Podcasts about photoespa

Cultura rápida recuerda hoy a Brian Wilson, vocalista de 'The beach boys' que falleció ayer por la tarde. Además, David García habla con Alberto Valverde, coordinador del foro de coproducciones cinematográficas ECAM Forum 2025, que se celebra estos días en el Matadero de Madrid. Andreu Plaza nos recomienda la película 'Rider'. Hablamos con su director, Ignacio Estaregui, y con Mariela Martínez, la actriz protagonista de este thriller ambientado en Zaragoza que se estrena este fin de semana.Descubrimos el 'Día Orwell', un ciclo dedicado a George Orwell que se celebra desde hace 12 años en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, con el objetivo de corresponder al homenaje que el escritor rindió a Cataluña. Nos lo cuenta Susana Arias, responsable de estas actividades en el CCCB. Natalia Sprenger conversa con Marisa Flórez, pionera en el fotoperiodismo en España y responsable de alguna de las fotografías más icónicas, relevantes e históricas de los últimos 50 años en España Parte de su importante archivo está ahora recogido en la exposición de PhotoEspaña 'Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970-2020)'.Escuchar audio

Natalia Sprenger conversa con Marisa Flórez, pionera en el fotoperiodismo en España y responsable de alguna de las fotografías más icónicas, relevantes e históricas de los últimos 50 años. Parte de su importante archivo está ahora recogido en la exposición de PhotoEspaña 'Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970-2020)'.Escuchar audio

Poder esencial es una exposición fruto de un proceso de creación fotográfica que ha sido desarrollado de manera conjunta por el equipo de PradoEducación y un grupo de mujeres de la Mancomunidad de Municipios Valle del Jerte. Esta colaboración está enmarcada en Del Valle al Prado, un proyecto puesto en marcha en 2019 que aborda la representación de la mujer y la vida rural en las obras de las colecciones del Museo. Su objetivo es abrir una conversación en torno a las realidades de la mujer rural y las relaciones con su contexto desde una óptica ecofeminista. Charlamos con Amparo Moroño.

“Después de todo. Fotografía en la Colección Helga de Alvear” llega a PHotoESPAÑA 2025. La muestra coorganizada por el Museo Helga de Alvear (Cáceres) forma parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2025 y podrá visitarse hasta el 27 de julio en el Espacio Cultural Serrería Belga (Madrid). Charlamos con su comisaria, María Jesús Ávila.

Jaume Segalés y su equipo hablan del aniversario de la Sala Berlanga, del nuevo espectáculo de Enrique Viana y de una exposición de PHotoEspaña 2025. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Enrique Viana, nuevo espectáculo del tenor madrileño Una de las novelas clave de la literatura española del siglo XX, 'Cinco horas con Mario' de Miguel Delibes, reinterpretada a modo de sátira musical. Ese es el punto de partida del nuevo espectáculo de Enrique Viana., a quien entrevistamos. 'Cinco horas con Hilario... junto al armario'. Así se titula la nueva propuesta escénica del tenor madrileño, cuyo punto diferencial consiste precisamente en su concepción satírica de la zarzuela, la revista y el cuplé. Acompañado de su pianista habitual, Ramón Grau, y del actor Carlos Roo, da un giro cómico al monólogo de la viuda, ante el féretro de su marido, que planteó Delibes en su célebre novela. Enrique Viana reescribe este momento haciendo que la viuda, que sigue velando a su marido cantante de zarzuela fallecido hace 17 años, interprete canciones y cuplés irreverentes acompañada de dos amigas, en memoria de su malogrado esposo. 'Cinco horas con Hilario... junto al armario' este fin de semana en la Sala Negra de los Teatros del Canal, viernes, sábado y domingo a las 18.30. La Berlanga cumple 15 años Uno de los espacios culturales más representativos de la ciudad está de cumpleaños. La Sala Berlanga que cumple 5 lustros. Cada año pasan por ella, para asistir a algunos de los numerosos y variados eventos que se programan, más de 15.000 espectadores. Para celebrar la efeméride, han organizado un programa cultural en el que destaca el merecido tributo al cineasta que le da nombre. Desde hoy, bajo el título ' Berlanga democrático', se exhibirán sus películas realizadas entre 1978 y 1999. Entrevistamos a José Luis García Berlanga hijo. 'Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible' Una exposición imprescindible dentro del festival PHotoEspaña 2025 que podemos visitar hasta el 24 de agosto, con entrada gratuita, en la Sala Mateo Inurria (c/ Mateo Inurria, 2). La muestra reúne más de 150 obras que recorren seis décadas de este pionero estadounidense de la fotografía conceptual. Michals, de 93 años, rompe con la imagen como simple reflejo de la realidad y la convierte en un lenguaje íntimo y filosófico, combinando secuencias narrativas, textos manuscritos y videocreaciones. La exposición se articula en seis núcleos, invitando al visitante a un viaje introspectivo entre lo visible y lo oculto. Una oportunidad única para descubrir la mirada de quien dijo: ‘cuando miras mis fotografías, estás mirando mis pensamientos'. Entrevistamos al director cultural y de arte de la Fundación Canal, Cristian Ruiz Orfila.

Alejandro Cartagena | Ground Rules Photographer, publisher, and curator Alejandro Cartagena joined me at the 2025 Chico Review. We talk about the many different ways in which Alejandro practices photography and how much he has embraced being and editor and curator for others. Alejandro also discusses his upcoming retrospective, Ground Rules, at SFMOMA, curated by Shana Lopes along with the accompanying book published by Aperture. The show opens in September and the book is scheduled for November. https://alejandrocartagena.com — https://www.instagram.com/alexcartagenamex/ This podcast is sponsored by the Charcoal Book Club Begin Building your dream photobook library today at https://charcoalbookclub.com Alejandro Cartagena, Mexican (b. 1977, Santo Domingo, Dominican Republic) lives and works in Monterrey, Mexico. His projects employ landscape and portraiture as a means to examine social, urban, and environmental issues. Cartagena's work has been exhibited internationally in more than 50 group and individual exhibitions in spaces including the Fondation Cartier pour l'art contemporain in Paris and the CCCB in Barcelona, and his work is in the collections of several museums including the San Francisco MOMA, The J. Paul Getty Museum, The Museum of Contemporary Photography in Chicago, The MFAH in Houston, the Portland Museum of Art, The West Collection, the Coppel collection, the FEMSA Collection, Museum of Fine Arts in Houston, the George Eastman House and the Santa Barbara Museum of Art and among others. Cartagena has received several awards including the international Photolucida Critical Mass Book Award, the Street Photography Award in London Photo Festival, the Lente Latino Award in Chile, the Premio IILA-FotoGrafia Award in Rome and the Salon de la Fotografia of Fototeca de Nuevo Leon in Mexico among others. He has been named an International Discoveries of the FotoFest festival, a FOAM magazine TALENT and an Emerging photographer of PDN magazine. He has also been a finalist for the Aperture Portfolio Award and has been nominated for the Santa Fe Photography Prize, the Prix Pictet Prize, the Photoespaña Descubrimientos Award and the FOAM Paul Huff Award. His work has been published internationally in magazines and newspapers such as Newsweek, Nowness, Domus, the Financial Times, The New York Times, Le Monde, Stern, PDN, The New Yorker, and Wallpaper among others.

Grabado en cinta y en directo: pura desnudez y autenticidad. 'Silvia & Salvador' es un disco que viaja con total naturalidad por el español, el francés, el portugués, el catalán y el inglés. En cualquier caso, es un canto al amor, a la amistad y a la música como idioma universal. Silvia Pérez Cruz y Salvador Sobral nos acompañan esta tarde en el programa para hablar y compartir su música.La Pequeteca de Leticia Audibert busca novedades editoriales para los más pequeños y recuerda que sigue en marcha la temporada de ferias del libro por distintas ciudades de España.Con nuestra crítica de arte, Mery Cuesta, nos sumergimos en la obra —y sobre todo en la vida— de una figura irrepetible que transitó entre la ópera, la experimentación vocal, la performance… y también lo hortera, lo kitsch y lo camp: la inclasificable Cathy Berberian.En Sevilla, desde mañana y hasta el 28 de junio, el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica acogerán a doce compañías dentro del Festival Internacional de Danza de Itálica 2025. Este año el festival contará con tres estrenos absolutos y un estreno nacional. Marta Sánchez nos adelanta los detalles.La reconocida ensayista neoyorquina Vivian Gornick visita estos días Madrid con motivo de la Feria del Libro. 'Por qué algunos hombres odian a las mujeres y otros textos feministas' fue el eje de su conversación con Marta Sánchez ante un público entregado. Daniel Gallego estuvo allí.Terminamos con una mirada a través del objetivo de Marisa Florez. La fotoperiodista, activa entre 1970 y 2020, protagoniza una gran exposición retrospectiva dentro del festival PHotoEspaña en la Sala de Canal de Isabel II. Medio siglo de historia reciente de nuestro país a través de casi 200 imágenes. Ángela Núñez nos lo cuenta.Escuchar audio

El escritor Andrés Trapiello presenta 'Me piden que regrese', una novela ambientada en la España franquista de los años 40. Espionaje, contraespionaje, diplomáticos, policías, rateros de uñas limpias y un personaje clave: un estadounidense llamado Smith que, en otro tiempo, se apellidó Cortés. Un thriller literario que entrelaza el retrato político con una mirada aguda al alma humana.Javi Alonso, nuestro experto en cómic, nos invita a adentrarnos en el particular universo de 'Hotel Abuel', el nuevo trabajo gráfico de Marta Altieri. Una historia visual que aborda con sensibilidad temas intergeneracionales, memoria familiar y transformación personal.También es noticia la adquisición de Velintonia, la casa del poeta Vicente Aleixandre, por parte de la Comunidad de Madrid. La propiedad fue comprada en tercera subasta y se prevé que se convierta en un centro de referencia artística nacional. Las novedades sobre esta operación nos las trae Mari Luz Auñón.La fotografía ocupa otro espacio destacado. Ya está en marcha la nueva edición de PhotoEspaña, que se celebrará entre el 30 de abril y el 14 de septiembre. Con más de un centenar de exposiciones, el festival se ha presentado oficialmente revelando algunas de las líneas temáticas que lo atravesarán. Lo cuenta Ángela Núñez.Y cerramos con una historia de mudanzas: en marzo de este año, el Centro Pompidou de París cerraba sus puertas temporalmente. Desde entonces, se inició el complejo proceso de traslado de sus colecciones, actividades y personal. Antonio Delgado, corresponsal de RNE en la capital francesa, nos explica cómo se está viviendo este gran movimiento cultural.Escuchar audio

En esta ocasión, y como broche final, contaremos con la participación de Emilio Morenatti, fotoperiodista premiado con el Pulitzer en dos ocasiones y Chief Photographer de la agencia AP; Clara Ruipérez de Azcárate; directora de Estrategia Jurídica de Contenidos y Transformación Digital de Telefónica y abogada experta en propiedad intelectual; Gisela Baños, escritora y correctora y divulgadora de ciencia y María Santoyo, directora de Photoespaña. #PHE24 #ImagenFutura #TelosPactoDigital #EncuentrosTELOS Mas información en: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/photoespana-telos/ Un nuevo espacio para una nueva cultura: visita el Espacio Fundación Telefónica en pleno corazón de Madrid, en la calle Fuencarral 3. Visítanos y síguenos en: Web: https://espacio.fundaciontelefonica.com/ Twitter: https://twitter.com/EspacioFTef Facebook:https://www.facebook.com/espaciofundaciontef Instagram:https://www.instagram.com/espacioftef/ YouTube: https://www.youtube.com/user/CulturaSiglo21

Acogemos el segundo de los tres encuentros sobre imagen y nuevas tecnologías realizados en colaboración con el festival internacional PhotoEspaña 2024. INVITADOS: Feileacan McCormick, Mercedes Hausmann y Jorge Salgado MODERADORA: María Santoyo (directora PHotoESPAÑA) #PHE24 #ImagenFutura Puedes verlo en nuestro canal de YouTube en: CASTELLANO: https://www.youtube.com/watch?v=5r03sLdw1Ig INGLÉS: https://www.youtube.com/watch?v=ON31IgGzlXI Mas información en: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/photoespana-imagen-futura/ Un nuevo espacio para una nueva cultura: visita el Espacio Fundación Telefónica en pleno corazón de Madrid, en la calle Fuencarral 3. Visítanos y síguenos en: Web: https://espacio.fundaciontelefonica.com/ Twitter: https://twitter.com/EspacioFTef Facebook:https://www.facebook.com/espaciofundaciontef Instagram:https://www.instagram.com/espacioftef/ YouTube: https://www.youtube.com/user/CulturaSiglo21

Repasamos la actualidad del continente americano, que hoy nos lleva a Brasil, donde el magnate Elon Musk tiene varias cuentas bloqueadas. El creador de la red X no quiere dejar de operar en el país americano, pero tiene varias multas pendientes. También hablamos de otras noticias de México, Venezuela o Ecuador. A continuación, nos trasladamos a Casa de América en Madrid para visitar la exposición de la fotógrafa haitiana Widline Cadet, titulada Take this with you. Una muestra en la que la artista refleja la fragilidad de la memoria y el anhelo del hogar, debido a que actualmente no puede volver a su país natal. Un trabajo que forma parte de la sección oficial de PhotoEspaña 2024 y que se enmarca además en la iniciativa Transcultura de la Unesco, que pretende dar voz a jóvenes artistas procedentes del Caribe. Escuchar audio

