Grandes Maricas de la Historia

En este segundo episodio del monográfico sobre apropiación cultural, exploramos cómo prácticas y expresiones nacidas dentro del colectivo LGBTIQ+ han terminado diluidas y olvidadas por, oh sorpresa, la cultura mainstream heterosexual, centrándose especialmente en el tango y las apps de ligue. Viajamos al Buenos Aires de finales del siglo XIX para rescatar las raíces homoeróticas del tango, un baile originalmente entre hombres en los arrabales porteños. Mostramos cómo este arte, no sólo lleno de sensualidad sino de resistencia, fue blanqueado y heterosexualizado al exportarse a Europa, borrando su contexto original. Afortunadamente, se ha recuperado el movimiento del tango queer, que busca recuperar esa esencia perdida en espacios donde no se presupone género ni roles tradicionales. Después hacemos click en cómo la comunidad LGBTQ+ revolucionó las tecnologías de contacto con apps pioneras como Gaydar y Grindr, creadas desde la marginalidad para superar barreras de aislamiento y persecución, y cómo estos avances fueron rápidamente apropiados por aplicaciones heteronormativas como Tinder, que copiaron el modelo técnico sin reconocer nunca su deuda con la comunidad queer que lo creó... otra sorpresita, vamos. Este episodio último episodio del monográfico y de la temporada reivindica, como siempre, con fuerza la memoria histórica LGBTQ+ frente al olvido sistemático y la comercialización vacía. Un episodio lleno de historia, humor, activismo y orgullo, o sea, lo de siempre, chica, que para eso lo hacemos!

En este primer episodio del monográfico sobre la apropiación cultural y simbólica del colectivo LGTBIQ+, os invitamos a pasar revista —con lengua afilada y memoria larga— a la relación entre las grandes marcas y el movimiento queer. ¿Qué queda del entusiasmo con que las empresas llenaban sus logos de arcoíris cada junio? ¿Qué hay detrás del pinkwashing que tantas veces disfrazó de activismo lo que no era más que márketing? Pero no nos quedamos ahí. El episodio también pone el foco en cómo expresiones culturales nacidas de comunidades racializadas y queer —como el voguing— han sido despojadas de su historia, sus códigos y su carga política, para convertirse en tendencias vacías o ejercicios estéticos sin contexto. Desde los salones de Harlem hasta artistas de masas, exploramos cómo el mainstream ha absorbido, blanqueado y vendido una cultura que nació como resistencia. Porque no es lo mismo inspirarse que apropiarse, ni lo mismo apoyar que lucrarse. Y aquí, como siempre, lo decimos claro: las maricas tomamos nota, archivamos y no olvidamos.

¿Puede un aristócrata alemán del siglo XVIII ser travesti, fan de Napoleón, autor de la primera novela gay moderna… y antepasado directo de la reina Victoria? En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, viajamos al ducado de Sajonia-Gotha-Altemburgo para conocer a Augusto, un duque que se hacía llamar “Emilie” entre sus amistades, prefería los vestidos de seda a los uniformes militares y escribió "Un año en Arcadia", una novela en la que los pastores se enamoran entre ellos… y nadie muere al final. ¿Estamos ante una figura trans avant la lettre? ¿O ante un homosexual romántico que encontró en la Grecia clásica el único lugar donde su deseo podía florecer sin castigo? A través de cartas, historias y habitaciones decoradas con soles napoleónicos y lunas con su propia cara, descubrimos a un hombre que fue demasiado libre para su época… y demasiado incómodo para su dinastía. Un episodio lleno de sutileza, escándalo y lirismo queer, donde la literatura se convierte en refugio y resistencia. Las músicas las podéis encontrar aquí: https://open.spotify.com/playlist/04KJH170U1WRU1No9PnrxV?si=9dcef52744494180

¿Puede una reina amar a otra mujer sin que la historia lo entierre bajo la etiqueta de “amistad entrañable”? En este episodio, desempolvamos las cartas de la reina Ana de Inglaterra y su relación íntima con Sarah Churchill y Abigail Masham, dos mujeres que marcaron su corazón y su trono. Entre coronas, guerras de sucesión y conspiraciones cortesanas, nos preguntamos: ¿por qué cuando un hombre y una mujer se escriben con pasión se da por hecho el romance, pero entre dos mujeres se reduce a “ternura femenina”? ¿Por qué la historia se esfuerza tanto en desexualizar el amor sáfico cuando se trata de reinas? Este episodio repasa las intrigas políticas de la Inglaterra del siglo XVIII mientras arrojamos luz —y purpurina— sobre los afectos queer que la historiografía tradicional ha querido disimular. Ana no solo fue reina, también fue una mujer que deseó, una mujer contradictoria y profundamente emocional. Que la historia no lo quiera contar, no significa que no lo contemos nosotros. La playlist, aquí: https://open.spotify.com/playlist/7yCfhbJ61NlroIx6Cn0bTk?si=07e907ee05834263

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, os invitamos a sumergirnos en los excesos de un mundo de purpurina, candelabros y mentiras piadosas. Liberace, el pianista más extravagante del siglo XX, fue también uno de los hombres más famosos que renegó de su homosexualidad en público… mientras vivía rodeado de amantes, joyas y plumas. ¿Cómo pudo construir su imperio camp en una América tan homófoba? ¿Qué precio pagó por vivir con un pie en el armario dorado y el otro en las camas de jóvenes que acabaron llevándolo a juicio? ¿Y qué tiene que ver todo esto con una demanda por “destrucción de la virilidad”? Este episodio no es solo un homenaje a su virtuosismo musical y estético, sino también una crítica al silenciamiento forzado de los artistas queer que la historia maquilló con laca y bisturí. ¿Farsa o supervivencia? ¿Autoengaño o genialidad? Vosotres decidís.

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, exploramos la vida de Charlotte Saunders Cushman, la actriz más célebre del siglo XIX que desafió las normas de género y vivió abiertamente sus relaciones con otras mujeres. Desde su interpretación de Romeo junto a su hermana Susan como Julieta, hasta su liderazgo en una comunidad artística femenina en Roma, Cushman rompió barreras tanto en el escenario como en su vida personal. A través de su carrera, Cushman interpretó más de 190 papeles, incluyendo roles masculinos como Hamlet y Romeo, y exigió igualdad salarial con sus colegas masculinos. Su vida amorosa fue igualmente revolucionaria, manteniendo relaciones significativas con mujeres como Rosalie Sully, Matilda Hays y Emma Stebbins. Estas relaciones, aunque a menudo ocultas bajo el término de “amistades románticas”, fueron profundas y duraderas, desafiando las convenciones sociales de la época. Desentrañamos la historia de esta pionera queer, desde sus triunfos teatrales hasta su legado en la comunidad LGBTQ+. Descubre cómo Charlotte Cushman no solo fue una actriz destacada, sino también una mujer que vivió su verdad en una época que no ofrecía espacio para su existencia. Las musiquitas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/36EMuRCLgZQbjRfCKBaTA6?si=bc96efdec01d485e

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos sumergimos en la figura de Torquato Tasso, autor de La Gerusalemme Liberata y uno de los nombres más ilustres de la literatura italiana. Pero más allá del esplendor de su obra, descubrimos a un hombre herido por la censura, la sospecha y el deseo. ¿Fue la locura una etiqueta para silenciar lo que no se podía nombrar? ¿Qué secretos se ocultan entre los versos que cantan batallas, pero susurran pasiones? Desde su juventud brillante en las cortes italianas hasta su reclusión en el manicomio de Sant'Anna, Tasso encarnó el conflicto entre arte, religión y sexualidad. A través de sus cartas íntimas, analizamos sus relaciones con hombres como Orazio Ariosto y Luca Scalabrino, en un Renacimiento donde el amor entre varones era tan temido como común. Y las musiquitas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/22yGd4RmZg6hFyVRlZ5tbM?si=a6aebc5b87ec43fe

