This week's selection comes from Jordan Rainer, Dallas Burrow, Copperhead Jones, John Baumann, Lazy Wayne Band and Tyler Halverson!Huge thanks to our friends at More Than Music Creations for supporting the show! Find all of our podcast episodes in audio or video format at www.texastoastpodcast.com! Spread the love by subscribing on YouTube, following us on socials @texastoastpod and MOST IMPORTANTLY, tell your friends about us!Support the show

Andrew and Sean discuss The Panhandlers after their 'West Texas Is The Best Texas' EP made their Top 5 albums of the year. The super group of Flatland Cavalry's Cleto Cordero, Josh Abbott, John Baumann, and William Clark Green are all successful in their own right, but arguably greater than the sum of their parts as The Panhandlers. This is capital C, Country-Country Music that is as entertaining and witty as it is poetic and endearing.

Jimn Kyles & John Baumann

Texas Country Royalty and hit songwriter, John Baumann joins us on the pod this week to tell us about his big plans for 2023! Find John's music, tour dates and merch at https://www.johnbaumannmusic.com/ You can support Texas Toast by following us on social medias (@texastoastpod), giving a 5-star review on Apple Podcasts and Spotify, subscribing on YouTube and MOST IMPORTANTLY, sharing the show with a friend!  Intro song: "The Ride" by Jon Stork  Outro song: "You Can Go To Hell" by Phineus RebSupport the show

New release selections from Red Dirt country singer John Baumann and Swedish post-punk group Welfare Jazz.Our Old Dog picks feature a slice of pop culture from Australian rockers Jet. Plus an influential debut record from DC punk legends Fugazi.Here's the full list of album recommendations from the show:John Baumann – Country Shade (2020)Viagra Boys – Welfare Jazz (2021)Jet – Get Born (2003)Fugazi – 13 Songs (1989)What do you think of these records? What great albums are we missing out on? Email us, podcast@albumnerds.com. Or leave a voicemail at (585) 210-2454‬.Hope you enjoy and thanks for listening!

Happy December and welcome to the Tap Room! We're talking new music from Rich O Toole, Ward Davis, Matthew Shane Band, Parker Ryan, Jon Stork and John Baumann today.Find all of our podcast episodes in audio or video format at www.texastoastpodcast.com and every single song we've mentioned on the show in our TEXAS ON TAP Spotify Playlist! Support the show by subscribing on YouTube, following us on Socials @texastoastpod, making a contribution via PayPal or MOST IMPORTANTLY, tell your friends about us!Support the show

New release selections from Red Dirt country singer John Baumann and Swedish post-punk group Welfare Jazz. Our Old Dog picks feature a slice of pop culture from Australian rockers Jet. Plus an influential debut record from DC punk legends Fugazi. Here’s the full list of album recommendations from the show: John Baumann – Country Shade […]

Thursday night 1/14/21 at 6:00 EST on radioparkies.com Leading off we have Brett Miller of 110 Fitness, Brett and his team have developed the first wellness app specifically designed for Parkinson's patients, and he gives us an update on Wilson.   Next up we have Professional speaker John Baumann. John was diagnosed with PD 20 years ago talks about how he stays positive with Parkinson's especially during these Covid times.   Catch us live at Thursday's 6:00 PM EST on radioparkies.com   All radioparkie shows are on https://www.mixcloud.com/radioparkieswebradio/stream/   To expand our audience catch all of 2 Mikes Parkinson's Podcast on virtually all Podcast platforms, including: https://podcasts.apple.com/.../2-mikes.../id1537782063 https://podcasts.google.com/.../aHR0cHM6Ly9mZWVkLnBvZGJlY... https://www.iheart.com/.../269-2-mikes-parkinsons.../ https://twomikespdpodcast.podbean.com/

Episode 141 is with The Panhandlers--the West Texas collaboration between songwriters Josh Abbott, William Clark Green, John Baumann, and Cleto Cordero of Flatland Cavalry--who released their debut self-titled last Spring. As their namesake alludes, these songs are about the Panhandle of Texas and the greater West Texas area in general. As sons of The Panhandle and Far West Texas, their solo catalogs have often echoed the howling winds that drive Heaven and earth across the South Plains, the unrelenting sun that dries out cattle pastures and iron orchards of the rugged oil fields, and most importantly, the resilient folks who claim the Land of Big Sky home. The quartet understands them more than most due to their time working and living in the Hub City of Lubbock for long stretches of time. With The Panhandlers, they've written and recorded an album's worth of richly detailed vignettes and organic dust-blown ballads that celebrate their West Texas roots and heritage. During this interview, we talk about those West Texas roots, talk about the Blue Light songwriting culture, the works of Jerry Jeff Walker and Billy Joe Shaver, and hear a handful of stories about life in Lubbock. This episode's presenting partner is Desert Door Texas Sotol. For more information, click here.This episode is presented by Hot Damn Coffee. Use the coupon code "SLANG" (all caps) for 20% off in their merch store. Visit here.This episode is sponsored by The Blue Light Live in Lubbock, Texas. To get BL merch, click here.Check out the New New Slang Patreon here. Follow New Slang on Twitter here, Instagram here, and Facebook here. To order New Slang merch, visit the online store here. Follow Tom Mooney's Cup of Coffee here and The Neon Eon here.Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

John Bauman is a guitar playing singer songwriter Texas Troubadour from San Antonio. A member of Texas all star band, The Panhandlers, his newest solo album, Country Shade, deals with the changing state of rural America, the passage of time and how it affects our relationships. Country Shade is John's third solo album and the songwriting reflects a maturation as a songwriter that the Back Story Song listeners are hopefully going to enjoy. In this episode, John discusses "This Country Doesn't Sound The Same," "Fool's Crusade," "Midland" and "Homesick For The Heartland."Support this podcast at — https://redcircle.com/back-story-song/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Texas-based singer-songwriter John Baumann joins Braden to talk about his songwriting process tell some stories behind songs off his new album, Country Shade. Then, John dives into the formation of West-Texas Country Supergroup The Panhandlers (Baumann, Josh Abbot, William Clark Green, and Cleto Cordero), the making of their debut album, and what he's been up to during quarantine. Featured Music: "The Country Doesn't Sound The Same" and "Grandfather's Grandson" off the new album, Country Shade "Caprockin'", off The Panhandler's self-titled debut Support John: https://johnbaumannmusic.fanlink.to/JBMusic johnbaumannmusic.com Follow The Pod: Twitter: @thecountrypod Instagram/Facebook: This Is Country Podcast