Acogemos en nuestro auditorio el ciclo Imagen Futura en colaboración con PHotoESPAÑA, destinado a reflexionar sobre el impacto de la Inteligencia Artificial (IA) en el campo de las artes visuales. En este primer encuentro, contaremos con Albertine Meunier, artista francesa, pionera en el uso de herramientas digitales en sus creaciones; Filip Custic, artista multidisciplinar hispano-croata cuyo trabajo aborda el impacto de las tecnologías digitales en la consciencia humana y el sentido de la identidad; y Cristóbal Ascencio, artista visual de origen mexicano, cuya práctica integra distintas herramientas y formas de la imagen como la realidad virtual o la fotogrametría. Esta conversación estará moderada por María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA. #PHE24 #ImagenFutura Puedes verlo en nuestro canal de YouTube en: CASTELLANO: https://www.youtube.com/watch?v=UA9zIn2S3iE FRANCÉS: https://www.youtube.com/watch?v=Xxx1ZsrELsE Mas información en: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/photoespana-2024/ Un nuevo espacio para una nueva cultura: visita el Espacio Fundación Telefónica en pleno corazón de Madrid, en la calle Fuencarral 3. Visítanos y síguenos en: Web: https://espacio.fundaciontelefonica.com/ Twitter: https://twitter.com/EspacioFTef Facebook:https://www.facebook.com/espaciofundaciontef Instagram:https://www.instagram.com/espacioftef/ YouTube: https://www.youtube.com/user/CulturaSiglo21

Ileana Cabra, ex Calle 13, está en España porque celebra varios conciertos en nuestro país con los que presenta su nuevo disco 'Nacarile'. Damos un paseo por las exposiciones de PhotoEspaña con Ángela Núñez y asistimos al estreno de 'Iconos o la exploración del destino', un monólogo en el Festival de Teatro Clásico de Mérida que estrena Rafael Álvarez, El Brujo.Muriel Romero, nueva directora de la Compañía Nacional de Danza, ha hablado en exclusiva con nuestra Olga Baeza. Terminamos con Martín Llade y el compositor checo Bedrich Smetana. Escuchar audio

Ileana Cabra con su 'Nacarile', un recorrido por PhotoEspaña, Muriel Romero es la nueva directora de la CND y Martín Llade con Bedrich Smetana.Escuchar audio

Espe Pons es una experimentada fotógrafa, que ha centrado sus proyectos en la memoria personal, familiar y colectiva. Sus últimos tres trabajos -Bajo la luz del mar, Tierra y Flucht- los ha publicado como fotolibros y han sido reconocidos, como ganadores o finalistas, en los festivales PhotoEspaña y Los Encuentros de Fotografía de Arlés (Francia). Informa Íñigo PicabeaEscuchar audio

Nos adentramos en el Kappa Futur Festival de Turín. Hablamos con Nacho Román de su instalación de arte sonoro en el Museo Patio Herrriano de Valladolid. Entramos en la sala de Arte Joven de Madrid para conocer su nuevo proyecto, Arqueologías del presente y con Paco Díaz Salas nos acercamos a Photoespaña.Más información en blog.rtve.es/fluidorosaEscuchar audio

Edición especial dedicada al Orgullo LGTBIQ+. Repasamos artistas y canciones queer por el respeto y la diversidad a través de un ensayo desenfadado. Catherine Lacey ha publicado el libro del año, 'Biografía de X', una pareja de lesbianas en un EE.UU. dividido en dos. Juan Carlos Rubio nos trae la historia de Luis Mariano, cantante homosexual. El Grec de Barcelona y PhotoEspaña dedican atención especial a las mujeres

Magazine de Madrid, presentado por Jorge Granullaque en el que te contamos las noticias de la mañana con Oscar Plaza la previsión del tiempo con Javier Hernández “El Borrascas” y la actualidad deportiva con Felix Jose Casillas. Martes, donde hablaremos con la directora de Photoespaña 24, Maria Santoyo. No faltarán las historias y misterios con Juan Miguel Marsella, los reportajes de actualidad con Irene Calderón. 

El Faro Recomendar con María Santoyo, la directora de PhotoEspaña, uno de los mayores festivales de fotografía a nivel mundial que ha reunido a más de 290 artistas repartidos por 84 exposiciones en distintas ciudades de España, una oportunidad única para ver fotografía y para ver artes visuales. Como cada martes, Alejandro Pelayo se asoma al piano de la SER, esta vez, con las mejores recomendaciones musicales. 

Hoy en el programa abordamos cuestiones que tienen que ver con la Cooperación Internacional: España se suma al procedimiento por genocidio contra Israel; la abogada Sahar Francis, directora general de la Organización Palestina de Derechos Humanos “Addameer”, ha sido reconocida este martes con el VII Premio a la Igualdad Alicia Salcedo y ya están en Asturias varias personas del programa de protección contra las víctimas de la violencia en Colombia. Hoy participan Javier Arjona de Soldepaz Pachakuti, Bachi Ahmed de Cosara, Nelly y Aidee refugiadas colombianas Y en la entrevista, hoy conversamos con el fotógrafo Chema Conesa, comisario de la expo del asturiano Gonzalo Juanes en Photoespaña.

Hoy en el programa abordamos cuestiones que tienen que ver con la Cooperación Internacional: España se suma al procedimiento por genocidio contra Israel; la abogada Sahar Francis, directora general de la Organización Palestina de Derechos Humanos “Addameer”, ha sido reconocida este martes con el VII Premio a la Igualdad Alicia Salcedo y ya están en Asturias varias personas del programa de protección contra las víctimas de la violencia en Colombia. Hoy participan Javier Arjona de Soldepaz Pachakuti, Bachi Ahmed de Cosara, Nelly y Aidee refugiadas colombianas Y en la entrevista, hoy conversamos con el fotógrafo Chema Conesa, comisario de la expo del asturiano Gonzalo Juanes en Photoespaña.

Jaume Segalés y su equipo hablan del concierto de Javier Andreu y de PhotoEspaña 2024.

Ya ha empezado PhotoEspaña 2024, hasta el 29 de septiembre contará con 84 exposiciones y la participación de 293 artistas visuales. Esta tarde hablamos con su directora, María Santoyo, sobre las novedades que trae este año la feria más importante de nuestra fotografía. Con Miguel Ángel Delgado indagamos en el concepto de la Inteligencia Artificial, lo que significa esta nueva rama de la ciencia, con un libro de Gisela Baños, 'El sueño de la inteligencia artificial' publicado por Shackleton Books.Esta tarde se expone en el Ateneo de Madrid, y por primera vez en décadas, un cartón de Edgar Degás llamado 'Elogio del maquillaje'. Hablamos con Judith Urbano, decana de la facultad de Humanidades de la Universidad Internacional de Cataluña. Con nuestro compañero Santiago Barnuevo charlamos de AC/DC, porque los australianos llegan a España después de 8 años sin pasar por nuestro país y él ha podido hablar con el que fuera el primer bajista estable de la banda, Mark Evans. Escuchar audio

En Barcelona no solo se habla de libros por estas fechas, también de cine. La culpa la tiene el Barcelona Film Fest que dirige nuestra Conxita Casanovas. Hablamos con ella y con su cordinador, Ángel Romero, y el presidente del jurado y actor Eduard Fernández. En total se proyectan 69 películas repartidas entre las 8 secciones del certamen. Ya tenemos foto del año en el World Press Photo, sería la del fotoperiodista palestino Mohammed Salem. La instantánea muestra a una mujer abrazando desesperada el cuerpo sin vida de una niña envuelta en lo que parecen unas sábanas. Y seguimos con la fotografía porque se ha presentado PhotoEspaña 2024. A partir del 10 de mayo en Madrid, que es su sede principal, pero también está presente en Barcelona, Valladolid, Zaragoza y Cartagena. Pasamos por los pensamientos de Use Lahoz que esta semana están con la autora de origen griego Marianne Apostolides y su nueva novela, un ensayo autobiográfico titulado 'Nadar'. Terminamos conociendo 'Máxima', una serie que sigue la vida de la reina de Países Bajos, Máxima Zorreguieta y que ya se presentó en Cannes Series. Nuestra compañera Montse Soto ha podido hablar con uno de sus tres directores: Iván López Núñez.Escuchar audio

Que tal como estamos!!!! Da comienzo un nuevo programa de A Lucana, una ventana para dar a conocer toda la información alrededor de la cultura en Aragon. El Clúster Audiovisual de Aragón celebra hoy y mañana sus primeras jornadas sobre la industria audiovisual aragonesa, que tendrán lugar en el Auditorio de Zaragoza. En las sesiones se abordarán las tendencias en innovación, cine, formatos, realidad aumentada, creación sonora, aplicaciones audiovisuales, tecnología, videojuegos y producción virtual. El Clúster Audiovisual de Aragón se constituyó el 28 de febrero del 2022, con el apoyo de 39 empresas fundadoras y de instituciones, como las Universidades de Zaragoza y San Jorge, Itainnova, Zaragoza Film Office o la Cámara de Comercio de Zaragoza. Martín García García en el Ciclo Grandes Solistas Pilar Bayona Dentro del XXVI Ciclo de Grandes Solistas Pilar Bayona, llega a Zaragoza Martín García García, un pianista prodigioso nacido en Gijón, que nos llevará en un viaje musical. Con una carrera llena de éxitos y premios, su virtuosismo en el piano nos dejará sin aliento. La cita el próximo martes 26 septiembre. La consejera de Cultura desea la continuidad del festival Vive Latino en la capital aragonesa Tomasa Hernández, ha elogiado a la organización del festival Vive Latino y ha deseado que se celebren nuevas ediciones en la capital aragonesa, tras el éxito logrado por su segunda edición el primer fin de semana de septiembre. - Lugares en movimiento", de la artista Rosa Muñoz, una exposición de PhotoEspaña en los antiguos Depósitos Pignatelli La artista madrileña Rosa Muñoz expone en los antiguos Depósitos Pignatelli su obra titulada 'Lugares en movimiento', dentro de la programación que PhotoEspaña ha organizado para este 2023 en Zaragoza y que podrá contemplarse hasta el próximo 24 de septiembre. La muestra contiene once fotografías de gran formato y seis proyecciones de vídeo distribuidas por diferentes espacios de la sala de los Depósitos Pignatelli. El Teatro Arbolé de Zaragoza comienza una nueva temporada con actividades y ciclos para todos los públicos de los más variados géneros. Septiembre y octubre se presentan llenos de funciones y sorpresas, entre las que destacan la celebración del X Festival Iberoamericana de Teatro para Niños, el 20º cumpleaños de “Los tres cerditos”, la presentación de un tebeo protagonizado por Pelegrín, que continúa festejando su 40º aniversario, y unas invitadas muy especiales en la Sala durante las Fiestas del Pilar: Divinas, con su cabaret lunático. Del 9 de septiembre al 1 de octubre se celebra el X Festival Iberoamericana de Teatro para Niños con la participación de ocho 8 compañías y 19 representaciones en el Teatro Arbolé, en el Museo Origami del Centro de Historias de Zaragoza y en el Hospital Miguel Servet. AfrobeatProject y Kasba Music presentaron el pasado 8 de septiembre, REPUBLICAFROBEAT vol.6-AFROBEAT IBÉRICO, una nueva compilación realizada por Dj Floro, en la que han pretendido reflejar la escena afrobeat de Galicia, País Vasco, Asturias, Cataluña, Madrid, Aragón, Extremadura, Andalucía y Portugal. REPUBLICAFROBEAT vol.6-AFROBEAT IBÉRICO incluye 17 bandas y 3 djs, y esta disponible en formato digital, vinilo y cd. Un broche de oro para continuar celebrando el 20º aniversario de AfrobeatProject. CALEIDOSCOPIO TEATRO presenta en el Teatro del Mercado de Zaragoza el espectáculo Los Paraguas de Satie, hasta el 24 de septiembre. Los Paraguas de Satie es un espectáculo de fabulación con objetos, máscaras y muñecos, sobre una dramaturgia de Roberto Barra. Una obra para toda la familia, con la que la Compañía CALEIDOSCOPIO TEATRO celebra su 40 Aniversario como Compañía profesional. Siguiendo la música evocadora del compositor francés Eric Satie, Los Paraguas de Satie, es una producción de CALEIDOSCOPIO TEATRO Suscribete a nuestros episodios y no te pierdas ninguno Envíanos tus notas de voz a 654 93 42 41 Autor del programa: Francho Martinez Visita nuestros portales https://podcastaragon.es/ https://musicaypalabras.es/

Magazine de Madrid, presentado por Jorge Granullaque, en el que te contamos las noticias de la mañana con Óscar Plaza, la previsión del tiempo con Javier Hernández “El Borrascas” y la actualidad deportiva con David Camps. 'Movilidad Eléctrica' con Carlos Sánchez Criado y 'Arte Digital de Madrid' con Houda Bakkali. Como cada día, reportaje de Alberto Fresno y 'Un rincón para tardear' con Irene Calderón, con la entrevista al coordinador general de PHotoEspaña 2023, Juan Varela. 