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la vida apasionante, trágica y profundamente revolucionaria de Enrique(ta) Faber o Fávez, médico y cirujano suizo que desafió todos los límites del género y de la moral colonial en el siglo XIX. Tras combatir como cirujana en las guerras napoleónicas bajo uniforme masculino, Faber cruzó el Atlántico para ejercer la medicina en Cuba, donde llegó a casarse con una mujer, Juana de León, y a establecerse como uno de los doctores más respetados de la región. Pero su verdad era demasiado incómoda para una sociedad marcada por el patriarcado, la Iglesia y el control colonial. Cuando se descubrió que “el doctor Faber” era “una mujer disfrazada de hombre”, la maquinaria del escarnio público se puso en marcha. En este episodio repasamos su infancia, su formación bélica y médica, su vida con Juana y su brutal juicio por “impostura”, que culminó con un intento de suicidio desgarrador. Con humor, rigor y ternura, repasamos no solo la biografía de esta pionera, sino también lo que su historia revela sobre el control de los cuerpos, la medicina como espacio de poder y la valentía de quienes eligen vivir en libertad. Enrique Faber no fue solo un médico travestido: fue un personaje que rompió moldes a bisturí limpio. Ojo, la foto no es real no de ella, es un retrato ficticio porque no nos ha llegado ninguna representación real. Las músicas: https://open.spotify.com/playlist/1bFyFtQQffeuivlMJWUjXt?si=8d5270ea24bc45fc

Luis Barragán (1902-1988) fue un arquitecto mexicano cuya obra conjuga modernidad, tradición y un marcado sentido espiritual. Nacido en una familia católica de Guadalajara, creció en una época y sociedad profundamente conservadoras, donde la homosexualidad era un tema tabú. Su formación inicial como ingeniero civil y topógrafo, unida a su interés por la contemplación y la belleza, sentó las bases de la que luego se conocería como “arquitectura emocional”: espacios silenciosos, muros de intensa paleta cromática y la integración armónica de naturaleza y construcción. En los años 30 se trasladó a la Ciudad de México, donde conectó con artistas e intelectuales que alimentaron su enfoque introspectivo. Allí desarrolló proyectos emblemáticos como El Pedregal de San Ángel y su propia casa-estudio en Tacubaya, convertida hoy en Patrimonio de la Humanidad. Galardonado con el Premio Pritzker en 1980, Barragán se proyectó a nivel internacional, aunque la cantidad de sus obras no era grande. Lo distintivo no era la cantidad, sino la atmósfera espiritual, casi mística, que sus diseños irradiaban y siguen irradiando aún hoy. Detrás de esa imagen pública de misticismo y discreción, testimonios cercanos —como el de Ana María Correa— apuntan a una homosexualidad vivida de forma oculta. Se habla de tapaderas femeninas para mantener las apariencias en la élite tapatía, de vínculos especiales con hombres como el bailarín José Limón y de una religiosidad que pudo intensificar su conflicto interno. La entrevista fallida de 1981, donde apenas concedió unos minutos a un periodista, ilustra su carácter reservado y la protección que su círculo ejercía sobre su intimidad. La arquitectura de Barragán se estudia hoy como un legado universal de serenidad y poética espacial. Al mismo tiempo, su historia personal, trenzada con silencios y rumores, revela la complejidad de ser y crear en un entorno intolerante. Comprender estos matices profundiza la apreciación de su obra y de la humanidad que subyace tras sus muros. Las músicas d este episodio están, como siempre, en su correspondiente lista de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/4XCzcaDqoNuDCrwyWz2MgR?si=6e439260ba20483f

Hoy nos sumergimos en la fascinante vida de María de la Gloria del Collado y del Alcázar, más conocida como Gloria Laguna, una aristócrata española que desafió las convenciones de la sociedad de principios del siglo XX. Nacida en una familia noble, Gloria Laguna se convirtió en un personaje conocido por su ingenio, su lesbianismo abiertamente expresado y su espíritu independiente. En este episodio, exploraremos sus relaciones, sus escándalos, su activismo en favor del librepensamiento y su enfrentamiento con el gobernador civil de Madrid en la famosa “Guerra de los Sombreros”, y descubriremos cómo Gloria Laguna desafió las normas de género y sexualidad de su época, convirtiéndose en un icono para las mujeres que buscaban romper con las ataduras sociales. A través de anécdotas y testimonios de la época, desentrañaremos la historia de una mujer que vivió la vida a su manera, dejando una huella imborrable en la historia de España... imborrable hasta que la borraron, claro, pero para eso estamos aquí nosotros! Las musiquitas están aquí como siempre: https://open.spotify.com/playlist/7f7kpD2wcbDB9HfuWZtwsG?si=753da0aceb074fba

En este episodio, exploramos la extraordinaria trayectoria de Errol Flynn, icono de la Edad de Oro de Hollywood cuyo carisma arrebató a millones de espectadores. Encarnó a héroes de capa y espada en cintas legendarias como Capitán Blood o Las aventuras de Robin Hood, mientras su vida personal sembraba tantos titulares como sus películas. A lo largo del programa, se desgranan los pasos de Flynn desde su natal Tasmania hasta su desembarco en la meca del cine, resaltando cómo, en apenas unos años, se convirtió en el paradigma del aventurero romántico. Sin embargo, no solo ahondamos en sus glorias artísticas: el episodio revela las sombras y polémicas que rodearon a Errol Flynn, desde su celebrada relación con Olivia de Havilland hasta los múltiples escándalos de prensa. Se abordan los rumores sobre su posible bisexualidad, la controversia por su juicio de violación, y su fama de vividor que desafió los límites morales de su tiempo y se destancan las contradicciones de un actor que se prodigaba en papeles de héroe intachable mientras sus devaneos extracinematográficos ponían en jaque a los estudios y la censura. La sección dedicada al contexto explica cómo Hollywood, regido por el Código Hays, pretendía cultivar una imagen pulcra de sus estrellas mientras ocultaba sus secretos más turbios. Flynn, con su carácter irreverente, terminó por encarnar la tensión entre la pantalla y la realidad, abriendo un debate sobre la identidad sexual y la hipocresía en la industria. Finalmente, el epílogo contiene una historia de lo más truculenta... Las musiquitas, como siempre, en su correspondiente playlist de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/3bqRWerVupyeiYChWxRKdj?si=e70b27be2ee34eb3

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, exploramos la vida de Ethel Smyth, una figura revolucionaria del siglo XIX y principios del XX. Compositora brillante, sufragista radical y lesbiana visible en una época de rígidos códigos morales, Smyth desafió las normas de su tiempo con su música y su activismo. Nacida en 1858 en la Inglaterra victoriana, Smyth luchó contra los prejuicios de género para estudiar música en Leipzig, donde conoció a figuras como Brahms y Clara Schumann. Aunque su talento fue reconocido en Alemania, en su país natal enfrentó el escepticismo de una sociedad que no veía con buenos ojos a una mujer componiendo sinfonías y óperas. Smyth no solo destacó en la música, sino que también se unió al movimiento sufragista, componiendo el himno The March of the Women para la Unión Social y Política de Mujeres (WSPU). Su activismo la llevó a la prisión de Holloway, donde dirigió a sus compañeras sufragistas con un cepillo de dientes desde su celda, una imagen icónica de su valentía y creatividad. Además de su lucha política, Smyth vivió abiertamente su sexualidad, manteniendo relaciones con mujeres como Emmeline Pankhurst, líder sufragista, y Virginia Woolf, con quien compartió una profunda amistad en sus últimos años. A lo largo de su vida, Smyth compuso obras sinfónicas, óperas y música de cámara, enfrentándose a críticas machistas que cuestionaban su capacidad como compositora. A pesar de los obstáculos, recibió reconocimientos como el título de Dame Commander of the British Empire y doctorados honoris causa de universidades como Oxford. Su legado, olvidado durante décadas, ha sido recuperado por el feminismo y los movimientos LGTBQ+, que ven en ella una pionera en la lucha por la igualdad y la visibilidad lésbica. Ethel Smyth fue, sin duda, una mujer que derribó muros desde los pentagramas hasta las barricadas. Por cierto, toooodas las músicas de este episodio, y de la playlist, son de la propia Ethel Smyth: https://open.spotify.com/playlist/2yWuiD7G0KmpZVA2FAxup4?si=f9b95cf5e463469d

