Podcasts about Abdellatif Kechiche

Elle a tourné avec Cedric Klapisch, André Techiné, Abdellatif Kechiche, Erick Zonca, Quentin Dupieux et même Serge Gainsbourg. Révélé au grand public grâce à ses rôles dans « Les roseaux sauvages » puis « La vie rêvée des anges », ÉLODIE BOUCHEZ construit, avec caractère et précision, une irréprochable carrière. À l'affiche, avec Omar Sy, du prochain film d'Anne Le Ny « Dis-moi juste que tu m'aimes » (sortie le 19 février ), ÉLODIE BOUCHEZ raconte ici son éducation aux fripes, ses extravagances de l'adolescence, sa souffrance en corset, ses souvenirs de tapis rouge et une foule d'autres choses. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans « Spectateurs ! », actuellement en salle, son long métrage hybride, entre l'essai, le documentaire et la fiction, Arnaud Desplechin revient sur la manière dont s'est forgé son intérêt pour le cinéma. Dans ce nouvel épisode du « Goût de M », le réalisateur français de 64 ans prolonge l'exercice lorsqu'il décrit son enfance passée à Roubaix. Dans leur « maison bourgeoise », que son père, représentant de commerce, remplissait de livres et d'objets chinés, il demandait à sa mère de lui raconter les films qu'ils allaient voir et aussi les critiques parues.Aujourd'hui, le cinéaste qui se qualifie à la fois de « critique raté » et de « bon spectateur » se nourrit des discussions avec les autres pour se forger un avis sur une œuvre cinématographique. C'est une conversation sur « Miséricorde », d'Alain Guiraudie, qui lui a permis de mieux apprécier le film. Ses cinéastes fétiches français « n'ont rien à voir » avec son univers. Il s'agit Abdellatif Kechiche et Leos Carax.Bon spectateur, Arnaud Desplechin est aussi un lecteur compulsif, comme en témoigne la bibliothèque de son appartement parisien, où les livres de psychanalyse et les lectures talmudiques d'Emmanuel Levinas, côtoient l'intégrale de Shakespeare traduite au XIXᵉ siècle par François-Victor Hugo. Il conserve d'ailleurs des souvenirs puissants de « La Tempête », mise en scène par Peter Brook, ou de « Hamlet », par Patrice Chéreau.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Dans le film français ‘Chroniques sexuelles d'une famille d'aujourd'hui', sorti en 2012, on suit les histoires sexuelles de chacun des membres d'une famille. Le réalisateur, Jean-Marc Barr, a voulu raconter ‘le vrai sexe', dans cette comédie sensuelle et légère. Par conséquent, de nombreuses scènes ont impliqué des actes non simulés. Mais existe-t-il d'autres films contenant des ébats sexuels non simulés ? Zoom sur des scènes qu'on va regarder d'un autre œil.  Abdellatif Kechiche n'est-il pas le pro des scènes non simulées ? Est-il le seul réalisateur à vouloir autant de réalisme ? Existe-t-il un autre cinéaste encore plus sulfureux ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant, vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. Première diffusion : 30 août 2023. À écouter aussi : Quelle femme se cache derrière "L'origine du monde" ? Quel est le clip le plus cher de l'histoire ? Quelle est la folle histoire du panneau Hollywood ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:40:21 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Révélée par Abdellatif Kechiche dans “La Graine et le Mulet”, Hafsia Herzi a imposé depuis son jeu très intérieur dans le cinéma français tout en passant de l'autre côté de la caméra. Plongée, le temps d'un grand entretien, dans les coulisses de son art. - invités : Hafsia Herzi Comédienne

That train keeps chugging and by pure accidental bliss, we have another film up here with some stark similarities! Would I go on to say this film is "controversial"? Probably. We have some issues with it. As you'll gather, we don't talk about the film much but rather the way the film was made. There's some questionable behavior happening here, and we're not a podcast to let that slide. The two leads however, Léa Seydoux and Adèle Exarchopoulos are exceptional. Honestly, they knock this film out of the park with the rather mediocre material they are given. It's a disappointing shame as this was adapted from the equally exceptional graphic novel by Jul Maroh. This is mostly Ryan's opinion here, Laura thinks the film is pretty good despite our universal disapproval of the off-camera shenanigans. It's just the Director who needs to take a little look in the mirror honestly if any of these allegations are true. Let's hope not dude, because that's kinda messed up!

durée : 00:46:17 - Certains l'aiment Fip - L'actrice-réalisatrice-scénariste-productrice ,Hafsia Herzi découverte par Abdellatif Kechiche, a joué aussi pour Hiam Abbass, Emmanuelle Bercot, Alain Guiraudie, Joann Sfar, Radu Mihaileanu, André Téchiné et aujourd'hui pour Stéphane Demoustier dans "Borgo".

durée : 00:57:23 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Révélée par Abdellatif Kechiche dans “La graine et le mulet” alors qu'elle n'avait pas 20 ans, Hafsia Herzi a imposé depuis son jeu très intérieur dans des films tels que "l'Appolonide", "La source des femmes", "Sex Doll" ou" Le ravissement". Elle est à l'affiche de “Borgo”, de Stéphane Demoustier. - invités : Hafsia Herzi Comédienne

Découvrez le langage caché des spaghettis dans la scène emblématique de La Vie d'Adèle. Plongez dans l'analyse de cette séquence intimiste qui révèle bien plus que des bouches barbouillées de sauce tomate. Explorez la commensalité, ce lien social qui se tisse autour de la table, et interrogez pourquoi nous mangeons de moins en moins ensemble. Une plongée captivante dans la relation entre notre alimentation, notre société, et notre identité.

‘La vida de Adèle' es una película que dio la vuelta al mundo en 2013, y que mostró una historia tierna, sensible y honesta de temática LGTBI. Por eso sorprende tanto descubrir que su director, Abdellatif Kechiche, actuó como una persona horrible, forzando a sus actrices a actuar en situaciones sexuales y eróticas que traspasaban cualquier línea roja, o emborrachando a los intérpretes para que tuvieran sexo no simulado. Un tipo despreciable y quizá, marcado para siempre, cuya historia puedes conocer en este episodio.Si quieres ampliar información, te dejo aquí un listado con las películas y libros mencionados:

Looking at some of the only NC-17-rated films of recent years, Henry tells the story of addiction in Lars von Trier's Nymphomaniac Vol. I & Vol. II then questions his sexuality for Abdellatif Kechiche's Blue Is the Warmest Colour plus he also talks Ferrari, My Week with Marilyn, and Gladiator.0:00 - Intro: New Bonus Shows AVAILABLE NOW Below!3:46 - Review: Nymphomaniac Vol. I & Vol. II27:22 - Review: Blue Is the Warmest Colour37:17 - Picks of the Week: Ferrari, My Week with Marilyn, and Gladiator43:45 - OutroBuy Bonus Shows: FilmBuds.Bandcamp.comBecome a Member: Patreon.com/FilmBudsFollow Film Buds:Film Buds on InstagramFilm Buds on TwitterFilm Buds on FacebookFilm Buds on Bandcamp (Bonus Shows & Donations)Send Us Suggestions/Questions/Comments: TheFilmBudsPodcast@gmail.comOur Other Podcasts:Music BudsFrankenFilmsElle DeWeese Photography:Instagram: @ElleDeWeesePhotographyLLCFacebook: @ElleDeWeesePhotographyLLCWebsite: Elle DeWeese Photography LLC

durée : 00:07:54 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Après une carrière d'acteur chez François Ozon ou Abdellatif Kechiche, Salim Kechiouche présente « L'enfant du Paradis », un premier film entre autofiction et hommage à ceux qui luttent contre un passé qui les rattrape. Il est ce matin l'invité de Mathilde Serrell.

Dans le film français ‘Chroniques sexuelles d'une famille d'aujourd'hui', sorti en 2012, on suit les histoires sexuelles de chacun des membres d'une famille. Le réalisateur, Jean-Marc Barr, a voulu raconter ‘le vrai sexe', dans cette comédie sensuelle et légère. Par conséquent, de nombreuses scènes ont impliqué des actes non simulés. Mais existe-t-il d'autres films contenant des ébats sexuels non simulés ? Zoom sur des scènes qu'on va regarder d'un autre œil.  Abdellatif Kechiche n'est-il pas le pro des scènes non simulées ? Est-il le seul réalisateur à vouloir autant de réalisme ? Existe-t-il un autre cinéaste encore plus sulfureux ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. À écouter aussi : Quels sont les tableaux classiques les plus pornographiques ? Où peut-on voir des oeuvres d'art censurées à leur sortie ? Comment aller au musée sans se ruiner ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Date de première diffusion : 30 août 2023 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Dans le film français ‘Chroniques sexuelles d'une famille d'aujourd'hui', sorti en 2012, on suit les histoires sexuelles de chacun des membres d'une famille. Le réalisateur, Jean-Marc Barr, a voulu raconter ‘le vrai sexe', dans cette comédie sensuelle et légère. Par conséquent, de nombreuses scènes ont impliqué des actes non simulés. Mais existe-t-il d'autres films contenant des ébats sexuels non simulés ? Zoom sur des scènes qu'on va regarder d'un autre œil.  Abdellatif Kechiche n'est-il pas le pro des scènes non simulées ? Est-il le seul réalisateur à vouloir autant de réalisme ? Existe-t-il un autre cinéaste encore plus sulfureux ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant, vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. A écouter aussi : Quels sont les 3 livres les plus attendus de la rentrée littéraire 2023 ? Quel est le clip le plus cher de l'histoire ? Quelle est la folle histoire du panneau Hollywood ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Lolita Lempicka by Lolita Lempicka (1997) + Spice Girls (1994- ) + Abdellatif Kechiche's Blue is the Warmest Color (2013) with Vera 7/27/23 S5E52 To hear the complete continuing story of The Perfume Nationalist please subscribe on Patreon.   

Comment ça va le cinéma tunisien ? Amel et les fauves répond à la question avec une belle ambiguïté. Ça va très bien si on se place d'un point de vue technique, le film de Mehdi Hlimi arborant une remarquable forme de polar social. Ça va moins bien si on se penche sur ce qu'il raconte du pays. Une vision trouble, mais avant tout double, quand s'entrecroisent les parcours d'une mère et d'un fils. Elle, ouvrière, lui qui rêve d'être footballeur. Entre les deux, un état des lieux mordant quand cette mère se retrouve en prison suite à une fausse accusation d'adultère, son fils se perdant dans le monde de la nuit, la dope et la prostitution. Amel et les fauves aurait donc tout du mélo familial à faire pleurer dans les chaumières façon Zola de la casbah, mais Hlimi est avant tout animé par une rogne tenace. Celle qui l'autorise à avoir un regard franc, cru sur un Tunis aux airs de fabrique de l'humiliation sociale à tous les niveaux, pratiquée par les dealers comme par les patrons d'entreprises. Le bilan désillusionné d'une révolution du jasmin qui n'a jamais bourgeonné sent le compromis et la fatalité. Un peu comme si la vie était un match de foot truqué. Notamment pour Amel, prête à balancer une collègue de son usine en échange d'un coup de piston pour son fils, mais qui se retrouvera sur le banc de touche en finissant derrière les barreaux. Hlimi se fait arbitre qui connaît particulièrement les règles pipées, son film grandement inspiré de sa propre adolescence, fait des jongles avec l'autofiction. Derrière cette histoire de cordon ombilical déchiré par la corruption, il y a pourtant une quête de père. Pas celui du film, qui apparaît comme intermittence, mais surtout comme une peine perdue, mais ceux de cinéma, Hlimi invoquant, dans son portrait de femme comme dans celui de la jeunesse, les influences de John Cassavetes ou Abdellatif Kechiche. Au vu du résultat, à la fois sensible et percutant, on peut déjà lui décerner le statut d'un bel enfant de cinéma. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Londres, septembre 1810. Une jeune femme « hottentote » nommée Saartjie Baartman, originaired'Afrique Australe, arrive en Angleterre contre son gré. Octobre 2010, le film du réalisateur Abdellatif Kechiche sort dans les salles de cinéma. « Vénus noire » fait lumière sur les traitements infâmes qui sont infligés à Saartjie Baartman par la société européenne du XIXe siècle, lorsque le […]

