Podcast appearances and mentions of salvador dom

Odio la Navidad. Cariño, sí, una tortillita. Mazón me hizo un mensaje navideño…, bueno. cuando él se tome en serio a sí mijmo … ¡Mamá, me duele la barriga, he comido demasiado roscón! … Hermanos, sólo nos librará el séptimo de sacristía. María José Catalá, María José Catalá, ¡ave maría purísima! Hablando de pensamiento mágico, milagros y misa mayor cantada, vuelve el semen de miguel bosé, se impuso a los cristales de leche materna de la Pedroche, la estampita de la santa vaquilla de Lalachus y ayer, exactamente a las 13:41:27, se produjo en Radio Alicante una conjunción sideral cuando Juanfran Corredera se cruzó con otras dos estrellas: Bruno Mars y Lady Gaga. Sí, la mejor canción del año, aunque uno prefiere al maestro Salvador Domínguez. Aquí, de pie, todos los músicos rockeros y adyacentes, Salvador Domínguez ayer nos regaló una imperdible entrevista en La Razón. Mientras, al alcalde Barcala, por la gracia de Vox y el basurazo, no, me lo invitaron al cap d'any de Los Javis, un sarao a lo fiesta de pijamas de Castedo y Enrique Ortiz, “la polla insaciable”.  Se vienen Elon Musk y Donald Trump. Elvis Presley nos liberó el cuerpo, Bob Dylan, la mente, y Bruce Springteen siempre, siempre, nos traerá la esperanza.

"Jeff Espinoza", cantante y compositor, es una figura clave en la escena musical española del Rock y el Blues desde hace más de 40 años. Ha pasado por diferentes formaciones a lo largo de todo este tiempo y ahora viene a nuestro programa con una joya de disco que se ha ido grabando, poco a poco, a lo largo de muchos años y que rinde homenaje a temas clásicos del Blues. Ese trabajo se llama "CLASSIC AND VINTAGE BLUES" y recoge 11 temas de autores como Robert Johnson, Savoy Brown, Muddy Waters y otros grandes del Blues. El disco está coproducido por Jeff con Carlos Sartorius, productor, guitarrista y bajista y nos encontramos también con grandes músicos como Salvador Domínguez, Ñaco Goñi y Pau Álvarez, entre otros. Tanto el nivel de los temas, como la calidad del sonido, elevan este trabajo a un punto de referencia obligada para los amantes del Blues y la buena música. Hablamos con "Jeff Espinoza" y con "Carlos Sartorius" y esperamos con mucha atención el próximo disco de "Jeff Espinoza y los Gypsy Runners", que llegará en las próximas semanas.""La mayor parte de los seres humanos estamos expuestos a una ingente cantidad de productos químicos que son nocivos para nuestra salud y la del planeta. Las autoridades europeas llevan años intentando poner coto a estos productos químicos que, desde el final de la segunda guerra mundial, no han parado de crecer. Sirva un ejemplo, las principales empresas europeas de suministro de agua potable han llegado a la conclusión de que no son capaces de eliminar al cien por cien las sustancias conocidas como "PFAS" en el agua que se suministra. Cientos de estudios científicos independientes, asocian la exposición a estas sustancias, incluso en muy bajas concentraciones, con múltiples problemas de salud, como cáncer, daños en el hígado, problemas de neurodesarrollo y daños en el sistema inmunológico, entre otros. Los eurodiputados tienen que legislar para regular estas sustancias, pero las presiones vienen de muchos lados. Hablamos de todas estas cuestiones con Tatiana Santos, directora del área de químicos de la Oficina Europa de Medioambiente y con Carlos de Prada, periodista, escritor y director de la iniciativa "Hogar sin Tóxicos".Escuchar audio

Hoy, Juan José García Montesinos dirige y presenta un programa especial dedicado al nuevo Cronista Oficial de la Villa de Rincón de la Victoria, Miguel Alba Trujillo. Les acompañan en la tertulia Andrés García Maldonado y Salvador Domínguez.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Banzai es una banda de hard rock española, cuyo periodo principal de actividad se desarrolló entre los años 1982 y 1985. Banzai fue fundada en 1982 en Madrid por el guitarrista Salvador Domínguez. Tras su paso por grupos como Los Canarios y Los Pekenikes, editar un par de álbumes en solitario a finales de los 70, y colaborar con Miguel Ríos, a principios de los 80, Salvador se decide a crear su propia banda, y la bautiza con el nombre de uno de los temas que compuso con el propio Miguel Ríos en 1982, Banzai. La primera formación estuvo compuesta por Jimmy Reitz a las voces, Juan Carlos Redondo Snoopy a los teclados, José al bajo, Enrique Ballesteros a la batería y, como no podía ser de otra forma, Salvador a la guitarra solista. Estuvieron a punto de ser contratados por la compañía CBS, pero finalmente el contrato no se realizó. En 1983 se produjeron los primeros cambios en la banda, saliendo Jimmy, Enrique y José y entrando a sustituirles Valentín del Moral Chino, Larry Martín (ex-Miguel Ríos) y Carlos Vázquez Tibu respectivamente. Esta nueva formación consiguió ser contratada por Hispavox, cuyo fruto fue el LP Banzai. La composición de las letras fue llevada a cabo por Salva y el poeta contracultural Jaime Noguerol. Como sencillo se publicó la canción "Voy a tu ciudad". El disco contó con un éxito notable, llevando a la banda a dar conciertos por toda la Península. De nuevo se producen salidas y entradas en el grupo, marchándose Chino y Larry. Tras muchas conversaciones telefónicas Salvador logra reclutar a José Antonio Manzano y David Biosca, músicos experimentados que desarrollaban su carrera por el noreste del país. La nueva formación se presentó oficialmente en el festival "Mazarock" de 1983. Tras una nueva serie de conciertos Snoopy abandona el grupo, no teniendo un reemplazo inmediato puesto que se encontraban enfrascados en la grabación de la maqueta de su próximo LP. Entretanto reciben una oferta de la multinacional WEA, siendo aceptada y conllevando la rescisión del contrato con Hispavox. Para la grabación del disco se les unió el experimentado teclista argentino Danny Peyronel (ex UFO), lo que conllevó un considerable salto de calidad. Finalmente el álbum Duro y potente fue editado en 1984, poniendo de nuevo al grupo en el escaparate del rock español y consiguiendo otro puñado de conciertos a lo largo y ancho de la geografía española, repitiendo en el festival Mazarock de aquel año entre otros. Después de esto el grupo sufrió la crisis del rock español, que provocó un bajón de contrataciones, lo cual unido al hecho de que la mitad de los miembros residían en Madrid y la otra mitad en Barcelona, desembocó en la decisión de disolver la banda. Los residentes en Madrid, Salvador y Peyronel, formaron el grupo Tarzen, que fue contratado por Atlantic Records. Por el otro lado Manzano pasó por los grupos Zero y Niágara, hasta que fundó su propia banda Manzano. Su despedida oficial fue en un concierto en 1985 en el Pabellón del Real Madrid. En 1987 se realizó la primera reunión, en la que sólo dieron un concierto en la "Sala Canciller" de Madrid. En 1988, ya con la banda disuelta, el sello discográfico Claxon editó el disco Alive N' Screaming, el cual se nutría básicamente de temas del Duro y potente con la salvedad de la inclusión de cuatro temas en inglés (Red Light, Vengeance, A Time of Darkness y Don't Want to Wait), para los cuales Manzano tomó unas clases intensivas del idioma de Shakespeare. Durante años se ha rumoreado una y otra vez acerca de la reunión de Banzai, pero no se formalizó hasta el año 2011. En un principio el primer concierto, tras 24 años sin tocar juntos, iba a tener lugar durante el festival "Tiburock", organizado por el bajista Tibu. La formación iba a estar compuesta por Manzano a las voces, Salva a la guitarra solista, Tibu al bajo, Biosca a la batería y un nuevo integrante recomendado por Manzano y Biosca, Fredy Fresquet, a la guitarra rítmica y los teclados. Finalmente el festival fue cancelado sin más explicaciones. El resto de miembros de la banda se mostró indignado al enterarse por la prensa y no volver a tener noticias de su bajista. Tras tres meses de espera Nico Martínez, se unió a la banda y regresan a los escenarios el 4 de junio de 2011, durante un concierto ante 22.000 personas en el Nuevo Auditorio del Parque Aluche, en Madrid. En el año 2012 es editado un disco en directo, que testimonia el regreso de Banzai a los escenarios: En vivo y potente, lanzado por el sello Leyenda Records, y compuesto de 16 canciones, el cual fue acompañado de un DVD. El día 1 de abril de 2019 se hace publica por prensa y redes sociales la noticia del fallecimiento de José Antonio Manzano tras una larga lucha contra un cáncer de colon.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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En este programa compartimos mesa y mantel son Jose Luis Campuzano “Sherpa” y Carlos Vazquez “Tibu”Sherpa fue miembro fundador, bajista, cantante y compositor de Barón Rojo, posiblemente la banda de heavy o hard rock más influyente dentro y fuera de nuestro país. Montó su primer grupo a los 13 años, dejó su empleo en Telefónica para curtirse (y reivindicar) tocando con orquestas de pueblo, para posteriormente tocar en infinidad de grupos como Top Ten, Los Cisnes o los míticos Los Módulos, entre otros, hasta llegar a los barones.Tibu también se baqueteó en escenarios de fiestas populares, hasta que sin haber cumplido la mayoría de edad se incorporó como bajista con Ramoncín, y tras unos años actuando con La Orquesta Mondragón o Luz Casal, pasó a tomar parte de la mano de Salvador Domínguez, de Banazi, banda clásica del heavy nacional. Posteriormente desarrolló una carrera como manager junto a algunos de los principales artistas y grupos nacionales.Hablamos en primera persona sobre el nacimiento del heavy rock en España, movimiento que, al menos en su faceta discográfica, surgió a la vera del Opus Dei, las primeras giras llenando estadios, managers, promotores, efectos especiales “caseros”, listas “políticas” de artistas recomendados, la convivencia con los incipientes grupos de La Movida,…

