Podcasts about josquin desprez

Nacque e morí a Condé-sur-l'Escaut, nell'attuale Belgio, ma la sua vita la trascorse per la maggior parte tra la Francia e l'Italia al servizio degli Sforza e del Papa. Stiamo parlado di Josquin Desprez del quale sono da poco trascorsi i 500 anni dalla morte. Uno dei più straordinari compositori del Rinascimento, un autentico rinnovatore della poetica e dell'arte musicale: tutte le ricchezze contrappuntistiche della seconda scuola fiamminga sono da lui conservate e sfruttate, ma - dalla prima fase della sua carriera di compositore fino all'ultima - sono sempre maggiormente rivalutate ai fini d'un intenso, imperioso lirismo, proprio di un'arte eminentemente soggettiva e drammatica.Ce lo conferma al microfono di Giovanni Conti il maestro Walter Testolin (nella foto) che, alla testa del suo Ensemble De Labyrintho, da sempre ha approfondito la musica di Josquin e pubblicato per la casa discografica Baryton uno straordinario CD del titolo In Principio.undefined

Nacque e morí a Condé-sur-l'Escaut, nell'attuale Belgio, ma la sua vita la trascorse per la maggior parte tra la Francia e l'Italia al servizio degli Sforza e del Papa. Stiamo parlando di Josquin Desprez del quale sono da poco trascorsi i 500 anni dalla morte. Uno dei più straordinari compositori del Rinascimento, un autentico rinnovatore della poetica e dell'arte musicale: tutte le ricchezze contrappuntistiche della seconda scuola fiamminga sono da lui conservate e sfruttate, ma - dalla prima fase della sua carriera di compositore fino all'ultima - sono sempre maggiormente rivalutate ai fini d'un intenso, imperioso lirismo, proprio di un'arte eminentemente soggettiva e drammatica.Ce lo conferma al microfono di Giovanni Conti il maestro Walter Testolin che, alla testa del suo Ensemble De Labyrintho, da sempre ha approfondito la musica di Josquin e pubblicato per la casa discografica Baryton uno straordinario CD del titolo In Principio.undefined

durée : 01:28:42 - En pistes ! du jeudi 26 décembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme ce matin : le nouveau disque Vivaldi de Théotime Langlois de Swarte mais aussi le concert rêvé du Quatuor Bennewitz, Sibeius par l'Orchestre de Bergen ou encore Josquin Desprez revu par le Graindelavoix - réalisé par : Philippe Petit

durée : 01:28:42 - En pistes ! du jeudi 26 décembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme ce matin : le nouveau disque Vivaldi de Théotime Langlois de Swarte mais aussi le concert rêvé du Quatuor Bennewitz, Sibeius par l'Orchestre de Bergen ou encore Josquin Desprez revu par le Graindelavoix - réalisé par : Philippe Petit

Thélème won Gramophone's Early Music Award in 2022 with their Aparté album of music by Josquin Desprez, ‘Baisiez-moi'. Now they return with a new programme, also for Aparté, ‘All we get is life', that brings together the music of John  Dowland and John Cage – with an extra track featuring Sting in his song ‘Shape of my Heart' which he performs alongside Thélème. James Jolly caught up with Thélème's Director and one of his vocalists, Jean-Christophe Groffe, to talk about what made him bring these two composers together on a single album.

Ci siamo lasciati alle spalle le celebrazioni per i 500 anni dalla morte di Josquin Desprez, uno dei più straordinari compositori del Rinascimento . Nacque e morí a Condé-sur-l'Escaut, nell'attuale Belgio, ma la sua vita la trascorse per la maggior parte tra la Francia e l'Italia al servizio degli Sforza e del Papa. Josquin, come viene comunemente chiamato, fu un autentico rinnovatore della poetica e dell'arte musicale: tutte le ricchezze contrappuntistiche della seconda scuola fiamminga sono da lui conservate e sfruttate, ma - dalla prima fase della sua carriera di compositore fino all'ultima - sono sempre maggiormente rivalutate ai fini d'un intenso, imperioso lirismo, proprio di un'arte eminentemente soggettiva e drammatica.Ce lo conferma al microfono di Giovanni Conti il maestro Walter Testolin che, alla testa del suo Ensemble De Labyrintho, da sempre ha approfondito la musica di Josquin e recentemente pubblicato per la casa discografica Baryton uno straordinario CD del titolo In Principio.

Ci siamo lasciati alle spalle le celebrazioni per i 500 anni dalla morte di Josquin Desprez, uno dei più straordinari compositori del Rinascimento . Nacque e morí a Condé-sur-l'Escaut, nell'attuale Belgio, ma la sua vita la trascorse per la maggior parte tra la Francia e l'Italia al servizio degli Sforza e del Papa. Josquin, come viene comunemente chiamato, fu un autentico rinnovatore della poetica e dell'arte musicale: tutte le ricchezze contrappuntistiche della seconda scuola fiamminga sono da lui conservate e sfruttate, ma - dalla prima fase della sua carriera di compositore fino all'ultima - sono sempre maggiormente rivalutate ai fini d'un intenso, imperioso lirismo, proprio di un'arte eminentemente soggettiva e drammatica.Ce lo conferma al microfono di Giovanni Conti il maestro Walter Testolin che, alla testa del suo Ensemble De Labyrintho, da sempre ha approfondito la musica di Josquin e recentemente pubblicato per la casa discografica Baryton uno straordinario CD del titolo In Principio.

Het westen! De einder is niet het einde - ja, van deze dag misschien, maar de zon haast zich om achter je weer op te duiken, om al snel daar, in het westen, alwéér onder te gaan. Eindeloos. De momenten van de dag maken de kleuren subtiel verschillend, als de tonen in het pianowerk van Crumb (tip van Componist des Vaderlands Anne-Maartje Lemerijs); en compromisloos is die eindeloze gang, als de muziek van Frank Crijns (1960-2024). Is dat verborgen romantiek? Of de goedheid van het hemels blauw? 23.04 CD Lebenswanderung (TRPTK TTK 0111 DL) Franz Schubert; Franz Liszt: Der stürmische Morgen; Der Leiermann; Täuschung Alexandra Kaptein 6'00” 23.13 CD Jacques Arcadelt Missa Noe Noe (Ricercar RIC 456) Josquin Desprez; Jean Guyot de Châtelet: Benedicta es coelorum regina Kamerkoor van Namen; Cappella Mediterranea olv Leonardo García Alarcón 9'59” 23.25 CD Crumb: Metamorphoses, Book 1 & 5 Pieces for Piano (Mode Records MODE 303) George Crumb: 5 Pieces for Piano Margaret Leng Tan 11'40” 23.42 CD [B]One (Vonk 14) Frank Crijns: Prospulsion Combustion Chamber Ensemble 9'43”

Episode: 1166 Searching for the historical Josquin Desprez.  Today, academic detectives look for the real Josquin.

La chanson está ligada a la expresión de los humores, a los gustos, a las danzas y al día a día. Constituye una respiración social, es efímera, frágil, el eco de la historia singular y a la vez universal de los humanos. El amor, la naturaleza, el buen vino, la guerra...todo cabe en las chansons del Renacimiento francés, y a través de los ejemplos de Ockeghem, Josquin Desprez, Claudin de Sermisy, Clément Janequin o Pierre Ataingnant escucharemos cómo sonaba el SXVI francés.Escuchar audio

The Tallis Scholars' acclaimed series of recordings of the Masses of Josquin Desprez is one of the great milestones to the catalogue. Featuring what may be the last Mass the composer wrote, the Missa Mater Patris, along with a Mass not by Josquin but once thought to have been by him, the penultimate volume certainly raises some fascinating questions! To discuss them, The Tallis Scholars' founder and director Peter Phillips joined Editor Martin Cullingford for this Gramophone podcast - which features excerpts from the album, available on Gimell, which was named an Editor's Choice in the November 2019 issue of the magazine. We revisit that podcast 'From the Archive'.

Seconda puntata in compagnia di Walter Testolin.Sono da poco trascorsi i 500 anni dalla morte di Josquin Desprez, uno dei più straordinari compositori del Rinascimento al punto da essere definito dai suoi contemporanei il Michelangelo della musica.Nacque e morí a Condé-sur-l'Escaut, nell'attuale Belgio, ma la sua vita la trascorse per la maggior parte tra la Francia e l'Italia al servizio degli Sforza e del Papa. Josquin, come viene comunemente chiamato, fu un autentico rinnovatore della poetica e dell'arte musicale: tutte le ricchezze contrappuntistiche della seconda scuola fiamminga sono da lui conservate e sfruttate, ma - dalla prima fase della sua carriera di compositore fino all'ultima - sono sempre maggiormente rivalutate ai fini d'un intenso, imperioso lirismo, proprio di un'arte eminentemente soggettiva e drammatica.Ce lo conferma al microfono di Giovanni Conti il maestro Walter Testolin che, alla testa del suo Ensemble De Labyrintho, da sempre ha approfondito la musica di Josquin e recentemente pubblicato per la casa discografica Baryton uno straordinario CD del titolo “In Principio“.

