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Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." “La Universidad de la Salsa” es el título del álbum publicado en 1983 por El Gran Combo de Puerto Rico dirigido por Rafael Ithier, del cual recordamos una canción vocalizada por Charlie Aponte titulada “Simulación”. Este tema musical del Gran Combo es una versión en Salsa de la canción compuesta originalmente en aire Vallenato por el colombiano Rafael Manjarrés Mendoza, la cual viene incluida en el álbum “Todo es para ti”, editado en 1982 por el destacado intérprete colombiano Diomedes Díaz (El Cacique de la Junta), acompañado por el acordeonero Colacho Mendoza, quienes la grabaron bajo el título “Simulación”. Así la escuché yo… ¿Y a ti, en cuál versión te gusta más esta canción? ¿En Salsa o en Vallenato? Autor: Rafael Manjarrés Mendoza (colombiano) Simulación - El Gran Combo (1983) "La Universidad de la Salsa" álbum (1983) Canta: Charlie Aponte (nombre real Carlos Juan Aponte Cruz, puertorriqueño) El Gran Combo (orquesta puertorriqueña, dirigida por Rafael Ithier) Simulación - Diomedes Díaz & Colacho Mendoza (1982) "Todo es para ti" álbum (1982) Colacho Mendoza (nombre real Nicolás Elías Mendoza Daza, acordeonero colombiano) Diomedes Díaz (nombre real Diomedes Díaz Maestre, cantante colombiano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 79 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Era la madrugada del 15 de mayo de 1997. Tres campesinos se encontraban trabajando en un paraje que comunica a los municipios de Tunja y Cómbita, en el departamento de Boyacá en Colombia, cuando vieron unas luces que resaltaban en la oscuridad de la noche. Provenían de un automóvil color blanco, que se detuvo a un costado de la vía. Del mismo, se bajó un hombre que sacó un bulto de la cajuela y lo arrojó hacia los matorrales.Los campesinos intentaron silbarle para llamar su atención, pero el hombre tiró rápidamente una pila de ropa encima y se volvió a subir al vehículo blanco, escapando a gran velocidad.Cuando se acercaron al bulto, descubrieron que se trataba nada más ni nada menos que del cuerpo de una mujer.#criminalistanocturno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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La historia oscura del Cacique de la Junta, Diomedes Díaz, es una narrativa llena de contrastes y controversias. Conocido por su talento musical y carisma arrollador, Diomedes fue adorado por multitudes, pero su vida estuvo marcada por conflictos, excesos y tragedias. Su legado musical perdura, pero su vida personal estuvo plagada de escándalos, adicciones y problemas legales. A través de sus canciones, Diomedes Díaz logró conectar con el alma del pueblo, pero detrás de esa fachada se escondía un hombre atormentado por sus demonios internos. Su historia es un recordatorio de que la fama y el éxito no siempre traen consigo la felicidad y la paz interior. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. Contacto: +573163254938 www.expresionescolombia.co

Empezamos el jueves con un nuevo allanamiento, esta vez al local de ensayo de CANTEO!, para hablar de su nuevo EP: 'malapuntería'. Continuamos con LuisLo de Çantamarta que nos conecta con Latinoamérica a través de la voz del cantautor colombiano Diomedes Díaz. Estrenamos lo último de Axolotes Mexicanos, Varry Brava, elartedealfa y Mala Cotton. A las ocho las noticias, y terminamos con la socióloga Miriam Jiménez Lastra, que en su ensayo 'La virginidad no existe. ¿O si?' se cuestiona todo lo que rodea este concepto.Escuchar audio

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." Uno de los grandes éxitos del “Cacique de la Junta”, como también se le conoce al cantante colombiano Diomedes Díaz es la canción que grabó en 1982 junto al acordeonero Colacho Mendoza titulada “Todo es para ti”. Así la escuché yo… Este éxito de Diomedes Díaz es en realidad una versión de la canción compuesta por el prolífico cantautor colombiano Calixto Ochoa, quien la escribió y la grabó originalmente en 1971 con el título “Todo es para ti”. ¿Y tú, conocías la canción original de Calixto Ochoa Autor: Calixto Ochoa (colombiano)   Todo es para ti - Diomedes Díaz & Colacho Mendoza (1982) "Todo es para ti" álbum (1982) “Colacho” Mendoza (nombre real Nicolás Elías Mendoza Daza, colombiano) Diomedes Díaz (nombre real Diomedes Díaz Maestre, colombiano) Género: Vallenato Todo es para ti - Calixto Ochoa (1971) "Todo es para ti - Divino rostro" álbum (1971) Calixto Ochoa (nombre real Calixto Antonio Ochoa Campo, colombiano) Género: Porro ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 29 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Los amores, la vida cotidiana, la naturaleza, la amistad, la tradición y la parranda son materia prima poética del vallenato, un fenómeno musical que trasciende las fronteras de su Colombia natal. Valledupar, capital del norteño departamento del Cesar, se considera la capital mundial de este género reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. El cantautor valduparense Chabuco, nombre artístico de José Darío Martínez, nos acompaña en un paseo muy musical por los rincones y recuerdos de su ciudad. Al pasar por la céntrica plaza Alfonso López nos regala una versión en acústico de "El arcoíris", sencillo de su trabajo 'Chabuco Tango'. En nuestro periplo, que pasa por lugares como el Centro Artesanal Calle Grande, el Parque de la Leyenda Vallenata, la orilla del río Guatapurí o el mirador del Santo Ecce Homo, conocemos a varios integrantes de la Academia de Historia del Valle de Upar: su presidente, Leovedis Martínez; el compositor y escritor Tomás Darío Gutiérrez; y el también músico y profesor Simón Martínez Ubárnez. Contamos además con la secretaria de turismo de la alcaldía de Valledupar, María Martha Lacouture, y el guía Jhon Bonilla, que nos propone un interesante recorrido hacia el departamento vecino de La Guajira tras los pasos del famoso artista vallenato Diomedes Díaz, apodado El Cacique de La Junta.Escuchar audio

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En entrevista con KienyKe.com, el cantante Elder Dayán, hijo de Diomedes Díaz, presentó su nueva canción 'Reina guajira'. Además, habló recordó algunos de los momentos vividos junto a su padre.