Dans le Marais, à Paris. On quitte une rue commerçante, on tourne à gauche. On emprunte un escalier biscornu, on monte au quatrième, on y est. Elodie Bouchez, à l'affiche du nouveau film de Jeanne Herry, Je verrai toujours vos visages, nous reçoit chez elle, un appartement haut de plafond, blanc, feutré. Un « endroit en déconstruction, provisoire » qu'elle devrait prochainement quitter.La comédienne âgée de 50 ans évoque son enfance dans le Val-de-Marne, à Vitry-sur-Seine et plus tard à Choisy-le-Roi, son intérêt très précoce pour la danse et la scène et plus tardif pour le cinéma, sa première expérience de tournage sous la direction de Serge Gainsbourg, le souvenir merveilleux des Roseaux sauvages d'André Téchiné, son rapport au jeu d'actrice, sa fascination pour la ville de Los Angeles, son expérience américaine autour d'Alias, la série d'espionnage de J.J. Abrams, ses rencontres marquantes avec Jeanne Herry et Vanessa Springora qu'elle s'apprête à incarner à l'écran, sa passion pour le spectacle vivant et notamment le travail du chorégraphe Hofesh Shechter, son adoration de Julia Roberts et son horreur de la technologie.Elle revient aussi sur son admiration pour le travail du réalisateur Abdellatif Kechiche avec qui elle a tourné La Faute à Voltaire : « C'est un film que j'adore. Son cinéma, c'est mon goût. Avec Adèle Exarchopoulos avec qui j'ai tourné le film de Jeanne Herry, on sait qu'on a ça en commun toutes les deux. Comme acteur, il y a un endroit qu'on ne peut pas atteindre sans quelqu'un comme Abdel. Il ne se contentera jamais de ce qu'on va pouvoir lui donner sans qu'il puisse nous aider à aller un peu plus loin. »Depuis quatre saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Imène BenlachtarRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

¡Bienvenidos al Club de Lectura de Zona Negativa! ¿En qué consiste esto? Pues no es más que otro Club de Lectura como cualquier otro, aunque con dos particularidades. La primera, en cada programa tenemos a un grupo de redactores en representación de alguna de nuestras secciones habituales. Y segunda particularidad: nuestros redactores tienen que hacer frente a una lectura propuesta -con mayor o menor mala baba- por los compañeros de otra sección. En el programa de hoy la sección de Marvel acepta el reto de la sección de cine de la web. Lo harán comentando la película La vida de Adèle, film del año 2013 dirigido por Abdellatif Kechiche y protagonizado por Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux. Es una película basada en el cómic El azul es un color pálido de Jul Maroh, publicado en Francia en el año 2010. 📢 Aviso: El programa puede contener spoilers importantes de la trama y el argumento de la obra. Colaboradores: Raúl Gutiérrez, Pablo Sánchez, Miguel Ángel Crespo y Nacho Teso Publicidad: Nacho Teso Edición: Nacho Teso Suscríbete a nuestro podcast en... iVoox - https://bit.ly/znpivoox Spotify - https://bit.ly/znpspo Apple Podcasts - http://bit.ly/znpapple Google Podcast - http://bit.ly/znpgoogle Y búscanos en tu app de podcast favorita. Música de entrada y salida: "IkouZe ! - acoustic" de Sumashu - https://bit.ly/ZNPintro Para estar al día de todo el mundo del cómic y sus galaxias cercanas, ¡visita Zona Negativa!

Dans cet épisode de Popcorn Aigre-Doux, on parle des mouvements LGBT et de comment la lutte pour les droits des minorités peut être représentée au cinéma et dans d'autres œuvres.Popcorn Aigre-Doux est votre talk show mensuel où Louis et Michel vous parlent de sujets de société à travers le cinéma et d'autres médias.On parle de ça pour le mois de juin, mais aussi parce que c'est notre identité chez Popcorn Aigre-Doux !On parlera des films 120 battements par minute, palme d'or du festival de Cannes et de Pride avant d'élargir à d'autres films ou œuvres qui nous ont marqués. On évoquera aussi nos meilleurs souvenirs de pride !Pensez à liker, donner 5 étoiles si vous pouvez, vous abonner et à partager cet épisode autour de vous, ça nous aide beaucoup !Pour aller plus loin ? => Visiter notre InstagramOeuvres citées : En finir avec Eddy Bellegueule, d'Edouard Louis, 2014 [livre]Life and Death of Marsha P Johnson, David France, 2017 [Film]Queer Eye, David Collins, 2018 [Reality Show]Gone Home, Steve Gaynor, 2013 [Jeu Vidéo]A la Croisée des mondes, Philip Pullman, 1995 [Livre]Paris is burning, Jennie Livingston, 1991 [Film]It's a Sin, Russel T Davis, 2021 [Série]Pose, Ryan Murphy, Brad Falchuk et Steven Canals, 2018 [Série]Buffy contre les vampires, Joss Whedon, 1997 [série]Sex education, Laurie Nunn, 2019 [Série]Gentleman Jack, Sally Wainwright, 2019 [Série]Portrait d'une jeune fille en feu, Céline Sciamma, 2019 [Film]Heartstopper, Alice Oseman, 2022 [Série]Alien Covenant, Ridley Scott, 2017 [Film]La vie d'Adèle, Abdellatif Kechiche, 2013 [Film]Mademoiselle, Park Chan-wook, 2016 [Film]Mass Effect, Casey Hudson, 2007 [Jeu vidéo]Tell me why, Dontnod Entertainment, 2020 [Jeu Vidéo]The fosters, Bradley Bredeweg et Peter Paige, 2013 [Série]Les Sims, Will Wright, 2000 [Jeu Vidéo]Musiques :X Ray Vision - SlynkIcelandic Arpeggios - DivKidNew Land - ALBISThe Curious Kitten - Aaron Kenny

Emma Benestan nous parle de ses débuts en tant que monteuse pour Abdellatif Kechiche, de son travail avec l'association 1000 Visages, de ses choix de comédiens pour son film Fragile, un Dirty Dancing à l'algerienne. Et de plein d'autres choses à découvrir.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

hon hon hon. le pomme du terre Listen to all of our bonus episodes for $5/month at www.patreon.com/tgofv.

2013 Cinéma : La vie d'Adèle (Abdellatif Kechiche), Nebraska (Alexander Payne) et Philomena (Stephen Frears) Musique : Happy (Pharell Williams), Burn (Ellie Goulding), Papaoutai (Stromae), Wake Me Up (Avicii), Little Sings (One Direction) et La Femme (La Femme)

2013 Cinéma : La vie d'Adèle (Abdellatif Kechiche), Nebraska (Alexander Payne) et Philomena (Stephen Frears) Musique : Happy (Pharell Williams), Burn (Ellie Goulding), Papaoutai (Stromae), Wake Me Up (Avicii), Little Sings (One Direction) et La Femme (La Femme)

Nat and Alli talk 2013 festival darling Blue Is the Warmest Colour, directed by Abdellatif Kechiche and starring Adèle Exarchopoulos and Léa Seydoux as lovers Adèle and Emma. The film was controversial on release for its explicit sex scenes, both due to the usual moral panic and because many Queer viewers found the film's portrayal of Lesbian sex absolutely ridiculous. The controversy was compounded by Exarchopoulos and Seydoux's accounts of Kechiche's abusive behavior on set. Is it possible to view such a talked-about movie in isolation? Can we still find artistic merit knowing how the artists were treated on set? What happens when a movie's director is actively working against the cast? Follow us on Twitter Snails & Oysters: twitter.com/SnailsOysters Alli Rogers: twitter.com/allinotallie Nat Roberts: twitter.com/GnatRoberts Our theme song is Gumballs by Billy Libby: twitter.com/billylibbymusic And our cover art was designed by Abby Austin: instagram.com/abigailbaustin --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Rendez-vous le 5 novembre pour la nouvelle saison du Goût de M. Chaque semaine, une personnalité issue du monde de la culture, de la mode, du design ou de la cuisine racontera son histoire personnelle du goût. Mais aussi ses dégoûts. Comment elle s'est façonné un art de vivre, en continuité ou au contraire en rupture avec son milieu d'origine. Comment celui-ci a évolué au cours de sa vie, de ses rencontres, de ses expériences.---Sami Bouajila est l' invité du podcast Le Goût de M proposé par M Le magazine du Monde. Le comédien a répondu depuis un hôtel parisien aux questions de la journaliste et productrice Géraldine Sarratia, quelques semaines après avoir reçu le César du meilleur acteur pour sa performance dans Un fils.Sami Bouajila évoque son enfance à Grenoble entre un père contremaître, amateur de musique et de cinéma à l'aura poétique, et une mère bonne vivante et douce, tous deux originaires de Tunisie. Il se souvient avec tendresse des franches rigolades et de la simplicité de cette vie là. Une bande d'amis et la MJC du quartier l'initient à la liberté et finissent de le plonger dans un grand bain culturel dont il retient aujourd'hui les films d'Arthur Penn, Wim Wenders, John Cassavetes et Ingmar Bergman, les écrits d'Elia Kazan ou les chansons de Jacques Brel, Leonard Cohen et Bernard Lavilliers.C'est d'abord par le milieu associatif dans lequel il évolue après avoir été objecteur de conscience qu'il se passionne pour le théâtre avant de venir au cinéma. Il accompagne l'éclosion d'une nouvelle génération d'auteurs français (Eric Rochant, Abdellatif Kechiche, Arnaud Desplechin…) porté par son goût de l'aventure et sa sensibilité. S'il reconnaît que ses origines ont pu représenter un frein pour certaines propositions de rôles, il appelle aujourd'hui à assumer une identité française pleinement métissée. « Le regard de l'autre ne regarde que l'autre, je ne le subis plus. »Un podcast produit par Géraldine Sarratia (Genre idéal)Réalisation : Sulivan ClabautMusique : Gotan Project Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Entre érotisme à l'eau de rose et intrigue sillonnée, il n'est pas évident de distinguer réalisme et fantaisie dans les scènes de sexe au cinéma. Aujourd'hui, avec toutes les prises de consciences sur les scènes intimes problématiques et les conditions des acteur.ices, il existe des coordinatrices d'intimité afin de veiller à ce que toustes soient à l'aise lors des scènes de sexe. Naya, accompagnée de Laetitia, Rosa, Elvire Duvelle-Charles et de notre nouvelle invitée Marion Seclin, va décortiquer tous les clichés sur les scènes de sexe dans la pop-culture.  Naya : Twitter @misundergirl Instagram @misundergirl   Laetitia : Twitter @Loun_R Instagram @loun_r Elvire Duvelle-Charles : Twitter @ElvireDCharles Instagram @elviredcharles ClitRevolution @clitrevolution sur Instagram  Rosa: Twitter @burszteinrosa Instagram @rosabursztein  Marion Séclin : Instagram @marionseclin Chaine Youtube Marion Seclin Les séries et films évoqués dans l'épisode : Girls de Lena Dunham, Judd Apatow et Jennifer Konner (2012) Grey's Anatomy de Shonda Rhimes (2005) Get Out de Jordan Peele (2017) Fleabag de Phoebe Waller-Bridge (2016) Orange is the new black de Jenji Kohan (2013) La vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche (2013) I may destroy you de Michaela Coel (2020) Euphoria de Sam Levinson, Jennifer Morrison et Augustine Frizzell (2019) Sex Education de Laurie Nunn (2019) Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma (2019) Once upon a time… in Hollywood de Quentin Tarantino (2019) Elephant de Gus Van Sant (2013) The L Word d'Ilene Chaiken (2004) Normal People de Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald (2020) Les références entendues dans l'épisode : Iris Brey, “Le regard féminin. Une révolution à l'écran”, L'Olivier (2020) Le podcast Les couilles sur la table de Victoire Tuaillon (Binge Audio) avec Iris Brey La culture du viol définit un ensemble de comportements et d'attitudes partagés au sein d'une société donnée qui minimisent, normalisent voire encouragent le viol. Le stealthing est le fait de retirer son préservatif sans le consentement de sa ou son partenaire pendant l'acte sexuel. Si vous voulez en savoir plus sur la “zone grise”.  Une coordinatrice d'intimité est chargée d'accompagner les équipes de production de films ou de séries lors des tournages de scènes d'intimité. Une vocation post #MeToo née aux Etats-Unis après le scandale Weinstein. Olympe de G est une réalisatrice féministe française. Elle a tourné plusieurs courts métrages pour les productions d'Erika Lust, avant de se consacrer à la création de contenus érotiques et éducatifs audio tels que le podcast Voxxx.  Le PTSD est un trouble de stress post-traumatique (ou TSPT) qui désigne un type de trouble anxieux sévère qui se manifeste à la suite d'une expérience vécue comme traumatisante avec une confrontation à des idées de mort. Morgane Ortin est la fondatrice du compte Instagram @amours_solitaires  Hot Line est un podcast Original Spotify, produit par Spotify en association avec Nouvelles Écoutes. Animé par Naya Ali, et en compagnie aujourd'hui de Rosa, Laetitia, Elvire Duvelle-Charles et Marion Séclin.  Merci à toutes de nous avoir laissé des messages vocaux. Notre numéro c'est le 07 88 05 64 84. Laissez-nous vos messages ! Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

還記得Excuse英國腔! E50專訪英國舉重冠軍Mia嗎？他令人振奮的紀錄片就是出自於在英國時期的珮盈導演，他曾在台灣影視圈工作六年，前往英國修讀電影電視導演碩士徹底改變了他看待產業的視角，回到台灣成立影遇影像製作有限公司的他，期許能以不同思維文化建立團隊，拍出多元身份認同的作品，探索更多不同可能。他也精通戲劇、廣告、人物形象與紀錄片。更多細節，立即收聽! 珮盈官網 → https://www.peiyingfilms.com 電影Solitude預告片; IG: LGBTQ_solitude →https://fb.watch/v/2_7IUbgIz/ Facebook | Instagram 搜尋：Excuse英國腔!