Have you ever walked the city at night? Multidisciplinary artist Carlos Alba has spent years photographing this beautiful landscape. But his electrifying images also comment on the dangerous effects of light pollution on humans, animals and plants alike. For this interview, we catch him at his exhibition in Centro Centro Madrid, which was part of Photo España last year.Carlos is a multidisciplinary artist who has been producing work over the world for the last 15 years. He has received prizes in the Tokyo International Photography Competition, Landskrona Foto Festival in Sweden, Flash Forward UK (Canada, 2016) and Zona C Visual Artist Awards (Spain, 2015). He was a finalist for the Best Photobook of the Year Award by PHotoEspaña (Spain, 2020), the GetxoPhoto Festival (Spain, 2019), the BMW Art & Culture, among others. His work has been exhibited at various galleries and museums worldwide, including the Hayward Gallery (London, 2019), the Tokyo International Photography Competition (TIPC) (Japan, 2018), Singapore International Photography Festival (Singapore, 2018), La Fábrica Gallery (Madrid, Spain, 2016), and PHotoEspaña (Madrid, Spain, 2016), Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El multipremiado fotógrafo canadiense Edward Burtynsky ha trasladado al espacio Centro Centro de Madrid la potencia de paisajes africanos intervenidos por la acción humana. Unos paisajes tomados desde el aire e impresos a gran tamaño que requieren varios acercamientos porque, a primera vista, nada es lo que parece, en unas impresionantes geometrías y abstracciones que entran como un látigo en la mirada del espectador. Lo ha traído aquí PhotoEspaña, con cuya directora -María Santoyo - conversamos. Pero antes, otro punto de mira, el de Joaquín Araújo, que acude hoy con una especie de mantra en la cabeza. “La naturaleza -dice- tartamudea y desafina”. La naturaleza silvestre y también la cultivada; ambas incumplen los plazos de lo que debería ser su ritmo ancestral. ¿Qué ocurre en este calendario natural que parece haberse vuelto un tanto loco? Y no nos iremos sin echar un vistazo a lo que ha preparado para la próxima semana el Festival de Cine de Viajes y Aventuras Vagamundos, que celebra su segunda edición en el norte de Huesca, en la Puebla de Fantova. Su director, Javier Selva, nos revela el programa previsto, del 3 al 5 de agosto. Escuchar audio

EPISODE 1557: In this KEEN ON show, Andrew talks to the South African based photographer artist Roger Ballen about the existential ecological psychodrama of the destruction of African wildlife lRoger Ballen is known for his disquieting psychological portraits of rural inhabitants on the fringes of South African society. Ballen, who worked as a geologist and mining consultant before starting his career as a photographer, found inspiration for his work in the people he encountered as a mining prospector in the small villages of rural South Africa. Since then, his work has moved beyond observation and documentation toward abstraction and complex narratives. Often photographing at a warehouse for transients on the outskirts of Johannesburg, the photographs move beyond human subjects, and embark on an imaginative physiological journey, which blur the lines of fact or fiction. Ballen has lived and worked in Johannesburg, South Africa for more than 30 years. In 2001, Ballen's book Outland won the Best Photographic Book of the Year at PhotoEspaña Named as one of the "100 most connected men" by GQ magazine, Andrew Keen is amongst the world's best known broadcasters and commentators. In addition to presenting KEEN ON, he is the host of the long-running How To Fix Democracy show. He is also the author of four prescient books about digital technology: CULT OF THE AMATEUR, DIGITAL VERTIGO, THE INTERNET IS NOT THE ANSWER and HOW TO FIX THE FUTURE. Andrew lives in San Francisco, is married to Cassandra Knight, Google's VP of Litigation & Discovery, and has two grown children. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Más información de PhotoEspaña en https://www.phe.es/

“La fotografía cuenta historias y habla de sentimientos. He querido tratar el sufrimiento ajeno con mucha dignidad y mucho respeto, porque, para mí, el acto de fotografiar es un acto de amor”. La fotógrafa Isabel Muñoz lleva décadas retratando el atlas humano que nos rodea, acompañando el dolor ajeno y buscando el sentido a lo que hacemos. Desde sus primeros pasos en la Escuela Photocentro de Madrid y posteriores estudios en Estados Unidos, ha recorrido el mundo a través de las emociones, con imágenes icónicas de danza, artes marciales, tribus ancestrales y urbanas, en busca de los orígenes y la comprensión del comportamiento humano. Su trabajo sobre “La Bestia”, el tren de inmigrantes que cruza la frontera entre México y Estados Unidos, su serie sobre el tráfico y esclavitud infantil en países asiáticos y su denuncia fotográfica sobre la violencia ejercida contra mujeres y niños en la República Democrática del Congo, en colaboración con Caddy Adzuba, son algunos ejemplos del poder transformador de la fotografía. En los últimos años, su trabajo lanza un mensaje de concienciación medioambiental, tanto en sus fotografías sobre la contaminación del mar, como en su experimentación técnica con la impresión en “coralotipias” y “nacarotipias”. La obra de Isabel Muñoz ha recorrido el mundo a través de numerosas exposiciones y forma parte de colecciones museísticas permanentes, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Canal, ambas en Madrid, el Contemporary Arts Museum de Houston o la Maison Européenne de la Photographie de París. Ha recibido, entre otros galardones, varios World Press Photo y PHotoEspaña, Medalla al Mérito de las Bellas Artes 2009 y Premio Nacional de Fotografía 2016. En 2022 se convirtió en la primera fotógrafa nombrada miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Ahora que ha abierto sus puertas la exposición de fotografía y artes visuales, os contamos cuáles son los autores imprescindibles que no os podéis perder. Escuchar audio

Hablamos de 'Aurora y Enrique' el último disco de la cantante. Las novedades de la nueva edición de PHotoEspaña y la gira de despedida de Les Luthiers.   Escuchar audio

'Sed' es el sexto álbum de la banda, Francia nombra comendadora de las Artes y las Letras a la cantante española y terminamos con lo último de PHotoEspaña 2023. Escuchar audio

96 exposiciones y más de 300 artistas visuales para celebrar la gran fiesta de la fotografía de nuestro país. Su directora, Claude Bussac, con las novedades. Escuchar audio

Azahara Alonso trae el 'Gozo', Sarah Bernhardt pone el cine en París con Antonio Delgado, vamos a PHotoESPAÑA y terminamos con Beethoven y Martín Llade. Siguenos en Twitter (@ElOjoCriticoRNE) e Instagram (@ojocritico_rne) Escuchar audio

Recuerdo perfectamente la primera vez que sostuve uno de sus trabajos en mis manos, recuerdo el balcón de mis amigos, mis pies descalzos y el aire fresco de la mañana, el sonido de los pájaros y el silencio del pueblo entre los montes. Recuerdo, sobre todo, sentirme transportado a otro lugar, a otro norte, y la sensación de que alguien me llevaba de la mano mostrándome bosques y gentes que se hacían casi físicos en en el blanco y negro de aquellas páginas. Hoy, en Calle Oscura, Jon Cazenave. En este episodio hablamos de - Crear en casa. - Construir un discurso a través de la fotografía. - La estética al servicio del mensaje. - Polarización y tensión. - La utilidad de lo inútil. - Lentitud y silencio. - Revisar el archivo. - La cultura como una construcción. - Mapas y territorios. - Búsquedas. Y de infinidad de cosas más. Quién nos acompaña Jon nace en San Sebastián en 1978 y estudia Económicas. Tras trabajar 5 años en ese ámbito decide dar un golpe de timón, formándose en Fotografía Documental en Barcelona y consagrando su vida al arte. En sus primeros trabajos aborda la identidad y la memoria con el paisaje siempre de fondo. Poco a poco ese escenario donde suceden la cultura y la historia del hombre se ha ido convirtiendo en el núcleo de su obra. Ha expuesto en instituciones públicas y privadas dentro y fuera de nuestras fronteras, como la Sala Canal de Isabel II, CaixaForum, Tabakalera y la Fundación Museo Jorge Oteiza por mencionar solo algunas salas nacionales y ha participado en numerosos certámenes internacionales como los encuentros de Arles en Francia, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur BIENALSUR en Argentina y PHotoEspaña. Referencias y enlaces Autores y colectivosAlejandro Castellote. - Alejandro Castellote. - Ana Mendieta. - Béla Tarr. - Blank Paper. - Chantal Maillard. - Dani Fleitas. - Eduardo Chillida. - Eloi Gimeno. - Emil Cioran. - Fannie Escoulen. - Festival Veintinueve Trece. (https://veintinuevetrece.com/) - Georgia O´Keeffe - Gonzalo Golpe. - Iñaki Domingo. - Jorge de Oteiza. - José Antonio Artze. - Juanjo Justicia (Underbau). - Julián Barón. (https://jotabarros.com/calle-oscura-julian-baron/) - LUR, Revista Especializada en Fotografía y Cultura Visual. (https://e-lur.net/) - María Santoyo. - Nicolás Combarro. - Paco Elvira. - Paolo Pellegrin. - Pep Bonet. - Rafael Arocha. - Residencia Nautilus. - Takuma Nakahira. - Tarkovski. Trabajos - Galerna, Jon Cazenave. (https://lasalbooks.com/products/galerna-jon-cazenave) - Herri Ixilean, Jon Cazenave. (https://amzn.to/416QiiL) - La Ilusión Documental, Takuma Nakahira. - Walking, One Step at a Time, de Eerling Kagge. (https://amzn.to/3mwF9IU) Jon y lo demás Encontraréis a Jon en su web (https://joncazenave.com/) y en su perfil en Instagram (https://www.instagram.com/joncazenave/), así como en las mejores librerías y salas de exposiciones. Gracias por tu escucha Aquí acaba el cuadragésimo tercer episodio de Calle Oscura. Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Jon tanto como yo. Contadme qué os ha parecido en los comentarios y, si os ha gustado, no olvidéis dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Algo tan sencillo supone una gran diferencia. Antes de la despedida, como siempre, gracias a Ricoh y a su modelo GR3 por apoyar la emisión de Calle Oscura. (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) Desde aquí, todo mi agradecimiento por acompañarme, por acompañarnos, desde ese otro lado que se siente muy cercano. Volvemos a escucharnos pronto. Hasta entonces… Nos vemos en la calle! Jota.

No voy a decir que todo comenzó con un infinito, uno construido tras jugar lenta y pacientemente con pequeños trozos de papel. Aquello fue una culminación, la punta del primer iceberg, uno de los grandes… La verdad es que todo comenzó muchos años antes, con el regalo de una cámara. A aquel trabajo le siguieron otros, todos nombrados con una sola palabra y poblados de imágenes que nos invitan a reinterpretar la realidad, que nos recuerdan que si estamos preparados y queremos, podemos ver mucho más que lo que se muestra ante nuestros ojos. Hoy, en Calle Oscura, David Jiménez. En este episodio hablamos de - Maestros que son punto y aparte. - La engañosa relación entre realidad y fotografía. - Que la última es inevitablemente subjetiva. - Destilar imágenes. - Cómo se construye la mirada. - La base intangible de todas las cosas. - Pillarse in fraganti. - Reconstruir la realidad. - El arte como marco conceptual. - El proceso físico y la importancia de la experimentación. Y de mucho más. Quién nos acompaña David nace en Alcalá de Guadaira, Sevilla, en 1970 y se licencia en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde vive y trabaja en la actualidad. En 1999 recibe el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña y en 2008 el Premio de las Artes de la Villa de Madrid, también ha sido artista residente en la Real Academia de España en Roma. Hasta la fecha ha publicado nueve libros monográficos y su trabajo se puede ver en numerosas colecciones públicas y privadas. Además de desarrollar sus proyectos personales se dedica a la enseñanza sobre el proceso creativo tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Referencias y enlaces Autores y colectivos - Edgar Allan Poe. - Edu Comelles. - Ignacio González. - Jorge Wagensberg. - José Antonio Marina. - Paul Watzlawick. - Roberto Turégano. Trabajos - Infinito, Versus, Aura, Universos y Tiempo Cero, de David Jiménez. - Lo demás es aire, de Juan Gómez Bárcena. - Teoría de la Inteligencia Creadora, José Antonio Marina. David y lo demás Puedes encontrar a David en su página web (https://david-jimenez.com/) y en su perfil en Instagram (https://www.instagram.com/davidjimenez_photo/). Gracias por tu escucha Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con David tanto como yo. Contadme qué os ha parecido en los comentarios y, si os ha gustado, no olvidéis dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Algo tan sencillo supone una gran diferencia. Antes de la despedida, gracias a Ricoh y a su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de Calle Oscura. Desde aquí, todo mi agradecimiento por acompañarme, por acompañarnos, desde ese otro lado que se siente muy cercano. Volvemos a escucharnos pronto. Hasta entonces… Nos vemos en la calle! Jota.

