Podcast appearances and mentions of javier mas

Play Episode Listen Later Feb 20, 2022 48:48

‘Historias de amor en la literatura'. Patricia del Río conversa con diversos personajes del medio periodístico, literario y editorial acerca de cuáles son aquellas novelas o expresiones de amor reflejadas en la ficción literaria o en la realidad que trascienden todos los tiempos. Hoy nos acompañan Carlos Enrique Freyre, Gaby Cevasco, Melissa Ghezzi, Rafaella León, Fernando Vivas, Anahí Barrionuevo y Javier Masías. Ellos nos cuentan cuáles son sus novelas favoritas y por qué deberíamos buscarlas. Por su parte, el periodista Diego Pajares nos lleva al mundo del cine y recomienda cuáles son las mejores películas de amor inspiradas en obras literarias; mientras que el crítico literario y gerente de la librería Escena libre, Julio Zavala, nos da algunos alcances de novelas emblemáticas que reflejan el amor desde diversas perspectivas. También rendiremos un homenaje a la poeta y periodista Doris Bayly, quien partió hace poco hacia otro plano. Los libros mencionados en este capítulo son: ‘El amor en los tiempos del cólera', de Gabriel García Márquez; ‘Cartas a una desconocida', de Stefan Zweig; ‘La balada del café triste' y ‘El corazón es un cazador solitario', CarsonMc Cullers; ‘El Principito', de Antoine de Saint-Exupéry; ‘1Q84', de Haruki Murakami; ‘Seda', de Alessandro Baricco; ‘Como agua para chocolate', de Laura Esquivel; ‘Lo que el viento se llevó', de Margaret Mitchell; ‘Orgullo y prejuicio', de Jane Austen; ‘Llámame por tu nombre', de André Aciman; ‘El gran Gatsby', de Scott Fitzgerald; ‘Una letra femenina azul pálido', de Franz Werfel, y ‘La luz difícil', de Tomás Gonzáles. Las canciones que visten el programa son: ‘Hay amores', de Shakira; ‘Happy shiny people', de REM; ‘I got you babe', de Sony and Cher; y ‘María bonita', en la voz de Natalia Lafourcade. Esto y mucho más hoy en Letras en el tiempo a las 7:00 de la noche por RPP Noticias, la voz de todo el Perú. Escúchanos también por rpp.pe y el podcast del programa. Ficha técnica: Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 9 – Tercera temporada

Historias de amor en la literatura

Play Episode Listen Later Feb 20, 2022 48:48

‘Historias de amor en la literatura'. Patricia del Río conversa con diversos personajes del medio periodístico, literario y editorial acerca de cuáles son aquellas novelas o expresiones de amor reflejadas en la ficción literaria o en la realidad que trascienden todos los tiempos. Hoy nos acompañan Carlos Enrique Freyre, Gaby Cevasco, Melissa Ghezzi, Rafaella León, Fernando Vivas, Anahí Barrionuevo y Javier Masías. Ellos nos cuentan cuáles son sus novelas favoritas y por qué deberíamos buscarlas. Por su parte, el periodista Diego Pajares nos lleva al mundo del cine y recomienda cuáles son las mejores películas de amor inspiradas en obras literarias; mientras que el crítico literario y gerente de la librería Escena libre, Julio Zavala, nos da algunos alcances de novelas emblemáticas que reflejan el amor desde diversas perspectivas. También rendiremos un homenaje a la poeta y periodista Doris Bayly, quien partió hace poco hacia otro plano. Los libros mencionados en este capítulo son: ‘El amor en los tiempos del cólera', de Gabriel García Márquez; ‘Cartas a una desconocida', de Stefan Zweig; ‘La balada del café triste' y ‘El corazón es un cazador solitario', CarsonMc Cullers; ‘El Principito', de Antoine de Saint-Exupéry; ‘1Q84', de Haruki Murakami; ‘Seda', de Alessandro Baricco; ‘Como agua para chocolate', de Laura Esquivel; ‘Lo que el viento se llevó', de Margaret Mitchell; ‘Orgullo y prejuicio', de Jane Austen; ‘Llámame por tu nombre', de André Aciman; ‘El gran Gatsby', de Scott Fitzgerald; ‘Una letra femenina azul pálido', de Franz Werfel, y ‘La luz difícil', de Tomás Gonzáles. Las canciones que visten el programa son: ‘Hay amores', de Shakira; ‘Happy shiny people', de REM; ‘I got you babe', de Sony and Cher; y ‘María bonita', en la voz de Natalia Lafourcade. Esto y mucho más hoy en Letras en el tiempo a las 7:00 de la noche por RPP Noticias, la voz de todo el Perú. Escúchanos también por rpp.pe y el podcast del programa. Ficha técnica: Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 9 – Tercera temporada

Las pestes, pandemias y enfermedades en la literatura

Play Episode Listen Later Feb 19, 2021 47:05

Estas plagas han sido siempre un tema para los escritores, y Patricia del Río y sus invitados nos cuentan cuáles son algunas de las novelas más interesantes sobre estas circunstancias que nos han tocado vivir y cómo se han comportado los seres humanos a lo largo de la historia. El librero Julio Zavala, de la librería Escena libre (Centro Cultural CCPUCP de Camino Real, San Isidro), se refiere a los diversos enfoques que los escritores peruanos y latinoamericanos le dieron al tema de la enfermedad, y analiza una entrevista al escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, autor de 'Los días de la peste'. El editor y escritor Dante Trujillo hace un breve recorrido literario de los libros que se escribieron desde la antigüedad hasta el presente, que todavía siguen sorprendiéndonos. El periodista Víctor Reyes recomienda algunas películas imprescindibles para estos días de quedarse en casa, que despertarán más de una reflexión, y el librero Javier Masías, de la librería Babel (calle Coronel Inclán 300, Miraflores) aporta tres lecturas inspiradas en las pestes y plagas en la literatura. Las canciones que visten el programa son 'TB blues', con María Muldaur; 'Fever', con Elvis Presley; 'Mi enfermedad', con Fabiana Cantilo y Mariano López; y 'El tísico', con Alci Acosta y Daniel Santos.

reyes babel elvis presley enfermedades escena san isidro miraflores daniel santos camino real fabiana cantilo mariano l edmundo paz sold muldaur javier mas julio zavala

