Podcasts about sabat

En pleno éxito, pero atadas a fuertes compromisos familiares, las Hermanas Márquez tuvieron que dejar atrás La Habana para trasladarse a Nueva York en 1951. En la inmensa ciudad no consiguieron igualar ni las simpatías ni la calidez que les brindó el público cubano, rendido ante la gracia criolla de Nerza, Trini y Cusa. Aquellos aplausos recibidos en el estudio teatro de CMQ Radio Centro, entre 1949 y 1950, durante las emisiones en directo de espacios como el "Gran Show de la Mañana", quedaron como recuerdo de un tiempo maravilloso que, desafortunadamente, no volvió a repetirse. Al maestro Paquito de Rivera y al productor español José Luis Rúperez habrá que agradecerles infinitamente que, cincuenta años después, al menos Nerza y Trini lograran hacer realidad el sueño de regresar a los escenarios. El 5 de mayo de 2004 en el Auditorio de Tenerife, Islas Canarias, se hizo la magia de la música popular cubana. Y la formidable máquina del tiempo que es la buena memoria nos permite regresar a los años 30 del siglo XX para recordar el arte de Don Rogelio Martínez. Cantante y guía del conjunto "Sonora Matancera" (agrupación fundada en Matanzas en 1924) celebraremos su paso por los escenarios y, muy especialmente, su labor como director del que resultó ser uno de las conjuntos soneros más longevos nuestros. Nacido en Matanzas el 7 de septiembre de 1905, asumió la dirección de "la Matancera" en 1945, según lo declarase él mismo al periodista Andrés Castillo en la publicación "Cuba Musical", sustituyendo al fundador Valentín Cané por enfermedad. Guitarrista y coro junto a Caito Alonso, Rogelio Martínez completó la delantera vocal de la "Sonora Matancera" junto a Bienvenido Granda, Celio González, Laíto Sureda y los numerosos invitados del importante conjunto que debutó en 1929 en la radio habanera en los estudios del "Progreso Cubano". Rogelio Martínez enfocó su visión comercial en la capacidad del conjunto como acompañante de numerosas figuras nacionales y extranjeras, fórmula que resultó ser exitosa a raíz de las grabaciones propiciadas por Ramón Sabat y su etiqueta Panart, junto al cantante boricua Daniel Santos, en 1947. Con el auge de la radio en la isla se le vio cantando, indistintamente, en orquestas danzoneras de importancia, entre ellas las de Félix González y Belisario López. La decisión más difícil de su vida, en lo personal y como director, fue elegir el camino del exilio el 15 de julio de 1960. Desde entonces se mantuvo al frente de la Sonora Matancera. Rogelio Martínez falleció en Nueva York el 13 de mayo del 2001. Carlos Miyares, saxofonista, arreglista y compositor vuelve a compartir con nosotros algo más de su formidable álbum: Homenaje a "Chucho Valdés e Irakere". Y a propósito del jazz nos despedimos con una de sus figuras imprescindibles de los últimos cincuenta años: Bobby Carcasses, un show man en toda regla, desde el veterano "Club de Jazz cubano" hasta los clásicos"Jazz Plaza", ha sido presencia habitual en los eventos más importantes vinculados a la promoción del jazz en la Isla. Artista multifacético además de cantante, instrumentista y compositor, ha incursionado en el campo de las artes plásticas. El pasado 29 de agosto el Bobby celebró sus 87 años, buena oportunidad para destacar su fructífero legado repasando algunos cortes de sus álbumes "De la Habana a Nueva York" del año 2010 y "Jazz timbero" de 1998.