Comenzamos el último fin de semana de nuestra temporada número 47. Los mejores y los peores momentos casi siempre tienen un punto de encuentro: una canción para recordar. Ese es el argumento de “A Song To Remember”, el nuevo tema de A Thousand Horses, que lo relaciona con el mejor y peor recuerdo de tu ex. Todo se resume en "No puedo saber si esta noche te echo de menos o me alegro de que te hayas ido", reuniendo lo bueno, lo malo y lo desconcertante en el angustioso purgatorio que suele continuar a una ruptura. La producción de Dave Cobb envuelve todo en una especie de normalidad cotidiana. A Thousand Horses provienen de Newberry, en Carolina del Sur, aunque dos de sus miembros son de Georgia y en realidad se formaron en Nashville hace 10 años. A lo largo de esta década los hemos encontrado a medio camino entre los Black Crowes, la Marshall Tucker Band o Lynyrd Skynyrd. Cuando escuchas a Robert Jon & The Wreck aparecen recuerdos de los riffs de guitarra de los Stones y los solos de Lynyrd Skynyrd junto a los juegos psicodélicos de Grateful Dead. La apertura de miras de la banda del sur de California tiene que ver con la larga experiencia de sus cinco miembros, tantos como álbumes jalonan su carrera. Su más reciente propuesta es Last Light On The Highway, con una apertura llena de sugerencias como es el caso “Oh Miss Carolina”, con influencias conmovedoras de Memphis, Nashville y Muscle Shoals hasta convertirla en un tema épico. Antes de que concluya esta temporada de TOMA UNO, seguimos anticipando álbumes que saldrán al mercado el próximo otoño. Así ocurre con Arm in Arm, la nueva apuesta de Steep Canyon Rangers, que tiene prevista su publicación a mediados de octubre pero que ya te anticipamos. "Every River" es la fusión perfecta del bluegrass y el góspel que la banda de Carolina del Norte ha utilizado para animarnos a enfrentarnos a los desafíos del presente con una nota de esperanza. El nuevo trabajo está grabado en los estudios Southern Ground de Nashville, siendo la la primera vez que la banda ha trabajado en su álbum fuera de su estado natal desde que se formaron hace 20 años. Producidos por Brandon Bell, Steep Canyon Rangers rinden homenaje a las tradiciones más vitales del bluegrass, aun cuando siguen explorando nuevas rutas sonoras. A primeros de septiembre, cuando Radio 3 inaugure su nueva temporada, verá la luz The Country, el nuevo álbum de Tennessee Jet, que tiene que ver con sus experiencias infantiles en los circuitos de rodeos que tenían a su padre como jinete y se reflejan en un ambiente de honky tonk honesto. Junto a su amigo Cody Jinks ha compuesto "The Raven & the Dove", una canción esperanzadora sobre encontrar el equilibrio en un mundo lleno de tensiones como el actual. El tejano está redefiniendo sus ideas sobre la country music desde la perspectiva de la Costa Oeste desde que se mudó a California y ha contado con el arrope de los músicos que suelen acompañar a Dwight Yoakam. John Baumann es posiblemente el menos conocido de los miembros de The Panhandlers, aunque su capacidad como compositor le haya llevado a firmar uno de los cortes más populares del álbum Songs for the Saints para Kenny Chesney hace un par de años. Tras el éxito con los Panhandlers, el tejano decidió retomar su carrera en solitario y ha completado un tercer álbum en ese formato que ha titulado Country Shade, editado poco antes de que William Clark Green, otro de los componentes de los Panhandlers, diera positivo en Covid-19, anulando toda su actividad. "The Country Doesn't Sound The Same" es una canción autobiográfica que hace referencia a los cambios de la country music en los momentos actuales, la influencia del estado social y lo complicado que parece resultar todo. Es una mirada al pasado con tintes nostálgicos que tiene que ver con las experiencias familiares. Hace tres años Aaron Watson alcanzó uno de los puntos culminantes de su carrera con Vaquero, después de que The Underdog le pusiera en el mapa desde la más absoluta independencia. El Honky Tonk Kid ha continuado la racha con Red Bandana del año pasado, pero la pandemia le ha hecho continuar su tarea de compositor y ya podemos adelantar una nueva canción que bien podría ser un adelanto de otro álbum. “Whisper My Name” tiene referencias al comienzo de su ya larga carrera, cuando viajaba en una vieja camioneta con su banda y el dinero escaseaba. Habla de uno de sus lugares favoritos, la Texas Hall of Fame de College Station, donde empezaron a llenar sus conciertos. El músico de Amarillo la compuso junto al también productor Phil O’Donnell, que ha escrito temas para nombres tan relevantes como George Strait, Brad Paisley, Randy Travis y muchos más. Dentro de un mes, aproximadamente, aparece el nuevo registro de Josh Turner, un artista de Carolina del Sur de profundas convicciones religiosas que guarda mucho del clasicismo del country-gospel y de hecho se inspiró en las formas de Luke The Drifter, el nombre que adoptó Hank Williams en su momento. El álbum, llamado Country State of Mind, se centra en algunas de las canciones que más han inspirado a Turner a lo largo de los años. Eso significa hablar de Randy Travis, John Anderson, Johnny Cash, Hank Williams y Vern Gosdin como pilares básicos de su carrera. La voz de Keith Whitley ha sido posiblemente una de las más perfectas de la escena de country music. Proveniente del bluegrass, aquel nativo de Sandy Hook, en Kentucky, pasó a formar parte del grupo de los Clinch Mountain Boys de Ralph Stanley, se reencontró con Ricky Skaggs, con quien grabó a duo y fue el cantante solista a J.D. Crowe & The New South. Como artista en solitario tuvo un enorme éxito que culminó con "I'm No Stranger To The Rain", el último No. 1 en vida, sobrepasado por la fama. Josh Turner la ha recuperado ahora. “Long Black Train”, aquella canción con la que Josh Turner había debutado dos años antes en el Grand Ole Opry, dio título a su disco de debut en 2003, Era un tema propio que se convirtió en uno de los favoritos de TOMA UNO porque es una de esas canciones que no te dejan indiferentes. Estuvo a punto de entrar en el Top 10 y sirvió para que todos nos fijáramos en una voz portentosa, que logró educar tras sufrir graves problemas en su adolescencia. Desde entonces, Josh Turner ha recibido el reconocimiento que se ha ido ganando con el tiempo y la perseverancia. Tras muchos años de pretendida retirada, Garth Brooks está enfrascado en un regreso que no acaba de culminar. Su nuevo álbum es Fun, del que se van conociendo nuevos temas con cuentagotas y cuya fecha de publicación se va retrasando según se complica la gestión del Covid-19 en Estados Unidos. El más reciente anticipo es “We Belong To Each Other”, que ha inaugurado su nuevo estudio casero de Nashville, y que se suma a los muchos mensajes de unidad que están apareciendo en estos tiempos. A nosotros nos recuerda mucho a “We Shall Be Free” del 92, centrándose en lo que nos hace iguales, independientemente del color de la piel, el género, las preferencias sexuales o la propia ideología. En cuanto a la composición, parece ser que el artista de Oklahoma ha compartido la composición con otro artista muy popular, pero por el momento no quiere revelar su identidad. Desde que en 1976 apareció “Let Your Love Flow”, David y Howard Bellamy, la pareja de hermanos del Pasco County, en Florida, ha dejado una lista casi interminable de canciones dotadas de un sentimiento de positividad que no han perdido en el presente. Los Bellamy Brothers acaban de publicar Bucket List, un nuevo EP en el que se incluye "No Country Music for Old Men", inspirado por el fallecimiento de Kenny Rogers a principios de este año y para el que pidieron la colaboración de su viejo amigo John Anderson. Los hermanos Bellamy estaban de plena gira Friends and Heroes junto a Blake Shelton, Trace Adkins, Lauren Alaina y el propio John Anderson cuando debieron confinarse debido al Covid-19. El dúo regresó a su hogar en Florida, en cuyo estudio casero se grabó el nuevo proyecto y donde se filma el reality Honky Tonk Ranch, cuya segunda temporada se estrenará a finales de este verano. Recientemente, los Bellamy Brothers se han asociado con la compañía de marihuana medicinal Trulieve, con una línea de productos llamada Old Hippie Stash. The Rosewood Tapes Volume One es otro de esos Eps que a veces pasan inadvertidos hasta que las emisoras de radio se empeñan en programar una de sus canciones. Hace un par de años, Jody Booth, originario de la tejana Livingston, publicó ese trabajo e invitó a Tracy Byrd a cantar con él una de las canciones emblemáticas de Waylon Jennings, uno de sus indiscutibles referentes junto al californiano Merle Haggard. Procedente de Beaumont, también en Texas, porque Vidor, a 15 millas de la ciudad, no tenía hospital, Tracy Byrd creció escuchando a los Eagles, Boston, Marshall Tucker Band y Tom Petty, pero tiene una voz profunda y unas claras influencias de la música que ha definido a su Estado natal por el hecho de pertenecer al llamado "Golden Triangle", entre Houston y la frontera de Louisiana que ha marcado sus inclinaciones artísticas. El dúo de Jody Booth y Tracy Byrd en “Lonesome, On’ry and Mean” es uno de los temas favoritos de las emisoras tejanas en estas fechas. La canción que compuso Steve Young y dio nombre al álbum de 1973 de Waylon estableció definitivamente al legendario artista como elemento integrador del movimiento Outlaw. Despedimos el programa con Zephaniah OHora que parece empeñado en demostrar que no es preciso haber nacido en Nashville o Texas para hacer country music, sino que lo imprescindible es contar historias honestas y auténticas. Con el espejo de Merle Haggard en el que mirarse, este músico de Brooklyn va a editar dentro de un mes su segundo álbum, Listening To The Music, dedicado a Neal Casal, que murió precisamente en agosto del año pasado y que fue el productor de ese registro. Compuesta poco después de que Zephaniah OHora hubiera terminado This Highway, su disco de debut en 2016, “Black & Blue” trata sobre esa relación que en realidad nunca terminan, a pesar de rupturas y separaciones. Escuchar audio