El Museo Cerralbo de Madrid expone, en el marco del festival PHotoEspaña 2022, la obra de la fotógrafa italiana Tina Modotti centrada en su recorrido como retratista de la Revolución mexicana entre 1923 y 1930, a través de 108 imágenes y algunos objetos de archivo. Hasta el 2 de octubre. Escuchar audio

La obra de la fotógrafa italiana Tina Modotti llega al Museo Cerralbo de Madrid, en el marco del festival PHotoESPAÑA 2022. A través de 108 imágenes y algunos objetos de archivo se recupera la memoria de la artista y se plasma su recorrido como retratista de la Revolución mexicana entre 1923 y 1930. Hasta el 2 de octubre.   Escuchar audio

"Alters, la alteración de los altares" es el proyecto fotográfico de la fotográfa americana Ana Nance,hasta el 15 de Septiembre, en la sede de B Travel Experience, en Madrid , se puede conocer na muestra del trabajo de la artista. José Mª Pascual propone la lectura de "Tesoros naturales que debemos proteger" de Ana Alonso y Violeta Monreal, Ilustradora, publicado por editorial Anaya. Escuchar audio

Jorge Pardo siempre busca ir más allá, le gusta exprimir cada experiencia dando siempre una última vuelta de tuerca, y de ahí nace 'Trance Sketches', un disco que nos presenta esta tarde. Nos vamos hasta el Teatro de Mérida para asistir al estreno de 'Minerva' y 'De paseo por los limbos', un ensayo de la historiadora del arte Anna Adell con Mery Cuesta. Terminamos con Tina Modotti, que por primera vez se puede ver expuesto en nuestro país dentro del festival de Photoespaña. Escuchar audio

Escucha la Foto del Día de Fernando de Haro.La foto que hoy me ha llamado la atención es una de las que se exponen en PhotoEspaña. Como en un cuadro de Caravaggio, las protagonistas salen de un fondo negro. Minya ha cumplido 50 años, está sentada en una cama estrecha cubierta con una colcha oscura. Minya es una mujer de cara redonda, pelo corto y mirada intensa. La falda que viste enseña unas piernas con la piel manchada, mancha no por fuera, manchada por dentro por la mala circulación. Tatyana tiene también 50 años y reposa su cabeza en el regazo de Minya. Tiene los ojos cerrados y un gesto de angustia en la cara que contrasta con un traje de flores apasionadas. Mynia rodea con su brazo la cabeza de Mynia intentado que la angustia no le quite el aire del alma. Myna y Tatyana son dos mujeres que no pueden, como muchos, investigar sobre la importancia del boson de Higgs en la estructura de la materia, no pueden programar, como muchos, algoritmos que hagan reconocimiento facial. Las dos mujeres, no pueden, como muchos, experimentar con la mosca de la fruta para saber cómo funciona una proteína. Las dos mujeres, como muchos, no pueden negociar la letra...

Patrimonio Nacional participa por primera vez en PhotoEspaña y para ello ha desempolvado su colección de fotografías de las Colecciones Reales -más de 80.000 imágenes-, que impulsó Isabel II. La exposición " Sebastião Salgado y las Colecciones Reales. Encuentros en torno a la fotografía de paisaje " incluye 67 imágenes de figuras centrales de la fotografía europea del siglo XIX y una docena en gran formato del fotoreportero brasileño. Hasta el 4 de septiembre en el Palacio Real de Madrid.   Escuchar audio

Comenzamos con las conclusiones de la Cumbre de las Américas, que terminó el pasado viernes en Los Ángeles, con un acuerdo sobre migración y nos detenemos después en el principio de acuerdo de un grupo de senadores de Estados Unidos para aumentar el control sobre las armas de fuego en el país tras las últimas matanzas. Precisamente la muerte por armas de fuego se ha convertido en los dos últimos años en la principal causa de muerte de menores en ese país. Visitamos también algunas de las exposiciones de PHotoEspaña, el festival de fotografía más importante de España, que cumple este año un cuarto de siglo, como la del brasileño Sebastião Salgado y las Colecciones Reales en el Palacio Real de Madrid. Escuchar audio

La exposición Sebastião Salgado y las Colecciones Reales. Encuentros en torno a la fotografía de paisaje reúne 67 imágenes de figuras centrales de la fotografía europea del siglo XIX que dialogan con una docena de fotos en gran formato del fotorreportero brasileño. Una propuesta que reflexiona sobre el paisaje y la naturaleza salvaje, libre de la huella humana. Es la primera colaboración de Patrimonio Nacional con PHotoEspaña y se puede visitar hasta el 4 de septiembre en el Palacio Real de Madrid. (13/06/22) Escuchar audio

Charlamos con el músico argentino Kevin Johansen sobre 'Tú ve', su último trabajo. Un disco con versiones de Lou Reed y Leonard Cohen en el que colabora con David Byrne, líder de los Talking Heads. Además con Use Lahoz leemos 'Baudelaire, el irreductible', de Antoine Compagnon, y terminamos con Ángela Núñez y la previa de Photoespaña, que arranca mañana celebrando su 25 aniversario. Escuchar audio

Magazine de Madrid, presentado por Pepa Gea, en el que te contamos las noticias de la mañana con Óscar Plaza, la previsión del tiempo con Javier Hernández (El Borrascas) y la actualidad deportiva con Félix José Casillas. Hablamos con Andrés Ceballos, cantante de Dvicio. Nos acercamos a la inauguración de una nueva edición de PhotoEspaña con Jorge Granullaque. Experiencia de Realidad Virtual con Vera Cotelo.

En “El culturódromo”, Carlos del Amor ha invitado a Claude Bussac, directora del festival internacional de fotografía y artes visuales PhotoEspaña, que celebra 25 años. Esta nueva edición, que se presenta la próxima semana, tendrá lugar del 1 de junio al 28 de agosto. Y en la "Vida sana" de Julio Basulto recibimos a la periodista Diana Oliver, que acaba de publicar el libro 'Maternidades precarias. Tener hijos en el mundo actual. Entre el privilegio y la incertidumbre' (Arpa Editores). Escuchar audio

A nossa entrevistada é fotógrafa profissional há mais 25 anos, artista visual, professora de Fotografia, mestre em Ciências Humanas pela Universitat Oberta de Catalunya e também formada em Jornalismo, pela PUC-SP. Natural de São Paulo (Capital), ela iniciou a sua carreira como jornalista e fotógrafa na capital paulista, com passagens pelos extintos jornais Folha da Tarde e Notícias Populares. Também atuou por seis anos como fotógrafa no jornal Folha de São Paulo. Entre 2001 e 2002, a nossa entrevistada passou uma temporada na Espanha onde fez um curso de pós-graduação em fotografia em Madrid. Posteriormente, em 2004, ela retornou para a capital espanhola e decidiu se mudar de vez do Brasil para a Espanha. Lá ela constituiu família e construiu uma carreira profissional brilhante, sempre ligada ao universo da fotografia e das artes visuais, seja ensinando, aprendendo e sempre inovando. Entre os diversos e variados trabalhos de fotografia que realizou no Brasil e na Espanha, destaques para os Prêmio Marc Ferrez de Fotografia que ela conquistou em 2010 com o projeto Quintal, em São Paulo, e pela participação na XX edição do Festival Internacional de Fotografia y Artes Visuales, PhotoEspaña Descubrimientos, em 2017. Sempre muito gentil, inteligente e elegante, durante a nossa conversa ela contou das suas passagens pelos jornais em São Paulo no início da carreira, relembrando nomes e acontecimentos dessa época; falou de como nasceu o seu interesse para a fotografia, numa viagem com as amigas, e durante o curso de jornalismo na PUC-SP; explicou sobre o seu trabalho como professora de fotografia na LENS Escuela de Artes Visuales e no campus Madrid da University of Saint Louis. Nesta entrevista ela também explicou em detalhes sobre a tese de mestrado concluída recentemente, cujo tema é a resiliência, e falou sobre a sua mais nova exposição de fotos denominada ‘El Fondo Marino', que está aberta para visitação até dia 20 de maio, em Madrid. Imperdível! É com muita alegria, já com o estúdio fotográfico pronto para mais uma sessão de fotos, que recebemos neste episódio do podcast Outra Visão, Luana Fischer, a Luana do CEB e do Comecinho de Vida. A talentosa fotógrafa, teacher, professora Luana, a mãe do Valentim, esposa do Davi, que eu sei, tem muito a nos ensinar e várias histórias para contar. Acompanhe a entrevista. Entrevista realizada dia 5 de março de 2022. LINKS – Luana Fischer · Site oficial - https://luanafischer.com/ · Instagram - @luafischer · Lens – Escuela de Artes Visuales - https://lensescuela.es/ · Exposição “El Fondo Marino' - https://lensescuela.es/showroom/exposiciones/elfondomarino-expo-de-luana-fischer/ · Lens – Luana Fischer - https://lensescuela.es/escuela-de-artes-visuales/profesores/luana-fischer/ · Artigo sobre o projeto “Resiliência” no blog da Universitat Oberta de Catalunya - https://blogs.uoc.edu/humanitats/ca/retrat-com-a-eina-de-resiliencia-entre-dones-amb-discapacitat-intel/?utm_source=feedburner&utm_medium=email Universitat Oberta de Catalunya - https://www.uoc.edu/portal/en/index.html Saint Louis University Madrid - https://www.slu.edu/madrid/index.php

Sérgio Mah (n. 1970) vive e trabalha em Lisboa. É licenciado em Sociologia, Mestre em Ciências da Comunicação e Doutorado em Arte Multimédia. É docente na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Tem investigado e escrito sobre temas da arte contemporânea, com especial incidência nos domínios das práticas e teorias da imagem. Foi co-realizador da série documental Entre Imagens para a RTP 2. Desde 2003, enquanto curador foi responsável por inúmeras exposições individuais e colectivas tendo colaborado com instituições como a Fundação Calouste Gulbenkian, Museu Berardo, MAAT – Fundação EDP, Culturgest, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), Museo Thyssen-Bornemisza (MAdrid), Fundación Mapfre (Madrid), Jeu de Paume (Paris), Deichtorhallen (Hamburgo), Museo d'Arte Provincia di Nuoro (Sardenha), Kunstverein Essen. Foi director artístico da Bienal LisboaPhoto (2003-2005) e da PHotoEspaña (2008-2010). Foi o comissário da representação oficial de Portugal à 54ª Bienal de Arte de Veneza (2011) e da representação oficial de Portugal à 16ª Bienal de Arquitectura de Veneza (2018). https://visao.sapo.pt/atualidade/cultura/2021-09-14-exposicao-materia-luminal-explora-dimensao-encantatoria-da-luz-em-40-artistas https://www.artecapital.net/entrevista-52-sergio-mah https://fasciniodafotografia.wordpress.com/tag/sergio-mah/ https://www.publico.pt/2007/07/04/culturaipsilon/noticia/sergio-mah-nomeado-comissariogeral-da-photoespana-para-os-proximos-tres-anos-1298486 https://www.jn.pt/feeds/lusa/photo-espanha-duas-exposicoes-do-certame-espanhol-em-portimao-e-lisboa-a-partir-de-quarta-feira-953544.html?id=953544 https://www.dn.pt/lusa/nuno-brandao-costa-e-sergio-mah-representam-portugal-na-bienal-de-arquitetura-em-veneza-9005054.html https://www.publico.pt/2011/04/20/culturaipsilon/noticia/francisco-tropa-apresenta-scenario-que-representa-portugal-em-veneza-1490628 http://www.atelierpedrofalcao.com/set-author/sergio-mah/ https://vimeo.com/channels/entreimagens https://umbigomagazine.com/en/blog/2019/08/23/kraczevo-anne-lefebvre-na-zdb-em-conversa-com-sergio-mah-e-natxo-checa/ Episódio gravado a19.11.2021 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria eArmando Cabral Financiamento:República Portuguesa -Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

En algún lugar de la república democrática del Congo, varios hombres arrastran con dificultad pesados fardos. Han arrancado su contenido del suelo casi sin medios — una pala, las manos desnudas— y en condiciones durísimas, arriesgando sus vidas en jornadas de 15 horas a cambio de solo unos dólares. El contenido de esos fardos, la razón por la que estos hombres trabajan a diario cubiertos de lodo, en condiciones de semiesclavitud, rodeados de grupos armados que controlan las minas y expuestos a continuos derrumbes, acaba en nuestras manos a miles de kilómetros. Ella los sigue subiendo la misma ladera, encuadra y fotografía, no solo para que veamos, sino sobre todo para que entendamos y reflexionemos. Hoy, en Calle Oscura, Judith Prat. En este episodio hablamos de - La fotografía como herramienta para acercarse a otras realidades. - Cómo seleccionar proyectos (y los motivos). - Cómo se prepara un trabajo documental. - Denunciar al sistema desde dentro. - La importancia de mostrar las causas de los conflictos. - Y de que a menudo están a miles de kilómetros. - Las exposiciones fotográficas como vehículo de información. - La importancia de que existan medios alternativos. - Que algunas imágenes no se deberían mostrar. - Que la equidistancia no tiene sentido. Y de mucho más. Quién me acompaña Judith Prat nace en 1973 en una pequeña localidad de la provincia de Huesca y tras orientarse profesionalmente hacia la fotografía documental dedica su carrera a provocar reflexión a través de las imágenes. Ha cubierto la guerra de Yemen, la violencia de Boko Haram, los conflictos en la República Democrática del Congo y en el Kurdistán y la violencia en Ciudad Juárez. Los trabajos de Judith ponen el acento en la perspectiva de género y tienen a la mujer y sus condiciones de vida en el centro. Publica en medios tan prestigiosos como The New York Times, The Guardian y Al Jazeera y ha colgado sus imágenes en las paredes del Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes y PhotoEspaña. Además ha dirigido una pieza multimedia titulada “Boko Haram, una guerra contra ellas”, y el documental “Tú, siéntate”. Recientemente ha publicado el fotolibro MATRIA. Encuentra a mi invitada: - En la web de Judith Prat. (http://judithprat.com/web/) - En su perfil de Instagram (https://www.instagram.com/judithprat/) y en su cuenta de Twitter (https://twitter.com/judithprat22). Referencias y enlaces Autores - Dorothea Lange. - Rafa Badia. (https://jotabarros.com/busqueda-estilo-fotografico-propio-rafa-badia-calle-oscura-episodio-2/) - Robert Frank. (https://jotabarros.com/robert-frank-el-testigo-incomodo/) Trabajos - The Americans, Robert Frank. (https://jotabarros.com/the-americans-los-americanos-de-robert-frank/) Gracias por tu escucha Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio. Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia. Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Judith Prat. Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, nuevo episodio del podcast. Mientras tanto… Nos vemos en las calles! Jota.