Giacomo Casanova (1725-1798) fue, además de aventurero, libertino, historiador, escritor, diplomático, jurista, violonchelista, filósofo, matemático, bibliotecario y agente secreto italiano, mucho más que el seductor legendario que sus primeras ediciones censuradas nos hicieron creer. Nacido en Venecia, en el seno de una familia de actores, se formó bajo la tutela del abate Gozzi y destacó por su precocidad intelectual, llegando a graduarse en Derecho Civil y Canónico antes de los dieciocho años. Alejado prontamente de la carrera eclesiástica, Casanova vagó por distintos oficios —entre ellos violinista, secretario y curandero ocasional— y frecuentó las cortes de media Europa, codeándose con personajes tan influyentes como Catalina la Grande en Rusia o el cardenal Acquaviva en Roma. Su estancia en la cárcel de “Los Plomos” de Venecia, de la que consiguió fugarse en 1756, le otorgó una fama de ingenio y audacia que perduraría a lo largo de su vida. Obligado al exilio durante casi dos décadas, recorrió países como Francia, España y Rusia, participando en proyectos financieros, trabajando como diplomático e incluso ejerciendo de espía para diferentes potencias europeas. Gracias a su encanto, su conocimiento de varios idiomas y sus contactos en la alta sociedad, logró sortear numerosos escándalos, aunque su afición al juego y la sátira le granjeó no pocas enemistades. Tras una vida nómada, acabó como bibliotecario en el castillo de Dux (Bohemia), donde redactó la mayor parte de sus memorias, Histoire de ma vie. Es en estos escritos donde emerge un Casanova complejo, con una sexualidad fluida y experiencias no siempre heteronormativas. Ediciones posteriores al siglo XIX censuraron muchos pasajes, ocultando la dimensión más amplia de sus relaciones. Sin embargo, estudiosos contemporáneos han reivindicado su lugar como un referente proto-queer: un hombre de la Ilustración, hedonista y curioso, cuyo legado va más allá de la leyenda de conquistas femeninas. Su auténtico legado radica en el apetito de conocimiento, libertad y placer que marcó su época y que hoy sigue fascinando. Y en las músicas de hoy, Vivaldi en plan PEC: https://open.spotify.com/playlist/1RM2i1mg1heHxjZqa505p0?si=a933063116fe4683

En este episodio de “Grandes Maricas de la Historia” (T05E17), nos adentramos en la fascinante y trágica vida de Felipa de Souza, una costurera del siglo XVI que vivió en la colonia portuguesa de Brasil. A través de un relato minuciosamente documentado, descubriremos cómo una mujer, aparentemente común, se convirtió en un objetivo de la Inquisición por haberse atrevido a amar a otras mujeres en una época marcada por la represión religiosa y social. La historia comienza en Tavira, en el Algarve portugués, donde Felipa nació y aprendió a leer y escribir, algo inusual para la mayoría de las mujeres de su tiempo. Al llegar a Salvador de Bahía, se casó con un panadero y llevaba una existencia modesta, ganándose la vida con la aguja. Sin embargo, pronto surgieron rumores sobre sus relaciones afectivas con mujeres casadas y solteras, situación que la llevó a los archivos del Santo Oficio. Lejos de negar las acusaciones, Felipa detalló sus encuentros con valentía, describiendo cómo compartía su cama y afecto con compañeras que también desafiaban las normas. El juicio inquisitorial resultó implacable: fue azotada, humillada públicamente y desterrada de la capitanía de Bahía para siempre. Su nombre se perdió en los registros, pero siglos después, volvió a la luz como símbolo de resistencia y libertad sexual. Hoy, su legado se conmemora a través del “Felipa de Souza Award”, un importante premio internacional de derechos humanos que reconoce a defensores de la comunidad LGBTQ+. Así, este episodio pone en primer plano la relevancia histórica de una mujer que padeció el rigor de la Inquisición por atreverse a amar, recordándonos lo frágil que puede llegar a ser la libertad cuando las normas sociales, religiosas y políticas condenan lo diferente. Las músicas del episodio: https://open.spotify.com/playlist/27JSmrA5e4XK4oJJLTY79M?si=4ca295ab8753496f

Arthur Rimbaud no fue un poeta cualquiera: con tan solo veinte años ya había revolucionado la literatura francesa y marcado para siempre la poesía moderna. En este episodio, exploramos la vida vertiginosa y la obra incendiaria de ese joven genio que, en apenas unos años, rompió con todas las convenciones y se atrevió a vivir y amar sin pedir permiso. Su relación tormentosa con Paul Verlaine, a la vez musa y catástrofe, alimentó una producción poética llena de rabia, deseo y visiones alucinadas. Con “Una temporada en el infierno” y “Las iluminaciones”, Rimbaud dejó un testamento literario que influiría en generaciones enteras de poetas, simbolistas y artistas disidentes. Pero su rebeldía no se limitó a los versos: después de escandalizar al París burgués, se embarcó en aventuras imposibles, como alistarse en el ejército holandés. Su obsesión por huir de la monotonía y buscar experiencias extremas lo llevó a abandonar la poesía con la misma rapidez con la que la había conquistado, y a dedicarse al comercio y al tráfico de armas en África. Una existencia errante que sigue alimentando su mito de espíritu inquebrantable, de joven que puso en jaque las normas de su tiempo y su propia identidad. En este capítulo, profundizamos en la pasión literaria de Rimbaud, en su vida personal marcada por una libertad feroz y, por supuesto, en los escándalos y las anécdotas que lo convirtieron en una leyenda queer de vanguardia. Acompáñanos en un viaje por la genialidad y el caos de un poeta que, sin pretenderlo, ilumina la senda de quienes se atreven a soñar con lo imposible… y a cumplirlo con toda la audacia que el mundo se empeña en negarles. Las músicas, en esta lista: https://open.spotify.com/playlist/4vKZFit9GozefpXaUXqRu2?si=838992fb0c5a40b6

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, viajamos a la Francia del siglo XIX para descubrir la vida y obra de Rosa Bonheur, una mujer que desafió las normas de su época con pinceles, pantalones y una valentía sin igual. Rosa Bonheur no solo fue una de las pintoras más destacadas del realismo francés, sino también una figura transgresora que vivió su vida con una libertad poco común para una mujer de su tiempo. Desde su nacimiento en Burdeos en 1822 hasta su consagración como artista internacional, Rosa Bonheur rompió moldes en un mundo dominado por hombres. Pintó animales con una maestría sin precedentes, creando obras monumentales como El mercado de caballos (1853), que impresionó incluso a la Reina Victoria. Pero su legado va más allá del arte: Rosa desafió las convenciones de género al vestir pantalones, obtener un permiso policial para hacerlo y vivir abiertamente con sus compañeras sentimentales, Nathalie Micas y Anna Klumpke. En este episodio, exploramos cómo Rosa Bonheur se abrió camino en un sistema artístico que marginaba a las mujeres, cómo su amor por los animales la llevó a estudiar anatomía con detalle científico y cómo su vida personal fue un acto de rebeldía silenciosa contra las rígidas normas sociales de la época. Además, desvelamos anécdotas fascinantes, como su encuentro con la Reina Victoria y su famoso permiso para vestir ropa masculina. Las músicas (maravillosas) de hoy, aquí: https://open.spotify.com/playlist/05fYSY0Qg49ZYooLrovu08?si=978b580c7ce648d7

Este episodio de Grandes Maricas de la Historia nos sumerge en la vida y obra de Jacinto Benavente (1866-1954), el célebre dramaturgo español galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1922. Exploramos su carrera desde sus primeros pasos, cuando se alejaba del Derecho para abrazar la escritura, hasta su consagración como uno de los renovadores del teatro español del siglo XX. Con un estilo irónico y mordaz, Benavente retrató la hipocresía de la sociedad burguesa, dejando piezas maestras como Los intereses creados o La malquerida, donde supo subrayar las tensiones emocionales y las contradicciones de su tiempo. En el episodio, debatimos los silencios que rodearon su vida privada y las especulaciones acerca de su orientación sexual. Conversamos sobre los rumores y anécdotas —incluyendo la célebre historia relatada por la mismísima Estrellita Castro— que apuntan a la homosexualidad de Benavente, en una época que no toleraba la disidencia. A través de testimonios, análisis académicos y la siempre presente rumorología de los camerinos, desvelamos cómo el dramaturgo que tan bien supo criticar las apariencias vivió con la suya, optando por una discreción extrema. Un relato lleno de ironía y subtexto, fiel reflejo de un hombre que se convirtió en una de las voces más brillantes del teatro español. Las músicas del episodio: https://open.spotify.com/playlist/0hSzDsFvj8gbVFyQ4iWiPm?si=027af3720b9b40b2