Prolific Texas singer-songwriter, John Baumann is our guest on this episode of The Troubadour. Interestingly enough, John just release his latest album entitled Country Shade despite the challenges of doing so during the current Covid-19 pandemic. John is a member of the Texas super-group The Panhandlers along with other fellow West-Texans, Josh Abbott, Cleto Cordero, and William Clark Green.  John also is now using Bruce Robison’s, The Next Waltz for management. All of John’s social media links, music and merch can be explored by going to his website at https://www.johnbaumannmusic.com/ Hope you enjoy the episode! How YOU can support the podcast! If you’re interested in supporting the podcast and helping us FREE CARLY from the bondage of editing every episode CLICK HERE and help us hand off this part of the process to a third party! There’s another way to support the podcast AND ALSO earn some free swag in the process.  CLICK HERE to check it out. You can listen to our wonderful podcast by clicking on any of the following links: The Troubadour Podcast Website, Apple Podcasts, Google Play, Spotify, Stitcher, Podbean  

Ep451: New music from Maceo Parker, John Craigie, Pam Tillis, John Baumann, The Dedicated Men Of Zion, and Reckless Kelly: "For people who are gonna work until their days are done" originated from Americana Music Show.

Click here to try the 5-question Quiz. สนุกดีนะ NOTES: 1) "the bell would toll" หมายถึงการที่คุณพ่อเกือบจะถึงจุดเวลาเสียชีวิต 2) "a bird in the air" ในเพลงนี้หมายถึงการชูนิ้วกลางขึ้น (เพราะโกรธที่พ่อจะตาย) Here are some vocabulary words (that are not answers to the quiz) for you to look up: grace lamentation stoned shutters Click here for the Source.

