Podcasts about omaggio

Oggi a Cult: Lorenzo Ceva Valla firma con Mario Garofalo Geymonat il film "L'ultimo viaggio"; alle Gallerie d'Italia di Milano la mostra "Una collezione inattesa. La Nuova Arte degli Anni Sessanta e una Omaggio a Robert Rauschenberg"; lo scrittore britannico William Atkins ospite in studio per il libro "Tre isole" (Iperborea"; la rubrica di fumetti a cura di Antonio Serra...

A fronte di 90 piante abbattute perchè malate o potenzialmente pericolose, sono stati oltre 200 gli alberi piantumati tra aiuole, parchi pubblici e viali. Alcuni dei quali come omaggio simbolico per ogni nuovo nato in città. Dovrà essere sradicato, invece, uno degli storici platani del Cinema Charlie Chaplin, caduto in uno stato di degrado irreversibile.

Il Concertone del Primo Maggio omaggia papa Francesco. Le sue parole sono riecheggiate in una piazza San Giovanni che era piena già dal primo pomeriggio.

In questi giorni, prima dei funerali, almeno 250mila persone sono entrate nella Basilica di San Pietro per dare l'ultimo saluto a Papa Francesco. Lo ha reso noto la Sala stampa vaticana.

Continua incessante l'omaggio dei fedeli a Papa Francesco. Secondo la Sala Stampa del Vaticano sono già oltre 60mila le persone che hanno salutato Jorge Bergoglio prima dei funerali che si svolgeranno sabato prossimo.

Ansa - di Manuela Tulli.Alcune sono tanto sconvolte da non essere riuscite a venire per l'ultimo omaggio, don Andrea Conocchia, il parroco di Torvaianica che da anni le ha accolte nella sua chiesa, racconta la loro disperazione per la perdita di una figura tanto importante e la loro gratitudine per l'amore e il sostegno ricevuto dal pontefice.

Tutto nel Mondo è Burla stasera all'Opera - Omaggio a Simone Piazzola

Omaggio Di Re Carlo A Paola Del Din: Ma Chi È Veramente La Donna?Un nome dal passato che ha risuonato nel Parlamento italiano. Re Carlo omaggia una figura che ai molti può risultare sconosciuta. Ecco di chi si tratta!#breakingnews #ultimenotizie #notiziedelgiorno #notizie #cronaca #albertoangela #camilla #donna #italia #motivo #omaggio #paoladeldin #partigiano #perche #recarlo #reali #resistenza #royalfamily #visita

Nizza24: Ubisoft, a processo i fondatori - Esercito europeo, chi paga ? - Incendi nel sud della Francia - Cinquanta anni di Radio Private, omaggio a RMI

Omaggio dovuto a Bruno Pizzul che ha accompagnato noi piccoli tifosi giallorossi in Europa e non solo, anche con la Nazionale. Un gigante e lo ringraziamo davvero per tutto. Poi parliamo della vittoria contro il Como, una grande prestazione, un'altra volta in rimonta, tanti bei temi da sviscerare. Infine gli audio ambientali di Roma Como raccolti da Gabriele Chiocchio..VUOI ASCOLTARE IL PODCAST SENZA PUBBLICITÀ?.Sostieni Salida Lavolpiana su Patreon e accedi a Salida Lavolpiana Plus per un ascolto senza interruzioni: https://www.patreon.com/c/salidapod/membership .INFO .E-mail: salidapod@magnesiapodcast.it.SOCIAL .Twitter: www.twitter.com/salida_pod.Instagram: www.instagram.com/salida_pod.Gruppo Telegram: https://t.me/salida_pod.Chat Telegram: https://t.me/salidachat.VUOI SOSTENERCI?.https://www.spreaker.com/podcast/salida-lavolpiana--5909766/support.CHI SIAMO .Sito: www.salidalavolpiana.it

Ep 205 di Sul Divano di Ale dedicato in larga parte agli Oscar 2025. Vi parlo della cerimonia, dei premi e di due protagonisti: A Real Pain e Nickel Boys. Omaggio anche a Gene Hackman con The French Connection (Il braccio violento della legge), ma anche dei Razzie Awards e di un Coppola sempre più perso per la tangente. Buon ascolto!Entra nel Patreon! Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nizza24: Vertice USA-Francia, Macron gabbato? - Omaggio a Roberta Flack - George Clooney tra i trattori nel VAR

Nizza24 Week End 22 febbraio: Bayrou ignorava le violenze a Notre-Dame de Bétharram? - Omaggio a Ettore Marjorana - Meteo Week End

SANREMO (ITALPRESS) - Carlo Conti annuncia un Festival all'insegna della condivisione, ricordando i momenti più toccanti delle sue edizioni passate con Sammy Basso ed Ezio Bosso. L'omaggio al maestro Ezio Bosso, infatti, aprirà la kermesse, con la sua musica e le parole che hanno ispirato Conti nella scelta della conduzione. Al suo fianco, nella prima serata, Antonella Clerici e Gerry Scotti, legati da un'amicizia profonda e da un'esperienza condivisa.xg8/tvi/mrv

India e Anto ricordano l'arte di David Lynch attraverso i temi principali dei suoi film diventati negli anni un'icona estetica del cinema mondiale.

La scomparsa di David Lynch impone un doveroso omaggio a uno dei più importanti registi della storia del cinema. Dopo aver parlato di Eraserhead, Velluto blu, Strade perdute e Mulholland Drive nella puntata n. 142, analizziamo quindi The Elephant Man (1980), Cuore selvaggio (1990) e Una storia vera (1999).