Las pestes, pandemias y enfermedades en la literatura

Play Episode Listen Later Feb 19, 2021 47:05

Estas plagas han sido siempre un tema para los escritores, y Patricia del Río y sus invitados nos cuentan cuáles son algunas de las novelas más interesantes sobre estas circunstancias que nos han tocado vivir y cómo se han comportado los seres humanos a lo largo de la historia. El librero Julio Zavala, de la librería Escena libre (Centro Cultural CCPUCP de Camino Real, San Isidro), se refiere a los diversos enfoques que los escritores peruanos y latinoamericanos le dieron al tema de la enfermedad, y analiza una entrevista al escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, autor de 'Los días de la peste'. El editor y escritor Dante Trujillo hace un breve recorrido literario de los libros que se escribieron desde la antigüedad hasta el presente, que todavía siguen sorprendiéndonos. El periodista Víctor Reyes recomienda algunas películas imprescindibles para estos días de quedarse en casa, que despertarán más de una reflexión, y el librero Javier Masías, de la librería Babel (calle Coronel Inclán 300, Miraflores) aporta tres lecturas inspiradas en las pestes y plagas en la literatura. Las canciones que visten el programa son 'TB blues', con María Muldaur; 'Fever', con Elvis Presley; 'Mi enfermedad', con Fabiana Cantilo y Mariano López; y 'El tísico', con Alci Acosta y Daniel Santos.

reyes babel elvis presley enfermedades escena san isidro miraflores daniel santos camino real fabiana cantilo mariano l edmundo paz sold muldaur javier mas julio zavala

Endemoniadas y aparecidos (Santantader 1881) - Cuentos de tradición oral -Leyendas en la ermita -Cantabria Oculta 6x03

Play Episode Listen Later Oct 11, 2020 67:03

Nuevo episodio de Cantabria Oculta. Todo el contenido es original, como siempre, y esta vez inédito. Comenzamos con los audios de historias divertidísimas de nuestra informante Rosa, te encantaran y te reirás un montón. Después rescataremos una magnifica recreación de nuestro compañero Javier Mas, que habla sobre la leyenda de la ermita de San Miguel de Soba. Para terminar tratamos una noticia sobre endemoniadas y aparecidos en el Santander del 1881. ¡¡¡¡No te lo pierdas!!!

despu nuevo oral comenzamos cuentos santander leyendas san miguel oculta tradici cantabria soba ermita javier mas

Endemoniadas y aparecidos (Santantader 1881) - Cuentos de tradición oral -Leyendas en la ermita -Cantabria Oculta 6x03

Play Episode Listen Later Oct 11, 2020 67:03

Nuevo episodio de Cantabria Oculta. Todo el contenido es original, como siempre, y esta vez inédito. Comenzamos con los audios de historias divertidísimas de nuestra informante Rosa, te encantaran y te reirás un montón. Después rescataremos una magnifica recreación de nuestro compañero Javier Mas, que habla sobre la leyenda de la ermita de San Miguel de Soba. Para terminar tratamos una noticia sobre endemoniadas y aparecidos en el Santander del 1881. ¡¡¡¡No te lo pierdas!!!

despu nuevo oral comenzamos cuentos santander leyendas san miguel oculta tradici cantabria soba ermita javier mas

