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O maestro gaúcho Radamés Gnattali foi um dos responsáveis por dar uma identidade nacional à música erudita e incorporá-la à música popular. A primeira gravação de Aquarela do Brasil, lançada por Francisco Alves, em 1939, tem arranjos de Radamés, que também contrinuiu com trabalhos de Orlando Silva, Noel Rosa, Ernesto Nazareth e muitos outros. Depois de conhecida a história e reconhecida a importância de Radamés Gnattali, vamos ouvi-lo na música Seu Ataulfo.
A "Belle Epoque tropical" trouxe uma sonoridade improvável: um tango que não é argentino. Ernesto Nazareth, conhecido como o avô do samba, deu a conhecer o "tango brasileiro" e colocou-o no mapa. See omnystudio.com/listener for privacy information.
El saxofonista y flautista brasileño Lucas Figueiredo Santana, en un disco que se titula 'Bosquejos do Brasil', toca con sus músicos habituales y un cuarteto de cuerdas de Amsterdam 'Manhã de carnaval', de Luiz Bonfá, y 'Vera Cruz', canción de Milton Nascimento que el cuarteto del baterista Sergio Reze ha unido a 'O vento', de Dorival Caymmi, en su disco 'Um olhar interior' que contiene también grabaciones de 'Gaúcho. Corta jaca', de Chiquinha Gonzaga, 'Ternura', de K-Ximbinho, 'Conversa de botequim', de Noel Rosa, y, de Antonio Carlos Jobim, 'Chovendo na roseira' y 'Chega de saudade'. Abren la sesión, con obras de Ernesto Nazareth, los guitarristas Yamandú Cosa ('Brejeira') y Raphael Rabello y Dino 7 Cordas ('Odeon'). Escuchar audio
Ernesto Nazareth - OdeonIara Behs, pianoMore info about today's track: Naxos 8.557687Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon
A meditation preached by Fr. Eric Nicolai at Cedarcrest Conference Centre in Belfountain, Ontario on August 3, 2024. Matt 14, 1: Herod made a rash decision under the pressure of his passions and his human respect. We must be contemplatives. What does it mean to be a contemplative in the middle of the world? Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged Bert Alink. Thumbnail: detail of the face of Christ by Rembrandt, 17th century.
Neste episódio do Curta Musical você vai conferir a história do primeiro ritmo urbano do Brasil, o Choro, surgido no século XIX, que apesar de ter perdido popularidade com o passar do tempo, nunca deixou de existir. Para exemplificar, ao final do programa ouviremos dois chorões da atualidade, interpretando um choro das antigas: Yamandu Costa e Hamilton de Holanda na música Escorregando, composta por Ernesto Nazareth, um dos precursores do estilo.
Várias músicas brasileiras já ganharam o mundo, entre elas Garota de Ipanema, Envolver, Brasileirinho, Ai Se Eu Te Pego e Tico-Tico no Fubá. Este Curta Musical, no entanto, é sobre a primeira de todas, o maxixe Dengoso, que obteve sucesso mundial há mais de um século. Uma das várias curiosidades que você vai conferir sobre essa música é que seu autor, o gênio Ernesto Nazareth, morreu antes dela ficar famosa. É claro que, ao final, ouviremos Dengoso, numa releitura de 1962, feita pelo canadense Percy Feith.
Entrevistas e a apresentação do pianista Hércules Gomes, interpretando Tia Amélia, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e composições próprias
St. Luke, evangelist and apostle, responsible for the Gospel and for Acts of Apostles. A native of Antioch in Syria and a physician, and one of the early converts from paganism. He accompanied St. Paul on a considerable part of his missionary journey. He was also his companion while in prison at Rome. He was in the thick of it. He saw the growth of the Church. He saw the drama. But he remained faithful because he had converted to Christ. It had deep roots in his soul. Luke's Gospel is, above all, the Gospel of the Merciful Heart of Jesus. It emphasizes the fact that Christ is the salvation of all men, especially of the repentant sinner and of the lowly. He also preserved some of the most touching of our Lord's parables, for example those of the lost sheep and the prodigal son. We thank him for having left such a beautiful witness of the life of Jesus. He wrote it down, with exquisite detail, especially about the infancy, also the prodigal son account. Luke felt that one of the most powerful events in the Bible is a response to God's call. What does man say? Simple: Here I am, Lord. Mary said: ‘Here am I, the servant of the Lord; let it be with me according to your word. This is a word he expects to hear from all. Thumbnail: Detail of St. Luke Drawing the Virgin by Rogier van der Weyden, 15th century; in the Hermitage, St. Petersburg, Russia. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged by Bert Alink.