Questa puntata di Sul Divano di Ale non può che essere dedicata a David Lynch. Vi parlo del regista a tutto tondo per cercare di spiegare perché è una perdita incalcolabile per il mondo del cinema e per l'arte. Non esiste e non esisterà mai più qualcuno come David Lynch. In puntata parlo anche di Saturday Night e Emilia Pérez. Link Utili:Patreon David Lynch - Betamax - MonografiaDavid Lynch - Betamax - Monografia YouTube Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Omaggio a Oliviero Toscani - Con Subsonica, Laurie Anderson, Sixpence None the Richer, Africa Unite, Bronski Beat, Arctic Monkeys, Enzo Jannacci and many others

WASHINGTON (STATI UNITI) (ITALPRESS) - Migliaia di americani si stanno recando in queste ore a Capitol Hill per rendere l'ultimo omaggio a Jimmy Carter, presidente degli Stati Uniti dal 1977 al 1981. Dopo un primo funerale in Georgia, la salma di Carter è stata trasferita nella capitale in attesa del funerale di Stato che si terrà nella Cattedrale Nazionale di Washington in onore del presidente più longevo nella storia degli Usa, scomparso lo scorso 29 dicembre all'età di 100 anni. xp6/abr/gsl

WASHINGTON (STATI UNITI) (ITALPRESS) - Migliaia di americani si stanno recando in queste ore a Capitol Hill per rendere l'ultimo omaggio a Jimmy Carter, presidente degli Stati Uniti dal 1977 al 1981. Dopo un primo funerale in Georgia, la salma di Carter è stata trasferita nella capitale in attesa del funerale di Stato che si terrà nella Cattedrale Nazionale di Washington in onore del presidente più longevo nella storia degli Usa, scomparso lo scorso 29 dicembre all'età di 100 anni. xp6/abr/gsl

One of Melbourne's most recognisable cafes hosted an event honouring the service of one of its long-time employees. A documentary of the cafe's history, compiled by untold stories put together by one of the cafe's longtime patrons, was unveiled during the night. - Uno dei caffè più famosi di Melbourne è stato teatro di un evento in onore di uno dei suoi dipendenti di lunga data. Durante la serata è stato presentato un documentario sulla storia del caffè, composto da storie inedite messe insieme da uno degli avventori di lunga data del locale.

One of Melbourne's most recognisable cafes hosted an event honouring the service of one of its long-time employees. A documentary of the cafe's history, compiled by untold stories put together by one of the cafe's longtime patrons, was unveiled during the night. - Uno dei caffè più famosi di Melbourne è stato teatro di un evento in onore di uno dei suoi dipendenti di lunga data. Durante la serata è stato presentato un documentario sulla storia del caffè, composto da storie inedite messe insieme da uno degli avventori di lunga data del locale.

Omaggio a Licia Pinelli.

A cura di Piergiorgio Pardo - Omaggio a Pierpaolo Pasolini PATTI SMITH: REDONDO BEACH DAVID BOWIE: ANDY WARHOL ROLLING STONES: ALL DOWN THE LINE BEATLES: I AM THE WALRUS JOHN LENNON: HOW DO YOU SLEEP BIZET/MARIA CALLAS: MEDEA MORRISSEY: YOU HAVE KILLED ME CHETRO & CO.: DANZE DELLA SERA LAURA BETTI: MACRì TERESA DETTA PAZZIA DOMENICO MODUGNO, AVION TRAVEL, PAOLO BENVEGNU': COA SONO LE NUVOLE GABRIELLA FERRI: VALZER DELLA TOPPA SELTON: PASOLINI DE ANDRE': UNA STORIA SBAGLIATA

Nel nuovo episodio di Tutto Libri, la nostra Liliana Russo presenta Le cicogne della Scala di Silvia Montemurro

PALERMO (ITALPRESS) - "Vorrei per rendere omaggio al nostro leader e a questa meravigliosa terra così ben guidata da Renato Schifani, dalla sua giunta, dai nostri deputati regionali, e farvi una piccola sorpresa che abbiamo organizzato anche in complicità con Maurizio Gasparri, una sorpresa dedicata alla Sicilia e al nostro leader, Silvio Berlusconi". Così il vicepremier e ministro degli Esteri, Antonio Tajani, annunciando il video per rendere omaggio allo storico leader di Forza Italia in occasione della kermesse azzurra che si tiene a Palermo.xd6/col3/gsl

PALERMO (ITALPRESS) - "Vorrei per rendere omaggio al nostro leader e a questa meravigliosa terra così ben guidata da Renato Schifani, dalla sua giunta, dai nostri deputati regionali, e farvi una piccola sorpresa che abbiamo organizzato anche in complicità con Maurizio Gasparri, una sorpresa dedicata alla Sicilia e al nostro leader, Silvio Berlusconi". Così il vicepremier e ministro degli Esteri, Antonio Tajani, annunciando il video per rendere omaggio allo storico leader di Forza Italia in occasione della kermesse azzurra che si tiene a Palermo.xd6/col3/gsl

Razza valdostana è uno shooting fotografico che si fa mostra nel corso della giornata, ed è anche l'omaggio che il fotografo Giorgio Prodoti ha voluto fare a uno dei suoi riferimenti artistici principali: Oliviero Toscani. Ce ne ha parlato dal concessionario Ideal car Peugeot.

Nizza24: Maltempo, scuole chiuse a Nizza - Macron contestato durante l'omaggio alle vittime del 7 ottobre - Con Centrale Milano Radio Nizza in Onde Medie