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia rendimos homenaje a Frieda Belinfante, una figura extraordinaria cuya vida es un ejemplo de resistencia, valentía y arte. Frieda fue una pionera, destacando como una de las primeras mujeres en dirigir una orquesta profesional en Europa y Estados Unidos, desafiando las barreras de género en el mundo de la música clásica. Pero su legado va más allá de los escenarios: como lesbiana visible en una época marcada por el prejuicio y el odio, vivió su vida con una autenticidad que rompía moldes. Durante la ocupación nazi en los Países Bajos, Frieda se unió a la resistencia liderada por Willem Arondeus, enfrentándose al régimen con audacia e ingenio. Desde la falsificación de documentos hasta la planificación de actos de sabotaje, su contribución fue crucial para salvar vidas y luchar contra la opresión. Sin embargo, las sombras del nazismo marcaron su vida, obligándola a huir y a reconstruir su carrera tras la guerra. Con humor y rigor, exploramos la historia de esta mujer que no solo tocó el violonchelo con maestría, sino que desafió al sistema con su arte y su identidad. Su vida nos recuerda que incluso en los momentos más oscuros, la valentía, la música y el amor pueden ser herramientas poderosas de resistencia. ¡Acompáñanos a descubrir cómo Frieda Belinfante dejó una huella imborrable en la historia! La playlist, muy de violoncello, claro: https://open.spotify.com/playlist/0dhGAj7BVtxlwh0Cgt5YR6?si=5d11d4f98bd6442a

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos sumergimos en la electrizante vida de Little Richard, el pionero del rock and roll que revolucionó la música y desafió las normas sociales de su tiempo. Nacido en el corazón segregado de Georgia en 1932, Richard Wayne Penniman convirtió su rareza en dinamita: con maquillaje, gritos desatados y un piano frenético, iluminó escenarios y rompió barreras raciales y de género en los Estados Unidos de los años 50. Pero detrás de su brillo y descaro escénico, Little Richard libraba una lucha interna marcada por la religión, la culpa y la condena social. Exploramos cómo este niño afeminado y expulsado de su hogar por su "diferencia" encontró refugio en la música, solo para verse atrapado entre su deseo de libertad y el peso de una fe que lo consideraba pecador. Desde los éxitos censurados de "Tutti Frutti" hasta su renuncia al rock por visiones divinas, esta es la historia de un hombre que, a pesar de sus contradicciones, dejó un legado imborrable. Hablamos de un ídolo queer antes de que existiera la palabra con su significado actual, un artista cuya influencia marcó a The Beatles, Prince y Bowie, pero que nunca consiguió reconciliarse del todo consigo mismo. Little Richard gritó al mundo su libertad, aunque la sociedad de su época no estaba lista para escuchar. Playlist del episodio: https://open.spotify.com/playlist/3tmGhwaVQitgmMlpeExNxi?si=c939236204744102

En este nuevo episodio de Grandes Maricas de la Historia, viajamos a la España de la primera mitad del siglo XX para descubrir a Elena Fortún, la escritora que revolucionó la literatura infantil y, sin pretenderlo, se convirtió en un símbolo de la lucha por la autenticidad y la libertad sexual. Acompañados, cómo no, por nuestro amado y mordaz Rata, iremos desmenuzando la vida de Encarnación Aragoneses (verdadero nombre de Fortún) y su compleja trayectoria vital. Primero, contextualizamos la época: una España dividida por guerras, censuras e ideologías opresoras donde el rol de la mujer se reducía al ámbito doméstico. A continuación, abordamos su biografía, desde sus inicios en un ambiente familiar repleto de talentos artísticos, hasta su consagración como autora pionera y su posterior exilio en Argentina, obligado por la guerra y la censura franquista y, finalmente, nos adentramos en sus relaciones sentimentales, especialmente con Matilde Ras y Carmen Laforet, de las cuales surgen cartas entrañables que revelan la intensidad de sus afectos. Como colofón, una banda sonora pensada para ambientar la narración: coplas, zarzuelas y clásicos de la época—incluido “Suspiros de España”—que evocan el ambiente donde creció y creó esta gran bollera de la historia: https://open.spotify.com/playlist/2WDCWrSEWrh219FFxkIFBQ?si=e449744e050e43e6

Montgomery Clift fue más que un actor; fue un símbolo de sensibilidad, vulnerabilidad y rebeldía en una época en la que el cine brillaba con grandes estrellas, pero pocas mostraban un alma tan transparente como la suya. Nacido en 1920, Clift irrumpió en Hollywood con un estilo de actuación íntimo y naturalista que rompió con las normas rígidas de su tiempo. Junto a Marlon Brando y James Dean, formó parte de la tríada que revolucionó el arte de la interpretación, mostrando emociones reales en una industria acostumbrada a la teatralidad. Sin embargo, su vida estuvo marcada por los contrastes. Ídolo de masas, pero profundamente inseguro; un hombre hermoso cuya carrera y salud física quedaron marcadas por un terrible accidente automovilístico en 1956. Clift vivió bajo el escrutinio de un Hollywood profundamente conservador, donde su homosexualidad, que era un secreto a voces, lo colocó en constante conflicto con sí mismo y con un sistema que lo obligaba a esconderse. A través de películas como A Place in the Sun, From Here to Eternity y Judgment at Nuremberg, Clift dejó un legado imborrable en el cine. Pero detrás de las cámaras, su vida estuvo plagada de soledad, adicciones y una lucha interna que lo llevó a lo que Liz Taylor llamó “el suicidio más largo de la historia de Hollywood.” Este episodio explora no solo su carrera, sino también su humanidad y sus luchas en un mundo que exigía perfección pero no estaba listo para aceptar la complejidad de un hombre como Montgomery Clift. Un relato tan desgarrador como inspirador sobre el precio de ser auténtico en un mundo que premia las máscaras. Las músicas están aquí: https://open.spotify.com/playlist/001pTexj8ELUb1LfolUTBQ?si=d26f5f4829244288

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos trasladamos al Renacimiento italiano para explorar la vida fascinante y transgresora de Laudomia Forteguerri, poetisa, política y amante apasionada. Nacida en Siena en 1515, Laudomia desafió las normas sociales de su época con una audaz mezcla de inteligencia, sensibilidad poética y un compromiso inquebrantable con sus ideales republicanos. A pesar de estar atrapada en un mundo patriarcal que esperaba de ella obediencia y discreción, Laudomia construyó una vida marcada por la resistencia, el arte y el amor. Desde su educación humanista hasta su papel activo en la defensa de la República de Siena frente al asedio de los Médici, Forteguerri demuestra ser mucho más que una noble de su tiempo. En su poesía, inspirada en la lírica petrarquista, encontramos la huella de sus intensas relaciones con mujeres, particularmente su amor por la princesa Margarita de Austria. Este romance no solo quedó plasmado en sus versos, sino que también fue tema de chismes, debates y, por supuesto, escándalos en los círculos literarios de la época. Junto a su cercanía con figuras como Isabella de Luna, cortesana y rebelde nata, y su conexión con intelectuales como Alessandro Piccolomini, Laudomia emerge como una figura poliédrica: una poeta de voz única, una estratega política y un icono queer avant la lettre. Pero, como descubriréis, su historia no solo trata de poesía y amor, sino también de las dificultades y consecuencias de vivir auténticamente en un tiempo que prefería el silencio al desafío. Entre risas, reflexiones y anécdotas, os invitamos a redescubrir a una mujer que, con cada verso y cada acto de valentía, nos recuerda que siempre se puede resistir a las normas. ¡Que empiece el desentierro! Las musiquitas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/0tAKkWuBZHyrweHgGyNoYN?si=1a2fde04a98a4b9d OJO! El retrato no es de Laudomia, porque no nos han llegado retratos, así que en su lugar pongo el de Margarita de Austria.