Recorded on 06/12/2020 at the East Brunswick Public Library. In this multidisciplinary talk conducted virtually, Dr. John Baumann, Radiation Oncologist, Princeton Radiation Oncology, Dr. Sameer Desai, Medical Oncologist, Regional Cancer Care Associates, Central Jersey, and Dr. Darshan Vaidya, Dermatologist, Aura Dermatology will discuss the impact of the coronavirus pandemic on the diagnosis, treatment, and management of skin cancer during the COVID-19 pandemic. Topics include: Importance of sunscreen use Overview of skin cancer Overview of dermatologic / surgical treatments for skin cancer Radiation Therapy as an alternative to surgery for skin cancer Systemic treatments for skin cancer Changes in oncology care during the Covid pandemic. Dr. Baumann graduated magna cum laude from Princeton University and received his medical degree from Harvard Medical School where he also completed his residency, chief residency and fellowship in radiation oncology. He previously served as Chief of Radiation Oncology at the Walter Reed Medical Center, Washington, D.C., where he was the Associate Program Director of the National Cancer Institutes' resident training program for radiation oncology and served as a member of the radiotherapy committee of the Gynecologic Oncology Group as well as the Radiological Advisory Medical Team of the U.S. Department of Defense. Dr. Baumann was named as the Consultant to the Surgeon General for radiation oncology and also served as the President of the Medical Staff at the University Medical Center at Princeton. He has lectured internationally, published multiple articles in the medical literature, and has received numerous honors including being selected by his peers for many years as one of the “Best Doctors” in the New York/New Jersey region. Dr. Desai received his medical degree from Yale University School of Medicine and completed his residency in Internal Medicine at Beth Israel-Deaconnes Medical Center, Boston. He completed his fellowship in hematology & medical oncology at the University of Michigan Medical Center, Ann Arbor. He holds leadership positions in the Middlesex County Medical Society and at Saint Peter's University Hospital and is board-certified in hematology and medical oncology. Dr. Vaidya was born in Zambia (Africa) and moved to New Jersey with his family when he was 6 years old. After obtaining his Bachelors Degree at Rutgers University and Medical Degree at New Jersey Medical School (UMDNJ), he moved to Providence, RI for his residency training in Dermatology at Brown University. He eventually decided to settle down in New Jersey with his beautiful wife Sonia, who is an Optometrist. Specializing in adult and pediatric dermatology and surgery of the skin, Dr. Vaidya treats patients from infants to the elderly. He performs cosmetic dermatological procedures including skin rejuvenation, microneedling, lasers, Botox, and fillers. Dr. Vaidya believes in providing high quality care for all his patients and does so with compassion and sensitivity