Ilenya Goss"Tra scienza e fede. Omaggio all'imperfezione"Torino Spiritualitàwww.torinospiritualita.orgTra scienza e fede. Omaggio all'imperfezionegiovedì 26 settembre 2024 ore 18.30Chiesa Battistacon Gabriele Beccaria, giornalista scientificoIlenya Goss, teologamodera Federico Vercellone, filosofoa cura di Centro Culturale Protestante di TorinoA partire dalla riconsiderazione del testo biblico, il concetto di imperfezione si pone in rapporto con la nozione di limite e di compimento: l'etica e la scienza, nella continua ricerca di teorie migliori e di efficaci soluzioni, sono il tratto umano del perfezionamento di una creazione (divenuta) imperfetta? Tutto questo, naturalmente, è da porsi in relazione con i temi dell'imperfezione e dell'errore così come biologi ed evoluzionisti hanno evidenziato nelle loro ricerche sugli esseri viventi e sulla transizione da specie a specie, sino agli esseri umani.Ingresso libero fino a esaurimento posti.  Gabriele Beccaria, giornalista scientifico, è caporedattore dell'Hub Salute del Gruppo Gedi ed è stato responsabile di «Tuttoscienze» de «La Stampa» e «la Repubblica». Ha studiato giornalismo alla Boston University e ha frequentato il Leadership Seminar della Georgetown University di Washington DC. È autore con Massimo Inguscio del saggio Come potrebbe essere il domani (Rizzoli, 2021).Ilenya Goss, medico e teologa valdese, presiede i lavori della Commissione per i problemi etici posti dalla scienza delle chiese valdesi, metodiste e battiste in Italia. Svolge il ministero pastorale a Mantova. Accanto all'impegno specialistico nel campo della bioetica, la formazione filosofica di scuola torinese e gli interessi legati all'esegesi biblica ne caratterizzano l'impegno culturale. Musicista, si occupa di canto rinascimentale e barocco.Federico Vercellone, filosofo, insegna Estetica all'Università di Torino. Si è occupato di ermeneutica e di storia del nichilismo nel pensiero occidentale. Collabora con «La Stampa» e fa parte del comitato editoriale di numerose riviste internazionali di estetica filosofica. Tra le ultime pubblicazioni: L'età illegittima. Estetica e politica (2022) e Filosofia del tatuaggio (Bollati Boringhieri, 2023).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Una de las características de su obra es la incorporación de sonoridades no codificadas de la voz, como risas, susurros o carraspeos. He aquí su tema: la voz, su naturaleza orgánica, traspuesta y abierta a la sensibilidad de la escucha a través de los incipientes procedimientos electrónicos._____Has escuchadoCorale (1981). Maryvonne Le Dizès, viola; Ensemble InterContemporain; Pierre Boulez, director. Sony Classical (1990)Folk Songs. Black Is the Color (1964). Cathy Berberian, mezzosoprano; Julliard Ensemble; Luciano Berio, director. BMG Classics (1973)Laborintus 2. Première partie (1965) / textos de Edoardo Sanguineti. Ensemble Musique Vivante; Chorale Expérimentale; Luciano Berio, director. Harmonia Mundi (1987)Sinfonia. O King (1968). Göteborg Konserthus; Peter Eötvös, director. Deutsche Grammophon (2005)_____Selección bibliográficaBERIO, Luciano, Un recuerdo al futuro. Acantilado, 2019*BOULEZ, Pierre y Enzo Restagno, Sequenze per Luciano Berio. Ricordi, 2000COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Omaggio a Luciano Berio. L'Harmattan, 2006*DALMONTE, Rossana y Bálint András Varga (eds.), Luciano Berio: Two Interviews. Marion Boyars, 1985ECO, Umberto, “Eco in ascolto: entrevista de Umberto Eco con Luciano Berio”. Revista de Occidente, n.º 114 (1990), pp. 123-136*FERRARI, Giordano, “El teatro musical como crítica de la sociedad: Passagio de Luciano Berio y Edoardo Sanguineti”. Doce Notas Preliminares, n.º 14 (2004-2005), pp. 120-138FERRARI, Giordano (ed.), Le théâtre musical de Luciano Berio: actes des six journées d'études qui ont eu lieu à Paris et à Venise entre 2010 et 2013. L'Harmattan, 2016FLYNN, George W., “Listening to Berio's Music”. The Musical Quarterly, vol. 61, n.º 3 (1975), pp. 388-421*HALFYARD, Janet K., Berio's Sequenzas: Essays on Performance Composition and Analysis. Ashgate, 2007*HICKS, Michael, “Text, Music, and Meaning in the Third Movement of Luciano Berio's Sinfonia”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 199-224*JOOS, Maxime, “Luciano Berio: Dramaturgie et Œuvre Ouverte”. Musurgia, vol. 10, n.º 2 (2003), pp. 7-27*MEHINOVIC, Vedran, “Two Late Orchestral Works of Luciano Berio”. Tempo, vol. 69, n.º 273 (2015), pp. 20-29*MULLER, Theo y Luciano Berio, “‘Music Is Not a Solitary Act': Conversation with Luciano Berio”. Tempo, n.º 199 (1997), pp. 16-20*NEIDHÖFER, Christoph, “Inside Luciano Berio's Serialism”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 301-348*OSMOND-SMITH, David, “Berio and the Art of Commentary”. The Musical Times, vol. 116, n.º 1592 (1975), pp. 871-872*—, Berio. Oxford University Press, 1991SZENDY, Peter, “Un roi à l'écoute”. En: L'Opéra éclaté: la dramaturgie musicale entre 1969 et 1984. Editado por Giordano Ferrari. L'Harmattan, 2005 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

ROMA (ITALPRESS) - Oltre 120 tra dipinti, acquerelli, sanguigne, carboncini, sculture e altre opere inedite, prestate per l'occasione: con la prima e più completa mostra di pittura mai realizzata in Italia, Palazzo Bonaparte a Roma rende omaggio a Fernando Botero, artista colombiano tra i più importanti e amati del ventesimo secolo. L'esposizione, aperta fino al 19 gennaio, racconta la maestria di Botero nelle varie tecniche, dalla pittura alla scultura, ripercorrendo allo stesso tempo il suo intero percorso artistico, un universo esuberante e magico. 60 anni di carriera racchiusi nell'esposizione curata da Lina Botero, figlia dell'artista, e Cristina Carrillo de Albornoz, grande esperta della sua opera. La mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia in partnership con la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale, presieduta dalla professoressa Alessandra Taccone, e Poema, e in collaborazione con la Fernando Botero Foundation. Il progetto curatoriale è di Lina Botero e Cristina Carrillo de Albornoz.Alla conferenza stampa di presentazione erano presenti tra gli altri anche Alessandra Taccone, presidente della Fondazione Terzo Pilastro Internazionale, il professor Emmanuele Emanuele, mecenate e filantropo, storico presidente della Fondazione, e Iole Siena, presidente del Gruppo Arthemisia. La mostra, che esplora anche la grande relazione tra Botero e l'Italia, si apre con un'opera mai esposta prima: Omaggio a Mantegna. Altra creazione inedita - perché da sempre appesa nello studio parigino di Botero - è una versione dell'infanta da “Las Meninas” di Velázquez, pittore che Botero copiò durante il suo apprendistato al Prado da giovane studente.xi2/f04/fsc/mrv