Nada más que música - Cantautores - I

Play Episode Listen Later Feb 7, 2020 25:15

Un cantautor es, básicamente, un artista que compone y canta sus propias canciones. Bueno pues, en la década de los 70 se puso de moda esta figura y surgieron, tanto en España como en el resto del mundo, numerosos artistas que, con mayor o menor fortuna, ejercían su labor de trovadores modernos. Generalmente, la temática de sus canciones era social y reivindicativa, con tintes políticos y partidistas. Realmente se convirtieron en la voz que clama en el desierto, porque sus logros nunca fueron inmediatos, pero tuvieron el mérito de la concienciación y el posicionamiento de numerosos jóvenes que veían en ellos unos nuevos líderes, unas figuras que, armadas hasta los dientes con sus guitarras, disparaban a quien quisiera oírles verdades como puños. He querido hacer un repaso de esa época y de ese estilo confeccionando una lista totalmente subjetiva, esto es, que está compuesta por todos aquellos artistas que me gustan a mí. Consecuentemente, y en función de la lista de cada uno, faltarán o sobrarán algunos, pero… así es la vida. El orden de esta selección es aleatorio, no hay ranking. Así que, empezamos… Patxi Andión. Este autor, fallecido recientemente, nos dejó un buen número de canciones que, a mi entender, no fueron suficientemente reconocidas en su momento, bueno y ahora tampoco. Esta canción, A donde el agua, está incluida en un disco del mismo nombre que fue publicado en 1973, en momento más álgido de su carrera. Aunque siguió publicando con cierta asiduidad, a partir de 1979, fue adquiriendo un estilo cada vez más hondo y personal, lo que le alejó poco a poco de los circuitos comerciales de la música e hizo que se centrara en la interpretación, sin que esta actividad dejara una huella profunda en el séptimo arte. A pesar de todo, sus canciones siguen teniendo una calidad digna de mayor atención. La tarde - Poema de un día con Antonio Machado Luis Eduardo Aute Gutiérrez, nació en Manila en 1943 pero se trasladó a España, junto con su familia, cuando tenía 11 años. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también cultiva con éxito otras artes como la pintura, el cine, la escultura, el verso y la prosa. Un hombre del renacimiento en toda regla. Aute ha sabido llegar a la sensibilidad de un público heterogéneo y su éxito se debe a la calidad de sus letras, de su proximidad, de que, todo lo que dice, te podía pasar a ti o que todo lo que siente, podrías hacerlo tú. En fin, para mi gusto, un gran artista. Slowly’ “Aute Retrato” es uno de los documentales españoles más importantes del pasado año. Estrenado hace pocos meses, está siendo una de las cintas con mayor permanencia y recaudación, teniendo en cuenta la habitual dificultad de los documentales para mantenerse en la cartelera. Además, se trata de un proyecto de producción aragonesa, avalado por, entre otros, el Gobierno de Aragón o Aragón TV. El documental trata la vida de nuestro invitado Luis Eduardo Aute. A lo largo la obra, podemos ver toda la trayectoria del artista, que abarca varias de sus disciplinas: pintura, poesía o la música. Además, durante el documental aparecen varios de sus amigos y personalidades españolas bastante conocidas, como Jorge Drexler, Pedro Guerra, Rosa León o Víctor Manuel. El documental está dirigido por Gaizka Urresti, un artista muy vinculado a Aragón, y está escrito por Nacho Cabana, Juan Moya y el propio Urresti. Aute también participó en la realización. Muy recomendable. Una de dos’ La mallorquina María del Mar Bonet aterrizó por Barcelona en 1967 en donde empezó a cantar con Los Dieciséis Jueces, un emblemático grupo de cantantes catalanes que pusieron las bases de lo que más tarde sería el movimiento de la Nova Cançó. Entre sus primeros éxitos destacaremos la canción ¿Què volen aquesta gent?, su creación más contestataria. ¿Qué quiere esta gente que llama en mi casa a mitad de la noche? Como la vida misma.’ María del Mar Bonet compuso algunas de sus canciones, pero su mayor obra se centra en musicar versos de otros poetas. En 1974 puso música a poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel y Joan Alcover, canciones recogidas en su tercer disco, en el que cuenta con una estrecha colaboración del cantautor madrileño Hilario Camacho y que fue editado con una portada realizada ex profeso por Joan Miró. Desde 1988 actúa periódicamente con el pianista Manel Camp, reinterpretando en clave de jazz canciones propias y de otros autores (George Gershwin, por ejemplo), trabajos que han sido recogidos en grabaciones publicadas entre 1989 y 2011. En 1993 dedicó un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán. Ahora la escucharemos cantar la Jota Marinera y prestad atención porque, con su maestría habitual, la bandurria está a cargo de nuestro ilustre vecino Javier Mas. En la década de los 70 en el mundo estaban pasando muchas cosas: Videla en Argentina, Pinochet en Chile, el Domingo Sangriento en Irlanda del Norte, el Watergate… y en España, no menos: la muerte de Franco, la matanza de Atocha, el terrorismo de ETA, el proceso de Burgos… bueno, pues en este escenario cantaba la Bullonera. Canción de la esperanza unida No era fácil, no era nada fácil. Javier Maestre y Eduardo Paz hicieron bueno el nombre del grupo: La Bullonera, por su boca salían a trompicones ironías y sátiras a raudales. El grupo nace a principios de 1972 dentro del movimiento antifranquista de la Universidad de Zaragoza. Tras una serie de recitales participan el Primer Encuentro de canción Popular Aragonesa en 1973 en un Teatro Principal a reventar. Esta actuación les hace tomar conciencia como músicos comprometidos completamente independientes de los partidos políticos con un objetivo claro, la elaboración de una cultura popular no monopolizada desde arriba sino creada desde abajo. Sin apoyo alguno de la nueva clase dirigente, el grupo se disuelve en 1980. Así como otros autores sufren el paso del tiempo con peor fortuna, las letras de la bullonera, en su mayoría, están completamente vigentes. Quien te ha visto y quién te ve. A pesar de todo aquí La primera vez que escuché a Carlos Cano no me gustó, me pareció una voz engolada, un triste. Con el paso de los días, y prestando atención a sus letras, a su música, a su estilo, cambié de opinión con la fe de un converso. Me encanta Carlos Cano. Me gusta su sensibilidad, su forma de transmitirnos sentimientos, su ironía y su guasa. Su biografía es una mezcla de un profundo arraigo a Granada, la ciudad que le vio nacer en el año 1946, en el barrio del Realejo y su deseo irrefrenable de abarcar el mundo. Sus primeros recitales los dio en Granada, en la Casa de las Américas. Allí formó parte del movimiento Poesía 70 y de su sección musical, Manifiesto Canción del Sur, fundada con el propósito de renovar la música popular andaluza hacia el fin de la dictadura. A los 18 años emigró a Suiza, donde trabajó en un hotel, y luego a Alemania, en la imprenta de la revista Der Spiegel; luego pasó a Holanda, donde se enroló como marinero en el puerto de Rotterdam. Su repertorio es también un catálogo de las personas a quien admiró: Miguel de Molina, el cantante de coplas malagueño que se exilió en Argentina represaliado por el franquismo; el hispanista Gerald Brenan, José Afonso o las Madres Locas de Argentina, a quienes dedicó un tango memorable. Tango de las Madres Locas Pero 1995 supuso un cambio de rumbo en su vida. Sufrió un aneurisma de aorta que reveló la fragilidad de su sistema circulatorio. El 25 de mayo, un Carlos Cano que se debatía entre la vida y la muerte partió en un avión hacia el hospital Monte Sinaí de Nueva York. De regreso a España, una vez le hicieron algunos apaños y eligió para su vuelta un hotel junto a la Alhambra. Allí describió con extraordinaria sensibilidad su experiencia, a la que revistió de un tono alucinante y poético, y prometió escribir unas Habaneras de Nueva York que en realidad fueron como una segunda inscripción de nacimiento que aparecía enunciada desde el primer verso: "Nací en Nueva York, / provincia de Graná". La guasa carnavalesca, a la que tanto admiró, hasta el punto de pregonar el Carnaval de Cádiz vestido de Corto Maltés, le sirvió en aquella ocasión para poner distancia entre el recuerdo dramático de los días hospitalarios y una vitalidad reencontrada. Falleció, a los 70 años, el 28 de noviembre del 2000. Murga de los currelantes Con los últimos minutos que nos quedan, quiero hacer un mínimo homenaje a un género que Carlos Cano revitalizó, le dio un nuevo aire y le quitó toda la caspa que el régimen le había endosado. La Copla. Yo, como otros muchos, crecimos oyendo la radio y, en la radio, se programaban, sobre todo en los programas de discos dedicados, a los artistas del momento como Imperio Argentina, Estrellita Castro, Miguel de Molina, Antonio Molina y tantos otros. Esa fue la banda sonora de nuestra infancia que, por estar protegida por el régimen, desdeñamos desde el primer momento. Hoy, con el paso de los años, podemos enfrentarnos al género con otros ojos, como los de Carlos Cano. Esta es su versión, y con ella nos despedimos, de la “Falsa Moneda”. Hasta la semana que viene.