Hoy traemos el mejor disco en directo del mercado español de rock and roll, nos estamos refiriendo al doble LP de Miguel Ríos, Rock & Ríos editado en 1982. En el montaje de este concierto único en España hasta esa fecha, se montaron dos pantallas gigantes suspendidas del techo a ambos lados del escenario. El equipo de sonido se alquiló en Inglaterra, siendo el habitual con el que solía tocar Yes. El equipo de grabación móvil estaba situado en un mastodóntico camión aparcado en las inmediaciones del Pabellón del Real Madrid, dicho estudio móvil fue el mismo con el que se grabó dos años antes el doble disco en directo en Paris de Supertramp, que contaba con una mesa de 48 pistas. Las cámaras se conectaron en ciertos momentos para ofrecer imágenes de los técnicos de sonido manipulando la mesa, alternándolas en las pantallas con películas e imágenes del concierto. Se utilizaron doscientos mil vatios de luz repartidos en 200 focos, quince mil vatios reales de sonido, un cañón Panny y dos Rank-Stram. El sonido interior del escenario llegó a los cuatro mil vatios a través de una mesa de 20 canales de entrada y ocho canales independientes de monitores. Los músicos artífices de este gran concierto fueron: Mariano Díaz teclados, Thijs Van Leer teclados, flauta y programación electrónica, Tato Gómez bajo y coros, Sergio Castillo batería, Mario Argandoña batería, percusión y guitarra acústica, Paco Palacios guitarras y voces, Antonio García de Diego guitarras y voces, John Parsons y Salvador Domínguez guitarras. Carlos Nerea buscó el mejor estudio móvil de Europa, el Mobile One con sus 48 pistas. El álbum se mezcló en Londres, en el Marcus Music Studios, con algunas limitaciones de presupuesto. Los conciertos fueron los días 5 y 6 de marzo, en el pabellón del Real Madrid con todo el papel vendido. El estudio móvil tenía que llegar el día 4 para el ensayo general, pero no apareció. Estaba retenido en la frontera de Irún. Cuando apareció, solo pudo asistir al primer concierto a modo de ensayo, así que solo se dispuso de un único día de grabación el día 6. Tocaron de manera magistral y entre todos hicieron el mejor disco de la carrera de Miguel Ríos. Televisión Española en su primera cadena, emitió el concierto del día 6 el viernes 7 de mayo a las once menos cuarto de la noche, hecho totalmente inusual en esa época. El disco fue publicado en la primera semana de mayo de ese mismo año, vendiendo 450.000 copias y siendo el preludio de una multitudinaria gira por todo el país. Fue uno de los pocos discos grabados en directo sin una gira previa de rodaje, la cual se realizaría en los meses posteriores. Se ensayó durante 9 días en los estudios Fonogram. Las condiciones de grabación fueron adversas, ya que la mayoría de las tomas realizadas durante el concierto del primer día el 5 de marzo, no se hicieron correctamente, por lo que solo quedó una segunda oportunidad la del día 6 para la grabación definitiva. Ríos se refirió al concierto con la frase: Lo hicieron porque no sabían que era imposible. Del concierto del día 5, solo se publicaron los temas Generación límite y Nueva ola. Fue producido por Miguel Ríos en compañía de Carlos Nerea y Tato Gómez. Del álbum se extrajeron dos sencillos, Bienvenidos con El rio/ Santa Lucia en la cara B y El blues del autobús con Reina de la noche. A los pies de la estatua de Colón en La Puerta de La Paz, se levantó un escenario donde el ayuntamiento de Barcelona de la mano de su alcalde Narcís Serra, montó un evento cultural con motivo de la Copa Mundial de Futbol que, al día siguiente comenzaba en el Camp Nou. Actuaron Marina Rosell, Ana Belén, Miguel Ríos y La Trinca. El concierto se retransmitió en Televisión Española para toda España.

Antepenúltimo Discópolis diario. Voy a completar cosas pendientes para ir cerrando el chiringuito y ofrecer también algún estreno exclusivo que aparecerá en otoño. Es el caso de lo que será el nuevo disco de El Alquimista Loco, proyecto donde hay dos Celtas Cortos, Carlos Soto y Alberto, el trombón y violín. También estreno el tema que Salvador Domínguez ha escrito sobre un tema de su tío Federico Romero, basado en la zarzuela "Doña Francisquita". Desde la Prisión Albocasser II, Miguel Pérez me pide un concierto tesoro de Iron Maiden. Como no lo tengo elijo el tema, "Fear of the Dark" con gran participación del público. Sigue una pieza muy crimsoniana, de Josep Manel Vega, de 1999, "Canvi de segle". Complazco a un discopolita algo enfadado porque a pesar de haber editado nueve cedés cree que nunca sonará en "Discópolis". Nunca es tarde si la dicha es buena, así que hoy ¡por fin! suena la música de Jorge Granda. Un tema de "Muzak" de 2011. El grupo madrileño The Jarnes me manda se primer disco, junto a una armónica de blues (en Do Mayor) como obsequio. Una Hohner. No me resisto y la soplo un poco junto a una de sus canciones. Para el final, algo que se ha ido quedando atrás, un fragmento de la actuación de Lombarda en el Segundo Encuentro de Música Folk para Jóvenes Intérpretes, del Injuve celebrado en Guadalajara, España, en 1986. Mañana habrá libros en Discopolis. Quedan 2+2. Escuchar audio

Antepenúltimo Discópolis diario. Voy a completar cosas pendientes para ir cerrando el chiringuito y ofrecer también algún estreno exclusivo que aparecerá en otoño. Es el caso de lo que será el nuevo disco de El Alquimista Loco, proyecto donde hay dos Celtas Cortos, Carlos Soto y Alberto, el trombón y violín. También estreno el tema que Salvador Domínguez ha escrito sobre un tema de su tío Federico Romero, basado en la zarzuela "Doña Francisquita". Desde la Prisión Albocasser II, Miguel Pérez me pide un concierto tesoro de Iron Maiden. Como no lo tengo elijo el tema, "Fear of the Dark" con gran participación del público. Sigue una pieza muy crimsoniana, de Josep Manel Vega, de 1999, "Canvi de segle". Complazco a un discopolita algo enfadado porque a pesar de haber editado nueve cedés cree que nunca sonará en "Discópolis". Nunca es tarde si la dicha es buena, así que hoy ¡por fin! suena la música de Jorge Granda. Un tema de "Muzak" de 2011. El grupo madrileño The Jarnes me manda se primer disco, junto a una armónica de blues (en Do Mayor) como obsequio. Una Hohner. No me resisto y la soplo un poco junto a una de sus canciones. Para el final, algo que se ha ido quedando atrás, un fragmento de la actuación de Lombarda en el Segundo Encuentro de Música Folk para Jóvenes Intérpretes, del Injuve celebrado en Guadalajara, España, en 1986. Mañana habrá libros en Discopolis. Quedan 2+2. Escuchar audio

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El Dia de les Dones

El Dia de les Dones

Vandenberg, Black Smoke Trigger, Noxfilia, Salvador Domínguez, Edge Of Forever, Dakota [Jerry Hludzik - D.E.P], Conception, Ivanhoe, Kansas, Ayreon. Sección "West Coast" con Raúl Pérez: Niteflyte. canalextremadura.es

Manzano comenzó su carrera con el grupo TEBEO (conocidos inicialmente como TROCK), con quienes grabó dos discos, “Labios rojos” y “Conversación privada”, en 1980 y 1981 respectivamente. Luego de esta experiencia se une a TIGRES DE ORO, luego ya como TIGRES (con Pedro Bruque, Jimmy Reitz y Albert Pont como base de la banda, aunque Manzano sólo estuvo en la primera fase de la banda y no llegó a grabar), pasando luego por su banda más conocida, BANZAI, sustituyendo en la banda de Salvador Domínguez y Tibu a Valentín del Moral, “El Chino”, con quienes graba “Duro y potente” (1984) y “Alive N' Screamin´” (1988, grabado en Ibiza). Además, en una onda mucho más AOR graba “En la batalla” (1985) con el grupo ZERO (con la curiosidad de contar con el bajista de LEÑO, Tony Urbano, en la última etapa del grupo). José Antonio Manzano En 1988 lanza su primer disco en solitario, titulado “Manzano”, seguido de “Red Hot” (intento en inglés) al año siguiente, y “Al límite de la pasión”, de 1990. Otras participaciones de Jose Antonio Manzano han sido “Boys Will Be Boys” de EMERGENCY (1993), “Niagara III” de NIAGARA, colaboraciones con el grupo barcelonés BRUQUE, o nuevamente con BANZAI, reunidos para el directo “En vivo y potente” de 2012. Tras esto, ha editado dos discos más en solitario, de nuevo como MANZANO: “El rock es mi religión”, en 2015 y “4” recientemente. VA POR TI AMIGO ,EL ROCK SIN TI NO ES LO MISMO Fallece el 31 de marzo a la edad de 60 años , la enfermedad se lo llevo DURO Y POTENTE D.E.P. Paco jimenez