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En tiempos difíciles Marta Strada le puso voz y sentimiento a la balada "Días como hoy", original de la compositora Margo Saumell. Por su carga emocional y dramatismo nos sirvió de "opening" para trasladarnos al mismísimo centro de la década del 60. Franja histórica que marcó un antes y un después en los escenarios por los cambios radicales que le tocó enfrentar al sector artístico musical. Acechante la pesada sombra de las llamadas "evaluaciones artísticas" de 1968, casi a la par, llegó el cierre de clubes y cabarets que, con su respectiva Ley Seca, aniquiló la iniciativa privada dándole el tiro de gracia a la vida nocturna de los cubanos a lo largo y ancho de la isla. "Colección Popular" y "Sorpresa musical" fueron dos importantes series con las que EGREM, única empresa estatal con la que desde 1964 contaron de alguna manera agrupaciones y cantantes, puso en el mercado lo más distintivo de aquella banda sonora. Tiempos de extremismos donde formaciones como "Los Zafiros" y el cuarteto de Méme Solis -contra viento y marea- mantuvieron el rumbo, inmersos en un ambiente artístico nada favorable y defendiendo un género como la balada que comenzaba a ser denostada como expresión "extranjerizante". Luego de largos debates públicos, desterradas voces como las de Doris de la Torre, Olga Rivero y Olga Guillot, el "feeling" había sigo aceptado "oficialmente". Desde entonces Elena Burke fue una de sus más grandes exponentes. El 28 de agosto de 2025 falleció en Los Angeles, Estados Unidos: Walfredito de los Reyes, notable percusionista y continuador de una valiosa estirpe musical que inició su padre el trompetista Walfredo de los Reyes. Con una veterana grabación de la jazz band "Casino de la Playa" recordaremos primeramente a Walfredo (padre) cuando en 1938 alternaba el canto con la ejecución de la trompeta en las filas de esa agrupación. "Letargo", bolero de Miguelito Valdés, también nos trae el recuerdo del violinista Guillermo Portela, por entonces director de la "Casino de la Playa". Walfredito honró su estirpe musical durante décadas, preservando, legando a sus hijos y a las generaciones que le sucedieron, las raíces de la percusión cubana. Músico creativo, innovador por excelencia, fue de los primeros en articular un "set de percusión" combinando drums, pailas y tumbadoras. A pesar de haber formado parte de las "jam sesions" producidas por Panart", Walfredito en 1958, al frente de su propia banda, marcaba la diferencia en La Habana nocturna desde el "Casino Parisien" del Hotel "Nacional". Afortunadamente quedó registro de este valioso segmento de la evolución del jazz cubano. Con varios cortes del álbum grabado por Walfredito de los Reyes con su banda del "Casino Parisien" recordamos el arte de este formidable músico cubano nacido en La Habana el 16 de Junio de 1933. Repasamos el catálogo más sobresaliente de Panart, la etiqueta cubana fundada en 1944 que, gracias al empeño del ingeniero de sonido Ramón Sabat, colocó por primera vez en el mercado cubano e internacional una producción discografica regular. Un lujo acercarnos a la formidable serie "Asi bailaba Cuba". Protagonizada por Barbarito Diez con el respaldo de la orquesta del pianista Antonio Maria Romeu, sobresalen en ella muchos clásicos de la música popular cubana. En la despedida dos cortes de un magnífico trabajo discográfico donde el saxofonista, arreglista y compositor Carlos Miyares se dispuso a homenajear a una de las bandas cubanas más representativas de todos los tiempos. Tributo a Chucho Valdés e "Irakere" vio la luz en 2021 con el apoyo de la etiqueta Unicornio. Dos clásicos de su repertorio: Bacalao con pan" y "Ese atrevimiento".