Marco Catenacci, Francesco Ruzzier ed Enrico Cehovin presentano ABCinema con Blow Out.Nuovo appuntamento con cui andiamo a presentare "La carne e l'anima" di Emanuele Di Nicola, la prima monografia (edita da Mimesis) dedicata al regista Abdellatif Kechiche.Abdellatif Kechiche è uno dei pochi, grandi autori del Duemila. Nell'arco di vent'anni e sette film si è ritagliato il suo spazio nell'universo cinema: da Tutta colpa di Voltaire al progetto Mektoub, My Love, passando per titoli imprescindibili come La schivata, Cous Cous, Venere nera. Con La vita di Adele ha vinto la Palma d'oro al Festival di Cannes 2013.Kechiche è nato come regista tunisino immigrato in Francia, poi è “diventato” francese: ha raccontato i migranti come lui, il sogno impossibile dell'integrazione, ma anche la banlieue, la famiglia meticcia, i poveri e gli sfruttati. Ha inscenato il corpo come mai si era visto prima. Amato e odiato, sostenuto e detestato, oggi Kechiche è il più grande naturalista del cinema.Emanuele Di Nicola, giornalista e critico cinematografico, è redattore della rivista di cinema “Gli Spietati”. Collabora con varie testate (“Cineforum”, “Nocturno”, “Cinecritica”), si occupa della realizzazione di seminari per l'Università La Sapienza di Roma nel Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale. Ha tenuto lezioni e scritto saggi, tra gli altri, su Ken Loach, i fratelli Dardenne, Wiseman, Fincher, Ozon, Dumont. È autore de La dissolvenza del lavoro. Crisi e disoccupazione attraverso il cinema (2019).

CINEMA LIVRE | E AS MAIS VARIADAS FORMAS DE AMOR, COM "AZUL É A COR MAIS QUENTE" (2013). O CINEMA LIVRE desta sexta-feira (11), às 19 horas, fala sobre "AZUL É A COR MAIS QUENTE", um filme francês de 2013, dirigido por Abdellatif Kechiche. A trama segue a relação de anos entre Adèle, uma adolescente que enfrenta os desafios da chegada da maturidade e Emma, uma aspirante a pintora de cabelo azul. A vida de Adèle toma rumos inesperados com a descoberta do amor e liberdade vivenciados por elas nesta intensa viagem de descobertas e prazer mas também de conflitos. E mais: CURTAS | As Notícias do mundo do Cinema. DICAS |com 7 filmes onde o "amor está no ar". E ainda: PERFIL | MEG RYAN, estrela romântica e eterna namoradinha da América. O programa terá sua transmissão simultânea pelo Youtube e Facebook. #DiaDosNamorados #TodaFormadeAmorValeApena #AzulEaCorMaisQuente #MegRyan #DicasdeCinema #Cinema #CinemaLivre #WebRádioCensuraLivre

La trance agonistica c'entra poco o niente con questa puntata n. 25 della seconda e moribonda stagione de Lo Specchio Nero. Transagonistica suona identica ma è tutt'altra cosa. E' il titolo - geniale - di un romanzo che ci ha conquistati, e che è uscito pochi giorni fa, provvidenziale come uno sgambetto a un pillonqualsiasi, firmato da Gabriele Galligani che abbiamo raggiunto ed intervistato. I corpi, quindi, protagonisti assoluti di questa puntata: come quelli che popolano il cinema di Abdellatif Kechiche, al quale Emanuele Di Nicola ha dedicato la monografia La carne e l'anima. Abbiamo intervistato anche Emanuele. Torna a trovarci Saba, la nostra coinquilina della Scatola Blu, per ricordarci che in questo podcast dovremmo parlare di cinema e serie tv. Lo fa lei per noi, e ci racconta Yasuke, anime seriale sul primo samurai di colore. E a proposito di corpo e anima, il primo muore, la seconda vive per sempre. Non per tutti, per Franco Battiato si. A lui è dedicata questa puntata. Buon ascolto.

Tên chính thức của bộ phim là “Chuyện đời của Adèle – chương I và II” nhưng dường như cái tên khiến người ta nhớ tới nhất chính là “Sắc xanh nồng ấm” (Blue is the warmest colour). Được chuyển thể từ bộ truyện tranh nổi tiếng “Blue Angel” của nữ nhà văn Pháp - Julie Maroh viết năm 2010, năm 2013, bộ phim ra đời sau khi nước Pháp hợp pháp hóa hôn nhân đồng tính và đã gây chấn động không chỉ nước Pháp mà là cả nền điện ảnh thế giới. “Sắc xanh nồng ấm” ngay lập tức đoạt giải Cành Cọ Vàng tại liên hoan phim Cannes, đề cử giải Quả cầu vàng cho Phim tiếng nước ngoài hay nhất và giải BAFTA cho Phim hay nhất không phải bằng tiếng Anh. Thậm chí, nhiều nhà phê bình còn đánh giá đây là một trong những bộ phim hay nhất năm 2013. Dù có xuất phát điểm từ một tác phẩm văn học đã sẵn tên tuổi nhưng thành công của bộ phim phần lớn nhờ vào phần thể hiện trên cả tài tình của đạo diễn Abdellatif Kechiche bằng những ngọt ngào, mãnh liệt, nồng nàn của mối tình đồng giới, bằng sắc xanh ngập tràn màn ảnh, bằng cả những nỗi buồn đau day dứt giằng xé không tên.    Bỏ qua rất nhiều những tranh cãi xung quanh bộ phim, “Sắc xanh nồng ấm” đã khắc họa rất chân thực con đường tìm kiếm bản thân, “định danh giới tính” của Adèle, một cô nữ sinh trung học chỉ mới 17 tuổi đầy khao khát và băn khoăn, để rồi cuối cùng, bất chấp một cái kết có đẹp hay không, Adèle cũng có được câu trả lời. Cuốn sách cuộc đời Say mê văn học và ước muốn trở thành cô giáo, câu chuyện của Adèle cũng được dẫn dắt một cách không quá dấu diếm qua những trang sách, những tác phẩm văn học cô được dạy ở trường. Mở đầu phim là bài giảng về một câu chuyện tình yêu sét đánh, cũng chính là cái cách mà sau đó không lâu, mái tóc xanh kì diệu đi qua đời Adèle và để lại không biết bao nhiêu dấu ấn khó phai. Được xây dựng là một thiếu nữ tuổi teen cơ bản, thậm chí có phần hơi cổ điển, Adèle yêu những gì đơn giản nhất nhưng ẩn sâu bên dưới cái vỏ đó là những khát khao kì lạ mỗi đêm của tuổi dậy thì, những đam mê khó hiểu khó thổ lộ . Có vẻ  cũng giống như nhiều bạn trẻ cùng trang lứa khác, Adèle chất chứa đầy những băn khoăn về bản thân, đặc biệt là về giới tính của mình cho đến khi cuốn sách cuộc đời mở ra, màu tóc xanh của Emma lướt tới như một luồng gió đầy ấn tượng, mới mẻ, khơi gợi cả một thế giới đang đầy giông bão trong con người Adèle. Adèle bắt đầu mối quan hệ với Thomas, cậu bạn học cùng trường, giống như thực hiện một cuộc kiểm chứng. Rồi gần như ngay sau đó, cô chủ động chia tay cậu chỉ qua lần gần gũi đầu tiên. Cô đã khóc thật nhiều, cảm thấy suy sụp nhưng không phải vì buồn mà vì có thể cô đã nhận ra bản thân, nhận ra những khát khao của cô không phải dành cho bất kì một người đàn ông nào.       Lúc này, “bi kịch là không thể tránh khỏi … là vĩnh cửu” chính là bài học văn học thứ hai trên lớp, cũng là lúc mở ra một trang mới của Adèle khi cô bất ngờ nhận được nụ hôn của cô bạn học và ngay lập tức nghĩ rằng đó là dấu hiệu của tình yêu. Oái oăm thay, ngược lại với hi vọng và mong đợi của Adèle, nụ hôn kia chỉ là một nụ hôn vui vẻ, hoàn toàn vô nghĩa. Adèle bước vào bi kịch cảm thấy lạc  lõng giữa những người bạn vẫn gọi là thân thiết, giữa trường học và cả gia đình. Nhờ vào một người bạn đồng tính nam khác, cô tìm tới các câu lạc bộ những người đồng giới để, dường như, là tìm kiếm những người giống mình, để cảm thấy sự hòa đồng, cảm thấy mình không khác biệt hay dị biệt. Trong cái ánh sáng xanh lấp lánh của hộp đêm, Adèle vẫn mong ngóng gặp được một sắc xanh khác, thứ Xanh ấm áp mà cô đã vô tình lướt qua trên phố hôm nào, thứ Xanh đã ám ảnh cô mỗi đêm. Và rồi, Emma cũng xuất hiện như một vị cứu tinh khi Adèle lạc trong quán bar đồng giới nữ và sắp sửa được một cô gái khác tán tỉnh. Những điểm khác nhau giữa cô nữ sinh trung học còn đang ngơ ngác với cuộc đời và cô sinh viên đại học Mỹ thuật sâu sắc dần bộc lộ, khi một người thích uống cocktail, một người mê sữa lắc, một người có thể ăn hải sản cả đời còn người khác lại nghiện bơ và món mì Ý, ấy vậy mà họ vẫn đến với nhau bằng sự thôi thúc khao khát nhục dục từ Adèle và sự tò mò rộn rã của Emma. Những mối quan hệ bạn bè ở trường rạn nứt khi Adèle bị bạn bè phát hiện là người đồng tính nhưng “bản thân lực hấp dẫn là một sai sót không thể tránh được” là bài học tiếp theo từ văn học của Adèle. Và rồi, trường đoạn sex kéo dài trong phim giống như hành động cởi nút thắt hết thảy mọi do dự băn khoăn bên trong Adèle. Những giày vò đau đớn nhưng sung sướng tận cùng khiến cô cảm thấy đã tìm thấy chính mình. Trường đoạn này có thể nói là điểm nhấn mạnh mẽ trong phim, không chỉ là giới hạn về sex mà còn mang trong nó ý nghĩa của sự bứt phá, của khát vọng được sống là chính bản thân mình của nhân vật chính. Hai nửa đối lập “Sắc xanh nồng ấm” được chia làm hai nửa khá rõ ràng và tách biệt. Nửa đầu tiên ngập tràn những hứng khởi, xúc cảm mạnh mẽ, cuồng nhiệt, trong khi nửa thứ hai lại kéo khán giả trở về với thực tại cuộc sống với những xoay vần rất đỗi đời thường. Ta có thể thấy nó giống như sự thay đổi màu tóc của Emma, lúc sắc xanh không còn thì sự ấm áp cũng mất đi. Đó là cái cảm giác lạc lõng của Adèle giữa bữa tiệc tiếp khách giới thiệu tranh của Emma. Đó là cái cảm giác giống như ngày cô đứng giữa trường trung học và bất an về bản thân. Cái cảm giác một mình một việc, lắng nghe những người xung quanh nhưng dường như cô không hề ở đó, dù Emma đã thật tế nhị cảm ơn Adèle đã là nguồn cảm hứng bất tận của mình, là nàng thơ cho các bức tranh và là người tự tay nấu đồ ăn. Trong cái xã hội thu nhỏ của giới nghệ sĩ đầy rẫy đam mê, hài hước, nhốn nháo, gương mặt ngây thơ lạc điệu đáng thương xa xôi của Adèle hiện ra, như một lần nữa, cô đã không thể tìm thấy mình. Chi tiết nhỏ nhưng đắt giá hơn cả là khi họ cùng nhau dùng bữa sáng. Vẫn là một Adèle đơn giản, yêu để sống và sống để yêu, chăm chút cho Emma, trong khi Emma còn đang tập trung vào công việc và phát điên vì đã không được như ý. Cô thậm chí không quan tâm Adèle đang nói gì, làm gì. Người ta có thể thấy rõ ràng khoảng cách giữa hai người, một nghệ sỹ có tài đầy tham vọng và một cô giáo mầm non với triết lí sống đơn giản mới chớm ngưỡng đôi mươi. Thế rồi, Adèle, một lần nữa, lại tìm đến sự trải nghiệm xác thịt với một đồng nghiệp nam ở trường học vì quá cô đơn. Tất cả cảm xúc, nguồn sống của cô gái trẻ đều phụ thuộc vào Emma nên khi Emma lơ đãng với cô, quay cuồng với sự nghiệp thì Adèle trở nên lạc lõng, khát khao. Ám ảnh mà Emma mang lại cho Adèle là quá lớn, không chỉ tinh thần mà còn là những ái ân cuồng nhiệt đắm say không gì thay thế được. Mọi việc vỡ lở, mối quan hệ của họ đổ vỡ, Emma từ chối Adèle vì sự phản bội quá rõ ràng. Rời khỏi Emma, Adèle thấy mình trống rỗng. Mùa hè đến, lũ trẻ cũng rời khỏi trường, xung quanh là nỗi cô đơn. Hóa ra, trước giờ Adèle chưa từng có điều gì thuộc về bản thân mình, kể cả niềm vui hay nỗi buồn. Hè qua, thu tới, Adèle vật vã trong nỗi cô đơn nhung nhớ. Họ gặp lại nhau, lực hấp dẫn là một điều khó tránh khỏi nhưng không phải là không thể. Với Emma, Adèle là nguồn cảm hứng, là nàng thơ nhưng lại là một tình yêu có giới hạn, là sự cuồng nhiệt xác thịt không hơn. Adèle bật khóc. Trong tình yêu, có phải ai yêu nhiều hơn thì sẽ đau khổ hơn? Hay qua sự đổ vỡ, họ sẽ tìm cách đứng lên mạnh mẽ hơn và tìm thấy bản thân mình? Văn học trở lại ở lớp mẫu giáo khi Adèle dạy những đứa trẻ đọc bài về con tắc kè. Chúng đổi màu để thích nghi và chẳng có lý do nào khác hơn thế. Lần đầu tiên, Adèle diện bộ váy màu xanh đến triển lãm tranh của Emma. Cô vẫn có mặt trong tranh nhưng dường như linh hồn cô không còn ở đó. Ngắm nhìn những người nửa lạ nửa quen và Emma tay trong tay với người yêu mới là một họa sĩ, sự lạc lõng tiếp tục xâm chiếm Adèle. Cô rời khỏi đó với màu xanh của riêng mình, với nỗi đau một phần cuộc đời mà cô sẽ mang theo.  “Sắc xanh nồng ấm” là một bộ phim với đầy những chi tiết đắt giá nhưng lại mang ngôn ngữ giản dị, mộc mạc, dễ gần giống như nhịp thở của mỗi chúng ta. Những góc quay cận, hẹp, không có nhạc nền, những bữa ăn gia đình hay thậm chí cả cái kết cũng bình thản đến khó chịu. Khán giả có chung một câu hỏi, một sự tiếc nuối, rằng Adèle rồi sẽ ra sao, cuộc sống tinh thần của cô sẽ thế nào? Liệu cô có thể còn Yêu ai được nữa? Blue trong tiếng Anh còn có nghĩa là Nỗi Buồn. Có đúng không khi ta nói Nỗi Buồn là thứ thật sự cần trong cuộc sống, bởi chỉ khi Buồn thì ta mới học cách trân trọng những lúc Vui bên nhau. Và chỉ khi biết trân trọng nó, ta mới nhìn thấy chính Ta trong đó.  