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la fascinante y controvertida vida de Sextus Varius Avitus Basianus, más conocido como Heliogábalo, el joven emperador romano que desafió las normas de género, religión y poder en el siglo III d.C. Durante sus cuatro años de reinado, Heliogábalo rompió moldes y escandalizó a la élite romana con sus innovadoras reformas religiosas y su vida personal, que desafiaba abiertamente las convenciones de la época. Pero ¿cuánto de lo que sabemos de él es real, y cuánto es producto de la manipulación histórica? Exploramos cómo las fuentes antiguas, desde Cassius Dio hasta la infame Historia Augusta, distorsionaron su figura para convertirlo en un símbolo de decadencia y "depravación oriental". Analizamos cómo el cristianismo emergente se apropió de estas narrativas para demonizar al paganismo, reforzando prejuicios sobre género y sexualidad que han perdurado hasta nuestros días. En este recorrido, desmentimos los mitos más infames: desde las orgías y los estanques de vino hasta la supuesta prostitución del emperador en palacio. También reflexionamos sobre su identidad de género, su relación con Hierocles y su fascinante intento de integrar el culto a Elagabal en la religión romana. Este episodio no es solo una defensa del Heliogábalo histórico, sino también una crítica a la manera en que la homofobia y la moral cristiana han moldeado nuestra percepción del pasado. Porque, al final, Heliogábalo no fue el tirano decadente que nos han hecho creer, sino una figura revolucionaria que se atrevió a ser diferente en un mundo que no estaba listo para entenderle. Las músicas: https://open.spotify.com/playlist/5qbf529hFHE2XKv6VB7Otp?si=e5095d126cb3471e

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, exploramos la fascinante y compleja vida de Anthony Perkins, el actor que inmortalizó a Norman Bates en Psicosis (1960). Más allá del papel que definió su carrera, Perkins fue un hombre atrapado entre la presión de las normas sociales de Hollywood y su lucha interna por aceptar su identidad sexual. Desde su infancia marcada por la pérdida temprana de su padre y una relación complicada con su madre, hasta sus primeros pasos en el cine, desvelamos cómo estos eventos formaron a un hombre vulnerable y reservado. Perkins encontró en la actuación un refugio, alcanzando la fama con películas como Friendly Persuasion y Fear Strikes Out. Sin embargo, fue Psicosis la que lo catapultó a la inmortalidad cinematográfica, aunque también lo encasilló en papeles oscuros y perturbadores. El episodio aborda sus relaciones personales, desde romances secretos con figuras como Tab Hunter, Rudolf Nureyev y Grover Dale, hasta su matrimonio con Berry Berenson, una unión que, aunque auténtica, estuvo marcada por las presiones sociales y los demonios internos de Perkins. Las músicas de este episodio, aquí: https://open.spotify.com/playlist/3GuB63uJEEwNtfDd4iRuxi?si=11256afdc0854627

En el París de principios del siglo XX, Gertrude Stein fue mucho más que una escritora: fue la anfitriona de los artistas y escritores que definieron la vanguardia. Este episodio explora su vida desde sus años en Estados Unidos hasta su llegada a París, donde su apartamento en la rue de Fleurus se convirtió en el centro de la modernidad artística. Stein, conocida por su estilo literario experimental y su relación de casi 40 años con Alice B. Toklas, desafió las convenciones literarias y sociales de su tiempo. Analizamos cómo su obra, desde Tres vidas hasta Tender Buttons, rompió con las estructuras narrativas tradicionales, y cómo su mecenazgo fue clave en el éxito de figuras como Picasso y Hemingway. Una pionera del modernismo literario y del amor entre mujeres, Stein dejó una huella imborrable en la historia cultural del siglo XX. Las musiquitas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/4j1Gl0KfgZxNHWmAMFECvf?si=de1ab7f7ee9f4d23

Luchino Visconti, el director aristócrata que abrazó el comunismo, es el protagonista de este episodio. Exploramos cómo su linaje noble en Milán influyó en su obsesión por la belleza y la decadencia, mientras su compromiso político con el comunismo impregnaba su cine con una mirada crítica sobre la lucha de clases. Desde su primer éxito con Ossessione hasta su grandiosa adaptación de El Gatopardo, Visconti creó un cine que retrataba el fin de las aristocracias y el surgimiento de nuevos órdenes sociales. También hablamos de su relación con el actor Helmut Berger, su muso y amante, y cómo su vida personal se entrelazó con su arte. Visconti es recordado por su perfeccionismo, su pasión por la ópera, y sus obras que mezclaban lo sublime con lo trágico. Playlist del episodio: https://open.spotify.com/playlist/0YFyALfrqEJSIc4jfRzhle?si=b4a8ae9458434733

En este episodio nos adentramos en la vida de Frida Kahlo, una de las artistas más emblemáticas de México y del siglo XX. Desde su infancia marcada por la enfermedad hasta el accidente de autobús que transformó su vida y su arte, exploramos cómo el dolor físico y emocional definió su obra. Hablamos de su matrimonio tumultuoso con Diego Rivera, su relación con mujeres como Chavela Vargas, y su pasión por la política y la revolución. También analizamos su conexión con el movimiento surrealista, aunque Frida siempre afirmaba que no pintaba sueños, sino su propia realidad. Descubrimos su lucha por la identidad, la representación de la mujer y el mestizaje en su arte, y cómo su legado ha sido reivindicado por los movimientos feministas y queer. Frida Kahlo, con sus autorretratos cargados de simbolismo, se presenta como un ícono de resistencia ante las adversidades y una defensora del arte como catarsis. La playlist de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/7w1ZXj5oxv9x9mhE7r0pAV?si=a67faacd720e4d11

Roger Casement lo tenía todo, y no me refiero a lo guapísimo que era el hombre, sino a que era un diplomático al servicio de Inglaterra pero en contra de esta cuando se convirtió en nacionalista irlandés, y ademas fue uno de los primeros activistas por los derechos humanos en África y en Latinoamérica, inspirando a genios como Conan Doyle o Mark Twain, y también era homosexual, y eso es lo que acabó con su reputación intachable; eso y que le condenaron a muerte por alta traición los ingleses... en fin, un superpersonaje. Las músicas de este episodio, aquí: https://open.spotify.com/playlist/1ATDiIumKYlBryeAJrpM1t?si=d2b421890d6d43ea

En este episodio de "Grandes Maricas de la Historia", nos sumergimos en la enigmática vida de Patricia Highsmith, una de las autoras más influyentes del suspense psicológico del siglo XX. Conocida por sus obras maestras como Strangers on a Train y la icónica serie de Tom Ripley, Highsmith no solo dejó una marca indeleble en la literatura, sino que también vivió una vida personal llena de complejidades y desafíos. Repasamos su difícil relación con su madre y el ambiente conservador de su infancia moldearon su visión del amor y las relaciones humanas, su mudanza a Nueva York, donde Patricia descubrió su verdadera identidad sexual en una sociedad profundamente homofóbica y este conflicto interno y la necesidad de ocultar su orientación influenciaron profundamente su escritura, dando vida a personajes moralmente ambiguos y tramas llenas de suspense y dilemas éticos. La playlist de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/5c7m7hNclEilrX2ZrezYuL?si=84648fc7b49c4447

¡Llega la quinta temporada! En el episodio de hoy, exploramos la fascinante vida de Giovanni Pico della Mirandola, uno de los filósofos más emblemáticos del Renacimiento italiano. Nacido en 1463 en Mirandola, Italia, Pico provenía de una noble familia que le brindó una educación esmerada en latín, griego y filosofía clásica. Pico es célebre por su obra "Discurso sobre la dignidad del hombre", una defensa apasionada del potencial humano y la libertad intelectual, que se convirtió en un hito del humanismo renacentista. Además de su legado filosófico, la vida personal de Pico estuvo marcada por profundas amistades con figuras como el poeta Angelo Poliziano, relaciones que muchos historiadores interpretan como indicativas de su homosexualidad, y lo demás, está dentro, así que ha escucharlo y a compartirlo! La playlist del episodio: https://open.spotify.com/playlist/6BZX9kUXJ3gJ8nGTMDIFRL?si=e58f84edba464840