Testimoni e Protagonisti - Rai 1 (4/08/24)

In this episode, we discuss recordings of “Dietrich Buxtehude: Alchemy of Another” (Bridge) by Filament, “Ernesto Lecuona, Louis Moreau Gottschalk: Dancing Tales, Piano Music” (Da Vinci Classics) by Linda Malgieri, “Gandrille: Piano Trios” (Paraty) by Jean-Charles Gandrille, David Galoustov & Grégoire Korniluk, “Il cielo è pieno di stelle (Omaggio a Pino Daniele)” (Warner Music) by Fabrizio Bosso & Julian Oliver Mazzariello, “Stanco's Time” (OA2) by Anthony Stanco, and “Influences” (Origin) by Jared Hall.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 171 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “Dietrich Buxtehude: Alchemy of Another” (Bridge) Filament https://open.spotify.com/album/2csbsVNBkKEpUFgCqZQwdo https://music.apple.com/us/album/alchemy-of-another/1742132196 https://music.amazon.com/albums/B0CY3PMT4M   “Ernesto Lecuona, Louis Moreau Gottschalk: Dancing Tales, Piano Music” (Da Vinci Classics) Linda Malgieri https://open.spotify.com/album/6n69dHEnnR1r6fQ4VUsJzZ https://music.apple.com/us/album/ernesto-lecuona-louis-moreau-gottschalk-dancing-tales/1746370652 https://music.amazon.com/albums/B0D467W6PG   “Gandrille: Piano Trios” (Paraty) Jean-Charles Gandrille, David Galoustov, Grégoire Korniluk https://open.spotify.com/album/3aXGdB3lbR4zN9UsCndk3p https://music.apple.com/us/album/gandrille-piano-trios/1742036260 https://music.amazon.com/albums/B0D23SGJ8Z   “Il cielo è pieno di stelle (Omaggio a Pino Daniele)” (Warner Music)  Fabrizio Bosso, Julian Oliver Mazzariello https://open.spotify.com/album/5syZPHaFciAjGrgZrPrdTF https://music.apple.com/us/album/il-cielo-è-pieno-di-stelle-omaggio-a-pino-daniele/1752494329 https://music.amazon.com/albums/B0D79CY3W7   “Stanco's Time” (OA2) Anthony Stanco https://open.spotify.com/album/1WOZAWuqNNGOuwRo82YYxq https://music.apple.com/us/album/stancos-time/1742405136 https://music.amazon.com/albums/B0D2B33G7X   “Influences” (Origin)  Jared Hall https://open.spotify.com/album/1s1gbD6QpC8PhdZya4y7Wo https://music.apple.com/us/album/influences/1742404273 https://music.amazon.com/albums/B0D2B32K49   Be sure to check out: "Same Difference: 2 Jazz Fans, 1 Jazz Standard" Johnny Valenzuela and Tony Habra look at several versions of the same Jazz standard each week, play snippets from each version, discuss the history of the original and the different versions.

La retrospettiva è iniziata il 29 maggio all'ACMI, con il titolo "Writing with Her Eyes: Suso Cecchi D'amico, Screenwriter as Observer".

