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4 episodes with Rick Davies
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«Crime of the Century», el tercer álbum de estudio de Supertramp, no solo consolidó el sonido único de la banda, sino que también presentó por primera vez a su formación más icónica: Roger Hodgson (teclado y guitarras), Rick Davies (piano), John Helliwell (instrumentos de viento), Bob Siebenberg (batería) y Dougie Thompson (bajo). Con la producción del legendario Ken Scott, conocido por su trabajo con los Beatles y David Bowie, este álbum es una joya conceptual que mezcla el rock progresivo con melodías pop irresistibles. De los casi 40 temas escritos por Hodgson y Davies, solo ocho fueron seleccionados. El título del álbum, inspirado en su tema más potente, refleja la intensidad y profundidad emocional que caracteriza esta obra.
Aujourd'hui, nous plongeons dans l'histoire de « Don't Leave Me Now », la poignante ballade de Supertramp extraite de leur album « Famous Last Words » paru en 1982. Cette chanson aux accents mélancoliques cache en réalité une histoire tumultueuse, reflet des tensions qui ont secoué le groupe à cette époque.Derrière ce morceau aux sonorités mélancoliques se cache en effet la fin d'une ère pour Supertramp. Formé en 1969 par les auteurs-compositeurs Roger Hodgson et Rick Davies, le groupe a connu un succès retentissant avec l'album « Breakfast in America » en 1979, qui a fait d'eux des stars internationales. Mais quelques années plus tard, les deux leaders ne s'entendent plus du tout. Comme les célèbres John Lennon et Paul McCartney à la fin des Beatles, Hodgson et Davies ont fini par enregistrer séparément, se faisant la tête car l'un voulait se tourner vers une pop plus commerciale tandis que l'autre souhaitait revenir aux racines rock progressif du groupe. C'est dans ce contexte tendu qu'est né « Don't Leave Me Now », une supplique poignante d'un homme qui implore sa bien-aimée de ne pas le quitter.Malgré cette ambiance pesante, la chanson reste magnifique, avec son piano inquiétant et ses paroles au bord des larmes. À l'écouter, on ne peut s'empêcher de frissonner, tant la détresse du narrateur est palpable. Mais attention, ne l'écoutez pas si vous n'êtes pas d'humeur, car cette chanson pourrait vous plonger dans une mélancolie profonde !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Mañana Roger Hodgson cumplirá 75 años. Sus composiciones con Supertramp dieron la vuelta al mundo. Cofundador del grupo inglés junto a Rick Davies en 1968, tras formar parte de People Like Us y de Argosy junto a Elton John, en 1983 abandonó la formación para iniciar su carrera en solitario. Su voz aguda y el sonido tan propio del piano eléctrico Wurtlizer marcaron una impronta que siguieron artistas como Ali Thomson. Sus visitas a España suelen asegurar el cartel de “sold out”. DISCO 1 ROGER HODGSON In Jeopardy (IN THE EYE OF THE STORMDISCO 2 SUPERTRAMP The Logical Song (LIVE IN PARIS)DISCO 3 ROGER HODGSON You Make Me Love You (HAI HAI) 1987DISCO 4 SUPERTRAMP Give A Little Beat (EVEN IN THE QUIETEST)DISCO 5 SUPERTRAMP It’s Raining AgainDISCO 6 SUPERTRAMP Breakfast In America (LIVE IN PARIS)DISCO 7 SUPERTRAMP School (CRIME OF THE CENTURY)DISCO 8 SUPERTRAMP Easy Does It (CRISIS…)DISCO 9 SUPERTRAMP Surely (Reprise) (SUPERTRAMP)DISCO 10 ROGER HODGSON Lovers In The Wind (IN THE EYE OF THE STORMDISCO 11 SUPERTRAMP Dreamer (LIVE IN PARIS)DISCO 12 ARGOSY ImagineDISCO 13 ROGER HODGSON Alone Came Mary OPEN THE DOOR 2000DISCO 14 ROGER HODGSON Land Ho ((HAI HAI) 1987Escuchar audio
John Helliwell is a World Class saxophonist who was a member of Supertramp, one of the greatest bands of the rock era. They hit the top of the charts with their 1979 album “Breakfast In America” which sold over 20 million copies - the most of any album that year - and won two Grammy awards. John talks about Supertramp, the two songwriters in the band - Roger Hodgson and Rick Davies, “Crime of the Century”, “Breakfast in America” and Thin Lizzy.John has collaborated with me on a number of my releases including the single “The Rich Ones All Stars” (Spotify link) and the album Bobby M and the Paisley Parade (Spotify link).My featured song in this episode is “Ma Petite Fleur” from the Spring Dance album by my band Project Grand Slam. Spotify link HERE.-------------------------------------------- The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!For more information and other episodes of the podcast click here. To subscribe to the podcast click here.To subscribe to our weekly Follow Your Dream Podcast email click here.To Rate and Review the podcast click here.“Dream With Robert”. Click here.—----------------------------------------Connect with John:www.johnhelliwell.com—---------------------------------------ROBERT'S SINGLES:“LOVELY GIRLIE” is Robert's new single. It's a fun, Old School, rock/pop tune with 3-part harmony. It's been called “Supremely excellent!”, “Another Homerun for Robert!”, and “Love that Lovely Girlie!”Click HERE for All Links—----------------------------------“THE RICH ONES ALL STARS” is Robert's single featuring the following 8 World Class musicians: Billy Cobham (Drums), Randy Brecker (Flugelhorn), John Helliwell (Sax), Pat Coil (Piano), Peter Tiehuis (Guitar), Antonio Farao (Keys), Elliott Randall (Guitar) and David Amram (Pennywhistle).Click HERE for the Official VideoClick HERE for All Links—----------------------------------------“SOSTICE” is Robert's single with a rockin' Old School vibe. Called “Stunning!”, “A Gem!”, “Magnificent!” and “5 Stars!”.Click HERE for all links.—---------------------------------“THE GIFT” is Robert's ballad arranged by Grammy winning arranger Michael Abene and turned into a horn-driven Samba. Praised by David Amram, John Helliwell, Joe La Barbera, Tony Carey, Fay Claassen, Antonio Farao, Danny Gottlieb and Leslie Mandoki.Click HERE for all links.—-------------------------------------“LOU'S BLUES”. Robert's Jazz Fusion “Tone Poem”. Called “Fantastic! Great playing and production!” (Mark Egan - Pat Metheny Group/Elements) and “Digging it!” (Peter Erskine - Weather Report)!Click HERE for all links.—----------------------------------------“THE RICH ONES”. Robert's sublime, atmospheric Jazz Fusion tune. Featuring guest artist Randy Brecker (Blood Sweat & Tears) on flugelhorn. Click HERE for all links.—---------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com
Rejoignez-nous pour découvrir les coulisses d'un concert mythique de Supertramp au Pavillon de Paris en 1979. Ombline Roche, notre experte en musique, vous guide à travers cette captivante histoire, qui révèle les tensions créatives et l'ambitieuse production qui ont façonné l'un des albums les plus emblématiques du groupe.La tournée pour l'album « Breakfast in America » a été l'une des plus grandioses de l'histoire du rock. Avec une équipe de 40 personnes et 52 tonnes de matériel, Supertramp a sillonné le globe, offrant des spectacles somptueux remplis d'effets spéciaux. Leur passage au Pavillon de Paris, une salle mythique aujourd'hui disparue, a été un moment d'exception : 8 000 fans ont assisté à ce concert captivant, qui a donné naissance à un double album live.Mais cette tournée a aussi été le théâtre de divisions au sein du groupe, entre les deux cerveaux créatifs, Roger Hodgson et Rick Davies. Malgré ces tensions, ils ont réussi à s'unir pour produire un chef-d'œuvre pop et divertissant avec « Breakfast in America », qui est devenu l'un des albums les plus vendus au monde.Découvrez les dessous fascinants de cette épopée, de la création de l'album à la réalisation du concert mythique au Pavillon de Paris. Ombline Roche vous plonge dans les coulisses d'un moment clé de l'histoire du rock
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Subterranea Rarities veraniego y refrescante, con Abel Fuentes y David Pintos. Abel Fuentes, autor de «Huellas de Vagabundo», libro de referencia sobre la historia de Supertramp, nos hablará de otras dos exquisitas rarezas de la banda londinense con motivo del ochenta cumpleaños de su fundador, Rick Davies, y de los setenta y cinco años de la formación. David Pintos nos hablará de Jadis, de sus origenes, de su disco de demos de título homónimo y de su increíble opera prima More Than Meets the Eye. Quédate con nosotros, tenemos la mejor música para pasar el verano. Edición: David Pintos www.subterranea.eu www.davidpintos.com Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Subterranea Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/17710
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Imperdible Subterranea Rarities con Carlos Romeo, Carles Pinós y Abel Fuentes. Presentado y dirigido por David Pintos. Abel Fuentes, autor de «Huellas de Vagabundo», libro de referencia sobre la historia de Supertramp, nos hablará de dos exquisitas rarezas de la banda londinense con motivo del ochenta cumpleaños de su fundador, Rick Davies, y los 55 años que han pasado desde que nació la banda. A su vez, Carlos Romeo y Carles Pinós nos hablarán de una serie de piezas y discos de Kevin Ayers, Terje Rypdal, Shingetsu y Murple. Quédate con nosotros, tenemos la mejor música para pasar el verano. Edición: David Pintos www.subterranea.eu www.davidpintos.com Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Subterranea Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/17710
Living with Obsessive Compulsive Disorder (OCD) is not a life sentence, as Rick Davies so eloquently tells Hugh and Josh in this episode of The Imperfix. Best known as Jimmy from the TV show 'Offspring', Rick is unbelievably vulnerable in sharing his story with OCD - from the awkward and painful compulsions, to the relief of a diagnosis at 18 years old. Here Rick share's how he was inspired by the trailblazing work of Penny Moodie and talks through finding peace and happiness amidst the torment.
Supertramp tardaron diez años en publicar lo que muchos consideran su obra maestra. ‘Breakfast in America’, publicado a mediados del mes de marzo de 1979, registró el momento en que las composiciones del pianista Rick Davies y el guitarrista Roger Hodgson alcanzaron su cénit comercial. A la vez, las sesiones del ‘Breakfast in America’ demostraron que la relación entre ambos compositores era la del agua y el aceite y se decía que muchas de las canciones del álbum estaban dirigidas a criticar al otro. Con todo, ‘Breakfast In America’ pronto se convirtió en el álbum más vendido de Supertramp. Alcanzó la categoría de Disco de Oro en abril de 1979 y encabezó las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Noruega, Austria, Canadá, Australia y Francia.
Avec Supertramp, Beatles, Delbert McClinton et Black Sabbath. Supertramp, c'est le saxophone de John Helliwell, les claviers de Roger Hodgson, et l'harmonica de Rick Davies dans "Take The Long Way Home" en 1979. Aux débuts de l'histoire des Beatles, l'harmonica jouait un grand rôle comme dans "Love Me Do", John Lennon en joue (instrument volé dans un magasin de musique d'Arnhem, aux Pays-Bas ?). Un des grands bluesmans texans, spécialiste d'americana joueur d'harmonica : Delbert McClinton "Hey Baby". Black Sabbath, la Gibson SG, guitare démoniaque de Tony Iommi, la voix d'Ozzy, la basse de Geezer Buttler, le jeu puissant de Bill Ward et en 1970, l'harmonica d'Ozzy Osbourne s'impose dans "The Wizard". --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.
Join us on a riveting journey through the captivating tale behind the timeless classic, Breakfast in America, by Supertramp, released in 1979. Composed by the visionary Roger Hodgson during the prime of his youth, the song chronicles his longing for the sun-soaked shores of California and the carefree American youth culture, while his heart remained entrenched in the mists of his native England.Against initial skepticism within the group, Roger's persistent vision culminated in the recording of Breakfast in America, a track featuring a myriad of instruments skillfully played by the band themselves. The song's seemingly prophetic undertones were soon validated as it skyrocketed to the top of global charts, ushering in a wave of unparalleled success for Supertramp.However, this meteoric rise also marked the beginning of the end for the band, as the fragile dynamic between the musical geniuses, Roger Hodgson and Rick Davies, strained to the breaking point, ultimately leading to the dissolution of Supertramp. Discover the poignant tale of egos, creativity, and the bittersweet success that defined one of the greatest hits of the late 1970s.
On this weeks episode, we take on a big LP, the 1979 monster hit by Supertramp, Breakfast in America. Supertramp struggled early in their career to find an audience. The two main song writers brought different strengths to the band. Founding member Rick Davies leaned more to the progressive rock side of things, where as Roger Hodgson was more pop oriented. Every album after their breakout LP Crime of the Century showed them gaining popularity. But Breakfast in America is their magnum opus. It is the definitive Supertramp album, the culmination of Davies and Hodgson blending tier individual strengths into a distinctive sound (aided in no small part by heavy use of a Wurlitzer electric piano). Full of well crafted (and catchy) tunes like "The Logical Song," "Take the Long Way Home," and "Goodbye Stranger," and possessing one of the most iconic album covers of all time, Breakfast in America captured the hearts of millions of listeners worldwide. Visit us at www.tappingvinyl.com.