Sono da poco trascorsi i 500 anni dalla morte di Josquin Desprez, uno dei più straordinari compositori del Rinascimento al punto da essere definito dai suoi contemporanei il Michelangelo della musica.Nacque e morí a Condé-sur-l'Escaut, nell'attuale Belgio, ma la sua vita la trascorse per la maggior parte tra la Francia e l'Italia al servizio degli Sforza e del Papa. Josquin, come viene comunemente chiamato, fu un autentico rinnovatore della poetica e dell'arte musicale: tutte le ricchezze contrappuntistiche della seconda scuola fiamminga sono da lui conservate e sfruttate, ma - dalla prima fase della sua carriera di compositore fino all'ultima - sono sempre maggiormente rivalutate ai fini d'un intenso, imperioso lirismo, proprio di un'arte eminentemente soggettiva e drammatica.Ce lo conferma al microfono di Giovanni Conti il maestro Walter Testolin che, alla testa del suo Ensemble De Labyrintho, da sempre ha approfondito la musica di Josquin e recentemente pubblicato per la casa discografica Baryton uno straordinario CD del titolo “In Principio“.

This special, one-hour Engines episode explores the effect of music in our lives. Music for a While Let us explore the place of music in our lives.  Let us see how it creates calm in our hurried existence – how it opens windows into understanding.  Let us trace its action in our lives, both in the way it is made, and in the many ways it affects us so deeply.

Psssst, auch die Pausen gehören zur Musik. Trotzdem bleibt es nicht ganz tonlos, aber dafür herrlich entspannt. Diese Musikstücke hast Du in der Folge gehört: Federico Mompou - "Angelico" aus "Musica Callada" // Josquin Desprez - "Mille Regretz" // Anatolij Ljadow - "Der verzauberte See" // Hauschka - "Curious" // Federico Mompou - "Cuna" // Gilles Binchois - "Triste Plaisir" // Den NDR Kultur Podcast "Tee mit Warum" findest du hier: https://1.ard.de/tee-mit-warum-podcast Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch hast, zu welchem Thema Philipp unbedingt eine Playlist zusammenzimmern muss, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de.

A casual discussion about Shostakovich by two Bruckner enthusiasts (Jason and Sébastien). A graduate from the Royal Conservatory of Liège in Belgium (1st prize organ, 1st prize harmony, 1st prize history of music, 1st prize musical analysis); Sébastien Letocart is a self-taught composer, who has built his musical equally by studying ancient music (i.e. Josquin Desprez, William Byrd, Tomas Luis Vitoria, Roland de Lassus, Jan Pieterszoon Sweelinck, Claudio Monteverdi, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach), practicing it (organ, harpsichord and singing) as well as analyzing the great scores of the Classical Symphony (Haydn, Mozart), the Romantic (Beethoven, Schumann, Brahms, Dvořák, Bruckner), the Post-romantic (Debussy, Roussel, R.Strauss, Mahler, Sibelius, Nielsen) and the symphonic repertoire of the first half of the 20th century (Bartók, Hindemith, Stravinsky, Shostakovich, Bax, Vaughan Williams, Holst, Walton, Honegger, Martinu, Varèse). He is also highly interested in the music of the last sixty years, his preferences are going from György Ligeti, Iannis Xenakis or Esa-Pekka Salonen to Einar Englund, Aulis Sallinen, Emil Tabakov, Kalevi Aho, Vagn Holmboe, John Adams, Sir Malcolm Arnold or Sir Andrzej Panufnik. He is also greatly attracted by chamber music, especially by the refined writing that the string quartet demands and by Béla Bartók's six String Quartets which are the nec plus ultra of the genre. More info about Letocart here: https://www.sites.google.com/site/letocartsebastien/Home-english Lecture/Rehearsal of Shostakovich 8 that Letocart brought up: https://www.youtube.com/watch?v=snpK0q47YgA First music excerpt is Shostakovich 4, last moments of the finale, conducted by Myung-Whun Chung with the Philadelphia Orchestra: https://www.youtube.com/watch?v=pXXiB0Lce5g Second music excerpt is the ending of the finale of Shostakovich 5, conducted by Mariss Jansons at the Wiener Philharmoniker: https://www.youtube.com/watch?v=dKeFOij6J7A&t=2641s Third music excerpt is the most popular movement of Shostakovich 8, conducted by Gergiev at the Mariinsky Orchestra and Chorus: https://www.youtube.com/watch?v=9jFesZ-jxRw Fourth music excerpt is the Scherzo from Shostakovich 10, conducted by Haitink at the London Philharmonic Orchestra: https://www.youtube.com/watch?v=5FRH22KRsU0 Final music at the end of the episode is Shostakovich's 5th string quartet performed by Dudok Kwartet in Zuiderkerk in Amsterdam: https://www.youtube.com/watch?v=zsWTDiPixcU

Ansambel Doulce Mémoire esitab Josquin Desprez' prantsusekeelseid laule. Ansambli kunstiline juht on Denis Raisin Dadre.

Briti muusikaajakirja Gramophone tänavusel preemiate jagamisel saavutas varajase muusika kategoorias võidu plaat nimega "Josquin: Baisiez Moy", esitajateks Thélème ning Jean-Christophe Groffe.

This week, the panel begins by discussing Cate Blachett's new film Tár. Then, they dig into the ways the Star Wars universe is expanded in the series Andor. Finally, Slate's own Dan Kois joins the panel to discuss his recent feature on forgotten American poet Rod McKuen.  In Slate Plus, the panel talks about the practice of reading out loud.  Email us at culturefest@slate.com. Endorsements Dana: Sharing a musical endorsement after coming across a CD on the street by chance. Josquin Desprez's choral religious work is wonderful thinking music, and this version is performed by La Chapelle Royale.  Julia: A character in Tár inspires a revisit to the incredible New York Times obituary of Gilbert E. Kaplan written by Margalit Fox in 2016.  Steve: Joining Dana with a music suggestion, enjoy the oddly bewitching charm of jazz pianist McKoy Tyner's Nights of Ballads & Blues from 1963.  Podcast production by Cameron Drews. Production assistance by Yesica Balderrama. Outro music is "Break The Line" by Coma Svensson. If you enjoy this show, please consider signing up for Slate Plus. Slate Plus members get an ad-free experience across the network and exclusive content on many shows. You'll also be supporting the work we do here on the Culture Gabfest. Sign up now at Slate.com/cultureplus to help support our work. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week, the panel begins by discussing Cate Blachett's new film Tár. Then, they dig into the ways the Star Wars universe is expanded in the series Andor. Finally, Slate's own Dan Kois joins the panel to discuss his recent feature on forgotten American poet Rod McKuen.  In Slate Plus, the panel talks about the practice of reading out loud.  Email us at culturefest@slate.com. Endorsements Dana: Sharing a musical endorsement after coming across a CD on the street by chance. Josquin Desprez's choral religious work is wonderful thinking music, and this version is performed by La Chapelle Royale.  Julia: A character in Tár inspires a revisit to the incredible New York Times obituary of Gilbert E. Kaplan written by Margalit Fox in 2016.  Steve: Joining Dana with a music suggestion, enjoy the oddly bewitching charm of jazz pianist McKoy Tyner's Nights of Ballads & Blues from 1963.  Podcast production by Cameron Drews. Production assistance by Yesica Balderrama. Outro music is "Break The Line" by Coma Svensson. If you enjoy this show, please consider signing up for Slate Plus. Slate Plus members get an ad-free experience across the network and exclusive content on many shows. You'll also be supporting the work we do here on the Culture Gabfest. Sign up now at Slate.com/cultureplus to help support our work. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:14:49 - Josquin, the Undead : Laments, Deplorations & Dances of Death - Graindelavoix - L'ensemble belge Gaindelavoix a sorti en octobre dernier un enregistrement consacré à Josquin Desprez. Björn Schmelzer et son ensemble apportent leur vision particulière sur le compositeur. On écoute !

PEDRELL: Ai Tolosa i Ai Provença (Canción trovadoresca) (Els Pirineus) (5.34). J. Martín Royo (bar.), Orq. Sinf. del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Dir.: J. Vicent. CABEZÓN: Cuatro himnos “Ave Maris Stella” H 4, H 5, H 6, H 7 (6.56). Tiento nº 12 de séptimo tono H 69 sobre Cum Sancto Spiritu de la Misa Beata Virgine de Josquin Desprez (2.25). Tiento nº 4 H 61 sobre “Qui la dira” (2.26). Tiento nº 7 de cuarto tono H 64 (3.33). Un gai bergier y Glosa nº 8 sobre una canción de Thomas de Crecquillon (3.05). Himno nº 19 H 40 y Pange lingua nº 4 (2.52). Tiento nº 6 de tercer tono H 63 y Fugas al contrario (6.11). K. Marshall (órg.). PEDRELL: A solis ortus (5.10). T. Castledine (órg.), Coro Cervantes. Dir.: C. Fernández Aransay. Escuchar audio

durée : 00:08:15 - Desprez : Tant vous aime - Doulce Mémoire, Denis Raisin Dadre - Doulce Mémoire et Denis Raisin Dadre portent un nouveau regard sur la vie et l'oeuvre de Josquin Desprez. Le résultat est dans ce nouvel enregistrement paru sous le label Ricecar. C'est notre disque du jour.

durée : 01:57:17 - En pistes ! du mardi 07 juin 2022 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous ouvrons la semaine avec le nouvel enregistrement de l'ensemble Doulce Mémoire consacré à Josquin Desprez mais également sur notre focus à propos de la violoncelliste Emmanuelle Bertrand. En Pistes !