Sami Bouajila est le nouvel invité du podcast Le Goût de M proposé par M Le magazine du Monde. Le comédien a répondu depuis un hôtel parisien aux questions de la journaliste et productrice Géraldine Sarratia, quelques semaines après avoir reçu le César du meilleur acteur pour sa performance dans Un fils.Le Goût de M est désormais réservé aux abonnés du Monde à partir de l'offre intégrale. Ecoutez cet épisode en intégralité sur https://www.lemonde.fr/podcasts/ ou dans l'application mobile Le Monde.Si vous n'êtes pas encore abonné, rendez-vous sur https://abo.lemonde.fr/goutdem pour bénéficier de -50% la première année pour la souscription d'un abonnement Intégrale Sami Bouajila évoque son enfance à Grenoble entre un père contremaître, amateur de musique et de cinéma à l'aura poétique, et une mère bonne vivante et douce, tous deux originaires de Tunisie. Il se souvient avec tendresse des franches rigolades et de la simplicité de cette vie là. Une bande d'amis et la MJC du quartier l'initient à la liberté et finissent de le plonger dans un grand bain culturel dont il retient aujourd'hui les films d'Arthur Penn, Wim Wenders, John Cassavetes et Ingmar Bergman, les écrits d'Elia Kazan ou les chansons de Jacques Brel, Leonard Cohen et Bernard Lavilliers.C'est d'abord par le milieu associatif dans lequel il évolue après avoir été objecteur de conscience qu'il se passionne pour le théâtre avant de venir au cinéma. Il accompagne l'éclosion d'une nouvelle génération d'auteurs français (Eric Rochant, Abdellatif Kechiche, Arnaud Desplechin…) porté par son goût de l'aventure et sa sensibilité. S'il reconnaît que ses origines ont pu représenter un frein pour certaines propositions de rôles, il appelle aujourd'hui à assumer une identité française pleinement métissée. « Le regard de l'autre ne regarde que l'autre, je ne le subis plus. »Un podcast produit par Géraldine Sarratia (Genre idéal)Réalisation : Sulivan ClabautMusique : Gotan Project See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Essayez Lightroom gratuitement pendant 7 jours : https://urlr.me/4J21f Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Pour ce onzième Vision, nous sommes très heureux de recevoir Clémentine Schneidermann, l’une des photographes documentaires les plus doué.e.s de sa génération.  Clémentine a grandi en banlieue parisienne, à Clamart, dans une famille n’ayant aucun lien avec le monde de l’image. Après le bac, elle décide de partir s’inscrire dans une école de photo à Vevey puis continue son parcours au Pays de Galles, à Newport. La jeune femme commence à s’intéresser à la représentation des milieux populaires du Royaume-Uni, et aux territoires oubliés. En 2016, elle remporte le prix Leica Oskar Barnack Newcomer pour son projet réalisé dans la région minière du sud du pays. Dans ce podcast, Clémentine Schneidermann va nous parler de son travail, notamment de sa série (I Called Her Lisa Marie) sur les fans d’Elvis et de sa résidence avec Images Singulières, à Sète. Pourquoi s’intéresser à l’idolâtrie, aux gens qui vouent une passion presque démesurée ? Est-elle elle-même une fan ? Elle a aussi tout récemment exposé son projet plus actuel appelé It's Called Ffasiwn à la Martin Parr Foundation, à Bristol. Fruit d’une collaboration avec la directrice artistique Charlotte James, ce projet mélange plusieurs sujets : la photo documentaire, l’engagement social, le Pays de Galles, mais aussi la mise en scène, les costumes et la mode. Un podcast passionnant, très bonne écoute à vous ! Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Alec Soth, Susan Meiselas, Mary Ellen Mark, Lise Sarfati, Julian Germain, Tom Wood, Tim Walker, William Eggleston, The Last Elvis (Ultimo Elvis), Bieke Depoorter, Juliana Beasley, Yto Barrada, Abdellatif Kechiche. Liens https://www.instagram.com/clementine.schneidermann/ https://www.clementineschneider.com/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/

Osman a 13 ans. Il vit à Colombes, va au collège et se fait un peu d’argent avec des vols à l’arraché et des cambriolages. Un jour à La Défense, deux personnes l’accostent, ils recherchent un jeune pour un premier rôle dans un film. Osman finit par se rendre au casting. Trois mois plus tard, la directrice de casting l’appelle, il a tapé dans l’œil du réalisateur, un certain Abdellatif Kechiche. Nous avons eu l’idée de vous raconter cette histoire après avoir lu : « Confessions d'un acteur déchu : De L'Esquive à la rue », d'Osman Elkharraz, aux Editions Stock.Une réaction, une idée, un commentaire à partager sur ce podcast ? Une seule adresse : connaissezvous@binge.audioCRÉDITSConnaissez-vous l’histoire est un podcast de Binge Audio raconté par Juliette Livartowski. Cet épisode a été écrit et réalisé en mars 2021 dans les studios de Binge Audio (Paris, 19e). Narration : Juliette Livartowski. Réalisation : Geoffrey Puig. Production : Diane Jean. Edition : Sirine Azouaoui. Générique : François Clos et Thomas Rozes. Identité sonore Binge Audio : Jean-Benoît Dunckel (musique) et Bonnie El Bokeili (voix). Identité graphique : Clarisse Pillard et Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Je suis de retour aujourd'hui dans ce second épisode pour vous parler encore plus de cinéma ! D’un côté, parce que c’est mon sujet favori hormis celui de JINS ; d’autre part, parce que dans le cadre de mes études, je travaille sur les représentations sexuelles et la géométrie des corps arabes dans le cinéma maghrébin contemporain. Comment les corps et les sexualités sont montrées sur grand écran ? Est-ce que le cinéma maghrébin a contribué à définir le corps féminin maghrébin, dans son mouvement jusque dans sa sexualité ?  Après l’experte, j’ai décidé d’interroger la réalisatrice par excellence. Elle est tunisienne et s’appelle Raja Amari. Raja a une maîtrise de littérature et de civilisation française mais elle aussi diplômée de la Fémis. Son premier long-métrage Satin Rouge (2002), connaît un grand succès international auprès des critiques, grâce au personnage incarné par la sublime actrice Hiam Abbass qui redécouvre sa sensualité par la danse. Son film Les Secrets, qui parle du patriarcat exercé par la mère sur la fille, figure en 2009 dans la sélection officielle à la Mostra de Venise. Elle tourne Corps étranger en 2016, film sur l’immigration d’une jeune tunisienne en France. Comme moi, elle est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel. Elle vient de projeter le film Ghofrane et les promesses du printemps avec ARTE, qui parle d’une jeune femme noire tunisienne de 25 ans qui a subi des discriminations raciales et qui décide de s’engager en politique.  « Les femmes sont confrontées à plus de conflits et de défis. Elles sont génératrices de plus de choses en termes dramaturgiques. Elles sont en collision avec la société, avec les autres, avec la société, avec elles-mêmes. » --- Raja Amari Si vous voulez bouquiner

Magazine cultural radiofónico dirigido por Roser Ribas con la compañía de Paco Atero. Emisión desde los estudios de Bellvei Ràdio con la producción de David Canto. Tema del programa: ORIENTACIONES E IDENTIDADES • ACTUALIDAD CULTURAL - [CINE] El colectivo LGTBI en la ficción española. - [CULTURA] ‘Rojo clavel’, el mapa de la memoria LGTBI en Barcelona. - [SOCIEDAD] La pandemia afecta a los menores LGTBI. • CINE Y SERIES EN STREAMING - [PELÍCULA] LA VIDA DE ADÈLE (2013, Filmin). Dirección: Abdellatif Kechiche. - [PELÍCULA] LAURENCE ANYWAYS (2012, Filmin). Dirección: Xavier Dolan. • ENTREVISTA - Doro y Victoria:@las.cazadoras. • PÍLDORA CULTURAL - A cargo de Diego Manzanares. • PERSONAJE DE LA SEMANA - LOS JAVIS: Javier Calvo y Javier Ambrossi. • RECOMENDACIÓN LITERARIA - EL AZUL ES UN COLOR CÁLIDO de Julie Maroh. - LA TUMBA DE VIRIATO de Santiago López de Hoyos. • DESPEDIDA - Finalistas V Premio Tuber Melanosporum de ‘Morella Negra com la trufa’. - Recordatorio del sorteo de un ejemplar de DE ENTRE LOS MUERTOS (RBA Serie Negra) de Jonathan Moore, en el programa 12. Suscribiros a nuestro canal para recibir de la manera más cómoda todos nuestros podcasts. Nos podéis escuchar en Ivoox, Apple Podcast, Spotify, Podimo y en nuestra sección de Podcast en negraymortal.com Os invitamos a dejar vuestros comentarios tanto en nuestras cuentas en RRSS como enviando un correo electrónico a: cultura2@negraymortal.com ¡Gracias por vuestras escuchas!