Mit 20 Millionen verkauften Exemplaren ist "Breakfast in America" das erfolgreichste Album von Supertramp und sogar eines der meistverkauften Alben überhaupt. Damit gelingt Supertramp 1979 der große Durchbruch in den USA. Mit Erscheinen dieses Podcasts sind seit der Veröffentlichung von "Breakfast in America" bereits 45 Jahre vergangen. "Breakfast in America" ist ein zeitloser Meilenstein des progressiven Pop mit Songs, die auch heute noch relevant sind. Das sind neben dem Titelsong auch "The Logical Song", "Goodbye Stranger" und "Take The Long Way Home". Die Gründung der Band Supertramp Supertramp haben sich 1969 gegründet. Rick Davies spielt bereits im Alter von 12 Jahren Schlagzeug und steigt dann zum Keyboarder auf. Bei einem Gig in München lernt er den holländischen Millionär Stanley August, genannt Sam, kennen. Dieser ermutigt ihn dazu eine eigene Band zu gründen. Über eine Annonce im "Melody Maker", einer großen britischen Musikzeitschrift, die bis ins Jahr 2000 wöchentlich erschienen ist, sucht er geeignete Musiker. Daraufhin meldet sich Roger Hodgson bei ihm und die beiden gründen die Band "Daddy". Ihr allererster Auftritt findet im damaligen Münchner Szene-Lokal "PN hit-house" auf der Leopoldstraße statt. Unter der Woche spielten doch meist Cover-Bands, während am Wochenende die Bands aus Großbritannien auftraten. In München entscheiden sie sich für einen neuen Bandnamen: aus Daddy wird Supertramp. Von "Supertramp" bis hin zu "Breakfast in America" Die ersten Alben "Supertramp" und "Indelibly Stamped" sind wenig erfolgreich, weshalb das Kapitel Supertramp bereits 1971 zunächst als beendet erscheint. Die Band besteht zu diesem Zeitpunkt aus Rick Davies, Rodger Hodgson, Kevin Currie, Frank Farrell und Dave Winthrop. Ihr Finanzier Sam zieht sich aus dem Musikgeschäft zurück, 1973 stehen Supertramp vor der Auflösung. Ein Jahr später — in neuer Formation — veröffentlichen sie "Crime of the Century". Zu Davies und Hodgson gesellen sich nun John Helliwell, Bob Siebenberg und Dougie Thomson dazu. Erstmals in der Bandgeschichte agieren auch Gastmusiker bei den Aufnahmen. Mit ihrem fünften Album 1977 "Even in the Quietest Moments" und der daraus veröffentlichten Single "Give a Little Bit" folgt dann endlich auch der Durchbruch in den USA und Supertramp zieht es nach Los Angeles. Dort entsteht ihr sechstes Studioalbum "Breakfast in America" und eröffnet, passend zum Albumtitel, mit "Gone Hollywood". Insgesamt gibt es für Davies und Hodgson drei Phasen von Songwriting während der Produktion des Albums. Sie schreiben ihre Songs zuhause und nehmen sie auch dort zunächst als Demo auf, eine weitere Demo wird im Studio aufgenommen, bis sie im dritten Schritt das Arrangement festlegen und die Songs tatsächlich einspielen. Opener "Gone Hollywood" und Closer "Child of Vision" Für unsere SWR1 Musikredakion sind beides epische Stücke. Mit gut 7,5 Minuten behalten Supertramp ihre Tradition bei, den Closer ziemlich episch zu gestalten. "Child of Vision" thematisiert angeblich das Verhältnis zwischen den beiden äußerst unterschiedlichen Songwriter-Persönlichkeiten: Rick Davies und Roger Hudgson. Hodgson hat den Song geschrieben und dabei möglicherweise an Davies gedacht. Die beiden haben gänzlich unterschiedliche Vorstellungen vom Leben, nicht nur auf musikalischer Ebene und eben diese Widersprüche werden in "Child of Vision" thematisiert. Davies kommt aus dem Jazz, dem Rhythm and Blues und hat dementsprechend andere musikalische oder auch thematisch viel tiefere, destruktivere Ansätze an Texten, während Roger Hodgson vom Pop geprägt ist und eine Falsettstimme mitbringt. "The Logical Song" Die Welt der erwachsenen Erziehungsschule aus Sicht eines Teenagers. "The Logical Song" handelt davon, dass Schülerinnen und Schülern gelehrt wird nach Außen zu funktionieren, aber nicht, wer man innerlich wirklich ist und was den wahren Sinn des Lebens ausmacht. Die Nummer war die Lead-Single von "Breakfast in America" und ist bis heute ein absoluter Rock-Klassiker und für SWR1 Musikredakteur Frank König ein wahres Meisterwerk. Der Song ist in drei Teile gegliedert: beginnend in der Kindheit, über die Schulzeit im Internat bis hin zum Erwachsenendasein. Rodgson beschreibt die magische Schönheit der Kinderwelt und stellt sie der widersprüchlichen und überfordernden Erwachsenenwelt gegenüber und stellt sich die Frage: Wer bin ich eigentlich? Ein Meilenstein der Musikgeschichte Warum der Ursprungstitel des Albums eigentlich "Hello Stranger" sein sollte, von welchen Songs der Beatles sich Supertramp in "Breakfast in America" inspirieren lassen haben, welche ungewöhnlichen Instrumente bei der Produktion zum Einsatz kamen und ob Johnny Hallywell sein stilbringendes Saxophon tatsächlich auf der Studio-Toilette aufgenommen hat, das und mehr gibt es im Meilenstein zu "Breakfast in America" von Supertramp. __________ Über diese Songs vom Album "Breakfast in America" wird im Podcast gesprochen (04:49) – "The Logical Song"(14:18) – "Gone Hollywood"(21:40) – "Gone Hollywood"(22:24) – "Child of Vision"(29:24) – "The Logical Song"(48:12) – "Goodbye Stranger"(56:03) – "Breakfast in America"(01:03:54) – "Take the Long Way Home"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (26:34) – "Here Comes the Sun" von The Beatles(01:40:12) – "Hyper Hyper" von Scooter(01:10:43) – "When We Were Young" von David Guetta und Kim Petras(01:11:07) – "Cry Cry Cry" von Coldplay(01:11:41) – "It Might Be Time" von Tame Impala (Prod. Kevin Parker)__________ Shownotes Buch von Frank Bösch über das Jahr 1979: https://www.chbeck.de/boesch-zeitenwende-1979/product/26071725 Buchtipp: Ein Tribute an Supertramp – Die illustrierte Biografie: https://www.isbn.de/buch/9783750535305/ein-tribut-an-supertramp Wie "The Logical Song" entstanden ist_ https://www.soundonsound.com/techniques/classic-tracks-supertramp-logical-song Making Of "The Logical Song" im Video: https://www.youtube.com/watch?v=2tfOF7XcOlg Wie Schauspielerin Kate Murtagh als Kellnerin auf das Plattencover von "Breakfast in America" kam: https://www.youtube.com/watch?v=salH6GDlNuE Podcast-Tipp: "Fuck you very, very much! Die größten Beefs im Musikbiz" von ARD Kultur: https://www.ardaudiothek.de/sendung/fuck-you-very-very-much-die-groessten-beefs-im-musikbiz/13172547/ Liste der Meilensteine-Folgen von 1 bis 250__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de
Pat welcomes West Anthony and Carrie Scott back to the "Rock Room" to discuss the Roger Hodgson years of Supertramp!!See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
Avec Supertramp, Deep Purple, Dusty Springfield, UB40/Chrissie Hynde et Deep Blue Something - Petit-déjeuner aux Etats-Unis, avec "Breakfast in America" grand standard du groupe britannique Supertramp en 1979. Ce titre, avec son aspect léger, plutôt amusant, va à nouveau diviser les deux têtes pensantes du groupe : Roger Hodgson et Rick Davies. En 1990, sur l'album "Slaves And Masters" le groupe Deep Purple publie "Breakfast in Bed". Il est aussi question de moments privilégiés entre amoureux dans ce "Breakfast in Bed" interprété d'abord par la chanteuse britannique Dusty Springfield en 1969, puis repris avec succès en 1988 par le groupe pop/reggae britannique UB40 en compagnie de la chanteuse et guitariste des Pretenders, Chrissie Hynde. En 1995, le groupe américain Deep Blue Something sort "Breakfast At Tiffany's" en lien avec le film du même nom datant de 1961 avec Audrey Hepburn et cet autre film est Roman Holiday "Vacances Romaines" de 1958. --- Du lundi au vendredi, Fanny Gillard et Laurent Rieppi vous dévoilent l'univers rock, au travers de thèmes comme ceux de l'éducation, des rockers en prison, les objets de la culture rock, les groupes familiaux et leurs déboires, et bien d'autres, chaque matin dans Coffee on the Rocks à 6h30 et rediffusion à 13h30 dans Lunch Around The Clock. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.
We went down memory lane with Sturt legend, Rick Davies ahead of the Double Blues Grand Final against Glenelg. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Kymbo & the Rooch were joined by Sturt legend, Rick Davies and Crows AFLW superstar, Ebony Marinoff. Plus, Rucci's Roast, Lumo list and our unmissable moment! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Hoy en La Gran Travesía recuperamos una de las grandes obras de la década de los 70, Crime of the Century de Supertramp con motivo del aniversario del disco. Crime of the Century salía a la venta en octubre de 1974 y marcaba el despegue de la banda liderada por Rick Davies y Roger Hodgson. Además recordaros que aquí https://vkm.is/podcastparty podéis encontrar toda la información de la Podcast Party del próximo sábado 30 de septiembre en Madrid, evento que estamos organizando desde La Gran Travesía en el Círculo de Bellas Artes y en la Sala Rockade de Malasaña. Pincha en el enlace de arriba para ver toda la información, todas las recompensas para los mecenas, cómo acceder a la Fiesta, actualidad, vídeos... Agradecer en especial a los mecenas del evento que se han sumado hasta ahora: Puri Vicente, Ginés Huertas y Gougo.es, Dora Martínez, José Diego, Perico Martínez, Ángel Rodríguez (diseñador gráfico y responsable de la imagen del evento), Juan Pignatelli, Alicia Pignatelli, Santi Oliva, Juanma y Hörns Üp, José Antonio Gelado, Juanma Moreno, Vicky González, Veneziola Paraiso Apartment en La Manga, Adrián Sánchez, Nieves González, Jaime Manzanares, Juan León, Timanfaya Custodio, Daniel Pérez, Strawberry Fields Podcast, Javier Pradera, Miguel Araiz y Café con Toftadas, Jorge Díaz del Campo y Exploradores de Ondas, Mar, Miguel Ángel Torres, Joaquín Roca, Lacatus, Inés Fadón, Blanqui, Lirios, José Tejedor, Eove Productora, Malamanga Records, Esther R.F El Rugido de mi Impala, Álvaro Oliva, Jorge Placeck, El Vuelo de Yorch, Lucía Huertas, Eduardo Pedreño, Coque Segado, Mati, Dondedije Diego, Carolina Rico y Rock Candy... Muchas gracias por vuestro apoyo y generosidad!!
In 1975, “Pampered Menial” was released to 5-star critical ratings. It was not a commercial success. However, in the years since, it has become a gem, possibly one of the greatest albums of the 70's! David Surkamp's surreal 4-octave voice has been compared to Robert Plant. Matched with Siegfried Carver's violin and Steve Scorfina's guitar, it creates a stunning work of art – intricate and majestic with guts and delicacy in equal measure. With this episode, we want to open more ears to an amazing piece of symphonic rock/metal. Our “Album you must hear before you Die” is 1974's “Crime of the Century” by Supertramp. Produced by Ken Scott of Bowie fame, this album is where their sound came together as a kind of Pink Floyd-lite. Mick and Jeff saw them live around this time where their light show was similar in many ways to the light/movie show Floyd toured in the mid-late ‘80's. Mick's comments on this album are quite contentious. Jeff wants to awaken listeners to the sport of extreme kayaking, with a proposal for a 970m drop over Angel Falls in Venezuela. Mick is not convinced. While they're about it, Mick and Jeff pay tribute to their teen broadcast heroes - Roy & HG who still address callers to their program “Bludging on the Blindside” with “Happy Rugby League” Enjoy! ____________________________________________________________ References: Roy & HG, Bludging on the Blindside, tandem kayaking, 1001 Albums You Must Hear before You Die, Robert Dimery, Crime of the Century, Supertramp, Bloody Well Right, Crime of the Century, Rick Davies, Roger Hogson, Dreamer, Pavlov's Dog, David Surkamp, Richard Nadler, Siegfried Carver, Steve Scorfina, Song Dance, Julia, Late November, Once and Future King, At The Sound of the Bell, She Came Shining, Yes, Bill Bruford, Roxy Music, Andy Mackay Pampered MenialEpisode PlaylistSkyaking
Todo el mundo conoce a la banda Supertramp, autores de algunas de las melodías más conocidas de la música popular, allá por sus años de gloria y esplendor, en la década de los 70 del pasado siglo. Lo que quizá muchos no sepan es que su saxofonista y clarinetista, John Helliwell, es un músico inquieto y versátil, que comenzó su carrera interesándose por el jazz, y que solo la suerte de encontrarse con dos genios como Rick Davies y Roger Hodgson, evitó que no dedicase su vida al jazz. Aún así, conforme la frenética actividad de esa maravillosa banda ha ido decreciendo, John ha vuelto a sus raíces, a la música que le enamoró siendo joven, el jazz y todo lo relacionado con este estilo. Poco a poco ha ido creando diversos proyectos personales en los que el jazz, el blues, el rhythm´n´blues y otras muchas más influencias han estado muy presentes. En este programa hemos querido hacer un viaje musical para concer esa faceta de John Helliwell. Os daremos a conocer su banda Creme Anglaise (formada junto a otro miembro de Supertramp, Mark Hart), su divertido proyecto The Super Big Tramp Band, en el que versiona los temas de Supertramp con una big band, su experimental disco con Paul Wertico (ex-batería del Pat Metheny Group), y dos recientes trabajos a su nombre, Even Open Door (2020) y Don´t ever Leave me (2022). Además, durante toda esta singladura por la obra de Helliwell, hemos tenido la suerte de contar con el propio saxofonista, que ha sido tan amable de colaborar con el programa, contestando a algunas de las preguntas que le hemos hecho desde El Faro. Sus respuestas, además, han servido también como sugerencia para que suenen durante el programa otras músicas, todas aquellas que para John han sido importantes en algun momento de su vida. La ayuda de Abel Fuentes (autor del libro "Huellas de Vagabundo: La historia de Supertramp"), ha sido inestimable para que este capítulo de El faro del jazz llegase a buen puerto. De él partió la idea que nos ha llevado a hacer este programa, ha sido el nexo de unión con John Helliwell y, además, ha colaborado también realizando las locuciones en castellano que nos traducen las respuestas del músico. En El Faro del Jazz nos sentimos muy orgullosos de este programa, y esperamos sea de vuestro agrado, y que consiga descubriros esta "cara oculta" de John Helliwell.
Supertramp, Rick Davies, Peter Henderson, and me.
Join me to learn the story around legendary English group, SUPERTRAMP as told by founding member JOHN HELLIWELL. John Helliwell was a small-town computer programmer-turned-musician who embarked on an unexpected journey of success and musical exploration, during which he encountered a dramatic juxtaposition between his musical success and his shy personality. John is a saxophonist and founding member of the British rock band Supertramp. He joined the band in 1973 and is known for his solo on the hit single "The Logical Song" from the album Breakfast in America. John says this solo has been the highpoint of his career. John was born in a small town in the north of England who pursued music full-time and eventually joined Supertramp in 1973. The group struggled to secure a record deal and the album Crime of the Century was recorded and released just after John had turned 29. It was their first success on their climb to international fame. Supertramp hit it really big in 1979 with the album Breakfast in America, which became a worldwide phenomenon. In fact, it was the biggest selling album of that year. John's unique saxophone and clarinet solos, along with the band's two singers and keyboard-oriented sound, made them stand right out from the mainstream. As John's fame grew with the success of the band, his life changed forever. During a Supertramp hiatus in the nineties, he moved back to England to study at the Royal Northern College of Music in Manchester. However, a scholarly life was to take a back seat in 1996 when he worked with ex-Supertramper Roger Hodgson, and then began recording and touring again with Supertramp. Today John plays music based on his many inspirations – including jazz, funk, blues, soul and rock. He has a jazz group, Crème Anglaise, and also plays around Europe with Leslie ManDoki and Alan Simon. John tells us that Supertramp is currently on hold due to the illness of its founder, Rick Davies, but may continue touring in the future. John now has two more projects : 1) The Super Big Tramp Band - an 18 piece big band playing the music of Supertramp instrumentally with John soloing and acting as master of ceremonies and 2) Ever Open Door – a sextet playing folk tunes and ballads with saxophone and clarinet, a string quartet and Hammond organ. In this episode, John Helliwell gives a candid and frank interview where he reveals that the band was too shy to speak to the audience on stage. He talks about the incredible times that he shared with his fellow members and how their unique sound and songwriting style endeared them to the public across all corners of the globe. I hope you are able to join me this week on A Breath of Fresh Air. If you'd like to know more about John Helliwell and Supertramp head for my website www.abreathoffreshair.com.au Please feel free to get in touch with me through the website too. I welcome any comments, feedback or suggestions for future guests you'd like to hear interviewed. Also check out John Helliwell's website www.johnhelliwell.com
One of the most interesting parts of Roger Hodgson's early life was his father's departure and the guitar he left behind. Despite his shyness and introverted nature, Roger found solace and comfort in the instrument and spent countless hours teaching himself how to play. As he grew older, Roger's passion for music only intensified, and he began writing his own songs and experimenting with different sounds and styles. Eventually, he formed the band Supertramp with fellow musician Rick Davies, and together they created some of the most memorable and beloved music of the 1970s and beyond. But the guitar that Roger's father left behind remained a constant reminder of his early struggles and the source of his musical inspiration. In this podcast, we'll explore the deeper meaning behind "Dreamer" and how Roger's personal experiences and struggles influenced the song's lyrics and musical composition.