Non so cosa teneva dint'a capa; intelligente, generoso, scaltro, per lui non vale il detto che è del Papa, morto un Troisi non se ne fa un altro. Morto Troisi muore la segreta arte di quella dolce tarantella, ciò che Moravia disse del Poeta io lo ridico per un Pulcinella. La gioia di bagnarsi in quel diluvio di jamm, o' saccio, ‘naggia, oilloc, azz!; era come parlare col Vesuvio, era come ascoltare del buon Jazz. “Non si capisce”, urlavano sicuri, “questo Troisi se ne resti al Sud!” Adesso lo capiscono i canguri, gli Indiani e i miliardari di Holliwood! Con lui ho capito tutta la bellezza di Napoli, la gente, il suo destino, e non m'ha mai parlato della pizza, e non m'ha mai suonato il mandolino. O Massimino io ti tengo in serbo fra ciò che il mondo dona di più caro, ha fatto più miracoli il tuo verbo di quello dell'amato San Gennaro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Simona Mirata"Mompracem Festival"Letteratura e Arti per Bambini e Ragazzidal 2 al 5 maggio, Lugano“Io credo che le fiabe, quelle vecchie e quelle nuove, possano contribuire a educare la mente. La fiaba è il luogo di tutte le ipotesi: essa ci può dare delle chiavi per entrare nella realtà per strade nuove, può aiutare il bambino a conoscere il mondo” – scriveva così, diversi anni fa, Gianni Rodari.La seconda edizione di Mompracem Festival. Letteratura e arti per bambini e ragazzi, che si terrà dal 2 al 5 maggio 2024 all'Asilo Ciani, al Palazzo dei Congressi e allo Studio Foce di Lugano, nella Svizzera italiana, ha come sottile filo d'Arianna proprio la fiaba intesa come luogo dell'incanto che sprigiona meraviglia e libera l'immaginazione.Quattro giorni di laboratori di scrittura, di grafia, di musica e di teatro, di manipolazione e costruzione, gioco, presentazioni di libri, spettacoli teatrali, mostre. Crossmedialità tutta a misura di bambini e ragazzi. Scrittori e artisti entreranno nelle aule delle scuole cittadine, in alcuni degli spazi più suggestivi della città di Lugano e avranno modo di incontrare ragazzi di età diversa ma anche quegli adulti in cui ancora sopravvive il fanciullo in grado di meravigliarsi.Ad aprire e chiudere la manifestazione due decani della letteratura per ragazzi: Roberto Piumini che oltre ad incontrare gli allievi delle scuole elementari e medie, sarà protagonista dello spettacolo tratto dal suo libro Alzati, Martin (Solferino) ballata teatrale per Martin Luther King; il palco lo condividerà con il fisarmonicista Nadio Marenco; a chiudere la rassegna, invece, sarà Giusi Quarenghi in dialogo con la giornalista Letizia Bolzani (RSI) in un incontro di grande interesse per gli insegnanti e i lettori in generale, dal titolo «La parola, la fiaba, la poesia, ovvero gli "attrezzi dell'anima" nell'immaginario della letteratura ragazzi».Alcuni allievi delle scuole elementari luganesi potranno lasciarsi stupire dall'incanto del racconto della Cicogna Nilou di Guido Conti (Nilou e le avventure del coraggioso Hadì, Ticinum editore) e altri si immergeranno nell'arcobaleno dei sogni con Paola Myriam Visconti (Dynowish. Il protettore dei sogni. Le lacrime della Luna, Giunti ed.). Per tutta la durata del festival sarà allestita una esposizione dei disegni realizzati -con varie tecniche artistiche- dagli allievi degli Istituti scolastici- In particolare: per quanto riguarda l'unicorno-dinosauro Dynowish, il disegno più originale, creativo e pertinente al tema, frutto di un incontro/laboratorio dedicato, sarà scelto da una giuria di esperti e verrà premiato  insieme ad altri 2 finalisti dall'autrice stessa la sera della presentazione del libro, al termine di una challenge.Durante la manifestazione sarà possibile vedere anche il trailer del cartone animato Dynowish.Spazio anche alla piccola casa editrice ticinese GiraffeBianche, nata durante la Pandemia, da un'idea della scrittrice e poetessa Maria Rosaria Valentini, che propone storie sugli imprevisti, le imperfezioni, le diversità.L'anima della manifestazione è anche prepotentemente teatrale.La produzione Trillino Selvaggio porterà a Mompracem Gli Appendistorie di e con Silvia Coggiola e Ornella Vancheri, evento-laboratorio nel quale i bambini avranno modo di ascoltare “racconti stesi su strani stendibiancheria” e poi potranno ritagliare la stoffa della storia che più hanno amato e fissarla in un quadretto-ricordo.L'artista calligrafo Giuseppe “Gep” Caserta animerà laboratori artistici con calamo in bambù e inchiostro di china. Le opere dell'artista saranno esposte, per l'intero arco della rassegna, all'Asilo Ciani.Spazio anche alla musica con Giorgio Ubaldi che si intratterrà con allievi che si cimenteranno per una manciata d'ore in un esperimento corale con performance finale aperta al pubblico. L'Odissea -classico greco più volte rivisitato in letteratura negli ultimi anni- diventerà uno spettacolo di burattini e pupazzi a cura della Compagnia Teatro del Corvo con musica dal vivo di Steve Angarthal. Non poteva mancare un finale omaggio a Rodari e l'occasione sarà lo spettacolo teatrale Cartoline illustrate e cantate. Omaggio a Gianni Rodari a cura della Compagnia Schedía Teatro, nato da un'idea di Valerio Bongiorno, testo e regia di Riccardo Colombini, con Valerio Bongiorno, Sara Cicenia e la musica dal vivo di Gabriele Bernardi.  Ancora in programma: molti altri laboratori di lettura, manipolazione, gioco che vedono coinvolte associazioni e realtà locali. Tra i tanti cuori pulsanti della manifestazione un cenno lo merita senz'altro la mostra Delle fiabe e delle sedie nel patio dell'Asilo Ciani, curata dall'artista scenografo Marco Muzzolon, installazione di 15 sedie ispirate da fiabe e racconti note al grande pubblico: il gioco starà nel riconoscere le storie, ricordarle e rileggerle una volta tornati a casa.Per tutta la durata del festival all'Asilo Ciani verranno effettuate visite guidate riservate alle scuole e anche aperte al pubblico per la mostra “Delle fiabe e delle sedie”.«Il nostro intento –afferma Simona Mirata, direttrice artistica di Mompracem- è di stupire i bambini, di attrarli con la bellezza e la potenza della lettura, di dar loro la possibilità -grazie a linguaggi differenti coniugati alla loro fantasia- di ascoltare, guardare, di divertirsi, di creare, di lasciarsi incantare dagli scrittori, dai teatranti, dai musicisti, dagli artisti che interverranno al festival- e che per mestiere e passione dedicano la loro vita a far “conoscere ai bambini il mondo” – per riprendere una celebre espressione di Rodari che era davvero il più bravo di tutti».E ancora: «Il contesto in cui nasce questo festival è di collaborazione tra diversi scrittori e intellettuali italiani e svizzeri ticinesi. Un'amicizia, un rapporto di scambio alla pari e di approfondimento, basato sulla lingua comune e che apre davvero alle possibilità di un bel glocalismo. Il desiderio, per il futuro, è di crescere insieme, di proseguire nell'offerta di qualità a un pubblico notevole, ampio, interessato».Gli eventi sono gratuiti (per alcuni è prevista la prenotazione come da indicazione).La manifestazione è promossa da Associazione Culturale ENEA e Divisione eventi e congressi - Città di Lugano e con il sostegno della Fondazione Pica Alfieri. Per dirla e chiudere con Salgari, vi aspettiamo al Mompracem festival. “Orsù, tigrotti, all'arrembaggio!”