The first four works date from the 1950s - all short-lived and more popular. Already in 1970, the two great cycles: the 12 Studies, which involve transcendental technique with Brazilian rhythms and urban and regional popular music; and the 12 Brazilian Waltzes in the Form of Studies, all in minor keys, with a darker sound and nocturnal character, with melodies reminiscent of serenades. His cycle of original works for the instrument ends with Batuque in 1980 when the composer honors the classical-popular piano of Brazilian virtuoso Ernesto Nazareth.Tracklist1. Modinha (1:52)2. Choro (1:52)3. Repinicando (2:47)4. Minuetto-Fantasia (3:25)5. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 1 in C Minor: Moderato e Romântico (3:29)6. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 2 in C-Sharp Minor: Bem Choroso e Seresteiro (3:41)7. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 3 in D Minor: Moderato (5:28)8. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 4 in E-Flat Minor: Lento e Meditativo (4:41)9. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 5 in E Minor: com Muita Vibração (4:21)10. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 6 in F Minor: Lento e Expressivo (4:20)11. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 7 in F-Sharp Minor: Andante com Ar de Modinha (2:31)12. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 8 in G Minor: Movimentado e Cantando (2:24)13. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 9 in A-Flat Minor: Soturno (Bem Triste) (5:19)14. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 10 in A Minor: Preludiando Calmamente - Allegro Deciso (4:20)15. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 11 in B-Flat Minor: Suave e Meditativo (4:55)16. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 12 in B Minor: com Muita Alegria e Brilhantismo (5:17)17. 12 Estudos para Violão: I. Vivo (3:58)18. 12 Estudos para Violão: II. Seresteiro (7:26)19. 12 Estudos para Violão: III. Tempo de Chorinho (2:15)20. 12 Estudos para Violão: IV. Allegro Scherzoso (04:26)21. 12 Estudos para Violão: V. Vagaroso (05:42)22. 12 Estudos para Violão: VI. Assai Vivo (02:58)23. 12 Estudos para Violão: VII. Molto Lento (05:24)24. 12 Estudos para Violão: VIII. Allegro (03:11)25. 12 Estudos para Violão: IX. Allegro Moderato (07:59)26. 12 Estudos para Violão: X. Lento e com Muito Sentimento (05:55)27. 12 Estudos para Violão: XI. Andante (03:06)28. 12 Estudos para Violão: XII. com Velocidade (06:10)29. Batuque (06:50)Help support our show by purchasing this album at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcast with the permission of Bárbara Leu from Azul Music.
Preached by Fr. Eric Nicolai at Lyncroft Centre on November 2, 2022. In the 19th century, Cardinal John Henry Newman loved the Anglican choral tradition. But he was especially enamoured by the Holy Mass. It was the point of connection with the past, with souls before us, and souls in purgatory. He felt so attracted to the Mass as this timeless ritual that would be the same reality during all ages. Indeed the Holy Mass is the Sacrifice of Christ on the Cross and for that reason it is efficacious. We are present at Calvary. Rather than merely remembering the life and death of Christ, we are present at it and partake of the eternal fruits which flow to us from the altar when the priest stands in the place of Christ and offers the Eternal Victim on the altar to God. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged for guitar by Bert Alink Thumbnail: Jan Van Eyck, The Ghent Altarpiece, panel from the mystical adoration of the lamb, 15th century. https://www.youtube.com/c/EricNicolai/videos
Formas de contribuir com o podcast:Ouvir na plataforma OreloPIX: podcastestacaomusica@gmail.comCurso de teoria musical: apoia.se/teoriamusicalSiga os fios sobre cada episódio:https://twitter.com/silaodamassaCréditosProdução, pauta, apresentação e edição: Felipe SilesVinheta de abertura: Sem Saída (Luciana Rosa)LinksContribuir com o lançamento do livro "Feminismos e podcasts" (org.: Aline Hack): https://benfeitoria.com/projeto/feminismosepodcastsDocumentário "Na levada do choro": https://www.youtube.com/watch?v=X4Sgf6GCJQE Documentário sobre Ernesto Nazareth: https://www.youtube.com/watch?v=git4Ua_QoTwProjeto "Choro da Casa": https://www.youtube.com/c/ProjetoChorodaCasaEscola de Choro de São Paulo: https://escoladechorosp.com/Casa do Choro: https://www.casadochoro.com.br/Hércules Gomes: http://www.herculesgomes.com.br/Izaias e a memória viva do choro: https://www.youtube.com/watch?v=ErjU88mUkus
Luke 6:39-42: "Why do you observe the splinter in your brother's eye and never notice the plank in your own? How can you say to your brother, “Brother, let me take out the splinter that is in your eye,” when you cannot see the plank in your own? Hypocrite! Take the plank out of your own eye first, and then you will see clearly enough to take out the splinter that is in your brother's eye.'" This image of our Lord shows the importance of self knowledge. And that can't go anywhere if we are not humble. Josemaria said that we might become very good in something, but if we lack humility, were like building our temple on sand. Do I really know myself? My biggest defect. The gifts I have received? What area do I have to work on? What is your Achilles heel? Dominant defect. Something you've been struggling against. Perhaps today our self-knowledge is fragile, or superficial because we've become experts in presenting our best side in social media, in Instagram and Facebook. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged by Bert Alink. Not monetized. Thumbnail: Rembrandt, The artist in his studio, c.1629 Museum of Fine Arts, Boston. For more meditations, check my channel: https://www.youtube.com/c/EricNicolai/videos www.ernescliff.ca www.opusdei.ca