Nada más que música - Cantautores - I

Play Episode Listen Later Feb 6, 2020 25:15

Un cantautor es, básicamente, un artista que compone y canta sus propias canciones. Bueno pues, en la década de los 70 se puso de moda esta figura y surgieron, tanto en España como en el resto del mundo, numerosos artistas que, con mayor o menor fortuna, ejercían su labor de trovadores modernos. Generalmente, la temática de sus canciones era social y reivindicativa, con tintes políticos y partidistas. Realmente se convirtieron en la voz que clama en el desierto, porque sus logros nunca fueron inmediatos, pero tuvieron el mérito de la concienciación y el posicionamiento de numerosos jóvenes que veían en ellos unos nuevos líderes, unas figuras que, armadas hasta los dientes con sus guitarras, disparaban a quien quisiera oírles verdades como puños. He querido hacer un repaso de esa época y de ese estilo confeccionando una lista totalmente subjetiva, esto es, que está compuesta por todos aquellos artistas que me gustan a mí. Consecuentemente, y en función de la lista de cada uno, faltarán o sobrarán algunos, pero… así es la vida. El orden de esta selección es aleatorio, no hay ranking. Así que, empezamos… Patxi Andión. Este autor, fallecido recientemente, nos dejó un buen número de canciones que, a mi entender, no fueron suficientemente reconocidas en su momento, bueno y ahora tampoco. Esta canción, A donde el agua, está incluida en un disco del mismo nombre que fue publicado en 1973, en momento más álgido de su carrera. Aunque siguió publicando con cierta asiduidad, a partir de 1979, fue adquiriendo un estilo cada vez más hondo y personal, lo que le alejó poco a poco de los circuitos comerciales de la música e hizo que se centrara en la interpretación, sin que esta actividad dejara una huella profunda en el séptimo arte. A pesar de todo, sus canciones siguen teniendo una calidad digna de mayor atención. La tarde - Poema de un día con Antonio Machado Luis Eduardo Aute Gutiérrez, nació en Manila en 1943 pero se trasladó a España, junto con su familia, cuando tenía 11 años. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también cultiva con éxito otras artes como la pintura, el cine, la escultura, el verso y la prosa. Un hombre del renacimiento en toda regla. Aute ha sabido llegar a la sensibilidad de un público heterogéneo y su éxito se debe a la calidad de sus letras, de su proximidad, de que, todo lo que dice, te podía pasar a ti o que todo lo que siente, podrías hacerlo tú. En fin, para mi gusto, un gran artista. Slowly’ “Aute Retrato” es uno de los documentales españoles más importantes del pasado año. Estrenado hace pocos meses, está siendo una de las cintas con mayor permanencia y recaudación, teniendo en cuenta la habitual dificultad de los documentales para mantenerse en la cartelera. Además, se trata de un proyecto de producción aragonesa, avalado por, entre otros, el Gobierno de Aragón o Aragón TV. El documental trata la vida de nuestro invitado Luis Eduardo Aute. A lo largo la obra, podemos ver toda la trayectoria del artista, que abarca varias de sus disciplinas: pintura, poesía o la música. Además, durante el documental aparecen varios de sus amigos y personalidades españolas bastante conocidas, como Jorge Drexler, Pedro Guerra, Rosa León o Víctor Manuel. El documental está dirigido por Gaizka Urresti, un artista muy vinculado a Aragón, y está escrito por Nacho Cabana, Juan Moya y el propio Urresti. Aute también participó en la realización. Muy recomendable. Una de dos’ La mallorquina María del Mar Bonet aterrizó por Barcelona en 1967 en donde empezó a cantar con Los Dieciséis Jueces, un emblemático grupo de cantantes catalanes que pusieron las bases de lo que más tarde sería el movimiento de la Nova Cançó. Entre sus primeros éxitos destacaremos la canción ¿Què volen aquesta gent?, su creación más contestataria. ¿Qué quiere esta gente que llama en mi casa a mitad de la noche? Como la vida misma.’ María del Mar Bonet compuso algunas de sus canciones, pero su mayor obra se centra en musicar versos de otros poetas. En 1974 puso música a poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel y Joan Alcover, canciones recogidas en su tercer disco, en el que cuenta con una estrecha colaboración del cantautor madrileño Hilario Camacho y que fue editado con una portada realizada ex profeso por Joan Miró. Desde 1988 actúa periódicamente con el pianista Manel Camp, reinterpretando en clave de jazz canciones propias y de otros autores (George Gershwin, por ejemplo), trabajos que han sido recogidos en grabaciones publicadas entre 1989 y 2011. En 1993 dedicó un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán. Ahora la escucharemos cantar la Jota Marinera y prestad atención porque, con su maestría habitual, la bandurria está a cargo de nuestro ilustre vecino Javier Mas. En la década de los 70 en el mundo estaban pasando muchas cosas: Videla en Argentina, Pinochet en Chile, el Domingo Sangriento en Irlanda del Norte, el Watergate… y en España, no menos: la muerte de Franco, la matanza de Atocha, el terrorismo de ETA, el proceso de Burgos… bueno, pues en este escenario cantaba la Bullonera. Canción de la esperanza unida No era fácil, no era nada fácil. Javier Maestre y Eduardo Paz hicieron bueno el nombre del grupo: La Bullonera, por su boca salían a trompicones ironías y sátiras a raudales. El grupo nace a principios de 1972 dentro del movimiento antifranquista de la Universidad de Zaragoza. Tras una serie de recitales participan el Primer Encuentro de canción Popular Aragonesa en 1973 en un Teatro Principal a reventar. Esta actuación les hace tomar conciencia como músicos comprometidos completamente independientes de los partidos políticos con un objetivo claro, la elaboración de una cultura popular no monopolizada desde arriba sino creada desde abajo. Sin apoyo alguno de la nueva clase dirigente, el grupo se disuelve en 1980. Así como otros autores sufren el paso del tiempo con peor fortuna, las letras de la bullonera, en su mayoría, están completamente vigentes. Quien te ha visto y quién te ve. A pesar de todo aquí La primera vez que escuché a Carlos Cano no me gustó, me pareció una voz engolada, un triste. Con el paso de los días, y prestando atención a sus letras, a su música, a su estilo, cambié de opinión con la fe de un converso. Me encanta Carlos Cano. Me gusta su sensibilidad, su forma de transmitirnos sentimientos, su ironía y su guasa. Su biografía es una mezcla de un profundo arraigo a Granada, la ciudad que le vio nacer en el año 1946, en el barrio del Realejo y su deseo irrefrenable de abarcar el mundo. Sus primeros recitales los dio en Granada, en la Casa de las Américas. Allí formó parte del movimiento Poesía 70 y de su sección musical, Manifiesto Canción del Sur, fundada con el propósito de renovar la música popular andaluza hacia el fin de la dictadura. A los 18 años emigró a Suiza, donde trabajó en un hotel, y luego a Alemania, en la imprenta de la revista Der Spiegel; luego pasó a Holanda, donde se enroló como marinero en el puerto de Rotterdam. Su repertorio es también un catálogo de las personas a quien admiró: Miguel de Molina, el cantante de coplas malagueño que se exilió en Argentina represaliado por el franquismo; el hispanista Gerald Brenan, José Afonso o las Madres Locas de Argentina, a quienes dedicó un tango memorable. Tango de las Madres Locas Pero 1995 supuso un cambio de rumbo en su vida. Sufrió un aneurisma de aorta que reveló la fragilidad de su sistema circulatorio. El 25 de mayo, un Carlos Cano que se debatía entre la vida y la muerte partió en un avión hacia el hospital Monte Sinaí de Nueva York. De regreso a España, una vez le hicieron algunos apaños y eligió para su vuelta un hotel junto a la Alhambra. Allí describió con extraordinaria sensibilidad su experiencia, a la que revistió de un tono alucinante y poético, y prometió escribir unas Habaneras de Nueva York que en realidad fueron como una segunda inscripción de nacimiento que aparecía enunciada desde el primer verso: "Nací en Nueva York, / provincia de Graná". La guasa carnavalesca, a la que tanto admiró, hasta el punto de pregonar el Carnaval de Cádiz vestido de Corto Maltés, le sirvió en aquella ocasión para poner distancia entre el recuerdo dramático de los días hospitalarios y una vitalidad reencontrada. Falleció, a los 70 años, el 28 de noviembre del 2000. Murga de los currelantes Con los últimos minutos que nos quedan, quiero hacer un mínimo homenaje a un género que Carlos Cano revitalizó, le dio un nuevo aire y le quitó toda la caspa que el régimen le había endosado. La Copla. Yo, como otros muchos, crecimos oyendo la radio y, en la radio, se programaban, sobre todo en los programas de discos dedicados, a los artistas del momento como Imperio Argentina, Estrellita Castro, Miguel de Molina, Antonio Molina y tantos otros. Esa fue la banda sonora de nuestra infancia que, por estar protegida por el régimen, desdeñamos desde el primer momento. Hoy, con el paso de los años, podemos enfrentarnos al género con otros ojos, como los de Carlos Cano. Esta es su versión, y con ella nos despedimos, de la “Falsa Moneda”. Hasta la semana que viene.