Dejamos, el último día que tratamos la historia del Pop Español, la puerta abierta a uno de los grupos más interesantes de aquella época, Los Ángeles. Los Ángeles Azules, que así se llamaron en sus primeros años, comenzaron su trayectoria en 1963, alcanzaron sus mayores éxitos comerciales entre 1967 y 1971 con canciones como 98.6, Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica o Abre tu ventana. La formación más estable estuvo integrada por Alfonso González Poncho, Carlos Álvarez, Agustín Rodríguez y Paco Quero. Su primer éxito fue la adaptación del tema 98.6 del músico estadounidense Keith y que acabamos de escuchar. En aquellos años, lograron su mayor repercusión gracias a Mañana, mañana y versiones de éxitos internacionales como, 'Dime, dime', basada en la interpretación de American Breed, o 'El silencio es oro ' (Silence is Golden) de The Tremeloes y, como era costumbre en la época, también hicieron su incursión en el mundo del cine quedando inmortalizados en los largometrajes Un, dos, tres al escondite inglés de Iván Zulueta y A 45 Revoluciones por Minuto de Pedro Lazaga. La fama de su coro a cuatro voces les dio un sitio propio en el repertorio de la época. De su colaboración con Trabuchelli surgieron decenas de producciones. De entre todas ellas, Momentos y Mónica, conseguirían hacerles imprescindibles en el mercado hispanoamericano. Durante 1968, Agustín, Carlos y Paco tuvieron que abandonar su militancia roquera por la mili, si, si, queridos niños, la mili. ¡Que cosas! Carlos se aprovechó de una serie de permisos ganados por la admiración que le profesaba un mando del cuartel, y continuó participando de la gira musical. Pero sus dos compañeros no disfrutaron de ese privilegio. Sus puestos fueron ocupados aquellos meses por los guitarristas/bajistas Santiago Martínez Villa-Señor y Pepe Robles. Este último firmaría algunas de las mejores piezas del grupo, como Créeme, considerada "una de las joyas ocultas del pop español", según escribió Salvador Domínguez en su compendio de la música pop española Bienvenido Mr. Rock, Los primeros grupos hispanos 1957-1975 . En 1976, Poncho y José Luis fallecieron en un accidente de circulación que acabó, además, con la existencia del grupo. A mediados de los años noventa, Agustín y Carlos decidieron unirse a Popi González, hijo del desaparecido Poncho, para recuperar al antiguo grupo, en homenaje permanente a un repertorio que recuerdan varias generaciones. Pero la vida sigue y, el citado Robles, tras su paso por Los Ángeles, formaría otra de las bandas emblemáticas de esa etapa, Módulos. Como habéis podido comprobar, Módulos fue un grupo español de rock progresivo y sinfónico. Formado en Madrid en 1969, sus componentes originales eran Pepe Robles (guitarra y voz), Tomás Bohórquez (órgano hammond y piano), Juan Antonio García Reyzábal (batería) y Emilio Bueno (bajo). Robles, metido en el ambiente musical de la época conoció al grupo Los Ángeles, en esos momentos uno de los más famosos, y logró hacerse con el puesto de bajista en sustitución de Agustín Rodríguez. Tanto su líder, Poncho, como Rafael Trabucchelli (que como veis estaba en todas las salsas) fueron tomando conciencia del talento que aquel joven atesoraba. Robles, muy pendiente de lo que sucedía fuera con los grandes grupos del momento y otros menos conocidos, decidió alejarse de las corrientes musicales más extendidas en España, abandona Los Angeles y forma un nuevo grupo, Módulos, junto a Tomás Bohórquez, Emilio Bueno y J. A. García Reyzábal. Era el año 1969, un año destacado dentro del rock internacional. Desde un primer momento, Módulos quiso perfilarse como un grupo diferente, algo que se vio reflejado en la búsqueda de profesionalidad. El secreto: ensayar 8 horas al día. Buscaron rápidamente un buen representante (Tony Caravaca), y crearon en Madrid una oficina como centro de operaciones para tenerlo todo bajo control. También supieron aprovechar la onda del pop de la época. Además de The Beatles, su gran referencia, se fijaron también en la música estadounidense, especialmente en The Young Rascals y los psicodélicos Vanilla Fudge. Realidad, su primer álbum, contiene una de las baladas más destacadas del rock español, el número uno «Todo tiene su fin», que acabó con la norma de que las canciones comerciales tenían que rondar los tres minutos de duración. El álbum destaca por sus pasajes románticos y melancólicos, su cadencia, sus cambios de ritmo, la interacción de todos los instrumentos, los escalofríos que producen algunas notas del Hammond de Bohórquez y, en general, por esa sensación de que Módulos habían conseguido construir una contundente "muralla de sonido". Aunque el éxito comercial de su canción estrella no volvió a repetirse a ese mismo nivel, Módulos se mantuvieron dentro de los grupos más destacados de la escena española, editando un álbum por año. En 1971 fue el turno de su segundo álbum, Variaciones, en el que mantenían su estilo, aunque sin la tensión del álbum anterior. «Adiós al ayer», «Sólo tú» o «Quisiera conseguir» son algunas de sus canciones más destacadas. Un año después aparece, como anticipo del álbum ”Plenitud”, el sencillo No quiero pensar en ese amor. Plenitud abandona la frescura de los dos anteriores trabajos, adentrándose cada vez más en el campo del rock sinfónico. En 1973, Robles sufrió un accidente de coche que casi le cuesta la vida. Módulos siguieron funcionando con otros sustitutos, hasta recuperar a su cantante-guitarrista y grabar Módulos al año siguiente. Éste es un álbum que busca más la comercialidad que la experimentación. Su sencillo «Sólo palabras» recuerda a una mezcla del «Hey Jude» de The Beatles con «The boxer» de Simon and Garfunkel, pero se aleja definitivamente del tratamiento que acostumbraban a dar a sus temas. Así las cosas, Reyzábal deja el grupo quizá por diferencias con Robles que ya provenían de cuando grabaron «Todo tiene su fin». Con Cánovas, acordaros de este nombre, a la batería, firman varias actuaciones en directo, todos ellos vistiendo como lo harían los miembros de Yes o Deep Purple, con túnicas y oropeles. En 1978, graban para la modesta compañía Discos Mercurio un álbum homónimo, con mayor libertad compositiva, con nueva temática en las letras y algunos pasajes ciertamente experimentales. Tras algunas galas actuando con el nombre de TAO, Módulos comprobaron que su carrera no tendría ya mucha continuidad y se deshicieron en 1979. Nos despedimos de los Modulos con adiós: Adiós al ayer Y ahora volvemos sobre el señor que hemos señalado hace unos momentos: Juan Robles CANOVAS, batería en su momento del grupo de éxito Los Módulos. Bien pues este señor formó parte del grupo de culto por excelencia del pop español: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, alias CRAG que nunca llegaron a dar un concierto de forma oficial, pero que “Señora azul”, su disco de debut de 1974, fue votado -en una encuesta de la revista Efe Eme- como la segunda mejor obra en la historia del pop nacional, sólo por debajo del mitificado primer LP de Veneno. Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, también conocidos por sus siglas, CRAG, es un cuarteto español de música pop, intermitentemente en activo desde los años 1970, formado por los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán. Los cuatro juntos han publicado solamente tres elepés y, aunque en su momento no tuvieron prácticamente éxito, ni de público ni de crítica, con el tiempo han sido reivindicados por su música, sus letras y sus armonías vocales y han sido comparados con la banda estadounidense Crosby, Still, Nash and Young. “Solo pienso en ti”, una bellísima canción. Los cuatro componentes del grupo se unieron en 1974 provenientes de otras bandas que ya habían tenido éxito: Cánovas, como ya sabemos, había sido el batería de la banda de rock progresivo Módulos y del grupo Franklin; Rodrigo provenía de Los Pekenikes; Adolfo había sido vocalista y guitarrista de Los Íberos; y Guzmán, junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, habían pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el grupo, y del que luego hablaremos. Pero ahora nos vamos a detener en una canción de este disco que en su momento causó un significativo revuelo por tratar, aunque de forma poética y con gran sensibilidad, el amor entre dos mujeres, algo que hoy nos puede parecer normal pero que en la época, irritaba las conciencias bienpensantes del régimen. Cosas que pasaban hace tiempo pero que no debemos olvidar, para que no se repitan. Señora azul, que se ha convertido en el tema más conocido de CRAG, ha tenido varias interpretaciones. Según algunos era una crítica contra el franquismo y, más concretamente, contra la censura imperante en aquellos años, aunque los integrantes del grupo desmintieron este punto y señalaron que el tema estaba dedicado a los críticos musicales. El disco apenas tuvo éxito en su época pero su influencia no ha hecho sino crecer con los años. La revista especializada Rockdelux lo situó en 2004 en el puesto número 11 entre «Los mejores 100 discos españoles del siglo XX». Tras el fracaso comercial de su primer disco, los cuatro músicos trabajaron como banda de acompañamiento para la cantante Karina (amigos… hay que pagar las facturas) y sólo volvieron a grabar una década después, publicando en 1984 el álbum Queridos compañeros y, al año siguiente, CRAG 1985. Dentro de escasísimas ocasiones en las que se les vio en directo, cabe destacar las actuaciones que los días 13 y 14 de diciembre de este año 1985 dieron en el Teatro del Mercado de Zaragoza y en el Teatro del Matadero de Huesca. La precuela de este grupo debemos buscarla en otro de iguales características y, casi, componentes. Hablamos de Solera. Solera, grupo exquisito de mediados de los setenta, tuvo una vida efímera pero dejó un ramillete de temas que se cuentan entre lo más florido del pop español puro. Solo cuentan con un álbum y una de las canciones más destacadas es Linda prima, típica historia de enamorada que desoye su corazón y cae en los brazos del interés y la posición social de un burgués entrado en años dejando a su amante presa de un cruel resentimiento, de una pertinaz incomprensión. Otra importante canción de este grupo es “Calles del viejo París”, una canción en la que se refleja la nostalgia por el tiempo pasado en el que, a lo peor, fuimos felices. La música de Solera se caracteriza por unas armonías vocales muy cuidadas y de muy buen gusto, una base de folk y pop acústico realmente cálida y una excelente orquestación, obra del productor Rafael Trabucchelli, (otra vez) con el sello del llamado Sonido Torrelaguna, que era la calle de Madrid donde estaban los estudios de grabación del sello Hispavox. A pesar de su calidad, el disco tuvo escaso éxito comercial lo que, unido a fuertes discrepancias musicales en el seno de la banda, provocó su disolución. Afortunadamente, las cuatro fantásticas voces de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán aún brindaron algunos momentos musicales realmente inolvidables