Contenidos deportivos, personajes de actualidad y grandes artistas para acompañarlo los fines de semana.

El Gobierno va a sacar su propio periódico en el país, pero seguro que allí no le van a hablar del libro de Diomedes Díaz, ni de la peor pérdida del año como lo vamos a hacer nosotros aquí. Bienvenido a El Gallo Pódcast.

Primer episodio de la temporada decembrina de 2023 y los invitados para el mano a mano son Diomedes Díaz y Rafael Orozco. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www,expresionescolombia.co Programa en vivo: 9 am Retransmitido por 38 emisoras en fm. Contacto: +573163254938

En este episodio de El Gallo Pódcast les presenta una nueva clínica de fertilidad dónde la imagen es Diomedes Díaz, además nos indignamos por la comparación entre Bad Bunny y Frank Sinatra, yyyyyyy entrevistamos a Petrosky.

Para el último episodio del año, hemos traído un mano a mano insuperable entre dos colosos de la música vallenata: Diomedes Díaz y Rafael Orozco. Solo falta que ingreses dando clic para dar inicio a este capitulo con esencia vallenata. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co Contacto: +573163254938

Conozca la historia detrás de 'Las cuatro fiestas', una de las canciones que invita a festejar el Día de las Velitas y le da la bienvenida a la época navideña.

Adriana e Hibai han estado unas semanas en Colombia grabando un documental sonoro sobre el desplazamiento forzoso de población para la construcción de la central hidroeléctrica más grande de Latinoamérica. Allí, en Antioquia, han constatado que el Acuerdo de Paz entre las FARC-EP y el Estado de 2016 no trajo la paz. Líderes y lideresas sociales se enfrentan cada día a la posibilidad de ser asesinados, desaparecidos, desplazados o amenazados. Los grupos paramilitares son más poderosos que nunca y la producción supera los niveles de la época de Pablo Escobar. ¿Cómo es la Colombia que se ha encontrado el nuevo gobierno de Petro y Márquez? Descúbrela en este exhaustivo trabajo de La Internacional. 1) Toto la Momposina - El pescador 2) Darío Gómez – Aquí sobro yo 3) Luis Alberto Posada – Borracho por ella 4) Diomedes Díaz – Tú eres la reina 5) Darell – Billetes de 100 6) Lisandro Meza - El hijo de Tuta 7) Shakira – No 8) Pipe, Carin, Jessi, Yeison, Alzate, Darío, Jhonny, Jhon A, Luis A, Charrito & Navarrete – Guaro RMX 9) Manudo – Con paso fino 10) Choc Quib Town - Pescao Envenenao 11) Migos – Narcos 12) TNT Band – El sol 13) Petrona Martínez – La vida vale la pena

SEMANA conversa con el cantante vallenato Rafael Santos Díaz. Habla de política, sus colegas de la música, la muerte de Martín Elías, el legado de su padre Diomedes Díaz, su faceta como actor, su último trabajo musical y mucho más.

La polémica generada a través de los años, siendo una cuestión puramente de la moral que tenga la sociedad en ese momento, Hoy podrás conocer algunos conceptos de varios filósofos sobre esta problema. https://www.instagram.com/37porciento/

Abrimos la conversación, para que la continúes con tus amigas y amigos, con comentarios sobre el documental de Diomedes Díaz en Netflix, los actos de racismo en la política y las redes sociales en Colombia, los e-sports y la temporada de primavera de anime. Además te damos algunas recomendaciones de música y videojuegos para que tal vez, descubras nuevos gustos. En este episodios conversamos Santiago Giraldo, Matías Ortíz, Vinnie Osorio y Felipe Caro. ¡Nos pillamos!

Conozca los motivos que acercaron a Doris Adriana Niño al entorno del cantante Diomedes Díaz.