Colombia, el nuevo outfit de América Latina

ProColombia

Play Episode Listen Later Jan 15, 2020 7:56

¡Bienvenidos a Why Colombia! en este episodio presentamos: Colombia, el nuevo outfit de América Latina. América Latina está llenando sus pasarelas y vitrinas con bordados, accesorios y creaciones de colombianos que están haciendo la diferencia y conquistando los corazones de países como Ecuador, México, Perú y Costa Rica. Hablamos con algunos expertos al respecto. Invitados: - Pilar Luna, periodista colombiana especializada en moda y directora de contenidos de Código Malva. -Javier Masías, periodista de la revista Cosas. -Carlos Botero, presidente ejecutivo de Inexmoda. -Christian Mauricio García, asesor en Industrias Creativas de ProColombia.

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"A singularidade dun burato negro é Marie Kondo". A foto de M87 con Javier Mas e José Luis Gómez

Efervesciencia

Play Episode Listen Later Aug 9, 2019 42:03

Falar de buratos negros é tan habitual, que para moitos foi unha sorpresa saber que nunca se tiñan observado directamente ata que o "Event Horizont Telescope" deu a coñecer a primeira "foto" dun destes obxectos. Conversamos sobre buratos negros con Javier Mas Solé, profesor do departamento de física de partículas da USC e investigador do IGFAE. Tamém contamos con José Luis Gómez, do Instituto de Astrofísica de Andalucía-CSIC e que formou parte do equipo que tomou a famosa foto do burato de M87.

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"A singularidade dun burato negro é Marie Kondo". A foto de M87 con Javier Mas e José Luis Gómez

Efervesciencia

Play Episode Listen Later Aug 9, 2019 42:03

Falar de buratos negros é tan habitual, que para moitos foi unha sorpresa saber que nunca se tiñan observado directamente ata que o "Event Horizont Telescope" deu a coñecer a primeira "foto" dun destes obxectos. Conversamos sobre buratos negros con Javier Mas Solé, profesor do departamento de física de partículas da USC e investigador do IGFAE. Tamém contamos con José Luis Gómez, do Instituto de Astrofísica de Andalucía-CSIC e que formou parte do equipo que tomou a famosa foto do burato de M87.

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Nazis en España: Entrevista a Javier Mas

ALTNEWS.ES

Play Episode Listen Later May 12, 2019 14:07

La estrategia más importante del gobierno del Tercer Reich en España tuvo como objetivo la consolidación de una red de apoyo y espionaje de primer nivel en todo el territorio español, una verdadera Quinta Columna nazi construida a partir de la llegada del Almirante Canaris a la embajada alemana en Madrid.

nazis espa madrid entrevista tercer reich javier mas

Nazis en España: Entrevista a Javier Mas

ALTNEWS.ES

Play Episode Listen Later May 12, 2019 14:07

La estrategia más importante del gobierno del Tercer Reich en España tuvo como objetivo la consolidación de una red de apoyo y espionaje de primer nivel en todo el territorio español, una verdadera Quinta Columna nazi construida a partir de la llegada del Almirante Canaris a la embajada alemana en Madrid.