Műsorvezető: Bősze Ádám

David Monacchi"Raffaello in Sonosfera"La Sonosfera di Pesaro presenta un innovativo programma dedicato a Raffaello La Sonosfera di Pesaro, uno dei gioielli più innovativi del patrimonio culturale di Pesaro Città Creativa Unesco della Musica, propone un nuovo programma dedicato a Raffaello messo a punto per il quinto centenario della morte del Divin Pittore. Raffaello in Sonosfera è un'opera di innovazione linguistica digitale studiata per raccontare il pittore attraverso il suono tridimensionale e la visione a 360°.Inaugurata dal Comune di Pesaro nel 2020, la Sonosfera è un progetto di David Monacchi: si tratta di un anfiteatro tecnologico per l'ascolto profondo di ecosistemi e musica, unico al mondo e brevettato a livello internazionale. Il pubblico siede in una cavea trasparente al suono con 45 altoparlanti posizionati nella geometria sferica di un geode acusticamente perfetto, in grado di riprodurre il paesaggio sonoro tridimensionale con un'altissima definizione audio, corredato da una corona sferica di proiezione a 24k per immagini a 360°. Grazie alla sua tecnologia straordinaria, la Sonosfera permetterà di entrare, con i sensi e con l'intelletto, nella bellezza di uno dei capolavori più significativi di Raffaello: il ciclo di affreschi della Stanza della Segnatura. Grazie alla collaborazione con i Musei Vaticani, La Stanza sarà ricostruita sul grande spazio di proiezione circolare e soprattutto ascoltata grazie a un grande lavoro di "decifrazione musicale" degli affreschi: verranno riprodotti il suono degli strumenti musicali dipinti e quello degli elementi naturali, ma anche una messa di Josquin Desprez coeva agli affreschi e un sonetto dello stesso Raffaello (appositamente incisi da un ensemble specializzato nel repertorio del primo ‘500) e una composizione elettroacustica composta ad hoc a partire dalle raffigurazioni geometrico/matematiche trovate negli affreschi.Raffaello in Sonosfera è un'opera di David Monacchi e Simone Sorini, coadiuvati da un team di musicisti e artisti digitali che hanno scandagliato e ricomposto nei minimi dettagli gli affreschi con una definizione mai tentata prima. Il suono proverrà da un sistema di altoparlanti interconnessi per ricreare un campo acustico molto prossimo alla realtà, per fruire della musica come in nessun altro luogo esistente. Il progetto costituisce un tentativo di vivere la storia dell'arte in una chiave completamente inedita, quella del suono. Un'esperienza sensoriale e cognitiva, condivisa, che facilita l'intimità con quella che è da considerarsi la parte più spirituale, e in fondo più umana, di Raffaello.Nei turni di visita, al programma di Raffaello si alternerà quello di Frammenti di Estinzione nell'Orologio Climatico, un'immersione sonora e visiva in ecosistemi incontaminati di Amazzonia, Africa e Borneo dentro le foreste primarie equatoriali a più alta biodiversità e più antiche della Terra, registrati con tecnologie tridimensionali innovative in quasi vent'anni da David Monacchi per il progetto interdisciplinare Fragments of Extinction.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Mannheimer Schlagwerk nam op een nieuwe CD stukken op van vier eigentijdse componisten die zich lieten inspireren door het voorbeeld van Steve Reich's Mallet Quartet. Mooie, minimal-achtige en hypnotiserende muziek. En verder muziek van Mieczyslaw Weinberg, Josquin Desprez (schitterend gezongen door Graindelavoix), Louis Andriessen (mooiste lied ooit?) en Erich Wolfgang Korngold. 23.04 CD Light in darkness (Evil Penguin Classic 2021 EPRC 0044) Mieczyslaw Weinberg: Largo Linus Roth [viool]; Jose Gallardo [piano] 5'03” 23.11 CD The Only One (Nonesuch 7559791733) Louis Andriessen: The Only One - Introduction - The Only One - The Early Bird Nora Fischer; Los Angeles Philharmonic olv Esa-Pekka Salonen 6'52” 23.20 CD Erich Wolfgang Korngold (Challenge Classics CC 72869) Erich Wolfgang Korngold: Strijkkwartet nr 2 opus 26 - Waltz (Finale) Alma Quartet 5'45” 23.27 CD Josquin The Undead (Gloassa GCD P32117) Josquin Desprez: Petite Camusette Graindelavoix olv Björn Schmelzer 2'20” CD Josquin The Undead (Gloassa GCD P32117) Josquin Desprez: Douleur me bat Graindelavoix olv Björn Schmelzer 4'46”” CD Josquin The Undead (Gloassa GCD P32117) Josquin Desprez: Nimphes, nappes Graindelavoix olv Björn Schmelzer 4'46” 23.41 CD The Numbers are Dancing (eigen uitgave z.nr.) Nik Bärtsch: Seven Eleven Mannheimer Schlagwerk 10'28” https://masw.bandcamp.com/album/the-numbers-are-dancing 23.51 CD Awase (ECM 2603) Nik Bärtsch: Modul 34 Ronin 8'51”

Marius Peterson tutvustab ansambli Graindelavoix albumit, millele on salvestatud Josquin Desprez' šansoonid ja teda leinama jäänud Nicolas Gombert'i, Hieronymus Vindersi ja Benedictus Appenzelleri lamendid, samuti Josquini lament Ockeghemi surma puhul.

Marius Peterson tutvustab ansambli Graindelavoix albumit, millele on salvestatud Josquin Desprez' šansoonid ja teda leinama jäänud Nicolas Gombert'i, Hieronymus Vindersi ja Benedictus Appenzelleri lamendid, samuti Josquini lamendi Ockeghemi surma puhul.

Zenélő szintek a műsor, hogyan lehet a hétvégén ismert zenészek leveleit, naplóit vagy jegyzeteit idézni meg. Ezeken keresztül nem csak hozzájuk, hanem ahhoz a korhoz is közelebb kerülünk ahol ők éltek és alkottak. Műsorvezető: Bősze Ádám

Vandaag valt de keuze van oudemuziekkenner Kees Koudstaal op de nieuwe albums van Dialogos, Graindelavoix, Café Zimmermann, Korneel Bernolet en Duo Pleyel.   1. Muziek uit de ‘Winchester Troper' (Winchester ca. 1000) a. ‘Regem regum dominum…' b. ‘Alleluia. Via lux veritas…' Uitvoerenden: Dialogos olv. Katarina Livljani (cd: ‘Swithun!', Arcana A491, 2021) 2. Josquin Desprez (ca. […]

Er war der Popstar der Renaissance, der Michelangelo der Musik, der Lieblingskomponist von Martin Luther: Josquin Desprez. Fürsten, Könige, Päpste buhlten um seine Gunst wie heute Fußballclubs um Cristiano Ronaldo oder Lionel Messi. Dieses Jahr jährt sich Josquins Todestag zum 500. Mal, große und kleine Alte-Musik-Festivals feiern ihn, und das Vokalensemble Odhecaton ehrt ihn mit einer neuen CD.

Beeldspraak-Klassiekers is een podcast van Poëziecentrum. In elke aflevering praten we met een kenner over een iconisch gedicht uit de wereldliteratuur. Waarom is dat zo gekend en geliefd, wat maakt dat deze verzen in het geheugen gegrift blijven? In deze aflevering praat Frank Willaert met Björn Schmelzer over het middeleeuwse liefdeslied 'Vaer wech ghepeins' uit het Gruuthusehandschrift, vermoedelijk van de hand van Jan Van Hulst. Frank Willaert is emeritus hoogleraar Middelnederlandse Letterkunde aan de Universiteit Antwerpen. Hij publiceert vooral over middeleeuwse mystiek en lyriek. De aanleiding voor dit gesprek is zijn boek 'Het Nederlandse liefdeslied in de middeleeuwen', dat in 2021 verscheen bij Prometheus. Björn Schmelzer is een multidisciplinair artiest en hij is de artistiek leider van graindelavoix, een broedplaats en hybride gezelschap dat oude repertoires vanuit anachronistische hoek op de breuklijnen van tijd en ruimte benadert met de bedoeling het auditieve verleden heruit te vinden. In 2021 brengt graindelavoix de cd 'Josquin the Undead' uit met werk van Josquin Desprez. https://graindelavoix.be/index.html De afbeelding is een fragment uit de muziekannotatie bij het besproken gedicht.

Il 27 agosto 1521 muore il compositore franco fiammingo Josquin Desprez. Paolo Scarnecchia lo racconta a Wikimusic

Schon zu Lebzeiten wurde seine Kunst bewundert, einen Text "zum Sprechen zu bringen". Das gelang Josquin Desprez nicht nur in geistlicher Musik, sondern auch in frivolen weltlichen Liedern.