When Discord & Rhyme was young, it seemed that life was so wonderful, a miracle, oh, it was beautiful, magical. We also knew from day one that our podcast was eventually going to talk about Supertramp, and that day has come at last. Amanda and Rich have been immersed in the UK prog-pop band's music from a very young age, and they've recruited Supertramp noobs John and Phil to round out the panel. You may be familiar with their late-'70s album Breakfast in America and its quartet of radio singles, but today we're talking about their 1974 album Crime of the Century, a musically and psychologically dense song cycle boasting some of the best art-rock production this side of Dark Side of the Moon. Rick Davies and Roger Hodgson had diametrically opposed arranging and songwriting philosophies, which tended to make their albums extremely disjointed, but for this one album, the balance was just bloody well right.Cohosts: Amanda Rodgers, Rich Bunnell, John McFerrin, Phil MaddoxComplete show notes: https://discordpod.com/listen/107-supertramp-crime-of-the-century-1974Discord & Rhyme's merch store: http://tee.pub/lic/discordpodSupport the podcast! https://www.patreon.com/discordpod
NOTE: This episode was removed from the feed by our podcast host. Listen on our website: https://discordpod.com/listen/107-supertramp-crime-of-the-century-1974When Discord & Rhyme was young, it seemed that life was so wonderful, a miracle, oh, it was beautiful, magical. We also knew from day one that our podcast was eventually going to talk about Supertramp, and that day has come at last. Amanda and Rich have been immersed in the UK prog-pop band's music from a very young age, and they've recruited Supertramp noobs John and Phil to round out the panel. You may be familiar with their late-'70s album Breakfast in America and its quartet of radio singles, but today we're talking about their 1974 album Crime of the Century, a musically and psychologically dense song cycle boasting some of the best art-rock production this side of Dark Side of the Moon. Rick Davies and Roger Hodgson had diametrically opposed arranging and songwriting philosophies, which tended to make their albums extremely disjointed, but for this one album, the balance was just bloody well right.Cohosts: Amanda Rodgers, Rich Bunnell, Phil Maddox, John McFerrinComplete show notes: https://discordpod.com/listen/107-supertramp-crime-of-the-century-1974Discord & Rhyme's merch store: http://tee.pub/lic/discordpodSupport the podcast! https://www.patreon.com/discordpod
When Discord & Rhyme was young, it seemed that life was so wonderful, a miracle, oh, it was beautiful, magical. We also knew from day one that our podcast was eventually going to talk about Supertramp, and that day has come at last. Amanda and Rich have been immersed in the UK prog-pop band's music from a very young age, and they've recruited Supertramp noobs John and Phil to round out the panel. You may be familiar with their late-'70s album Breakfast in America and its quartet of radio singles, but today we're talking about their 1974 album Crime of the Century, a musically and psychologically dense song cycle boasting some of the best art-rock production this side of Dark Side of the Moon. Rick Davies and Roger Hodgson had diametrically opposed arranging and songwriting philosophies, which tended to make their albums extremely disjointed, but for this one album, the balance was just bloody well right.Cohosts: Amanda Rodgers, Phil Maddox, Rich Bunnell, John McFerrinComplete show notes: https://discordpod.com/listen/107-supertramp-crime-of-the-century-1974Support the podcast! https://www.patreon.com/discordpod
“Give A Little Bit,” the opening track on Supertramp's 1977 album, Even In The Quietest Moments….is a song that appeals to our better angels, with an idealistic message of unity and generosity. Written by Roger Hodgson when he was still a teenager, the song went on to become one of many worldwide hits for the band, has been used to represent charities ranging from UNICEF to The Red Cross, and even ended up being a princess's favorite song. Take a closer look at this singalong song and its unifying beauty in this episode of the Behind The Song podcast. Watch the video episode and subscribe to the Behind The Song Youtube channel: https://www.youtube.com/@behindthesongpodcast Host: Janda Lane Music Producer: Christian Lane
John Helliwell is an acclaimed saxophonist and a member of Supertramp, one of the greatest bands of the rock era. In this wonderful Encore Episode from May 2022 John talks about the band's massive 1979 hit album "Breakfast In America" and much more.Robert------------------------John Helliwell is the saxophonist for Supertramp, one of the greatest bands of all time. They hit the top of the charts with their 1979 album “Breakfast In America” which sold over 20 million copies - the most of any album that year - and won two GRAMMY awards. John talks about Supertramp, the two songwriters in the band - Roger Hodgson and Rick Davies, “Crime of the Century”, “Breakfast in America”, Thin Lizzy, and we do a Songest featuring several Supertramp songs. My featured song in this episode is “Ma Petite Fleur” from the Spring Dance album by my band Project Grand Slam. Spotify link HERE.-------------------------------------------- John and I discuss the following:My confession about SupertrampComparisons to Weather Report and Wayne ShorterRoger Hodgson and Rick DaviesJoining Supertramp in 1973 for “Crime Of The Century”“Breakfast In America” in 1979Thin Lizzy In the Songfest we play and discuss these songs:“The Logical Song”“Crime Of The Century”“Bloody Well Right”“Take The Long Way Home”“Melani” If you enjoyed the show, please Subscribe, Rate, and Review. Just Click Here. “Live At SteelStacks” is the new 5-song EP by Robert and his band, Project Grand Slam. The release captures the band at the top of their game and shows off the breadth, scope and sound of the band. The EP has been highly praised by musicians and reviewers alike. Elliott Randall, of Steely Dan fame, the guitarist who recorded the unforgettable solos in ‘Reelin' In The Years', calls Live At SteelStacks “Captivating!”. Tony Carey, the incredible multi-talented artist who has produced Joe Cocker, Eric Burden and John Mayall, says “PGS burns down the house!”. Alan Hewitt of the Moody Blues says “Full of life!” Melody Maker says simply “Virtuoso musicians!”, and Hollywood Digest says “Such a great band!”. “Live At SteelStacks” can be streamed on Spotify, Amazon, Apple and all the other streaming platforms, and can be downloaded at The PGS Store. “All Of The Time” is Robert's most recent single by his band Project Grand Slam. It's a playful, whimsical love song. It's light and airy and exudes the happiness and joy of being in love. The reviewers agree. Melody Maker gives it 5 Stars and calls it “Pure bliss…An intimate sound with abundant melodic riches!”. Pop Icon also gives it 5 Stars and calls it “Ecstasy…One of the best all-around bands working today!”. And Mob York City says simply “Excellence…A band in full command of their powers!” Watch the video here. You can stream “All Of The Time” on Spotify, Apple or any of the other streaming platforms. And you can download it here. “The Shakespeare Concert” is the latest album by Robert's band, Project Grand Slam. It's been praised by famous musicians including Mark Farner of Grand Funk Railroad, Jim Peterik of the Ides Of March, Joey Dee of Peppermint Twist fame, legendary guitarist Elliott Randall, and celebrated British composer Sarah Class. The music reviewers have called it “Perfection!”, “5 Stars!”, “Thrilling!”, and “A Masterpiece!”. The album can be streamed on Spotify, Apple and all the other streaming services. You can watch the Highlight Reel HERE. And you can purchase a digital download or autographed CD of the album HERE. “The Fall Of Winter” is Robert's single in collaboration with legendary rocker Jim Peterik of the Ides Of March and formerly with Survivor. Also featuring renowned guitarist Elliott Randall (Steely Dan/Doobie Brothers) and keyboard ace Tony Carey (Joe Cocker/Eric Burden). “A triumph!” (The Indie Source). “Flexes Real Rock Muscle!” (Celebrity Zone). Stream it on Spotify or Apple. Watch the lyric video here. Download it here. Robert's “Follow Your Dream Handbook” is an Amazon #1 Bestseller. It's a combination memoir of his unique musical journey and a step by step how-to follow and succeed at your dream. Available on Amazon and wherever books are sold. Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with John at:www.johnhelliwell.com Connect with the Follow Your Dream Podcast:WebsiteFacebookLinkedInEmail RobertYouTube Listen to the Follow Your Dream Podcast on these podcast platforms:CastBoxSpotifyApple Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:WebsiteInstagramPGS StoreYouTubeFacebookSpotify MusicApple MusicEmail
Fernando Neira nos ha recetado una píldora de Supertramp en el 40 aniversario de "It´s raining again" , el mítico tema de la banda que estaba incluido en el álbum "Famous last words". Éxito de 1982 de una banda que un año después se separa o para ser exacto, se separan los dos líderes originales Roger Hodgson y Rick Davies. Y tras la píldora un disco dedicado que levanta el ánimo e incluye historias únicas de los oyentes
Informativo de primera hora del viernes 22 de Julio de 2022 en el programa El Remate de La Diez Capital Radio. Hoy quiero dar los buenos días a los equipos de tareas de extinción que participan en la lucha contra el incendio en el norte de Tenerife; Consorcio de Bomberos; equipos EIRIF del Gobierno de Canarias con base en La Gomera; las brigadas BRIF del Ministerio de Transición Ecológica y Reto Demográfico (MITECO); Unidad Militar de Emergencias (UME); agentes de seguridad de la Policía Local, Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado (Guardia Civil y Policía Nacional) y Cuerpo General de la Policía Canaria; así como medios de Protección Civil, Servicio de Urgencias Canario y Cruz Roja Española. Las altas temperaturas remitirán a partir de hoy en Canarias. No obstante, las temperaturas registrarán un descenso a partir del viernes y el sábado para, de nuevo, volver a subir desde el próximo domingo, según destacó el delegado regional en Canarias de la Agencia Estatal de Meteorología. La radio en Canarias sigue creciendo en oyentes y credibilidad. Hoy se cumplen 149 días del cruel ataque e invasión de Rusia a Ucrania. Hoy es viernes 22 de julio. Buenos días Ucrania. Día Mundial del Cerebro. El cerebro o "materia gris", como se le conoce comúnmente, es uno de los órganos vitales de nuestro cuerpo. Controla las actividades cognitivas (pensar, abstraer, leer) y reacciones del organismo (acciones y funciones corporales en respuesta a estímulos sensoriales). Por ello, el 22 de julio se celebra el Día Mundial del Cerebro. 1919: en Londres se estrena El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, con decorados de Pablo Picasso. 1936: las ciudades de San Roque, Algeciras y La Línea de la Concepción, son bombardeadas por los barcos leales de la República, Jaime I, Cervantes y Libertad. Uno de los proyectiles hace blanco en el Morro de Gibraltar (invadido por Gran Bretaña), lo que estuvo a punto de crear un conflicto internacional. 1941: empieza a emitir para España, desde Moscú, la emisora comunista La Pirenaica. 1942: se promulga la ley por la que se exime de pago de impuesto la transmisión de bienes de la Iglesia y las congregaciones religiosas. 1946: se celebra una Conferencia Internacional en la que se decide la creación de la Organización Mundial de la Salud (OMS). 1966: en Barcelona comienza a publicarse el semanario Tele-Estel, el primero escrito en catalán desde la Guerra Civil. 1973: el ciclista Luis Ocaña gana el Tour de Francia, y se convierte en el segundo corredor español que lo consigue. 1977: se celebra en el Congreso la ceremonia de la solemne inauguración de las Cortes Constituyentes españolas en la que el rey Juan Carlos I reconoce la soberanía del pueblo español. 2000: José Luis Rodríguez Zapatero se convierte en el nuevo secretario general del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) con el 41,69 % de los votos de los delegados socialistas reunidos en el 35.º Congreso del partido. 2005: en el ayuntamiento de Mollet del Vallès (en Barcelona) se celebra la primera boda en España entre dos mujeres. 2011: Atentados terroristas en Oslo y Utoya (Noruega), mueren 77 personas (68 en Utoya) en el que fue el desastre más importante en Noruega desde la Segunda Guerra Mundial. Santos María Magdalena, Cirilo, Teófilo y Platón. El presidente de Italia disuelve el Parlamento y anuncia elecciones anticipadas. El BCE anuncia una subida de los tipos de interés de medio punto porcentual, la primera en once años. Sánchez sitúa a Montero como su número dos y a Patxi López y Pilar Alegría como portavoces en el Congreso y del partido. El Gobierno de Canarias asegura que el fuego, que abarca unas 110 hectáreas, es manejable. El incendio de Tenerife no se estabiliza: quema más de 100 hectáreas y tiene un perímetro de cinco kilómetros. Hasta ahora se han evacuado de manera preventiva la zona de acampada Fuente de Pedro, el Campamento Barranco de la Arena, así como las áreas recreativas El Lagar y La Tahona, más 13 viviendas que están a varios kilómetros del frente del fuego por recomendación de la Guardia Civil. El Gobierno prorroga la exención del IBI y el IAE a los afectados por el volcán de La Palma durante 2022 igual que hizo en 2021. Se trata de una medida que se hará extensiva a los desplazados por los gases tóxicos de La Bombilla y Puerto Naos. Las dudas sobre el caso mascarillas que siguen en el aire tras la comparecencia del director del Servicio Canario de Salud Conrado Domínguez ha justificado la contratación en un contexto de escasez de material sanitario y en la excepcionalidad prevista en el marco normativo de la pandemia, pero el relato de la Fiscalía Anticorrupción alude a otras cuestiones que no han sido abordadas en el Parlamento canario. La televisión canaria ratifica ante el Parlamento la existencia de una investigación tras detectar audímetros alterados. El administrador único de la RTVC, Francisco Moreno, defendió la labor del ente público y agregó que Kantar Media, la empresa encargada de la medición de audiencias de televisión en España, continúa a día de hoy con la auditoría sobre el posible “desajuste” que pueda haber en el Archipiélago. La Plataforma de la Tele condena el fraude en las audiencias que ha beneficiado a la Televisión Canaria. El Gobierno canario no avala la propuesta de CC para reducir el impuesto al combustible en las islas verdes. La decisión ha sido adoptada tras examinar dos informes, uno de la Consejería de Hacienda y otro de los Servicios Jurídicos. Un verso suelto en Turismo. El director general de Infraestructuras Turísticas, Fernando Miñarro, actúa al margen del departamento, que advierte de que sus convocatorias no son oficiales. El 22 de julio de 1944 nace el músico y compositor británico Rick Davies, fundador junto a Roger Hodgson de la banda de rock progresivo Supertramp. Supertramp es un grupo británico de rock progresivo fundado en 1969 por el músico Rick Davies. Supertramp ha sido una de las bandas más influyentes de la escena musical mundial de los setenta y ochenta del siglo XX y ha vendido más de 70 millones de discos.