nazis espa madrid entrevista tercer reich javier mas

Nada más que música - Leonard Cohen

Play Episode Listen Later Nov 29, 2018 41:27

El pasado día 7 de noviembre conmemoramos el segundo aniversario de la muerte de Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantautor canadiense, nacido en Montreal en 1934. Este escritor, compositor y cantante canadiense ha sido considerado una figura fundamental del folk estadounidense de los sesenta y setenta, sus canciones, que sobresalen particularmente por la fuerza y calidad literaria de sus letras, reforzadas por expresivas melodías, influyeron en la mayoría de cantautores contemporáneos. Su vocación le llevó en sus inicios a la literatura. Empezó publicando novelas como El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966), aunque ciertamente su género favorito era la poesía. De 1956 es Comparemos mitologías, al que seguirían numerosos volúmenes de poemas: La caja de especias de la Tierra (1961), Parásitos del paraíso (1962), Flores para Hitler (1964), La energía de los esclavos (1972), El libro de la misericordia (1984). Si bien la poesía parecía ser su principal centro de interés, hacia 1966 empezó a ser habitual su presencia en los escenarios de los clubes de folk del barrio neoyorquino del Greenwich Village. Inició su carrera musical con la ayuda de Juddy Collins, quien introdujo al por entonces prometedor escritor y poeta en los círculos musicales. La versión que Collins hizo en 1966 de su canción Suzanne (publicada como poema dentro del libro Parásitos del paraíso) reforzaría el interés ya existente por la compleja personalidad de Cohen, que casi se vio obligado a debutar discográficamente en enero de 1968. Pero iba a ser John Hammond (famoso cazatalentos del sello CBS) el responsable final del paso de Cohen a la música, tras ver actuar al canadiense en el Festival de Folk de Newport de 1966. Su primer álbum se tituló sencillamente Songs of Leonard Cohen (Canciones de Leonard Cohen, 1968). De este disco fue sin duda un acierto su producción mínima, prácticamente reducida a la presencia de la voz y la guitarra de Leonard, lo que destacó el interés de las letras. En cualquier caso, este primer trabajo colocó de inmediato a Cohen en la primera línea de los cantautores del momento. El contenido intimista de los textos dejaba bien claro desde el primer instante su postura progresista dentro y fuera de los escenarios. Desde entonces el cantautor canadiense, ajeno siempre a planteamientos comerciales y a las grandes campañas promocionales, compaginaría con idéntico interés y rigor la literatura, la composición y grabación de nuevos temas y las actuaciones en directo. Su segundo álbum, Songs from a room (Canciones desde una habitación, 1969), se mantuvo en la misma línea y elevó al cantautor al rango de líder de toda una generación de músicos interesados por el folk. Su actuación en el Festival de Wight de 1970 y su posterior gira europea ampliaron el número de seguidores fuera de Canadá y de los Estados Unidos y sirvió a Cohen para descubrir la isla griega de Hydra, a la que convertiría en el lugar preferido de sus periódicos retiros. Ya en los setenta, su producción discográfica comenzó a hacerse más sofisticada por lo que respecta a los arreglos de los temas contenidos en su álbumes, manteniendo, sin embargo, la misma coherencia inicial en las letras de sus canciones. En 1971 publicó Songs of love and hate (Canciones de amor y de odio) y en 1973 el álbum en directo titulado Live Songs. Ambos anticiparon el éxito popular que alcanzaría New skin for the old ceremony (Nueva piel para la vieja ceremonia, 1974). Después de la publicación de Greatest Hits en 1977, se habló de una retirada definitiva de Leonard Cohen de la música, pero el rumor fue desmentido de inmediato con el lanzamiento de Death of a Lady (Muerte de una dama, 1977), producido por Phil Spector. La grabación de este nuevo trabajo se desarrolló en un ambiente de constante tensión entre Spector y Cohen, quienes mantuvieron fuertes discrepancias en los arreglos de cada tema, hecho que perjudicó el resultado final. Tal vez por ello, el cantautor canadiense volvería a sus raíces en Recent songs (Canciones recientes, 1979). La irrupción de nuevas corriente musicales a finales de los setenta, como el Punk y la New Wave, pareció desplazar a Leonard Cohen de los primeros planos de la actualidad. Pero Cohen, ajeno siempre a las modas, se dedicó igualmente a seguir escribiendo canciones y a escribir, protagonizar y dirigir el cortometraje I am a hotel, que merecería el Gran Premio del Festival Internacional de Televisión de Montreaux, en Suiza. Meses después, en 1985, publicó Various positions (Diversas posiciones), un álbum que mostraba a un Leonard Cohen muy puesto al día en los arreglos de sus canciones. Ganador ese mismo año de un Award canadiense (compartido con Lewis Furey) por la música de la Ópera-Rock Night Magic, en 1988 recuperó las cotas de su antigua popularidad con el álbum I'm your man (Soy tu hombre), superventas a ambos lados del Atlántico. Sus posteriores trabajos, como The future (El futuro, 1992), siguieron demostrando un alto nivel de creatividad, en una línea de trabajo que, pese a su evolución estilística, mantiene las constantes y las esencias de sus inicios, las mismas que lo convirtieron en el gran letrista y compositor de los setenta. Finalizada la gira de presentación de su nuevo trabajo, Cohen se retiró a un monasterio zen en San Diego (California), donde permanecería durante seis años. Tras nueve años de silencio creativo, el cantautor volvió en 2001 a la escena musical para presentar el vigésimo tercer álbum de su carrera, que se editó con el escueto título de Ten new songs (Diez canciones nuevas). Dear heather (2004), Old ideas (2012), Popular problems (2014) y You want it darker (2016) fueron los últimos títulos de su discografía. En el año 2009, Leonard Cohen visitó nuevamente Zaragoza y nos obsequió con un concierto memorable en el que encandiló al numeroso público que allí nos encontrábamos. Fue el 15 de septiembre de este año. Se hizo acompañar por una orquesta de auténticos solistas, entre los que debemos destacar de manera sobresaliente a nuestro vecino Javier Mas, extraordinario con las cuerdas, que supieron conjugar el blues, el folk, el country, el soul, el flamenco y el jazz. Orquesta y coro al servicio de la peculiar y envolvente voz del Sr. Cohen. Una gozada. Vamos a volver a escuchar una canción de Cohen pero en esta ocasión, en una versión que Bill Pritchard hizo de I’m your man. Cohen fue más popular como cantautor que como poeta, pero, paradójicamente, se le reconoció más esta última faceta que la primera. Como cantante recibió el Crystal Globe en 1988 por haber vendido cinco millones de discos fuera de Estados Unidos. En 1991 entró en la Hall of Fame de músicos en Toronto (Canadá) y recibió el premio Juno al escritor de canciones del año. En 1993 le fue concedido el Juno al mejor cantante masculino del año. Sin embargo, en literatura, la lista de galardones cosechados es casi interminable; mereció dos títulos Honoris causa por las universidades de Dalhousie (1970) y McGill (1992), y en 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Se han hecho, a lo largo de los años, innumerables versiones de las canciones de Leonard Cohen con mayor o menor acierto. Entre ellas, esta que acabamos de escuchar a cargo de Jeff Buckley, pero hay muchas más a cual más interesante y, desde luego, muy acertadas. Por ejemplo, la que hace Silvia Pérez Cruz del precioso Pequeño Vals Vienés. O la que hizo el propio Joe Cocker de Bird on the wire La canción Priests (sacerdote) nunca salió al mercado cantada por Cohen, sino que su partitura fue publicada junto al disco Songs from a Room. Enrique Morente tradujo su letra e hizo su propia versión en el álbum que cambió la historia del flamento: Omega, en 1996. Escuchamos Enrique Morente junto a Lagartija Nick En fin, se marchó uno de los más grandes de la música y la poesía. Todos hemos perdido algo con su muerte y hemos contraído una deuda impagable por su legado. Fue sobre todo, un hombre bueno, que a pesar de su apariencia seria y, porque no decirlo, un poco lúgubre, los que tuvieron la suerte de conocerle afirman que fue un hombre con una increíble paz interior, entrañable, generoso y simpático. Nos despedimos por hoy con las palabras que en su día le dedicó Enrique Bumbury en redes sociales: “No puedo expresar con palabras lo que ha significado Leonard Cohen en mi vida. Su influencia musical, poética y humana. Tuve el honor de conocerle, de estrechar su mano y hablar con él. Sus canciones y poemas me acompañarán siempre.”