Er galt als der herausragende Komponist seiner Zeit. Als Josquin Desprez starb, trauerte die europäische Musikwelt: "Beweint des erhabenen Jupiters Sohn mit euren wohlklingenden Stimmen". Auch Martin Luther schätzte seine Musik: "Josquin ist der Noten Meister", urteilte er. Autor: Christian Kosfeld

27 augustus 1521, aanstaande vrijdag op de kop af 500 jaar geleden, was de sterfdag van Josquin Desprez, een van de grootste componisten van de Renaissance, een 'grensgeval' tussen de vroege polyfonie en de 'Seconda Pratica' van de 16e eeuw. Een gesprek met Rebecca Stewart, die zich gedurende haar lange leven intensief met de muziek van Josquin heeft beziggehouden en nu een cd heeft opgenomen met leden van Cantus Modalis en Seconda Prat!ca: In memoria mea. Cantus Modalis, Seconda Prat!ca olv Rebecca Stewart Maestro di cappella – Dr. Rebecca Stewart Superius – Florencia Menconi Altus – Jonatan Alvarado, Bram Verheijen Tenor – Emílio Aguilar, João Luís Paixão Bassus – Nuno Atalaia, Bram Trouwborst CD Josquin Desprez, In Memoria Mea (Carpe Diem CD16325) tr 16 Josquin Desprez: Absolve quesumus domine / Requiem eternam a6 Cantus Modalis, Seconda Prat!ca olv Rebecca Stewart 5'07” CD Josquin Desprez, In Memoria Mea (Carpe Diem CD16325) tr 18 Adriaan Willaert: Absolve quesumus domine / Requiem eternam a7 Cantus Modalis, Seconda Prat!ca olv Rebecca Stewart 8'22” CD Josquin Desprez, In Memoria Mea (Carpe Diem CD16325) tr 2 Josquin Desprez: Nymphes des bois / Requiem eternam a5 Cantus Modalis, Seconda Prat!ca olv Rebecca Stewart 5'30” CD Josquin Desprez, In Memoria Mea (Carpe Diem CD16325) tr 3 Antoine Brumel: Mater patris et filia a3 Cantus Modalis, Seconda Prat!ca olv Rebecca Stewart 3'43” CD Josquin Desprez, In Memoria Mea (Carpe Diem CD16325) tr 4 Missa Mater patris - Kyrie Cantus Modalis, Seconda Prat!ca olv Rebecca Stewart 4'47” CD Josquin Desprez, In Memoria Mea (Carpe Diem CD16325) tr 12 Missa Mater patris - Agnus Dei I Cantus Modalis, Seconda Prat!ca olv Rebecca Stewart 1'28” CD Josquin Desprez, In Memoria Mea (Carpe Diem CD16325) tr 13 Missa Mater patris - Agnus Dei II Cantus Modalis, Seconda Prat!ca olv Rebecca Stewart 1'42” CD Josquin Desprez, In Memoria Mea (Carpe Diem CD16325) tr 14 Missa Mater patris - Agnus Dei III Cantus Modalis, Seconda Prat!ca olv Rebecca Stewart 4'21” CD Hidden Gems (PentaTone PTC 5186 696) Josquin Desprez, arr. L. van Helsdingen: Nymphe des bois Calefax 4'37”

Il Quattrocento inoltrato si era ormai lasciato alle spalle la grave crisi del Trecento coi suoi traumi. Le arti registrarono il cambio di atmosfera e virarono con decisione verso l'Umanesimo e gli albori del Rinascimento. L'Italia conobbe la ben nota, quasi miracolosa fioritura delle arti figurative, dalla Toscana al Veneto alle Marche: argomento ben noto ai nostri studenti.

Er ist der erste europäische Musikstar: der Komponist und Sänger Josquin Desprez. Seine Musik berührt sein Publikum noch heute, 500 Jahre nach seinem Tod. Wer war Josquin Desprez? Weshalb hat sich seine Musik in ganz Europa verbreitet? Wo wird seine Musik heute noch gespielt – und wie? Josquin Desprez war der erste europäische Musikstar: Seine Hits waren so beliebt, dass die reisenden Musiker sie immer wieder abgeschrieben, gesungen, und weiterentwickelt haben – bis heute. Das Französisch-Schweizerische Ensemble Thélème singt seine Chansons und mischt elektronische Klänge dazu. Musikerinnen und Musiker der Basler Konzertreihe ReRenaissance spielen jeden Monat ein Stück von Josquin in unterschiedlichen Besetzungen. Und der britische Musikforscher und Wahlbasler David Fallows sagt auch nach Jahren der Forschungsarbeit über Josquin: «Seine Musik ist einfach perfekt.» Weitere Themen: - «Die Noten machen, was er will» - Die Musik von Josquin weitergedacht - Der warme Klang der alten Tonarten

Hop in our time machine once again, we're going to the 1500's! Don't miss this revolutionary piece by Josquin, and be sure to like and share with a friend! Music: https://imslp.org/wiki/Missa_Gaudeamus_(Josquin_Desprez) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/legalcode

Es ist eines der bekanntesten Stücke des franko-flämischen Vokalmeisters: «Mille regretz». Ein Chanson, vierstimmig bearbeitet, in dem der Abschiedsschmerz seine schönste Form findet. Von seinem (vermutlichen) Lehrer und Vorbild, dem verstorbenen Jean Ockeghem, verabschiedete sich Josquin Desprez mit einer musikalischen Ehrerweisung «Nymphes des bois». Und auch das geistliche Schaffen soll in der Diskothek gestreift werden. Mit einer frühen Vertonung des Marienlebens, einem «Ave Maria». Wie verschieden schon allein in der Besetzung Desprez gesungen (und gespielt) wird, bringt diese Jubiläums-Diskothek zutage. Gäste von Benjamin Herzog sind der Sänger Jean-Christophe Groffe und die Musikwissenschaftlerin Martina Wohlthat.

JOSQUIN: Missa “Faisant regretz” a 4 voces (22.02). The medieval Ensemble of London. Dir.: T. Davies. Illibata del virgo nutrix a 5 voces (7.38). A. Davidson (ten.), S. Berridge (ten.), N. Robertson (ten.), A. King (ten.), S. Grant (baj.), Taverner Consort, Taverner Choir. Dir.: A. Parrott. Ave sanctissima virgo a 5 voces (3.02). O virgo virginum a 6 voces (7.01). Coro de Cámara Josquin Desprez. Dir.: L. Böhme. Proch dolor (3.37). Ensemble Metamorphoses de París. Dir.: M. Bourbon. Escuchar audio

JOSQUIN: Missa “La Sol Fa Re Mi” a 4 voces (18.28). Capella de Munich. Dir.: K. Ruhland. Ave Nobilissima Creatura, Benedicta tu a 6 voces (9.48). Coro de Cámara Josquin Desprez. Dir.: L. Bohme. Absolve Quaesumus (4.20). Que vous madame (5.13). The Clerks´Group. Escuchar audio

New Yorker Magazine June 21, 2021Yianni and Willie discuss homeschooling, renaissance composer Josquin Desprez, and the immensely talented French actor Omar Sy, plus all the bits and bobs along the way. So grab your local fauna and enjoy the episode!0:00 Cover by Peter de Sève1:30 Mail3:32 The Talk of the Town10:32 Going Home by Casey Parks20:37 A Lexicon for the Late Pandemic by Jay Martel22:23 Opus One by Alex Ross30:03 Cartoon by Robert Leighton30:41 Year of the Bunny Hill by Peter Hessler31:55 L'Homme du Jour by Lauren Collins40:42 "The Coast of New Zealand" by Cynthia Ozick  41:16 "Father's Day" by Roz Chast41:51 The Critics47:00 A lightly challenging crossword puzzle by Caitlin ReidFollow us on Twitter for the latest updatesYou can find Yianni on all good and evil social media apps @yiannisines and you can find Willie at williepage.com.

JOSQUIN: Misa “Pangue Lingua” (30.18). Coro de Cámara Josquin Desprez. Dir.: L. Böhme. O Domine Iesu Christe (9.21). Odhecaton. Dir.: P. da Col. Plaine de dueil a 5 voces (2.43). Cuerus desolez par toute nation a 5 voces (2.46). Ensemble Metamorphoses de París. Dir.: M. Bourbon. Escuchar audio

Er ist ein Beispiel für meisterhafte Perfektion im Stil: Josquin Desprez. Zum 500. Todesjahr des Komponisten erinnert sich Gordon Kampe an eine Erkenntnis, die im Mondschein stattfand. Youtube und Grillen spielten eine Rolle. Doch trotzdem: Unser Glossist Gordon Kampe harmoniert mit einem Kollegen von Josquin weitaus besser.

durée : 01:59:09 - Relax ! du mardi 13 avril 2021 - par : Lionel Esparza - A la Une d'Opéra Magazine ce mois-ci : Elina Garanca, les 100 ans de la naissance de Franco Corelli. Mais aussi un portrait de l'étourdissante soprano norvégienne Lise Davidsen qui a remporté le diamant du magazine, et comme nouveauté, un très beau Josquin Desprez par l'Ensemble Clément Janequin. - réalisé par : Antoine Courtin

Tenor Steve Wilson discusses the latest cd from New York Polyphony on the Bis label "And the Sun Darkened: Music For Passiontide" wqith Loyset Compere, Josquin Desprez, Andrew Smith, Adrian Willaert, Kreek and Pierre de la Rue. Steven is also the Director of Marketing and Design for Chamber Music Pittsburgh. In this conversation he also covers the special qualities of the composers of our time and the 16th century recorded with extraordinary sound and technology and the contemplative mood that seems to resonate whether you are a devoted follower of faith or looking for calm during a troubled time.

Chaque jour Nicolas Blanmont met en avant une nouveauté parmi les sorties discographiques classiques.

Hoy continuaremos adentrándonos en el mundo de las misas polifónicas. Y tendremos algunos ejemplos de las diferentes técnicas compositivas que utilizaban los autores. Para ello nos bastará acercarnos a un único maestro y a algunas de sus misas: Josquin Desprez. Escuchar audio

Oudemuziekkenner Kees Koudstaal schotelt u de mooiste en recentste CD’s met oude en klassieke muziek voor. Dit keer kiest hij voor de nieuwe albums van Stile Antico, Wrocław Baroque Ensemble en Raphael Pidoux & Tanguy de Williencourt.   1. Josquin Desprez (ca. 1450/1455-1521) – ‘Salve Regina a 5’ Uitvoerenden: Stile Antico (cd: ‘The Golden Renaissance’, […]

Entrado ya el nuevo año 2021, hoy vamos a recordar algunas de las efemérides que tendremos a lo largo del año. Y será recordando a algunos maestros de los que se cumplirán diversos aniversarios. Como Philippe de Monte, Jan Pieterszoon Sweelinck, Alfonso X el Sabio, Michael Praetorius, Tomaso Albinoni o el gran Josquin Desprez. Escuchar audio

Das Beethoven-Jahr ist vorbei – jetzt kommt Josquin. Vor 500 Jahren starb der französische Renaissance-Komponist und -Sänger Josquin Des Prez – einer der ersten „Superstars“ unter den Komponisten. Zeit für uns, eine der neuesten CD-Einspielungen von Josquins Werken vorzustellen. Pirmin Styrnol hat sich die neue Einspielung von Dominique Visse mit seinem Ensemble Clément Janequin angehört.