Neste episódio, Mario Cesar Vilhena e Vivian Avelino-Silva conversam sobre ginecologia para pessoas LGBTQIA+ com Edson Ferreira Filho, médico ginecologista e obstetra no Serviço de Extensão ao Atendimento de Pacientes HIV/AIDS – SEAP do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da USP e professor na mesma faculdade. Indicações Cultura Transviada: “Girl”, filme dirigido por Lukas Dhont; “La Vie d’Adèle” ou “Azul é a Cor Mais Quente”, filme dirigido por Abdellatif Kechiche; “Uma Mulher Fantástica”, filme dirigido por Sebastián Lelio; “Ética Bixa: Proclamações libertárias para uma militância lgbtq”, livro de Paco Vidarte; “Carta para Além dos Muros”, documentário dirigido por André Canto. Sobre o programa  SaúDiversidade é um podcast de saúde para as pessoas LGBT+. É apresentado por Mario Cesar Vilhena, professor e pesquisador em Direitos Humanos, e Vivian Avelino-Silva, médica infectologista e professora na Faculdade de Medicina da USP (FMUSP) e na Faculdade Israelita de Ciências da Saúde Albert Einstein. Contato SaúDiversidade: e-mail saudiversidade@gmail.com

Born on this Day: is a daily podcast hosted by Bil Antoniou, Amanda Barker & Marco Timpano. Celebrating the famous and sometimes infamous born on this day. Check out their other podcasts: Bad Gay Movies, Bitchy Gay Men Eat & Drink Every Place is the Same My Criterions The Insomnia Project Marco's book: 25 Things I Wish I Knew Before I Started My Podcast DECEMBER 7 National Letter Writing Day Jack Huston, Jennifer Carpenter, Nicholas Hoult , Emily Browning , Caleb Landry Jones, Ellen Burstyn, Mark Duplass, C. Thomas Howell , Jeffrey Wright , Eli Wallach, Priscilla Barnes, Tom Waits , Mark Rolston , Hurd Hatfield , Jeff Nichols , Ted Knight , Sue Johnston , Sara Bareilles , Abdellatif Kechiche , Aaron Carter , Georges Corraface, Louis Prima, Fay Bainter , Jennifer Syme, Larry Joe Bird. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/born-on-this-day-podcast/message

Au-delà d’un lexique souvent fantasmé, des mots en verlan, des wesh, ter-ter et autres bails, qu’est-ce qui définit l’oralité des jeunes ? Dans ce deuxième volet pratique dédié aux parlers jeunes, Laélia Véron décortique avec ses invitées leur lexique, leur syntaxe, leur débit et leur intonation à travers les enregistrements du corpus « Multicultural Paris French », recueillis chez des jeunes multilingues de région parisienne. Comment collecter des parlers jeunes authentiques, qui s’éloignent des clichés ou des discours adaptés à l’interlocuteur ? Quelles caractéristiques linguistiques trouve-t-on dans ces enregistrements ? LES INVITÉES Françoise Gadet, professeure émérite de l'Université Paris Nanterre, grammairienne, sociolinguiste, coordinatrice d’un réseau de recherche consacré aux parlers multiculturels des jeunes de la région parisienne. Auphélie Ferreira, doctorante à la Sorbonne Nouvelle sous la direction de Jeanne-Marie Debaisieux, mène une thèse sur la syntaxe du français oral pratiqué par des jeunes des banlieues populaires d’Île de France.LES RECOS LA RECO DE FRANÇOISE GADET : le film « L’Esquive », d’Abdellatif Kechiche, 2003LA RECO D’AUPHÉLIE FERREIRA : le film « Banlieusards », de Kery James et Leïla Sy, 2019LA RECO DE LAÉLIA : les livres « Kiffe kiffe demain », de Faïza Guène et « L’Attrape-cœur » de J.D. Salinger… et sur les parlers mais aussi les silences, non-dits, difficultés d’expression, « Leurs enfants après eux » de Nicolas MathieuSOURCES Le corpus MPF : https://mpfvitrine.modyco.fr/Référence critique sur la constitution d’un corpusBAUDE Olivier, BLANCHE-BENVENISTE Claire, CALAS Marie-France, CAPPEAU Paul, CORDEREIX Pascal, et al. (2006), Corpus oraux, Guide des bonnes pratiques, Paris, CNRS. Les représentations des parlers jeunes en littérature Corpus cité Victor Hugo, Les Misérables ; Romain Gary, La Vie devant soi, Faïza Guène, Kiffe kiffe demain. Bande-dessinée : Claire Brétécher, Agrippine ; Riad Sattouf, La Vie secrète des jeunes. Références critiques1/ BORDAS, Eric, 2016, « Phrases sans parole mais avec babil : le discours indirect libre du petit Trott (1898) », in Marges et contraintes du discours indirect libre, sous la direction de Gilles Philippe & Joël Zufferey, Lausanne2/ BOUHADID, Nadia, 2008, « L’énonciation dans Kiffe Kiffe demain de Faïza Guène », Mémoire universitaire – Magister sous la direction de Farida Logbi.3/ GASQUET-CYRUS, Médéric, 2013, « Peut-on écrire l’accent marseillais ? Analyse sociolinguistique de l’oral stylisé dans un corpus de littérature contemporaine », Travaux interdisciplinaires sur la parole et le langage, n°29, 2013CREDITS Parler comme jamais est un podcast de Binge Audio animé par Laélia Véron avec la collaboration scientifique de Maria Candea, enseignante-chercheuse à l’université de Paris 3 et réalisé en partenariat avec les Éditions Le Robert. Cet épisode a été enregistré en octobre 2020 dans les studios de Binge Audio à Paris. Réalisation : Adel Ittel El Madani. Générique : Thomas Oger. Production : Marika Mathieu. Edition : Sirine Azouaoui. Identité sonore Binge Audio : Jean-Benoît Dunckel (musique) et Bonnie El Bokeili (voix). Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez.... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Vénère, keuf, bolosse, tchoin… Le cliché d’un parler jeune qui appauvrirait la langue française à coups de mots en verlan et de lexique inventé a la vie dure. Cette idée va souvent de pair avec le mythe médiatique d’un "langage des cités", celui des jeunes des quartiers populaires. En réalité, il n’y pas vraiment de "langue jeune", car ce concept se base sur un groupe sociologique aux contours flous et sur une vision faussée du langage oral.Le niveau linguistique baisse-t-il chez les jeunes ? Pourquoi ces clichés négatifs sur la jeunesse et la langue persistent-ils ? Les jeunes sont-ils réellement à l’origine d’une évolution du français ? LES INVITÉESFrançoise Gadet, professeure émérite de l'Université Paris Nanterre, grammairienne, sociolinguiste, coordinatrice d’un réseau de recherche consacré aux parlers multiculturels des jeunes de la région parisienne.Auphélie Ferreira, doctorante à la Sorbonne Nouvelle sous la direction de Jeanne-Marie Debaisieux, mène une thèse sur la syntaxe du français oral pratiqué par des jeunes des banlieues populaires d’Île de France. LES RECOMMANDATIONS LA RECO DE FRANÇOISE GADET : le film « L’Esquive », d’Abdellatif Kechiche, 2003LA RECO D'AUPHÉLIE FERREIRA : le film « Banlieusards », de Kery James et Leïla Sy, 2019LA RECO DE LAÉLIA : les livres « Kiffe kiffe demain », de Faïza Guène et « L’Attrape-cœur » de J.D. Salinger… et sur les parlers mais aussi les silences, non-dits, difficultés d’expression, « Leurs enfants après eux » de Nicolas MathieuRÉFÉRENCES CITÉES DANS L'ÉPISODELe corpus « Multicultural Paris French »: https://mpfvitrine.modyco.fr/AUZANNEAU, Michelle, LECLERE-MESSEBEL, Malory et JUILLARD, Caroline, 2012, « Élaboration et théâtralisation de catégorisations sociolinguistiques en discours, dans une séance de formation continue. La catégorie “jeune” en question », Langage et société, n° 141, p. 47-69.BLANCHE-BENVENISTE, Claire. 2010. Le français. Usages de la langue parlée. Leuven/Paris: Peeters.BOURDIEU, Pierre, 1978, « La jeunesse n’est qu’un mot », entretien avec A.-M. Métailié paru dans Questions de sociologie, Edition de Minuit, 1984, p. 143-154.CANDEA, Maria, 2017, « La notion d’“accent de banlieue” à l’épreuve du terrain », Glottopol, numéro 29. En ligne : http://glottopol.univ-rouen.fr/numero_29.html#resumes.CAUBET, Dominique, BILLIEZ, Jacqueline, BULOT, Thierry, LEGLISE, Isabelle et MILLER Catherine (sous la direction de), 2004, Parlers jeunes, ici et là-bas. Pratiques et représentations. L’Harmattan.LAMIZET, Bernard, « Y a-t-il un “parler jeune” ? », Cahiers de sociolinguistique, 2004/1, n°9, p. 75-98.LANDICK, Marie. 2004. Enquête sur la prononciation du français de référence : les voyelles moyennes et l’harmonie vocalique. Espaces discursifs. Paris: l’HarmattanTELEP, Suzie, 2017, « Le "parler jeune", une construction idéologique : le cas du franglais au Cameroun », Glottopol, numéro 29. En ligne: http://glottopol.univ-rouen.fr/numero_29.html#teleTRIMAILLE Cyril, PEREIRA, Christophe, ZIAMARI Karima, GASQUET-CYRUS, Médéric, (sous la direction de), 2020, Sociolinguistique des pratiques langagières de jeunes. Faire genre, faire style, faire groupe autour de la Méditerranée, UGA Editions, Université de Grenoble. VINCENTI, Aurore, Les mots du bitume, Le Robert, 2017POUR ALLER PLUS LOIN MOÏSE, Claudine, « Pratiques langagières des banlieues : où sont les femmes », La lettre de l'enfance et de l'adolescence, 2003/1, n°5, p. 47-54CRÉDITSParler comme... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Mario Cesar Vilhena e Vivian Avelino-Silva conversam sobre "Ginecologia para Pessoas LGBTQIA+" com Edson Ferreira Filho, médico ginecologista e obstetra no Serviço de Extensão ao Atendimento de Pacientes HIV/AIDS - SEAP do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da USP e docente na Faculdade de Medicina da USP. Indicações Cultura Transviada: "Girl", filme dirigido por Lukas Dhont; "La Vie d'Adèle" ou "Azul é a Cor Mais Quente", filme dirigido por Abdellatif Kechiche; "Uma Mulher Fantástica", filme dirigido por Sebastián Lelio; "Ética Bixa: Proclamações libertárias para uma militância lgbtq", livro de Paco Vidarte; "Carta para Além dos Muros", documentário dirigido por André Canto.

This week, Mike and Glen watch one of the most widely regarded LGBTQ films of the past decade and discuss everything from the wonderful performances to the potential problematic nature of the director. Written and Directed by Abdellatif Kechiche and based on the comic book by Julie Maroh, this film stars Adèle Exarchopoulos and Léa Seydoux. Adèle's life is changed when she meets Emma, a young woman with blue hair, who will allow her to discover desire and to assert herself as a woman and as an adult. In front of others, Adèle grows, seeks herself, loses herself, and ultimately finds herself through love and loss (From IMDb). Find out more at https://keystone-film-review.pinecast.co

Qu'est-ce que le female gaze ? Merci d'avoir posé la question ! En 1975 Laura Mulvey, critique et réalisatrice de cinéma, propose le female gaze ou le regard féminin, comme une réponse au concept du male gaze. Elle explique que dans l’écrasante majorité des films, le spectateur s’identifie au regard de la caméra, qui elle-même relaie le regard du héros, qui prend plaisir à regarder les femmes comme des objets. Citons l'exemple "Mektoub my Love" d’Abdellatif Kechiche ou encore "Once Upon a Time in Hollywood" de Quentin Tarantino pour des films de regard masculin.Mais alors, qu'est-ce que female gaze, en opposition au male gaze ? Dans ce sens le female gaze n’est pas l’inverse du male gaze. Il ne s’agit pas d’objectiver les hommes comme on le fait avec les femmes, mais bien de tout réinventer. La manière de filmer, de raconter les histoires, de les évaluer en terme critique… et d’enseigner le cinéma ! Le female gaze peut être produit quel que soit le genre du réalisateur ou de la réalisatrice. Il n’est pas impératif d’être une femme pour le réussir. Dès lors que l’on peut apporter une réponse pour sortir de l’identification au héros masculin et aller vers le partage d’expérience, comme ressentir avec l’héroïne. C’est un regard qui met en valeur l’expérience féminine dans nos images...et donc dans nos imaginaires ! Il ne suffit donc pas d’être une femme pour produire du female gaze et inversement ? Comment reconnaitre en regardant un film qu’il s’agit d’un male ou d’un female gaze ? Est-ce que l’on peut considérer #MeToo comme l'initiateur d’un nouveau female gaze ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez". A écouter aussi :Qu'est-ce que le zumping ?Qu'est-ce que le plaisir prostatique ?Qu'est-ce que le développement personnel ? See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Valerie Complex (The Playlist, IGN) joins us we share our thoughts about Abdellatif Kechiche's coming of age romance, blue is the warmest color. We talk about Kechiche's mistakes with the lack of understanding of the original graphic novel, the controversy surrounding Léa Seydoux's onset recountings and diversity in storytelling --- Send in a voice message: https://anchor.fm/exitingthroughthe2010s/message Support this podcast: https://anchor.fm/exitingthroughthe2010s/support

Marco Catenacci, Francesco Ruzzier, Enrico Cehovin, Alan Viezzoli e Simone Soranna presentano ABCinema con Blow Out!In questa puntata il team di Blow Out vi esporrà un invitante e ricco menu per affrontare nel modo più gustoso e completo possibile il legame tra il CINEMA e il CIBO.Nella cucina di Blow Out saranno serviti - sfiziosi ANTIPASTI che prevedono commedie sentimentali legati all'universo culinario come CHOCOLAT o JULIE & JULIA- sostanziosi PRIMI PIATTI, legati al cinema d'autore che da sempre mescola cibo, carne e sesso: da LA GRANDE ABBUFFATA di Marco Ferreri a COUS COUS di Abdellatif Kechiche passando per IL CUOCO, IL LADRO, SUA MOGLIE E L'AMANTE di Peter Greenaway.- saporiti SECONDI PIATTI che prevedono cinema d'autore più pop, come il SOUL KITCHEN di Fatih Akın o LA FABBRICA DI CIOCCOLATO e SWEENEY TODD di Tim Burton.- per concludere dei gustosissimi dolci animati: RATATOUILLE, PIOVONO POLPETTE e SASUAGE PARTY per il cinema d'animazione in cucina!