.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Marco Daffra"Un mare di porti lontani"Un mare di porti lontani – Omaggio di verità a chi tende le braccia ai naufraghi del Mediterraneo è il potente film del regista fiorentino Marco Daffra che “smentisce i luoghi comuni sulle navi umanitarie” (Avvenire). Il film presenta le testimonianze di capitani, marinai, medici, infermieri, macchinisti, interpreti e mediatori culturali, nonché quelle del dr. Pietro Bartolo, “il medico di Lampedusa” che visitò 350mila sbarcati in 30 anni, e di Padre Bernardo Gianni, Abate di San Miniato a Monte. Presentato in anteprima a Firenze, alla presenza di Marco Tarquinio, già direttore di Avvenire, da Monsignor Gian Carlo Perego, Arcivescovo di Ferrara e presidente della Fondazione Migrantes, e da Valentina Brinis, portavoce Open Arms, il film inizia adesso il suo tour internazionale toccando città come a Roma, Vienna, Zurigo, Ginevra, Parigi, Bruxelles; ed anche a Bogotà, Città del Messico, Guadalajara e Tijuana, centro nevralgico della emigrazione sudamericana, ossia in città di paesi dove il tema delle migrazioni è molto sentito. A Firenze il film tornerà il 22 aprile, sempre allo Spazio Alfieri, alle ore 19. Le altre date già in programma sono il 18 aprile alle 21 al Cinema Santo Spirito di Ferrara, il 2 maggio alle 21 al CRC dell'Antella (Fi) e il 4 maggio alle 21 a Greve in Chianti. Nel 2023 Marco Daffra e la sua cinepresa hanno navigato da Carrara a Siracusa per più di mille chilometri sulla nave Open Arms. Daffra è poi volato in ricognizione di naufraghi con Pilotes Volontaires. Il regista ha infine intervistato tanti protagonisti a Lampedusa, centro nevralgico degli sbarchi di migranti, come testimonia il monumento  “Porta di Lampedusa – Porta d'Europa”. Tra le interviste, spiccano quelle del dottor Pietro Bartolo, “il medico di Lampedusa” e eurodeputato, e quella di Padre Bernardo Gianni,  Abate di San Miniato a Monte.Dice Bartolo, che visitò 350mila sbarcati a Lampedusa: “Si parla ancora di “emergenza sbarchi” quando invece da decenni c'è un fenomeno strutturale. Hanno criminalizzato i migranti. Dicono: sono alieni, vengono a rubare il lavoro, c'è l'invasione, portano malattie. Hanno propagato “un'informazione tossica” che diffonde pregiudizio e rancore. Dicono questo perché non hanno mai visto negli occhi il terrore di queste persone. Allora bisogna fare una contro narrazione, raccontare la verità.” “San Bernardo di Chiaravalle – osserva Padre Bernardo Gianni nel film - diceva che la misura dell'amore è non avere misura. E così sento di poter dire su un altro versante analogo all'amore, la misura del salvare è non aver misura. Qualsiasi legge, disciplina, regolamento che intenda contenere questo impeto del cuore che fa grandi le persone che si dedicano al salvataggio di vite altrui (….) è davvero un attentato alla dignità.” L'azione umanitaria è ora ostacolata da leggi e ingiunzioni perentorie che impongono alle navi umanitarie “porti lontani” anche oltre mille chilometri e molti giorni di navigazione - ulteriori giorni in mare che gli scampati, già stremati e in cattive condizioni sanitarie e psicologiche, devono subire, spesso nel maltempo. La “politica dei porti lontani” è aggravata dalla proibizione di soccorsi plurimi, da processi, multe, blocchi delle navi in porto, e da sanzioni draconiane e spesso illegittime contro gli equipaggi delle navi umanitarie. Questa politica ha sottratto al soccorso più di 300 giornate-nave nel solo 2023. Quante vite avrebbero potuto essere salvate, se invece le navi umanitarie fossero rimaste operative a Sud dell'Italia, là dove sono più necessarie? Come ha scritto Avvenire “il film smentisce i luoghi comuni sulle navi umanitarie”, accusate di favorire l'immigrazione clandestina e di complicità con i passatori marittimi, spesso con argomentazioni che in tribunale si rivelano inconsistenti, come nel caso delle navi Ocean Viking, Sea Watch 5, Humanity 1,  e come nel clamoroso maxiprocesso alla nave umanitaria Juventa, nel quale la stessa accusa ha richiesto l'assoluzione, dopo 8 anni di udienze, 3 milioni di euro di spese, il sequestro e la rovina della nave, e la perdita di più di 2000 giornate-nave di soccorso. In effetti, le navi umanitarie hanno sbarcato ultimamente meno del 10% dei superstiti, mentre la grande maggioranza degli sbarchi si deve ai meritevoli soccorsi di Guardia Costiera, Guardia di finanza, Marina militare e navi commerciali, nonché a imbarcazioni autonome. In 30 anni le morti di migranti accertate in Mediterraneo sono 50mila, ma in realtà sono ben di più perché è testimoniato che molte imbarcazioni, con migliaia di migranti, sono partite ma mai arrivate. Per fortuna, però, molte più vite sono state salvate, un grande miracolo che continua a ripetersi ogni giorno grazie anche ai volontari che “tendono le mani ai naufraghi del Mediterraneo”, persone che il documentario di Marco Daffra ci permette di conoscere e di ascoltare, dando così voce ad una verità che dovrebbe essere gridata ma che, purtroppo, viene travisata.  IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Franca Rizzi Martini"Racconti alle porte"Neos Edizioniwww.neosedizioni.itDiciannove racconti per altrettante opere d'arte decisamente inusuali: i portoni e le cancellate di Torino, soglie e confini, impareggiabili varchi d'accesso alle molte anime della città. Camminando per le strade incontriamo manufatti di pregevole fattura e ricchi di storia, che spesso e volentieri passano quasi inosservati, nonostante siano lì davanti a noi, in bella mostra sulla pubblica via. Portoni, portoncini e cancellate: il loro essere inseriti in contesti architettonici, artistici, urbanistici di grande impatto può renderli sfuggenti all'occhio perché parti integranti di opere-un palazzo, una chiesa, una piazza-che di primo acchito si colgono nel loro insieme. Ma nel momento in cui proviamo a isolarli, a osservarli nella loro unicità, ecco che ne emerge non soltanto la pregevolezza artistica, ma anche tutto il loro potere immaginifico. Oltrepassare una soglia ci fa entrare in altri mondi. E ci invita a raccontarne le storie. Scrive nella prefazione Maurizio Ternavasio: «Non tutti gli indirizzi sono celebri, e forse questo è il bello del libro. Alcuni rappresentano vere e proprie chicche sconosciute ai più, come ad esempio il portone di via Sacchi 54 dove (mai saputo…) abitava Fillia, pseudonimo di Luigi Colombo, uno dei padri nobili del Futurismo torinese. Ricordato anche (ma questo invece è abbastanza noto) con una lapide sulla facciata di via Cardinal Maurizio 30 (quartiere Borgo Po), dove l'artista nonché poeta creò le sue opere condividendo un tetto con il pittore e scultore Mino Rosso. Certi portoni, diciamocelo francamente, non potevano di sicuro mancare. Non si può, infatti, rimanere indifferenti dopo essersi fermati in estasiata contemplazione davanti alla fantasmagorica entrata di via Argentero 4 (alle spalle di piazza Nizza), quella disegnata dal grande architetto Pietro Fenoglio