Dejamos, el último día que tratamos la historia del Pop Español, la puerta abierta a uno de los grupos más interesantes de aquella época, Los Ángeles. Los Ángeles Azules, que así se llamaron en sus primeros años, comenzaron su trayectoria en 1963, alcanzaron sus mayores éxitos comerciales entre 1967 y 1971 con canciones como 98.6, Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica o Abre tu ventana. La formación más estable estuvo integrada por Alfonso González Poncho, Carlos Álvarez, Agustín Rodríguez y Paco Quero. Su primer éxito fue la adaptación del tema 98.6 del músico estadounidense Keith y que acabamos de escuchar. En aquellos años, lograron su mayor repercusión gracias a Mañana, mañana y versiones de éxitos internacionales como, 'Dime, dime', basada en la interpretación de American Breed, o 'El silencio es oro ' (Silence is Golden) de The Tremeloes y, como era costumbre en la época, también hicieron su incursión en el mundo del cine quedando inmortalizados en los largometrajes Un, dos, tres al escondite inglés de Iván Zulueta y A 45 Revoluciones por Minuto de Pedro Lazaga. La fama de su coro a cuatro voces les dio un sitio propio en el repertorio de la época. De su colaboración con Trabuchelli surgieron decenas de producciones. De entre todas ellas, Momentos y Mónica, conseguirían hacerles imprescindibles en el mercado hispanoamericano. Durante 1968, Agustín, Carlos y Paco tuvieron que abandonar su militancia roquera por la mili, si, si, queridos niños, la mili. ¡Que cosas! Carlos se aprovechó de una serie de permisos ganados por la admiración que le profesaba un mando del cuartel, y continuó participando de la gira musical. Pero sus dos compañeros no disfrutaron de ese privilegio. Sus puestos fueron ocupados aquellos meses por los guitarristas/bajistas Santiago Martínez Villa-Señor y Pepe Robles. Este último firmaría algunas de las mejores piezas del grupo, como Créeme, considerada "una de las joyas ocultas del pop español", según escribió Salvador Domínguez en su compendio de la música pop española Bienvenido Mr. Rock, Los primeros grupos hispanos 1957-1975 . En 1976, Poncho y José Luis fallecieron en un accidente de circulación que acabó, además, con la existencia del grupo. A mediados de los años noventa, Agustín y Carlos decidieron unirse a Popi González, hijo del desaparecido Poncho, para recuperar al antiguo grupo, en homenaje permanente a un repertorio que recuerdan varias generaciones. Pero la vida sigue y, el citado Robles, tras su paso por Los Ángeles, formaría otra de las bandas emblemáticas de esa etapa, Módulos. Como habéis podido comprobar, Módulos fue un grupo español de rock progresivo y sinfónico. Formado en Madrid en 1969, sus componentes originales eran Pepe Robles (guitarra y voz), Tomás Bohórquez (órgano hammond y piano), Juan Antonio García Reyzábal (batería) y Emilio Bueno (bajo). Robles, metido en el ambiente musical de la época conoció al grupo Los Ángeles, en esos momentos uno de los más famosos, y logró hacerse con el puesto de bajista en sustitución de Agustín Rodríguez. Tanto su líder, Poncho, como Rafael Trabucchelli (que como veis estaba en todas las salsas) fueron tomando conciencia del talento que aquel joven atesoraba. Robles, muy pendiente de lo que sucedía fuera con los grandes grupos del momento y otros menos conocidos, decidió alejarse de las corrientes musicales más extendidas en España, abandona Los Angeles y forma un nuevo grupo, Módulos, junto a Tomás Bohórquez, Emilio Bueno y J. A. García Reyzábal. Era el año 1969, un año destacado dentro del rock internacional. Desde un primer momento, Módulos quiso perfilarse como un grupo diferente, algo que se vio reflejado en la búsqueda de profesionalidad. El secreto: ensayar 8 horas al día. Buscaron rápidamente un buen representante (Tony Caravaca), y crearon en Madrid una oficina como centro de operaciones para tenerlo todo bajo control. También supieron aprovechar la onda del pop de la época. Además de The Beatles, su gran referencia, se fijaron también en la música estadounidense, especialmente en The Young Rascals y los psicodélicos Vanilla Fudge. Realidad, su primer álbum, contiene una de las baladas más destacadas del rock español, el número uno «Todo tiene su fin», que acabó con la norma de que las canciones comerciales tenían que rondar los tres minutos de duración. El álbum destaca por sus pasajes románticos y melancólicos, su cadencia, sus cambios de ritmo, la interacción de todos los instrumentos, los escalofríos que producen algunas notas del Hammond de Bohórquez y, en general, por esa sensación de que Módulos habían conseguido construir una contundente "muralla de sonido". Aunque el éxito comercial de su canción estrella no volvió a repetirse a ese mismo nivel, Módulos se mantuvieron dentro de los grupos más destacados de la escena española, editando un álbum por año. En 1971 fue el turno de su segundo álbum, Variaciones, en el que mantenían su estilo, aunque sin la tensión del álbum anterior. «Adiós al ayer», «Sólo tú» o «Quisiera conseguir» son algunas de sus canciones más destacadas. Un año después aparece, como anticipo del álbum ”Plenitud”, el sencillo No quiero pensar en ese amor. Plenitud abandona la frescura de los dos anteriores trabajos, adentrándose cada vez más en el campo del rock sinfónico. En 1973, Robles sufrió un accidente de coche que casi le cuesta la vida. Módulos siguieron funcionando con otros sustitutos, hasta recuperar a su cantante-guitarrista y grabar Módulos al año siguiente. Éste es un álbum que busca más la comercialidad que la experimentación. Su sencillo «Sólo palabras» recuerda a una mezcla del «Hey Jude» de The Beatles con «The boxer» de Simon and Garfunkel, pero se aleja definitivamente del tratamiento que acostumbraban a dar a sus temas. Así las cosas, Reyzábal deja el grupo quizá por diferencias con Robles que ya provenían de cuando grabaron «Todo tiene su fin». Con Cánovas, acordaros de este nombre, a la batería, firman varias actuaciones en directo, todos ellos vistiendo como lo harían los miembros de Yes o Deep Purple, con túnicas y oropeles. En 1978, graban para la modesta compañía Discos Mercurio un álbum homónimo, con mayor libertad compositiva, con nueva temática en las letras y algunos pasajes ciertamente experimentales. Tras algunas galas actuando con el nombre de TAO, Módulos comprobaron que su carrera no tendría ya mucha continuidad y se deshicieron en 1979. Nos despedimos de los Modulos con adiós: Adiós al ayer Y ahora volvemos sobre el señor que hemos señalado hace unos momentos: Juan Robles CANOVAS, batería en su momento del grupo de éxito Los Módulos. Bien pues este señor formó parte del grupo de culto por excelencia del pop español: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, alias CRAG que nunca llegaron a dar un concierto de forma oficial, pero que “Señora azul”, su disco de debut de 1974, fue votado -en una encuesta de la revista Efe Eme- como la segunda mejor obra en la historia del pop nacional, sólo por debajo del mitificado primer LP de Veneno. Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, también conocidos por sus siglas, CRAG, es un cuarteto español de música pop, intermitentemente en activo desde los años 1970, formado por los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán. Los cuatro juntos han publicado solamente tres elepés y, aunque en su momento no tuvieron prácticamente éxito, ni de público ni de crítica, con el tiempo han sido reivindicados por su música, sus letras y sus armonías vocales y han sido comparados con la banda estadounidense Crosby, Still, Nash and Young. “Solo pienso en ti”, una bellísima canción. Los cuatro componentes del grupo se unieron en 1974 provenientes de otras bandas que ya habían tenido éxito: Cánovas, como ya sabemos, había sido el batería de la banda de rock progresivo Módulos y del grupo Franklin; Rodrigo provenía de Los Pekenikes; Adolfo había sido vocalista y guitarrista de Los Íberos; y Guzmán, junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, habían pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el grupo, y del que luego hablaremos. Pero ahora nos vamos a detener en una canción de este disco que en su momento causó un significativo revuelo por tratar, aunque de forma poética y con gran sensibilidad, el amor entre dos mujeres, algo que hoy nos puede parecer normal pero que en la época, irritaba las conciencias bienpensantes del régimen. Cosas que pasaban hace tiempo pero que no debemos olvidar, para que no se repitan. Señora azul, que se ha convertido en el tema más conocido de CRAG, ha tenido varias interpretaciones. Según algunos era una crítica contra el franquismo y, más concretamente, contra la censura imperante en aquellos años, aunque los integrantes del grupo desmintieron este punto y señalaron que el tema estaba dedicado a los críticos musicales. El disco apenas tuvo éxito en su época pero su influencia no ha hecho sino crecer con los años. La revista especializada Rockdelux lo situó en 2004 en el puesto número 11 entre «Los mejores 100 discos españoles del siglo XX». Tras el fracaso comercial de su primer disco, los cuatro músicos trabajaron como banda de acompañamiento para la cantante Karina (amigos… hay que pagar las facturas) y sólo volvieron a grabar una década después, publicando en 1984 el álbum Queridos compañeros y, al año siguiente, CRAG 1985. Dentro de escasísimas ocasiones en las que se les vio en directo, cabe destacar las actuaciones que los días 13 y 14 de diciembre de este año 1985 dieron en el Teatro del Mercado de Zaragoza y en el Teatro del Matadero de Huesca. La precuela de este grupo debemos buscarla en otro de iguales características y, casi, componentes. Hablamos de Solera. Solera, grupo exquisito de mediados de los setenta, tuvo una vida efímera pero dejó un ramillete de temas que se cuentan entre lo más florido del pop español puro. Solo cuentan con un álbum y una de las canciones más destacadas es Linda prima, típica historia de enamorada que desoye su corazón y cae en los brazos del interés y la posición social de un burgués entrado en años dejando a su amante presa de un cruel resentimiento, de una pertinaz incomprensión. Otra importante canción de este grupo es “Calles del viejo París”, una canción en la que se refleja la nostalgia por el tiempo pasado en el que, a lo peor, fuimos felices. La música de Solera se caracteriza por unas armonías vocales muy cuidadas y de muy buen gusto, una base de folk y pop acústico realmente cálida y una excelente orquestación, obra del productor Rafael Trabucchelli, (otra vez) con el sello del llamado Sonido Torrelaguna, que era la calle de Madrid donde estaban los estudios de grabación del sello Hispavox. A pesar de su calidad, el disco tuvo escaso éxito comercial lo que, unido a fuertes discrepancias musicales en el seno de la banda, provocó su disolución. Afortunadamente, las cuatro fantásticas voces de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán aún brindaron algunos momentos musicales realmente inolvidables