El célebre cantante vallenato Diomedes Díaz nos presentó en 2005 su álbum “De nuevo con mi gente” acompañado por el acordeonero Franco Argüelles, en el que incluyó la canción “Pachito E'Che”. El percusionista y director de orquesta Tito Puente también incluyó una versión de esta canción en el álbum “Homenaje a Benny Moré Vol.3” de 1985, vocalizada por la mítica cantante cubana Celia Cruz, con el título “Pachito Eché”. Treinta y cinco años atrás, ya “El Bárbaro del Ritmo”, Benny Moré había grabado su versión de esta canción con la orquesta del reconocido director cubano Dámaso Pérez Prado, publicada en el álbum “Mucho Mambo for dancing” de 1950 bajo el título “Pachito E-ché”. Los anteriores trabajos musicales son nuevas versiones de la canción compuesta y grabada originalmente en 1949 por el músico colombiano Alex Tobar y su orquesta en la voz de Jorge Noriega, la cual escribió con el título “Pachito E-che” en homenaje a Francisco Echeverri, el dueño del hotel donde Tobar se hospedaba en aquella época. Así la escuché yo… Como dato curioso, hay que decir que “Pachito Eché”, es conocida en Colombia por ser usada como himno para alentar al popular equipo de fútbol el Deportivo Cali. Autor: Alejandro Tobar (colombiano) Pachito E-ché - Alex Tobar (1949) single “Pachito E-ché/Impuesto de soltería” (1949) Alex Tobar (nombre real Wolfano Alejandro Tobar García, colombiano) Canta: Jorge Noriega (colombiano) Pachito Eché - Celia Cruz & Tito Puente (1985) “Homenaje a Benny Moré Vol.3” álbum (1985) Tito Puente (nombre real Ernesto Antonio Puente, estadounidense) Celia Cruz (nombre real Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso, cubana) Pachito E-ché - Pérez Prado his Orchestra & Benny Moré (1950) “Plays ‘Mucho Mambo' for dancing” álbum (1950) single “Pachito E-che/A romper el coco” (1950) Pérez Prado (nombre real José Dámaso Pérez Prado, cubano) Benny Moré (nombre real Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, cubano) Pachito E'Che - Diomedes Díaz & Franco Argüelles (2005) “De nuevo con mi gente” álbum (2005) Pachito Eché Mix – Alex Tobar & Barra del Deportivo Cali (2015) "Deportivo Cali Campeón" álbum (2015) Deportivo Cali (Club de fútbol profesional colombiano con sede en la ciudad de Cali, Colombia) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 41 Sergio Productions Cali – Colombia

Advertencia: Este episodio se grabó hace unos cuantos días (semanas) pero por problemas con el multiverso y altas dosis de procrastinación apenas se publica hasta ahora. ¿Qué cómo se dice Hombre Araña en costeñol? –E'paiderman. ¿Quiénes van a salir al fin en la película de No Way Home? –Vamos a ver. ¿Será que en alguno de los tantos universos, Daft Punk y Diomedes Díaz llegaron a hacer una colaboración? –Es posible.

El fallecido ídolo del Vallenato, Diomedes Díaz, publicó en 1998 el álbum “Volver a vivir”, acompañado por el acordeonero Iván Zuleta y en el cual interpretó la canción “Caracoles de colores”. Así la escuché yo… Treinta años atrás, ya “El Loco” Gustavo Quintero había presentado la canción en el álbum “De ataque con Los Hispanos”, grabada bajo el título “Caracoles de colores”. Los anteriores trabajos musicales son en realidad nuevas versiones de la canción que grabara para el álbum “Carnaval del 68”, el reconocido cantautor vallenato Aníbal Velásquez, la cual compuso con el título “Caracoles de color”. Autor: Aníbal Velásquez (colombiano) Caracoles de colores - Diomedes Díaz (1998) "Volver a vivir" álbum (1998) Caracoles de colores - Los Hispanos con Gustavo “El Loco” Quintero (1968) “De ataque con Los Hispanos” álbum (1968) Canta: Gustavo "El Loco" Quintero Caracoles de color - Aníbal Velásquez (1968) "Carnaval del 68" álbum (1968) "Carnaval con mosaicos" álbum (1968) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 33 Sergio Productions Cali – Colombia

Dos insignias de la música vallenata, se enfrentan en un lindo mano a mano de música e historia. Dale play y acompáñanos. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co +573163254938

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En este nuevo capitulo se devela la verdad sobre Raúl, el personaje de Cúper Diomedes Díaz Amado, un agente de la Policía Nacional incorporado a la Dirección de Inteligencia Policial (Dipol), quien se infiltró a la Universidad Pedagógica Nacional como estudiante de psicopedagogía, presentándose con el nombre de Esteban. Las #Radionovelas están de regreso en #ContagioRadio. Con el apoyo de: Ayuntamiento de Vitoria, Mundubat, Corporación Solidaridad Jurídica y la Comisión Intereclesial de Justicia y Paz.

El internacional artista colombiano Juan Esteban Aristizábal, conocido simplemente como Juanes, lanzó en 2021 su álbum “Origen” en donde hace un homenaje a los artistas y canciones que influenciaron su carrera; entre las que se encuentra la canción “Sin medir distancia”. Seis años antes, el también intérprete colombiano Fonseca, ya había realizado una versión de “Sin medir distancia” para su álbum de 2015 "Homenaje a la música de Diomedes Díaz". En 2018, el cantante Elvis Crespo también hizo una versión en ritmo de bachata de “Sin medir distancia” para su álbum “Diomedizao”. La orquesta dominicana Rikarena grabó su versión de “Sin medir distancia” en ritmo de merengue para su álbum homónimo de 1997. Las anteriores canciones son versiones del superéxito grabado en 1986 por el gran intérprete colombiano de vallenato Diomedes Díaz junto al acordeonero “El Cocha” Molina”, incluido en el álbum “Brindo con el alma”, composición de Gustavo Gutiérrez Cabello, el cual lo escribió bajo el título “Sin medir distancia”. Así la escuché yo… Autor: Gustavo Gutiérrez Cabello (colombiano) Sin medir distancia - Juanes (2021) "Origen" álbum (2021) Juanes (nombre real Juan Esteban Aristizábal Vásquez, colombiano) Sin medir distancia - Fonseca (2015) "Homenaje a la música de Diomedes Díaz" álbum (2015) Fonseca (nombre real Juan Fernando Fonseca Carrera, colombiano) Sin medir distancia - Elvis Crespo (2018) "Diomedizao" álbum (2018) Sin medir distancia - Rikarena (1997) "Sin medir distancia" álbum (1997) Sin medir distancia - Diomedes Díaz y el Cocha Molina (1986) "Brindo con el alma" álbum (1986) Diomedes Díaz y el acordeón de Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 61 Sergio Productions Cali – Colombia

El 26 del mes de mayo nació Diomedes Díaz. En el aniversario de su venida al mundo hablamos de lo que representa, de su legado, de separar la obra del artista, y de su figura como ídolo y como fuente de sabiduría popular.