Siempre digo que con la invitada de este nuevo capítulo de Calle Oscura, mi podcast, aprendí a ver de verdad la luz en la cara de la gente a la que fotografío, al descubrir de su mano cómo moldea los rostros al posarse sobre ellos. Si antes de aquel taller en Moaña al que me acompañó mi amigo y gran fotógrafo Marcos (http://marcospereiropics.com/) me gustaba su trabajo, desde entonces mi aprecio y admiración no han dejado de crecer. Hoy sigo aprendiendo gracias a sus imágenes y a un compromiso a prueba de bombas, literalmente. En el decimocuarto capítulo de Calle Oscura charlo con la gran Estela De Castro. En este episodio hablamos de - Que la Fotografía es oficio, pero no solo eso. - Cuánto puedes aprender fotografiándote a ti mismo. - La importancia de hablar de lo que te interesa. - Y de fotografiar a la gente antes de que se vaya. - Que disciplinas alejadas de la que eliges también pueden equiparte para ella. - Lecciones que acompañan toda una vida. - Que todo lo que hay dentro del encuadre tiene una lectura. (https://jotabarros.com/espectador-fotografia-solo-ve-todo/) - Lo que implica hacer un buen retrato. - Cuánto cambia el proceso al retratar a quien conoces. - Cómo la cámara puede ayudarte a afrontar aquello que te duele. Y, como seguramente te imaginarás, hay mucho más. Quién me acompaña Estela de Castro nació en Madrid en 1978, es fotógrafa y docente especializada en retrato. Se ha formado con algunos de los fotógrafos y fotógrafas más relevantes del país como Eduardo Momeñe, el invitado del último capítulo de la primera temporada de este podcast. Sus imágenes aparecen habitualmente en las publicaciones más prestigiosas (ahí están, por mencionar solo algunas, El País Semanal, Esquire, Forbes o The Times) y en las paredes de exposiciones y certámenes como PhotoEspaña, el Festival Revela-t o La Casa Encendida. Usa la fotografía como una herramienta para luchar por aquello en lo que cree, ya sea convirtiendo las frías cifras en rostros que nos miran a los ojos o logrando que veamos a los animales como iguales. Algunos oyeron su nombre por primera vez por sus retratos para la Casa Real, a muchos ese encargo nos pareció el reconocimiento absolutamente lógico a la calidad de una carrera de fondo. Encuentra su trabajo y sus proyectos… - En la web de Estela de Castro (https://esteladecastro.com/). - Y en su perfil de Instagram (https://www.instagram.com/estela_de_castro/). Referencias y enlaces Autores - Colita. - Eduardo Momeñe. - Eugeni Forcano. - Helmut Newton. - Irving Penn. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-tribu-kirdi-camerun-irving-penn/) - Joan Colom. - Joana Biarnés. - Juan Cañamero. - Leopoldo Pomés. - Luis Baylón. - Miguel Martínez. - Óscar Molina. - Richard Avedon. - Ruth Toledano. - Valentín Valhonrat. Trabajos - Ida (Pawel Pawlikowski, 2014). Muchas gracias por tu escucha Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio. Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia. Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Estela de Castro. Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, nuevos episodio del podcast. Mientras tanto… Nos vemos en las calles! Jota.

La fotógrafa Isabel Muñoz, premio PhotoEspaña 2021, nos alerta en el programa sobre la situación de los mares por los que ella ha buceado y en los que está comprobando el impacto de la explotación humana de los recursos naturales. En su proyecto "Somos Agua" que se puede ver dentro del Festival Revela't, denuncia junto a la apneista y también fotógrafa Ai Futaki la acumulación de plásticos en el fondo marino mediterráneo. En La Ola Irene Desumbila habla con Iván Prado de Payasos en Rebeldía sobre su propuesta de financiación popular para comprar una caravana móvil con la que recorrer la franja de Gaza llevando la sonrisa a las personas más pequeñas y que necesitan algo de alegría en sus vidas palestinas. Escuchamos la música de: Udiva-Aigua; Nerdistan-Hor; Besarabia-Giraffe By The Sea; Rusó Sala-El mar no alimenta amapolas; Tamikrest-Aicha; Kamilya Joubran-Al Shaathe Al Akhar; Sabreen-Fi Soukout El Lile; Fanga-Crache la Douleur. Escuchar audio

Escucha la Foto del Día de Fernando de HaroLa foto que me ha llamado la atención la he visto en los catálogos de Photoespaña, es una imagen, una obra de arte de Ramón Masats. Un pueblo blanco, un pueblo de cal y jazmines, de cal y de buganvillas rosas. La foto retrata la esquina de dos costanillas que se entrecruzan. La primera costanilla, pina. La segunda más suave. El suelo, un empedrado de cantos que huelen a lejía, que todas las mañanas cada vecino, cada vecina, friega y refriega su parte. En la curva una fachada nívea. Abajo una ventanuca enrejada, arriba una más grande con una persiana de esparto que se enrolla con una soga. Entre las dos ventanas una culebrilla larga de cable para conducir la luz. En el escalón que hay al terminar la cuesta hay una viejica sentada. Toda ella de negro con un pañuelo a la cabeza del que le salen algunas canas de reina. Las manos de la mujer sarmentosas. Reposa un ratito antes de seguir adelante. A la espalda de la viuda se abre la otra calle. Una calle larga que en su primer tramo todavía está en sombra y que asciende tranquila. Más allá de las primeras puertas, fulge ya...

Escucha la Foto del Día de Fernando de HaroLa foto que me ha llamado la atención la he visto hoy en las páginas digitales del ABC. Es uno de las fotos que se exponen en PhotoEspaña, una foto de Margaret Watkins. Watkins fue una extraordinaria y enigmática fotógrafa que disparó su objetivo ya hace casi un siglo. En la foto de ABC retrata un edificio en construcción. El esqueleto del que seguramente es un rascacielos ya ha llegado muy alto. Está formada por anchos pilares que ascienden buscando las nubes. De esos grandes apoyos surgen vigas horizontales que se entrecruzan y que dejan a la vista grandes remaches. Se escucha en la foto el fragor de la obra, los golpes sobre la aleación, el estruendo de las gruas, los gritos de los oficiales, el sonido arrogante de la victoria sobre la gravedad: más arriba, más rápido. Donde antes no había más que aire, vuelo ligero de palomas, niebla pudorosa ahora se levanta la osamenta metálica del futuro. Los pilares y los vigas juegan con el espacio conquistado, lo dividen y lo cortan, y a la espera de paredes, suelos y techos forman un laberinto por el que la mirada sube y baja.En dos vigas se distinguen las siluetas,...

Escucha la Foto del Día de Fernando de HaroLa foto que me ha llamado la atención hoy es de Isabel Muñoz, a la que le acaban de conceder el premio PhotoEspaña 2021. Pertenece la foto a su serie sobre mujeres congoleñas. En una estancia oscura la luz entra discreta por un ventanuco quizás una portizuela situada a la derecha, no la vemos. La claridad ilumina el cuartito, ilumina la cara de una niña con la cabeza rapada y un vestido de topos y si mangas que parece que viene de la feria. Esta la niña descalza, tumbada boca arriba en una sofacito del que no quedan más que los huesos. El suelo en la habitación, de tierra prensada. Tiene la chiquilla unos pómulos de piedra, unas cejas que son un suspiro de acuarela, las manos entrelazadas y las orejas caracolas oscuras. Mira muy atenta la criatura hacia la ventana, nada la distrae, ni pensamientos ni ensoñaciones. Y se encuentran la luz de sus ojos, la obstinación humilde de sus pupilas y la claridad que viene de fuera. Y le entra al espectador, al ver la foto la nostalgia de mirar así, de estar limpiamente preso, pendiente, suspendido, seducido por algo que está sucediendo fuera. Quizá sea solo el...

Como parte del festival de fotografía PhotoEspaña la Casa de América de Madrid acoge la exposición-performance "Naranja de sangre", de la artista mexicana Liza Ambrossio, hasta el 25 de julio.   Escuchar audio

Hablamos con Ignacio Izquierdo y David de la Iglesia sobre las fotografías de Filomena y de otro tipo de tormentas. Por último, nos damos una vuelta por PhotoEspaña. ¿Tras el último episodio te quedaron ganas de conocer más sobre el alquiler, o tienes más dudas?Os recordando que Camaralia sigue aguantándonos como patrocinadores*, y por eso os recomendamos (y obligamos) a que los visitéis entonces. Seguro que estarán encantados de resolveros vuestras dudas.www.camaralia.com https://www.camaralia.com/Episodio de HOY Me siento de charleta con Ignacio Izquierdo a hablar sobre su nuevo libro "Filomena" y otras cosillas fotográficas. Además, se nos suma David de la Iglesia (DIV Creativo), para hablarnos de alguna que otra cosa de la fotografía de tormentas. Finalmente, recupero la sección de exposiciones. Para ello, y con motivo de la inaguración de PhotoEspaña, nos damos un paseo por algunas de sus mejores exposiciones. Libro "Filomena" -  https://libros.com/comprar/filomena/ Instagram Ignacio Izquierdo - https://www.instagram.com/iizquierdo Instagram David de la Iglesia - https://www.instagram.com/divcreativo/ Enlaces del Podcast Twitter de Photolari https://twitter.com/Photolari Twitter Rodrigo https://twitter.com/RodrigoRivasPHInstagram Rodrigo https://www.instagram.com/rodrigorivasph/*acuerdo de patrocinio entre Camaralia y Photolari

Escucha la Foto del Día de Fernando de HaroLa foto que me ha llamado la atención la he visto en el catálogo de PhotoEspaña. Este año PhotoEspaña hace un guiño muy especial a la fotografía africana. En la imagen posan ante la cámara dos mujeres. La de la izquierda tiene la nariz muy chata y ancha, los labios finos. Su mirada no acaba de concentrarse parece distraída por alguna nube que lleve en el corazón. Son tantas las nubes. La mujer de la derecha, algo más baja, con los pómulos redondos y llenos sí fija los ojos en un gesto que parece de desafió. Las dos mujeres se dan una mano y se tocan los hombros. Las dos mujeres visten telas oscuras con el mismo estampado de avestruces. Los grandes pájaros corren en una y otra dirección sobre el fondo de tela de las túnicas, los avestruces levantan una cola florida, picotean el suelo, emprenden la carrera, decenas de avestruces en las túnicas de las mujeres, manadas de avestruces. Las dos mujeres posan con un paño de fondo en el que luce otro estampado: este es de grandes hojas agrupadas en ramilletes. Serán las hojas de alguna especie de la sabana. Pájaros que saltan y corren, arbustos feraces,...