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Mo Pitney viene de Rockford, en Illinois, y consiguió debutar hace cuatro años con Behind This Guitar, un álbum en el que colaboraban Morgane Stapleton y Alison Krauss. Sus inclinaciones hacia la tradición y los sonidos acústicos se salen de las normas que suele dictar la industria de Music City, aunque milite en un sello poderoso como Curb Records que tiene previsto publicar un segundo álbum a mitad de agosto al que da nombre este "Ain't Lookin' Back", subrayando que tiene una habilidad especial para seleccionar canciones que pueden llevar la firma de expertos en la materia. American Jackpot/American Girls es la nueva propuesta de Reckless Kelly, tomando el revelo a Sunset Motel de hace cuatro años. La idea era escribir sobre Estados Unidos y su gente, pero con la intención de no hacer himnos ni pontificar sobre ello. Lo que iba a ser un álbum sencillo se convirtió en dos ofertas gemelas con un total de 20 canciones en el que se encuentran historias de personajes convincentes, arrepentimientos y remordimientos, amores y rupturas. Todo con un robusto sonido envolvente. “Lonesome On My Own”, que forma parte del segundo de los discos, siendo una de las canciones que se les acumularon a los hermanos Braun en aquellas sesiones, manifiesta formas más amables de la banda de Idaho afincada en Austin. La otra parte de la “familia Braun” se reúne en Micky & The Motorcars, con Micky y Gary Braun como pilares fundamentales de un grupo que se marchó a Nashville para ser producidos por Keith Gattis, aunque persisten en su rock enraizado tras 17 años en la carretera y tomando el pulso vital al resurgir de Austin como capital del mundo de la música en directo. El tema que ha dado nombre genérico al registro, compuesto entre Micky Braun y Bruce Robison, es el encargado de culminar el proyecto, celebrando los altibajos de cualquier aventura para lograr algo importante. Es el viaje de unos contadores de historias cotidianas y reales. Desde que supimos de la creación de The Panhandlers, comentamos que el supergrupo que forman William Clark Green, Josh Abbott, John Baumann y Cleto Cordero estaba concebido para grabar un álbum de versiones en homenaje a los Flatlanders, el legendario trío de los legendarios Joe Ely, Butch Hancock y Jimmie Dale Gilmore. Sin embargo, aquel proyecto derivó hacia un disco de temas originales tras reunirse en la tejana ciudad de Marfa, para componer. Todas las canciones tienen que ver con el panhandle de Texas, un lugar poco agradecido que suele pasarse por alto. Y todas ellas están compuestas por los cuatro miembros de los Panhandlers, excepto la que sirve de apertura, "West Texas in My Eye", escrita por el compositor y fotógrafo de la ciudad de Lubbock Charlie Stout como una evidente fantasía escapista y en la que los integrantes del cuarteto se reparten el protagonismo vocal. Esta semana ocupa la primera plaza de la Texas Regional Radio Report la Chad Cooke Band con “Four Minutes”, un tema perfecto de two step para llenar las pistas de cualquier honky tonk… en el momento oportuno. Hablamos de un cuarteto originario de Houston que se mueve en los terrenos de la Red Dirt Music desde Oklahoma City hasta San Antonio, con guiños a los buenos tiempos de Brooks & Dunn y procurando no olvidar las armonías vocales que caracterizaron a los Eagles. Debutaron hace cuatro años con su álbum Easy Way Home y en la primavera de 2018 se marcharon a Nashville para proseguir su andadura que ha dado como resultado un segundo trabajo, Risk It All, del que forma parte es “Four Minutes”. Aquellos que siguen insistiendo en que el country clásico ha desaparecido con las nuevas generaciones, debería echar una escucha a Elijah Ocean. Para recuperar la tradición y las maneras de los buenos y viejos tiempos puede bastar recluirse en un estudio casero de Los Angeles, a donde llegó desde su Maine natal, y sacar a la luz las esencias del honky tonk para su quinto álbum en solitario, Blue Jeans & Barstools, que parece reclamar la vuelta de los mejores sonidos de la californiana Bakersfield y el espíritu de los legendarios forajidos de la escena campera. "Cleaned Up in Vegas", uno de los cortes más sobresalientes de un álbum bien equilibrado y altamente recomendable, muestra la desgarradora angustia del drogadicto. A primeros de abril, Charley Crockett nos sorprendió con 30 temas de baja calidad sonora que tituló Field Recordings Vol. 1 y ofreció para descarga digital. La grabación fue realizada junto a Kyle Madrigal en la granja que este posee en Mendocino County, al norte de California. Estaba formada por canciones propias y versiones de otras muy enraizadas en la tradición. Pero el artista sigue fiel a su inquieta personalidad y ya podemos escuchar la canción que dará nombre a su nuevo álbum de estudio, Welcome To Hard Times, previsto para el 31 de julio y donde mantiene el equilibrio entre country clásico, rhythm and blues y ciertas pinceladas de spaghetti western. Como viene haciendo en los últimos tiempos, este tejano nativo de San Benito está filmando y dirigiendo una serie de videos que el mismo protagoniza a lo largo de paisajes desérticos. Es la tierra que describe su sonido… y viceversa. Cody Jinks también ha publicado nueva música en estas fechas, la primera novedad desde que el pasado año nos regalara dos álbumes como The Wanting y After The Fire. La resistencia y la esperanza en días mejores suele ser el mensaje más habitual en tiempos de cuarentena, aunque el tejano haya tomado un camino diferente con "Watch the World Die", un tema melancólico que va adquiriendo dureza antes de que todo desaparezca. La solución es mantener el dedo corazón bien erguido y hacer el amor toda la noche. El toque esperanzador llega en versos como "Por la mañana, si estamos solo nosotros dos, sabremos que lo hemos hecho bien". Otro nombre que añadir a la lista de artistas con personalidad suficiente para conquistarnos es Kylie Frey, que creció compitiendo en el circuito del rodeo y componiendo desde muy corta edad. Sus padres apoyaron sus inclinaciones musicales y tras actuar en distintos locales de Texas y su natal Louisiana (ella nació hace 25 años en Opelousas, la tercera ciudad más antigua de aquel estado), debutó a finales de 2014 con su álbum Cinderella Dreams, del que destacó un tema propio editado en single, “The Chase”, logrando una importante repercusión en las emisoras de country tejanas. Hace tres años nos hicimos eco de su dúo con Randy Rogers en “Too Bad”, una balada impecable para un EP que produjo Paul Worley, seguido hace unos meses por “One Night in Tulsa” y ahora llega “Spur Of The Moment”, una de las canciones favoritas en las emisoras tejanas… y en TOMA UNO. Caitlin Cannon es puro desparpajo y optimismo. Nativa de Alabama, con un padre que abandonó a la familia, una madre peluquera esforzada por sacar adelante su hogar y un hermano en prisión, celebra con descaro y orgullo su situación y la de quienes sobreviven a los malos momentos con esfuerzo. Y lo hace en "Going For Bronze", el tema de apertura de su última novedad, un álbum con el explícito título de TrashCannon. Pero entre bravuconadas y cierto desapego emocional, Caitlin confiesa su alcoholismo y alguna que otra adicción para ahogar la realidad de una mala relación, cobijada en el rockabilly, algunos acentos punk y el llamado countrypolitan. Es la mejor manera de reflejar su soledad, frustración y el desafío ante situaciones injustas. Regreso a las raíces y a las botas. Vuelta a los sonidos originales y a las tradiciones que han construido un género tan particular como el country. Ese es el camino recorrido por Tessy Lou Williams, sobre cuyo álbum de debut, de título homónimo, llamábamos la atención hace varias semanas. Criada en Willow Creek, una localidad de alrededor de 210 habitantes en el estado de Montana, pasó por la tejana Austin y ha terminado en Nashville, de donde partieron en origen sus padres, también músicos. En la Music City ha contado con el apoyo de artistas como Ashley Campbell, Carl Jackson, Larry Cordle o Jon Randall. “Your Forever Will Never Say Goodbye” es una de las grandes canciones de este álbum, pero no la única. Ha estado casi una década al frente de Tessy Lou & the Shotgun Stars, pero ya era el momento de lanzarse en solitario a las aguas del country clásico, con evidentes influencias de Lee Ann Womack y Patty Loveless. En su disco de título homónimo Tessy Lou Williams despliega tonalidades de honky tonk, baladas enternecedoras y un respeto casi secular por la tradición, como se hace evidente en "Someone Lonely", la canción de su padre, una robusta balada recubierta por el Steel guitar de Mike Johnson. Su debut supone uno de los más apasionantes activos del presente de una country music que está recuperando su razón de ser desde la independencia de sus nuevas propuestas, al otro lado de las grabaciones sobre-producidas que atiborran las emisoras de radio fórmula del género. Convertir una súplica en una promesa es el milagro que Whitney Rose consigue en “Don’t Give Up On Me”, la canción que hoy cierra nuestro tiempo de radio y nos emplaza para la próxima semana. La artista canadiense, afincada y afianzada en Texas, nos ha hechizado a todos con un trabajo tan solvente como We Still Go to Rodeos, un último trabajo con un arsenal emocional evidente Escuchar audio

so much good stuff came out this week.. Lets Talk About It!! Fun Fact: Johnny Bush wrote "Whiskey River" for Willie Listen to the full episode here: https://smarturl.it/TRPPodcast Merch: https://rdapparelco.com/ Tip Me Via PayPal.. https://rdapparelco.com/pages/donate Follow me on IG for Political Memes/News - @TheRedneckPatriot New Music Friday Playlists: https://linktr.ee/theredneckpatriot Thanks for listening and i hope everyone stays safe during this time..