A meditation for the staff at Hawthorn School for Girls in Toronto, preached at the start of the academic year on August 31, 2022 by Fr. Eric Nicolai, the chaplain. https://hawthornschool.com Music: excerpt from Eminem, Lose Yourself (2002) Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged for guitar by Bert Alink. For more meditations, check my channel: https://www.youtube.com/c/EricNicolai/videos www.ernescliff.ca www.opusdei.ca
Assista Agora no YouTube: https://youtu.be/NDmuztQcuic Com mais de 18 anos de estrada e três álbuns lançados, seu repertório inclui as principais canções da música popular brasileira, assim como peças autorais que transformam grandes sucessos em verdadeiras obras primas por meio da tradição da viola. Herdou o primor musical e a viola de seu pai, formando seu repertório com o que há de melhor na música tradicional brasileira. Em seu show “Trilhos da Vida”, presenciamos a interpretação dos gigantes de nossa tradição musical executados em quarteto (viola caipira, violão, contra baixo e percussão): Almir Sater, Renato Teixeira, Rolando Boldrin, Paulinho Pedra Azul, Luiz Gonzaga, Tião Carreiro, Alceu Valença, Jair Rodrigues, Gilberto Gil, entre outros. Entre os chorões, sua formação musical se destacou ao perceber que o Brasil rural e sertanejo guardados na tradição violeira poderia gerar algo novo – a excepcionalidade dos nossos melhores choros ganharam mais melodia e doçura com a introdução da viola caipira. Em seu mais recente projeto, Fabio Porte mergulhou nas composições do chorão Ernesto Nazareth, “o pianeiro: pianista que levou o ritmo amaxixado do morro carioca para os salões da cidade”. Este “Choro Caipira” recupera as joias do primeiro movimento musical urbano genuinamente brasileiro, permitindo ao público conhecê-lo melhor por meio do elemento tradicional da viola. Em duo (violão e viola), trio (com precussão) ou quarteto (com percussão e contra baixo), é sempre a garantia de apresentações primorosas, seja para o teatro ou para festivais preocupados com nossos patrimônios culturais de maior valor. Contato: http://www.fabioporte.com.br/ https://www.instagram.com/porte.fabio/ Ficha Técnica: Programa Francamente: https://mov8.com.br/francamente/ https://www.instagram.com/programa_francamente Apresentação: Tainan Franco https://www.instagram.com/tainanzf/ Produção: MOV8 https://www.instagram.com/mov8produtora/ https://mov8.com.br Edição de Vídeo: Felipe Gonçalves (MOV8) https://www.instagram.com/felipegoncalvez_ Transmissão de segunda a sexta às 12h00 - Rádio Difusora de Jundiaí https://www.instagram.com/difusorajundiai
This is another fun short piano piece by this Brazilian composer from the beginning of the XX century. Background picture: https://flic.kr/p/6tZqkV Atrevido , Brazilian tango published in 1913 Casa Arthur Napoleão (Sampaio, Araújo & Cia.), dedicated to his friend Dr. Jorge Fragoso. The son of the dedicator stated, in an interview with the biographer Luiz Antonio de Almeida: "My father was graduating in medicine when he met Ernesto Nazareth. He was leaving college and going to play at Cinema Odeon, listening to Nazareth. From there, a friendship was born that would last a lifetime. After graduating, my father moved to São Paulo, even hosting the composer in our house. On one of my father's trips to the Odeon, Nazareth introduced him to new music. And since he had, my father, some notion of music called Nazareth's attention to an "oversight". as to the number of bars contained in a certain part of that song, or something along those lines. He then looked at my father and said: ' - You're pretty cheeky, huh!...' And what was my father's surprise when Nazareth appeared with the 'Tango' Atrevido , dedicated to him..."
La samba y la batucada eternas en los carnavales en todo el mundo o la irrupción de la bossa nova en los años 60, uno de los principales subgéneros del jazz (con Frank Sinatra cantando la chica de Ipanema con Antonio Carlos Jobim) son dos de las grandes aportaciones de Brasil a la cultura mundial. Sin embargo, en las raíces más profundas de la música popular de este inmenso país en muchos sentidos, está un género no tan conocido, al menos en España: El choro. Las fiestas populares de finales del siglo XIX en Río de Janeiro vieron nacer unas agrupaciones musicales complejas, con instrumentos como la flauta, el cavaquinho o la guitarra de siete cuerdas, donde se alternaban composiciones con improvisaciones. El flautista Joaquin Calado es señalado como uno de los impulsores del choro, esta fusión de música clásica europea con danzas populares, como el vals o el chotis, y ritmos africanos, al que le siguieron compositores como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha. Para hablar de la actualidad del choro y de su recepción en la música española, hoy nos acompañan dos compositores que lo interpretan en “Los choros de Madrid”, la única agrupación que difunde este género en la ciudad, y a quienes podéis escuchar en la Taberna Alabanda en pleno barrio de Lavapiés: la flautista Carmen Vela y el guitarrista Fernando de la Rúa.