Programa de actualidad informativa, presentado y dirigido por Miguel Angel González Suárez. www.ladiez.es - Informativo de primera hora del viernes 22 de Julio de 2022 en el programa El Remate de La Diez Capital Radio. Hoy quiero dar los buenos días a los equipos de tareas de extinción que participan en la lucha contra el incendio en el norte de Tenerife; Consorcio de Bomberos; equipos EIRIF del Gobierno de Canarias con base en La Gomera; las brigadas BRIF del Ministerio de Transición Ecológica y Reto Demográfico (MITECO); Unidad Militar de Emergencias (UME); agentes de seguridad de la Policía Local, Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado (Guardia Civil y Policía Nacional) y Cuerpo General de la Policía Canaria; así como medios de Protección Civil, Servicio de Urgencias Canario y Cruz Roja Española. Las altas temperaturas remitirán a partir de hoy en Canarias. No obstante, las temperaturas registrarán un descenso a partir del viernes y el sábado para, de nuevo, volver a subir desde el próximo domingo, según destacó el delegado regional en Canarias de la Agencia Estatal de Meteorología. La radio en Canarias sigue creciendo en oyentes y credibilidad. Hoy se cumplen 149 días del cruel ataque e invasión de Rusia a Ucrania. Hoy es viernes 22 de julio. Buenos días Ucrania. Día Mundial del Cerebro. El cerebro o "materia gris", como se le conoce comúnmente, es uno de los órganos vitales de nuestro cuerpo. Controla las actividades cognitivas (pensar, abstraer, leer) y reacciones del organismo (acciones y funciones corporales en respuesta a estímulos sensoriales). Por ello, el 22 de julio se celebra el Día Mundial del Cerebro. 1919: en Londres se estrena El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, con decorados de Pablo Picasso. 1936: las ciudades de San Roque, Algeciras y La Línea de la Concepción, son bombardeadas por los barcos leales de la República, Jaime I, Cervantes y Libertad. Uno de los proyectiles hace blanco en el Morro de Gibraltar (invadido por Gran Bretaña), lo que estuvo a punto de crear un conflicto internacional. 1941: empieza a emitir para España, desde Moscú, la emisora comunista La Pirenaica. 1942: se promulga la ley por la que se exime de pago de impuesto la transmisión de bienes de la Iglesia y las congregaciones religiosas. 1946: se celebra una Conferencia Internacional en la que se decide la creación de la Organización Mundial de la Salud (OMS). 1966: en Barcelona comienza a publicarse el semanario Tele-Estel, el primero escrito en catalán desde la Guerra Civil. 1973: el ciclista Luis Ocaña gana el Tour de Francia, y se convierte en el segundo corredor español que lo consigue. 1977: se celebra en el Congreso la ceremonia de la solemne inauguración de las Cortes Constituyentes españolas en la que el rey Juan Carlos I reconoce la soberanía del pueblo español. 2000: José Luis Rodríguez Zapatero se convierte en el nuevo secretario general del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) con el 41,69 % de los votos de los delegados socialistas reunidos en el 35.º Congreso del partido. 2005: en el ayuntamiento de Mollet del Vallès (en Barcelona) se celebra la primera boda en España entre dos mujeres. 2011: Atentados terroristas en Oslo y Utoya (Noruega), mueren 77 personas (68 en Utoya) en el que fue el desastre más importante en Noruega desde la Segunda Guerra Mundial. Santos María Magdalena, Cirilo, Teófilo y Platón. El presidente de Italia disuelve el Parlamento y anuncia elecciones anticipadas. El BCE anuncia una subida de los tipos de interés de medio punto porcentual, la primera en once años. Sánchez sitúa a Montero como su número dos y a Patxi López y Pilar Alegría como portavoces en el Congreso y del partido. El Gobierno de Canarias asegura que el fuego, que abarca unas 110 hectáreas, es manejable. El incendio de Tenerife no se estabiliza: quema más de 100 hectáreas y tiene un perímetro de cinco kilómetros. Hasta ahora se han evacuado de manera preventiva la zona de acampada Fuente de Pedro, el Campamento Barranco de la Arena, así como las áreas recreativas El Lagar y La Tahona, más 13 viviendas que están a varios kilómetros del frente del fuego por recomendación de la Guardia Civil. El Gobierno prorroga la exención del IBI y el IAE a los afectados por el volcán de La Palma durante 2022 igual que hizo en 2021. Se trata de una medida que se hará extensiva a los desplazados por los gases tóxicos de La Bombilla y Puerto Naos. Las dudas sobre el caso mascarillas que siguen en el aire tras la comparecencia del director del Servicio Canario de Salud Conrado Domínguez ha justificado la contratación en un contexto de escasez de material sanitario y en la excepcionalidad prevista en el marco normativo de la pandemia, pero el relato de la Fiscalía Anticorrupción alude a otras cuestiones que no han sido abordadas en el Parlamento canario. La televisión canaria ratifica ante el Parlamento la existencia de una investigación tras detectar audímetros alterados. El administrador único de la RTVC, Francisco Moreno, defendió la labor del ente público y agregó que Kantar Media, la empresa encargada de la medición de audiencias de televisión en España, continúa a día de hoy con la auditoría sobre el posible “desajuste” que pueda haber en el Archipiélago. La Plataforma de la Tele condena el fraude en las audiencias que ha beneficiado a la Televisión Canaria. El Gobierno canario no avala la propuesta de CC para reducir el impuesto al combustible en las islas verdes. La decisión ha sido adoptada tras examinar dos informes, uno de la Consejería de Hacienda y otro de los Servicios Jurídicos. Un verso suelto en Turismo. El director general de Infraestructuras Turísticas, Fernando Miñarro, actúa al margen del departamento, que advierte de que sus convocatorias no son oficiales. El 22 de julio de 1944 nace el músico y compositor británico Rick Davies, fundador junto a Roger Hodgson de la banda de rock progresivo Supertramp. Supertramp es un grupo británico de rock progresivo fundado en 1969 por el músico Rick Davies. Supertramp ha sido una de las bandas más influyentes de la escena musical mundial de los setenta y ochenta del siglo XX y ha vendido más de 70 millones de discos. - Sección de actualidad informativa con Humor inteligente, en el programa El Remate de Miguel Angel González Suárez, en La Diez Capital Radio con el periodista José Juan Pérez Capote, El Número Uno. - Sección en el programa El Remate de La Diez Capital radio con nuestro abogado particular, Juan Inurria. Trataremos de las amenazas que sufren los abogados, los limites a las dependencias judiciales y la Ley de Eficiencia Digital. - Sección en el programa El Remate de La Diez Capital radio con la especialista en redes sociales, Ruth Labory. - Sección en el programa EL remate. Gimnasia Rítmica para todos y todas. Entrevista a Sole Negrín Cabeza, secretaria del Club Batistana de Tenerife, quien nos acerca a la gimnasia rítmica en nuestro archipiélago así como los logros obtenidos gracias a la cantera que en la actualidad conforman el club. "La gimnasia rítmica es un deporte accesible para todos y todas", afirma Negrín, que se ha implicado durante décadas en hacer de la disciplina un trato cercano y más humano, que no solo se centre en la competición en sí, sino que además sea un apoyo de salud y bienestar para todos los públicos. Además, Leticia Batista, que desde los 12 años ha competido en diferentes niveles hasta llegar a logros a nivel nacional, recibirá en breve el reconocimiento por parte del ayuntamiento del Rosario poniendo al pabellón de entrenamientos su nombre. Desde La Diez Capital Radio nos sentimos honrados por la presencia de personas que hacen de su pasión una contribución para un mundo mejor.
Percussion Master Bill Donnelly, How to Structure Rhythms, in sync with the music. An artist of life specializing in T'ai Chi Chuan and drumming as a freelance New York-based musician. Teacher, author, and performer.Bill Donnelly (Drummer, Author, Composer, Educator) Bill Donnelly is a versatile drummer and composer within many styles of music including Jazz, Rock, Funk, R&B, African, Ska, Smooth Jazz, and Fusion. He has developed deep roots in drumming from drumming icons including David Garibaldi (Tower of Power), Joe Morello (Dave Brubeck Quartet), Morris “Arnie” Lang (NY Philharmonic), and Gary Chester (Studio legend). Bill's relationships further blossomed into friends/mentors with Rod Morgenstein (Winger/Dixie Dregs), Gerry Brown (Stanley Clarke/Stevie Wonder/Diana Ross) and Tom Brechtlein (Chick Corea/Wayne Shorter, Kenny Loggins), and Eddie Tuduri (Jim Messina/Michael McDonald). Bill is an active private teacher who authored articles for Creative Drummer and Modern Drummer magazines. He has recorded and toured with Dey 7, Mother Water, and his own percussion group Soul O Drums. Bill's groove can be heard on the ballad Skylights by Reza Khan, which reached number 3 on the Smooth Jazz chart. Bill contributed his composition, Bridge of Angels to Khan's follow-up record, Wind Dance. Bill currently appears with Supertramp's Rick Davies in his side group: Ricky & the Rockets, including Mike Reilly (Pure Prairie League) and GE Smith (Saturday Night Live, Hall & Oates). Bill performs locally with his group Albums We Love, interpreting iconic rock records in their entirety. He freelances with other artists, including singer-songwriters, jazz, blues, and fusion bands. Bill has appeared in the New York Times for Jazz and composed the underscore for television ads run on Bravo, A&E, TLC, and The Food Network. Bill has shared the stage with Larry Carlton, Clarence Clemens, Average White Band, Toots and the Maytals, Richie Havens, Buster Poindexter, Dave Mason, and J. Geils. Bill is currently performing live, composing original music, authoring a book on drumming, a book on T'ai Chi, and exploring the connection between rhythm and Kung Fu & T'ai Chi. Select Video Links Soul O Drum Recording & performing with Reza Khan Bridge of Angels (B.Donnelly) We were rehearsing Mother Water with special guest Abdoulaye Diabate, the Senegal African Griot. Mother Water documentary FeatuThe growth of The Long Island Sound Podcast has been exponential. Help us grow the show!Subscribe to the GigDestiny.com Site here for bonus contentSubscribe to our YouTube ChannelCall the Listener Line & leave your comments: (631) 800-3579 Remember to Rate & Review the show! Help us keep the conversation going with your donation - Click Right Here or go to GigDestiny.com Buzzsprout - Let's get your podcast launched! Start for FREE
Hello once again everyone I'm your host Ray Shasho and welcome to another edition of Interviewing the Legends. Brought to you by The Publicity Works Agency specializing in authors & musicians Remember We shine only when We make you shine Call us today at 941-567-6193 or find us on the web. It was 1972 when the hit Alone Again (Naturally) sealed the fame for singer/songwriter Gilbert O' Sullivan. The song topped the USA charts for six weeks and garnered three Grammy nominations. Soon after, he got his first three British number one hits with Clair, Get Down and LP Back to Front. Gilbert was named “Songwriter of the Year” Ivor Novello award, embarked on an 18-city UK tour and a USA tour, performed sold-out concerts, clocked another UK Top 10 hit with Why Oh Why Oh Why and in 1974 won a third Ivor Novello award. And today Gilbert's twentieth studio album Driven finds him working with a new producer, the revered Andy Wright (Simple Minds, Simply Red, Eurythmics and Jeff Beck) recording with a full band at London's famous RAK Studios. The direction of the album is an organic and raw affair, featuring a mix of ballads as well as upbeat songs, all written by an inimitable master craftsman. In a unique addition to this new album, Gilbert O'Sullivan has collaborated on duets with Mick Hucknall (Simply Red) and KT Tunstall. Please welcome legendary singer, songwriter and musician Gilbert O' Sullivan to Interviewing the Legends … PURCHASE THE LATEST RELEASE BY GILBERT O' SULLIVAN Entitled DRIVEN Available soon at amazon.com www.gilbertosullivan.co.uk FOR MORE INFORMATION ABOUT GILBERT O'SULLIVAN VISIT www.gilbertosullivan.co.uk Official Website www.facebook.com/gilbertosull Facebook www.instagram.com/gilbertosull_/?hl=en Instagram https://twitter.com/GilbertOSull_ Twitter GILBERT O' SULLIVAN TOUR DATES 2022 VENUE CITY DATE New Theatre Peterborough Mon 11 Jul 2022 Grand Theatre Lancaster Tue 12 Jul 2022 Town Hall Birmingham Mon 18 July 2022 The Stables Milton Keynes Fri 22 Jul 2022 The Central Theatre Chatham Sat 23 Jul 2022 The Arena Walsall Tue 26 Jul 2022 Corn Exchange Exeter Thu 28 Jul 2022 City Varieties Music Hall Leeds Fri 5 Aug 2022 Wickham Festival Hampshire Sun 7 Aug 2022 Opera House Buxton Mon 8 August 2022 Lime Tree Theatre Limerick, Ireland Fri 02 Sep 2022 Royal Theatre Castlebar Castlebar, Ireland Sat 03 Sep 2022 Watergate Theatre Kilkenny Kilkenny, Ireland Tue 06 Sep 2022 Cork Opera House Cork, Ireland Fri 09 Sep 2022 Bord Gáis Energy Theatre Dublin, Ireland Sun 11 Sep 2022 Butlins Minehead Sat 1 Oct 2022 Liverpool Philharmonic Liverpool Mon 3 Oct 2022 St. George's Hall Bradford Wed 5 Oct 2022 The Pavilion Glasgow Thu 6 Oct 2022 The Tyne Theatre & Opera House Newcastle Sat 8 Oct 2022 RNCM Manchester Sun 9 Oct 2022 St. George's Bristol Tue 11 Oct 2022 Theatre Severn Shrewsbury Wed 12 Oct 2022 Tivoli Theatre Wimbourne Fri 14 Oct 2022 Kursaal Ostend Belgium Mon 17 Oct 2022 Muziekgebow Eindhoven, Holland Wed 19 Oct 2022 The Baths Hall Scunthorpe Tue 31 Oct 2022 Barbican London Tue 1 Nov 2022 Le Carre Amsterdam, Holland Thu 8 Dec 2022 GILBERT O' SULLIVAN DISCOGRAPHY Albums Year Title 1971 Himself 1st Studio album Released: August 1971 1972 Back to Front 2nd Studio album Released: 1972 1973 I'm a Writer, Not a Fighter 3rd Studio album Released: September 1973 1974 A Stranger In My Own Back Yard 4th Studio album Released: October 1974 1976 Greatest Hits Released: November 1976 1977 Southpaw 5th Studio album Released: November 1977 1980 Off Centre 6th Studio album Released: October 1980 1981 20 Golden Greats Released: 1981 1982 Life & Rhymes 7th Studio album Released: October 1982 1986 The Very Best of Gilbert O'Sullivan Released: October 1986 1987 Frobisher Drive (Germany Only) 8th Studio album Released: 1987 1989 In the Key of G [Updated / Edited Version Of 'Frobisher Drive'] 9th Studio album Released: November 1989 1991 Nothing But The Best Released: 1991 1992 Rare Tracks Released: April 1992 1993 Sounds of the Loop 10th Studio album Released: November 1991 1994 By Larry (also known as 'The Little Album') 11th Studio album Released: April 1994 1995 The Best Of Gilbert O'Sullivan: Live In Japan Released: April 1995 1995 Every Song Has Its Play 12th Studio album Released: May 1995 1997 Singer Sowing Machine 13th Studio album Released: November 1997 2001 Irlish 14th Studio album Released: October 2001 2003 Piano Foreplay 15th Studio album Released: 2003 2004 The Berry Vest of Gilbert O'Sullivan Released: March 2004 2007 A Scruff At Heart 16th Studio album Released: March 2007 2011 Gilbertville 17th Studio album Released: 31 January 2011 2012 The Very Best of Gilbert O'Sullivan: A Singer & His Songs Released: 12 March 2012 2015 Latin ala G! 18th Studio album Released: 8 June 2015 2018 Gilbert O'Sullivan 19th Studio album Released: 24 August 2018 2022 Driven 20th Studio album Released: 22 July 2022 Support us!
John (Jack) Cahill, Rick Davies, Bernie Conlon, Stephen Kernahan, Peter Carey, Ken 'KG' Cunningham, Caroline Wilson, Bill Sanders, Max Basheer See omnystudio.com/listener for privacy information.