Our first episode! Max Wilde joins Cerise and Vicky as they begin their mission to rank every movie. 3:00 - Portrait of a Lady on Fire. Is this the first movie on our list and therefore the best movie of all time? Can it turn you gay? Is casting your ex in a movie like this the biggest lesbian move ever? Probably. 18:12 - The Bitter Tears of Petra Von Kant. Rainier Werner Fassbinder cranks out a masterpiece in two weeks. What did *you* do in the last two weeks? 40:32 - Forbidden Love. A documentary about lesbians with a softcore sex scene at the end. 49:12 - Blue Is The Warmest Color. Abdellatif Kechiche is a creep, and so on. 63:57 - Liberty's Secret. On Earth 3, evangelicals can learn to love gay people if you sing them a song. Also, Jesus is co-dependent.

Il a été tour à tour un travailleur immigré en marge de la société, le beur comique, le voyou délinquant traqué par le flic blanc, le dealer, le héros national… Sur les écrans français, la figure de « l’arabe » est un indicateur du rapport qu’entretient la France à son histoire coloniale et ses citoyen·ne·s arabes. De Fernandel à Sami Naceri, de l’Orient en carton pâte aux banlieues françaises, Leïla Izrar parcourt une autre histoire du cinéma français avec l’historien Julien Gaertner, et dessine les contours de l’image de « l’arabe » dans le cinéma français de 1970 aux années 2000. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’EMISSION Retrouvez une filmographie complète sur www.binge.audio La chanson de Roland, les opérateurs de cinéma Félix Mesguich et Alexandre Promio, le cinéaste Camille de Morlhond, L’Atlantide (Jacques Feyder, 1921), Pépé le Momo (Julien Divivier, 1937), Jean Gabin, Fernandel, la danseuse Samia Gamal, Un de la légion Christian-Jaque, Angélique et le sultan (Barnard Borderie, 1968), Mektoub (Ali Ghanem, 1970), Elise ou la vraie vie (Michel Drach, 1970), Aldo Maccione, La Balance (Bob Swaim), Tchao Pantin (Claude Berri, 1983), Police (Maurice Pialat, 1985), L’union Sacrée (Alexandre Arcady, 1989), Richard Anconina, Roschdy Zem, Abdellatif Kechiche, Rabat Ameur-Zaïmeche, Rachid Bouchareb, Tahar Rahim, Jamel Debbouze, Samy Bouajila, Rachida Brakni, Leila Bekhti, Sabrina Ouazani, Indigènes (Rachid Bouchareb, 2006), Taxi (Luc Besson, 1998), Sami Naceri, La faute à Voltaire (Abdellatif Kechiche, 2001), Un prophète (Jacques Audiard, 2009), Les misérables (Ladj Ly, 2019).CRÉDITSTarab est un podcast de Binge Audio animé par Leïla Izrar, soutenu par l'Institut du Monde Arabe. Cet épisode a été enregistré au studio V. Despentes de Binge Audio (Paris, 19e). Réalisation : Victor Dubin. Musique : Waseem et Lamisse. Chargées de production et d’édition : Camille Regache et Diane Jean. Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Avez-vous déjà mesuré votre bibliothèque en taille de chien ? Non ? Alors ça sera une première parce que c’est ce que nous faisons dans cet épisode du Book Club. Notre invitée, la chanteuse Pomme, détient une bibliothèque minimaliste que nous avons eu la chance de visiter: “Ca fait la taille d’un petit chien, un beagle” (00’07). En attendant d’avoir “une grande maison avec une pièce dédiée aux livres” (01’28), l’interprète de Sans toi respecte un cycle bien précis: dès qu’un nouveau livre rejoint sa pile de lectures, un autre est confié à un nouveau foyer. Au micro de Maud Ventura, elle recommande : Sorcières de Mona Chollet aux éditions Zones. Mais aussi Corps Sonores aux éditions Glénat de Julie Maroh, autrice de la bande-dessinée Le bleu est une couleur chaude, qui a inspiré le film La vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche. Elle conseille enfin le recueil de poèmes Capitale de la douleur de Paul Eluard aux éditions Gallimard. Parmi les livres “survivants” de sa bibliothèque, certains sont signés d’autrices précédemment interviewées dans le Book Club : Rien ne s’oppose à la nuit et Jours sans faim de Delphine de Vigan et la bande-dessinée Libres! Manifeste pour s’affranchir des diktats sexuels de Diglee. Vous avez d’ailleurs peut-être eu la chance de rencontrer cette dernière au club de lecture que nous organisons deux fois par mois. Outre le chant et la lecture, la chanteuse Pomme s’exerce à la sorcellerie: “Je fais des trucs de magie blanche en cachette” (06’55). Après sa Terminale L, où elle doit découvrir, retenir et analyser des centaines de pages, elle cesse totalement de lire. Ce sont les poèmes qui lui redonnent le goût de la littérature (05’00). “Le tout premier [recueil de poèmes] que j'ai acheté s'appelle Mèches de Sébastien B.Gagnon. C'est des petits poèmes de maximum dix lignes. Ca m'a aidé à reprendre la lecture” (05’30). Nous apprenons au fil de la discussion autour du livre Sorcières de Mona Chollet que la jeune femme de 23 ans a toujours voulu avoir un enfant. “Moi, j’avais l’impression que mon existence n’aurait du sens que si j’avais un enfant” (15’48). Elle exprime cette envie irrépressible d’être mère dans sa... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

It’s Episode 126. Rosie Wilby (The Breakup Monologues) and Viv Groskop (How to Own a Room) join Flixwatcher to review Rosie’s choice, Blue is the Warmest Colour. Blue is the Warmest Colour is a 2013 French language film starring Léa Seydoux and Adèle Exarchopoulos. Based on a graphic novel by Julie Maroh and directed by Abdellatif Kechiche also won the Palme d'Or with both actresses given the award too. The film follows Adèle from the end of her school days as a 15 year old through her (passionate sexual) relationship with Emma (with the blue hair) and the period that follows their breakup. Famous for its lengthy lesbian sex scenes and later allegations regarding Kechiche’s behaviour and conditions while filming, it is fair to say Blue is the Warmest Colour invites mixed reactions.   Scores [supsystic-tables id=131] The reactions from Flixwatcher and guests were equally as mixed. With a run time of three hours Blue is the Warmest Colour isn’t a film you can casually dip into or watch comfortably in company. Rosie’s enthusiasm wasn’t enough to save Blue is the Warmest Colour from Viv’s dislike and not even Flixwatcher could help it score more than 2.98 overall, however Twitter was slightly more generous. What do you guys think? Have you seen Looper.? What did you think? Please let us know in the comments below!   Episode #126 Crew Links   Thanks to the crew of episode 126 Rosie Wilby (@rosiewilby) from The Breakup Monologues and Viv Groskop  (@VivGroskop )from How to Own a Room   Find their websites online at https://www.amazon.co.uk/How-Own-Room-Brilliant-Speaking  and http://rosiewilbynews.blogspot.com/ Please make sure you give them some love     More about Blue is the Warmest Colour.   For more info on Blue is the Warmest Colour, you can visit  Blue is the Warmest Colour  IMDb page here or  Blue is the Warmest Colour Rotten Tomatoes page here.   Final Plug! Subscribe, Share and Review us on iTunes   If you enjoyed this episode of Flixwatcher Podcast you probably know other people who will like it too! Please share it with your friends and family, review us, and join us across ALL of the Social Media links below.

Haftanın öne çıkan sinema ve dizi haberlerini masaya yatıran Ajans'ın yeni bölümünde masaya yatırılan konular:* Once Upon a Time ... in Hollywood'un dizi olma ihtimali* 76. Venedik Film Festivali'nin kazananları* Céline Sciamma'nın, Abdellatif Kechiche filmlerindeki erkek bakışı hakkındaki görüşleri* Apple'ın Yeni Dijital Platformu Apple TV+* Frank Darabont'ın IMDb'de bir numara olan The Shawshank Redemption'ın The Godfather'dan daha iyi olmadığı yönündeki ifadeleri* Sahte Festivalleri ve dağıtılan sahte ödüller

Pour la saison 2 de Vibrant·e·s, Carole et Laura reviennent avec un nouveau format. Chaque mois, elles reçoivent un·e invité·e qui a un autre regard sur la sexualité. Baise-moi hors-champ est le premier épisode ! Dans l’univers de la fiction, la représentation de la sexualité est souvent peu conforme à la réalité. Quels sont ces clichés ? Et pourquoi influencent-ils notre sexualité ? Louise De Fleury est l’invitée de cet épisode. Comédienne et passionnée de fictions, elle a joué dans quelques séries comme Clem et Cherif. Louise nous parle aussi bien de ce “faux” sexe dans la manière de filmer que dans les rôles conçus par les scénaristes ; et nous interroge sur son évolution aujourd'hui pour à nouveau vibrer. En savoir + : -Le journal de Bridget Jones, Sharon Maguire, 2001 -Sex Education, Laurie Nunn, 2019 -Une fille facile, Rebecca Zlotowski, 2019 -Mektoub, my love : intermezzo, Abdellatif Kechiche, 2019

Pour la saison 2 de Vibrant·e·s, Carole et Laura reviennent avec un nouveau format. Chaque mois, elles reçoivent un·e invité·e qui a un autre regard sur la sexualité. Baise-moi hors-champ est le premier épisode ! Dans l’univers de la fiction, la représentation de la sexualité est souvent peu conforme à la réalité. Quels sont ces clichés ? Et pourquoi influencent-ils notre sexualité ? Louise De Fleury est l’invitée de cet épisode. Comédienne et passionnée de fictions, elle a joué dans quelques séries comme Clem et Cherif. Louise nous parle aussi bien de ce “faux” sexe dans la manière de filmer que dans les rôles conçus par les scénaristes ; et nous interroge sur son évolution aujourd'hui pour à nouveau vibrer.Références citées :-Le journal de Bridget Jones, Sharon Maguire, 2001-Sex Education, Laurie Nunn, 2019-Une fille facile, Rebecca Zlotowski, 2019-Mektoub, my love : intermezzo, Abdellatif Kechiche, 2019 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Tout comme le hashtag #NousSommesMarseille dont vous avez sans doute entendu parler, Cité Radieuse a pour vocation de mettre en lumière la vitalité de Marseille, sa dynamique continue, son aptitude à toujours se renouveler et à voir plus loin. Nous avons à cœur de partager cette fierté collective et ce sentiment d’appartenance avec le plus grand nombre d’entre vous. Tout cela nous l’avons évoqué avec mon invitée du jour, Hafsia Herzi, actrice et jeune réalisatrice de talent, dont le premier film « Tu mérites un amour » est sorti en cette rentrée. En tant qu’actrice nous l’avons découverte dans « La Graine et le Mulet » d’Abdellatif Kechiche qui lui valut le César du meilleur espoir féminin en 2008. Tout sourit à Hafsia mais elle garde un regard bienveillant, généreux et humble sur le monde qui l’entoure et sa réussite fulgurante : c’est rare et appréciable. Hafsia mérite notre amour, votre amour ! Dans cet épisode elle a souhaité que Sophie Garagnon, une des actrices du film, prenne part à notre conversation, que je vous laisse découvrir. 

Tourné dans la cité des Francs-Moisins à Saint-Denis, le deuxième film de Grand Corps Malade et Mehdi Idir est un feel-good movie pour le moins réussi. Malgré une mise en scène fade façon téléfilm, le casting et l’histoire, sur fond de drame social, sont d’une sincérité touchante. Les actrices et acteurs jouent à merveille les protagonistes habituel·le·s de la cour de récré du bahut : le fameux mytho, les moqueurs, les moqué·e·s, le pion aux propos sexistes et le prof’ de sport excentrique. Sans oublier la CPE, aux airs d’assistante sociale, personnage principal qui vient tout juste de débarquer de son Ardèche natale. Animé par Daniel Andreyev avec Virginie Adane et Yérim Sar.RECOMMANDATIONS ET COUPS DE CŒURLES RECOS DE VIRGINIE : « L’Esquive », réalisé par Abdellatif Kechiche, sorti en 2004 et « Freaks and Geeks » superbe série NBCLA RECO DE YERIM : « Retour à la fac » signé Todd Phillips LA RECO DE DANIEL : « Booksmart » d’Olivia WildeCRÉDITSWe love MDR est un podcast de We Love Cinema proposé par Goom (Go on media). Directeur des contenus : Omar Erraïs. Cet épisode a été enregistré le 30 août 2019 au studio V. Despentes de Binge Audio (Paris, 19e). Réalisation : Solène Moulin. Chargée d’édition : Diane Jean. Chargée de production : Juliette Livartowski. Générique : Corentin Kerdraon. Production déléguée : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:04:59 - Cinéma week-end - par : Florence LEROY - Hafsia Herzi signe à 32 ans son premier film et rend hommage à son mentor, Abdellatif Kechiche.