Der Tod von Josquin Desprez jährt sich 2021 zum 500. Mal. Das Ensemble Clément Jannequin erinnert mit einem Chanson-Album an den großen Komponisten.

En clave de Dios (CXXXVII): Motetes de Josquin Desprez. En este primer programa del año, dedicamos nuestro tiempo musical a la figura del polifonista francoflamenco Josquin Desprez (ca. 1450/1455-1521), una de las personalidades más influyentes de la música sacra del Renacimiento anterior a Palestrina y Victoria, y del que conmemoramos en 2021 los 500 años de su fallecimiento.

Le messe di Josquin Desprez, 10 puntata con Giovanni Bietti

Le messe di Josquin Desprez, 9 puntata con Giovanni Bietti

Le messe di Josquin Desprez, 8 puntata con Giovanni Bietti

Le messe di Josquin Desprez, 7 puntata con Giovanni Bietti

Le messe di Josquin Desprez, 6 puntata con Giovanni Bietti

Le messe di Josquin Desprez, 5 puntata con Giovanni Bietti

Le messe di Josquin Desprez ,4 puntata con Giovannni Bietti

Le messe di Josquin Desprez, 3 puntata con Giovanni Bietti

Le messe di Josquin Desprez, 2 puntata con Giovanni Bietti

Le messe di Josquin Desprez, 1 puntata con Giovanni Bietti

Poeta, pensador, músico, ensayista… Ramón Andrés ha publicado recientemente “Filosofía y consuelo de la música”, en editorial Acantilado. Este compás de Cantátame es un resumen de la conversación que Xavier Vidal, de la librería Nollegiu de Barcelona, y yo mismo mantuvimos con el autor con motivo de la presentación de su libro en Barcelona. La conversación completa se puede ver en el canal de Youtube de la propia librería. Con Ramón Andrés escuchamos estas músicas: - Josquin Desprez, Agnus Dei de la Misa Hercules Rex Ferreriae. - Bach: Ofrenda Musical. - Chopin, Mazurka en La menor, Op. 17/4. - Froberger, Sarabanda de la Suite en Re menor. ...Y también tenemos un pequeño "Momento Rosalía".

Poeta, pensador, músico, ensayista… Ramón Andrés ha publicado recientemente “Filosofía y consuelo de la música”, en editorial Acantilado. Este compás de Cantátame es un resumen de la conversación que Xavier Vidal, de la librería Nollegiu de Barcelona, y yo mismo mantuvimos con el autor con motivo de la presentación de su libro en Barcelona. La conversación completa se puede ver en el canal de Youtube de la propia librería. Con Ramón Andrés escuchamos estas músicas: - Josquin Desprez, Agnus Dei de la Misa Hercules Rex Ferreriae. - Bach: Ofrenda Musical. - Chopin, Mazurka en La menor, Op. 17/4. - Froberger, Sarabanda de la Suite en Re menor. ...Y también tenemos un pequeño "Momento Rosalía".

Hoy vamos a acercarnos a tres grandísimos compositores de los tiempos antiguos. Josquin Desprez, Girolamo Frescobaldi y Johann Sebastian Bach. Tres figuras que hicieron progresar el discurrir de la música. Escuchar audio

Kalm met Klassiek is jouw dagelijkse dosis klassieke rust. Ab neemt je vandaag mee naar de renaissance, naar de tijd van componist Josquin Desprez. Desprez liet zich inspireren door de Heilige Maagd Maria en maakte een prachtige eigen versie van het 'Ave Maria'. Laat je inspireren, kom tot rust en geniet van de magische muziek. Op naar een mooi weekend!

Oude Muziek, wat is dat eigenlijk? In De Oude Muziek Podcast gaat Ab Nieuwdorp op ontdekkingsreis door de geschiedenis van de klassieke muziek. Van de barok via de renaissance terug naar het begin: de middeleeuwen. Ab is aangekomen aan het begin van de renaissance, waarin missen, motetten en polyfonie de muziekwereld domineren. Wanneer begon de renaissance? Wat is de mooiste renaissance-mis ooit geschreven? En waarom moeten we de naam Josquin Desprez (https://www.npoklassiek.nl/componisten/01a853e2-67d8-407c-9c17-8a28d2ff19d1/josquin-desprez) nooit meer vergeten? Ab gaat met zijn vragen naar Leuven, naar dirigent en renaissance-expert Paul Van Nevel.

Sonata for Oboe and Piano (2004)                                            Bill Douglas (1944-)Cantabile Tenderly Singing, Playful Bill Douglas is a Canadian-born bassoonist, pianist and composer who now lives in Boulder, Colorado. He toured and recorded for thirty years with the classical clarinetist Richard Stoltzman and with his own jazz ensembles. Among the musicians he says influenced him are J. S. Bach, Bill Evans, Keith Jarrett, Josquin Desprez, William Byrd, Dietrich Fischer-Dieskau, Ralph Vaughan Williams and Ali Akbar Khan. He wrote this sonata for the oboist Alan Vogel. He has written that “(his) basic philosophy of music is that it can be helpful to the world. It can evoke such positive emotions as compassion, tenderness, strength, nobility, upliftedness, and joy.”Bill Douglas provided this program note in the score: “The first and third movements follow the standard bebop jazz form: a somewhat complex theme played in unison, followed by an improvisation on the chord progression of the theme and then a return to the theme with variations. In this case, however, the ‘improvisation' sections are completely written out. The third movement was influenced by West African rhythms.” Scores and recordings of Bill Douglas' work, including a wonderful CD of vocal rhythm exercises, are available at https://billdouglas.cc. photo ©Lefteris Padavos 2016

In de wekelijkse serie in Vrije Geluiden op Radio 4: de tijdgenoten van Ludwig van Beethoven, dit jaar 250 jaar geleden geboren. Wie waren de componisten die in dezelfde tijd leefden, maar niet zo beroemd zijn geworden? Vandaag: Johann Christian Heinrich Rinck. Vooral bekend geworden vanwege zijn orgelmuziek. En verder: hoe gaat het met de Nederlandse componisten in deze corona-tijd? Een gesprek met Celia Swart, componiste, saxofoniste, kunstenaar. Muziek van Josquin Desprez, Leonard Bernstein, Johann Christian Heinrich Rinck, Celia Swart, Rolf Martinsson.

We keep hanging out with Total Party Chill as we discuss immersion, room design, roleplaying, and Dani (behind her back). Our guests this episode are the Dungeons and Dragons streamers, Total Party Chill! More specifically, we're joined by Devon Chulick, Lana Kohn, Jakob Bernadino, and Robby Justesen. Escape This Podcast is sponsored by Buzzshot! If you want your customers to have a meaningful singup experience, get more reviews, and manage your player statistics, then you should go and get 80% off your first month at :http://buzzshot.co/escapethispodcast  You can download the full notes for this Escape Room below to play along, or run a game yourself!Full Room Write UpSupplemental: Vase Check out our second podcast, Solve This Murder!Website || iTunes || Twitter || Instagram || Facebook || RSS Follow us on Twitch! We have bonus episodes and playtests up on our Patreon! So if you have the ability to support the show, we would love to see you there. And in return we have blog posts, bonus audio, badges, and more! Plus all our patrons have the chance to appear in our rooms as NPC's, including this room's patrons: Greg Harezlak, Anna Engelke and Josquin Desprez! Have questions, comments, puzzles, or anything else? Send us an email, and follow us on Facebook and Twitter.   Our theme song for this arc is "The Land of Pirates" by Alexander Nakarada. The song is licensed under creative commons by attribution and can be found here

Who knew four students could fit into a time machine at once? Can our mediocre physics students help fix the timeline? Will they be able to use their artistic knowledge and puzzle solving abilities to help a famous artist complete his greatest work? Our guests this episode are the Dungeons and Dragons streamers, Total Party Chill! More specifically, we're joined by Devon Chulick, Lana Kohn, Jakob Bernadino, and Robby Justesen. Escape This Podcast is sponsored by Buzzshot! If you want your customers to have a meaningful singup experience, get more reviews, and manage your player statistics, then you should go and get 80% off your first month at :http://buzzshot.co/escapethispodcast  You can download the full notes for this Escape Room below to play along, or run a game yourself!Full Room Write UpSupplemental: Vase Check out our second podcast, Solve This Murder!Website || iTunes || Twitter || Instagram || Facebook || RSS Follow us on Twitch! We have bonus episodes and playtests up on our Patreon! So if you have the ability to support the show, we would love to see you there. And in return we have blog posts, bonus audio, badges, and more! Plus all our patrons have the chance to appear in our rooms as NPC's, including this room's patrons: Greg Harezlak, Anna Engelke and Josquin Desprez! Have questions, comments, puzzles, or anything else? Send us an email, and follow us on Facebook and Twitter.   Our theme song for this arc is "The Land of Pirates" by Alexander Nakarada. The song is licensed under creative commons by attribution and can be found here

Host Aaron Cain speaks with musicologist Peter Burkholder about how the many kinds of musical borrowing can deepen the meaning of music.