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Nach zwei gefloppten Alben, konnte Supertramp nur mit finanzieller Hilfe noch ein weiteres Album aufnehmen. Und das brachte dann endlich die Wende für Supertramp. Die ersten beiden Alben, die Supertramp veröffentlicht haben, waren wenig erfolgreich. Kam "Supertramp" immerhin noch auf Platz 158 in den Billboard 200 (USA), hat sich der Nachfolger "Indelibly Stamped" in keiner Hitparade blicken lassen. Die Karriere von Supertramp stand daher schon am Anfang vor dem Ende. Aber Roger Hodgson, Rick Davis und nicht zuletzt auch ihr Financier, der niederländische Industrielle Stanley August Miesegaes, glaubten weiter an eine Zukunft der Band. Kevin Currie, Frank Farrell und Dave Winthrop wurden ausgetauscht. Für sie kamen John Helliwell, der vor seiner Zeit als Rockstar als Saxophonist in Stripclubs musiziert hatte, Bob Siebenberg (auch bekannt als Bob C. Benberg), der in einer „Pub-Rock“-Band getrommelt hat und Dougie Thomson. Er hatte vorher schon ein paar Mal Bass bei Supertramp gespielt und wurde nun zum festen Mitglied. Die erste Single in dieser Besetzung war "Land Ho". Der Song wurde zwar auch kein Hit, aber der neue Klang war nicht zu überhören. Während der ersten Schaffensphase haben die beiden Band-Chefs Rick Davis und Roger Hodgson noch gemeinsam Lieder geschrieben. Das änderten sie bei der Arbeit an "Crime Of The Century". Jeder schrieb und arbeitete für sich alleine an den Stücken, erst im Studio wurden die Kompositionen dann mit der Band "erarbeitet". Das führte dazu, dass beide ihre großen Stärken ausspielen konnten. Roger Hodgson, ein Meister der hitverdächtigen Melodien, immer irgendwie melancholisch, aber immer auf den Punkt. Rick Davis‘ Lieder hatten dagegen immer eine leise Ironie und etwas mehr "Rockfeeling". Mit dieser Mischung wurden Supertramp zu einer der erfolgreichsten Bands der Siebziger Jahre und nicht ganz zu Unrecht werden sie in ihrer Gegensätzlichkeit auch mit einem anderen Songschreiber-Duo verglichen: John Lennon und Paul McCartney. „Crime Of The Century“ wird musikalisch und kommerziell der Durchbruch für Supertramp. Platz 4 in Großbritannien, in Deutschland Platz 5 und in den USA immerhin auch Top 40. Die erste ausgekoppelte Single, "Dreamer" kommt sogar in Neuseeland in die Charts und der Titel entwickelt sich zu einem der Supertramp-Klassiker. Diesen Titel hatte Roger Hodgson schon im Alter von 19 Jahren geschrieben und ihn für dieses Album aus dem Archiv geholt. Nur die Fans in den USA spielten nicht ganz mit, ihnen gefiel die B-Seite besser, das von Rick Davies geschriebene "Bloody Well Right". Seit erscheinen des Albums sind Supertramp Superstars. Sie werden daran gemessen. Diesem Druck halten sie, zumindest in den folgenden acht Jahren, Stand. Kaum ein Album ohne Hitsingle und auf ihren Tourneen werden Supertramp gefeiert. Auch die Produktion und der Klang des Albums setzen Maßstäbe. "Crime Of The Century" kann auch im Alter noch ohne Weiteres mit modernen Alben mithalten. __________ Über diese Songs vom Album "Crime Of The Century" wird im Podcast gesprochen: 03:57 Mins – “School” 10:39 Mins – “Bloody Well Right” 15:28 Mins – “Dreamer” 17:58 Mins – “Rudy” 23:45 Mins – “Crime Of The Century” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 03:16 Mins – “Land Ho” von Supertramp 10:48 Mins – “Locomotive Breath” von Jethro Tull __________ Links zum Podcast: Album Review auf Allmusic.com https://www.allmusic.com/album/crime-of-the-century-mw0000192066 Supertramp Bio im Rolling Stone https://web.archive.org/web/20110116004446/http://www.rollingstone.com/music/artist s/supertramp/biography Interview mit Drummer Bob Siebenberg zu Crime Of The Century https://www.moderndrummer.com/2014/12/supertramps-bob-siebenberg-intervew/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de
Ende der 70er hatten sich Supertramp in Europa bereits einen sehr guten Ruf erspielt - in den USA dagegen waren sie nahezu unbekannt. Das sollte sich mit ihrem passend betitelten Album "Breakfast in America" schlagartig ändern. Die Platte zählt mit Hits wie "The Logical Song" oder "Take The Long Way Home" zu den Sternstunden des Soft Rock. Lutz und Carsten sprechen darüber, mit welchem enormen Aufwand das Album produziert wurde, warum ein uraltes Harmonium eine wichtige Rolle gespielt hat und welchen 5-Millionen-Werbedeal die Band ausgeschlagen hat. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "The Logical Song", "Goodbye Stranger", "Breakfast in America", "Take The Long Way Home", "Just Another Nervous Wreck", "Child of Vision"
John Helliwell is the saxophonist for Supertramp, one of the greatest bands of all time. They hit the top of the charts with their 1979 album “Breakfast In America” which sold over 20 million copies - the most of any album that year - and won two GRAMMY awards. John talks about Supertramp, the two songwriters in the band - Roger Hodgson and Rick Davies, “Crime of the Century”, “Breakfast in America”, Thin Lizzy, and we do a Songest featuring several Supertramp songs.My featured song in this episode is “Ma Petite Fleur” from the Spring Dance album by my band Project Grand Slam. Spotify link HERE.-------------------------------------------- John and I discuss the following:My confession about SupertrampComparisons to Weather Report and Wayne ShorterRoger Hodgson and Rick DaviesJoining Supertramp in 1973 for “Crime Of The Century”“Breakfast In America” in 1979Thin Lizzy In the Songfest we play and discuss these songs:“The Logical Song”“Crime Of The Century”“Bloody Well Right”“Take The Long Way Home”“Melani” If you enjoyed the show, please Subscribe, Rate, and Review. Just Click Here. “The Shakespeare Concert” is the new album by Robert's band, Project Grand Slam. It's been praised by famous musicians including Mark Farner of Grand Funk Railroad, Jim Peterik of the Ides Of March, Joey Dee of Peppermint Twist fame, legendary guitarist Elliott Randall, and celebrated British composer Sarah Class. The music reviewers have called it “Perfection!”, “5 Stars!”, “Thrilling!”, and “A Masterpiece!”. The album can be streamed on Spotify, Apple and all the other streaming services. You can watch the Highlight Reel HERE. And you can purchase a digital download or autographed CD of the album HERE. Robert's “Follow Your Dream Handbook” is an Amazon #1 Bestseller. It's a combination memoir of his unique musical journey and a step by step how-to follow and succeed at your dream. Available on Amazon and wherever books are sold. Get your Complimentary DREAM ROADMAP with Robert's 5 steps to pursue and succeed at YOUR dream. Just click here: https://www.followyourdreampodcast.com/DreamRoadmap Connect with John at:http://www.johnhelliwell.comhttps://www.facebook.com/john.helliwell/ Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website: www.followyourdreampodcast.comFacebook: www.facebook.com/FollowYourDreamPodcastEmail Robert: robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website: https://www.projectgrandslam.comInstagram: https://www.instagram.com/projectgrndslamStore: https://www.thepgsstore.com/ YouTube: https://www.youtube.com/user/PGSjazzFacebook: https://www.facebook.com/projectgrandslam/Spotify: https://open.spotify.com/artist/04BdGdJszDD8WtAFXc9skWApple Music: https://music.apple.com/us/artist/project-grand-slam/274548453Email: pgs@projectgrandslam.com
In this episode, we discuss Supertramp's 'Even In The Quietest Moments...' album in celebration of its 45th anniversary. They're a band I've been decently into for 15 years or so, but haven't had the chance to talk about on the show...until now!Instagram & TikTok — @rocktalk.dr.cropperTwitter — @RockTalkDrCroppFacebook, LinkedIn & YouTube — Rock Talk with Dr. CropperEmail — rocktalk.dr.cropper@gmail.comI recently had the pleasure of being a guest on Workingman's Pod to discuss the Grateful Dead's Europe '72 tour; check it out here: https://podcasts.apple.com/ca/podcast/bonus-europe-72-more-with-zach-cropper/id1607931117?i=1000557193191https://open.spotify.com/episode/2QKEcOZxmZjVUHuO58L0xS?si=ef330de99b4e4ec2Support the show (https://www.buymeacoffee.com/dr.cropper)
Quinto álbum de estudio de Supertramp, que se grabó entre los meses de noviembre de 1976 y enero de 1977, siendo publicado en abril de 1977. Fue grabado principalmente en los Caribou Ranch Studios de Colorado, con sobregrabaciones y mezclas añadidas en el Records Plant de Los Angeles. Los inicios de Supertramp hay que buscarlos en 1969, en una banda llamada The Joint, Sam August Miesegaes un millonario neerlandes, dejo de apoyar a la banda económicamente debido a su decepción con el grupo, no obstante ofreció a Rick Davies la oportunidad de crear su propia banda con su respaldo económico. Rick coloco un anuncio en el Melody Maker buscando músicos para su banda. El grupo quedó formado por Roger Hodson al bajo y la voz, Richard Palmer a las guitarras y Keith Baker a la percusión. Mientras Davies tenía influencias del blues y el jazz, Hodson era aficionado al pop y a la música psicodelica. A pesar de ello comenzaron a escribir canciones juntos con Palmer como tercer letrista. Inicialmente se llamaron Daddy, para evitar confusiones con la banda Daddy Longless en su viaje a Munich. Decidieron cambiar el nombre a Supertramp, apodo inspirado en el libro de W. H. Davies, Autobiografia de un supervagabundo. En inglés super vagabundo es Super Tramp. Supertramp fue uno de los primeros grupos en firmar con la rama británica de A&M Records, y su primer álbum, Supertramp, fue publicado en julio de 1970. El álbum incluyo rock progresivo, no teniendo apenas repercusión. Ese mismo año tocaron en el Festival de la Isla de Wight, la formación sufrió constantes cambios en sus filas. En junio de 1971, lanzan su segundo álbum, Indelibly Stamped, Hodgson pasa a tocar la guitarra y Davies pasa a ser el segundo vocalista, afianzándose ambos como únicos compositores de los temas de la banda. Este segundo trabajo obtuvo menos ventas que su predecesor, lo cual provocó la salida de todos sus miembros a excepción de Hodgson y Davies, retirándoles su apoyo monetario Miesegaes en octubre de 1972. En el periodo de 1973 a 1978, se inicia una etapa más exitosa. Entran miembros nuevos a la banda que le dan un nuevo aire, y que se mantendrían durante diez años, los de más éxito de la banda. Hodgson empezó a tocar el piano de cola y el teclado Wurlitzer, incorporando en sus conciertos de otros teclados con los cuales crearon las ambientaciones orquestales de su música. En sus grabaciones John Helliwell con su saxofón e instrumentos de viento, le dio otro enfoque diferente a su música. En septiembre de 1974 lanzan su primer gran éxito comercial, Crime of the century, con temas como School o Dreamer. El siguiente trabajo fue grabado en los pocos meses de descanso entre dos giras, la mayoría del material fueron descartes del anterior, por lo que no tuvo la repercusión esperada, nos referimos a Crisis, what crisis? En abril de 1977, lanzan su siguiente trabajo, el disco que hoy nos ocupa, Even in the quietest moments. Lanzando al mismo tiempo el sencillo Give a little bit que escuchamos al inicio del programa. El enfoque de un sonido más orientado al pop, culminó con el mayor éxito de Supertramp, Breakfast in America, publicado en marzo de 1979 y alcanzando el número 3 en las listas de éxito inglesas. Lo que los llevo a una gira de 120 conciertos, rompiendo todos los récords de asistencia de los anteriores. Se extrajeron 4 sencillos de este álbum. Para evitar un largo periodo sin la publicación de nuevo material, sacaron al mercado un disco doble, París, grabado en directo en su mayoría en el Pavillon de Paris. Hodgson se trasladó a California y empezó a dedicarle más tiempo a su familia. Ello derivó en su distanciamiento con Davies, no obstante, en 1982 lanzaron Famous last words. Hogdson abandona Supertramp en 1983 tras una gira mundial para iniciar su carrera en solitario. Davies pasa a liderar el grupo, sacando algunos discos con el nombre de Supertramp, Brother were you bound, Free as a bird, Some things never change, It was the best of times o Slow motion.
These two old friends claim not to know very much, but with the right hints, they get quite a few correct. Rick Davies pledges not to Google anything, but Ryan isn't so keen on making any promises. Their questions range from geography to crime novelists to botany and vexillology. Keep listening to the end to hear where Ryan got his start in the whole business.And here's the link to Rick's commercial: https://youtu.be/-__347W9S9YSupport this show http://supporter.acast.com/the-saturday-quiz. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Tasmanian AFL taskforce chairman Brett Godfrey, Sturt champion Rick Davies reflecting on his memories of newly-elevated Hall of Fame Legend Jack Oatey, Sam Edmund and the Trade Bell, and Adam Gilchrist surveying the state of Australian cricket.
Tasmania taskforce chairman Brett Godfrey on the progress of the bid, Sam Edmund with player movement news, Ray Chamberlain on umpire abuse, Catherine from Flemington on Debbie Lee's Hall of Fame recognition, Sturt champion Rick Davies on newly-elevated legend Jack Oatey, and Adam Gilchrist on Australian cricket settling down.
Rick is known for his beloved role on Offspring as well as other Aussie favourites like Satisfaction and Neighbours. His distinct voice will lul you into your modern mediation. This episode presented by The Natural bedding Company Australia. https://www.thenaturalbeddingcompany.com.au Night Light is created by Catherine Mack and Produced by Catherine Mack and Rick Donald.
Hamish & Andy remember one of their favourite Rick Davies stories, ‘The Christmas Turd’, and listen back to the time they pranked Rick and he cemented himself as the nicest human ever. The also look back on the ‘Kids Meals for Everybody’ initiative, and the subsequent backlash from the hospitality industry! They discuss a favourite segment, International Phrasebook, and the time their dads were thrilled about receiving free power tools! And to round things out we hear about when Shane Jacobson offered them the use of his tour bus.
Hamish & Andy remember one of their favourite Rick Davies stories, ‘The Christmas Turd', and listen back to the time they pranked Rick and he cemented himself as the nicest human ever. The also look back on the ‘Kids Meals for Everybody' initiative, and the subsequent backlash from the hospitality industry! They discuss a favourite segment, International Phrasebook, and the time their dads were thrilled about receiving free power tools! And to round things out we hear about when Shane Jacobson offered them the use of his tour bus.
Crime of the Century ist das erste von vier extrem erfolgreichen Alben der englischen Rockband Supertramp. Es war die Geburtsstunde eines völlig neuen Sounds in der Rockmusik.
We start this week’s show with Supertramp. And the more you listen, the more you can hear the rift between Roger Hodgson and Rick Davies. Then, during our extensive Peter Cetera chat, the old wounds between him and the rest of the guys in Chicago are laid bare. Are you sensing a theme here? For the rest of the episode it’s the stories of famous breakups! Ozzy Osbourne on why he couldn’t wait to get the heck away from Black Sabbath (and how Van Halen played into that decision) Dennis DeYoung being asked if he’s even speaking to the guys from Styx (his answer is very funny and slightly disturbing) Steve Perry explaining why he was very upset with his Journey bandmates. Lionel Richie talks about the biggest regret in his career Lou Gramm on the hard feelings generated by his solo career Peter Gabriel giving an autopsy-like explanation on why he left Genesis Cher talks about what life with Sonny was really like when the TV cameras were off. And Burton Cumming talks about the terror of playing his first solo show after leaving the Guess Who Famous Lost Words, hosted by Christopher Ward and Tom Jokic, is heard in more than 70 countries worldwide and on radio stations across Canada, including Newstalk 1010 Toronto, CJAD 800 Montreal, 580 CFRA Ottawa, AM 800 CKLW Windsor, Newstalk 1290 London, 610 CKTB St Catharines, CFAX Victoria, AM1150 Kelowna and 91x in Belleville. If you’d like to promote your business to THOUSANDS of music lovers – think about sponsoring our show. To find out more – email us – famouslostpod@gmail.com.
Folge 24 des Familienalbum Podcasts ist da! Wir starten diese Folge indem wir in die Rakete der Steaming Satellites steigen und uns von ihrem Space-Rock auf dem selbstbetitelten Album in andere Sphären tragen lassen! Unsere Landung findet in Bayern statt, wo The Notwist mit ihrem Album Vertigo Days zu finden sind. Die Mischung die das Album zu bieten hat bietet sehr viel Potential um ausgiebig darüber zu sprechen! Nach einem Raketenflug und einer ausgiebigen Diskussion haben wir uns natürlich ein gutes Frühstück verdient. Dazu begeben wir uns nach Amerika und gönnen uns mit Rick Davies, Roger Hodgson und ihren Kollegen von Suprtramp ein leckeres Breakfast in America. Hört rein!
Best known for his role as ‘Jimmy' on TV show, Offspring, actor Rick Davies doesn't remember a time in his life without Obsessive Compulsive Disorder (OCD). Despite that, this is the first time Rick is speaking publicy about it. Rick selflessly shares a number of uncomfortable (and slightly embarrassing) stories from his life with OCD, and afterwards Hugh chats with Ryan and Josh about some resources for anyone who has OCD or knows someone who does.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Best known for his role as ‘Jimmy' on TV show, Offspring, actor Rick Davies doesn't remember a time in his life without Obsessive Compulsive Disorder (OCD). Despite that, this is the first time Rick is speaking publicy about it. Rick selflessly shares a number of uncomfortable (and slightly embarrassing) stories from his life with OCD, and afterwards Hugh chats with Ryan and Josh about some resources for anyone who has OCD or knows someone who does.