Seguimos con la Historia del Rock and Roll. En el último episodio nos quedamos un poco colgados con la actividad de los artistas españoles en esta espectacular década de los 60. Despedimos el programa con Los Brincos y con ellos iniciamos este nuevo capítulo, no en vano fueron uno de los mejores grupos del momento. Pero no estaban solos, de hecho, algunos otros grupos alcanzaron el éxito unos años antes que ellos. Los Estudiantes, semillero de grandes grupos del futuro, Los Pekenikes, Los Mustang, Los Sonor, Los Relampagos, Lone Star, Los Sirex, Los Salvajes, Miky y los Tonys, y tantos otros… De todos ellos nos ocupamos ahora. Hemos oido Guitarra Tango, una canción originalmente grabada por The Shadows y versionada por nuestro primer grupo de hoy, Los Estudiantes. Este grupo inició su andadura en 1955, configurándose definitivamente en el año 1957. A pesar de la entrada y salida de diferentes componentes, su formación clásica y más recordada es la constituida por José Alberto Gosálvez al bajo, Fernando Arbex a la batería, y Pepe Barranco (líder, voz principal y fundador del grupo), Luis Arbex y José Luis Palacios a las guitarras. Desde el principio se caracterizaron por tocar exclusivamente rock and roll, versionando en inglés o español temas de Elvis Presley, Little Richard, Ritchie Valens entre otros. A principios de 1964 dos de sus miembros (Luis Arbex y Luis Sartorius) murieron en sendos accidentes de tráfico y la banda se disolvió. Algunos de sus componentes se integraron en otros grupos o formaron nuevas bandas. Barranco pasó a Los Pekenikes y, poco después, en 1965, fundó Los Flecos. Fernando Arbex y Manolo González, por su parte, montaron Los Brincos. Todos los habréis reconocido a Los Pekenikes en su famoso Hilo de Seda, es un grupo que nació en 1959, formado por algunos alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, liderados por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz. A pesar su origen un poquillo pijo, resultaron ser unos músicos muy buenos. Por la banda pasaron múltiples personalidades del pop de los años 60 como Juan Pardo, Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, Pepe Barranco, los ya nombrados hermanos Alfonso y Lucas Sainz, Tony Luz, recientemente fallecido, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Salvador Domínguez, Álvaro Serrano Calderón, Pedro Luis García Vega e incluso Luis Eduardo Aute. El grupo comenzó contando con un vocalista en sus filas, realizando versiones en castellano de temas de rock and roll y adaptando a ese estilo algunas canciones tradicionales españolas. Pero, tras el éxito de su versión de Los cuatro muleros, a mediados de los años 1960, optaron por conformarse como un grupo dedicado exclusivamente al rock instrumental. En junio de 1965 fueron teloneros de The Beatles en el concierto ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en España. Su primer álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como Lady Pepa, Frente a Palacio o Hilo de seda, entre otros. Escuchamos "Frente a Palacio" Oímos ahora a Los Sonor – " Los Campanilleros". Se trata de uno de los primeros exponentes de un género - el pop – del que los mortales españoles estábamos muy lejos de saber ni que existirá allá por 1960. Su repertorio contenía adaptaciones tanto de cantantes italianos como de artistas del mercado anglosajón, destacando su versión de Melodía desencadenada, así como sus adaptaciones de The Beatles. Igualmente modernizaron canciones tradicionales españolas como Los cuatro muleros (como ya antes habían hecho Los Pekenikes), El relicario-twist, Campanilleros o Malagueña. En 1965, Tony Martínez y Manolo Fernández, abandonaron el grupo para formar Los Bravos, junto a Mike Kennedy. Inmediatamente, Carlos Guitart se integraba en Los Flecos, Jorge Matey en Los Pekenikes, José Luis González fundaba Los Pasos y Manolo Díaz iniciaba su carrera en solitario. Todo ello precipitó el final del grupo. Escuchamos a Los Sonor en ese éxito suyo; "Melodía desencadenada". Ahora oímos a Myky y Los Tonys. Al principio de su andadura se llamaban solamente los Tonys, Pero al incorporarse al grupo su nuevo cantante, Miguel Carreño, alias Micky, y debido a su arrolladora personalidad, pasaron a llamarse "Micky y los Tonys". En su primera época practicaron el rock and roll tradicional y el “ye-ye”, versionando a artistas como Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Gene Vincent o Eddie Cochran. Este grupo madrileño hizo su debut en 1962, participando en el primer festival que se realiza en el Teatro-circo Price, compartiendo cartel con Los Pekenikes, Los Estudiantes y Dick y Los Relámpagos. De hecho, llegarían a convertirse en una de las bandas más reclamadas durante las míticas Matinales celebradas en ese local entre 1962 y 1963 En 1963, graban su primer disco, un Ep con la discográfica Zafiro en el que incluyen versiones en castellano de temas de Ray Charles y otros artistas. En una segunda etapa y con la famosa “Invasión Británica” Micky y Los Tonys, se empaparon de las nuevas influencias, el beat y, sobre todo, del rythm and blues británico más áspero y endurecieron notablemente su imagen y su sonido. Hasta el punto de ser considerados los auténticos precursores españoles de lo que luego se llamaría el rock de Garage. En 1965, Fernando Argenta tiene que dejar el grupo para cumplir el servicio militar y entra en su lugar Francisco Ruiz, procedente de Los Shakers. La disolución de la banda se produce en 1969 y su cantante Micky inicia su carrera en solitario con desigual fortuna. Oímos "Es una pena, no se nadar"… Despues oímos a Los Relampagos. Otro grupo madrileño y uno de sus mayores éxitos: "Dos Cruces", una versión instrumental muy al gusto de la época. Los Relámpagos fueron líderes de la música instrumental en España. El grupo desarrollo un estilo propio del grupo que lo definiría: interpretar con instrumentos y ritmos modernos viejas melodías españolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina, Granados, etc.... Un ejemplo es "La danza del fuego”. En el plano de rock sesentero y ritmos del momento, Los Relámpagos crean muy interesantes temas como "Babieca", rememorando el caballo del Cid, al igual que The Shadows hacen con el caballo "Mustang"'. Otros temas, "Noche de Relámpagos", "Nit de Llampecs" obtuvo un gran éxito, con un ritmo que básicamente, es una sardana. En 1968, dos de sus miembros, Pablo Herrero y José Luis Armenteros se marchan del grupo, pero el grupo sigue tocando y grabando hasta 1974, año en que se disuelve. En 2001 graban un nuevo disco, "Ayer, hoy y siempre", compuesto por temas inéditos, cuatro de los cuales son composiciones propias de los hermanos Sánchez-Campins, y el resto versiones de temas de la música clásica española, de la copla y de la zarzuela, en el que se ha recuperado plenamente el sonido clásico relampaguero. Los oiremos ahora en Alborada Gallega Y si todo esto pasaba en Madrid, Barcelona era otro filón de grandes grupos y en esta ciudad se cocía un espléndido panorama musical que dio como resultado grupos como Los Mustang… "Jóvenes". Grupo barcelonés, formado en la década de los 60 por Santi Carulla (voz), Marco Rossi (guitarra solista), Antonio Mercadé (guitarra rítmica), Miguel Navarro (bajo) y Tony Mier (batería) en su formación inicial. En sus inicios, Los Mustang eran un grupo instrumental inspirado en el estilo de The Shadows pero con la entrada de Santi Carulla (procedente de Los Sírex) no solo dotó al grupo de un cantante sino que el grupo empezó a gozar de una cierta notoriedad. En el mes de octubre de 1962, Los Mustang graban su primer disco para EMI-Odeón con versiones de canciones extranjeras como 500 millas de Peter, Paul and Mary y Madison twist de Johnny Hallyday. Al vista del éxito, Los Mustang empezaron a explotar ese filón de la recopilación de temas extranjeros que ellos traducían al español, incluso antes de la llegada a España del original, cosa que el público deseaba por desconocimiento de otros idiomas. De hecho, en casi 40 años de trabajo, tan solo publicaron 16 temas propios. En 1966 en un festival de ídolos donde se presentaron junto a grupos como Los Bravos, Los Brincos y Los Sírex, ellos se llevaron el trofeo de los más populares. En 1973 expira el contrato con la discográfica EMI y el grupo desaparece. Tras años de silencio, en la década de los 80 reaparecen aprovechando el tirón del revival del pop nacional pero sin aportar nada nuevo a su trayectoria. Ya en el 2000, publican un disco para celebrar los 40 años de su historia de la banda y donde colaboran artistas de la talla Luis Eduardo Aute, Dyango, Cliff Richard, El Dúo Dinámico o Jimmy Fontana. Los escuchamos en su versión de "San Francisco", éxito que fue de Scott McKenzie Suena ahora "Quiero besar otra vez tus labios" de Lone Star. Grupo de rock español formado en Barcelona por Pedro Gené (voz y líder de la formación), Willy Nab (guitarra solista), Rafael de la Vega (bajo), Enrique Fusté (piano) y Enrique López (batería), una de las bandas más antiguas del llamado rock español en España. El grupo data de 1959, cuando Pedro Gené retornó a España, después de vivir durante un año en Inglaterra. Allí vivió la eclosión del rock and roll en todo su esplendor. Gené había dado clases de piano en el conservatorio del Liceo de Barcelona y volvió a España con la idea de formar un grupo de rock, fue así como reunió a algunos antiguos compañeros del conservatorio para componer la formación. Empezaron los conciertos de Lone Star por bares y locales de Barcelona. Por entonces, tocaban versiones de Ray Charles, una auténtica revelación para muchos que lo escuchaban. Pero uno de los grandes éxitos sería la versión que realizarían en 1964 de "La casa del sol naciente", traducción en español de "House of the rising sun" de The Animals, tanto es así que, en España, la versión de Lone Star llegó a vender más sencillos que la de la propia banda británica. De hecho, EMI Odeón organizó un concierto en Barcelona con Lone Star y Los Animals, que se repetiría un año después en el Palacio de Deportes de Barcelona, en 1965. Durante 1967 y 1968, Lone Star alterna sus actuaciones como grupo de rock y los conciertos como grupo de jazz, algo completamente inaudito por aquel entonces. En el año 1968 el grupo produce «Lone Star en Jazz», álbum con un sonido totalmente atípico para un grupo de rock, donde destacan composiciones como "Misty" o "El cant dels ocells". En 1968, grabarían uno de sus temas más legendarios: "Mi calle", que se transformaría en uno de los platos fuertes en sus conciertos posteriores. En 1996, tras muchos años de silencio y ya en la era digital, vuelven a lanzar un nuevo trabajo por la compañía AZ, «Hacia el futuro», el cual incluye un número de viejas canciones regrabadas en nuevas versiones, con la incorporación del bajista Jaume Rivera en lugar de Sebastià Sospedra. En el año 2010 publicaron un CD llamado «Concierto Teatro Infanta Beatriz Madrid 1968», documentando dicha actuación en vivo, durante la época más popular del grupo Vamos a escucharles ahora en el citado tema “Mi calle” Escuchamos ahora a Los Sirex, "Que bueno, que bueno". Fueron otro importantísimo grupo barcelonés surgido en a principios de la década de los 60 y cuya formación original y clásica fue la compuesta por Antonio Miquel Cervero, "Leslie", como vocalista, Rafael Carrasco en la batería, José Fontsere en la guitarra rítmica, Guillermo Rodríguez Holgado en el bajo y Manolo Madruga en la guitarra solista. Alcanzaron un notable éxito entre 1964 y 1968, colocando varios de sus singles y Ep's en los primeros puestos de las listas nacionales. Su primera etapa concluyó con su disolución a principios de los 70. En 1977 volvieron a reunirse y desde entonces se han mantenido en activo (aunque con menor intensidad a partir de la década de los 90). A día de hoy son considerados una de las grandes bandas históricas del Rock español. Como anécdota interesante podemos apuntar su actuación como teloneros de The Beatles en su segunda actuación en España el 3 de julio de 1.965 En 1971, Los Sírex deciden separarse. Una separación que duraría cinco años. El 2 de julio de 1977, volvieron a unirse a raíz de un festival que organizó Gay Mercader. Desde entonces, la carrera discográfica se reinició dando lugar a siete elepés más. Escuchamos ahora "Que te deje de querer" Por último, y no por eso los últimos de la lista: Los Salvajes. Fue una banda de rock española de Barcelona fundada en 1962. Este grupo fue conocido en su día como los Rolling Stones españoles, ya que la influencia de la banda británica en ellos era evidente (aunque también tenían como gran referente a The Who). Eso les hizo tener un estilo más duro que el habitual en los rockeros españoles del momento (Los Brincos, Los Sírex o Los Mustang), hasta el punto de que ser considerados por la crítica como precedentes españoles (junto a grupos como Los No, Los Polares, Los Cheyenes o Los Huracanes) de lo que luego se llamó Garage rock. Crearon el grupo Gaby Alegret (voz), Andy González (guitarra solista), Francisco Miralles (guitarra rítmica), Sebastián Sospedra (bajo) y Delfín Fernández (batería). En 1964 viajaron a Alemania para profesionalizarse, tocando en el circuito de clubs de rock de ese país durante más de un año. En 1965 vuelven a España y son fichados por la discográfica EMI, publicando ese mismo año su primer Ep, con un sonido más cercano al Beat que al rythm and blues pero que irá endureciéndose en los siguientes discos. El servicio militar, obligatorio en aquella época, obligó a poner fin a la primera etapa de la banda en 1970. Posteriormente, sus miembros colaboraron como músicos o promotores en otros proyectos: Dyango, Lone Star, etc. En 2013, los miembros originales Delfín Fernández , Sebastián Sospedra y Julián Moreno, junto con Luis Barbero y Carles Fonollosa, llevan de nuevo a Los Salvajes a los escenarios, rescatando su repertorio original, y llevando a escena temas que no interpretaban desde su mítico viaje a Alemania. Pero ya no fue lo mismo…