Una de las clásicas del repertorio del colombiano Noel Petro, el famoso “Burro Mocho”, es la canción “Cabeza de hacha”, la cual grabó con la orquesta de Edmundo Arias y cuya autoría se acredita a G. F. Arango. Así la escuché yo... El cantante panameño Rubén Blades incluyó en su álbum "El que la hace la paga" de 1983 una versión de "Cabeza de hacha", citando como autor de la misma al colombiano Noel Petro. La canción es conocida desde tiempo atrás en Argentina bajo el título “La tupungatina”, que es el gentilicio de las mujeres de la población de Tupungato en la provincia de Mendoza y es considerada como una tonada propia del folclore de ese país En 1921 el gran Carlos Gardel grabó una versión de “La tupungatina” junto a José Razzano, citando como autor al argentino Cristino Tapia. Sin embargo, esta canción se conoce en Chile con el título de “El martirio” y se tiene como propia del folclore chileno de autor desconocido. A pesar de lo anterior, en el Perú se la considera perteneciente al folclore criollo y se tiene conocimiento de ella desde al menos el siglo XVIII (dieciocho), puesto que las anteriores canciones están basadas en la letra que recopilara el héroe de la independencia del Perú, Mariano Melgar Valdivieso en su libro de poemas yaravíes bajo el título “Esperanza (Algún día querrá el cielo)”. ESPERANZA (Algún día querrá el cielo) Yaraví, compilado por Mariano Melgar "Algún día querrá el cielo tirano, Que mis continuos tormentos se acaben; Y se cumpla aquel adagio que dice: "No hay mal que por bien no venga; aunque tarde". (…) He de vivir tolerando martirios, Hasta que mi triste vida se acabe; Y cuando mi amor no tenga delirios, Recordaré tu crueldad cobarde Ya me voy por esos montes ¡Adiós! A buscar yerbas del olvido, a dejarte, Que quizá viéndote ausente podré, Con la dilación del tiempo olvidarte." Cabeza de hacha /La tupungatina /El martirio / Esperanza (Algún día querrá el cielo) Autor: Desconocido (Basada en el poema yaraví “Esperanza” recopilado por el peruano Mariano Lorenzo Melgar Valdivieso) Acreditado a: - Folclor peruano, argentino y chileno - Cristino Tapia (en la canción de Gardel & Razzano y en la de Diomedes Díaz) - Noel Petro (en el álbum de Rubén Blades) - G. F. Arango (en el álbum del Gran Combo y Noel Petro) Cabeza de hacha - Noel Petro (1959) single Cabeza de hacha/Me voy pa'l salto (1959) Autor: acreditado a G. F. Arango Ritmo: Merengue Cabeza de hacha - Rubén Blades (1983) El que la hace la paga álbum (1983) Autor: acreditado a Noel Petro Ritmo: Salsa La tupungatina - Dueto Gardel & Razzano (1921) single La tupungatina/El pañuelito (1921) Carlos Gardel & José Razzano Autor: acreditada a Cristino Tapia Ritmo: Zamba El martirio – Los Cuatro Huasos (1959) Mini-álbum El martirio / Porque tengo pena Matecito de plata / Bajo el sauzal (1959) Tradición chilena álbum (1959) Autor: tradicional chilena (Desconocido) Esperanza (Algún día querrá el cielo) - Voz de Miguel Hernán La Rotta (2021) Poema de Mariano Melgar Valdivieso para Así la escuché yo álbum (2021) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 2 Episodio: 24 Sergio Productions Cali – Colombia

Cada fin de año una canción infaltable en las fiestas decembrinas es “Cantares de Navidad” de la orquesta venezolana Billo's Caracas Boys grabada en 1964 en la voz de José Rafael García, el reconocido “Cheo García”. Así la escuché yo… En Colombia, la canción es muy popular en la versión que hiciera el grupo Los Hispanos en la voz del inolvidable Rodolfo Aicardi para su álbum “De triunfo en triunfo” de 1970. Son muchos los artistas que han realizado versiones de esta canción entre los que se destacan el venezolano Óscar D' León… el cantante vallenato colombiano Diomedes Díaz… o la orquesta colombiana “Los 50 de Joselito”… Sin embargo, la versión original se grabó en 1963 por el famoso Trío Vegabajeño de Puerto Rico, autoría de Benito de Jesús García, miembro del trío. En 2020, el cantante de “Música Urbana”, Bad Bunny incluyó “Cantares de Navidad” en su álbum “El último tour del mundo”, pero como curiosidad y para sorpresa de sus seguidores, Bad Bunny no canta la canción, sino que la versión que aparece en el álbum es la original de 1963, interpretada por el propio Trío Vegabajeño. Autor: Benito de Jesús García Cantares de Navidad - Billo's Caracas Boys (1964) Cantares de Navidad álbum (1964) Canta: Cheo García Cantares de Navidad - Rodolfo Aicardi con Los Hispanos (1970) De triunfo en triunfo álbum (1970) Canta: Rodolfo Aicardi Cantares de Navidad - Trío Vegabajeño (1963) Cantares de Navidad Trío Vegabajeño con ritmo álbum (1963) Cantares de Navidad (Gay songs for Christmas) álbum (1963) El último tour del mundo álbum de Bad Bunny (2020) Película Lamento borincano (1963) Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño Cantares de Navidad – Óscar D' León (2004) Así soy álbum (2004) Cantares de Navidad - Los 50 de Joselito (2016) Los 50 de Joselito en Navidad álbum (2016) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 1 Episodio: 75 Sergio Productions Cali – Colombia