While Supertramp had been on the rock scene for many years at this point (we already featured "Crime of the Century" on an earlier podcast), this sixth studio album would be the one that would make them superstars. Breakfast in America was originally going to be entitled "Hello Stranger" and explore the conflicts between founders Rick Davies and Roger Hodgson, but decided to take a lighter tone instead. In addition to Davies and Hodgson, Supertramp included John Helliwell on saxophone and other woodwinds, Dougie Thomson on bass, and Bob Siebenberg on percussion. The album cover is iconic, with an image of the New York skyline, and a diner waitress in the place of the Statue of Liberty. Several songs express thoughts or critiques of life in America at the time, but Davies and Hodgson insist that there was no attempt to create an album satirizing the U.S. There is really not a bad song on this album, and this contributed to its success both commercially and critically. The album was number one on the Billboard 200 album chart for six weeks and was Supertramp's best selling album. It also won two Grammys in 1980 and was nominated for best album of the year.Hodgson and Davies wrote all the songs on this album, though they did not initially collaborate. Instead they wrote their songs separately and would come together to arrange the songs with the band. These founders were growing increasingly apart in their lifestyles, and Hodgson would leave the group after 1983.The hits from this album are timeless and well known, so we're going deep on this one. We hope you enjoy it! Gone HollywoodThe opening track to the album describes a guy who dreams of making it in Hollywood. It starts out bleak, but the protagonist actually makes it. Rick Davies takes the lead on this song which he wrote, and John Helliwell's saxophone work is prominent in this piece. Oh DarlingThis song closes out the first album side. You can see the keyboard-driven approach to this composition which is prominent in this track. Rick Davies authored this piece as well. "I'll make you mine. I'll love you come what may. I'm going to catch you lady, catch you lady." Lord Is It MineRoger Hodgson takes the lead and wrote this sweet, spiritual ballad. Hodgson wrote this piece. "I never cease to wonder at the cruelty of this land, but it seems a time of sadness is a time to understand. Is it mine? Oh Lord, is it mine?"Casual ConversationsDavies penned this one, and it takes a decidedly lighter tack than the ballad we just played. Casual conversations - how they bore me! ENTERTAINMENT TRACK:Theme from the motion picture "Phantasm"This horror flick premiered in March 1979. The tall man turns the dead into dwarf zombies, but what you remember is the killer floating ball in the mortuary. STAFF PICKS:“Lay It On the Line” by TriumphWayne's staff pick is from the Canadian power trio led by Rik Emmitt, and is off their third studio album. It demands an answer in a relationship - make up your mind, don't waste my time. "I don't ask for much, the truth'll do just fine." “Tragedy” by the Bee GeesRob puts us in a conundrum with his pick. Is this a disco song? It is a bit more rocking than the typical dance song. Disco or not, it was at the top of the charts at the time. The Bee Gees were made famous from the songs they wrote for the movie "Saturday Night Fever," which they created over a weekend.“Every Time I Think of You” by The BabysJohn Waite fronts Brian's staff pick from The Baby's third studio album. This song goes through a variety of tempos and dynamics. This song went to number 8 on the Cashbox 100. Waite would repeat the title of this song in the opening lyrics to his solo hit "Missing You."“Sultans of Swing” by Dire StraitsBruce rounds out the staff picks this week with the first hit off Dire Strait's debut album. The lyrics were inspired by a jazz band performance playing in the corner of an almost-empty pub in South London. The name of the jazz group was the Sultans of Swing. LAUGH TRACK:"Rubber Biscuit" by The Blues BrothersSaturday Night Live originated this blues band headed by Jake and Elwood Blues aka Dan Akroyd and John Belushi.
Als je een bandje begint dan geloof je heilig in elkaar. Je bent samen een kampioensclub, je gaat elkaar roem en rijkdom brengen. Als dat eenmaal gelukt is, zoals met Supertramp, en je bent zo rijk geworden dat je het voor het geld eigenlijk niet meer hoeft te doen, dan ga je elkaar wat kritischer bekijken. En op zo'n moment van de waarheid realiseerden Roger Hodgson en Rick Davies zich dat ze zo verschrikkelijk verschillend waren dat ze elkaar nooit als vriend zouden willen hebben. Voor Soundcheck at ik een gigantische hamburger met Rick, en roerde in een pannetje zilvervliesrijst met Roger. Rick vertelde me hoe hij genoot van optreden en toegejuicht worden in een stadion...Roger dacht met weemoed terug aan zijn gitaarspelen voor een paar vrienden bij een kampvuur op het strand. Hij voorspelde me het toen al en inderdaad: enkele jaren later gaf Roger de bandnaam aan Rick en verliet Supertramp.
De nouveau confinés, on se (re)confie tout ! Tous les matins on partira 20min ensemble pour découvrir et redecouvrir de la musique qu'elle soit en bande originale, en compilation, en artiste vivant, morts, sympa (on évite les con·ne·s) connus et pas connus
EP20: Pt 03 Rick Davies has been with Ryman Healthcare for 12 months and he talks about the fantastic work they do in caring for older people in New Zealand and Australia, their special innovation DNA and great support of the Healthtech Supernode Challenge.
You can listen to Supertramp’s Breakfast In America on: Apple Music Spotify Or purchase Breakfast In America on: Amazon Music I Spy book series by Scholastic Breakfast in America chart position data Supertramp discography leading up to Breakfast In America: Supertramp (1970) Indelibly Stamped (1971) Crime of the Century (1974) Crisis? What Crisis? (1975) Even in the Quietest Moments… (1977) Hello Internet High-level Supertramp biography from AllMusic.com Wurlitzer keyboard Calvin and Hobbes’ “Chocolate Frosted Sugar Bombs” (the beanie arc) Learn about Muzak, listen to Muzak, become one with Muzak Sturgill Simpson’s “Call To Arms” Lord Huron’s “Ghost On the Shore” Similar, but different Supertramp’s “Child Of Vision” compared to Gorillaz’s “Empire Ants” ft. Little Dragon Blondie’s “Heart Of Glass” compared to Arcade Fire’s “Sprawl II (Mountains Byeond Mountains”) Arcade Fire & Debbie Harry of Blondie performing “Heart Of Glass” together then gracefully segueing into “Sprawl II” in Coachella 2014 Gym Class Heroes’ “Cupid’s Chokehold” ft. Patrick Stump References Q: Was the goal going into the sessions to create the kind of record that could be that sort of huge commercial breakthrough for you? A: Well, you know, it was no different to other albums. I was usually the one who chose the songs and tried to create the best 40-minute listening experience. With “Crime of the Century,” it was a much more introverted kind of deep. I don’t know what to call it. It was an introspective journey, maybe. And then with “Breakfast in America,” Rick (Davies), the other songwriter, we wrote separately, and I had to really look at what songs he had and he wasn’t as prolific as I was. I’ve always had 40 or 50 songs in my pocket to choose from. And so, I kind of saw what he had written and then kind of dipped into my bag and chose the songs that matched his and created the best kind of listening journey. ‘Cause that’s how I viewed it. It wasn’t, “What’s the hit on this album?” The song “Breakfast in America,” I wrote that 12 years before I chose it. But it felt like “OK, this is the collection of songs that this song might belong on.” So we included it. And obviously it was a great album title so we chose that. Q: What was the appeal for you of leaving England for America? What brought you over? A: I loved America as a whole but when I landed in California, I thought I’d died and gone to heaven. I was raised in England. I’d been in England for 23 years. And I was really a young, confused man who really needed to kind of reinvent himself. I was doing a lot of experimenting. I’d become a vegetarian. I was looking into spiritual things. And that was not in vogue in England at the time. So it was very hard for me to be either, a vegetarian or interested in spiritual things. But I landed in California and there was a health food store on every corner. It was like “Wow.” Everyone spoke my language. I just loved it. The space and the weather. For a very introverted Englishman, it was wonderful. It was very medicinal. And I kind of started to reinvent myself and reawaken sides of me that had been dormant up until that point. “Interview: Roger Hodgson of Supertramp looks back on ‘Breakfast in America’”, azcentral “In three days with the band, I don’t think I saw Davies and Hodgson converse once, other than to exchange courteous greetings.” Harry Doherty in The Supertramp Book, by Martin Melhuish Art ♫︎
This week Sammy is joined by two of his absolute favourite people: Mike Goldstein and Rick Davies. It's a bloody good one so buckle up and, if you don't have a buckle, go and buy one before you listen!This podcast is part of the Nearly Podcasting Network: nearly.com.auFollow Mike on twitter: @MikeGSteinFollow Mike on instagram: @ComedyMikeGolsteinFollow Rick on instagram: @RickRDaviesFollow Sammy on twitter: @MrSammyPFollow Confessions on instagram: @ConfessionsOfTheIdiotsAlso find us on facebooks dot com! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Behind the Song - WDRV-FM Chicago
Rick Davies See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
This week Sammy is joined by returning guests Michelle Brasier and Rick Davies. You won't believe what happens next.Follow Michelle on twitter / instagram: @MichelleBrasierFollow Rick on instagram: @RickRDaviesFollow Sammy on twitter: @MrSammyPFollow Confessions on instagram: @ConfessionsOfTheIdiotsAlso on facebook dot com! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Bueno, pues superada ya la parte más dura de la crisis energética en 1974, a finales de este año y ya en 1975 aparecieron algunas figuras de gran peso en los siguientes años y, algunas, para quedarse incluso en las siguientes décadas. Supertramp fue una de ellas. The Logical Song Supertramp se formó en 1969 liderado por el músico Rick Davies. La primera formación de Supertramp estaba integrada por Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar y publicó un álbum homónimo dominado por el rock progresivo de escaso éxito comercial, o sea, que no se jalaron una rosca. A éste le siguió un segundo trabajo, Indelibly Stamped, que tuvo la misma repercusión, o sea, ninguna. Con estas expectativas el grupo se remodeló saliendo Palmer y Millar que fueron sustituidos por otros músicos, que no citamos porque duraron poco. A causa del escaso éxito inicial, Davies y Hodgson crearon una nueva formación con nuevos músicos: Dougie Thomson, John Helliwell y Bob Siebenberg, y sus nuevos trabajos incluyeron un sonido más orientado al pop y con un importante participación del piano y del saxofón. El primer álbum de esta formación, Crime of the Century, favoreció el auge comercial de Supertramp, consolidado con sencillos como «Dreamer»… … o como este otro «Bloody Well Right». Crime of the Century fue seguido de trabajos como Crisis? What Crisis? y Even in the Quietest Moments, que labraron la reputación de Supertramp como una super banda de directo. Pero fue el álbum Breakfast in America el que consolidó a Supertramp como una banda de éxito al alcanzar el primer puesto en la lista de los discos más vendidos de países como Alemania, Australia, Canadá, Estados Unidos, España y Francia, entre otros. Tres de sus sencillos —«Goodbye Stranger», «Take the Long Way Home» y «The Logical Song», que ya hemos escuchado al inicio del programa— fueron top 20 en los Estados Unidos, donde el álbum vendió más de cuatro millones de copias. Vamos a escuchar uno de estos sencillos: Goodbye Stranger. Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo, y fue publicado en marzo de 1979. Grabado en los Village Recorder de Los Ángeles entre mayo y diciembre de 1978, el álbum se convirtió en el mayor éxito comercial del grupo. Fue galardonado con dos Grammy en las categorías de mejor diseño de embalaje y mejor arreglo para álbum no clásico y ha sido certificado como disco de diamante en Canadá y con cuatro discos de platino por la RIAA. La canción que da título al álbum, Breakfast in América fue publicada como segundo sencillo promocional y alcanzó el puesto nueve en la lista UK Singles Chart. La canción fue escrita por Roger Hodgson antes de la formación de Supertramp, durante su adolescencia, aunque posteriormente se acreditó conjuntamente a Hodgson y Rick Davies. La letra habla sobre una persona que nunca ha estado en Estados Unidos y fantasea con el país. Y esta es la canción. El éxito de Breakfast in America continuó con Famous Last Words, tras el cual Hodgson anunció su abandono para emprender una carrera en solitario. Con Davies como líder de facto de Supertramp, el grupo publicó Brother Where You Bound (1985), con una mayor influencia del rock progresivo, y Free as a Bird (1987), que incorporó elementos del dance y contó con la incorporación de Mark Hart. Tras una gira posterior, Supertramp estuvo inactivo durante casi una década. En 1996, Davies volvió a reunir al grupo, ampliado con nuevos músicos, para publicar Some Things Never Change, seguido de una gira en 1999 y de Slow Motion en 2002, su último álbum hasta la fecha. Tras ocho años de inactividad, Davies reformó nuevamente el grupo para realizar nuevas giras pero sin aportar novedades a su historial. Veremos hasta donde puede estirar el producto. Vamos a escuchar, de su último disco, la canción que le da título: Slow Motion. Otro grupo de leyenda fue Aerosmith, con Steven Tyler de cantante y Joe Perry a la guitarra. En su primera vida fueron la réplica americana de los Stones, básicamente por su sonido agresivamente rítmico, con raíces en el blues. La banda se formó en Boston, en 1970. En 1972 firmaron un contrato con Columbia Records y tras lanzar una serie de grabaciones, realmente se consolidaron en 1975 con el álbum Toys in the Attic. Con su siguiente álbum, Rocks, de 1976, cimentaron su estatus de super estrellas de hard rock. Para finales de la década de los 70, eran ya una de las bandas más populares de rock duro en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores. Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos a los que se hicieron muy aficionados los miembros de la banda, darían como resultado la fuga de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tuvo grandes éxitos entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores. Aunque Perry y Whitford, los dos fugados, regresaron en 1984 y la banda firmó un contrato de grabación con Geffen Records, no sería hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperaría el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970. A lo largo de las décadas de los 80 y 90, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso fue descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 46 años de dar conciertos, la banda hizo una gira de despedida en 2017. Uno de estos últimos éxitos fue precisamente esta canción: My Girl Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. No está mal para unos chicos tan malos. Nos despedimos de Aerosmith con otro poderoso corte de este último disco: Fever. Fueron muchos los grupos que aparecieron en esta mitad de los 70 y de casi todos ellos daremos cumplida cuenta en un próximo programa. El de hoy lo despedimos con uno de ellos: Kansas. Sirva como anticipo de lo que vendrá este exitazo de la banda: Dust in the wind. Pues hasta aquí hemos llegado, el próximo día más historias, más músicos y más música. Hasta entonces… Buenas Vibraciones.
Bueno, pues superada ya la parte más dura de la crisis energética en 1974, a finales de este año y ya en 1975 aparecieron algunas figuras de gran peso en los siguientes años y, algunas, para quedarse incluso en las siguientes décadas. Supertramp fue una de ellas. The Logical Song Supertramp se formó en 1969 liderado por el músico Rick Davies. La primera formación de Supertramp estaba integrada por Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar y publicó un álbum homónimo dominado por el rock progresivo de escaso éxito comercial, o sea, que no se jalaron una rosca. A éste le siguió un segundo trabajo, Indelibly Stamped, que tuvo la misma repercusión, o sea, ninguna. Con estas expectativas el grupo se remodeló saliendo Palmer y Millar que fueron sustituidos por otros músicos, que no citamos porque duraron poco. A causa del escaso éxito inicial, Davies y Hodgson crearon una nueva formación con nuevos músicos: Dougie Thomson, John Helliwell y Bob Siebenberg, y sus nuevos trabajos incluyeron un sonido más orientado al pop y con un importante participación del piano y del saxofón. El primer álbum de esta formación, Crime of the Century, favoreció el auge comercial de Supertramp, consolidado con sencillos como «Dreamer»… … o como este otro «Bloody Well Right». Crime of the Century fue seguido de trabajos como Crisis? What Crisis? y Even in the Quietest Moments, que labraron la reputación de Supertramp como una super banda de directo. Pero fue el álbum Breakfast in America el que consolidó a Supertramp como una banda de éxito al alcanzar el primer puesto en la lista de los discos más vendidos de países como Alemania, Australia, Canadá, Estados Unidos, España y Francia, entre otros. Tres de sus sencillos —«Goodbye Stranger», «Take the Long Way Home» y «The Logical Song», que ya hemos escuchado al inicio del programa— fueron top 20 en los Estados Unidos, donde el álbum vendió más de cuatro millones de copias. Vamos a escuchar uno de estos sencillos: Goodbye Stranger. Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo, y fue publicado en marzo de 1979. Grabado en los Village Recorder de Los Ángeles entre mayo y diciembre de 1978, el álbum se convirtió en el mayor éxito comercial del grupo. Fue galardonado con dos Grammy en las categorías de mejor diseño de embalaje y mejor arreglo para álbum no clásico y ha sido certificado como disco de diamante en Canadá y con cuatro discos de platino por la RIAA. La canción que da título al álbum, Breakfast in América fue publicada como segundo sencillo promocional y alcanzó el puesto nueve en la lista UK Singles Chart. La canción fue escrita por Roger Hodgson antes de la formación de Supertramp, durante su adolescencia, aunque posteriormente se acreditó conjuntamente a Hodgson y Rick Davies. La letra habla sobre una persona que nunca ha estado en Estados Unidos y fantasea con el país. Y esta es la canción. El éxito de Breakfast in America continuó con Famous Last Words, tras el cual Hodgson anunció su abandono para emprender una carrera en solitario. Con Davies como líder de facto de Supertramp, el grupo publicó Brother Where You Bound (1985), con una mayor influencia del rock progresivo, y Free as a Bird (1987), que incorporó elementos del dance y contó con la incorporación de Mark Hart. Tras una gira posterior, Supertramp estuvo inactivo durante casi una década. En 1996, Davies volvió a reunir al grupo, ampliado con nuevos músicos, para publicar Some Things Never Change, seguido de una gira en 1999 y de Slow Motion en 2002, su último álbum hasta la fecha. Tras ocho años de inactividad, Davies reformó nuevamente el grupo para realizar nuevas giras pero sin aportar novedades a su historial. Veremos hasta donde puede estirar el producto. Vamos a escuchar, de su último disco, la canción que le da título: Slow Motion. Otro grupo de leyenda fue Aerosmith, con Steven Tyler de cantante y Joe Perry a la guitarra. En su primera vida fueron la réplica americana de los Stones, básicamente por su sonido agresivamente rítmico, con raíces en el blues. La banda se formó en Boston, en 1970. En 1972 firmaron un contrato con Columbia Records y tras lanzar una serie de grabaciones, realmente se consolidaron en 1975 con el álbum Toys in the Attic. Con su siguiente álbum, Rocks, de 1976, cimentaron su estatus de super estrellas de hard rock. Para finales de la década de los 70, eran ya una de las bandas más populares de rock duro en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores. Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos a los que se hicieron muy aficionados los miembros de la banda, darían como resultado la fuga de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tuvo grandes éxitos entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores. Aunque Perry y Whitford, los dos fugados, regresaron en 1984 y la banda firmó un contrato de grabación con Geffen Records, no sería hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperaría el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970. A lo largo de las décadas de los 80 y 90, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso fue descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 46 años de dar conciertos, la banda hizo una gira de despedida en 2017. Uno de estos últimos éxitos fue precisamente esta canción: My Girl Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. No está mal para unos chicos tan malos. Nos despedimos de Aerosmith con otro poderoso corte de este último disco: Fever. Fueron muchos los grupos que aparecieron en esta mitad de los 70 y de casi todos ellos daremos cumplida cuenta en un próximo programa. El de hoy lo despedimos con uno de ellos: Kansas. Sirva como anticipo de lo que vendrá este exitazo de la banda: Dust in the wind. Pues hasta aquí hemos llegado, el próximo día más historias, más músicos y más música. Hasta entonces… Buenas Vibraciones.