När järnvägen byggdes ut i Sverige på 1800-talet skapade det möjligheter för turistandet för fler än adelsmän. Badorter som Mölle i Skåne, som tidigt blev en internationell destination, fick sin järnväg till den närliggande orten Höganäs år 1885. Ännu viktigare för turismen blev den norra stambanan till Dalarna och senare Jämtlandsfjällen och Lappland.Järnvägen, som kom flera decennier senare till Sverige än övriga Europa, blev en succé direkt. Jonsered någon mil utanför Göteborg blev år 1856 ett av de första utflyktsmålen som de första svenska järnvägsresenärerna besökte. Första månaden efter invigningen av sträckan Göteborg-Jonsered hade 4 000 människor testat att flyga fram i 40 km/h. Jonsered låg naturskönt vid sjön Aspen och det byggdes en restaurang på platsen för förfriskningar och måltider.Den norra stambanan som började byggas under den senare delen av 1800-talet fick en stor betydelse för turismens utveckling först i Dalarna och senare i Jämtland och Lappland. Järnvägen gjorde det möjligt för en uppåtsträvande borgarklass att besöka fjällen först i Jämtland och senare i Lappland.Utomlands startade tågturismen ännu tidigare. När frikyrkopastorn Thomas Cook år 1841 organiserade en utflykt med tåg för 500 personer från Leicester till den närbelägna staden Loughborough blev det starten på ett av världens största resebolag.Semester för flertalet kom först när den första svenska semesterlagen infördes 1938, som gav arbetstagare två veckors betald ledighet per år. När den vanliga arbetarens fick semester fanns det en stor oro för att hen mest skulle lata sig. Idealet var tidigt friluftsliv och även arbetarrörelsen ville se skötsamma arbetare på semester.Under 1950-talet blev den amerikanska företeelsen camping allt vanligare i Sverige. Många arbetsplatser och organisationer arrangerade semestrar för sina anställda eller medlemmar. Med tiden fick allt fler svenskar fick råd att resa utomlands, till en början med buss, färja och tåg.De första charterresorna med flyg kom på 1950-talet och gick till Spanien. Med tiden kom kommersiella företag att ta över semesterarrangerandet framför organisationer. Under 1960- och 70-talen ökade antalet husvagnar stort, i takt med att bilismen växte i Sverige. Samtidigt kom charterresandet igång på riktigt. Det närmast maniska flygandet kom med lågprisflygets framväxt på 1990-talet.I reprisen av det nymixade avsnitt 55 av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Per J Anderson, journalist och snart aktuell med boken Ta tåget samt docent Lena Eskilsson, idéhistoriker vid Umeå universitet.Bild: Svensk tredjeklass vagn av konstnären Oscar Stenvall. Public Domain.Pianomusiken i programmet är låten Escovado av Ernesto Nazareth som är under public domain, Wikipedia. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. Become a member at https://plus.acast.com/s/historianu-med-urban-lindstedt.
Den svenska järnvägen band ihop ett fattigt bondeland och skapade förutsättningar för en industrialisering. Efter en succéartad utbyggnaden av järnvägen under den andra hälften av 1800-talet hotades järnvägen först av bussar och lastbilar i början av 1900-talet och senare av bilismen under 1950-talet. Men lägre priser och nya vagnar på 1980-talet har skapat en ny guldålder för svensk järnväg.Riksdagsmannen Leonard Fredrik Rääf fruktade att järnvägen skulle slå sönder hantverk och bondesamhället. Han varnade för att järnvägen ”dödar allmänhetens omdömesförmåga, kraft och välstånd”. Trots detta fick Sverige sin järnväg, men flera årtionden efter länder som Storbritannien, Tyskland och USA.Restiderna kortades från dagar till timmar när städer som Stockholm, Göteborg och Malmö knöts samman. Tåget stod för det moderna och de nya hjältarna lokförarna tjänade betydligt mer än en biträdande läkare.I de flesta industrialiserade länder kom järnvägen under första hälften av 1800-talet. I det fattiga bondelandet Sverige dröjde det ända till 1854 innan regeringen lade fram en proposition om att bygga stambanor mellan Stockholm och Göteborg samt mellan Stockholm och Malmö. När städer knöts ihop med järnväg på 1860-talet växte nya städer växte upp längs stambanorna och efter några år infördes en tid för hela riket.Tidiga förslag om byggande av stambanor röstades ner i riksdagen. Det fanns en oro vad järnvägen skulle föra med sig. Riksdagsmän ifrågasatte nyttan med järnväg i ett fattigt bondeland. Men år 1854 antog riksdagen ett regeringsförslag som innebar att staten skulle bygga, äga och driva ett nät av s.k. stambanor, medan bibanor och banor av lokalt intresse skulle byggas privat.Järnvägen kom att knyta ihop landsändar på ett helt nytt sätt. När den västra stambanan invigdes den 4 november år 1864 förkortades restiden mellan Stockholm och Göteborg från tre dygn till 14 timmar. Dessutom var tåget var betydligt bekvämare än diligens och kostnaderna för att resa sträckan minskade från 40 riksdaler till 10:64 riksdaler.Före järnvägen skiljde sig tiden mellan Göteborg och Stockholm 24 minuter. Det blev Göteborgstiden som fick bli standard för tidtabellerna för hela riket, men det blev för krångligt att lästa tidtabeller med särskilda omräkningstabeller för tiden. Därför infördes in enhetlig tid in hela riket år 1879Men orter som fick stationer blomstrade medan regioner långt från järnvägar hamnade i historiens bakvatten. Järnvägens sträckning skapade samhälle som Eslöv, Hässleholm och Borlänge. Nässjö, Falköping, Katrineholm och Laxå var mötespunkter för stambanor, vilket gav stor växtkraft åt dessa orter.I reprisen av det nymixade avsnitt 53 av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Lars-Olov Karlsson, tidigare chef för järnvägsmuseet i Ängelholm och i Gävle. Även journalisten och författaren Per J Andersson medverkar.Pianomusiken i programmet är låten Escovado av Ernesto Nazareth som är under public domain, Wikipedia.Bild: Ludvika station omkring år 1860, public domain, Järnvägsmuseet i Gävle. Smedjebackens Järnväg, SmbJ, lok 2 ”Wessman.” Marnäs station senare ändrad till Ludvika See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. Become a member at https://plus.acast.com/s/historianu-med-urban-lindstedt.
Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre a flauta de pã; Ernesto Nazareth; Osvaldo Lacerda; curiosidades sobre composições - tratados de orquestração e Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky.
John was a native of Bethsaida, a town of Galilee on the northern shore of the Sea of Tiberias. His parents were Zebedee and Salome, and his brother James the Greater. The words of John the Evangelist, whose feast we celebrate today, resound in our hearts: "Et Verbum caro factum est - the Word became flesh and dwelt among us" (Jn 1: 14). Fr. Eric Nicolai preaches from Ernescliff College on why God became man. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged by Bert Alink For more meditations, check my channel: https://www.youtube.com/c/EricNicolai/videos www.ernescliff.ca www.opusdei.ca
Fr. Eric Nicolai preaches at Pavillon Soulanges in Quebec on the feast day of Our Lady of Guadalupe. Today Mexicans all over the world will be singing las mañanitas, with their sombreros, guitars, and violins. Here is the account of Juan Diego and his vision of our Lady. Plus words that connect this to the Eucharist. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged by Bert Alink
Conversa de Pianista (Podcast IPB) 8ª parte da entrevista do pianista Arthur Moreira Lima a Alexandre Dias, em que ele abordou os seguintes tópicos: - LP "Com licença", e os shows de lançamento por várias cidades do Brasil - LP "De Repente" - sua amizade com Adolfo Bloch - o programa de TV "Um toque de classe" que ele apresentou na Manchete - sua ligação com Raphael Rabello - o show "O pescador de pérolas", com Ney Matogrosso - os 3 discos de Villa-Lobos, de 1988 - suas gravações que ele gosta reouvir - as diferenças entre as gravações de Ernesto Nazareth que ele fez em 1975 e 1982 - as diferenças entre gravar um disco e tocar um recital ao vivo - os 8 Estudos em ritmo de choro, de Radamés Gnattali, que ele gravou no final da década de 1980.
7ª parte da entrevista do pianista Arthur Moreira Lima a Alexandre Dias, em que ele falou sobre sua participação como jurado em um concurso de choro no final da década de 1970, época em que presenciou o renascimento do choro. Falou sobre sua parceria com Elomar, que resultou nos discos Parcelada malunga e ConSertão, e também comentou sobre seu LP Com licença, lançado no início da década de 1980, consolidando sua dedicação à música brasileira. Também mencionou o recital e disco "Bach Meets Chopin" que realizou com João Carlos Martins, e as gravações que ele fez de obras de Chopin, que resultando na gravação da maior parte de seus ciclos, e todas suas obras para piano e orquestra. Falou sobre sua histórica regravação de obras de Ernesto Nazareth em 1982, que teve reconhecimento internacional, e comentou sobre sobre a sua participação na gravadora independente L'Art, da qual ele era um dos sócios. Trilha sonora: Polonaises de Chopin, por Arthur Moreira Lima. Apoie o IPB: https://www.catarse.me/InstitutoPianoBrasileiro
She was the second woman inducted into the Rock 'n Roll Hall of Fame and today few people remember her name, and he is the most famous composer from Brazil but spent much of his life playing the piano in a movie theater.