Haftanın öne çıkan sinema ve dizi haberlerini masaya yatıran Ajans'ın yeni bölümünde masaya yatırılan konular: * Once Upon a Time ... in Hollywood'un dizi olma ihtimali * 76. Venedik Film Festivali'nin kazananları * Céline Sciamma'nın, Abdellatif Kechiche filmlerindeki erkek bakışı hakkındaki görüşleri * Apple’ın Yeni Dijital Platformu Apple TV+ * Frank Darabont'ın IMDb’de bir numara olan The Shawshank Redemption’ın The Godfather’dan daha iyi olmadığı yönündeki ifadeleri * Sahte Festivalleri ve dağıtılan sahte ödüller

L’été dernier, l’humoriste Laura Calu lançait le hashtag “#ObjectifBikiniFermeTaGueule”. Le but ? Envoyer paître la traditionnelle promotion du beach body et autres régimes minceur. Cette année, pour ensoleiller votre été, toute la bande de Quoi de Meuf s’est réunie pour parler de notre cher corps qui, lui aussi, a le droit à un été reposant, loin de tout tracas. Alors, aujourd’hui, on en est où ? Ne serait-il pas temps de faire un état des lieux du corps estival ? Pour plus de body positivisme, vous savez désormais ce qu’il vous reste à faire. (Spoiler : appuyer sur le bouton play).Références entendues dans cet épisode :Le groupe de punk rock américain Bikini Kill Le magazine Lolie qui a fait son apparition dans les années 2000 L’article de Global Citizen sur les pubs qui dégradent les femmes La marque de lingerie française Chantelle Un article de Ouest-France traitant le cas de trois femmes qui ont récemment été condamnées à une amende pour avoir bronzé et fait du yoga topless sur la plage dans le New Hampshire Le magazine féminin Marie Claire Le commentaire datant de 2018 dans un reportage de l’émission Capital d’M6 L’article de Madmoizelle sur la polémique du Beach Body L’émission télévisée américaine American Top Model Le “bikini body guide” qui consiste à maigrir en 12 semaines avec photos avant/après à l’appui La série télévisée américaine Alerte à Malibu L’essai de Christophe Granger intitulé, Les corps d’été, aux éditions Autrement Le film Mektoub My Love d’Abdellatif Kechiche sorti en mai dernier L’article de Slate sur les bains publics la Lanterna à Trieste en Italie La marque de soin RENLa crème Uriage, Bariéderm Le hors série spécial fait divers de Society Le hors série spécial sexe des Inrocks Le film L’Effrontée de Claude Miller Le film Tomboy de Céline Sciamma La BD intitulée “Cet été-là” de la canadienne Mariko Tamaki dessinée par sa cousine Jilian Tamaki aux éditions Rue de Sèvres La BD intitulée “La maison de la plage” de Séverine Vidal et Victor L.Pinel aux éditions Marabulles La playlist de l’été de Quoi de Meuf disponible sur Spotify Quoi de Meuf est une émission de Nouvelles Écoutes, animée par Clémentine Gallot et Anne-Laure Pineau, Kiyémis et Pauline Verduzier. Réalisée par Aurore Meyer Mahieu, montée et mixée par Laurie Galligani, coordonnée par Laura Cuissard et Ashley Tola.

In the quatorzième episode of the Hammer & Camera podcast, the communist are storming the Normandy Beach of Cinema, aka the Cannes Film Festival. Reporting from the front is T.W. Stechnij, an American ex-pat, sometimes-writer and film industry employee who attended the Festival for a few days this year. We discuss: the sections and competitions of Cannes, their exclusive/capitalist nature vs. their social value, "gatekeepers," and T.W.'s picks for the most interesting movies in the fest; including Beanpole by Kantemir Balagov, The Halt by Lav Diaz, Parasite by Bong Joon-ho, and, most controversially, Mektoub, My Love: Intermezzo by Abdellatif Kechiche. Become a Patron and join us for our Movie Night episodes here: https://www.patreon.com/hammercamera

On this week's all new episode: Jason Mitchell dropped by manager, fired from Showtime's The Chi and Netflix movie. https://www.hollywoodreporter.com/news/jason-mitchell-dropped-chi-netflix-film-misconduct-claims-1212454 Blue Is the Warmest Color director Abdellatif Kechiche is back at Cannes with Mektoub, My Love: Intermezzo and really likes getting his actors drunk and making them do stuff. Is it art or assault? Quentin Tarantino and Once Upon a Time in Hollywood Moby and Natalie Portman Your Questions! Trailer talk with Terminator: Dark Fate And our review of Booksmart   Like what you hear? Rate! Review! Subscribe! Share! And follow:   Twitter/Instagram: @CitizenDamePod Facebook: facebook.com/CitizenDame Website: CitizenDamePod.com And find us on Patreon: patreon.com/CitizenDame Ko-Fi: ko-fi.com/CitizenDame Zazzle: zazzle.com/CitizenDame  

The end is nigh! For our final salvo from the Riviera, we welcome guest Manohla Dargis, critic for the New York Times, for a wrap-up of all the festival goings-on. Film Comment Editor-in-Chief Nicolas Rapold sat down with Dargis to discuss a Cannes line-up that was widely considered a success. The two run through their highlights of the festival, including Kleber Mendonça Filho and Juliano Dornelles's phantasmagorical Bacurau, the fascinating flawed jewel that is Tarantino's Once Upon a Time... in Hollywood, and Mounia Meddour's Algerian '90s coming-of-age drama Papicha. They also discuss the lowlights, including Abdellatif Kechiche's much maligned three-and-a-half-hour ogle Mektoub, My Love: Intermezzo. Other topics include TV Westerns of the '60s and '70s, movie stars and press junkets, the politics of what plays in competition, and much more.

In unserem großen Abschlusspodcast aus Cannes fragen wir uns, wie akademisch Céline Sciamma, wie voyeuristisch Abdellatif Kechiche und wie autoritär Terrence Malick ist. Ein Streitgespräch mit Frédéric Jaeger, Till Kadritzke, Philipp Schwarz und Rüdiger Suchsland.

Festival di Cannes 2019: Federico Fumagalli ci racconta Mektoub, My Love: Intermezzo di Abdellatif Kechiche, Palma d’oro con La vita di Adele. Visita il nostro sito web: https://www.madmass.it/ Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/madmass.it Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/madmass.it Iscriviti al nostro canale YouTube: https://bit.ly/2Pg3AaO

Ni siquiera la escena del cunilingus de 20 minutos de Mektoub, My Love: Intermezzo ha levantado ni las pasiones ni el escándalo buscado. Quizá algún picor de bragueta. La última película Abdellatif Kechiche, el director de La Vida de Adèle es un aburrimiento mortal. Entre la prensa de Cannes circula [...]

Il est au cœur de nos vies quotidiennes, des biens et des maux de notre société, le sexe est sans aucun doute un des sujets les plus vastes, les plus anciens et les plus tabous. Il peut être motif de discrimination, d'abus de pouvoir et de domination. Comment est-il représenté sur les grands écrans? Comment est-il révélateur d'une société patriarcale abusive? Et surtout où est le plaisir féminin? Participantes: paulinemallet_ / @CookieTime_LE / @DLACDI / @MnFrankenstein Réalisation, montage et mixage son : Pauline Mallet Extrait ouverture de l'épisode: Quand Harry rencontre Sally - Rob Reiner (1989) Références mentionnées et/ou conseillées (par ordre chronologique de sortie) Livre(s) : Le grand mystère des règles - Jack Parker (2017) Article(s) de presse : Comptes Instagram: The Feminine Critique → https://www.instagram.com/femininecritique/?hl=fr T'as Joui → https://www.instagram.com/tasjoui/ It's not a Bretzel → https://www.instagram.com/itsnotabretzel/ Les œuvres cinématographiques : Quand Harry rencontre Sally - Rob Reiner (1989) Ken Park - Larry Clark (2002) De rouille et d'os - Jacques Audiard (2012) La vie d'Adèle - Abdellatif Kechiche (2013) Anomalisa - Charlie Kaufman et Duke Johnson(2015) Love - Gaspar Noé (2015) Mustang - Deniz Gamze Ergüven (2015) Cinquante nuances de Grey - Sam Taylor-Johnson (2015) American Honey - Andrea Arnold (2016) Lady Bird - Greta Gerwig (2017) La forme de l'eau - Guillermo Del Toro (2017) Hightlife - Claire Denis (2018) Assassination Nation - Sam Levinson (2018) Marie Stuart, Reine d'Ecosse - Josie Rourke (2018) Celle que vous croyez - (2019) Les séries télévisées : Girls - Lena Dunham (2012-2017) Grace and Frankie - Marta Kauffman et Howard J. Morris (2015-) Sex Education - Laurie Nunn (2019-) Vous pouvez également nous écouter sur iTunes. N'hésitez pas à nous laisser un commentaire et à noter le podcast. Grâce à ce petit geste vous pouvez nous aider à mieux répertorier le podcast et on vous en remercie énormément. Merci à tou-te-s pour votre écoute et votre soutien ! Suivez toute l'actualité de Sorociné sur Facebook (Sorociné Podcast), Twitter et Instagram: @sorocinepodcast Vous pouvez nous contacter via notre adresse e-mail: sorocine-podcast@hotmail.com

La liste des nommé·e·s aux Césars 2019 est loin d’être à l’image de la société française. Dans les catégories « Meilleur acteur », « Meilleure actrice » et « Meilleur·e réalisateur·trice », les personnes nommées sont toutes perçues comme blanches. Un constat qui rappelle la polémique « Oscars so white » aux Etats-Unis en 2016 sur le manque de diversité des nommé·e·s pour la précieuse statuette.Où en est la représentation des personnes non blanches dans le cinéma français ? Comment renouveler un vivier d’auteur·trice·s ? Comment aider les nouveaux·elle·s à se sentir légitime·s ? Grace Ly et Rokhaya Diallo reçoivent Alice Diop, autrice et réalisatrice de films documentaires de société, primée aux Césars 2017 pour son court-métrage « Vers la tendresse », fait l'état des lieux du cinéma français. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMektoub, my love : canto uno (Abdellatif Kechiche, 2018), 35 rhums (Claire Denis, 2009), Liste des nommé·e·s de la 44e cérémonie des Césars, Discours de Viola Davis suite à la remise de son prix dans la catégorie meilleure actrice dans une série télévisée dramatique aux Emmy Awards 2015 [en anglais]CRÉDITSKiffe ta race est un podcast de Rokhaya Diallo et Grace Ly produit par Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Générique : Shkyd. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’édition : Diane Jean. Identité graphique : Manon Louvard (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Les titres du flash:- L’affaire des « bébés sans bras » compte désormais 18 cas dans l’Ain. Une enquête sur toute la France « en cours », annoncé le directeur général de cette agence sur RTL. Résultats dans trois mois.- Plan grand froid : l’Etat annonce 14.000 places d’hébergement supplémentaires aux 136.000 déjà existantes. En Ile-de-France, ce sera 7.000 places, a dit le préfet de région à 20 Minutes ce matin.- Le Mans : sept membres d’une famille d’origine syrienne interpellés hier dans une opération antiterroriste, rapporte franceinfo.- Une actrice accuse le réalisateur Abdellatif Kechiche d'agression sexuelle, une enquête préliminaire ouverte, selon BFMTV. - Vers un tournant diplomatique entre les Etats-Unis et l’Arabie saoudite ? Washington appelle à la fin de la guerre au Yémen, menée par son allié Riyad.- Clap de fin pour la mission du télescope spatial Kepler après neuf ans en orbite autour du Soleil, annonce la Nasa. L’instrument a permis d’innombrables découvertes. Pour accéder aux précédents flashs de « Minute Papillon ! » sur votre smartphone, c’est par ici :- Vous êtes sur iOS- Vous êtes sur Android- Dans l’onglet « 20 Minutes Podcast » sur la page d’entrée de notre site.Crédits sons : Longing - Joakim Karud/Musique libre de droits – Vibe With Me Joakim Karud/Audio Library - Density & Time/Audio Library- Rock Angel Joakim Karud/Cuisine - Nctrnm freearchivemusic.org Pour plus d'informations sur la confidentialité de vos données, visitez Acast.com/privacy See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

With Rita Ora, Janelle Monáe, Kehlani – and even fictional characters like Lando Calrissian – embracing bisexuality, pansexuality, queerness, and more, we wonder: what does it mean to publicly declare your sexual identity as something outside the gay/straight binary in 2018? And what did these declarations look like in the 80s and 90s, when we were growing up? We compare the sincere loneliness of R.E.M.'s "Losing My Religion" to the frustrating inauthenticity of Rita Ora's "Girls," and celebrate the thoughtful portrayal of the queer relationship featured in the new film, Disobedience. Plus, we break down what's wrong with sex scenes between women – with the hope that directors and cinematographers take note – because depictions of non-binary sexualities should reflect the humanity of the people who occupy them.Discussed this week:"The Hand That Robs the Cradle" (Ellen; Season 1, Episode 6; 1994) "Girls" (Rita Ora feat. Cardi B, Bebe Rexha, and Charlie XCX, 2018)"PYNK" (Janelle Monáe, 2018)"Curious" (Hayley Kiyoko, 2018)Kehlani's Tweets about her sexuality (2018)Kristen Stewart's SNL monologue (NBC, 2017)Disobedience (dir: Sebastián Lelio, Braven Films, 2017)"Losing My Religion" (R.E.M., 1991)Cruel Intentions (dir: Roger Kumble, Columbia Pictures, 1999)Blue is the Warmest Color (dir: Abdellatif Kechiche, Quat'sous Films, 2013)

Cette semaine, Betty Mourao accueille l'acteur Salim Kechiouche à l'affiche du dernier film d'Abdellatif Kechiche, "Mektoub my love : canto uno". Salim Kechiouche nous en dit plus sur le tournage du long métrage et ses expériences passées avec le réalisateur. L'acteur étant aussi présent au casting du film multi primé de ce dernier : "La Vie d'Adèle". Entre anecdotes et discours sur la presque quarantaine, suivez l'entretien d'un acteur prometteur sur qui le temps ne passe pas. "Mektoub my love: canto uno" d'Abdellatif Kechiche, avec : Salim Kechiouche, Hafsia Herzi, Ophélie Bau, Shaïn Boumedine, Lou Luttiau, Alexia Chardard et Kamel Saadi - En salles le 21 mars 2018. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Venezia 2017: Abdellatif Kechiche vant Gullpalmen i Cannes for sitt mesterverk «Blå er den varmeste fargen» i 2013, så forventningene var mildt sagt store da han vendte tilbake med «Mektoub, My Love: Canto Uno», i Venezias hovedkonkurranse.