Seguimos con la Historia del Rock and Roll. En el último episodio nos quedamos un poco colgados con la actividad de los artistas españoles en esta espectacular década de los 60. Despedimos el programa con Los Brincos y con ellos iniciamos este nuevo capítulo, no en vano fueron uno de los mejores grupos del momento. Pero no estaban solos, de hecho, algunos otros grupos alcanzaron el éxito unos años antes que ellos. Los Estudiantes, semillero de grandes grupos del futuro, Los Pekenikes, Los Mustang, Los Sonor, Los Relampagos, Lone Star, Los Sirex, Los Salvajes, Miky y los Tonys, y tantos otros… De todos ellos nos ocupamos ahora. Hemos oido Guitarra Tango, una canción originalmente grabada por The Shadows y versionada por nuestro primer grupo de hoy, Los Estudiantes. Este grupo inició su andadura en 1955, configurándose definitivamente en el año 1957. A pesar de la entrada y salida de diferentes componentes, su formación clásica y más recordada es la constituida por José Alberto Gosálvez al bajo, Fernando Arbex a la batería, y Pepe Barranco (líder, voz principal y fundador del grupo), Luis Arbex y José Luis Palacios a las guitarras. Desde el principio se caracterizaron por tocar exclusivamente rock and roll, versionando en inglés o español temas de Elvis Presley, Little Richard, Ritchie Valens entre otros. A principios de 1964 dos de sus miembros (Luis Arbex y Luis Sartorius) murieron en sendos accidentes de tráfico y la banda se disolvió. Algunos de sus componentes se integraron en otros grupos o formaron nuevas bandas. Barranco pasó a Los Pekenikes y, poco después, en 1965, fundó Los Flecos. Fernando Arbex y Manolo González, por su parte, montaron Los Brincos. Todos los habréis reconocido a Los Pekenikes en su famoso Hilo de Seda, es un grupo que nació en 1959, formado por algunos alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, liderados por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz. A pesar su origen un poquillo pijo, resultaron ser unos músicos muy buenos. Por la banda pasaron múltiples personalidades del pop de los años 60 como Juan Pardo, Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, Pepe Barranco, los ya nombrados hermanos Alfonso y Lucas Sainz, Tony Luz, recientemente fallecido, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Salvador Domínguez, Álvaro Serrano Calderón, Pedro Luis García Vega e incluso Luis Eduardo Aute. El grupo comenzó contando con un vocalista en sus filas, realizando versiones en castellano de temas de rock and roll y adaptando a ese estilo algunas canciones tradicionales españolas. Pero, tras el éxito de su versión de Los cuatro muleros, a mediados de los años 1960, optaron por conformarse como un grupo dedicado exclusivamente al rock instrumental. En junio de 1965 fueron teloneros de The Beatles en el concierto ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en España. Su primer álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como Lady Pepa, Frente a Palacio o Hilo de seda, entre otros. Escuchamos "Frente a Palacio" Oímos ahora a Los Sonor – " Los Campanilleros". Se trata de uno de los primeros exponentes de un género - el pop – del que los mortales españoles estábamos muy lejos de saber ni que existirá allá por 1960. Su repertorio contenía adaptaciones tanto de cantantes italianos como de artistas del mercado anglosajón, destacando su versión de Melodía desencadenada, así como sus adaptaciones de The Beatles. Igualmente modernizaron canciones tradicionales españolas como Los cuatro muleros (como ya antes habían hecho Los Pekenikes), El relicario-twist, Campanilleros o Malagueña. En 1965, Tony Martínez y Manolo Fernández, abandonaron el grupo para formar Los Bravos, junto a Mike Kennedy. Inmediatamente, Carlos Guitart se integraba en Los Flecos, Jorge Matey en Los Pekenikes, José Luis González fundaba Los Pasos y Manolo Díaz iniciaba su carrera en solitario. Todo ello precipitó el final del grupo. Escuchamos a Los Sonor en ese éxito suyo; "Melodía desencadenada". Ahora oímos a Myky y Los Tonys. Al principio de su andadura se llamaban solamente los Tonys, Pero al incorporarse al grupo su nuevo cantante, Miguel Carreño, alias Micky, y debido a su arrolladora personalidad, pasaron a llamarse "Micky y los Tonys". En su primera época practicaron el rock and roll tradicional y el “ye-ye”, versionando a artistas como Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Gene Vincent o Eddie Cochran. Este grupo madrileño hizo su debut en 1962, participando en el primer festival que se realiza en el Teatro-circo Price, compartiendo cartel con Los Pekenikes, Los Estudiantes y Dick y Los Relámpagos. De hecho, llegarían a convertirse en una de las bandas más reclamadas durante las míticas Matinales celebradas en ese local entre 1962 y 1963 En 1963, graban su primer disco, un Ep con la discográfica Zafiro en el que incluyen versiones en castellano de temas de Ray Charles y otros artistas. En una segunda etapa y con la famosa “Invasión Británica” Micky y Los Tonys, se empaparon de las nuevas influencias, el beat y, sobre todo, del rythm and blues británico más áspero y endurecieron notablemente su imagen y su sonido. Hasta el punto de ser considerados los auténticos precursores españoles de lo que luego se llamaría el rock de Garage. En 1965, Fernando Argenta tiene que dejar el grupo para cumplir el servicio militar y entra en su lugar Francisco Ruiz, procedente de Los Shakers. La disolución de la banda se produce en 1969 y su cantante Micky inicia su carrera en solitario con desigual fortuna. Oímos "Es una pena, no se nadar"… Despues oímos a Los Relampagos. Otro grupo madrileño y uno de sus mayores éxitos: "Dos Cruces", una versión instrumental muy al gusto de la época. Los Relámpagos fueron líderes de la música instrumental en España. El grupo desarrollo un estilo propio del grupo que lo definiría: interpretar con instrumentos y ritmos modernos viejas melodías españolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina, Granados, etc.... Un ejemplo es "La danza del fuego”. En el plano de rock sesentero y ritmos del momento, Los Relámpagos crean muy interesantes temas como "Babieca", rememorando el caballo del Cid, al igual que The Shadows hacen con el caballo "Mustang"'. Otros temas, "Noche de Relámpagos", "Nit de Llampecs" obtuvo un gran éxito, con un ritmo que básicamente, es una sardana. En 1968, dos de sus miembros, Pablo Herrero y José Luis Armenteros se marchan del grupo, pero el grupo sigue tocando y grabando hasta 1974, año en que se disuelve. En 2001 graban un nuevo disco, "Ayer, hoy y siempre", compuesto por temas inéditos, cuatro de los cuales son composiciones propias de los hermanos Sánchez-Campins, y el resto versiones de temas de la música clásica española, de la copla y de la zarzuela, en el que se ha recuperado plenamente el sonido clásico relampaguero. Los oiremos ahora en Alborada Gallega Y si todo esto pasaba en Madrid, Barcelona era otro filón de grandes grupos y en esta ciudad se cocía un espléndido panorama musical que dio como resultado grupos como Los Mustang… "Jóvenes". Grupo barcelonés, formado en la década de los 60 por Santi Carulla (voz), Marco Rossi (guitarra solista), Antonio Mercadé (guitarra rítmica), Miguel Navarro (bajo) y Tony Mier (batería) en su formación inicial. En sus inicios, Los Mustang eran un grupo instrumental inspirado en el estilo de The Shadows pero con la entrada de Santi Carulla (procedente de Los Sírex) no solo dotó al grupo de un cantante sino que el grupo empezó a gozar de una cierta notoriedad. En el mes de octubre de 1962, Los Mustang graban su primer disco para EMI-Odeón con versiones de canciones extranjeras como 500 millas de Peter, Paul and Mary y Madison twist de Johnny Hallyday. Al vista del éxito, Los Mustang empezaron a explotar ese filón de la recopilación de temas extranjeros que ellos traducían al español, incluso antes de la llegada a España del original, cosa que el público deseaba por desconocimiento de otros idiomas. De hecho, en casi 40 años de trabajo, tan solo publicaron 16 temas propios. En 1966 en un festival de ídolos donde se presentaron junto a grupos como Los Bravos, Los Brincos y Los Sírex, ellos se llevaron el trofeo de los más populares. En 1973 expira el contrato con la discográfica EMI y el grupo desaparece. Tras años de silencio, en la década de los 80 reaparecen aprovechando el tirón del revival del pop nacional pero sin aportar nada nuevo a su trayectoria. Ya en el 2000, publican un disco para celebrar los 40 años de su historia de la banda y donde colaboran artistas de la talla Luis Eduardo Aute, Dyango, Cliff Richard, El Dúo Dinámico o Jimmy Fontana. Los escuchamos en su versión de "San Francisco", éxito que fue de Scott McKenzie Suena ahora "Quiero besar otra vez tus labios" de Lone Star. Grupo de rock español formado en Barcelona por Pedro Gené (voz y líder de la formación), Willy Nab (guitarra solista), Rafael de la Vega (bajo), Enrique Fusté (piano) y Enrique López (batería), una de las bandas más antiguas del llamado rock español en España. El grupo data de 1959, cuando Pedro Gené retornó a España, después de vivir durante un año en Inglaterra. Allí vivió la eclosión del rock and roll en todo su esplendor. Gené había dado clases de piano en el conservatorio del Liceo de Barcelona y volvió a España con la idea de formar un grupo de rock, fue así como reunió a algunos antiguos compañeros del conservatorio para componer la formación. Empezaron los conciertos de Lone Star por bares y locales de Barcelona. Por entonces, tocaban versiones de Ray Charles, una auténtica revelación para muchos que lo escuchaban. Pero uno de los grandes éxitos sería la versión que realizarían en 1964 de "La casa del sol naciente", traducción en español de "House of the rising sun" de The Animals, tanto es así que, en España, la versión de Lone Star llegó a vender más sencillos que la de la propia banda británica. De hecho, EMI Odeón organizó un concierto en Barcelona con Lone Star y Los Animals, que se repetiría un año después en el Palacio de Deportes de Barcelona, en 1965. Durante 1967 y 1968, Lone Star alterna sus actuaciones como grupo de rock y los conciertos como grupo de jazz, algo completamente inaudito por aquel entonces. En el año 1968 el grupo produce «Lone Star en Jazz», álbum con un sonido totalmente atípico para un grupo de rock, donde destacan composiciones como "Misty" o "El cant dels ocells". En 1968, grabarían uno de sus temas más legendarios: "Mi calle", que se transformaría en uno de los platos fuertes en sus conciertos posteriores. En 1996, tras muchos años de silencio y ya en la era digital, vuelven a lanzar un nuevo trabajo por la compañía AZ, «Hacia el futuro», el cual incluye un número de viejas canciones regrabadas en nuevas versiones, con la incorporación del bajista Jaume Rivera en lugar de Sebastià Sospedra. En el año 2010 publicaron un CD llamado «Concierto Teatro Infanta Beatriz Madrid 1968», documentando dicha actuación en vivo, durante la época más popular del grupo Vamos a escucharles ahora en el citado tema “Mi calle” Escuchamos ahora a Los Sirex, "Que bueno, que bueno". Fueron otro importantísimo grupo barcelonés surgido en a principios de la década de los 60 y cuya formación original y clásica fue la compuesta por Antonio Miquel Cervero, "Leslie", como vocalista, Rafael Carrasco en la batería, José Fontsere en la guitarra rítmica, Guillermo Rodríguez Holgado en el bajo y Manolo Madruga en la guitarra solista. Alcanzaron un notable éxito entre 1964 y 1968, colocando varios de sus singles y Ep's en los primeros puestos de las listas nacionales. Su primera etapa concluyó con su disolución a principios de los 70. En 1977 volvieron a reunirse y desde entonces se han mantenido en activo (aunque con menor intensidad a partir de la década de los 90). A día de hoy son considerados una de las grandes bandas históricas del Rock español. Como anécdota interesante podemos apuntar su actuación como teloneros de The Beatles en su segunda actuación en España el 3 de julio de 1.965 En 1971, Los Sírex deciden separarse. Una separación que duraría cinco años. El 2 de julio de 1977, volvieron a unirse a raíz de un festival que organizó Gay Mercader. Desde entonces, la carrera discográfica se reinició dando lugar a siete elepés más. Escuchamos ahora "Que te deje de querer" Por último, y no por eso los últimos de la lista: Los Salvajes. Fue una banda de rock española de Barcelona fundada en 1962. Este grupo fue conocido en su día como los Rolling Stones españoles, ya que la influencia de la banda británica en ellos era evidente (aunque también tenían como gran referente a The Who). Eso les hizo tener un estilo más duro que el habitual en los rockeros españoles del momento (Los Brincos, Los Sírex o Los Mustang), hasta el punto de que ser considerados por la crítica como precedentes españoles (junto a grupos como Los No, Los Polares, Los Cheyenes o Los Huracanes) de lo que luego se llamó Garage rock. Crearon el grupo Gaby Alegret (voz), Andy González (guitarra solista), Francisco Miralles (guitarra rítmica), Sebastián Sospedra (bajo) y Delfín Fernández (batería). En 1964 viajaron a Alemania para profesionalizarse, tocando en el circuito de clubs de rock de ese país durante más de un año. En 1965 vuelven a España y son fichados por la discográfica EMI, publicando ese mismo año su primer Ep, con un sonido más cercano al Beat que al rythm and blues pero que irá endureciéndose en los siguientes discos. El servicio militar, obligatorio en aquella época, obligó a poner fin a la primera etapa de la banda en 1970. Posteriormente, sus miembros colaboraron como músicos o promotores en otros proyectos: Dyango, Lone Star, etc. En 2013, los miembros originales Delfín Fernández , Sebastián Sospedra y Julián Moreno, junto con Luis Barbero y Carles Fonollosa, llevan de nuevo a Los Salvajes a los escenarios, rescatando su repertorio original, y llevando a escena temas que no interpretaban desde su mítico viaje a Alemania. Pero ya no fue lo mismo…