Uma Casa para Sonhar, primeiro episódio da segunda temporada do Faxina Podcast, é a história de Paula e Jéssica - mãe e filha - duas imigrantes, duas mulheres, duas vidas com raízes profundamente interconectadas no amor e na busca de uma casa que lhes abrigue os sonhos, as identidades, o futuro, e lhes dêem segurança. Créditos: Produção: Heloiza Barbosa & Jessica Oliveira Edição: Jessica Oliveira, Valquiria Gouvea, Diogo Saraiva, Paula Pinheiro, e Heloiza Barbosa Trilha Sonora: Diogo Saraiva e Paulo Pinheiro. Músicas: Leo Bleggi, Diogo Saraiva, Paulo Pinheiro, Ernesto Nazareth. Mixagem e Master: Paulo Pinheiro e Diogo Saraiva Ilustração: Natália Gregorini @nataliagregorini Apoio: PRX, Google Podcasts Creator Program, e nossos apoiadores no Apoia.se https://apoia.se/faxinapodcast
Plugadas conversam com a talentosa Anat Cohen. Instrumentista nascida em Tel Aviv, radicada nos EUA e afortunadamente apaixonada por música brasileira, tem sido eleita “clarinetista do ano” pelas principais mídias de música especializada do mundo desde 2007, assim como repetidamente apontada como “Estrela Ascendente” nos saxs tenor e soprano pela Downbeat. Foi eleita “A Artista do Jazz” do ano em 2009. Ganhou também o “Prêmio Wall of Fame por seu conjunto da obra” – virtuosismo, paixão, composição e musicalidade, entre outras honrarias, e coleciona inúmeras indicações ao Grammy! Disse a Tribuna de Chicago: “ A beleza lírica do seu tom, a fluidez de sua técnica e a maneira extrovertida com que se apresenta tornam sua música acessível a todos”. Disse Nat Hentoff, músico americano e crítico respeitadíssimo de muitos canais sobre jazz.: “Anat faz o que todos os músicos autênticos fazem: ela conta histórias de suas próprias experiências de uma forma tão profunda que isso conecta os ouvintes a seus próprios sonhos, desejos e anseios”. Dizem as Plugadas: “ouvir Anat tocando cria asas” ....Agora você pode ouvir o que tem a dizer a própria Anat sobre sua música, no episódio que honrosamente estreia o 2º ano de vida do Podcast Plugadas, com direito ao chorinho "Ameno Resedá", de Ernesto Nazareth, tocado por ela em seu clarinete, pra fechar!!! Indicamos alguns links vídeos maravilhosos onde podemos desfrutar um pouco mais dessa artista maravilhosa. https://www.youtube.com/watch?v=e9KAFNMpLfk&lc=UgzTiYpU_vPQqsQ7KcR4AaABAg Anat & Marcello Gonçalves Tiny Desk Concert https://www.youtube.com/watch?v=vhfsae_nv-4 Joao Bosco - Cabeça de Nego https://www.youtube.com/watch?v=EmvXS12SnrI Artemis: Blue Note records, Cry littler buttercup: (Audio) https://www.youtube.com/watch?v=vwRA5EqDtN0 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/plugadas/message
Fr. John Lopez Agundez preaches from Montreal about the challenge of becoming saints in our world, in our work. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged for guitar by Bert Alink non monetize. From https://musopen.org Thumbnail: pexels.com
Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre a família Mozart, Walt Disney e a música, Tchaikovsky e sua escrita para solista, a palavra contra na música e a vida de Ernesto Nazareth.
Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre a família Mozart, Walt Disney e a música, Tchaikovsky e sua escrita para solista, a palavra contra na música e a vida de Ernesto Nazareth.
5ª parte da entrevista do pianista Arthur Moreira Lima a Alexandre Dias, em que ele falou sobre como foi participar de grandes concursos de piano entre 1965 e 1970, e sobre sua histórica premiação no IV Concurso Tchaikovsky, em Moscou, Rússia, em que tocou na final o 1º Concerto de Tchaikovsky e o 3º Concerto de Rachmaninoff, sendo aclamado pelo público.Falou sobre o efeito que isto teve sua carreira, abrindo novas oportunidades para tocar na URSS e na Europa, e comentou algumas importantes gravações que realizou no início da década de 1970, incluindo o Concerto No.1 de Villa-Lobos. Além disso, mencionou alguns recitais de grandes pianistas a que assistiu na época, como por exemplo Rubinstein e Michelangeli, e falou um pouco sobre sua própria filosofia como intérprete. Comentou sobre sua mudança para Viena, Áustria, tendo tocado inclusive no Musikverein.Por fim, falou sobre a gravação antológica que realizou em 1975 de músicas de Ernesto Nazareth para a gravadora Marcus Pereira, mudando a história deste compositor, do piano brasileiro, e de sua própria carreira, devido aos novos caminhos que lhe foram abertos. Arthur comentou sobre como foi o processo de gravação em Londres, a escolha de repertório com a colaboração do pesquisador Mozart de Araújo e do próprio Marcus Pereira, e a repercussão que os discos causaram no Brasil. Trilha sonora: Polonaises de Chopin, por Arthur Moreira Lima.Apoie o IPB: https://www.catarse.me/InstitutoPianoBrasileiro
Il 16 agosto 1909 si inaugura a Rio de Janeiro il Cinema Odeon presso il quale il compositore Ernesto Nazareth eseguirà le sue pagine pianistiche.