Han pasado exactamente 25 años desde que llegara a España el New American Music Tour '95. En la repleta sala Aqualung de Madrid actuaron el 26 de abril de 1995 Marty Stuart , Trisha Yearwood y Emmylou Harris& The Hot Band, con Rodney Crowell, Albert Lee y Glen D, Hardin entre sus miembros. Cuando Marty Stuart visitó por primera vez España junto a los Rock And Roll Cowboys estaba a punto de lanzar su primer disco de grandes éxitos tras el lanzamiento el año anterior de “Love And Luck”, el octavo de su carrera y al que daba nombre genérico este tema compuesto junto a Bob DiPiero y donde Vince Gill y Ricky Skaggs estaban en los coros vocales. Marty Stuart fue otro de los artistas que también pudo haber visitado nuestro país el pasado año. Trisha acababa de editar su quinto álbum,Thinkin' About You, que había sido anticipado con el single “XXX's and OOO's (An American Girl)" de su amiga Matraca Berg, la mujer de Jeff Hanna de la Nitty Gritty Dirt Band, con la que llegaría por segunda vez a la cima de las listas de country contando la historia de una joven que aún firma sus cartas con “besos y abrazos” pero que trabaja duro por triunfar en un mundo de hombres. A lo largo del tema había referencias a Patsy Cline y Aretha Franklin. Emmylou Harris había actuado el año anterior en Vitoria junto a los Nash Ramblers y cuando llegó a Madrid lo hizo acompañada por la Hot Band, con Rodney Crowell, Albert Lee y Glen D, Hardin en el grupo y una mirada a las grandes canciones que la encumbraron. El año anterior, su sello discográfico había lanzado el recopilatorio Songs of the West, que tuvo mucho que ver con el repertorio que aquella noche escuchamos en la sala Aqualung. Como ejemplo está “Even Cowboys Get The Blues”, una composición de Rodney que había formado parte de Blue Kentucky Girl en 1979. Resulta curioso que tras presentarse junto a la Hot Band en aquella gira, a su regreso publicara el álbum Wrecking Ball, que supuso un cambio de rumbo en su carrera, abandonando sus formas habituales. Todos aquellos encuentros con la tradición fueron reconvertidos por Daniel Lanois en otras propuestas sonoras. Cuatro años sin publicar un nuevo trabajo y ahora Reckless Kelly están a cuatro semanas de editar no uno, sino dos álbumes que han titulado American Jackpot y American Girls. El primero de ellos hace un repaso por las personas y la vida cotidiana de la parte más rural de Estados Unidos y entre las canciones incluidas está "I Only See You With My Eyes Closed", que conserva el espíritu outlaw de la banda con raíces en Idaho del que conservan un poderoso individualismo. El quinteto con base en la tejana Austin tomó el nombre de Reckless Kelly de una película de 1993 del actor y director australiano Yahoo Serious. The Golden Roses vienen de Austin, y han aprendido todo lo que saben destilando honky tonk y Ameripolitan music con su EP The Usual Suspects y su álbum Terlingua Graveyard. La continuación viene de la mano de Smell The Roses al que da nombre genérico esta canción sobre lo ya vivido y las decisiones tomadas, donde el cuarteto ha contado con Zachary Moulton de Mike and the Moonpies en la Steel guitar. Se trata de un trabajo producido por Adam Odor en los Yellow Dog Studios de Wimberly, en Texas, que sigue las rodadas de unas influencias musicales que abarcan country, Western swing, un toque de rock 'n roll y una pizca de bluegrass, rememorando lugares tan legendarios como el Broken Spoke o el Ginny’s Little Longhorn Saloon, al lado de cuyo escenario aprendieron casi todo lo que saben. Un disco equilibrado entre baladas solemnes y desgarradoras, hasta temas festivos y despreocupados. Pero siempre apuntando al Oeste. Homeland Insecurity, el último álbum de Flatland Cavalry, deja la sensación de haber estado reunido con tus viejos amigos poniéndote al día. Son 11 canciones cercanas, que cuentan experiencias vitales, llenas de realidad cotidiana y algunas preguntas que están buscando respuesta. "Come Back Down", es una invitación a volver a casa tras estar demasiado tiempo fuera. Cleto Cordero, el líder de la banda, compuso el tema tras visitar a sus padres tras mucho tiempo sin verlos. Tras un disco tan brillante como fue Humble Folks de hace tres temporadas, este nuevo proyecto tiene muchos detalles distintivos, explorando nuevas fórmulas y puliendo los detalles para completar un disco muy afinado que sitúa a Flatland Cavalry muy cerca de los mejores nombres de la red Dirt Music. También han seguido grabando junto a Bruce Robison en The Bunker y "Sober Heart Of Mind" es otra de las muestras que, además ha formado parte del segundo volumen del proyecto The Next Waltz que sigue adelante con una vitalidad envidiable. Josh Abbott, William Clark Green, Cleto Cordero y John Baumann se han unido rindiendo homenaje a la tejana Lubbock. Son cuatro de los grandes talentos de la Red Dirt Music que reivindican la vuelta a las raíces y el orgullo de ser de dónde son. Inspirados, además, en los míticos Flatlanders de los que hablábamos hace un instante. “West Texas In My Eye” es la canción que abre el álbum de debut de este supergrupo tejano conocido como The Panhandlers gracias al apoyo fundamental de Bruce Robison, que los ha incorporado a su proyecto audiovisual The Next Waltz y le grabó en The Bunker en Lockhart, Texas, con métodos exclusivamente analógicos. Love In The Midst Of Mayhem es el más reciente álbum digital de Joe Ely, que no ha querido esperar a que pase esta pandemia para expresar sus sentimientos más íntimos volviéndose hacia su oficio. En un principio iban a ser un par de canciones, pero se fueron sumando nuevas composiciones que se ajustaban al momento buscando en notas de viejas canciones que no habían encontrado acomodo en discos anteriores y el amor, desde distintos puntos de vista, se convirtió en el protagonista de cada una de ellas. Su origen abarca casi cinco décadas. La intimidad y la calidez son el rasgo común de estos 10 temas en el que los músicos son especialmente sensibles y la producción es simple aún sin perder la brillantez. Esta vez el músico de Amarillo se ha inspirado en la actualidad, sensibilizado por las personas sin trabajo, sin alimentos, por los trabajadores sanitarios y por todos los que ponen sus vidas en peligro para hacer frente a esta pandemia, expresando la belleza del espíritu humano: sacrificio, unión y compartir. Joe Ely es el autor de todas las canciones excepto de "All You Are Love", compuesta con sus amigos Butch Hancock y Jimmie Dale Gilmore de los Flatlanders. Es una manera preciosa de recordarnos lo que es importante. Con unas armonías imponentes de Courtney Patton Eady “Let Me Hold You Tonight” es un casi un vals que Deryl Dodd escribió tras una ruptura cuando tenía 19 años con la sincera candidez de la edad. Solía tocarla en acústico a finales de los 80 y principios de los 90, pero no decidió grabarla hasta el verano pasado. En 1991, su buena amiga Nancy Davis Clark le pidió que abriera el concierto que Dean Dillon iba a dar en Cody's, su club en la tejana Waco. Entre las versiones que interpretó en aquellos 20 minutos cantó “Let Me Hold You Tonight”. Dean Dillon quedó impresionado con aquel tema y le invitó a que fuera a verle a Nashville convirtiéndose en su mentor. Fue el despegue de la carrera de este tejano de Dallas que ha regresado a sus raíces más profundas y que anticipa el álbum que continuará a Long Hard Ride, editado hace tres años. Randy Rogers y Wade Bowen han dado continuación a su proyecto conjunto Hold My Beer con un segundo volumen de estudio, previsto para editarse a primeros de mayo. Al contrario del primero de aquellos discos, en esta ocasión se han cuidado todos los detalles, esforzándose en que los matices diferenciadores con respecto a sus carreras individuales sean evidentes, para lo cual han contado con el apoyo en la producción del experimentado Lloyd Maines que ha conformado un trabajo emocionante, como destilan canciones de la categoría de “Rhinestoned”, que la pareja dice que es su favorita del álbum. En Hold My Beer Vol. 2, Randy Rogers y Wade Bowen ha incluido 10 nuevas canciones procurando dar al conjunto del disco una significación mucho más personal y profunda. Para terminar el programa de hoy, emplazándote para la semana que viene en la sintonía de Radio 3 el sábado y el domingo a la 1 del mediodía, las 12 en Canarias, la mejor despedida en forma de canción es la que ha dado nombre a este proyecto que ya va por su segunda entrega. Escuchar audio