Cerramos con broche de oro, la primera temporada en plataformas digitales de Sábados de Antaño. Para este episodio, el invitado es Diomedes Díaz. Qué esperas? Ponte a escuchar y comparta. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co Whatsapp +573163254938

La música y el legado de Diomedes Díaz sigue vivo al conmemorarse 7 años de su muerte

3,4 Pegasos, Trabajos y Dioses Olímpicos para HÉRCULES. Película de Disney del año 1997 que narra las aventuras del héroe y semidiós más famoso de la mitología griega. Zeus es el Diomedes Díaz griego que dejó descendencia en cada polis, en cada casa, en cada rancho y en esta ocasión su víctima fue Alcmena. Episodio comparativo entre mito y cine en el que hablamos de Hércules, de Megara, de las musas y obviamente del viejo Hades. Hablamos de los 12 mandados de Hera y Euristeo, de monstruos y capturas, y en general de la gigantomaquia.  El jingle es obra de Esteban Pardo https://twitter.com/uncatastrofico?s=20 Recuerden que nos encuentran en redes sociales y plataformas de podcast, como Spotify o iTunes, en el siguiente link https://myurls.co/puracarreta pero también en otras plataformas como Deezer, Google Podcast, Ivoox y en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4DMNBevcNt5NP538xYTcuA