4ª parte da entrevista do pianista Arthur Moreira Lima a Alexandre Dias, em que ele falou sobre algumas filmagens raras que está encontrando em seu acervo, que incluem seu programa apresentado na Manchete na década de 1980. Depois relembrou o recital de Arnaldo Estrella a que assistiu em Moscou na década de 1960 e do contato que teve com ele nesta época. Mencionou um raro disco que gravou com obras de Chopin em 1969, o que acabou resultando em um convite de Arturo Michelangeli para ser um de seus alunos neste ano, e comentou o motivo que o levou a declinar. Também falou sobre russos célebres que conheceu na época, como Dimitri Shostakovich e Maya Plisetskaia. Depois relembrou recitais e concertos que tocou no Brasil após sua premiação no Concurso Chopin de 1965, incluindo o histórico recital em que tocou pela primeira vez no Theatro Municipal do Rio de Janeiro músicas de Ernesto Nazareth em 1966, anos antes dos discos antológicos que viria a gravar com obras deste compositor. Nesse contexto, falou sobre o contato que teve com o grande pesquisador Mozart de Araújo. Também comentou sobre quando se tornou assistente de Rudolf Kehrer depois que se formou no Conservatório de Moscou, e relembrou outros concursos de que participou na época, como o Concurso de Montreal em 1968, e o Concurso de Leeds em 1969, no qual ficou classificado em 3º lugar, e falou sobre os problemas que houve nesta edição. Também mencionou as vantagens e desvantagens de se tocar o Concerto No.2 de Chopin em concursos. Apoie o IPB: https://www.catarse.me/InstitutoPianoBrasileiro
Alexandre Gonçalves Pinto, também conhecido como “Animal”, é autor de um conjunto de histórias que revela a nostalgia de um tempo vivido próximo dos chorões da primeira metade do século 20. O texto dessa narrativa é de 1936 e, nele, Animal descreve como eram os músicos e compositores dessa linhagem da música brasileira, o choro. Conta também os feitos e causos, com uma narrativa apaixonante que nos transporta no tempo. Na narrativa sobre o flautista Joaquim Antônio Callado, por exemplo, para além do prestígio do músico e compositor, encontramos os detalhes de seu contexto e de sua vida. Outro destaque do programa é Salvador Marins, com seu código para sinalizar aos demais do grupo que naquele “pagode” não havia “pirão”. Música e comida andavam juntos. O programa também lembra do excelente flautista e maestro Alfredo Vianna, com seu imenso arquivo musical de partituras que, mais tarde, ficaria em poder de seu filho, Pixinguinha. Com muito afeto, o autor nos mostra um Ernesto Nazareth muito cavalheiro, um gentleman tão fino quanto suas melodias e suas harmonias. Mas também expõe defeitos e causos, como no caso de Josino Facão e das troças que se aprontava com ele e seu oficleide. Ou ainda como da flauta velha de Leopoldo Pé de Mesa. Temos Chiquinha Gonzaga, figura feminina que abre as portas de um ambiente pouco vivido pelas mulheres daquela época. E Catulo da Paixão Cearense, herdeiro dos trovadores que, com seu poema Passado traz esse tempo nostálgico. Créditos do programa Pesquisa e voz adicional: Amanda Ferraresi Interpretação do poema O passado, de Catulo da Paixão Cearense: Gustavo Xavier Interpretação de “Animal”: Cido Tavares Os textos do programa foram extraídos do livro O choro – reminiscências dos chorões antigos.
Pianist Benjamin Loeb, joins series host, soprano Allison Charney in this premiere episode of the series, discussing and performing works by Scott Joplin, Harold Arlen, Kurt Weill and Ernesto Nazareth and exploring the theme of hope - a commodity that feels hard to come by in our current world.Episode 1: Allison Charney and Benjamin Loeb Musical Selections:Gladiolus Rag/Joplin - preformed by Benjamin Loeb, pianoOver the Rainbow/Arlen- preformed by Allison Charney, soprano; Benjamin Loeb, pianoMy Ship/Weill - preformed by Allison Charney, soprano; Benjamin Loeb, pianoVem ća, branquinha/Nazareth - preformed by Benjamin Loeb, pianoZuiegnung/R. Strauss - preformed by Allison Charney, soprano; Craig Ketter, pianoIn its pre-pandemic live incarnation - the innovative classical concert series PREFORMANCES with Allison Charney invited audiences to experience celebrated classical musicians in anticipation of their upcoming engagements on the world’s most prestigious stages. Now that live classical music has all but stopped, thus curtailing any upcoming engagements, acclaimed opera singer and series founder and host, Allison Charney, asks the existential question: If classical musicians are playing music but there's no one there to hear it, have they really made music?Her answer: Not without an audience.Enter PREFORMANCES: Season of Hope - the podcast!In these half-an-hour long episodes, Charney continues the PREFORMANCES mission of blurring the traditional barriers which exist between classical musicians and their audiences by providing an intimate and personal glimpse into top-level artists' practices along with her signature "un-Google-able" insights - all with a