Concierto/Viernes Temáticos: El origen medieval de la música europea (siglos IX-XV) (IV). Flandes, la plenitud de la polifonía (siglo XV). . Josquin Desprez fue el compositor más conocido, admirado e imitado del siglo XV. Así, la magnitud de su figura ha ensombrecido a un buen número de compositores de su entorno como Du Fay, Obrecht u Ockeghem, sin los cuales sería difícil entender el triunfo del ideal polifónico franco-flamenco. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Stephan Ajuvo (@ajuvo) vom damals(tm) Podcast, Damon Lee von der Hochschule für Musik und Sebastian Ritterbusch trafen sich zu Gulasch-Programmiernacht 2019 des CCC-Erfakreises Entropia e.V., die wieder im ZKM und der HfG Karlsruhe stattfand. Es geht um Musik, Mathematik und wie es so dazu kam, wie es ist. Damon Lee unterrichtet seit einem Jahr an der Hochschule für Musik und befasst sich mit Musik für Film, Theater, Medien und Videospielen. Im aktuellen Semester verwendet er Unity 3D um mit räumlicher Musik und Klängen virtuelle Räume im Gaming-Umfeld umzusetzen. Auch im Forschungsprojekt Terrain wird untersucht, in wie weit räumliche Klänge eine bessere Orientierungsfähigkeit im urbanen Umfeld unterstützen können. Die Idee zu dieser Folge entstand im Nachgang zur gemeinsamen Aufnahme von Stephan und Sebastian zum Thema Rechenschieber, da die Musik, wie wir sie kennen, auch ein Rechenproblem besitzt, und man dieses an jedem Klavier wiederfinden kann. Dazu spielte Musik auch eine wichtige Rolle in der Technikgeschichte, wie beispielsweise das Theremin und das Trautonium. Die Klaviatur eines herkömmlichen Klaviers erscheint mit den weißen und schwarzen Tasten alle Töne abzubilden, die unser gewöhnliches Tonsystem mit Noten abbilden kann. Der Ursprung dieses Tonsystems entstammt aus recht einfachen physikalischen und mathematischen Eigenschaften: Wird eine Saite halbiert und im Vergleich zu zuvor in Schwingung gebracht, so verdoppelt sich die Frequenz und wir hören den einen gleichartigen höheren Ton, der im Tonsystem auch gleich benannt wird, er ist nur um eine Oktave höher. Aus einem Kammerton a' mit 440Hz ändert sich in der Tonhöhe zu a'' mit 880Hz. Neben einer Verdopplung ergibt auch eine Verdreifachung der Frequenz einen für uns Menschen angenehmen Klang. Da aber der Ton über eine Oktave höher liegt, wird dazu der wieder um eine Oktave tiefere Ton, also der Ton mit 1,5-facher Frequenz betrachtet. Dieses Tonintervall wie beispielsweise von a' mit 440Hz zu e'' mit 660Hz ist eine (reine) Quinte. Entsprechend des Quintenzirkels werden so alle 12 unterschiedlichen Halbtöne des Notensystems innerhalb einer Oktave erreicht. Nur gibt es hier ein grundsätzliches mathematisches Problem: Gemäß des Fundamentalsatzes der Arithmetik hat jede Zahl eine eindeutige Primfaktorzerlegung. Es ist also nicht möglich mit mehreren Multiplikationen mit 2 zur gleichen Zahl zu gelangen, die durch Multiplikationen mit 3 erreicht wird. Somit kann der Quintenzirkel nicht geschlossen sein, sondern ist eigentlich eine niemals endende Quintenspirale und wir müssten unendlich viele unterschiedliche Töne statt nur zwölf in einer Oktave haben. In Zahlen ist . Nach 12 reinen Quinten erreichen wir also nicht genau den ursprünglichen Ton um 7 Oktaven höher, doch der Abstand ist nicht sehr groß. Es ist grundsätzlich unmöglich ein endliches Tonsystem auf der Basis von reinen Oktaven und reinen Quinten zu erzeugen, und es wurden unterschiedliche Strategien entwickelt, mit diesem Problem zurecht zu kommen. Wird das Problem ignoriert und nur die letzte Quinte verkleinert, damit sie auf den ursprünglichen Ton um sieben Oktaven höher trifft, so entsteht eine schlimm klingende Wolfsquinte. Auch im Cello-Bau können durch Wahl der Verhältnisse der Saiten und der Schwingungsfrequenzen des Korpus fast unspielbare Töne entstehen, diese werden Wolfston genannt. In der Musik wird die erforderliche Korrektur von Intervallen auch Komma-Anpassung genannt, die beispielsweise bei Streichinstrumenten automatisch, da hier die Töne nicht auf festen Frequenzen festgelegt sind, sondern durch die Fingerposition auf dem Griffbrett individuell gespielt wird. Bei Tasteninstrumenten müssen die Töne aber im Vorfeld vollständig in ihrer Frequenz festgelegt werden, und hier haben sich historisch verschiedene Stimmungen ergeben: Nach vielen Variationen, die immer durch die Wolfsquinte unspielbare Tonarten beinhalteten, wurde ab 1681 in der Barockzeit von Andreas Werkmeister die Wohltemperierte Stimmung eingeführt, in der zwar jede Tonart spielbar, aber jeweils individuelle Stimmungen und Charaktäre vermittelten. Diese Unterschiede sollen Johann Sebastian Bach bis 1742 zum Werk Das wohltemperierte Klavier inspiriert haben, wo er die jeweiligen Eigenheiten aller Tonarten musikalisch umsetzte. Die heute am häufigsten verwendete Gleichtstufige oder Gleichmäßige Stimmung verkleinert alle Quinten statt 1,5 auf den gleichen Faktor , so dass alle Töne auf die Frequenzen festgelegt sind. Damit sind alle Tonarten absolut gleichberechtigt gut spielbar, sie klingen aber auch alle gleich, und haben alle den gleichen kleinen Fehler. Da aber gerade bei Streichinstrumenten natürlich passendere Frequenzen gewählt werden, klingen gerade synthetisch erzeugte Streicher unrealistisch, wenn sie der exakten gleichstufigen Stimmung folgen. Während bei der Klavierstimmung die Töne durch die Spannung der Saiten eingestellt werden können, so werden metallische Orgelpfeifen mechanisch mit einem Stimmeisen in ihrer Frequenz angepasst. Die Porzellanorgel ist eine ungewöhnliche unter anderem in Meissen hergestellte Form, deren Pfeifen natürlich auch mit Luft und nicht durch Vibration, wie beim Schlaginstrument des Vibraphons klingen. György Ligeti, populär bekannt durch Filmmusiken in 2001: Odyssee im Weltraum und Eyes Wide Shut, hat sich in seinem späteren Schaffenswerk auch mit exotischeren Tonsystemen auf Basis reiner Intervalle mit Streichern befasst. Beispielsweise sollte Continuum, für Cembalo, mit Mitteltöniger Stimmung gespielt werden. Um in der herkömmlichen Notation auf der Basis von 12 Halbtönen auch feinere Tonschritte bezeichnen zu können, wurden die Zeichen Halb-Kreuz und Halb-b eingeführt, die auf die Viertelton-Musik führten. Hier stellt sich die interessante Frage, ob eine Erhöhung auf 24 Tönen pro Oktave bei reinen Intervallen sich der Fehler reduziert. Diese Frage beantwortet die Berechnung des entsprechenden Faktors aus Quinten mit dem nächsten Faktor aus Oktaven und die Berechnung des relativen Fehlers, der korrigiert werden muss. Bis 53 Quinten haben folgende Kombinationen einen Fehler von weniger als 7%: Quinten n 5 7 12 17 24 29 36 41 46 48 53 Oktaven m 3 4 7 10 14 17 21 24 27 28 31 Fehler5,1%6,8%1,4%3,8%2,8%2,5%4,2%1,1%6,6%5,6%0,2% Ein sehr primitives Tonsystem kann also mit 5 Tönen aufgestellt werden, aber offensichtlich treffen 12 Töne deutlich besser. 24 Töne ermöglichen zwar mehr Tonvielfalt, verbessern aber den Fehler nicht. Erst ein Tonsystem mit 29 Tönen würde bei gleichstufiger Stimmung einen exakteren Klang als bei 12 Tönen ermöglichen. Noch besser wäre dann nur noch ein Tonsystem mit 41 Tönen pro Oktave, eine extreme Verbesserung ergibt sich bei 51 Tönen pro Oktave bei entsprechenden Problemen beim Bau einer solchen Klaviatur. Dazu haben Tonsystemerweiterungen in Vielfachen von 12 eine höhere Kompatibilität zum herkömmlichen System, und die Nähe der besseren Tonsysteme mit 29 zu 24 und 53 zu 48 zeigt, dass die Vielfachen in der Aufführung als Näherungen zu den besseren Darstellungen betrachtet werden können. Gérard Grisey (z.B. Les espaces acoustiques) und Tristan Murail sind Vertreter der Spektralisten, die in ihren Partituren erweiterte Tonsysteme verwenden. Hier sind die Tonangaben jedoch harmonisch statt melodisch gedacht, sind also in der Aufführung entsprechend zu interpretieren. YouTube: Gérard Grisey - Vortex Temporum - Ensemble Recherche Natürlich dürfen die Töne von Instrumenten nicht nur mit ihrer Grundfrequenz betrachtet werden, sondern erst das Zusammenspiel aller Harmonischen und Obertöne in Vielfachen der Grundfrequenz machen den charakteristischen Klang eines Instruments aus. Durch eine Fourier-Analyse kann mathematisch ein solches Frequenzspektrum eines Geräusches oder eines Tons berechnet werden. Oft ist hier eine überraschende Anzahl von Obertönen zu sehen, die von Menschen nicht unabhängig vom Grundton gehört werden. In der Ottoman Musik finden sich oft für west-europäische Ohren ungewohnte Harmonien, die aus ihrer langen orientalischen Geschichte andere Formen der Komposition und Tonsysteme entwickelt haben. In der Audioelektronik wurden ab etwa 1912 Röhren für Verstärker und insbesondere in der Musik verwendet, und die exakte Bauform der Bleche und Elektroden hatte deutliche Auswirkungen auf die Übertragung und Erzeugung von Spektren und Audiowellen durch Verzerrungen. Die Hammondorgel war eine sehr beliebte elektromechanische Orgel, wo