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Dibawakan oleh Tika dari Paroki Santo Alfonsus Rodrigues Pademangan di keuskupan Agung Jakarta, Indonesia. Kolose 1: 21-23; Mazmur tg 54: 3-4.6.8; Lukas 6: 1-5.HARI TUHAN Renungan kita pada hari ini bertema: Hari Tuhan. HariTuhan bukanlah semata-mata untuk memenuhi kebutuhan atau kepentingan manusia,melainkan untuk kemuliaan Allah sendiri. Sejak awal penciptaan, Allahmenguduskan hari ketujuh sebagai hari istirahat, tanda perjanjian dan kasih-Nyakepada umat-Nya.  Namun, manusia sering kali memandang hari Tuhan hanyadari sisi kepentingan pribadi: sebagai kesempatan untuk beristirahat, berlibur,atau mengurus urusan duniawi. Padahal, esensi dari hari Tuhan adalah hari yangdikhususkan untuk mengarahkan hati, budi, dan seluruh hidup manusia kepadaAllah, Sang Pencipta dan Penyelamat. Merayakan hari Tuhan berarti mengakui bahwa Allahadalah sumber kehidupan, dan bahwa segala sesuatu berasal dari Dia sertakembali kepada-Nya. Perayaan ini bukan rutinitas formal, melainkan ungkapaniman yang lahir dari hati yang penuh syukur dan hormat. Setiap kali kitaberkumpul dalam perayaan Ekaristi pada hari Minggu, kita sebenarnya menyatakaniman bahwa Yesus Kristus yang bangkit adalah pusat hidup kita. Dengan demikian,hari Tuhan menjadi tanda bahwa hidup kita tidak berjalan sendiri, melainkan selaludalam penyertaan dan rahmat Allah. Namun, perayaan hari Tuhan tidak berhenti hanya padaliturgi di gereja. Iman yang diungkapkan dalam doa, pujian, dan syukur kepadaAllah harus diwujudkan dalam tindakan nyata berupa kasih dan pelayanan kepadasesama. Hari Tuhan menjadi kesempatan untuk memperbaharui diri agar semakinmampu mengasihi, memaafkan, dan melayani orang lain dengan rendah hati. Denganbegitu, hari Tuhan memiliki korelasi langsung dengan kehidupan sehari-hari,karena iman yang dirayakan menjadi iman yang dihidupi. Yesus menegaskan bahwa "Hari Sabat diadakan untukmanusia dan bukan manusia untuk hari Sabat" (Markus 2:27). Artinya, intidari perayaan hari kudus bukanlah sekadar aturan, melainkan perjumpaan denganAllah yang menghidupkan. Gereja lalu menetapkan hari Minggu, hari kebangkitanKristus, sebagai pengganti hari Sabat orang Yahudi. Minggu menjadi "hariTuhan" yang baru, karena pada hari itulah Yesus mengalahkan maut danmemberikan hidup baru. Dengan merayakan hari Minggu, kita mengenang karyapenyelamatan Allah yang berpuncak pada kebangkitan Kristus. Oleh sebab itu, hari Minggu tidak boleh dipandang hanyasebagai hari biasa atau sekadar hari libur, tetapi sebagai hari suci yang harusdirayakan dengan sungguh-sungguh. Kita dipanggil untuk hadir dalam perayaanEkaristi, memusatkan hati kepada Tuhan, dan mempersembahkan syukur kita. Lebihdari itu, kita dipanggil untuk menjadikan hari Minggu sebagai titik awalsemangat pelayanan dan kasih dalam minggu yang baru.  Marilah kita berdoa. Dalam namaBapa … Ya Allah yang mahakuasa, murnikanlah hati dan pikiran kami agarpersembahan kami kepada-Mu melalui doa dan pujian menjadi persembahan yanglayak bagi-Mu. Kemuliaan kepada Bapa … Dalam nama Bapa …

02 09 2025 A LA GRAN 730 - Dr. Jorge Sabaté by ABC Color

Pdm. Handoyo Salim (TB) Matius 12 : 8Karena Anak Manusia adalah Tuhan atas hari Sabat."

Melalui pemberian ini, Allah mengajar mereka bahwa Dia adalah Pencipta dan Pemelihara segala sesuatu. Selain itu, Allah juga menggunakan penyediaan manna yang supernatural untuk menunjukkan kepada mereka bagaimana cara memelihara Sabat hari ketujuh.

Melalui pemberian ini, Allah mengajar mereka bahwa Dia adalah Pencipta dan Pemelihara segala sesuatu. Selain itu, Allah juga menggunakan penyediaan manna yang supernatural untuk menunjukkan kepada mereka bagaimana cara memelihara Sabat hari ketujuh.

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Tuhan memberi umat manusia satu Deklarasi Kemerdekaan yang sama yaitu hari Sabat, untuk diperingati setiap hari ketujuh.