Larry Hooper is the true definition of a troubadour. Well known on the Texas Country music scene, he has written songs with many familiar names; Adam Hood, Cody Jinks, Courtney Patton, Zac Wilkerson, Jamie Wilson, John Baumann, Dalton Domino, and Jason Eady...just to name a few! Be sure to watch this episode on YouTube, for the full effect of the show.

Greetings all you quarantiners and happy whatever number day this is for you.   The Co-Write has settled in to our respective quarantine locations, and we are primed to bring you the best of seclusion entertainment.   Our first Google Hangout guest is non other than our best buddy, John Baumann.   This week the trio discuss ... The Panhandlers first streaming concert - (5:30) John's first impressions of streaming - (12:00) The history of The Panhandlers (14:00)  The future is here, and it is streaming - (25:00)  Download, Subscribe & Enjoy! 

Feb. 18: On this episode of Defining Audacity ... Drew and Shauna both share recent stories about their veganish lifestyles ... they talk about how to discipline your kids ... and Drew talks about his voyage to Nerdville, USA. Live Music: "Gulf Moon" (by John Baumann)

John Baumann is an internationally recognized inspirational speaker and the author of Decide Success, You Ain't Dead Yet. John provides twelve action steps to achieve the success you truly desire in your life.  

John Baumann, inspirational speaker. who has had a 17 year journey with Parkinson's

Supporting a track and field team might sound like a simple enough, but when you look a bit closer you see it can often mean helping 100 athletes competing in vastly different sports. John Baumann knows the sport inside and out, having helped develop NCAA champions as both a technical coach and strength coach. He joins this week's GAINcast to talk about his work as the head strength and conditioning coach for the University of Kansas track and field team, how he learned from his background as a throws coach, and finding the right program for athletes from varied backgrounds and diverse events. For more information on this topic, read the complete show notes at: http://www.hmmrmedia.com/2019/03/gaincast-episode-157-find-the-right-fit-with-john-baumann/ This episode is brought to you by HMMR Plus and GAIN. Check back for new videos, articles, and podcasts on the topic. Learn more about GAIN 2019 on GAINcast 154. Applications are now open at www.thegainnetwork.com. The following links were referenced in the podcast or provide some additional reading material on the topic: This month's HMMR Media site theme is throwing. That ties into today's episode, and we have more resources on the site. Click here for an overview of our top resource on all the throwing events. Join HMMR Plus so that you get full access to our video, article, and podcast archive. You can learn more about Baumann on the University of Kansas webpage. Baumann was mentored by and used to work for the legendary sprint coach Gary Winckler. You can learn more from Winckler on GAINcast 9. For more on Gary Winckler, his training philosophy, the concept of reactivity, periodization, and more, check out our four-part training talk from 2014.

To say we had fun on this one would be an understatement.  This week we are joined by John Baumann.  An instant friend to The Co-Write.  John is the type of guy who fits well into any situation.  We talk a little about a lot. Including, the writing process, the grind, what it was like to have Kenny Chesney cut a song & a bit of rapid fire. Don't let the awkward start draw you offsides, this was an extremely good time caught on tape!  Download, Subscribe & Enjoy!  

On Episode 59 of the podcast, Texas singer-songwriter John Baumann and I play the parts of Bill Simmons and Zach Lowe with an NBA centric episode. Baumann, a die-hard Spurs fan and I, a die-hard Mavericks fan, discuss our fandom, what we expect out of this upcoming NBA season, get into LeBron James leaving for … Continue reading The New Slang Podcast: Episode 059 John Baumann Sports Hour →Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

John Baumann is a internationally-renowned speaker and author. He graduated from Cornell Law School and has been an attorney for 30 years and a Professor for 10 years. Though he has had Parkinson's disease for 17 years he has not allowed his illness to determine his successes. This episode is sponsored by the GPS program, a step-by-step system that helps entrepreneurs become professional speakers. Our global GPS community is in 100 cities, 23 countries, and 5 continents. Join us here: christopherkai.com.

Rob Tobias is the host of the Train of Thought podcast. In this program, Rob interviews John Baumann and Noah Kamrat about an upcoming Tom Waits Tribute by a newly formed band named Raindogs. The podcast features recordings of the band covering the Tom Waits songs: Earth Died Screaming, All the World is Green, Singapore and Clap Hands. TRAIN OF THOUGHT airs on KEPW and KOCF and is available to be picked up by other stations.

Professional speaker and workshop facilitator John Baumann shares how his life has changed since being diagnosed with Parkinson's disease at 41 years old. John and Kim also discuss how to shift your thinking in order to find more paid speaking engagements.

John Baumann on the very first episode!!!! Check out his new album “Proving Grounds” out now!!!

Quayde interviews John Baumann. Powered by SmithMusic.com.

Quayde interviews John Baumann. Powered by SmithMusic.com.