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Con el Concierto de Conciertos, el 17 de septiembre de 1988, el país recuperó su autoestima y los fanáticos aprendieron a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por Andrés Zambrano* Los historiadores y los violentólogos suelen decir que la década de los ochenta fue una de las más oscuras para el país, por la violencia de Pablo Escobar y el cartel de Medellín, por el fracaso de los procesos de paz propuestos por el gobierno de Belisario Betancur, por el sacrificio de los militantes de la Unión Patriótica, por el mundial de fútbol que pudo ser y nunca fue, por la desesperanza de una generación que creció con la preocupación de que una bala perdida nos dejara sin futuro. Los que por aquellos años comenzábamos nuestro recorrido profesional nos sentíamos atrapados en un país más o menos provinciano, que transitaba hacia uno más urbano. Éramos hijos del realismo mágico y del boom latinoamericano, pero, como lo reclamaron algunos escritores, también nos sentíamos bien comiendo en McDonalds (remember el libro McOndo de Alberto Fuguet) y por supuesto escuchando rock y pop. El Concierto de Conciertos no tuvo nada del misticismo de otras grandes liturgias de la música contemporánea que lo precedieron, como Woodstock o el mismo Live Aid de 1985, que tocó ver en cine (el primero) y por televisión vía satélite (el segundo). Pero sí fue el kínder para un grupo de jóvenes que quería sentirse parte de ese mundo que le llegaba por la televisión -con unos meses de retraso, es cierto-, pero que sentía suyo. Allí, los fanáticos aprendimos a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y a no fusilar recortes de revistas como Rolling Stone, y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por aquellos años, Colombia no existía en el mundo del pop, ni del rock; aquí se hacía salsa y muy buena, Niche y Joe Arroyo eran nuestros productos de exportación y en el mercado local el rey era indudablemente Diomedes Díaz. En cuanto al pop, los baladistas venezolanos nos llevaban la delantera, comenzando por Franco de Vita, que sigue vigente, y Yordano. Por eso ellos dos eran parte del cartel que los empresarios prepararon para esa noche de septiembre de 1988. Los únicos criollos que habían logrado alguna presencia nacional eran Juancho y Piyo, los integrantes del dúo Compañía Ilimitada, que hacían un pop bastante sofisticado para la época. Me atrevo a decir que la autoestima nacional por aquellos años llegó a su punto más bajo; con la ilustre excepción del ciclismo -Lucho se ganó la Vuelta España en 1987-, todo lo demás, la violencia, la guerra y la corrupción, eran motivos para tener la cabeza agachada. Mostrar el pasaporte en cualquier aeropuerto de Europa o Estados Unidos era la garantía de una minuciosa requisa en las aduanas. Lo mismo sucedía con la música: Colombia no era territorio pop, y así lo entendieron los ejecutivos de la disquera Sonolux (que ya desapareció), que cuando sacaron la canción Igor y Penélope, el primer sencillo de la banda bogotana Pasaporte, se cuidaron de decir en los boletines de prensa cuál era su país de origen. La jugada fue tan exitosa que consiguieron entrar en el cartel del Concierto de Conciertos y que los programaran en la radio. Lo que nadie sabía, salvo la propia banda, era que esa noche tocaban por primera vez un concierto; ni siquiera lo habían hecho en bares y esa noche debutaron ante 80 mil personas. Una irresponsabilidad que 30 años después suena a despropósito, pero que salió bien y que le permitió a la cantante del grupo, Elsa Riveros, acuñar la famosa frase, “Bogotá del putas, Bogotá”. Para los espectadores fue el bautizo de la convivencia, de la buena onda, de cantar a todo pulmón y de comenzar a cerrar una de las décadas más prolíficas de la música. Los ochenta se beneficiaron de esa tormenta creativa que fueron los años sesenta y setenta, que validaron a los jóvenes como creadores de contenido con un gran potencial comercial y permitió la irrupción, con pleno derecho, de la tecnología del video y la televisión por suscripción. El fruto de esa fusión fue el Canal MTV. La música y la imagen funcionaron a partir de ese momento como un solo producto artístico y ya nada fue igual. A esto hay que sumarle el auge del disco compacto y la necesidad de reponer con esta tecnología los viejos discos de vinilo, lo cual trajo como consecuencia un auge económico para la industria musical como no se ha vuelto a ver en la historia. La televisión por cable solo llegó a Colombia en 1987 y MTV Latino se creó en 1993, de manera que los videos de bandas como Culture Club, Rick Astley, U2, Guns N’ Roses, The Bangles o A-ha se conocían por la vía de programas como Los 10 mejores de la música, presentado por Lina Botero, la hija del gran pintor colombiano Fernando Botero, los de Manolo Bellón o los que se lograban alcanzar por medio de las llamadas antenas parabólicas, cuando los sábados se podía sintonizar la señal internacional de Televisa, que promovía grupos como Timbiriche (también presente en el concierto), Flans o bandas roqueras como Caifanes. Tanto bombardeo visual, unido a una generación que se sentía urbana y cosmopolita, pero que no sabía mucho inglés, facilitó que los magnates de la industria musical se inventaran el concepto de ‘Rock en tu idioma’, que atravesó toda Latinoamérica y posibilitó la consolidación de bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Miguel Mateos (también presente en el concierto) en Argentina; en México Fobia, Maldita Vecindad o Tijuana No; y en España, la que ha sido una de sus mejores generaciones: Mecano, La Unión, Duncan Dhu, Hombres G y, por supuesto, Los Toreros Muertos. Si bien el rock en español se venía haciendo desde los años sesenta, su potencial comercial era de alguna manera marginal. En casi todos los casos se trató de esfuerzos de pioneros que se adelantaron a su tiempo, como Chucho Merchán o Harold en Colombia, pero que no encontraron un público listo para comprar sus discos. Para los años ochenta, las condiciones estaban listas, el rock, que tiene su terreno fértil en zonas urbanas y se nutre del asfalto y del polvo de ciudad, por fin pelechó en terreno abonado. Impulsado por disqueras como Ariola-BMG (hoy Universal) y CBS (en la actualidad Sony), el rock en español comenzó a figurar en los listados de popularidad. Emisoras como 88.9 Super Stéreo en Bogotá, que transmitían solo música en inglés, comenzaron a programar canciones de Soda Stereo, los Enanitos Verdes, Charly García o Miguel Ríos. Por eso no es de extrañar que entre los promotores de aquel famoso concierto estuvieran Fernando Pava Camelo, dueño de 88,9, quien, con Felipe Santos, vio la oportunidad de hacer el ahora mítico Concierto de Conciertos. Sin embargo, y en eso también pecaron por novatos, el gran ganador de esto fue el recién posesionado alcalde de Bogotá, Andrés Pastrana, quien estaba estrenando la figura de la elección popular de alcaldes y apenas llevaba unos meses como burgomaestre. Ante la falta de escenarios apropiados, el hombre tuvo el tino de prestar el estadio El Campín para que su nombre quedara asociado al del evento. Tres décadas después, cuando por Bogotá pasan desde Paul McCartney hasta U2, y artistas colombianos como J Balvin y Shakira son los que llenan estadios en otras partes del mundo, es bueno recordar que esas 12 horas de música fueron parte del ritual de iniciación de una generación y la cuota inicial para comenzar a recuperar la autoestima de un país que por aquellos años era considerado un paria y que cualquier extranjero con cierto grado de sensatez solía evitar, incluyendo los grandes ídolos de la música del momento, que preferían seguir derecho hacia Río de Janeiro, Caracas, Santiago de Chile o Buenos Aires. *Periodista, editor de La página del rock, de El Tiempo, en aquella época. (Programa realizado en el año 2013) - - - Ruta 89 es un programa de radio que trae de vuelta lo mejor del Rock & Pop de los 80s y 90s, con versiones inéditas, en vinilo, artistas en vivo y las canciones que hoy son ya, clásicos. Todo esto en un ambiente relajado, con los datos y anécdotas que realmente queremos saber. Cada programa es un especial diferente dedicado a bandas o músicos de los 80s y 90s que transitaron por el rock y pop en inglés y en español. Así mismo, tenemos programas dedicados a los eventos que marcaron estas dos décadas, tales como grandes conciertos, bandas sonoras, movimientos culturales, entre otros. Conducen: Juan Carlos López - @jcmovie y Mauricio Parada Beltrán - @maopb Sigue Ruta 89 en facebook, instagram y twitter: @ruta89radio