El darrer dia de l'any 1229, les forces militars catalanes, sota el comandament del rei Jaume I, van entrar a Madina Mayurqa. Tres mesos molt durs de setge havien acabat. Despr

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Dagens afsnit handler om ferieanbefalinger og hvilke vinmagere man med fordel kan tage på visit hos.    Vi skal også høre en lytter-anti-besøgshistorie fra Alto Adige. Men også en anbefaling i området fra samme lytter.       Vi anbefaler:     TOSCANA/PANZANO   1. Fontodi - https://www.fontodi.com/   2. Montebernardi   3. Le Cinciole - https://www.lecinciole.it/en/   4. Jurij Fiore/Poggio Scalette - https://www.poggioscalette.it/en/homepage-2/   5. La Festiggiata - https://www.lafesteggiata.com/       TOSCANA VEST   1. I Giusti e Zanza - https://www.igiustiezanza.it/   2. Tenuta di Ghizzano - https://www.tenutadighizzano.com/en/       UMBRIEN   1.  Lorenzo Misciatelli på Castello di Montegiove - https://www.castellomontegiove.com/   2. Castello della Sala -  https://www.antinori.it/en/tenuta/estates-antinori/castello-della-sala-estate/   3. Barberani - https://barberani.com/en/   4. Decugnano - https://www.decugnanodeibarbi.com/en   5. Palazzone -  https://palazzone.com/?lang=en       MONTEFALCO   1. Arnaldo Caprai - https://www.arnaldocaprai.it/en/   2. Adanti - https://www.cantineadanti.com/en/   3. Paolo Bea - https://www.paolobea.com/   4. Milziade Antano - https://www.fattoriacolleallodole.it/   5. Sportoletti - https://sportoletti.com/   6. Lungarotti - https://lungarotti.it/eng/estate-montefalco/       PROVENCE   1. Ott - https://www.domaines-ott.com/en/our-wines ,2. Valentines   2. Clos Cibonne - https://www.clos-cibonne.com/   3. Château Simone - https://chateau-simone.fr/   4. Cremade - https://www.chateaucremade.fr/   5. Château d'Esclan - https://www.esclans.com/         CHAMPAGNE   1. Ruinart - https://www.ruinart.com/en-us/home   2. Gimonnet Gonet - https://www.champagne-gimonnet.com/   3. Guy Charlemagne - https://www.champagne-guy-charlemagne.com/   4. Pierre Peters - https://www.champagne-peters.com/en/home   5. Bourgeois-Diaz - https://bourgeois-diaz.com/ourcuvees   6. Eric Taillet - https://www.champagne-eric-taillet.fr/       SLOVENIEN   1. Edi Keber - http://www.edikeber.it/   2. Venica & Venica - https://venica.it/en/   3. Damijan - https://www.damijanpodversic.com/en/   4. Gravner - https://www.gravner.it/   5. Radicon - https://www.radikon.it/it/   6. https://lacastellada.it/en/   7. Edi Simcic - https://edisimcic.si/   8. Marian Simcic - https://www.simcic.si/en   9. Movia - https://movia.si/         BARCELONA / CATALONIEN    1. Recaredo - https://www.recaredo.com/en/   2. Gramona - https://gramona.com/en/   3. Cisteller - https://cisteller.wine/   4. Sabaté i coca - https://www.sabateicoca.com/index.php/ca/   5. Nadal - https://nadal.com/     PRIORAT   1. Mas Martinet - https://www.masmartinet.com/   2. Clos Mogador - http://www.closmogador.com/   3. Mas Doix - https://masdoix.com/en/     ALTO ADIGE   Tröpfltalhof - https://www.bioweinhof.it/en/     ..................... Køb vores nye bog "Bobler for begyndere og øvede" her: https://www.saxo.com/dk/bobler-for-begyndere_bog_9788773396568 Eller vores bog om vin her: https://www.saxo.com/dk/vin-for-begyndere_bog_9788773391303 Støt Vin for begyndere podcast her https://vinforbegyndere.10er.app/ Besøg os på Facebook og Instagram, hvor man kan se billeder af vinene og få tips til vin og mad sammensætning. https://www.facebook.com/vinforbegyndere https://www.instagram.com/vinforbegyndere Web: https://www.radioteket.dk/ Kontakt: radioteket@radioteket.dk Musik: Jonas Landin Lyt vores bog som lydbog her: Køb den her https://www.saxo.com/dk/vin-for-begyndere-og-oevede_lydbog_9788773397374