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, bajamos al Puerto de Santa María a hablar de sonido, con el productor Paco Loco. Comenzamos. Antes de comenzar, queremos recomendar la sección 7 minutos al día de la revista online Muzikalia, en la que casi a diario presentan bandas emergentes de nuestro país. Si queréis contactar con ellos, no tenéis más que ir a su web, muzikalia.com. Y recordad, mañana viernes esta sección se convierte en podcast en ERA Magazine. No os lo perdáis. Si hablas del indie español y nombras el Puerto de Santa María, a todo el mundo le viene a la mente un nombre, Paco Loco, uno de los productores más carismáticos de este país. A sus espaldas lleva más de 800 grupos grabados, y presume de poder hacer a sus 52 años lo que le da la gana y de lo que disfruta: la música. Una persona que considera que el lema “sexo, drogas y rock & roll” es una tontería (algo que comparto totalmente), debe de estar por derecho propio en este programa. # Paco, bienvenido al podcast de ERA Magazine. # En primer lugar, ¿recuerdas cuándo y por qué decidiste dedicarte a la producción musical? # ¿Y acercarte al indie fue por afinidad musical o por circunstancias de la vida? # ¿Qué hace de tu estudio un lugar especial para los grupos que allí graban, como ellos mismo dicen, la familiaridad, la sonoridad, el propio Puerto de Santa María, que es un lugar fantástico…? # También nos vienes a presentar 4 canciones de indie patrio. La primera que has elegido es… (Micky y Los Tonys, “El problema de mis pelos”) (Paco Loco también recomienda en el podcast el libro Bievenido Mr. Rock, de Salvador Domínguez, compra el libro aquí). # ¿Y cómo es el proceso cuando un grupo quiere grabar contigo por primera vez? ¿Cómo afrontáis ese proceso en el que ellos traen sus canciones y tú las tienes que empaquetar? No sé si alguna vez has dicho que no a algo porque no te gustaba o al final, trabajo es trabajo. # ¿Y son muy “toca-pelotas”, cariñosamente hablando, los grupos o se dejan aconsejar y guiar en el proceso?. # Escuchamos ahora la segunda canción que nos recomiendas. Cuéntanos algo de ella y por qué la has elegido (Queimada, “Adonis”) # Preparando esta entrevista he leído que te gusta mucho indagar en la parte técnica y hacerte con aparatos que sean especiales, de un año determinado o de un sonido concreto. ¿Qué crees que aportan este tipo elementos en el estudio? # El año pasado editaste también un libro, titulado Loco. Cómo no llevar un estudio de grabación (compra el libro aquí). ¿Por qué decidiste plasmar tu trabajo en un libro, quién te animó a hacerlo? # El tercer tema. ¿Por qué lo has elegido? (Zombies, “Extraños juegos”). # También tienes una faceta de músico, en diferentes bandas a lo largo de los años. Con tanta música a tu alrededor, ¿qué es lo que te hace embarcarte en uno u otro proyecto musical? # ¿Hay algún grupo español que te gustaría grabar o esto es algo que no piensas demasiado? Incluso, ¿hay algún disco del que te arrepiente haber grabado? # Ya llegamos al final, pero antes preséntanos la última canción (Maddening Flames, “Big Black Bird”) # Muchas gracias, Paco, por estar en el podcast de ERA Magazine, en las notas del programa dejaremos los enlaces por si alguien quiere ponerse en contacto contigo. Y mucha suerte. Con esta canción nos despedimos por hoy. Recordad que si nos escucháis a través de iTunes, iVoox o Spreaker, una valoración de 5 estrellas o un me gusta ayudará a dar a conocer este podcast. Recuerda, a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós. Contacto Paco Loco: Web / Facebook / Twitter