Con el Concierto de Conciertos, el 17 de septiembre de 1988, el país recuperó su autoestima y los fanáticos aprendieron a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por Andrés Zambrano* Los historiadores y los violentólogos suelen decir que la década de los ochenta fue una de las más oscuras para el país, por la violencia de Pablo Escobar y el cartel de Medellín, por el fracaso de los procesos de paz propuestos por el gobierno de Belisario Betancur, por el sacrificio de los militantes de la Unión Patriótica, por el mundial de fútbol que pudo ser y nunca fue, por la desesperanza de una generación que creció con la preocupación de que una bala perdida nos dejara sin futuro. Los que por aquellos años comenzábamos nuestro recorrido profesional nos sentíamos atrapados en un país más o menos provinciano, que transitaba hacia uno más urbano. Éramos hijos del realismo mágico y del boom latinoamericano, pero, como lo reclamaron algunos escritores, también nos sentíamos bien comiendo en McDonalds (remember el libro McOndo de Alberto Fuguet) y por supuesto escuchando rock y pop. El Concierto de Conciertos no tuvo nada del misticismo de otras grandes liturgias de la música contemporánea que lo precedieron, como Woodstock o el mismo Live Aid de 1985, que tocó ver en cine (el primero) y por televisión vía satélite (el segundo). Pero sí fue el kínder para un grupo de jóvenes que quería sentirse parte de ese mundo que le llegaba por la televisión -con unos meses de retraso, es cierto-, pero que sentía suyo. Allí, los fanáticos aprendimos a ser fanáticos, los empresarios a hacer grandes espectáculos, los músicos a tocar en estadios, los periodistas musicales a reseñar conciertos y a no fusilar recortes de revistas como Rolling Stone, y los periodistas deportivos a que el estadio El Campín no era un espacio exclusivo para ellos. Por aquellos años, Colombia no existía en el mundo del pop, ni del rock; aquí se hacía salsa y muy buena, Niche y Joe Arroyo eran nuestros productos de exportación y en el mercado local el rey era indudablemente Diomedes Díaz. En cuanto al pop, los baladistas venezolanos nos llevaban la delantera, comenzando por Franco de Vita, que sigue vigente, y Yordano. Por eso ellos dos eran parte del cartel que los empresarios prepararon para esa noche de septiembre de 1988. Los únicos criollos que habían logrado alguna presencia nacional eran Juancho y Piyo, los integrantes del dúo Compañía Ilimitada, que hacían un pop bastante sofisticado para la época. Me atrevo a decir que la autoestima nacional por aquellos años llegó a su punto más bajo; con la ilustre excepción del ciclismo -Lucho se ganó la Vuelta España en 1987-, todo lo demás, la violencia, la guerra y la corrupción, eran motivos para tener la cabeza agachada. Mostrar el pasaporte en cualquier aeropuerto de Europa o Estados Unidos era la garantía de una minuciosa requisa en las aduanas. Lo mismo sucedía con la música: Colombia no era territorio pop, y así lo entendieron los ejecutivos de la disquera Sonolux (que ya desapareció), que cuando sacaron la canción Igor y Penélope, el primer sencillo de la banda bogotana Pasaporte, se cuidaron de decir en los boletines de prensa cuál era su país de origen. La jugada fue tan exitosa que consiguieron entrar en el cartel del Concierto de Conciertos y que los programaran en la radio. Lo que nadie sabía, salvo la propia banda, era que esa noche tocaban por primera vez un concierto; ni siquiera lo habían hecho en bares y esa noche debutaron ante 80 mil personas. Una irresponsabilidad que 30 años después suena a despropósito, pero que salió bien y que le permitió a la cantante del grupo, Elsa Riveros, acuñar la famosa frase, “Bogotá del putas, Bogotá”. Para los espectadores fue el bautizo de la convivencia, de la buena onda, de cantar a todo pulmón y de comenzar a cerrar una de las décadas más prolíficas de la música. Los ochenta se beneficiaron de esa tormenta creativa que fueron los años sesenta y setenta, que validaron a los jóvenes como creadores de contenido con un gran potencial comercial y permitió la irrupción, con pleno derecho, de la tecnología del video y la televisión por suscripción. El fruto de esa fusión fue el Canal MTV. La música y la imagen funcionaron a partir de ese momento como un solo producto artístico y ya nada fue igual. A esto hay que sumarle el auge del disco compacto y la necesidad de reponer con esta tecnología los viejos discos de vinilo, lo cual trajo como consecuencia un auge económico para la industria musical como no se ha vuelto a ver en la historia. La televisión por cable solo llegó a Colombia en 1987 y MTV Latino se creó en 1993, de manera que los videos de bandas como Culture Club, Rick Astley, U2, Guns N’ Roses, The Bangles o A-ha se conocían por la vía de programas como Los 10 mejores de la música, presentado por Lina Botero, la hija del gran pintor colombiano Fernando Botero, los de Manolo Bellón o los que se lograban alcanzar por medio de las llamadas antenas parabólicas, cuando los sábados se podía sintonizar la señal internacional de Televisa, que promovía grupos como Timbiriche (también presente en el concierto), Flans o bandas roqueras como Caifanes. Tanto bombardeo visual, unido a una generación que se sentía urbana y cosmopolita, pero que no sabía mucho inglés, facilitó que los magnates de la industria musical se inventaran el concepto de ‘Rock en tu idioma’, que atravesó toda Latinoamérica y posibilitó la consolidación de bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Miguel Mateos (también presente en el concierto) en Argentina; en México Fobia, Maldita Vecindad o Tijuana No; y en España, la que ha sido una de sus mejores generaciones: Mecano, La Unión, Duncan Dhu, Hombres G y, por supuesto, Los Toreros Muertos. Si bien el rock en español se venía haciendo desde los años sesenta, su potencial comercial era de alguna manera marginal. En casi todos los casos se trató de esfuerzos de pioneros que se adelantaron a su tiempo, como Chucho Merchán o Harold en Colombia, pero que no encontraron un público listo para comprar sus discos. Para los años ochenta, las condiciones estaban listas, el rock, que tiene su terreno fértil en zonas urbanas y se nutre del asfalto y del polvo de ciudad, por fin pelechó en terreno abonado. Impulsado por disqueras como Ariola-BMG (hoy Universal) y CBS (en la actualidad Sony), el rock en español comenzó a figurar en los listados de popularidad. Emisoras como 88.9 Super Stéreo en Bogotá, que transmitían solo música en inglés, comenzaron a programar canciones de Soda Stereo, los Enanitos Verdes, Charly García o Miguel Ríos. Por eso no es de extrañar que entre los promotores de aquel famoso concierto estuvieran Fernando Pava Camelo, dueño de 88,9, quien, con Felipe Santos, vio la oportunidad de hacer el ahora mítico Concierto de Conciertos. Sin embargo, y en eso también pecaron por novatos, el gran ganador de esto fue el recién posesionado alcalde de Bogotá, Andrés Pastrana, quien estaba estrenando la figura de la elección popular de alcaldes y apenas llevaba unos meses como burgomaestre. Ante la falta de escenarios apropiados, el hombre tuvo el tino de prestar el estadio El Campín para que su nombre quedara asociado al del evento. Tres décadas después, cuando por Bogotá pasan desde Paul McCartney hasta U2, y artistas colombianos como J Balvin y Shakira son los que llenan estadios en otras partes del mundo, es bueno recordar que esas 12 horas de música fueron parte del ritual de iniciación de una generación y la cuota inicial para comenzar a recuperar la autoestima de un país que por aquellos años era considerado un paria y que cualquier extranjero con cierto grado de sensatez solía evitar, incluyendo los grandes ídolos de la música del momento, que preferían seguir derecho hacia Río de Janeiro, Caracas, Santiago de Chile o Buenos Aires. *Periodista, editor de La página del rock, de El Tiempo, en aquella época. (Programa realizado en el año 2013) - - - Ruta 89 es un programa de radio que trae de vuelta lo mejor del Rock & Pop de los 80s y 90s, con versiones inéditas, en vinilo, artistas en vivo y las canciones que hoy son ya, clásicos. Todo esto en un ambiente relajado, con los datos y anécdotas que realmente queremos saber. Cada programa es un especial diferente dedicado a bandas o músicos de los 80s y 90s que transitaron por el rock y pop en inglés y en español. Así mismo, tenemos programas dedicados a los eventos que marcaron estas dos décadas, tales como grandes conciertos, bandas sonoras, movimientos culturales, entre otros. Conducen: Juan Carlos López - @jcmovie y Mauricio Parada Beltrán - @maopb Sigue Ruta 89 en facebook, instagram y twitter: @ruta89radio