Breakfast in America is the 6th studio album from English rock band Supertramp. This record marks the biggest success for the group but also a peak that wouldn't and couldn't be duplicated. Roger Hodgson and Rick Davies were the songwriting team that defined Supertramp, yet, as people and in musical taste, they couldn't be more different. This almost-concept album about American culture in the 70's is a fun ride for the whole family.
This week on the podcast Sammy is joined by Rick Davies and Aurora Campbell. It's exactly what you didn't order, but it's free and it's here now so you might as well take it.This podcast is part of the Nearly Podcasting Network: nearly.com.auFollow Rick on instagram: @RickRDaviesFollow Aurora on instagram: @Aurora_CampbellFollow Sammy on twitter: @MrSammyPFollow Confessions on instagram: @ConfessionsOfTheIdiotsFind us on facebook dot com too! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Hasta 1972 y aún parte de 1973, el rock conoció su época de mayor esplendor. Nadie podía imaginar lo que sucedería en octubre de 1973. Nadie podía imaginar que aquello fuera a terminarse, y menos de manera tan brutal. Salían artistas de todas partes, algunos de gran relieve, y se oían canciones que pasaban a la historia y marcaban el momento en que se escuchaban. Todo ello sin olvidar que los grandes seguían activos. Era todo … Pura energía. En Inglaterra, el batiburrillo de estilos era tremendo. La mezcla de tendencias, voces, grupos y solistas hizo compañeros de viaje existencial a personajes tan dispares como estos Colosseum, que acabamos de escuchar: The Valentyne Suit. Esta banda es uno de esos grupos que corren el peligro de ser borrados de la memoria colectiva, y de nada sirve que la totalidad de sus discos superaran la media de calidad que había en su momento (lo cual supone mucho) o que la mayoría de los músicos que pasaron por sus filas hayan formado parte antes o después de otras bandas célebres. En cualquier caso, se puede decir, sin temor a error, que todos los directos de esta banda fueron sobresalientes por su intensidad y calidad, La formación se había acoplado a la perfección y su estatus de virtuosos estaba perfectamente justificada. Por este motivo, decidieron grabar dos de sus conciertos para editar un doble LP que reflejara el espíritu de la banda en vivo. Este disco, Live, fue editado en 1971 por Bronze Records. “Walking in the Park”, uno de los cortes de este doble álbum, es una versión del clásico de Graham Bond que ellos siempre tocaban en directo en forma de tributo para el veterano músico. Un r'n'blues tocado a toda velocidad y donde todos los músicos se van repartiendo sus correspondientes solos. Quien no haya escuchado nunca a Colosseum debería empezar por este disco en directo... quedará atrapado para siempre. Expresa a la perfección las dos vertientes del grupo: por un lado la herencia con los sonidos clásicos del jazz o el blues, y por otro el esfuerzo por superar esa herencia experimentando con el hard rock y el progresivo. La obra, según la crítica especializada de la época, refleja a la perfección el espíritu de cambio que se vivía en los 70. Como contrapartida al rock de vanguardia de Colosseum, nos topamos de narices con la suave voz y el lirismo de Al Stewart. Al Stewart es un cantautor escocés nacido el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow. A mediado de los 60, tras diversos escarceos en grupos de la zona, se trasladó a Londres para actuar como cantante folk en el circuito de clubs de la capital, muy influenciado estilísticamente por Donovan, e incluso por John Lennon. En el año 1966 grabó para la Decca su single debut, “The Elf”, que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial. No obstante, con la publicación de Love Chronicles, en 1969, su carrera se enderezó y alcanzó el éxito a ambos lados del Atlántico. Por cierto, en este disco la guitarra es de Jimi Page. Su LP más famoso y el de mayor fortuna comercial fue “Year Of de Cat”, editado en 1976 por Alan Parsons, incluía la mítica composición del mismo nombre y por la que Al Stewart resulta más conocido y que es esta. Otros grupos de esta época y que nada tienen que ver con lo visto hasta el ahora, mucho más rockeros y comerciales son, por ejemplo, Suzi Quatro. Dentro de la explosión glam en la Gran Bretaña de estos primeros años 70, una figura rockera femenina pudo competir en actitud subversiva y llamativa con gente tan popular del movimiento como The Sweet o los mismísimos Slade. Embutida en brillantes trajes de cuero negro, la americana Suzi Quatro consiguió destacar en un sector artístico predominantemente masculino y fue una pionera para todas las mujeres que triunfaron posteriormente. Nacida el 3 de junio de 1950 en la ciudad de Detroit, estuvo muy influenciada por su familia a la hora de iniciarse en la música, no en vano su padre lideraba una banda de jazz. Tras su paso por varios grupos, en 1972 se trasladó a Inglaterra de la mano del productor Mickie Most. Su natural pinta rockera, su vestimenta y sus canciones glam Hard-Rock, hicieron de Suzi una de las primeras figuras femeninas dentro de la música europea. En EEUU, por el contrario, pasaba totalmente desapercibida. Su mayor éxito fue una canción titulada “Can the can”. La barita mágica del éxito le tocó en la cresta y, con esta canción, alcanzó el número uno en las listas británicas. Otro grupo de los que hemos dado en llamar “comerciales” y que triunfó en estos años fue Christie. Esta banda británica se formó en la ciudad de Leeds, en 1969. El alma mater y fundador del grupo fue Jeff Christie, que venía de colaborar en diversas bandas como Acid Gallery y otras. En 1969, Jeff Christie ofreció su composición Yellow River a The Tremeloes. Ellos la grabaron para lanzarla como single, pero cambiaron de opinión y permitieron a Christie usar la música ya grabada. Consiguieron un número uno en la lista de ventas británica en junio de 1970, y llegaron al 23 en Estados Unidos. Fue un éxito internacional, y fue número uno en 26 países, entre ellos España, donde alcanzó el número uno de 40 Principales el 8 de noviembre de 1970. Acumuló tres millones de ventas en todo el mundo. El siguiente single, en octubre de 1970, fue San Bernadino, que alcanzó el 7 en Reino Unido y el 1 en Alemania, pero en Estados Unidos no pasó del 100. Su último éxito fue Iron Horse, en el 1972. El grupo se ha disuelto y reagrupado en diversas ocasiones pero ya con desigual éxito y, desde luego, ninguno internacional. Esto es Iron Horse. Vinegar Joe fue una banda inglesa de R&B , formada en 1971 en Londres. Lanzaron tres álbumes en Island Records , pero fueron más conocidos por sus actuaciones en directo y, sobre todo, porque fue el trampolín de carreras en solitario como las de Elkie Brooks y Robert Palmer . Y es una pena, porque, como vamos a ver ahora mismo es una banda algo más que interesante. La banda se disolvió en la primavera de 1974 y dos de sus componentes, los citados Brooks y Palmer disfrutaron del éxito como músicos solistas. Esto que suena es Early Monday Morning. Uno de los famosos que salió de esta banda fue Rober Palmer. Este cantante inglés nació el 19 de enero de 1949 y falleció, desgraciadamente, en París, el 26 de septiembre de 2003 de un fulminante infarto de miocardio. Su trabajo se caracterizó por su habilidad innata para mezclar estilos musicales en sus obrar. Combinó el soul, jazz, rock and roll, reggae, blues, e incluso canto tirolés. En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza, y montó su propio estudio de grabación. Fue allí donde, en 1989, produjo Heavy Nova, álbum en el que se encontraba "Simply Irresistible", canción que le valió su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino. Si no lo habéis visto, merece la pena buscar el videoclip promocional. Fue uno de los más distintivos y memorables de los años 80. Bueno, ya veis que estos escasos tres años dieron para mucho. También en estos meses saltó a la palestra un prolífico músico gibraltareño: Albert Hammond. Albert Hammond es cantante, compositor y productor. Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970, y ha vivido una larga y fructífera carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas. Sus primeras actuaciones en Madrid tuvieron lugar en las Matinales del Price en los años 62 y 63 formando parte del grupo "The Diamond Boys". O sea, coetáneo de Miguel Rios, Los Relámpagos, Los Pequeniques, Micki y Los Tonis y tantos otros. Además de sus abundantes éxitos, Albert Hammond ha escrito canciones para una innumerable lista de famosos: Joe Dolan, Blue Mink, The Hollies, Michael Chapman, Cass Elliot, Johnny Cash, Richard Carpenter o el mismísimo Art Garfunkel, Hammond tuvo también un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, tanto que hasta se convirtieron en un éxito internacional temas como "Échame a mí la culpa". Tras ese éxito, y a la vista del filón, siguieron en la línea con canciones como "Eres toda una mujer" "Cerca del río", "Necesito poder respirar" y con clásicos de la música latina como "Espinita", lo que le permitió realizar importantes giras en España y pasearse por toda América latina. De entre todos sus trabajos para otros, merece especialmente atención Entre mis recuerdos. Vamos a escucharla, nuevamente, en la voz de Luz Casal. Pero no todos los grupos nacidos en estos años tuvieron la misma fortuna. Mungo Jerry, por ejemplo, que aunque obtuvo un memorable éxito con su canción In the summertime, nada de lo que hizo posteriormente tuvo repercusión. Este grupo inglés fue fundado en 1970 por Ray Dorset y este es su famoso In The summertime. Otro grupo que también tuvo su momento de gloria con una única canción fue Rare Bird, y la canción fue Sympathy. Sin embargo, algunos otros artistas sí que tuvieron el reconocimiento nacional e internacional que merecieron. Uno de ellos fue Gilbert O’Sullivan O'Sullivan nació en Irlanda en 1946 pero su familia, en el 1953, se trasladó a Inglaterra y fue allí donde dio rienda suelta a su afición por la música. Aprendió a tocar la guitarra, la batería y el piano. Toco en diversos grupos, y entre ellos, una banda llamada Rick's Blues creada por Rick Davies, el que posteriormente sería fundador de la banda de rock progresivo Supertramp. Hemos escuchado uno de sus primeros éxitos, Matrimony, pero con la canción que alcanzó el éxito internacional en 1972 fue “Alone again (Naturally)”, que llegó al número 3 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos, según las listas Billboard, así como "Canción del Año" en varios países de todo el planeta. Es una melancólica mirada al abandono, a la pérdida, “solo otra vez”. A la vista del éxito, declaró: "Es solo una canción. Cuando fue grabada, nadie pensó que esta melodía fuera a cambiar el mundo, y así ha sido". Gilbert O’Sullivan colaboró en muchos de sus trabajos con otro compositor y productor llamado Gordon Mills y, lo que al principio eran sonrisas, abrazos y apretones de manos entre Gilbert y Mills terminó convirtiéndose con el tiempo, como suele pasar frecuentemente, en la guerra de las galaxias. En 1975, ambos rompieron relaciones y dieron inicio a un largo período judicial por impago de royalties. Las cosas se pusieron más amargas cuando O'Sullivan descubrió que su contrato de grabación favorecía descaradamente a Mills. O'Sullivan demandó a su ex colega sospechando (acertadamente) que Mills le había robado la cartera. Finalmente, en mayo de 1982, ojo, siete años después, el tribunal dictó a favor de O'Sullivan, describiéndole como un "hombre honesto y decente", que no había recibido una proporción justa de los vastos ingresos que sus canciones habían generado. Y se embolsó 7 millones de libras. Y, paradojas del destino, otro de los grandes éxitos de O’Sullivan fue Claire, una muy bonita canción, dedicada a la hija de su muy querido “amigo” Mills. Bueno, hemos dado un bonito paseo en este nuestro particular túnel del tiempo entre los años 70 al 73. Hemos recordado o descubierto algunos de los artistas que, en esa época, intentaban, con mayor o menor fortuna, hacerse con un hueco en el firmamento de la música. Pero fueron muchos más, porque al otro lado del Atlántico no se estaban con los brazos cruzados. Pero eso, amiguitos, será otra historia. Por hoy hemos terminado, y lo hacemos con la esperanza de haberos entretenido, porque no pretendemos nada más. Volveremos, volveremos con más música, más músicos y más historias. Hasta entonces, y como siempre… buenas vibraciones!!!