anstatt von Pfeifen rotierende Zahnräder vor elektrischen Abnehmern die Töne erzeugten. Mit Hilfe von Röhren wurde in der DDR versucht, Silbermann-Orgeln als elektronische Orgeln auf Basis des Prinzips der Hammondorgel nachzubilden. Die Klangfarben der Silbermann-Orgeln wurden hier durch elektronische Rekonstruktion der Obertöne nachempfunden. Was als angenehmer Klang empfunden wird, ist eine persönliche Sache. Jedoch ist auffällig, dass der harmonische Grundklang eines Dur-Akkords einen sehr mathematischen Hintergrund hat: Die Quinte integriert den Faktor 3, bzw. 3/2, also 1.5, die große Terz den Faktor 5, bzw. 5/4 also 1.25, und die Quarte zur nächsten Oktave mit Faktor 2 ist der Faktor 4/3. Ein Zusammenspiel von so kleinen Faktoren wird bei kleinem kleinsten gemeinsamen Vielfachen wieder periodisch und ergibt einen gleichmäßigen Klang. Das persönliche Empfinden kann physiologisch mit dem Aufbau der Hörschnecke zusammenhängen, wird aber auch stark durch Erfahrungen geprägt. Musik besteht aber nicht aus einem Klang, sondern einer zeitlichen Abfolge von Konsonanz und Dissonanz, und das gilt nicht nur für neue Veröffentlichungen alter Meister von Wolfgang Rehm. So spielt Ornette Coleman mit den Erwartungen der Hörenden bis ins Chaos. YouTube: Ornette Coleman Solo - Rare! Im Google-Doodle zu Ehren von Johann Sebastian Bach hingegen versucht aus eine Vorgabe mit einem neuronalen Netz gerade die erwartete Vervollständigung im Stil von Bach zu komponieren. Eine Regelmäßigkeit oder Überraschung in der Musik kann auch im Sinne eines Informationsgehalts interpretiert werden: Sehr regelmäßige Formen sind vorhersagbar und enthalten wenig Information, die unerwartete Wendung hingegen trägt viel Information. Die als algorithmischen Komposition bezeichneten Werkzeuge werden in vielen Programmen und Geräten angeboten, beispielsweise als automatische Begleitung. Die Ergebnisse erscheinen aber nicht sehr kreativ. Bei der Verwendung von künstlichen neuronalen Netzen für die Komposition ist es leider nicht möglich im Nachhinein zu analysieren, warum und wie bestimmte Passagen erzeugt wurden: Auch wenn sie mit existierenden Beispielen mit Backpropagation trainiert wurden, arbeiten dann als Black Box, aus der nicht direkt abstrakte Entscheidungsgrundlagen reproduziert werden können. Alles Lernen setzt voraus, dass es ein Maß für die Güte gibt, was ist demnach die Qualität einer Komposition, was unterscheidet Kreativität vom Zufall und wo stimmt dies zwischen unterschiedlichen Menschen überein? Wie an prähistorischen Instrumenten zu erkennen, ist Klangerzeugung und Musik mit der Stimmbildung eng mit der Evolution des Menschen verknüpft. Recht spät entstanden Techniken zur Kodifizierung von Tonfolgen, wie beispielsweise in der Gregorianik. Es ist anzunehmen, dass der gesellschaftliche Einfluss auf die Kompositionen ihrer Zeit sehr groß war, und es jeweils auch besondere Auswirkungen wie die Blue Notes gegeben hat. Heute wird Komposition in vielen Schritten gelehrt: Angefangen von der Musiktheorie, Erlernen von Instrumenten und Musikgeschichte wird dann in Kompositionstechniken unterschiedlicher Musikepochen eingeführt. Ausgehend von den Techniken von Josquin Desprez im 15. Jahrhundert zur Verwendung des Kontrapunkt im 16. Jahrhundert, oder wie Johann Sebastian Bach den Kontrapunkt im 18. Jahrhundert nutzte. In den Notenblättern von Ludwig van Beethoven ist zu erkennen, wie er von Joseph Haydn das Komponieren auf Basis von Kontrapunkten erlernte, und auch heute mit seinen inzwischen vom Betthoven-Haus umfangreich digitalisierte Werk die Musikforschung begeistert. Ein Lehrkanon kann sich wie Kompositionstechniken über die Zeit ändern, so wie in der Mathematik früher das Riemannsche Integral Standard war, so sehen wir inzwischen den Übergang zum mächtigeren und der Wirklichkeit näheren Integralbegriff nach Lebesgue. So wie heute häufiger der neuere Begriff zum Einsatz kommt, so ist es sinnvoll und gut, auch frühere Techniken, wie auch frühere Kompositionstechniken, zu kennen und daraus lernen zu können. Im Berufsbild einer Komponistin oder eines Komponisten ist es heute meisstens nicht so, dass der Kreativität freien Lauf gelassen wird, sondern die Arbeit erfolgt in interdisziplinärer Zusammenarbeit in einem Team. Besonders für Videospielmusik oder Filmmusik wird die Komposition auf besondere Situationen hin entwickelt und erarbeitet. Wie Kreativität, Teamwork, Künstliche Intelligenz und Programmieren zu neuen Lösungen zusammenwirken kann, war auf der Gulaschprogrammiernacht auch in der Projektion der Schlangenprogrammiernacht zu sehen, wo verschiedene Programme als Schlangen in einer virtuellen Welt miteinander lebten. Der spielerische Umgang mit Algorithmen wie bei Schere, Stein, Papier führt schnell auf Spieltheorie und Herausforderungen im Hochfrequenzhandel. Literatur und weiterführende Informationen C.-Z. A. Huang, C. Hawthorne, A. Roberts, M. Dinculescu, J. Wexler, L. Hong, J. Howcroft: The Bach Doodle: Approachable music composition with machine learning at scale, ISMIR 2019. U. Peil: Die chromatische Tonleiter - Mathematik und Physik, Jahrbuch der Braunschweigischen Wissenschaftlichen Gesellschaft, 2012. M. Schönewolf: Der Wolf in der Musik. Podcasts U. Häse, S. Ajuvo: Theremin, Folge 56 im damals(tm) Podcast, 2018. N. Ranosch, G. Thäter: Klavierstimmung, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 67, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2015. P. Modler, S. Ritterbusch: Raumklang, Folge 8 im Podcast Neues Terrain, 2019. R. Pollandt, S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Rechenschieber, Gespräch im damals(tm) und Modellansatz Podcast, Folge 184, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Finanzen damalsTM, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 97, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. S. Brill, T. Pritlove: Das Ohr, CRE: Technik, Kultur, Gesellschaft, Folge 206, 2014. C. Conradi: Der erste letzte Ton, Systemfehler Podcast, Folge 26, 12.4.2018. C. Conradi: Elektronische Orgel made in DDR, Zeitfragen, Deutschlandfunk Kultur, 12.6.2019. G. Follmer, H. Klein: WR051 Ortsgespräch, WRINT: Wer redet ist nicht tot, Folge 51, 2012. Audiospuren Tonbeispiele von D. Lee und S. Ritterbusch MuWi: C-g pythagoräischer Wolf, CC-BY-SA, 2007. Mdd4696: WolfTone, Public Domain, 2005. GPN19 Special P. Packmohr, S. Ritterbusch: Neural Networks, Data Science Phil, Episode 16, 2019. P. Packmohr, S. Ritterbusch: Propensity Score Matching, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 207, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/propensity-score-matching C. Haupt, S. Ritterbusch: Research Software Engineering, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 208, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/research-software-engineering D. Lee, S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Tonsysteme, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 216, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/tonsysteme GPN18 Special D. Gnad, S. Ritterbusch: FPGA Seitenkanäle, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 177, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/fpga-seitenkanaele B. Sieker, S. Ritterbusch: Flugunfälle, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 175, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/flugunfaelle A. Rick, S. Ritterbusch: Erdbebensicheres Bauen, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 168, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/erdbebensicheres-bauen GPN17 Special Sibyllinische Neuigkeiten: GPN17, Folge 4 im Podcast des CCC Essen, 2017. A. Rick, S. Ritterbusch: Bézier Stabwerke, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 141, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/bezier-stabwerke F. Magin, S. Ritterbusch: Automated Binary Analysis, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 137, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/binary-analyis M. Lösch, S. Ritterbusch: Smart Meter Gateway, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 135, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/smart-meter GPN16 Special A. Krause, S. Ritterbusch: Adiabatische Quantencomputer, Gespräch im Modellansatz Podcast Folge 105, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/adiabatische-quantencomputer S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Finanzen damalsTM, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 97, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/finanzen-damalstm M. Fürst, S. Ritterbusch: Probabilistische Robotik, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 95, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/probabilistische-robotik J. Breitner, S. Ritterbusch: Incredible Proof Machine, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 78, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/incredible-proof-machine