Celebramos el cumpleaños de Diomedes Díaz con su música, que seguramente nos gusta a nosotros, a usted y al "dog shower" más cercano.

Mix Reggaeton,Mix Bachata,Mix Reggae,Mix Dancehall,Mix HipHop,Mix,Salsa,Mix Electronica,Mix Merengue,Cristianas,Rap,Tipico y Mixes Variados.

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CONTENIDO DE ESTA EMISIÓN: SOBRE LA REFORMA: Gestión administrativa NOTICIAS DE LA UD; Definiciones de las Asamblea, Junta Ampliada de ASPU, Pronunciamientos del CSU, Consejo Académico, constancias de la mesa de dialogo. La nueva alcaldesa sobre la UD. EN EL PLANO NACIONAL: Resultados electorales, Masacre indígena en el Cauca. FRASES DE LA SEMANA NUESTRA MÚSICA: Somos artistas no somos terroristas de Mónica Rocha (ASAB) La marcha de la bronca de León Gieco y otros A mi fanaticada - Richi el curioso y Diomedes Díaz

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El problema se presentó por la casa donde murió Diomedes Díaz en Valledupar.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Fotografía, Red Bull y 5 Muertes Solitarias Los Cuentos Mágicos de un Fotógrafo Maestro “Más que observar es vivir, que las cosas no te pasan gratis frente a tus ojos.”  – Camilo Rozo Camilo Rozo es un fotógrafo de otro planeta. Les recomiendo mucho que vayan a la página web de Camilo Rozo y echan un vistazo a su trabajo. Específicamente, miren las historias de Diomedes Díaz, Un día en La Perrera, y Cinco Muertes Solitarias. En nuestra conversación discutimos sobre cada uno de ellos y su importancia detalle a detalle. También les recomiendo a ir y explorar las otras historias y las imágenes en su sitio. Pronto se darán cuenta de que Camilo Rozo es mucho más que un fotógrafo, es un artista que utiliza artefactos para crear historias. Esta conversación contiene una serie de historias espectaculares contadas a través del ojo de quien dispara la cámara, su filosofía detrás de la fotografía, y abriendo de esta manera distintas puertas con llaves mágicas. Cada historia está llena de importantes conocimientos y lecciones de vida. Yo vine a este podcast pensando que iba a explorar el lado creativo y técnica de la fotografía, pero fuimos mucho más lejos de esto. Con Camilo Rozo cubrimos una gran cantidad de temas muy personales, de antemano para que lo sepan. Hablamos mucho acerca de la muerte y su significado, hablamos de Diomedes Díaz y la forma en que los colombianos idolatran a ciertas personas, la muerte de un gran atleta,  y mucho más. Muy similar a este podcast es el podcast con el artista / cineasta Andrés Barrientos, en el sentido que yo creía que sabía acerca de fotografía y no estaba ni siquiera cerca de la realidad de lo que significa. Sé que te vas a enamorar de este podcast tanto como lo hice yo. Gracias a todos por su atención y gracias, Camilo Rozo, por este increíble podcast. Es con gran entusiasmo que les presento a Episodio #15: Camilo Rozo – Fotografía, Red Bull y 5 Muertes Solitarias Connect with Camilo Rozo:  Twitter Facebook Sitio Wow * Diomedes Díaz y el diamante incrustado * Cinco muertes solitarias * La perrera * Red Bull y la creatividad * Cuentacuentos Escuchar * iTunes * Stitcher * Overast.fm * Transmitir haciendo clic aquí  * Descargar haciendo clic derecho y “guardar enlace como” Similar ¿Quieres escuchar otra podcast similar? Escucha el episodio #07 con Andrés Barrientos la máquina de cine.★ Support this podcast ★

Martin Elias, el hijo del fallecido cantante vallenato Diomedes Díaz, asegura que no sabe de dónde salen las versiones que aseguran que su padre fue...See omnystudio.com/listener for privacy information.

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