En este cuarto episodio y último sobre el monográfico dedicado al arte y la visibilidad del colectivo LGTBI+, exploramos cómo la televisión y la cultura pop han jugado un papel crucial en la visibilidad y aceptación de las personas LGTBI+. Empezamos con una retrospectiva desde las primeras apariciones de personajes LGTBI+ en sit-coms de los años 80, como "Las Chicas de Oro" y "Dinastía". Seguimos con los 90, destacando momentos históricos como la salida del armario de Ellen DeGeneres en su sit-com "Ellen", y el impacto cultural de "Will & Grace". En los 2000, series como "Queer as Folk" y "The L Word" pusieron a personajes LGTBI+ en el centro de la narrativa, explorando sus vidas con una franqueza sin precedentes. En la década de 2010, shows como "Glee", "Orange Is the New Black", "Transparent" y "Pose" ampliaron la diversidad y profundidad de las historias LGTBI+ en la televisión. También analizamos el impacto de realities como "RuPaul's Drag Race" y "Queer Eye", que llevaron las experiencias LGTBI+ al mainstream, fomentando la empatía y desafiando estereotipos. Y con esto y un bizcocho, nos vemos en octubre! Ah, y la playlist de esta semana: https://open.spotify.com/playlist/093Dl6DLWOl6RemJk4dd1T?si=90a1bc2b298d44f6

Hoy vamos a hablar de la música como lenguaje universal y su papel fundamental en la visibilidad y representación del colectivo LGTBI+. La música ha sido una herramienta poderosa para expresar identidades y deseos que la sociedad ha intentado silenciar. Exploramos cómo artistas como Freddie Mercury, Sylvester, Elton John, Madonna y George Michael han utilizado su música para desafiar normas sociales y celebrar la diversidad. Desde los vibrantes clubes nocturnos de los años setenta hasta los himnos pop contemporáneos, estos músicos han roto barreras y creado canciones que resonaban profundamente con las experiencias LGTBI+. El surgimiento de géneros como el disco y el house, liderado por figuras prominentes del colectivo, proporcionó una banda sonora para la liberación sexual y la lucha por la igualdad de derechos. Además, la música ha jugado un papel crucial en la protesta y la resistencia, con himnos que desafían la homofobia y la transfobia. Acompáñanos mientras nos sumergimos en la vida y obra de estos músicos y cómo sus contribuciones han ayudado a la visibilidad y aceptación del colectivo LGTBI+. Las músicas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/0wzwwkAiEYdH3btMq86rDV?si=72899bffa5bb4ad2

En este episodio, exploramos el cine y su impacto en la visibilidad LGTBI+, destacando a cineastas que han desafiado estereotipos y normalizado identidades queer. Analizamos las contribuciones de Pedro Almodóvar y Luchino Visconti, dos directores icónicos en la representación LGTBI+. Pedro Almodóvar, con su estilo único, ha utilizado colores vibrantes y personajes excéntricos para explorar la sexualidad y la identidad. Obras como La ley del deseo (1987) y Todo sobre mi madre (1999) han sido fundamentales en la visibilidad LGTBI+ en España y globalmente. Su trabajo desafía normas sociales y celebra las identidades queer. Luchino Visconti, con películas como Muerte en Venecia (1971), aborda la homosexualidad y la obsesión con una profundidad emocional. Su representación artística de temas LGTBI+ ha influido en generaciones de cineastas y ha contribuido a una mayor aceptación de la diversidad sexual en el arte. El cine sigue siendo una herramienta poderosa para el cambio social, promoviendo la empatía y la aceptación. Continuar apoyando narrativas diversas y cineastas inclusivos es crucial para reflejar auténticamente la experiencia humana en todas sus formas. Las músicas de esta semana: https://open.spotify.com/playlist/4jcQ1vNFfauIEgpZG1PW7o?si=c97269fe4c684e27

En este episodio del podcast, exploramos la visibilidad LGTBI+ en la literatura, destacando cómo diversos escritores han contribuido a la representación y normalización de las identidades queer a lo largo del tiempo. Comenzamos con Oscar Wilde, cuyo estilo y vida personal desafiarían las convenciones de la época victoriana, influyendo en la percepción pública de la homosexualidad. Continuamos con Virginia Woolf, cuya obra "Orlando" aborda la fluidez de género y la bisexualidad, inspirada en su relación con Vita Sackville-West. También analizamos la obra de James Baldwin, especialmente "Giovanni's Room", que enfrenta directamente los temas de raza y sexualidad en una época de gran represión social. Además de estos autores, examinamos cómo la literatura ha servido como refugio y plataforma para la comunidad LGTBI+, ofreciendo narrativas que cuestionan y expanden los límites de la identidad y el deseo. El episodio también incluye una reflexión sobre la evolución de la representación LGTBI+ en la literatura contemporánea y su impacto en la visibilidad y aceptación social. La playlist de esta entrega: https://open.spotify.com/playlist/6Sw7nod7YxNS6eU0LzbflB?si=0045182b11e64018

En este episodio de "Grandes Maricas de la Historia", exploramos la vida del icónico bailarín de ballet, Rudolf Nureyev. Desde su nacimiento en un tren transiberiano en 1938 hasta convertirse en una superestrella internacional, Nureyev rompió moldes y desafió expectativas. A los 17 años, Nureyev ingresó en la Academia Vagánova en Leningrado, donde se graduó y se unió al Ballet Kírov, donde rápidamente ascendió a solista. Sin embargo, su comportamiento rebelde y su orientación sexual lo pusieron en conflicto con las autoridades soviéticas. Durante una gira en París en 1961, Nureyev desertó al Occidente, convirtiéndose en un símbolo de la libertad artística y personal durante la Guerra Fría. Amantes? Pues muchos, y amores también, y la lista de música de esta semana, aquí: https://open.spotify.com/playlist/5AaJxQSpP11Spsk2vPpsG2?si=f0807f9aee674936

Bienvenidos al episodio de hoy, dedicado a la vida y legado de una de las figuras más icónicas del teatro del siglo XX: Eva Le Gallienne. Nacida el 11 de enero de 1899 en Londres, Eva creció en un ambiente artístico, siendo hija del poeta Richard Le Gallienne y la periodista Julie Norregard. Desde joven, mostró una inclinación natural hacia el teatro, lo que la llevó a mudarse a Nueva York en 1915. Allí, rápidamente se destacó en Broadway por su versatilidad y talento. En 1926, Eva fundó el Civic Repertory Theatre en Nueva York, un espacio dedicado a producir obras clásicas a precios asequibles. Aquí, dejó una marca indeleble con su producción de Peter Pan en 1928, donde no solo interpretó al personaje principal, sino que también dirigió y produjo la obra. Esta producción fue pionera en el uso de efectos especiales, lo que la convirtió en un hito en la historia del teatro estadounidense. Eva no solo brilló en el teatro, sino que también tuvo una destacada carrera en el cine y la televisión. Su actuación en "Resurrection" (1980) le valió una nominación al Premio de la Academia, demostrando su versatilidad como artista. A lo largo de su vida, Eva mantuvo relaciones personales y profesionales con figuras prominentes como Alla Nazimova y Mercedes de Acosta, y vivió abiertamente como lesbiana en una época de gran prejuicio, convirtiéndose en una pionera y defensora de los derechos LGBTQ+. A pesar de los desafíos, incluida la clausura del Civic Repertory Theatre, Eva continuó su carrera con éxito y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes en 1986. Falleció el 3 de junio de 1991 en Weston, Connecticut, dejando un legado duradero en el mundo del teatro. La playlist está aquí: https://open.spotify.com/playlist/72Qw5YppBwnA19HNu6V0WS?si=0b60fd870fa047f9 Y la grabación de Peter Pan, aquí: https://open.spotify.com/intl-es/track/2ECzUYDGzv5QjckHHBWQX8?si=cc05b7dd3f5e41b6