Hasta 1972 y aún parte de 1973, el rock conoció su época de mayor esplendor. Nadie podía imaginar lo que sucedería en octubre de 1973. Nadie podía imaginar que aquello fuera a terminarse, y menos de manera tan brutal. Salían artistas de todas partes, algunos de gran relieve, y se oían canciones que pasaban a la historia y marcaban el momento en que se escuchaban. Todo ello sin olvidar que los grandes seguían activos. Era todo … Pura energía. En Inglaterra, el batiburrillo de estilos era tremendo. La mezcla de tendencias, voces, grupos y solistas hizo compañeros de viaje existencial a personajes tan dispares como estos Colosseum, que acabamos de escuchar: The Valentyne Suit. Esta banda es uno de esos grupos que corren el peligro de ser borrados de la memoria colectiva, y de nada sirve que la totalidad de sus discos superaran la media de calidad que había en su momento (lo cual supone mucho) o que la mayoría de los músicos que pasaron por sus filas hayan formado parte antes o después de otras bandas célebres. En cualquier caso, se puede decir, sin temor a error, que todos los directos de esta banda fueron sobresalientes por su intensidad y calidad, La formación se había acoplado a la perfección y su estatus de virtuosos estaba perfectamente justificada. Por este motivo, decidieron grabar dos de sus conciertos para editar un doble LP que reflejara el espíritu de la banda en vivo. Este disco, Live, fue editado en 1971 por Bronze Records. “Walking in the Park”, uno de los cortes de este doble álbum, es una versión del clásico de Graham Bond que ellos siempre tocaban en directo en forma de tributo para el veterano músico. Un r'n'blues tocado a toda velocidad y donde todos los músicos se van repartiendo sus correspondientes solos. Quien no haya escuchado nunca a Colosseum debería empezar por este disco en directo... quedará atrapado para siempre. Expresa a la perfección las dos vertientes del grupo: por un lado la herencia con los sonidos clásicos del jazz o el blues, y por otro el esfuerzo por superar esa herencia experimentando con el hard rock y el progresivo. La obra, según la crítica especializada de la época, refleja a la perfección el espíritu de cambio que se vivía en los 70. Como contrapartida al rock de vanguardia de Colosseum, nos topamos de narices con la suave voz y el lirismo de Al Stewart. Al Stewart es un cantautor escocés nacido el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow. A mediado de los 60, tras diversos escarceos en grupos de la zona, se trasladó a Londres para actuar como cantante folk en el circuito de clubs de la capital, muy influenciado estilísticamente por Donovan, e incluso por John Lennon. En el año 1966 grabó para la Decca su single debut, “The Elf”, que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial. No obstante, con la publicación de Love Chronicles, en 1969, su carrera se enderezó y alcanzó el éxito a ambos lados del Atlántico. Por cierto, en este disco la guitarra es de Jimi Page. Su LP más famoso y el de mayor fortuna comercial fue “Year Of de Cat”, editado en 1976 por Alan Parsons, incluía la mítica composición del mismo nombre y por la que Al Stewart resulta más conocido y que es esta. Otros grupos de esta época y que nada tienen que ver con lo visto hasta el ahora, mucho más rockeros y comerciales son, por ejemplo, Suzi Quatro. Dentro de la explosión glam en la Gran Bretaña de estos primeros años 70, una figura rockera femenina pudo competir en actitud subversiva y llamativa con gente tan popular del movimiento como The Sweet o los mismísimos Slade. Embutida en brillantes trajes de cuero negro, la americana Suzi Quatro consiguió destacar en un sector artístico predominantemente masculino y fue una pionera para todas las mujeres que triunfaron posteriormente. Nacida el 3 de junio de 1950 en la ciudad de Detroit, estuvo muy influenciada por su familia a la hora de iniciarse en la música, no en vano su padre lideraba una banda de jazz. Tras su paso por varios grupos, en 1972 se trasladó a Inglaterra de la mano del productor Mickie Most. Su natural pinta rockera, su vestimenta y sus canciones glam Hard-Rock, hicieron de Suzi una de las primeras figuras femeninas dentro de la música europea. En EEUU, por el contrario, pasaba totalmente desapercibida. Su mayor éxito fue una canción titulada “Can the can”. La barita mágica del éxito le tocó en la cresta y, con esta canción, alcanzó el número uno en las listas británicas. Otro grupo de los que hemos dado en llamar “comerciales” y que triunfó en estos años fue Christie. Esta banda británica se formó en la ciudad de Leeds, en 1969. El alma mater y fundador del grupo fue Jeff Christie, que venía de colaborar en diversas bandas como Acid Gallery y otras. En 1969, Jeff Christie ofreció su composición Yellow River a The Tremeloes. Ellos la grabaron para lanzarla como single, pero cambiaron de opinión y permitieron a Christie usar la música ya grabada. Consiguieron un número uno en la lista de ventas británica en junio de 1970, y llegaron al 23 en Estados Unidos. Fue un éxito internacional, y fue número uno en 26 países, entre ellos España, donde alcanzó el número uno de 40 Principales el 8 de noviembre de 1970. Acumuló tres millones de ventas en todo el mundo. El siguiente single, en octubre de 1970, fue San Bernadino, que alcanzó el 7 en Reino Unido y el 1 en Alemania, pero en Estados Unidos no pasó del 100. Su último éxito fue Iron Horse, en el 1972. El grupo se ha disuelto y reagrupado en diversas ocasiones pero ya con desigual éxito y, desde luego, ninguno internacional. Esto es Iron Horse. Vinegar Joe fue una banda inglesa de R&B , formada en 1971 en Londres. Lanzaron tres álbumes en Island Records , pero fueron más conocidos por sus actuaciones en directo y, sobre todo, porque fue el trampolín de carreras en solitario como las de Elkie Brooks y Robert Palmer . Y es una pena, porque, como vamos a ver ahora mismo es una banda algo más que interesante. La banda se disolvió en la primavera de 1974 y dos de sus componentes, los citados Brooks y Palmer disfrutaron del éxito como músicos solistas. Esto que suena es Early Monday Morning. Uno de los famosos que salió de esta banda fue Rober Palmer. Este cantante inglés nació el 19 de enero de 1949 y falleció, desgraciadamente, en París, el 26 de septiembre de 2003 de un fulminante infarto de miocardio. Su trabajo se caracterizó por su habilidad innata para mezclar estilos musicales en sus obrar. Combinó el soul, jazz, rock and roll, reggae, blues, e incluso canto tirolés. En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza, y montó su propio estudio de grabación. Fue allí donde, en 1989, produjo Heavy Nova, álbum en el que se encontraba "Simply Irresistible", canción que le valió su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino. Si no lo habéis visto, merece la pena buscar el videoclip promocional. Fue uno de los más distintivos y memorables de los años 80. Bueno, ya veis que estos escasos tres años dieron para mucho. También en estos meses saltó a la palestra un prolífico músico gibraltareño: Albert Hammond. Albert Hammond es cantante, compositor y productor. Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970, y ha vivido una larga y fructífera carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas. Sus primeras actuaciones en Madrid tuvieron lugar en las Matinales del Price en los años 62 y 63 formando parte del grupo "The Diamond Boys". O sea, coetáneo de Miguel Rios, Los Relámpagos, Los Pequeniques, Micki y Los Tonis y tantos otros. Además de sus abundantes éxitos, Albert Hammond ha escrito canciones para una innumerable lista de famosos: Joe Dolan, Blue Mink, The Hollies, Michael Chapman, Cass Elliot, Johnny Cash, Richard Carpenter o el mismísimo Art Garfunkel, Hammond tuvo también un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, tanto que hasta se convirtieron en un éxito internacional temas como "Échame a mí la culpa". Tras ese éxito, y a la vista del filón, siguieron en la línea con canciones como "Eres toda una mujer" "Cerca del río", "Necesito poder respirar" y con clásicos de la música latina como "Espinita", lo que le permitió realizar importantes giras en España y pasearse por toda América latina. De entre todos sus trabajos para otros, merece especialmente atención Entre mis recuerdos. Vamos a escucharla, nuevamente, en la voz de Luz Casal. Pero no todos los grupos nacidos en estos años tuvieron la misma fortuna. Mungo Jerry, por ejemplo, que aunque obtuvo un memorable éxito con su canción In the summertime, nada de lo que hizo posteriormente tuvo repercusión. Este grupo inglés fue fundado en 1970 por Ray Dorset y este es su famoso In The summertime. Otro grupo que también tuvo su momento de gloria con una única canción fue Rare Bird, y la canción fue Sympathy. Sin embargo, algunos otros artistas sí que tuvieron el reconocimiento nacional e internacional que merecieron. Uno de ellos fue Gilbert O’Sullivan O'Sullivan nació en Irlanda en 1946 pero su familia, en el 1953, se trasladó a Inglaterra y fue allí donde dio rienda suelta a su afición por la música. Aprendió a tocar la guitarra, la batería y el piano. Toco en diversos grupos, y entre ellos, una banda llamada Rick's Blues creada por Rick Davies, el que posteriormente sería fundador de la banda de rock progresivo Supertramp. Hemos escuchado uno de sus primeros éxitos, Matrimony, pero con la canción que alcanzó el éxito internacional en 1972 fue “Alone again (Naturally)”, que llegó al número 3 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos, según las listas Billboard, así como "Canción del Año" en varios países de todo el planeta. Es una melancólica mirada al abandono, a la pérdida, “solo otra vez”. A la vista del éxito, declaró: "Es solo una canción. Cuando fue grabada, nadie pensó que esta melodía fuera a cambiar el mundo, y así ha sido". Gilbert O’Sullivan colaboró en muchos de sus trabajos con otro compositor y productor llamado Gordon Mills y, lo que al principio eran sonrisas, abrazos y apretones de manos entre Gilbert y Mills terminó convirtiéndose con el tiempo, como suele pasar frecuentemente, en la guerra de las galaxias. En 1975, ambos rompieron relaciones y dieron inicio a un largo período judicial por impago de royalties. Las cosas se pusieron más amargas cuando O'Sullivan descubrió que su contrato de grabación favorecía descaradamente a Mills. O'Sullivan demandó a su ex colega sospechando (acertadamente) que Mills le había robado la cartera. Finalmente, en mayo de 1982, ojo, siete años después, el tribunal dictó a favor de O'Sullivan, describiéndole como un "hombre honesto y decente", que no había recibido una proporción justa de los vastos ingresos que sus canciones habían generado. Y se embolsó 7 millones de libras. Y, paradojas del destino, otro de los grandes éxitos de O’Sullivan fue Claire, una muy bonita canción, dedicada a la hija de su muy querido “amigo” Mills. Bueno, hemos dado un bonito paseo en este nuestro particular túnel del tiempo entre los años 70 al 73. Hemos recordado o descubierto algunos de los artistas que, en esa época, intentaban, con mayor o menor fortuna, hacerse con un hueco en el firmamento de la música. Pero fueron muchos más, porque al otro lado del Atlántico no se estaban con los brazos cruzados. Pero eso, amiguitos, será otra historia. Por hoy hemos terminado, y lo hacemos con la esperanza de haberos entretenido, porque no pretendemos nada más. Volveremos, volveremos con más música, más músicos y más historias. Hasta entonces, y como siempre… buenas vibraciones!!!
We are joined by PPG trike pilot Rick Davies, also known as PPG Gorilla, to chat about his flying experiences and how he grew his very popular YouTube channel. A conversation you do not want to miss! Find all of our episodes on SoundCloud at: www.SoundCloud.com/paramotornation Check out PPG Gorilla's YouTube channel here: https://www.youtube.com/channel/UCSKISLSiomjGLLGpo5UwQYw
This week Sammy is joined by first-time guest Nick Capper and returning guest Rick Davies. Strap yourself in for a truly wild ride.This podcast is part of the Nearly Podcasting Network: nearly.com.auFollow Nick Capper Instagram & twitter: @CapperFlapperFollow Rick Davies on Instagram: @RickRDaviesFollow Confessions on Instagram: @confessionsoftheidiotsFollow Sammy: @MrSammyP See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Classic Albums Live played the entirety of Supertramp's Crime of the Century in Calgary on Nov.28,2018. Jake and Alex brought Jesse Crossley along with them so they could compare the show to the original album track by track. Join us for a very special episode wherein three young men tear apart a performance attended for humans too old and frightened to go to real concerts. Jake eventually does a Rick Davies impression. Alex defends live mixes. Jesse is a delight! Covers of this album by: Classic Albums Live
CRIME OF THE CENTURY by Supertramp Rob brings us Supertramp — with their commercial breakthrough, Crime of the Century, their third studio album. Rick Davies and Roger Hodgson rebuilt the group after their first two unsuccessful albums, adding Bob C. Benburg on drums, Dougie Thomson on bass, and John Helliwell as their woodwinds player. Although not a concept album, Crime of the Century loosely follows themes involving loneliness, struggles with conformity, and mental struggles. This album benefits from the very different styles and personalities of Davies and Hodgson, and the tracks have stood the test of time. Join us as we highlight this album and the hits of September 1974. School After a soft start with harmonica and kids playing on the playground, this song builds through wistful Hodgson-led lyrics into a jam session with piano and marimba. Bloody Well Right Rick Davies takes the lead vocals and shows his keyboard chops on a jazz organ lead-in. Probably one of Rob's all time favorite songs. Crime of the Century This title track was the piece that the band felt was the strongest song on the album. The lyrics are self-reflective, where the instigators of the crime of the century are "you and me." Dreamer Who can forget this biggest hit from the album? This song was composed by Roger Hodgson at the age of 19. Hodgson and Davies swap vocal duties, with Hodgson taking the high harmonies. ENTERTAINMENT TRACK: Theme from "The Rockford Files" James Garner played a down and out detective in this TV series that started in September of 74 and lasted through 1980. STAFF PICKS: Elton John - The Bitch is Back Brian's staff pick highlights this song from Elton John's album Caribou. The title comes from Bernie Taupin's wife's description of Elton John's moodiness. Although a popular song, it's title was controversial, and kept it from getting as much airplay as it otherwise might. The Raspberries - Starting Over Bruce's pick is from the Cleveland, Ohio group's final album. The Raspberries were influenced by The Beatles and The Who, and you can hear great harmonies in their songs. Reunion - LIFE IS A ROCK (But the Radio Rolled Me) Wayne brings us this pick, featuring a fast monotone lyric summary of the artists on the radio at the time. Gino Vanelli - People Gotta Move Rob's staff pick has an R&B crossover feel. French Canadian Gino Vanelli was one of the first Caucasian musicians to perform on Soul Train. LAUGH TRACK: Cheech and Chong - Earache My Eye Cheech and Chong take us out this week with one of their “COUGH-COUGH-HACK” classics.
In this episode of the AHDB harvest podcast miniseries, we talk to Northampton Monitor Farm host Rick Davies while he cut oilseed rape. Rick grows barley for Budweiser, oil for use in frying at McDonalds and KFC and wheat for Heygates. He talks about his harvest experiences, machinery, safety, memories, a new iron age fort found on the farm and his dreams of an automatic grain store cleaner. Find out more about AHDB's harvest resources at [cereals.ahdb.org.uk/harvest](http://cereals.ahdb.org.uk/harvest)
Supertramp se forma a finales de 1969 de la mano de un percusionista, convertido en pianista autodidacta, llamado Rick Davies. Decidido a triunfar en la música y apoyado económicamente por un excéntrico millonario holandés llamado Stanley A. Miesaeges, reúne mediante un anuncio en la prensa musical a un heterogéneo grupo de músicos británicos bajo la denominación de Daddy. Así conoce aun tímido chaval de clase media y estudiante de colegio de pago llamado Roger Hodgson. De todos los músicos que escuchó en la audición, éste le llama la atención por su aguda voz y le ficha como bajista para el proyecto. Como el nombre es bastante común, su guitarrista Richard Palmer-James les convence para sustituirlo por el de Supertramp, influido por un libro que está leyendo de William H. Davies titulado “Autobiography of a supertramp”. Para la batería escogerían a Bob Millar.
Can you make Sam laugh? Can Chrissie's boobs get her a discounted meal? Can get hold of Plugger? Does Jordan Lewis have an image problem? See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
DJ.E. Presenta: Abre el Camino! El Podcast! Tremendo Rumbon en este podcast! Musica de la Buena! Guaguanco Cubano con Son Callejero, New Yorican South American y Potorro World Wide SALSA! Para todos aquellos Rumberos y Rumberas con Salsa Mundial en el Corazon! Ahi! Empezamos con algo de Marvin Diz, Seguimos con The Cubop City Big Band, Rick Davies con Havana Nocturna, De Puerto Rico Charlie Aponte con lo Nuevo de su Material del 2015, Chino y Su Conjunto Melao con lo nevo del 2015 Tambien, Rolando Sanchez con su Orquesta desde Hawaii, Joel Uriola de Venezuela, Arley y su Proyecto K-Libre de Cali Colombia, El Gato Moran desde Madrid España, Annet Carrion De Puerto Rico, Yuri Buenaventura desde Francia Via Colombia y mucho Mas!!! Mas Salsa Que Pesca'o! Ahi! Salsa Brava Radio El Podcats! Old School and New School Hardcore SALSA!
Salsa Para el Bravo Rumbero! Salsa Brava Papa! Salsa Brava, Pura y Dura para Levantar el Espiritu y Para Gozar! Salsa Fuerte Para Rumbear y Bailar! En este Podcast: Orquesta Corporacion de Puerto Rico, Bloque 53 con lo Mejor de La Nueva Escuela Salsera, Chaparro y Su Orquesta con su Clasico 'Guagualenco', Rick Davies con Havana Nights, Ray Barretto, Orquesta Zodiac, Henry Fiol, Hector Lavoe, Yuri Buenaventura, Bush y su NUevo Sonido de Cali Colombia, Creacion 75, Los Bravos De La Costa, La Pesada De Cali, Gabino Pampini de Panama, Ismael Miranda, El Gran Combo de Puerto Rico y Mas! Este Podcast esta de a Mil! Para Gozar! GET YOUR SALSA FIX! VISIT THE ONLINE MUSIC STORE! MORE THAN 500 ALBUMS!
Autosport International Show 2015 - NEC, Birmingham from the 8th to 11th January, 2015.
Autosport International Show 2014
en Marc Alonso fa un repàs a la història dels Supertramp, de Rick Davies, Roger Hodgson...de 1970 fins avui en dia.
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