Alejandro Castellote (Madrid, 1959), comisario, crítico, profesor y director de festivales de fotografía en Europa, América Latina, Asia y España -Alejandro Castellote fue el primer director artístico de PhotoEspaña en sus 3 primeras ediciones de 1998 a 2000- protagoniza hoy Full Frame. Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en 2006, Castellote dirigió el área de fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1985 -donde en 1987 creó la Sala Minerva para Jóvenes Autores- justo en el arranque de la llegada de la fotografía a la esfera del arte y de la explosión de su divulgación en España. Su amplia y variada trayectoria le acreditan como a uno de los perfiles más completos en la investigación y gestión fotográfica en España. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 11/ 05 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: https://www.juanmariarodriguez.com

Horacio Fernández (Albacete, 1954), historiador, comisario general de PhotoEspaña entre 2004 y 2006, profesor de Historia de la Fotografía en la Universidad de Castilla-La Mancha y un activista decisivo en la divulgación de los fotolibros en España, protagoniza hoy Full Frame. Horacio Fernández es uno de los mayores expertos sobre fotografía en nuestro país. Su trabajo "El fotolibro latinoamericano" fue mejor libro del año en los Encuentros de Arles en 2012 y su exposición "Fotografía pública" en el Reina Sofía -con uno de los más bellos catálogos editados nunca en España- fue unánimemente aclamada. Ha comisariado exposiciones de Xavier Miserachs o Ricardo Cases y su exposición "Fotos y Libros. España 1905 - 1977" es la mayor contribución a la reconstrucción de la historia del fotolibro en España. Otros intereses fundamentales de su trayectoria ha sido el vínculo entre la fotografía y la literatura o la pintura. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 20 / 04 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: http://www.juanmariarodriguez.com/

Si haces fotografías probablemente estés presente en una o varias redes sociales. Estas herramientas se han convertido en un escaparate que nos permite ser vistos por personas de cualquier rincón del mundo para mostrarles lo que hacemos. Pero si no entendemos cómo funcionan, qué podemos esperar de ellas y qué tenemos que hacer para lograrlo esas mismas redes pueden ser una trampa que nos atrapa y nos impide avanzar, aunque muchas veces ni siquiera sabemos hacia dónde queremos ir. Siempre he pensado que ante la avalancha de información que nos rodea lo mejor es tener una fuente de referencia fiable en las áreas importantes para crecer; Pollobarba, mi invitado en este capítulo de Calle Oscura, es la brújula a la que recurro cuando quiero orientarme en el cambiante mundo de las redes sociales. En este episodio hablamos de - Cómo las redes sociales pueden ayudarnos a destacar en un mundo lleno de fotógrafos e imágenes. - La distinción entre vida “real” y “virtual”. - Que a veces confundimos social con publicitario. - El peligros de fijarse solamente en lo cuantificable. - La importancia de tener un plan, el nuestro. - Cómo construir nuestra imagen de marca como fotógrafos. - El peor error que podemos cometer en las redes. - Que para recibir antes hay que dar. - La importancia de saber qué queremos conseguir… - Y de que el algoritmo no tiene la culpa de que no lo logremos. Y de muchas otras cosas que salieron a nuestro paso. Quién me acompaña Pollobarba nació en Madrid en 1976 y se ha especializado como profesor, asesor y gestor de redes sociales en el entorno fotográfico, lo que le lleva a colaborar con profesionales de ese ámbito, pero también con festivales, entidades y proyectos. Ha regresado a EFTI como profesor en el Máster Internacional de Fotografía, del que fue alumno, y además de impartir conferencias y talleres en numerosos y prestigiosos foros como PHotoEspaña, podría ser el primer premio nacional de fotografía que pasa por Calle Oscura. Aunque para eso , como dice en su biografía, haya que esperar a 2035… Encuentra y sigue a Pollobarba en las redes: - Su web, donde verás todo lo que hace y encontrarás también sus proyectos fotográficos: https://pollobarba.es/ - Su perfil en Instagram: @pollobarba. (https://www.instagram.com/pollobarba/) Referencias y enlaces Autores - Cristina de Middel. - Cristina García Rodero (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-cristina-garcia-rodero/) - Stephen Shore. - Rinko Kawauchi. Muchas gracias por tu escucha Si te ha gustado este capítulo de Calle Oscura, deja tu valoración positiva en Ivoox, Apple Podcast y Spotify, donde también puedes encontrar este podcast. No olvides suscribirte a través de cualquiera de esas plataformas para no perderte ningún episodio. Por favor, comparte este contenido entre tus redes para que llegue a más gente, puede suponer una gran diferencia. Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Pollobarba. Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Hasta pronto. Jota.

Hoy te traemos una entrevista a Javier Aranburu, un fotógrafo afincado en Madrid que tiene una carrera de 20 años de éxito. En la entrevista hablamos de muchos temas, pero destacamos un factor diferenciador y es que Javier tiene su propia galería en el barrio de Chamberí donde vende su obra fotográfica, sin olvidar el libro publicado por Anaya. Pero antes te recordamos los cursos que se están publicando esta semana en la academia, el lunes y el miércoles tienes nuevos capítulos del curso de esquemas de iluminación con dos flashes y el viernes una nueva lección del 2º curso de Capture One Pro 21. Javier Aranburu Javier Aranburu es un fotógrafo nacido en Francia, que ha recorrido el mundo con su cámara trabajando para grandes marcas, editoriales o prensa. La obra fotográfica que ha realizado en su ciudad de adopción (Madrid) le ha llevado a tener exposiciones individuales en PhotoEspaña, en el Ateneo de Madrid o recientemente la exposición virtual para el Instituto Cervantes de Pekín. Recientemente también ha publicado para la editorial Anaya el libro «retrato de Madrid» y podríamos estar enumerando muchos de sus éxitos, pero como decía al principio no podemos pasar por alto su galería. Y es que tener una galería a pie de calle donde vende su obra fotográfica sin intermediarios es algo que no estamos acostumbrados a ver, y mas en estos tiempos donde casi todo es online. Por esto y por mucho más que descubrirás en la entrevista que le hemos hecho, no debes perderte todo lo que nos contó Javier, ya que hay mucho de lo que aprender. Portfolio de Javier Aranburu Y aquí tienes una pequeña muestra de dos trabajos suyos. Primero puedes ver Beyond Black, con el que le dieron el primer premio Lux de Oro en categoría de moda por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE). Y después puedes ver Aislados/Isolated, con el que recibio la Mención de Honor en los International Photo Awards (IPA). Más información sobre Javier Aranburu En la entrevista a Javier Aranburu hablamos de muchos temas aquí te dejo todos los enlaces que mencionamos, ya sea su libro, la web de su galería, exposiciones, etc. Galería Javier Aranburu Calle Guzmán el Bueno 63, Madrid.Libro «Retrato de Madrid».Exposición virtual «Fragmentos de Madrid».Instagram: https://www.instagram.com/javier_aranburu/ Gracias por suscribirte a los cursos, por tus valoraciones en Apple Podcasts, comentarios y me gusta en Ivoox, por escucharnos y seguirnos en Spotify. Un saludo y hasta el próximo lunes a las 07:00.

In this episode of PhotoWork with Sasha Wolf, Sasha and photographer, Alejandro Cartagena, talk about finding motivation from within and not counting on the art world at large to propel or inspire your creative output. Alejandro talks about how his early work as an archivist has come back around to be a key part of his current practice and how he juggles multiple bodies of work at once. Alejandro's incredible passion for his craft, his good humor and high spirits keep this conversation moving at warp speed. https://alejandrocartagena.com Alejandro Cartagena, Mexican (b. 1977, Santo Domingo, Dominican Republic) lives and works in Monterrey, Mexico. His projects employ landscape and portraiture as a means to examine social, urban and environmental issues. Cartagena’s work has been exhibited internationally in more than 50 group and individual exhibitions in spaces including the the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and the CCCB in Barcelona, and his work is in the collections of several museums including the San Francisco MOMA, the Museum of Contemporary Photography in Chicago, the Portland Museum of Art, The West Collection, the Coppel collection, the FEMSA collection, Museum of Fine Arts in Houston, the George Eastman House and the Santa Barbara Museum of Art and among others. Alejandro is a self publisher and co-editor and has created several award wining titles including Santa Barbara Shame on US, Skinnerboox, 2017, A Guide to Infrastructure and Corruption, The velvet Cell, 2017, Rivers of Power, Newwer, 2016, Santa Barbara return Jobs to US, Skinnerboox, 2016, Headshots, Self-published, 2015, Before the War, Self-published, 2015, Carpoolers, Self-published with support of FONCA Grant, 2014, Suburbia Mexicana, Daylight/ Photolucida 2010. Some of his books are in the Yale University Library, the Tate Britain, and the 10×10 Photobooks/MFH Houston book collections among others. Cartagena has received several awards including the international Photolucida Critical Mass Book Award, the Street Photography Award in London Photo Festival, the Lente Latino Award in Chile, the Premio IILA-FotoGrafia Award in Rome and the Salon de la Fotografia of Fototeca de Nuevo Leon in Mexico among others. He has been named an International Discoveries of the FotoFest festival, a FOAM magazine TALENT and an Emerging photographer of PDN magazine. He has also been a finalist for the Aperture Portfolio Award and has been nominated for the Santa Fe Photography Prize, the Prix Pictet Prize, the Photoespaña Descubrimientos Award and the FOAM Paul Huff Award. His work has been published internationally in magazines and newspapers such as Newsweek, Nowness, Domus, the Financial Times, The New York Times, Le Monde, Stern, PDN, The New Yorker, and Wallpaper among others.

Cristina Pato un día decidió deshacerse de todo su armario y empezar a buscar ropa auténtica. Ropa que dura, que desprendiera algo de personalidad y bien hecha. De ahí nació su cuenta en Instagram: @desupadreydesumadre, en la que recupera y redescubre ropa vintage que merece una nueva vida a clientas de todo el mundo. Con ella hablamos de cine y moda, de Joan Didion y Jane Birkin, de la elegancia, de aprender a reutilizar la ropa, de sostenibilidad y sentido común, de las portadas para Vogue de Franca Sozzani, de convertir una pasión en un negocio y de muchas más cosas que no caben en un armario ni en una cuenta de Instagram. Notas del podcast: - Franca. Caos y Creación (Netflix): https://youtu.be/KvD8l12X9pA - Carla Sozzani en PhotoEspaña: https://www.phe.es/exposicion/entre-arte-y-moda/ - Pontejos: https://tienda.pontejos.com/ - American Gigolo (Paul Schrader, 1980) - Con la muerte en los talones (Hitchcock, 1959): http://www.movistarplus.es/ficha/con-la-muerte-en-los-talones?tipo=E&id=15009 - La Piscina (Jacques Deray, 1969): https://www.filmin.es/pelicula/la-piscina - A pleno sol (Rene Clement, 1960): https://www.filmin.es/pelicula/a-pleno-sol - Museo Sorolla: https://www.culturaydeporte.gob.es/msorolla/exposicion/exposiciones-temporales.html

Ángel Luis González is the director of PhotoIreland, an independent organisation dedicated to stimulating a critical dialogue around Photography in Ireland and to internationally promoting the work of Irish-based artists. He won the David Manley Entrepreneur Award in 2011 for the PhotoIreland Festival project. In 2011, he launched ‘The Library Project’, a public resource library of photobooks, holding in excess of 3000 items from more than 300 publishers worldwide.The Library Project also gives name to Ireland’s Art Bookshop, a unique space in Dublin’s city centre, offering the photobook collection, an eclectic bookshop, and a productive gallery programme. He has been a portfolio reviewer at events such as Les Rencontres d’Arles, Format Derby, PhotoEspaña, and The Triennial of Photography Hamburg. He is responsible for books such as Martin Parr’s Best Books of the Decade, New Irish Works, and the ongoing TLP Editions. He contributed to Landskrona Foto 2016, focused on Photography in Ireland, and he is an invited lecturer at university programmes, such as the Fine Art Photography Master at IED Madrid.In 2019, he launched the public-facing project entitled ‘The Museum of Contemporary Photography of Ireland’ with its first instalment running 1-31 July as a 2000 m2 exhibition space, enquiring about Museums and Photography. The project will run every year during July as part of PhotoIreland Festival, until it becomes a fully fledged museum space. More recently, he developed OVER Journal, a new critical journal of Photography and Visual Culture for the 21st century, which was launched during PhotoIreland Festival 2020.Interview with Ángel Luis González recorded by Michael Dooney on 31. July 2020 with Squadcast.fm between Berlin, Germany and Dublin, Ireland. Portrait photo by Matthew ThompsonNOTESFull Episode Transcript (online soon)PhotoIrelandOfficial WebsiteOpen calls, awards, and other opportunitiesFacebookInstagramLinkedinTwitterVimeoPhotoIreland FestivalOfficial WebsitePhotoIreland 2020 ON XFFFacebookInstagramTwitterOVER JournalOfficial WebsiteOpen calls and submissionsFacebookInstagramThe Library Project for Visual Culture & Critical ThinkingOfficial WebsiteFacebookInstagramTwitter----more----SEBASTIAN DE LA LUZ (audio engineering)SoundcloudMICHAEL DOONEYHome PageInstagramFacebookTwitterYouTubeJARVIS DOONEY GALLERYHome PageInstagramFacebookTwitter

En este número vamos a hablar de las ediciones de libro de artista de ArtsLibris, rescatamos la fotografía de Koldo Chamorro protagonista de una importante muestra en la actual edición de Photoespaña. Nos trasladamos a Málaga para conocer de primera mano la nueva y especial edición de EA Málaga, donde los espacios culturales se unen para promover la ciudad y hablaremos con Christina Savage, una de las artistas protagonistas de este evento. Con música trazaremos líneas que nos permitirán unir y enlazar las diferentes propuestas a través de páginas sonoras que también tienen una portada y contraportada que nos permite la escucha del debut de French Concession. Escuchar audio

Jaume Segalés habla de los campamentos del Zoo Aquarium de Madrid y Fauni, de PhotoEspaña y del cuidado de niños por horas.