Yukio Mishima, cuyo verdadero nombre era Kimitake Hiraoka, nació en 1925 y es una de las figuras literarias más destacadas de Japón del siglo XX. Desde joven, Mishima desarrolló un profundo interés por la literatura y el teatro, influenciado por autores europeos como Jean Cocteau, Oscar Wilde y Friedrich Nietzsche, así como por los clásicos japoneses . Mishima se adentró en el mundo literario bajo su famoso pseudónimo para evadir la desaprobación paterna, publicando su primera obra en 1944. Su novela "Confesiones de una Máscara" de 1949, es un relato semi-autobiográfico que explora la vida de un joven homosexual en la posguerra japonesa, mostrando la lucha por encajar en una sociedad que no acepta su orientación sexual . Además de su prolífica carrera literaria, Mishima fue conocido por su fuerte nacionalismo y por sus esfuerzos por preservar el Japón tradicional frente a la occidentalización posbélica. Esto lo llevó a formar un ejército privado en 1968, conocido como Tate no Kai (Sociedad del Escudo), con el cual intentó un golpe de estado en 1970 para restaurar el poder imperial, culminando en su suicidio ritual siguiendo la tradición samurái del seppuku . A pesar de sus tendencias conservadoras y su matrimonio con Yoko Sugiyama, con quien tuvo dos hijos, Mishima tuvo relaciones homosexuales a lo largo de su vida. Esto es especialmente relevante dado que la homosexualidad en Japón durante su tiempo era un tema tabú, y el mantenimiento de la apariencia pública era crucial, como evidencian los esfuerzos de su esposa por censurar cualquier discusión pública sobre su orientación sexual tras su muerte . Ahora varias cositas, amigos. Primero, las biografías que no os debéis perder de Mishima: 1. Stokes, Henry Scott. "The Life and Death of Yukio Mishima". Farrar, Straus and Giroux, 1974. 2. Nathan, John. "Mishima: A Biography". Little, Brown and Company, 1974. 3. Inose, Naoki, and Hiroaki Sato. "Persona: A Biography of Yukio Mishima". Stone Bridge Press, 2012. 4. Yourcenar, Marguerite. "Mishima: A Vision of the Void". Farrar, Straus and Giroux, 1981. Segundo, la playlist de esta semana: https://open.spotify.com/playlist/2nu9PcQVYwC3Dpf4ZV9Xpy?si=72ce1c6cc8ce42cd Y, para terminar, el vínculo a la entrevista en Página|12: https://www.pagina12.com.ar/736006-entrevista-a-alvaro-j-sanjuan-creador-del-podcast-grandes-ma

Las "Señoritas de Llangollen", Eleanor Butler y Sarah Ponsonby, fueron dos mujeres irlandesas que, en el siglo XVIII, desafiaron las convenciones sociales de su tiempo al decidir vivir juntas en Llangollen, Gales, lejos de las expectativas tradicionales de matrimonio y vida doméstica prescritas para las mujeres de su estatus. Ambas mujeres se encontraron y formaron un profundo lazo basado en intereses intelectuales compartidos y un deseo mutuo de independencia, vamos, que se enamoraron y querían vivir juntas. A pesar de los intentos de sus familias de casarlas adecuadamente, ambas rechazaron múltiples propuestas matrimoniales y, en 1778, planearon y ejecutaron su famosa fuga a Gales. A menudo descrita como una "amistad romántica", su convivencia desafió las narrativas convencionales sobre las relaciones entre mujeres de su tiempo. La pareja también es considerada un temprano ejemplo de relación queer, viviendo abiertamente juntas en una época en que tales relaciones eran socialmente inaceptables. Las músicas de este episodio las podréis encontrar aquí: https://open.spotify.com/playlist/68AbQAGC5XJVItUtKJdWDC?si=4e51163a1b134674

Herman Melville, famoso por su obra Moby-Dick, es una figura clave de la literatura del siglo XIX, especialmente por incorporar subtextos homoeróticos en sus narrativas, como en las relaciones entre Ishmael y Queequeg en Moby Dick, que sugieren una conexión íntima y compleja más allá de la amistad convencional. Esta interpretación se ve reforzada por la relación personal y literaria de Melville con Nathaniel Hawthorne, a quien dedicó Moby Dick. La correspondencia entre ambos revela una profunda admiración y una fascinación romántica de Melville hacia Hawthorne, aspectos que influyeron en la exploración de los lazos masculinos en su obra. Estos vínculos sugieren una crítica a las normas heteronormativas de la época y ofrecen una visión temprana de lo que más tarde se entendería como teoría queer, destacando la resistencia de Melville contra las rígidas normas sociales de su tiempo mediante la representación de relaciones entre hombres que desafían las concepciones contemporáneas de masculinidad y compañerismo. La playlist de Spotify de este episodio, aquí: https://open.spotify.com/playlist/2hKIFZhZhrJVX8Qg0ntjZH?si=7ea0162b447c48dc

Lo primero de todo, Great Queers of History, o sea, este mismo pódcast, pero en inglés, lo podéis encontrar aquí: https://open.spotify.com/show/2PcZ8QlxsDRp8tlSnu8JcO?si=125d450f849948e6 Respecto a la protagonista de hoy, Emily Dickinson es conocida tanto por su singular vida como por su profunda obra poética. A pesar de su aislamiento voluntario, sus escritos revelan un mundo interior rico y apasionado, particularmente en lo que respecta a sus amistades íntimas y su amor por la literatura. La literatura, para Dickinson, no era solo un pasatiempo. Sus poemas, cargados de imágenes potentes y una sensibilidad única hacia la naturaleza y los estados internos, muestran una mente inquisitiva y profundamente reflexiva. La intensidad con que vivía su vida interior se refleja en la complejidad y la belleza de su obra, que sigue fascinando a lectores y críticos por igual. En el terreno de "camaradería", ya sabéis, Dickinson mantenía relaciones profundas y significativas, especialmente con dos mujeres: Susan Gilbert Dickinson y Kate Scott Turner. Susan, cuñada de Emily y vecina, fue una figura central en su vida, siendo destinataria de una extensa correspondencia que revela la profundidad de su conexión... vamos, que estaba coladísima por ella. Kate Scott Turner, por otro lado, apareció más tarde en la vida de Dickinson y añadió otra dimensión a su experiencia emocional, marcando otro ejemplo de cómo las conexiones personales profundas influían y se reflejaban en su poesía. En resumen, la vida de Emily Dickinson, aunque exteriormente tranquila y retirada, estaba interiormente llena de ricas relaciones y una profunda pasión por la literatura. Sus obras continúan siendo un testimonio de su vida interior, marcada por intensos vínculos amorosos y un amor inquebrantable por el arte de la poesía. https://open.spotify.com/playlist/2HGDUajCV8mT0AP7thwbMe?si=7bb8d7f5ee1f4a85

Julio II, alias "El Papa Guerrero" y no por blandir su espada precisamente en los campos de batalla del amor, llevó un pontificado que más bien parecía un capítulo perdido de Juego de Tronos versión Vaticano. Este sobrino de Sixto IV, que bien podría haber protagonizado su propia telenovela "Los Borgia: Vecinos y Rivales", ascendió al trono papal en 1503, dejando claro que lo suyo iba a ser todo menos aburrido. Entre abrir el telón para artistas del calibre de Miguel Ángel y Rafael, y colocar la primera piedra de la Basílica de San Pedro, Julio II tenía un agenda más apretada que la de un influencer en la semana de la moda. Julio, por muy Papa que fuera, no era precisamente un santo. Las crónicas de la época insinúan que tenía un gusto refinado y se rumorea que disfrutaba más de las compañías masculinas que de las audiencias generales, siendo un aficionado del pecado nefando – término de la época, por supuesto. Pero como buen líder eclesiástico que era, mantenía estas aventuras más en el ámbito del susurro que en el del sermón dominical. La playlist de esta semana es esta: https://open.spotify.com/playlist/5rFgQlW2HiF3fZQ7Xbmcjc?si=3105ed3507e04643