Nada más que música - Leonard Cohen

Play Episode Listen Later Nov 29, 2018 41:27

El pasado día 7 de noviembre conmemoramos el segundo aniversario de la muerte de Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantautor canadiense, nacido en Montreal en 1934. Este escritor, compositor y cantante canadiense ha sido considerado una figura fundamental del folk estadounidense de los sesenta y setenta, sus canciones, que sobresalen particularmente por la fuerza y calidad literaria de sus letras, reforzadas por expresivas melodías, influyeron en la mayoría de cantautores contemporáneos. Su vocación le llevó en sus inicios a la literatura. Empezó publicando novelas como El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966), aunque ciertamente su género favorito era la poesía. De 1956 es Comparemos mitologías, al que seguirían numerosos volúmenes de poemas: La caja de especias de la Tierra (1961), Parásitos del paraíso (1962), Flores para Hitler (1964), La energía de los esclavos (1972), El libro de la misericordia (1984). Si bien la poesía parecía ser su principal centro de interés, hacia 1966 empezó a ser habitual su presencia en los escenarios de los clubes de folk del barrio neoyorquino del Greenwich Village. Inició su carrera musical con la ayuda de Juddy Collins, quien introdujo al por entonces prometedor escritor y poeta en los círculos musicales. La versión que Collins hizo en 1966 de su canción Suzanne (publicada como poema dentro del libro Parásitos del paraíso) reforzaría el interés ya existente por la compleja personalidad de Cohen, que casi se vio obligado a debutar discográficamente en enero de 1968. Pero iba a ser John Hammond (famoso cazatalentos del sello CBS) el responsable final del paso de Cohen a la música, tras ver actuar al canadiense en el Festival de Folk de Newport de 1966. Su primer álbum se tituló sencillamente Songs of Leonard Cohen (Canciones de Leonard Cohen, 1968). De este disco fue sin duda un acierto su producción mínima, prácticamente reducida a la presencia de la voz y la guitarra de Leonard, lo que destacó el interés de las letras. En cualquier caso, este primer trabajo colocó de inmediato a Cohen en la primera línea de los cantautores del momento. El contenido intimista de los textos dejaba bien claro desde el primer instante su postura progresista dentro y fuera de los escenarios. Desde entonces el cantautor canadiense, ajeno siempre a planteamientos comerciales y a las grandes campañas promocionales, compaginaría con idéntico interés y rigor la literatura, la composición y grabación de nuevos temas y las actuaciones en directo. Su segundo álbum, Songs from a room (Canciones desde una habitación, 1969), se mantuvo en la misma línea y elevó al cantautor al rango de líder de toda una generación de músicos interesados por el folk. Su actuación en el Festival de Wight de 1970 y su posterior gira europea ampliaron el número de seguidores fuera de Canadá y de los Estados Unidos y sirvió a Cohen para descubrir la isla griega de Hydra, a la que convertiría en el lugar preferido de sus periódicos retiros. Ya en los setenta, su producción discográfica comenzó a hacerse más sofisticada por lo que respecta a los arreglos de los temas contenidos en su álbumes, manteniendo, sin embargo, la misma coherencia inicial en las letras de sus canciones. En 1971 publicó Songs of love and hate (Canciones de amor y de odio) y en 1973 el álbum en directo titulado Live Songs. Ambos anticiparon el éxito popular que alcanzaría New skin for the old ceremony (Nueva piel para la vieja ceremonia, 1974). Después de la publicación de Greatest Hits en 1977, se habló de una retirada definitiva de Leonard Cohen de la música, pero el rumor fue desmentido de inmediato con el lanzamiento de Death of a Lady (Muerte de una dama, 1977), producido por Phil Spector. La grabación de este nuevo trabajo se desarrolló en un ambiente de constante tensión entre Spector y Cohen, quienes mantuvieron fuertes discrepancias en los arreglos de cada tema, hecho que perjudicó el resultado final. Tal vez por ello, el cantautor canadiense volvería a sus raíces en Recent songs (Canciones recientes, 1979). La irrupción de nuevas corriente musicales a finales de los setenta, como el Punk y la New Wave, pareció desplazar a Leonard Cohen de los primeros planos de la actualidad. Pero Cohen, ajeno siempre a las modas, se dedicó igualmente a seguir escribiendo canciones y a escribir, protagonizar y dirigir el cortometraje I am a hotel, que merecería el Gran Premio del Festival Internacional de Televisión de Montreaux, en Suiza. Meses después, en 1985, publicó Various positions (Diversas posiciones), un álbum que mostraba a un Leonard Cohen muy puesto al día en los arreglos de sus canciones. Ganador ese mismo año de un Award canadiense (compartido con Lewis Furey) por la música de la Ópera-Rock Night Magic, en 1988 recuperó las cotas de su antigua popularidad con el álbum I'm your man (Soy tu hombre), superventas a ambos lados del Atlántico. Sus posteriores trabajos, como The future (El futuro, 1992), siguieron demostrando un alto nivel de creatividad, en una línea de trabajo que, pese a su evolución estilística, mantiene las constantes y las esencias de sus inicios, las mismas que lo convirtieron en el gran letrista y compositor de los setenta. Finalizada la gira de presentación de su nuevo trabajo, Cohen se retiró a un monasterio zen en San Diego (California), donde permanecería durante seis años. Tras nueve años de silencio creativo, el cantautor volvió en 2001 a la escena musical para presentar el vigésimo tercer álbum de su carrera, que se editó con el escueto título de Ten new songs (Diez canciones nuevas). Dear heather (2004), Old ideas (2012), Popular problems (2014) y You want it darker (2016) fueron los últimos títulos de su discografía. En el año 2009, Leonard Cohen visitó nuevamente Zaragoza y nos obsequió con un concierto memorable en el que encandiló al numeroso público que allí nos encontrábamos. Fue el 15 de septiembre de este año. Se hizo acompañar por una orquesta de auténticos solistas, entre los que debemos destacar de manera sobresaliente a nuestro vecino Javier Mas, extraordinario con las cuerdas, que supieron conjugar el blues, el folk, el country, el soul, el flamenco y el jazz. Orquesta y coro al servicio de la peculiar y envolvente voz del Sr. Cohen. Una gozada. Vamos a volver a escuchar una canción de Cohen pero en esta ocasión, en una versión que Bill Pritchard hizo de I’m your man. Cohen fue más popular como cantautor que como poeta, pero, paradójicamente, se le reconoció más esta última faceta que la primera. Como cantante recibió el Crystal Globe en 1988 por haber vendido cinco millones de discos fuera de Estados Unidos. En 1991 entró en la Hall of Fame de músicos en Toronto (Canadá) y recibió el premio Juno al escritor de canciones del año. En 1993 le fue concedido el Juno al mejor cantante masculino del año. Sin embargo, en literatura, la lista de galardones cosechados es casi interminable; mereció dos títulos Honoris causa por las universidades de Dalhousie (1970) y McGill (1992), y en 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Se han hecho, a lo largo de los años, innumerables versiones de las canciones de Leonard Cohen con mayor o menor acierto. Entre ellas, esta que acabamos de escuchar a cargo de Jeff Buckley, pero hay muchas más a cual más interesante y, desde luego, muy acertadas. Por ejemplo, la que hace Silvia Pérez Cruz del precioso Pequeño Vals Vienés. O la que hizo el propio Joe Cocker de Bird on the wire La canción Priests (sacerdote) nunca salió al mercado cantada por Cohen, sino que su partitura fue publicada junto al disco Songs from a Room. Enrique Morente tradujo su letra e hizo su propia versión en el álbum que cambió la historia del flamento: Omega, en 1996. Escuchamos Enrique Morente junto a Lagartija Nick En fin, se marchó uno de los más grandes de la música y la poesía. Todos hemos perdido algo con su muerte y hemos contraído una deuda impagable por su legado. Fue sobre todo, un hombre bueno, que a pesar de su apariencia seria y, porque no decirlo, un poco lúgubre, los que tuvieron la suerte de conocerle afirman que fue un hombre con una increíble paz interior, entrañable, generoso y simpático. Nos despedimos por hoy con las palabras que en su día le dedicó Enrique Bumbury en redes sociales: “No puedo expresar con palabras lo que ha significado Leonard Cohen en mi vida. Su influencia musical, poética y humana. Tuve el honor de conocerle, de estrechar su mano y hablar con él. Sus canciones y poemas me acompañarán siempre.”