The Rev. Scott Donahue-Martens, Ph.D. Student in Practical Theology: Homiletics, Boston University School of Theology, preaches a homily for the Marsh Chapel Summer Preaching Series. The Marsh Chapel Choir sings “Jubilate Deo” by Cirpriano de Rore and “Ave Maria... Virgo serena” by Josquin Desprez along with service music and hymns.

The Rev. Scott Donahue-Martens, Ph.D. Student in Practical Theology: Homiletics, Boston University School of Theology, preaches a homily for the Marsh Chapel Summer Preaching Series. The Marsh Chapel Choir sings “Jubilate Deo” by Cirpriano de Rore and “Ave Maria... Virgo serena” by Josquin Desprez along with service music and hymns.

Josquin Desprez und Tomás Luis de Victoria: Geistliche Werke | John Potter (Tenor) | Anna Maria Friman (Sopran) | Ariel Abramovich (Vihuela) | Jacob Heringman (Vihuela) | Lee Santana (Vihuela) | Hille Perl (Viola da gamba)

Rev. Dr. Robert Allan Hill preaches a sermon entitled "For the Time Being". The Marsh Chapel Choir sings "Blazhen muzh" by Sergei Rachmaninoff and "Ave Maria Virgo Serena" by Josquin Desprez along with service music and hymns.

Rev. Dr. Robert Allan Hill preaches a sermon entitled "For the Time Being". The Marsh Chapel Choir sings "Blazhen muzh" by Sergei Rachmaninoff and "Ave Maria Virgo Serena" by Josquin Desprez along with service music and hymns.

De start van een nieuwe serie Galerie Moderne, met niemand minder dan componist Yannis Kyriakides.

Im Podcast ​ Markus Engel und Tobias Ruderer sprechen und schweifen ab über veraltete Begriffe wie „Hochkultur“, „Ernste Musik“ und andere, und überlegen, was Safaians Musik mit Minimal Music oder auch einem automatischen Klavier zu tun hat. Arash Safaian verrät ein paar Hintergrundinformationen zu Kadenz und Alpha. Außerdem – die Beantwortung der Frage: Was ist der Unterschied zwischen dem Komponieren für und ohne einen Auftraggeber? Die Gesetzmäßigkeiten der Musik „Das Gefundene mitteilt und verbindet, das ist Technik“ (Jochen Distelmeyer) Henry hat schon lang aufgehört darüber nachzudenken, da wird einem nämlich ganz schwindlig: Was ist wichtiger für eine gute Komposition: Handwerk oder Inspiration, Technik oder Genie? Arash Safaian sagt über seine Ausbildung als Komponist: „Ich habe ja vorher eigentlich Malerei gemacht und Musik hatte ich eher, was Klavierunterricht angeht; ich war Jungstudent für Klavier am Meistersinger- Konservatorium. Aber das hat dann für mich nicht gereicht, ich wollte kompositorisch bessere Fähigkeiten erlangen. Dann bin ich zu einem Komponisten in Nürnberg gegangen, der mir im Grunde den Josquin-Desprez-Satz beigebracht hat, also wirklich den ganz ganz alten Kontrapunktstil noch vor Bach.“ ​ Henry: „Der Kontrapunkt, für die Komponisten 500 Jahre lang so wichtig wie für einen Schriftsteller das Alphabet. Was ist der Kontrapunkt? Vielleicht so: Wenn sich – in mancher Hinsicht – selbstständige Melodie-Stimmen ergänzen. Dazu gibt es Regeln, die galten als unveränderlich zu ihrer Zeit und haben sich immer wieder verändert, einer ihrer Meister war um 1500 Josquin Desprez.“ ​ „Also man hat mir gesagt, das Allerbeste, um Komposition zu lernen, ist, den ganz alten Kontrapunkt draufzubekommen. Das habe ich dann ein Jahr lang gemacht. Das hat mir meiner Meinung nach auch sehr viel gebracht für mein Studium und mein weiteres Arbeiten. Diese Arbeit mit dem Kontrapunkt erleichtert es immens, wenn man auf einer harmonisch – auch freieren – Ebene arbeitet, weil das einfach die Gesetzmäßigkeiten der Musik sind, die grundsätzlichen Gesetzmäßigkeiten. Selbst wenn man einen guten Popsong schreiben will: Es klingt halt gut, wenn man weiß, wo die Dissonanz hingehört, und selbst, wenn man sie an diese Stelle nicht hinsetzen will, ist es gut, dass man sich bewusst ist, dass man es an dieser Stelle nicht tut und an dieser Stelle tut, von daher kann ich jedem nur raten, sich damit auseinanderzusetzen, weil man das ganze Material dann unter Kontrolle hat. Und ab da ... alles, was komplex wird oder weniger komplex ist, geht zurück auf diese Wurzel. Das erlaubt mir eine große Freiheit, dass ich diesen Ur-Satz gelernt habe.“ Erweiterte Shownotes: http://bit.ly/2agQ5zU

En clave de Dios (XV): Salve Regina (I). Primer programa de una serie de dos dedicado a las plasmaciones musicales de la antífona mariana 'Salve Regina', en el que se escuchan obras de los siguientes compositores: Josquin Desprez, Jacob Obrecht, Tomás Luis de Victoria, Claudio Monteverdi, Alessandro y Domenico Scarlatti y Giovanni Battista Pergolesi.

Renaissance, 1410-1521: In this episode we will explore the development of imitation or canon as a tool of harmony and musical form, especially in the works of Josquin Deprez and Johannes Ockeghem.

1. Xote miudinho (Dominguinhos). Dominguinhos, acordeao/accordion. 2. El grillo (Josquin Desprez). Unicorn Ensemble. 3. Buzina de bike/Bike bell. 4. IV Movimento/movement de/from “4 Movements for 2 pianos (Philip Glass). Katia & Marielle Labeque, pianos. 5. Taxi Taxi (Hauschka). Hauschka. 6. Voz do metrô de Londres/ London Underground announcement. Fancy my sets? So please click LIKE and also FOLLOW. You can subscribe with iTunes. :: Gostou? Então clique em LIKE e também em FOLLOW. Ou se inscreva pelo iTunes para receber atualizações. www.facebook.com/heloisafischer helofischer@gmail.com

Retomamos nuestro podcast que desde este episodio contará como presentadores fijos con Emilio Cano, nuestro director, y Diego Ujaldón, miembro de la Comisión Musical. Asimismo tendrá una periodicidad establecida de 3 semanas.En este primer episodio de la nueva época vamos a hablar de Josquin Desprez, aprovechando que el coro está interpretando su Missa de Beata Virgine. La discografía que recomendamos del autor es la siguiente:Missa Pange Lingua. The Tallis ScholarsMissa de Beata Virgine & Motets. A Sei Voci (descatalogado)Motets & Chansons. Hilliard EnsembleMissa Pange Lingua. Emsemble Clément Janequin & Ensemble OrganumMusical Book of Hours. PomeriumMusica Vaticana. PomeriumChansons, frottole & instrumental pieces. Nonesuch Consort (LP descatalogado)

Retomamos nuestro podcast que desde este episodio contará como presentadores fijos con Emilio Cano, nuestro director, y Diego Ujaldón, miembro de la Comisión Musical. Asimismo tendrá una periodicidad establecida de 3 semanas.En este primer episodio de la nueva época vamos a hablar de Josquin Desprez, aprovechando que el coro está interpretando su Missa de Beata Virgine. La discografía que recomendamos del autor es la siguiente:Missa Pange Lingua. The Tallis ScholarsMissa de Beata Virgine & Motets. A Sei Voci (descatalogado)Motets & Chansons. Hilliard EnsembleMissa Pange Lingua. Emsemble Clément Janequin & Ensemble OrganumMusical Book of Hours. PomeriumMusica Vaticana. PomeriumChansons, frottole & instrumental pieces. Nonesuch Consort (LP descatalogado)

con Giovanni Bietti

con Giovanni Bietti

Rev. Dean Snyder, Senior Pastor, Foundry UMC, preaches a sermon entitled "The Courage to Live Eternally". The Marsh Chapel Choir sings "Ave Maria...Virgo serena" by Josquin Desprez and "Geistliches Lied" by Johannes Brahms along with service music and hymns.

Rev. Dean Snyder, Senior Pastor, Foundry UMC, preaches a sermon entitled "The Courage to Live Eternally". The Marsh Chapel Choir sings "Ave Maria...Virgo serena" by Josquin Desprez and "Geistliches Lied" by Johannes Brahms along with service music and hymns.

The Rev. Victoria Gaskell, OSL preaches a sermon entitled "Can I Get a Witness?" In Choro Novo sings "Laudate Pueri" by Wolfgang Amadeus Mozart, "Lux Arumque" by Eric Whitacre and "Missa 'Pange Lingua': Kyrie" by Josquin Desprez along with service music and hymns.

The Rev. Victoria Gaskell, OSL preaches a sermon entitled "Can I Get a Witness?" In Choro Novo sings "Laudate Pueri" by Wolfgang Amadeus Mozart, "Lux Arumque" by Eric Whitacre and "Missa 'Pange Lingua': Kyrie" by Josquin Desprez along with service music and hymns.

The Rev. Victoria Gaskell, OSL preaches a sermon entitled "Can I Get a Witness?" In Choro Novo sings "Laudate Pueri" by Wolfgang Amadeus Mozart, "Lux Arumque" by Eric Whitacre and "Missa 'Pange Lingua': Kyrie" by Josquin Desprez along with service music and hymns.

The Rev. Victoria Gaskell, OSL preaches a sermon entitled "Can I Get a Witness?" In Choro Novo sings "Laudate Pueri" by Wolfgang Amadeus Mozart, "Lux Arumque" by Eric Whitacre and "Missa 'Pange Lingua': Kyrie" by Josquin Desprez along with service music and hymns.