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Join our Patreon and get access to monthly bonus episodes and more nutriton content!Can fasting really slow aging? Does calorie restriction work for humans, or just for mice and yeast? And how much protein do you actually need to age well? This week on Your Diet Sucks, we break down the evidence behind the most talked-about interventions in the longevity space, what holds up under scrutiny, what doesn't, and why you might not need a supplement stack to live longer, and enjoy life. We dig into:The actual science on calorie restriction, fasting, and supplements—and where the evidence stopsWhat inflammation, oxidative stress, and telomeres have to do with how we ageThe best-researched dietary patterns for living longer (hint: it's not sexy, but it might include red wine)Why protein becomes more important as we ageThe difference between lifespan and healthspan, and why quality of life needs to be part of the conversation

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Dumnezeu i-a dat omului șase zile de lucru, dar Și-a rezervat a șaptea zi pentru El și a rostit o binecuvântare asupra acelora care o păzesc drept sfântă. Toată pregătirea necesară pentru Sabat trebuie făcută în ziua a șasea.Citește acest devoțional și multe alte meditații biblice pe https://devotionale.ro#devotionale #devotionaleaudio

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Repasando algunas de sus producciones históricas volvemos a los cimientos de Panart, la etiqueta pionera que con carácter independiente, sentó las bases de la industria discográfica nacional. En 1944, con una producción discográfica regular, el ingeniero de sonido Ramón Sabat marcó un antes y un después en el panorama de producción, edición y difusión de la música en la isla. Hasta la aparición de Panart, todo lo atractivo y apetecible que acontecía artística y musicalmente lo registraban emporios norteamericanos. Entre ellos los de mayor presencia Columbia y Victor, esta última fusionada ya en los primeros años 40 con la Radio Corporation of América (RCA). Aún latente la segunda guerra mundial, Sabat comenzó a instalarse en la habanera calle San Miguel no.410. Con el equipamiento técnico mínimo e indispensable, listo para comenzar a grabar y prensar sus producciones, echaba a andar una maquinaria de difusión exitosa que, en un país esencialmente musical, trazó un camino señero para otros emprendedores de la época. Nacía entonces la industria fonográfica independiente cubana. Hacia 1960 la representaban poco más de 30 sellos con unos volúmenes de producción estable y con una presencia importante en el extranjero. La política cultural en función del control absoluto y la estatalización de los medios de difusión, entronizada por el régimen militar instaurado en 1959 (a través de las llamadas "intervenciones") comenzó a poner punto final al flujo de promoción musical sustentado por una eficiente maquinaria de producción, edición y difusión de música popular cubana que funcionaba maravillosamente dentro y fuera de la Isla. El 30 de mayo de 1961 la Panart fue "nacionalizada". Ramón Sabat, su fundador, forzado al exilio murió en los Estados Unidos el 15 de marzo de 1986 completamente olvidado. Los históricos estudios que fundó hace más de ocho décadas en La Habana los ocupa EGREM. Las memorias de la industria discográfica nacional que, en la frontera de los años 50 a los 60, gozaba de maravillosa salud, nos sirve de pretexto para reverenciar el arte del pianista Frank Emilio Flynn. Así retomamos las ediciones del sello independiente "Tropicana". El productor radial Adolfo Seeman quien desempeñaba sus labores en la emisora habanera CMOX con un perfil dedicado al jazz, propició en dos álbumes el debut discografico del llamado "Quinteto de Música Moderna". Junto a Frank Emilio: Papito Hernández en contrabajo, Tata Güines en las tumbadoras, Guillermo Barreto alternando drums y pilas, y Gustavo Tamayo en güiro. Producciones "Tropicana" afianzando en el mercado discografico independiente, la categoría del jazz cubano. Seguimos repasando la banda sonora de los primeros años 60. El argentino Luis Aguilé, precedido por sus grabaciones para la etiqueta Odeon, a la par de conquistar un público netamente adolescente, encontró en Cuba una fenomenal plaza que impulsó su carrera. Aparte de la mega influencia de ídolos norteamericanos como Elvis, Paul Anka o Neil Sedaka, también por esas fechas las grabaciones de "Los Cinco Latinos" y las del mexicano Manolo Muñoz fueron conformando un sedimento estético y sonoro donde estrellas nacientes como el rockero de Palma Soriano: Luisito Bravo se dieron a conocer. Seguimos conectados con la industria del disco independiente cubano. Hacia 1961, en pleno auge el formato de los combos, las grabaciones de Luisito Bravo con los arreglos y acompañamientos del imprescindible Eddy Gaytán, producidas por la etiqueta Velvet, esbozaban la categoría del pop rock cubano, abriendo un camino que muy pronto seguirían otros exponentes. Algunos de los abuelos del pop rock cubano se apoyaron en estilos como el twist, el wawá, el gogó, el yeyé y el shake. Sobrevivieron en un ambiente sonoro marcado por la estatalización del sistema de difusión donde sus canciones no tenían mucho qué hacer. Luisito Bravo, Lita del Real, Raul Gómez con Los Bucaneros, Danny Puga y Luisa María Güell despiden el programa.