Nuevos testimonios del OVNI del 91 - Experimentando con la OUIJA (DIRECTO desde el Centro Cultural Doctor Madrazo)

Play Episode Listen Later Jul 15, 2018 90:43

Os traemos el programa en Directo desde el Centro Cultural Doctor Madrazo, donde abordamos multitud de temas relacionados con el mundo del misterio tradiciones y leyendas compartiendo un agradable programa con el publico presente en el mismo. Contamos con la colaboración en el escenario de Miguel Cos, Nacho Cabria, Julio Arcas y Marcos Goitia sin olvidarnos de Javier Mas en la técnica . Cantabria Oculta 3x38

desde os nuevos contamos ouija directo el centro ovni testimonios centro cultural experimentando madrazo javier mas

Nuevos testimonios del OVNI del 91 - Experimentando con la OUIJA (DIRECTO desde el Centro Cultural Doctor Madrazo)

Los Sonidos del Planeta Azul

Play Episode Listen Later Jul 15, 2018 90:43

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Los Sonidos del Planeta Azul 2482 - Entrevista a RAÚL RODRÍGUEZ, presenta libro-CD 'La Raíz Eléctrica' (07/11/2017)

Play Episode Listen Later Nov 7, 2017 44:18

Raúl Rodríguez, músico y antropólogo cultural, publica “La Raíz Eléctrica” (Fol Música, 2017), con portada de Mariscal y prólogo de Santiago Auserón, la segunda entrega de una serie iniciada con “Razón de Son” (Fol Música, 2014) de ‘AntropoMúsica creativa de los cantes de ida y vuelta' donde se da tanto la investigación como la creación en el marco de un viaje intercultural donde aparecen desde el flamenco y son, hasta el afro-beat y los ritmos vudú haitianos, el rock andaluz y la canción de autor americana. En los temas que ha grabado cuenta con sus músico habituales, Mario Ma, Guillem Aguilar, Pablo Martín Jones y Aleix Tobias, y colaboraciones como Jackson Brown, Javier Mas, Juan de Juan, y los haitianos Lakou Mizik, Paul Beaubrun y Theodore “Lòlo” Beaubrun (Boukman Eksperyans). Rodríguez (Sevilla, 1974), con una larga trayectoria que pasa por grupos como propios como Caraoscura y Son de la Frontera, y junto a Kiko Veneno, Martirio, Santiago Auserón/Juan Perro y Jackson Browne. Además, es el creador del Tres Flamenco

adem entrevista ra libro rodr guez sevilla azul planeta presenta raz frontera jackson browne la ra mariscal martirio pablo mart los sonidos jackson brown kiko veneno santiago auser lakou mizik javier mas paul beaubrun

La bomba atómica Nazi -Planeta Oculto 17-

Play Episode Listen Later Oct 12, 2017 30:01

Debatimos junto a Javier Mas sobre si los Nazis ya tenían la bomba atómica La idea de producir un arma nuclear nunca antes vista, capaz de arrasar territorios completos y mostrar al mundo entero el poderío de una nación, emergió como una fantasía alemana y una pesadilla para los Aliados. Esperamos que os guste SAPERE AVDE Visita www.cantabriaoculta.es y síguenos en Twitter y Facebok

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La bomba atómica Nazi -Planeta Oculto 17-