ispirandosi al melograno e alla coda di un variopinto pavone. E lo stesso accade al cospetto del portone dei Draghi del famoso Palazzo della Vittoria di corso Francia angolo via Palmieri, ma anche per il portone del Diavolo di via XX Settembre, 40: inutile accennare al contenuto (naturalmente un po' inquietante) di questo racconto… E non anticipiamo quanto scaturisce dopo essersi messi di fronte, con i piedi ben piantati per terra e le orecchie tese per captare ogni melodia, davanti alla suggestiva cancellata in ferro battuto disegnata da Umberto Mastroianni (lo zio dell'attore Marcello) per perimetrare l'ingresso del Teatro Regio. Ma se si parla di porte&portoni, ovviamente in questo volume non può non esserci quello che è in assoluto il manufatto più antico di Torino, ossia la Porta Palatina: e in questo caso il capitolo prende piede da un viaggio sul tram 4 che termina di fronte al famigerato “palazzaccio” del Comune».E poi: Cancello futurista-Omaggio a Depero in via Lagrange, 12 (dell'artista Richi Ferrero); Portone del Palazzo Carignano, via Accademia delle Scienze, 5 (progetto di Guarino Guarini); Portone di corso Moncalieri, 365; Portone di via Chiabrera, 25 (progetto di Luciano Pia); Portone stile Liberty di strada Val Pattonera,14; Portone di corso Matteotti, 45; Portone della Palazzina Raby di corso Francia, 8 (progetto di Pietro Fenoglio); Portone di via Susa, 35; Ingresso della Farmacia Tullio Bosio, via Garibaldi, 26; Cancellata di Palazzo Reale, piazza Castello (opera di Pelagio Pelagi); Portone del Palazzo Scaglia di Verrua, via Stampatori, 4;  Cancellata del Castello del Valentino viale Mattioli, 39; Portone del Palazzo Trécesson, piazza San Carlo, 182.  A cura di Franca Rizzi Martini Racconti di: Rinaldo Ambrosia, Simonetta Bernasconi, Paolo Camera, Gabriele Farina, MariannaGiglio-Tos, Renato Graziano, Michela Marocco, Maria Montano, Eva Monti, Patrizia Monzeglio, Bruna Parodi, Filippo Pellicoro, Aida Pironti, Giovanna Radaelli, Franca Rizzi Martini, Carlotta Rocci, Gioele Urso, Maria Vallinotto, Valentina Veratrini. Con la prefazione del giornalista Maurizio Ternavasio.  IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.Monica Poggi"Robert Capa, Gerda Taro"La fotografia, l'amore, la guerraCamera Torino, fino al 2 giugno 2024Un'altra grande mostra - dopo le personali dedicate a Eve Arnold, Dorothea Lange e André Kertész - che racconta con oltre 120 fotografie uno dei momenti cruciali della storia della fotografia del XX secolo, il rapporto professionale e affettivo fra Robert Capa e Gerda Taro, tragicamente interrottosi con la morte della fotografa in Spagna nel 1937.Fuggita dalla Germania nazista lei, emigrato dall'Ungheria lui, Gerta Pohorylle ed Endre – poi francesizzato André – Friedmann (questi i loro veri nomi) si incontrano a Parigi nel 1934, e l'anno successivo si innamorano, stringendo un sodalizio artistico e sentimentale che li porta a frequentare i cafè del Quartiere Latino ma anche ad impegnarsi nella fotografia e nella lotta politica. In una Parigi in grande fermento, invasa da intellettuali e artisti da tutta Europa, trovare committenze è però sempre più difficile. Per cercare di allettare gli editori, è Gerta a inventarsi il personaggio di Robert Capa, un ricco e famoso fotografo americano arrivato da poco nel continente, alter ego con il quale André si identificherà per il resto della sua vita. Anche lei cambia nome e assume quello di Gerda Taro. L'anno decisivo per entrambi è il 1936: in agosto si muovono verso la Spagna, per documentare la guerra civile in corso tra i repubblicani e fascisti; il mese dopo Robert Capa realizzerà il leggendario scatto del Miliziano colpito a morte, mentre Gerda Taro scatta la sua immagine più iconica, una miliziana in addestramento, pistola puntata e scarpe con i tacchi, in un punto di vista inedito della guerra fatta e rappresentata da donne. Insieme a queste due icone, i fotografi realizzano tanti altri scatti, che testimoniano di una partecipazione intensa all'evento, sia dal punto di vista del reportage di guerra, sia da quello della vita quotidiana dei soldati, delle soldatesse e della popolazione drammaticamente vittima del conflitto. La Spagna è, infatti, in quegli anni una terra che attira molti intellettuali, scrittori e registi da tutto il mondo come Ernest Hemingway, immortalato in uno scatto di Capa, che racconterà l'esperienza della guerra civile spagnola nel suo capolavoro “Per chi suona la campana” oppure George Orwell che ne parlerà in “Omaggio alla Catalogna”. Le loro fotografie vengono pubblicate sui maggiori giornali del tempo, da “Vu” a “Regards” a “Life”, conferendo alla coppia – che spesso firma con un'unica sigla, senza distinguere l'autore o l'autrice dello scatto – una solida fama e molte richieste di lavoro. Nel corso del 1936 e del 1937 i due si spostano tra Parigi e la Spagna, documentando ad esempio gli scioperi nella capitale francese e le elezioni del 1937, conclusesi con la vittoria del raggruppamento antifascista del Fronte Popolare. Ma anche il Convegno Internazionale degli Scrittori Antifascisti a Valencia, dove Taro fotografa personaggi come André Malraux, Ilya Ehrenburg, Tristan Tzara, Anna Seghers. Proprio poco dopo la vittoria del Fronte Popolare, però, durante la battaglia di Brunete, in Spagna, il 24 luglio del 1937, Gerda Taro viene involontariamente investita da un carro armato e muore, chiudendo così tragicamente la vita della prima reporter di guerra. L'anno successivo, Robert Capa darà alla luce l'epocale volume Death in the Making, dedicato alla compagna, nel quale si trovano molte delle immagini visibili in mostra, di entrambi i fotografi. L'intensa stagione di fotografia, guerra e amore di questi due straordinari personaggi è narrata nella mostra di CAMERA - curata da Walter Guadagnini e Monica Poggi - attraverso le fotografie di Gerda Taro e quelle di Robert Capa, nonché dalla riproduzione di alcuni provini della celebre “valigia messicana”, contenente 4.500 negativi scattati in Spagna dai due protagonisti della mostra e dal loro amico e sodale David Seymour, detto “Chim”. La valigia, di cui si sono perse le tracce nel 1939 - quando Capa l'ha affidata a un amico per evitare che i materiali venissero requisiti e distrutti dalletruppe tedesche - è stata ritrovata solamente a fine anni Novanta a Mexico City, permettendo di attribuire correttamente una serie di immagini di cui fino ad allora non era chiaro l'autore o l'autrice. La mostra si apre con una sala che introduce le figure di questi straordinari autori anche grazie a due documentari, The Mexican Suitcase (2011) di Trisha Ziff e Searching for Gerda Taro (2021) di Camille Ménager, di cui sono mostrati degli estratti particolarmente utili a fornire delle lenti di lettura utilizzate anche nella scelta delle opere esposte poi nelle sale successive. Dopo le immagini realizzate da Capa a Parigi, il percorso esplora la documentazione della guerra attraverso gli spostamenti e i focus dati da Capa e Taro, concludendosi con la pagina più straziante, quella della distruzione e della morte causata dal conflitto.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it