Esta noche tenemos una entrevista muy especial ya que tendremos al teléfono nada más y nada menos que a Salvador Domínguez, historia viva de nuestro hard/heavy/rock y que acaba de editar un interesante EP en solitario llamado "Recuperemos la ilusión". Por supuesto hablaremos de esto pero también nos acordaremos de BANZAI, TARZEN y demás, además de su interesante faceta didáctica (de la que también tiene siempre cosas muy interesantes que contar). Y con la "excusa" de la entrevistar a uno de nuestros guitar-heroes por excelencia se nos ocurre acordarnos también de esas bandas que cuentan o han contado en algún momento de su carrera con hachas de la guitarra como elemento principal del grupo, como puedan ser ALCATRAZZ, DAVID LEE ROTH, WHITESNAKE, OZZY OSBOURNE, DIO, U.F.O. o incluso nuestros SARATOGA, NIAGARA o SANGRE AZUL, ¿porqué no?. Y estrenaremos alguna novedad, que nunca falten. Recordad que Corsarios del Metal lo hacemos David Esquitino, Fernando Checa, Rocío Gómez y Pablo "Jebi" Mayoral. Nos podéis escuchar desde las 22:00 y hasta las 24:00 todos los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid. No os olvidéis de que el programa también se repite todos los miércoles de 22:00 a 24:00 de la noche (con redifusión en la madrugada del jueves al viernes a las 6 de la mañana en TNTradiorock). De cualquier manera, podéis escucharnos todos los domingos haciendo Clic en www.corsariosdelmetal.com ¡Siempre duros y potentes, pinchando rock duro y sin perder nunca la ilusión!

Martha Debayle, Charo Fernández, Jesús Guzmán y Salvador Domínguez hacen un recuento de esta divertida década.

Martha Debayle, Charo Fernández, Jesús Guzmán y Salvador Domínguez hacen un recuento de esta divertida década.