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Finalizaban los años 80 y, sumado al naufragio sistémico, los nuevos aires latentes en una generación ansiosa de cambios estremecieron los cimientos de la llamada "nueva trova". Víctima del desgaste propio de las etiquetas ya no parecía tan nueva. En vano intento de prolongar el efecto molde la oficialidad intentó encapsular el importante cambio generacional en otra etiqueta: la "novisima trova". En las canciones de Santiago Feliú resonaba, inequívocamente, aquel espíritu incisivo y renovador que incidió en las artes en el mismo centro de lo que fue punzante antesala de los durísimos y definitorios años 90. Definieron esa franja en transición en la obra del Santi los álbumes "Para mañana" (1988); "Náuseas de fin de siglo" (1991) y "Futuro inmediato" (1999). Con un histórico concierto en las tablas del teatro Amadeo Roldán (antigüo "Auditorium") la Orquesta de Música Moderna salió a la palestra musical el 12 de mayo de 1967. En su formación algunos músicos que, en paralelo, desarrollaban el embrión de lo que en 1973 pasó a ser "Irakere" una de las bandas más progresivas del jazz y la música popular bailable de su tiempo. En La Habana del año 1944 el ingeniero de sonido Ramón Sabat sentaba con sus producciones el primer esfuerzo de discografia independiente en la isla. Su etiqueta Panart con una producción sostenida de discos de 78 revoluciones x minuto, muy pronto de convirtió en referente dentro y fuera de Cuba. Orlando Guerra, "Cascarita", descollaba en su catálogo inicial con la orquesta del trompetista Julio Cueva. La rapidez con que prensaba sus discos le permitió a Sabat desbancar a competidores extranjeros de importancia. Entre ellos el poderoso emporio RCA Víctor. El trío La Rosa, la "Sonora Matancera" y el Conjunto Casino nos recuerdan aquellas veteranas ediciones Panart de la segunda mitad de los años 40. Algunos de los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos contigo. A los minutos finales le pone arte, sabor y sentimiento soneros el gran Carlos Embale. En tres tiempos le acompañan el conjunto del guitarrista y compositor santiaguero Ñico Saquito, el Conjunto CubaSon y el Septeto "Nacional" del eterno poeta del son: Ignacio Piñeiro.