Conversamos con Ricardo Pedroza, director del Hub Europa de ProColombia, sobre la 3ª edición de Colombia Investment Roadshow, que se está celebrando virtualmente hasta el 9 de julio y donde se están presentando más de 70 proyectos y empresas e inversores internacionales, entre ellos de España. Repasamos otras noticias de la actualidad con los datos diarios de la pandemia, que incluye la confirmación del positivo en COVID-19 del presidente brasileño Jair Bolsonaro, y otras noticias de Bolivia, Argentina, Venezuela. Nos trasladamos también a la Semana Negra de Gijón; nos interesamos por el resultado de la convocatoria online #PHEdesdemibalcon de PhotoEspaña y por el documental Los secretos de La Roja - Campeones del Mundo, que cuenta el camino de la selección española en su victoria en el Mundial de Sudáfrica, del que se cumplen 10 años el próximo 11 de julio. Escuchar audio

Conocemos la propuesta de Arte Urbano de Gonzalo Borondo, presentada en Segovia. Hablamos con el artista Javier Chozas sobre vanidad, deseo y culpa en Tabacalera, Madrid. Entramos en el C3A de Córdoba de la mano de su director Álvaro Rodríguez Faminaya y navegaremos por la Photoespaña virtual y la exposición Tiempo detenido. Escuchar audio

Masats inaugura 'Visit Spain' dentro de PhotoEspaña, una exposición que reúne las imágenes con las que retrató la España gris y folclórica de la dictadura

Hoy hablamos de la próxima desconexión de la Térmica de Lada en dos entrevistas: una con la portavoz del PP Teresa Mallada y otra con la portavoz de Podemos Lorena Gil. En "Las Cuencas al día" tertuliamos con los fotógrafos langreanos Nicolas Cancio (por su presencia en Photoespaña) y con Lujó, presidente de la Asoción Asemeyando.

Programa del dimarts 30 de juny. Començam el programa d’avui amb Miquel Àngel Contreras, director de Música i Arts Escènciques del cicle ‘Estiu en dansa’ que ha organitzat des de l’Ajuntament de Palma. Entrevistam també Claude Bussac, directora de PhotoEspaña, que a 50 ciutats espanyoles, entre elles el barri de la Marina a Eivissa, han posat en marxa una exposició a l’aire lliure amb fotografies fetes des dels balcons durant el confinament. I finalitzam amb Neus Torres i la seva ‘Sala VIP’ per parlar avui de Concha Velasco o la nova alcaldesa de París, Anne Hidalgo.

Programa del dimarts 30 de juny. Començam el programa d’avui amb Miquel Àngel Contreras, director de Música i Arts Escènciques del cicle ‘Estiu en dansa’ que ha organitzat des de l’Ajuntament de Palma. Entrevistam també Claude Bussac, directora de PhotoEspaña, que a 50 ciutats espanyoles, entre elles el barri de la Marina a Eivissa, han posat en marxa una exposició a l’aire lliure amb fotografies fetes des dels balcons durant el confinament. I finalitzam amb Neus Torres i la seva ‘Sala VIP’ per parlar avui de Concha Velasco o la nova alcaldesa de París, Anne Hidalgo.

En Ojo de Pez conversamos con Irene Cruz, fotógrafa, directora de fotografía y vídeo-artista madrileña, instalada en Berlín, cuyas imágenes destacan, sobre todo, por el misterio, las emociones y la integración en la naturaleza, en un escenario envuelto por su peculiar iluminación tenue, íntima, fría y azul. Este verano, dentro del marco del Festival OFF de PhotoEspaña, Irene expone en la Furiosa Gallery de Madrid una muestra titulada 'Stimmung'. Conoce más de Irene en www.irenecruz.com Dirigido por Luiza Grigoryan

Carlos de Hita es especialista en la grabación de sonidos de la naturaleza. Se le denomina sonidista, aunque creo que el término “paisajista sonoro” es lo que mejor le describe. Ha atesorado en su ordenador 34 años de registros realizados por todo el mundo. Desde la fauna española, africana, asiática y amazónica, a los sonidos de actividades tradicionales y de multitud de paisajes. En 2015 recibió el premio fundación BBVA a la difusión del conocimiento y sensibilización en conservación de la biodiversidad en España. El premio se concede por su pionera e innovadora trayectoria en la grabación y difusión de una amplia gama de sonidos de la naturaleza, conjugando el rigor de los contenidos con la virtuosidad técnica en soportes muy diferentes, como la radio, el cine, la televisión y la prensa digital. Su trabajo acerca al ciudadano facetas inéditas de la naturaleza transmitiendo un potente mensaje de conservación. El jurado destaca su pasión y dedicación para revelar al público la dimensión sonora del medio natural, que le han convertido en un referente a escala internacional. Empezó a grabar sonidos por casualidad, mientras trabajaba en la serie de documentales Silencio roto junto al naturalista Joaquín Araújo, desde entonces ha participado en unos doscientos documentales, seis películas, y ha publicado colecciones de discos, apps y guías sonoras de identificación. Su trabajo ha llegado al gran público a través de medios de comunicación como la Cadena SER (con Iñaki Gabilondo), la web de El Mundo (en el blog “El sonido de la Naturaleza”, donde lo más escuchado ha sido el sónar de un Delfín), o formando parte de exposiciones –en museos, galerías de arte, centros de interpretación o iglesias- como la instalación sonora Ecos de la evolución humana, realizada en 2014 junto con Juan Luis Arsuaga para el Museo de la Evolución Humana, y que en doce minutos recorre los cuatro millones de años que separan los inicios del andar bípedo de la era espacial. Otras instalaciones suyas, de entre más de una decena, son: Madrid, más allá del ruido, sobre la diversidad sonora de la ciudad de Madrid oculta por el tráfico (2015); El eco de una ciudad de piedra (2014) y El bosque de los mirlos (2013), en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente; y Los sonidos de la noche, en PhotoEspaña 2006. VIAJE VISUAL Y SONORO POR LOS BOSQUES DE ESPAÑA A finales del año pasado, publica el libro “Viaje visual y sonoro por los bosques de España”, un libro que se cuenta a sí mismo a través de sus sonidos. El recorrido por algunos de los mejores espacios naturales de nuestro país no se acaba en sus páginas, sino que, por medio de enlaces, continua con la escucha de sus paisajes sonoros. Los textos nos cuentan un relato de cada espacio, una referencia a la vegetación, a la fauna o a los usos tradicionales. Pero su historia natural solo queda completa con la escucha de su propia banda sonora. La suma nos ofrece un recorrido visual y auditivo por la diversidad forestal de nuestro país, a todas las horas del día, a lo largo de las cuatro estaciones. Desde los abetales pirenaicos hasta los bosques de niebla canarios, desde los hayedos y robledales del lluvioso Cantábrico hasta los pinares que colonizan las dunas de Doñana. Escucharemos los coros de las aves forestales al amanecer, los sonidos resecos de las horas de calor en los encinares y pinares mediterráneos, la serenidad de la noche, el silencio blanco de las nevadas, cuando todo se mueve pero nada suena. Y entre todos estos conciertos reconoceremos algunas voces emblemáticas: las llamadas de celo de los urogallos, el ulular de los búhos, los maullidos de los linces ibéricos, el aullido de los lobos. Este libro es a la vez un recorrido visual y un calendario sonoro: cada bosque va acompañado de un código QR que, escaneándolo con el teléfono móvil, te lleva a un montaje sonoro. Uno puede entender cómo funciona un bosque al leer y escuchar el libro. Podéis comprar el libro en Amazon: https://amzn.to/2AzzgCB

En este número volvemos a mostrar la creatividad y las ganas de seguir apostando por la cultura. Vamos a invitaros a conocer las diferentes iniciativas desarrolladas por el artista Sergio Muro, también Edu Comelles nos introduce en un festival on-line para la experimentación sonora. Desde la Casa encendida nos abren sus puertas virtuales y desde Photoespaña nos van a permitir formar parte de su próxima edición.y el OFFF Festival se reinventa. Hilaremos todo con música y como siempre tenemos una portada y contraportada sonora que en esta ocasión nos permite la escucha de MATSU. Escuchar audio

La deslumbrante obra de Koldo Chamorro (1949 - 2009) protagoniza el programa. La recuperación de "El Santo Christo Ibérico", uno de sus grandes trabajos documentales, ha redescubierto la obra de un fotógrafo tan de culto para los especialistas como desconocido para las nuevas generaciones de aficionados. Hablamos con Clemente Bernad, él mismo gran fotógrafo y documentalista, comisario de la exposición sobre Chamorro que ya puede verse en el Museo de Navarro y que, sin duda, concitará el máximo interés en la próxima edición de PhotoEspaña en Madrid. Asimismo, leemos una imagen urbana del artista ruso Alexander Rodchenko (1891 - 1956) y reflexionamos sobre la tendencia de numeros@s aficionad@s que, viajando por países exóticos practicando un falso documentalismo, expanden una visión colonialista y pintoresquista del mundo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva Emisión: 25 / 02 / 20

La deslumbrante obra de Koldo Chamorro (1949 - 2009) protagoniza el programa. La recuperación de "El Santo Christo Ibérico", uno de sus grandes trabajos documentales, ha redescubierto la obra de un fotógrafo tan de culto para los especialistas como desconocido para las nuevas generaciones de aficionados. Hablamos con Clemente Bernad, él mismo gran fotógrafo y documentalista, comisario de la exposición sobre Chamorro que ya puede verse en el Museo de Navarro y que, sin duda, concitará el máximo interés en la próxima edición de PhotoEspaña en Madrid. Asimismo, leemos una imagen urbana del artista ruso Alexander Rodchenko (1891 - 1956) y reflexionamos sobre la tendencia de numeros@s aficionad@s que, viajando por países exóticos practicando un falso documentalismo, expanden una visión colonialista y pintoresquista del mundo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva Emisión: 25 / 02 / 20

Hablamos de los límites de la fotografía y sus relaciones con el arte conceptual con Carmen Calvo (Valencia, 1950), Premio Nacional de Artes Plásticas 2013 y Rogelio López Cuenca (Nerja, 1959), que este año protagonizó una gran exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dos creadores destacados que, sin ser fotógrafos al uso, han usado la fotografía -y la imagen, en un sentido muy amplio-ya sea rescatando fotografías para intervenirlas o creando nuevos dispositivos a partir de cruzar la poesía con las artes visuales o interpretando con una mirada crítica desde la señalética urbana a las imágenes de los medios de comunicación de masas. Carmen Calvo, por su parte, protagonizó una exposición en PhotoEspaña 18. Además, analizamos "The Earth is Only a Little Dust Under our Feet", fotolibro de Bego Antón (Bilbao, 1983), un trabajo sobre el universo fantástico de las leyendas islandesas referidas a elfos, hadas o unicornios y reseñamos "El ojo del fotógrafo", libro de John Szarkowski, legendario director del departamento de fotografía del MOMA de Nueva York. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva y Leire Etxazarra Emisión: 10 / 12 / 19

Hablamos de los límites de la fotografía y sus relaciones con el arte conceptual con Carmen Calvo (Valencia, 1950), Premio Nacional de Artes Plásticas 2013 y Rogelio López Cuenca (Nerja, 1959), que este año protagonizó una gran exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dos creadores destacados que, sin ser fotógrafos al uso, han usado la fotografía -y la imagen, en un sentido muy amplio-ya sea rescatando fotografías para intervenirlas o creando nuevos dispositivos a partir de cruzar la poesía con las artes visuales o interpretando con una mirada crítica desde la señalética urbana a las imágenes de los medios de comunicación de masas. Carmen Calvo, por su parte, protagonizó una exposición en PhotoEspaña 18. Además, analizamos "The Earth is Only a Little Dust Under our Feet", fotolibro de Bego Antón (Bilbao, 1983), un trabajo sobre el universo fantástico de las leyendas islandesas referidas a elfos, hadas o unicornios y reseñamos "El ojo del fotógrafo", libro de John Szarkowski, legendario director del departamento de fotografía del MOMA de Nueva York. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva y Leire Etxazarra Emisión: 10 / 12 / 19

Hablamos con el fotógrafo sevillano David Jimenez (Alcalá de Guadaira, 1970), autor de trabajos como "Infinito" o "Aura", que presenta "Universos", una suerte de recorrido por una trayectoria de 25 años, en el Canal Isabel II de Madrid en el contexto de PhotoEspaña y con Alejandro Castellote (Madrid, 1959), comisario de la exposición, sobre las claves de la obra de un creador marcado por una fuerte poética, la yuxtaposición de imágenes, la fragmentación, la irrupción de lo onírico y la búsqueda creciente de la abstracción. También, analizamos "She dances on Jackson", fotolibro de Vanessa Winship, que recoge sus trabajos durante un viaje por Estados Unidos tras ganar en 2011 el Premio Cartier-Bresson buscando, a través de los retratos y la revelación de sus paisajes, la relación entre los habitantes y el territorio. Winship (1960), fotógrafa de la identidad, la memoria y la historia es una de las autoras más influyentes de la escena. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva, Leire Etxazarra y Juan Carlos Cazalla Emisión: 18 / 06 / 19