Amelio Robles Ávila fue una figura destacada en la Revolución Mexicana, reconocido como uno de los primeros individuos transgénero documentados en la historia de México. Nacido en 1889 como Amelia Robles, desde joven mostró inclinaciones hacia roles y vestimentas masculinas, una expresión de género que consolidó durante su participación en la revolución. Como combatiente, Robles adoptó la identidad masculina, ganándose el respeto y la admiración de sus compañeros y superiores por su valentía y habilidades en el combate. Se le conocía por su destreza con el rifle y el caballo, llegando a ser nombrado coronel por sus méritos militares. A lo largo de su vida, Amelio Robles vivió abiertamente como hombre, siendo aceptado por su comunidad y el gobierno mexicano, que le reconoció oficialmente su rango y derechos de veterano bajo su identidad masculina. Su historia es un testimonio temprano y significativo de la existencia y reconocimiento de personas transgénero en la historia latinoamericana. Ah! Y la playlist: https://open.spotify.com/playlist/5FZP4HKMZRkPhmvihWXQlS?si=ae27316d56444ea2

Jacobo I de Inglaterra, también conocido como Jacobo VI de Escocia, fue un monarca cuyo reinado abarcó desde 1567 en Escocia y desde 1603 en Inglaterra hasta su muerte en 1625. Su gobierno estuvo marcado por muchos asuntos, pero el que nos interesa aquí es que Jacobo desarrolló intensas "amistades" con varios hombres, incluidos Esmé Stuart, Robert Carr y George Villiers, duque de Buckingham. Los contemporáneos de Jacobo y crónicas de la época describen el comportamiento del rey con sus favoritos de maneras que hoy interpretaríamos como indicativos de una posible orientación homosexual... y no es que haya que interpretar mucho, es que eran amantes. La playlist de grandes éxitos de su época, aquí: https://open.spotify.com/playlist/6gCnhtVIyE0gM24Pygl5xJ?si=b7399623e1dd49c9

Marguerite Yourcenar (1903-1987) fue una escritora francesa, novelista, poeta y traductora. Fue la primera mujer elegida para la Academia Francesa, ocupando el asiento número 16 en 1980. Su vida personal estuvo marcada por su lesbianismo. En 1928, conoció a Grace Frick, una estadounidense con la que mantuvo una relación sentimental durante toda su vida. Frick se convirtió en su compañera, traductora y musa. Yourcenar nunca ocultó su orientación sexual, pero en una época en la que la homosexualidad era ilegal y socialmente inaceptable, mantuvo un perfil discreto. Su obra refleja su profunda inteligencia y sensibilidad. Sus novelas exploran temas como la historia, la filosofía, la mitología y la condición humana y la música que he usado para ilustrar este episodio está aquí: https://open.spotify.com/playlist/1UURgimI8D2IVuB0oomkoF?si=4aff62edfcf04276

En el episodio de hoy, exploramos la intrigante vida de Marc-Antoine Muret, un destacado humanista francés cuya carrera estuvo tan llena de conocimiento como de controversia. Desde sus inicios como prodigio académico enseñando a Montaigne, hasta su turbulenta vida personal marcada por serias acusaciones (de sodomía, claro) y huidas apresuradas por toda Europa. Descubre cómo Muret, en su búsqueda de sabiduría y seguridad, pasó de los círculos intelectuales de París a un sorprendente giro de vida en Roma y únete a nosotros para desentrañar los misterios y las peripecias de este erudito del Renacimiento, en un relato que entrelaza el saber con secretos personales... y por secreto, me refiero al secreto a voces que era su homosexualidad. Las músicas de hoy, aquí: https://open.spotify.com/playlist/1Z8AtOECVhtVlYN9D1WU5P?si=9d6b9a6383cb448a

Eleanor Roosevelt le sacó las castañas del fuego a su marido Franklin Delano Roosevelt durante la Gran Depresión, y la tía se lo curró más que él, oh, sorpresa, así que no estuvo la sombra de su marido sino todo lo contrario, especialmente después de enterarse de que su maridito le había puesto los cuernos. Antes de convertirse en Primera Dama, conoció a Lorena Hickok, una periodista con la que tuvo una historia de amor muy intensa y duradera, y hay más de 3.000 cartas que lo atestiguan. Las músicas usadas en este episodio están aquí: https://open.spotify.com/playlist/4yM0cSJnDLVcx6vnhHfpZz?si=3a6595af7d9140e4 Y para los que preguntan por las canciones de cabecera, tanto la inicial como la de la sección de Rata, son respectivamente estas: - https://open.spotify.com/intl-es/track/2D26wSZKpvRa4InxXW8lNu?si=30e76461654a492b - https://open.spotify.com/intl-es/track/6BskpxOnxAE0l0B3QJmxlg?si=2f4b612e3e7549f9

Para muchos, hablar de la homosexualidad de Truman Capote no es ninguna novedad, pero para otros tantos sí lo es, porque también a él se le ha borrado, fíjate tú qué cosas, la sexualidad y teniendo en cuenta que no se puede separar al autor de la obra, y él mismo tenía muy claro su compromiso con la literatura y cómo esta debía ser y era un reflejo de la sociedad, la realidad y el propio autor, hay que recordárselo a aquellos que sólo piensan en su producción como objeto independiente de la sexualidad del autor. Os dejo aquí la lista de reproducción de este episodio y os deseo un Feliz 2024: https://open.spotify.com/playlist/3Unux3e9CPrg3c9ZyWfYo6?si=0b1135c7435e4ebb

Margarita Xirgu nació en un pueblo de Barcelona, pero se le hizo pequeño, sobre todo cuando descubrió el mundo de las bambalinas, y en Barcelona, tras su debut en el teatro amateur, no tardó en hacerse un hueco en el teatro profesional y convertirse en la actriz más grande de su tiempo, hasta que llegaron los fascistas y tuvo que exiliarse tras ver cómo los amigos del dictador asesinaban a su gran amigo y colaborador Federico García Lorca. El resto de su enorme carrera pudo desarrollarla en América Latina, donde se convirtió en un referente de la actuación y la dirección y un testimonio vivo del teatro de Lorca y de la escena española... Bueno, y fue lesbiana, claro, porque, si no, no estaríamos hablando de ella hoy aquí! Las músicas están aquí: https://open.spotify.com/playlist/4fE24a137HdxSMXoO93BZ2?si=19345578ec4d4166

Niccolò Lelio, apodado Cósmico (no me preguntéis por qué), fue uno de los grandes humanistas del XV que, junto a Pomponio Letto, redescubrieron la Antugüedad Clásica, y además de eso fue tutor de nobles y un reconocido poeta en latín macarrónico, que es donde nos contó todas sus cositas sodomíticas sin pelos en la lengua (a ver, tampoco se puso escabroso, ojo). Lo rescatamos del olvido LGTBI+ y del olvido de su persona, que el pobre está muy poco estudiado con todo lo que valía! Si hasta se hicieron medallas con su efigie! La playlist con las músicas está aquí: https://open.spotify.com/playlist/26OaQNfiY8yQvWlbj05Ago?si=0151f9bc954249bc

Si tenéis a laguna abuela cayetana, y no lo digo porque se llame así, no le pongáis este episodio porque le da un síncope, que además de hacer la tijera, la Hepburn una de un rojerío fino! Pues nada, otra estrella más del firmamento de Hollywood que le daba a la bollería fina! Entre la Garbo, la Dietrich y esta, la verdad es que vaya manera de copar la cuota lésbica, verdad? Os dejo aquí el vínculo a la playlist: https://open.spotify.com/playlist/5QaLOTNARtPCi5URc60xOu?si=7662a45417d74f5f Y aquí el de Great Queers in History para que le deis amor, likes y estrellitas: https://open.spotify.com/show/2PcZ8QlxsDRp8tlSnu8JcO?si=e328c4a11dfd4363

Madre mía! Pero qué voy a contar yo de Humboldt que no se haya dicho ya!? Ah, claro, pues que era uno de los nuestros, o sea, un Gran Marica de la Historia, vamos... Además de recorrerse el mundo, también se recorrió algún que otro lecho, por acá por la vieja Europa y por allá por el Nuevo Mundo, y ojo, que conoció a Simón Bolívar y fue nuestro Humboldt quien... bueno, no seáis malpensados y escuchad el episodio, que no os quiero hacer espoiler de nada. Y, como siempre, la música, hoy romantiquísima, está en esta lista de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/10QQ45mqQYC59ALDMR8MCP?si=b036f9b5941b4356