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Marilyn Nissim-Sabat and Neil Roberts have edited a new collection of essays, Creolizing Hannah Arendt. This edited volume dives into Hannah Arendt's thinking while also pushing the understanding and ways that Arendt has influenced political theory, philosophy, and politics. The idea of “creolizing,” especially philosophic or theoretical work, is to explore a thinker's work from more pluralistic perspectives, often pushing the ideas and their analysis beyond the northern and western position in which that work was generally created. Arendt's work, which comes to us in a number of forms, was written in the context of the Holocaust and the world before and after that trauma. The contributing authors to Creolizing Hannah Arendt build on Arendt's considerations and analysis, taking and applying her work to other situations, to determine what we can learn in a distinct situation or in context of other theoretical frameworks. Creolizing is an engagement where two or more elements come into discourse with each other, rethinking the ways those in western political thought are positioned, or see the world. This process questions, on some level, the entire notion of the “canon” and the design of borders that hem in thinking, or disciplinary lines. Creolizing Hannah Arendt is a sophisticated collection of essays that brings forth Hannah Arendt's thinking about freedom and individuals while also integrating other theorists who have interpreted Arendt's work over the last century. Arendt focused some of her early work on the notion of being an outsider, of having a kind of double consciousness (for her, it was her Jewish identity in Europe during the Holocaust and afterwards in the United States.) But double consciousness was originally posited as an understanding and perspective by W.E.B. Dubois and Sylvia Wynter in their work, specifically the experience of African Americans, and that Paget Henry analyzes in the chapter “Sylvia Wynter, Political Philosophy, and the Creolization of Hannah Arendt.” Thus, putting these ideas in conversation with each other is an example of creolization, and an example of the kind of analysis in this edited volume. This is a fascinating book, opening up spheres of thinking not just about Arendt, but about so many other important theorists. And putting these ideas into conversation with each other. Creolizing Hannah Arendt does not intend to proselytize on behalf of Hannah Arendt, as Nissim-Sabat and Roberts note in our conversation, but to truly interact act with Arendt's thinking and her ideas about freedom and unfreedom, double consciousness, revolution, and the concept of humanity. Lilly J. Goren is a professor of political science at Carroll University in Waukesha, WI. She is co-editor of The Politics of the Marvel Cinematic Universe (University Press of Kansas, 2022), as well as co-editor of the award winning book, Women and the White House: Gender, Popular Culture, and Presidential Politics (University Press of Kentucky, 2012), Email her comments at lgoren@carrollu.edu or tweet to @gorenlj. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Marilyn Nissim-Sabat and Neil Roberts have edited a new collection of essays, Creolizing Hannah Arendt. This edited volume dives into Hannah Arendt's thinking while also pushing the understanding and ways that Arendt has influenced political theory, philosophy, and politics. The idea of “creolizing,” especially philosophic or theoretical work, is to explore a thinker's work from more pluralistic perspectives, often pushing the ideas and their analysis beyond the northern and western position in which that work was generally created. Arendt's work, which comes to us in a number of forms, was written in the context of the Holocaust and the world before and after that trauma. The contributing authors to Creolizing Hannah Arendt build on Arendt's considerations and analysis, taking and applying her work to other situations, to determine what we can learn in a distinct situation or in context of other theoretical frameworks. Creolizing is an engagement where two or more elements come into discourse with each other, rethinking the ways those in western political thought are positioned, or see the world. This process questions, on some level, the entire notion of the “canon” and the design of borders that hem in thinking, or disciplinary lines. Creolizing Hannah Arendt is a sophisticated collection of essays that brings forth Hannah Arendt's thinking about freedom and individuals while also integrating other theorists who have interpreted Arendt's work over the last century. Arendt focused some of her early work on the notion of being an outsider, of having a kind of double consciousness (for her, it was her Jewish identity in Europe during the Holocaust and afterwards in the United States.) But double consciousness was originally posited as an understanding and perspective by W.E.B. Dubois and Sylvia Wynter in their work, specifically the experience of African Americans, and that Paget Henry analyzes in the chapter “Sylvia Wynter, Political Philosophy, and the Creolization of Hannah Arendt.” Thus, putting these ideas in conversation with each other is an example of creolization, and an example of the kind of analysis in this edited volume. This is a fascinating book, opening up spheres of thinking not just about Arendt, but about so many other important theorists. And putting these ideas into conversation with each other. Creolizing Hannah Arendt does not intend to proselytize on behalf of Hannah Arendt, as Nissim-Sabat and Roberts note in our conversation, but to truly interact act with Arendt's thinking and her ideas about freedom and unfreedom, double consciousness, revolution, and the concept of humanity. Lilly J. Goren is a professor of political science at Carroll University in Waukesha, WI. She is co-editor of The Politics of the Marvel Cinematic Universe (University Press of Kansas, 2022), as well as co-editor of the award winning book, Women and the White House: Gender, Popular Culture, and Presidential Politics (University Press of Kentucky, 2012), Email her comments at lgoren@carrollu.edu or tweet to @gorenlj. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/political-science