In this episode, I explore the controversies and complexities of Abdellatif Kechiche's 2013 film "Blue is the Warmest Color," which also took home the Palme d'Or at the Cannes Film Festival. Consider making this podcast sustainable by supporting it on Patreon. Subscribe to the Her Head in Films Newsletter. Follow me on Facebook, Twitter, Instagram, and Tumblr. Original artwork by Dhiyanah Hassan

Episode 35 de Super Ciné Battle, le podcast où nous établissons le classement ultime du cinéma. Nous prenons vos listes que vous nous adressez pour les classer, du meilleur au pire afin d’obtenir LA liste ultime. Il fait chaud mais on ne vous lâche pas pendant l’été ! (Bonus, Stéphane a finalement vu Les Beaux … Continuer la lecture de « Episode 35 : matraquer le bouton carré »

Doug is joined by Ericca Long to discuss Plain Archive's fourth release, Abdellatif Kechiche's 2013 film, Blue is the Warmest Color. The general plot (spoilers abound) and greater themes will be explored during the conversation. Ericca's Podcast, The Magic Lantern: http://www.magiclanternpodcast.com/ Follow The Magic Lantern on Twitter: @Lantern_Cast Find Plain Cast on Facebook: https://www.facebook.com/plainpodcast/?fref=ts&ref=br_tfand Twitter: @plainarchivepod And always, please support Plain Archive by buying up all copies of everything they haven't already sold out of: http://plainarchive.com/

Esta película ganó Cannes y sin embargo no llegó a la lista corta de nominadas a la Mejor Película Extranjera de los Óscares. Y no llegó porque el Estado francés prefirió no postularla, en parte debido a una seguidilla de escándalos y polémicas surgidas por su poca o mucha fidelidad con el comic original, y sobre todo por las acusaciones de violencia y manipulación hacia su director, Abdellatif Kechiche, de parte de las protagonistas de la cinta. En este podcast, hablamos de las polémicas, pero sobre todo hablamos de los muchos méritos de esta película y de las difíciles cosas que trata de lograr.

In Folge 4 unseres Filmpodcasts sprechen Jan und Conrad zusammen mit Matthias Hopf vom Filmfeuilleton über den zweiten Teil der Hobbit-Saga Smaugs Einöde sowie über den Gewinner der diesjährigen Goldenen Palme Blau ist eine warme Farbe von Abdellatif Kechiche.Für unser grandioses, musikalisches Intro zeichnet sich übrigens die Band Rollergirls verantwortlich! Danke Jungs!Inhalt:0:00:00 - Moderationsschwächen & Intro0:00:19 - Präludium mit Gastvorstellung0:19:32 - Der Hobbit 2: Peter Jackson EinÖde1:31:33 - Blau ist eine warme Farbe: Kunst oder Porno?2:32:46 - Ausblick auf Folge 5Bei iTunes oder als RSS-Feed abonnieren!Mehr zu Filmen, Serien & Co. gibt es auf Cinema Forever zu lesen!

Årets sexscen på bio finns garanterat i Abdellatif Kechiches film Blå är den varmaste färgen som har svensk premiär till helgen. Berättelsen om Adèle och Emma som inleder ett förhållande belönades med Guldpalmen i Cannes i våras. Men kärleksskildringen och hur den förhåller sig till den serieroman som är ursprunget har mött blandade reaktioner, inte minst från lesbiska kritiker. Kino har träffat regissören Abdellatif Kechiche och de två huvudrollsinnehavarna Adèle Exarchopoulos och Léa Seydoux. I veckans Omigen berättar kinolyssnaren Nils Lindström varför han älskar Michael Douglas rollfigur William "D-fense" Foster i filmen Falling Down.Och möt den franska filmregissören Claire Denis, som vann ett Lifetime Achievement pris på Stockholmsfilmfestival, prata om sin senaste film Svinen. Dessutom låter vi vår kritikerpanel bestående av Ninja Thyberg, Mira Grosin och Göran Sommardal diskutera The Hunger Games: Catching Fire. Vad har hänt med Katniss sen sist? Programledare: Saman Bakhtiari Producent: Lisa Bergström

With Mark Lawson. Blue Is The Warmest Colour won the top prize, the Palme D'Or at this year's Cannes Film Festival, but was quickly mired in controversy when the actresses Lea Seydoux and Adele Exarchopolous complained about gruelling love scenes which took days to film. Subsequently, the director Abdellatif Kechiche said that the movie should not be released, as it had been sullied by accusations that it was a "horrible" shoot. Briony Hanson, a former programmer of the London Lesbian and Gay Film Festival delivers her verdict. Last Tango in Halifax won the 2013 Bafta for Best Drama Series and went on to be broadcast in America to great acclaim. Series two begins tonight on BBC One and picks up where we left Derek Jacobi and Anne Reid's reunited childhood sweethearts. Writer Sally Wainwright discusses how she approached the follow-up. With news today that film producers are to make a sequel to the Christmas classic "It's a Wonderful Life", film critic Mark Eccleston explores some other surprising and unlikely film sequels. Writer Jez Butterworth and director Ian Rickson had one of the biggest critical hits of the last decade with their 2008 play Jerusalem. Now they have returned to the work which set light to their careers in 1995, Mojo. The new West End production of Mojo stars Rupert Grint, Brendan Coyle and Ben Whishaw as gangsters in 1950s Soho. Jez Butterworth and Ian Rickson discuss Mojo, Jerusalem and two decades of working together. Producer: Ellie Bury.

Dopo un salto di una settimana, Aldo e Matteo ritornano a Ricciotto e parlano di La vita di Adele, il film vincitore della Palma d’Oro all’ultimo Festival di Cannes tratto dalla graphic novel Il blu è un colore caldo di Julie Maroh.

Abdellatif Kechiche è oggi uno degli ospiti di Hollywood Party in una puntata ricca di notizie e interviste. Insieme al vincitore della Palma d'oro a Cannes con La vita di Adele ospiteremo Alexandros Avranas, regista di Miss Violence, Leone d'Argento all'ultima edizione della Mostra del Cinema di Venezia. Con lui anche Themis Panou, coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile, e Eleni Roussinou che nel film interpreta la figlia maggiore del protagonista. Liz Garbus ci darà invece la possibilità di parlare di Marilyn Monroe attraverso il suo Love – Marilyn – I diari segreti, intenso viaggio nei meandri più oscuri della sua breve esistenza. In conduzione Steve Della Casa ed Enrico Magrelli

As the 51st New York Film Festival comes to a close, Peter finally takes on a number of the big American films (and one French!) of the year, though don't mention the "O word" around him. Just because these films are going to be discussed in the context of awards season does not make them any less essential viewing, as Peter is joined by House Next Door and Press Play blogger Tony Dayoub to discuss these works that dive into various aspects of the American past, present, and future. Peter and Tony make a visit to the American South and Midwest with films from Steve McQueen and Alexander Payne, as well the 1920s and the future with James Gray's The Immigrant and Spike Jonze's Her. Plus they dive into the controversial Cannes winner Blue is the Warmest Color before hanging with vampires Tilda Swinton and Tom Hiddelston. Some are great; others maybe not so much. Find out which on the show. 0:00-1:40 Opening3:01-17:04Steve McQueen's 12 Years a Slave18:08-29:30 James Gray's The Immigrant30:57-42:07 Alexander Payne's Nebraska42:20-43:28 Trivia Round44:24-53:51 Jim Jarmusch's Only Lovers Left Alive54:43-1:08:12 Abdellatif Kechiche's Blue is the Warmest Color1:09:40-1:22:42 Spike Jonze's Her1:22:47-1:24:26 Close

Nous vous proposons ici d'écouter une archive sonore extraite de notre fonds documentaire. En l'occurrence, une émission diffusée le 12 octobre 2013. Au sommaire de cette édition du 12 octobre 2013 :   - Hommage à Patrice Chéreau, Daniel Duval et Pierre Massimi; - "La Vie d'Adèle", réalisé par Abdellatif Kechiche, avec Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos; - "Planes", mis en scène par Klay Hall, avec les voix de Fred Testot, Leïla Bekhti; - "Prisoners", de Denis Villeneuve, avec Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal; - "Through The Never" de Nimród Antal; - "Shérif Jackson", de Logan Miller, avec Ed Harris, January Jones, Jason Isaacs.     Une émission présentée par Christophe Dordain avec le concours de Fadette Drouard, François Bour, Nicolas Marceau, Lucie Passard, Christophe Colpaert, Grégory Marouzé, Régis Dulas.   Un programme produit et proposé par Le Quotidien du Cinéma.            Les Aventuriers des Salles Obscures est un magazine consacré au cinéma qui est diffusé chaque samedi de 14h à 15h sur Radio Campus Lille (106.6 FM - sur le net : https://www.campuslille.com).     

In his new book, Space and Being in Contemporary French Cinema (Manchester University Press, 2013), James S. Williams engages the work of five contemporary filmmakers who are complex creators and interrogators of cinematic space in all its forms: screen, landscape, narrative, soundscape, and the space of spectatorship itself. Grappling simultaneously with film theory, the varieties of cinematic technique, and the social and political fields in which films are made and viewed, the book explores the spaces and places of films by Bruno Dumont, Robert Guédiguian, Laurent Cantet, Abdellatif Kechiche, and Claire Denis. The book’s seven chapters take the reader from the “provincial” films of Dumont, to Guédiguian’s versions of Marseilles, to Cantet’s space of the classroom, Kechiche’s filmic métissage, and Denis’ cinema of diaspora. A theoretically sophisticated study that includes close readings of key films, the book is throughout concerned with the ways that cinema is a crucial site of representations of, and challenges to, French culture and tradition. Contemporary France and some of its most significant auteurs/directors here offer readers opportunities to think through critical concepts, practices, and experiences of and in the cinema. At the same time, the cinema and its spaces are sites of deep feeling, expression, and politics framing, de-framing, and re-framing the investments and fault lines of the wild, urban, exclusionary, multicultural, and postcolonial Republic. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cannes Film Festivali sona erdi, ödüller belli oldu. Altın Palmiye'yi Abdellatif Kechiche'in LA Vie D'Adele (Adeleîn Yaşamı) adlı fimi aldı. Açık Dergi'de Uğur Hüküm'le festivalin son gününde, diğer tüm ödülleri konuştuk ve son bir değerlendirme yaptık.

Lisa Bergström och Roger Wilson är lyriska över La vie d'Adelè (Blue is The Warmest Colour) av Abdellatif Kechiche - en film som troligtvis slår Cannesrekord i långa lesbiska sexscener. På ett bra sätt! Dessutom om Alexander Paynes Nebraska - om en man som tar hand som sin allt mer senila pappa i en road movie på väg mot Nebraska. Och så börjar det bli dags att gallra fram vinnarkandidater till Guldpalmen.

Abdellatif Kechiche werd in Frankrijk overladen met prijzen voor zijn La graine et le mulet. De film draait om het gezin van de immigrant Slimani dat zich staande probeert te houden in een klein Frans havenplaatsje. Van buiten komt het verdekte racisme, en binnen veranderen de traditionele verhoudingen. Karin Wolfs en Jos van der Burg praten erover onder leiding van Ronald Rovers en blijken totaal verschillende opvattingen te hebben over de film.

Cannes Film Festivali sona erdi, ödüller belli oldu. Altın Palmiye'yi Abdellatif Kechiche'in LA Vie D'Adele (Adeleîn Yaşamı) adlı fimi aldı. Açık Dergi'de Uğur Hüküm'le festivalin son gününde, diğer tüm ödülleri konuştuk ve son bir değerlendirme yaptık.