In an ongoing series that proves that food is medicine, we meet John Baumann. At the height of his career as a corporate attorney, John learned that he had Parkinson's Disease and needed to prepare for the neurological decline that comes with that disorder. John and his wife Bernadette chose to fight back, literally and figuratively with lifestyle changes that would benefit any of us. And with Bernadette's help, they cracked the code for affordable healthful eating.  I welcome you to meet Bernadette and John Baumann on this episode of The Foodcast. 00:17     Introduction 02:33     Rant - Healthy Eating and Affordable Eating Are Not Mutually Exclusive 09:05     Interview - Bernadette and John Baumann 32:15     Shop Like a Baumann 41:45     Wrap Up For complete show notes, make your way to https://www.daveyhwellness.com/foodcast/the-episode-0042/

John Baumann (second n is silent) is our very special guest and after the unusual and awkward questions we morph into sci fi movies and the whole movie going experience, also he loves his wife like for real yo. Follow Bad Truth on social media @badtruthpodcast on Instagram, Twitter, and Facebook. You can also send us hate mail at badtruthpodcast@gmail.com. Brought to you by www.YellowDogStudios.com, (deep in the heart of Wimberley, Texas), www.ToAvoidFainting.com, Pussy POV Podcast, and www.SaintsAnalogue.com.

Sarah meets up with John Baumann before his show at Billy Bob's Texas to talk about his new record "Proving Grounds", opening shows for Willie, and co-writing with his heroes.

by: Thomas D. Mooney Editor-in-Chief On Episode 31, we catch up with Texas singer-songwriter John Baumann. He recently announced that his next album, an 11-song full-length, will be released this Spring. Last Saturday, we sat out on the back patio of The Blue Light to talk about what’s in store for Baumann this coming year, … Continue reading The New Slang Podcast: Episode 031 John Baumann →Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

Coach John Baumann is the strength and conditioning coach for track and field for a University you'll see in the episode.  Coach John has done a little bit of everything when it comes strength and conditioning and coaching Track & Field.  He has been able to surround himself with some of the biggest and smartest names in the industry. ​ JL had the opportunity to work with Coach John and learned so much from him and this was a great opportunity to catch up and learn some valuable insight.  This is a great episode and everyone can take something away and we were very fortunate to get this time with Coach John Baumann. -CP Pod Squad

by: Thomas D. Mooney Editor-in-Chief Episode 025 finds us speaking with singer-songwriter John Baumann after a weekend run with stops in Alpine, San Angelo, and Lubbock. After the release of last year’s Vices and collaborations and co-writes with the likes of Wade Bowen, Cory Morrow, and Pat Green in the works, Baumann is steadily becoming one of … Continue reading The New Slang Podcast: Episode 025 John Baumann →Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

by: Thomas D. Mooney Editor-in-Chief The second episode of The New Slang Podcast is with Texas singer-songwriter John Baumann–formerly known as John Edward Baumann. He stopped by one Saturday morning after playing a sold out show at The Blue Light the night before. On the episode, we talk about his evolution as a songwriter, his … Continue reading The New Slang Podcast: Episode 002 John Baumann →Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

From Back Pew Brewing Bobby Harl and music guest John Baumann!

John Baumann was an athlete and successful attorney when he was diagnosed with Parkinson’s Disease at 41 years old. He was told medicine would work for 2-3 years, but at first, he didn’t let this discouraging news slow him down. He practiced law for 6 more years, but then quit to fulfill his passion of writing a book and teaching … Read more about this episode...

7/23/12 interview of John Baumann, The Inspiring Esquire, talks with Brian and Pat about his success as a student, athlete, attorney, college teacher, inspirational speaker, and author of his personal ten-year journey with Parkinsons Disease. John is the author of ''DECIDE SUCCESS: Twelve Action Steps to Achieve the Success You Truly Desire'' and ''Roadmap to Success'' authored with Deepak Chopra and Dr. Ken Blanchard.

John Baumann's mother told him hundreds of times, “Everything happens for the best.” Almost a year after he was diagnosed with Parkinson’s, her favorite commentary changed. “Well, remember John, everything happens for a reason.” What had always been the “best” was now a mediocre “reason”, a solemn and unexplainable “reason”? When he confronted her about it, she reluctantly explained, “I can’t imagine that your Parkinson’s Disease is for the best.” He didn’t know it then, but he had been looking for something to inspire him. Right then and there he made the decision to give her optimistic “best” back. Somehow, some way, he would make having Parkinson’s “for the best.” John Baumann's book, DECIDE SUCCESS, uses short stories to bring his success principles to life using engaging imagery. He has dedicated his life to become an inspirational speaker heard by audiences across the globe as he explains  his twelve action steps to success. John Baumann inspires many, many people to achieve the success they truly desire in life.

Diagnosed in 2002 at the age of 41, John Baumann worked 6 more years as an executive officer of a major corporation before dedicating his life, on a full-time basis, to making a difference in the Parkinson's community. John has inspired those with Parkinson's to live their lives to the fullest, family care partners to realize what a difference they make and how much they are appreciated, and professional healthcare providers to maintain their passion and commitment to the cause. John has traveled far and wide as keynote speaker (TheInspiringEsquire.com) at symposiums to bring his message of hope and positive perspective (Reclaiming Posi-spective) including, among other locations, Cincinnati at the Sunflower Revolution, Indianapolis before a Pacers game, Houston, Birmingham, Burlington, Saskatchewan in Canada, St. Thomas of the Virgin Islands and often in his hometown of Louisville. John has also written a book providing a template for others to live life to the fullest with Parkinson's Disease, Decide Success (Twelve Action Steps). Hear about how, after almost giving up looking for someone to enter into a long-term relationship with in light of his Parkinsons John met an angel who fell in love with him and is a trainer and nutritionalist to boot. John Baumann's Website: TheInspiringEsquire.com  

John Baumann has spent the last 35 years studying what it takes to be successful and, upon being diagnosed with Parkinsons, decided to combine his success principles with his life-changing condition resulting in his inspirational presentation entitled, You Ain't Dead Yet. John has also practiced successfully as  a trial and employment lawyer for 25 years and provides advice and representation to both employers who want to do the right thing and comply with the law as well as employees with a life-changing condition who are not treated properly. ParkinsonsAttorney.com

My guest on the show today is John Baumann, Proud Person with Parkinsons, Adjunct Professor at University of Louisville, Attorney & Professional Inspirational Speaker, will be presenting “Reclaiming Posi-spective: The Power of Positive” as the Closing Call to Action at the Living Well with Parkinson’s Symposium in Louisville, Kentucky on November 15, 2010. For more information about John Baumann visit his website at: The Inspiring Esquire