Hablamos con el fotógrafo sevillano David Jimenez (Alcalá de Guadaira, 1970), autor de trabajos como "Infinito" o "Aura", que presenta "Universos", una suerte de recorrido por una trayectoria de 25 años, en el Canal Isabel II de Madrid en el contexto de PhotoEspaña y con Alejandro Castellote (Madrid, 1959), comisario de la exposición, sobre las claves de la obra de un creador marcado por una fuerte poética, la yuxtaposición de imágenes, la fragmentación, la irrupción de lo onírico y la búsqueda creciente de la abstracción. También, analizamos "She dances on Jackson", fotolibro de Vanessa Winship, que recoge sus trabajos durante un viaje por Estados Unidos tras ganar en 2011 el Premio Cartier-Bresson buscando, a través de los retratos y la revelación de sus paisajes, la relación entre los habitantes y el territorio. Winship (1960), fotógrafa de la identidad, la memoria y la historia es una de las autoras más influyentes de la escena. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva, Leire Etxazarra y Juan Carlos Cazalla Emisión: 18 / 06 / 19

Hablamos de fotografía y redes sociales con Pollobarba (Madrid, 1976), "fotógrafo sumergente", licenciado en Publicidad, profesor en EFTI, donde hizo el Máster Internacional de Fotografía, gestor de redes sociales, sobre las que imparte talleres y autoproclamado Premio Nacional de Fotografía 2035 y con Irene Cruz (Madrid, 1987), fotógrafa, directora de fotografía, videoartista, creadora visual con presencia en más de 400 exposiciones y también community manager de proyectos fotográficos y artísticos. Además, y coincidiendo con su presencia y premio en PhotoEspaña, repasamos la trayectoria de Donna Ferrato (1949), una fotógrafa documentalista comprometida con la denuncia de la violencia sobre las mujeres, la igualdad de género y la revolución sexual. Ferrato ha obtenido, entre otros, los premios Eugene Smith y Robert F. Kennedy. Y, por último, glosamos el trabajo del fotógrafo checo Miroslav Tichy (1926 - 2011) a propósito de una exposición en la Universidad de Sevilla. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva, Leire Etxazarra y Juan Carlos Cazalla Emisión: 11 / 06 / 19

Hablamos de fotografía y redes sociales con Pollobarba (Madrid, 1976), "fotógrafo sumergente", licenciado en Publicidad, profesor en EFTI, donde hizo el Máster Internacional de Fotografía, gestor de redes sociales, sobre las que imparte talleres y autoproclamado Premio Nacional de Fotografía 2035 y con Irene Cruz (Madrid, 1987), fotógrafa, directora de fotografía, videoartista, creadora visual con presencia en más de 400 exposiciones y también community manager de proyectos fotográficos y artísticos. Además, y coincidiendo con su presencia y premio en PhotoEspaña, repasamos la trayectoria de Donna Ferrato (1949), una fotógrafa documentalista comprometida con la denuncia de la violencia sobre las mujeres, la igualdad de género y la revolución sexual. Ferrato ha obtenido, entre otros, los premios Eugene Smith y Robert F. Kennedy. Y, por último, glosamos el trabajo del fotógrafo checo Miroslav Tichy (1926 - 2011) a propósito de una exposición en la Universidad de Sevilla. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva, Leire Etxazarra y Juan Carlos Cazalla Emisión: 11 / 06 / 19

Harry Fisch has been a photographer for more years than he cares to remember. He has photographically documented more than 40 countries through which he has travelled.Winner of the 2012 World National Geographic Photo Contest (places), and later disqualified, his work has deserved several awards: Two Jury Awards in 2014 at the Grand Prix de la Découverte, finalist in the Sony 2012 World Photo Awards and selected in 2010 by Photoespaña—possibly the most prestigious Spanish photographic event—in the section “Discoveries”. His work has also been published, among other publications, in “La lettre de la Photographie”, which was nominated best Blog of 2011 by the prestigious magazine LIFE.Harry leads photo tours to exotic destinations with his company Nomad Photo Expeditions. After years of travelling, he has come to the conclusion that technique and vision are indispensable tools, but that empathy, curiosity, pleasure through personal relationships are the determinants which enable photography to transmit so much more than a postcard. As part of his personal work, Harry is currently developing a photographic project, “Les Miserables”, related to the work in the bricks factories of Nepal and the spiritual activity at the churches in North Ethiopia.In this episode of the podcast, Ugo talks with Harry about what it means to take authentic travel photographs and why reality is not always what we would like to believe. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

FULL FRAME 20 / Entrevista con Ricardo Cases, fotógrafo, a raíz de su exposición "Estudio elemental del Levante" en el Canal Isabel II de Madrid en la programación de Photoespaña 18 y con Horacio Fernández, profesor de Historia de la Fotografía, crítico y comisario, sobre las relaciones entre poesía y fotografía a raíz de la exposición "La cámara de hacer poemas", de la que es comisario, en la Biblioteca Nacional dentro de Photoespaña 18. Intervienen Alfredo Oliva y Juan Carlos Cazalla. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Emisión: 06 / 06 / 18

FULL FRAME 20 / Entrevista con Ricardo Cases, fotógrafo, a raíz de su exposición "Estudio elemental del Levante" en el Canal Isabel II de Madrid en la programación de Photoespaña 18 y con Horacio Fernández, profesor de Historia de la Fotografía, crítico y comisario, sobre las relaciones entre poesía y fotografía a raíz de la exposición "La cámara de hacer poemas", de la que es comisario, en la Biblioteca Nacional dentro de Photoespaña 18. Intervienen Alfredo Oliva y Juan Carlos Cazalla. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Emisión: 06 / 06 / 18

El Orgullo toma Madrid y nosotros lo celebramos en un carnicería orgullosa de contar con una jotera universal, Carmen París, una de las invitadas del World Pride 2017 que nos presenta su último disco Dos medinas blancas. La edad de la ira, una obra que se rebela contra la homofobia y el bullying. Y una de las grandes artistas feministas de nuestro país, Yolanda Domínguez presenta obra en el World Pride 2017 y en Photoespaña. Además, estrenamos Micro Abierto para una de las poetas que mejores versos ha escrito en nuestro país sobre el amor homoerótico, Ariadna G. García presenta Línea de Flotación. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: http://carnecruda.es/hazte_productor/

El Orgullo toma Madrid y nosotros lo celebramos en un carnicería orgullosa de contar con una jotera universal, Carmen París, una de las invitadas del World Pride 2017 que nos presenta su último disco Dos medinas blancas. La edad de la ira, una obra que se rebela contra la homofobia y el bullying. Y una de las grandes artistas feministas de nuestro país, Yolanda Domínguez presenta obra en el World Pride 2017 y en Photoespaña. Además, estrenamos Micro Abierto para una de las poetas que mejores versos ha escrito en nuestro país sobre el amor homoerótico, Ariadna G. García presenta Línea de Flotación. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: http://carnecruda.es/hazte_productor/

David Henry Thoreau es uno de esos autores que deberían resonar en nuestras cabezas como Cervantes, Hemingway o Virgina Wolf.  Considerado como uno de los padres fundadores de la literatura norteamericana, Thoreau fue un escritor, ecologista y un pionero de una sensibilidad que hoy nos resulta tremendamente cercana. Walden es su obra más conocida y una de las más influyentes de la historia: filósofos, narradores, cronistas y viajeros se han maravillado con su escritura. Incluso Paul Auster lo tuvo como modelo de referencia.Nos sumergimos en su obra para intentar comprender la vida según Henry David Thoreau. Y lo hacemos con Rubén Hernández, editor de Errata Naturae; Toni Montesinos, autor de El triunfo de los principios, cómo vivir con Thoreau, publicado por la editorial Ariel; y Antonio Casado da Rocha, autor de Una casa en Walden - sobre Thoreau y cultura contemporánea, publicado por Pepitas de Calabaza.Sometemos a nuestra biblioterapia a la periodista y escritora Cristina Morató.Nos preguntamos quién es Mavis Staples y quién mejor para respondernos que Alfonso Cardenal.  Descubrimos a ésta increíble mujer que con 70 años se ha convertido en toda una leyenda rejuvenecida.Finalmente, celebramos los 20 años de PhotoEspaña, con María García Yelo, directora del festival.Terminamos este episodio sorprendidos por lo anticipatorio que fue Thoreau, su arte en la escritura y en lo vigente de sus teorías políticas y ecologistas.

David Henry Thoreau es uno de esos autores que deberían resonar en nuestras cabezas como Cervantes, Hemingway o Virgina Wolf.  Considerado como uno de los padres fundadores de la literatura norteamericana, Thoreau fue un escritor, ecologista y un pionero de una sensibilidad que hoy nos resulta tremendamente cercana. Walden es su obra más conocida y una de las más influyentes de la historia: filósofos, narradores, cronistas y viajeros se han maravillado con su escritura. Incluso Paul Auster lo tuvo como modelo de referencia.Nos sumergimos en su obra para intentar comprender la vida según Henry David Thoreau. Y lo hacemos con Rubén Hernández, editor de Errata Naturae; Toni Montesinos, autor de El triunfo de los principios, cómo vivir con Thoreau, publicado por la editorial Ariel; y Antonio Casado da Rocha, autor de Una casa en Walden - sobre Thoreau y cultura contemporánea, publicado por Pepitas de Calabaza.Sometemos a nuestra biblioterapia a la periodista y escritora Cristina Morató.Nos preguntamos quién es Mavis Staples y quién mejor para respondernos que Alfonso Cardenal.  Descubrimos a ésta increíble mujer que con 70 años se ha convertido en toda una leyenda rejuvenecida.Finalmente, celebramos los 20 años de PhotoEspaña, con María García Yelo, directora del festival.Terminamos este episodio sorprendidos por lo anticipatorio que fue Thoreau, su arte en la escritura y en lo vigente de sus teorías políticas y ecologistas.

Dos mujeres valientes han sido las máximas galardonadas en esta edición de PHotoEspaña: la chilena Paz Errázuriz, Premio PHotoEspaña, y la barcelonesa Isabel Steva Hernández, Colita, merecedora del Premio Bartolomé Ros. Con ellas pudimos compartir unos minutos en el desayuno de prensa que tuvo lugar el pasado lunes en La Fábrica. Los diferentes espacios que forman parte de PHotoEspaña continúan abiertos al público, por lo que aprovechamos estos 4 minutos de arte para destacar otras de las propuestas de este año. www.artecompacto.com

Mayra Martell es una artista fotógrafa que igual capta sordidez/belleza o el punto donde ambas intersectan y al cerrar esos círculos de realidades, Mayra va retratando por vocación y por amor lo que quizás otros no quieren ver. Si ustedes escuchas, la conocieran en persona, se darían cuenta de su calidez y su alegría, que combinan de una forma natural y madura con la entereza de documentar, sentir profundamente la parte obscura de los humanos y sin embargo saber que esto es lo que le tocó a ella hacer en la vida y lo va a seguir haciendo porque quiere y lo ama. Es una artista con la inteligencia emocional más aparente que me haya tocado conocer. Revisen estos fragmentos de: "...el investigador Alfonso Morales escribió en un texto que acompaña las imágenes: “Era una tarde lluviosa de domingo cuando la fotógrafa salió a pasear por las calles céntricas de Ciudad Juárez. Se le impuso la visión de un pueblo fantasma luego de transitar entre ‘desperdicios pétreos’, recintos vacíos, objetos huérfanos y vidrios rotos. Tuvo conciencia de un desmoronamiento que sintetizaba todo lo que había perdido Ciudad Juárez como memoria histórica y espacio habitable". *** De acuerdo a su página oficial, Mayra Martell participa en el circuito fotográfico desde el 2006. De entonces a la fecha ha presentado su trabajo en la Bienal de Venezuela (2006), Bienal de Fotografía (México, 2007) y la Bienal de Guatemala, además de ser parte de la selección oficia de PhotoEspaña y del seminario de Magnum durante el 2008 en Nueva York, entre otras actividades." artículo completo del texto citado en: http://numerof.org/mayra-martell-identidad-y-feminicidio-ciudad-juarez/ Producción: Verónica Gutiérrez / Germán Olarte Verónica Gutiérrez es intérprete inglés - español y traductora. Locutora en constante formación y podcaster. Como le gusta usar la voz, también es cantante. Contacto: @terp_wise en Twitter terpwise@gmail.com Verónica Gutiérrez terpwise@gmail.com facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100007636845947 https://www.facebook.com/pages/Terp-wise-Contacto-y-Difusi%C3%B3n-Interpretaci%C3%B3n-de-Conferencias/663329517090305?ref=hl

Mark Shaw convivió con la familia de John Fitzgerald Kennedy entre 1960 y 1963. Su primer trabajo con el presidente de los Estados Unidos y Jacqueline Kennedy fue una llamativa portada para la revista LIFE. A partir de ahí comienza la leyenda pública de la familia feliz con final: celebraciones, conciertos, intimidad hogareña, vacaciones en la playa y paseos forman parte de esta exposición patrocinada por la Fundación Loewe (Serrano, 26). La muestra, que forma parte del festival PHotoEspaña 2013, estará en Madrid hasta el 26 de agosto y desde el 4 de septiembre hasta el 25 de noviembre en la Galería Loewe de Barcelona.