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Storie d'amore ma non solo quelle raccontate da Americo Spinapolice, alcune delle quali nate nella sua bottega di barbiere.

Gite scolastiche di una volta. Omaggio al regista D'Alatri, morto ieri.

    I've done a couple mixes featuring library music from the 70s & 80s that have the vibe of a cheesy deep sea exploration documentary. I've always wanted to do a follow up and here it is. One of the problems is that I didn't check the tracklist from the last mix and so quite a few tracks from that set made it into this one. When I figured out what had happened, it was too late to change. Well, actually, I was just too lazy to change it. I think about 9 of the 23 tracks in this mix appeared in the last one.  I love the retro vibe of these mixes. Take some old vinyl albums with echoing fender rhodes piano, add some scuba sound fx and a few synths and you've got yourself a 70s soundtrack to the Undersea World of Low Light Mixes. Cheers!   T R A C K L I S T : 00:00  Eric Vann - Algues Marines (Water World 1982) 01:32  Walt Rockman - Submarine Scenery (Underwater Vol 1 1980) 03:45  Stefano Liberati - Tombala la grande corrente (Pericolo negli abissi 1978) 04:38  Walt Rockman - gas-bubbles (Biology 1980) 05:28  Roger Roger & Nino Nardini - Eery Dream (Informatic 2000 1982) 07:21  Joel Vandroogenbroeck & F. Voelxen - Cascades (Contemporary Pastoral and Ethnic Sounds 1979) 10:03  John Hyde - Curlews (Red Kite 1982) 11:11  John Tender - Underwater Fantasy 1 (Fantasyland Vol. 1 1982) 12:50  Walt Rockman - chromosomes (Biology 1980) 14:42  Tamponi - acque profonde (Ittiologia 1973) 16:07  Amedeo Tommasi - Correnti sottomarine (Biologia marina 1973) 19:08  Mikrokristal - Bubbles (Hidden Way Between Some Rains 2013) 23:52  Georg Deuter - Deep Sea(mysterious - lost - sunken ship) (Soundtrack 1973) 26:15  Atmo - subacquatic (Ittiologia 1973) 28:00  Walt Rockman - dark depth 1 (Underwater Vol 1 1980) 29:31  Teddy Lasry - moins 8000 (+ ou - 8000 1977) 33:33  Franco Tamponi - Profondita (Biologia Marina 1973) 35:55  Jim Harbourg - Harbourg Empathy (Sonoton Soundscapes 1985) 38:23  John Hyde - Underwater (Red Kite 1982) 40:00  Stefano Liberati - La caverna di ghiaccio (Pericolo negli abissi 1978) 41:20  Piero Umiliani - musica delle sfere (Omaggio ad Einstein 1973) 43:10   Raymond Scott - Sleepy Time (Soothing Sounds for Baby, Volume 1 1997) 47:15  Eric Vann - Diving (Water World 1982) 50:37    end

Omaggio a Gianni Minà.

Ciao Italiani Veri! Non perdetevi questo episodio scoppiettante! Il nostro Max è emozionato e anche un po’ intimorito dalla presenza in studio di ben due “prof”: il professore Tom Means, nostro carissimo e affezionato ospite direttamente dal City University di New York City e il nostro Luca Virgulti dell’Accademia Italiana di Ascoli Piceno, autore delle bellissime trascrizioni avanzate che oramai accompagnano ogni episodio del podcast. Ma di che cosa ci parlano oggi questi due pozzi di sapienza?

Synopsis The contemporary Hungarian composer György Kurtág is famous for writing very short, very sparse and VERY concentrated musical works. He has, however on occasional written more expansive pieces, including one big orchestral piece for the Berlin Philharmonic and some works for large chorus. Obsessively self-critical, Kurtág disavowed most of the music he wrote before his mid-thirties, which included some for chorus, but a suggestion from the Italian avant-garde composer Luigi Nono that he write for chorus again resulted in a work that the BBC Singers premiered in London on today's date in 1981. It has an Italian title, Omaggio a Luigi Nono, or Tribute to Luigi Nono, ¬– a tip of the hat to his Italian colleague, but the work itself is a setting of bits of Russian poems. Now at the time of its premiere, 25 years after the Russian-led invasion of Hungary in 1956 and 10 years before the collapse of the Soviet Union, Hungarian eyebrows were raised when Kurtág chose to set Russian texts. Disparaging or just plain “diss-ing” ANYTHING Russian was the normal M.O. for Hungarian intellectuals in those days. Kurtág, for his part, stood his ground: as an ardent Dostoevsky's fan, he simply said Russian was a sacred language to him. Music Played in Today's Program György Kurtág (b. 1926) Omaggio a Luigi Nono SWR Vokalensemble Stuttgart; Marcus Creed, director. SWR Music 93.174