focus on the series' theme of hope. In addition, Allison and her guests will perform multiple musical selections on each episode.Throughout its previous eleven seasons, PREFORMANCES With Allison Charney has presented over 100 of the preeminent musicians of our time. Notable appearances include those by New York Philharmonic Music Director Alan Gilbert, Metropolitan Opera stars William Burden and Maria Zifchak, “Queen of the Flute,” Carol Wincenc, violinist Kelly Hall-Tompkins of Broadway’s “Fiddler on the Roof” fame, and concert pianists Joel Fan and Navah Perlman, just to name a few. In addition, the series has presented new classical works by composers such as Michael Ching, Moshe Knoll, Mary Ellen Childs, Russell Platt and Kim D. Sherman. Live concerts typically run an hour and a half, with no intermission.PREFORMANCES with Allison Charney embraces artists, audiences and music of all backgrounds, ethnicities, orientations and world-views. PREFORMANCES denounces racism and bigotry of any kind. We stand committed to equality, diversity, accessibility and combatting injustice; anything less is unacceptable.Support the show (http://www.preformances.org/support/)
Ernesto Nazareth: Segredos da Infância (Valsa) by Carlos Márquez
5ª parte da entrevista do pianista e compositor Amaral Vieira a Alexandre Dias, abordando a continuação de sua carreira na década de 1980, trazendo informações sobre o Festival Amaral Vieira, que foi realizado em São Paulo 1984 com um total de 14 concertos dedicados a suas obras, o Grande Prêmio Liszt, que ganhou do governo da Hungria em 1986, no centenário de morte de Franz Liszt, seu contato com a obra de Ernesto Nazareth, que resultou em arranjos para 4 mãos, suas descobertas musicológicas de obras de Elias Álvares Lobo, Francisco Manuel da Silva, André da Silva Gomes, Villa-Lobos e Souza Lima, e o período em que esteve à frente da presidência da Sociedade de Musicologia do Brasil. Também destacou obras suas compostas neste período, e falou sobre o programa de música sacra "Laudate Dominum", que apresenta para a Rádio Cultura há 31 anos, sendo um dos mais longevos da rádio brasileira. Trilha sonora: CD Caminhos Barrocos, com obras de Handel, Rameau e J. S. Bach, interpretadas por Amaral Vieira.
Ernesto Nazareth: A Flor De Meus Sonhos (quadrilha para piano) by Carlos Márquez
Ernesto Nazareth: A Fonte Do Suspiro - Polka (1882) by Carlos Márquez
Ernesto Nazareth: 1922 (Tango Brasileiro) by Carlos Márquez
Bem vindos e bem vindas ao 6o episódio do Podcast 440. A convidada especial deste programa é a pianista Dr. Maria Teresa Madeira. Professora de piano desde 2009, Maria obteve seu título de mestre pela The University of Iowa e título de doutora pela UNIRIO. Intérprete ativa de 14 edições da Bienal de Música Contemporânea Brasileira. Além de ser professora de festivais de inverno e verão pelo Brasil, Maria Teresa Madeira também atua como pianista camerista, gravando e viajando com diversos artistas famosos. Seu trabalho como solista já soma em seu repertório concertos como orquestras do Brasil e do exterior. Visionária, Maria lançou diversos discos de compositores brasileiros, seus destaques são as gravações das obras de Chiquinha Gonzaga e a gravação das 216 músicas de Ernesto Nazareth, gravado em 12 CDS com apoio da FUNARTE. Neste episódio você vai ouvir: - Início da carreira musical - Experiência do mestrado na Iowa - Concurso Nacional de Piano Maria Teresa Madeira - A surpresa da indicação ao Grammy Latino: "E eu estava concorrendo?" - Integral das músicas do Ernesto Nazareth - Processo de gravação em estúdio - Organização - Diário de estúdio - Alta frequência: dicas da convidada para a quarentena: FIlmes: 1) Sétimo (Ricardo Darín) 2) O filho da noiva (Ricardo Darín) Comida: 1) Kibe com queijo e legumes 2) Fricassê de palmito 3) Korokke (comida Japonesa) 4) Bolo de chocolate e bolo de cenoura Música: 1) Rádio MEC Leitura: 1) Uma Metrópole à beira-mar de Ruy Castro Budismo: 1) Linha Tibetana Quer ajudar o show? Então aqui vai algumas sugestões: - Ajude outras pessoas a encontrar o programa deixando uma nota e uma crítica no iTunes. - Nos mostre um pouco de amor no Instagram e Facebook - Conte para todo mundo! Esse programa foi produzido por O Fabuloso Concerto, feito com amor, carinho e entusiasmo. Arte da capa: Raffaella Goi Música: Majestade Sertaneja e Recompensa composta por Ruama Quimera Edição e gravação: Daniela Garcia
Professor de piano do Conservatório de Música de Itajaí, Giovanni Sagaz é um dos músicos mais populares da região. Integrante da banda Itajazz e tecladista de diversos projetos, o músico gravou o DVD “Giovanni Sagaz interpreta Ernesto Nazareth” em 2011 e, em 2017, gravou o álbum “Ainda é tempo” com composições de músicos de sua região.
After the disaster that was We the Living, what happens when the girls travel to the distant future of 2002 in Emma's favorite book The Lathe of Heaven? Mostly just debates about the merits of whisk-holding aliens. And a brief detour into Hannah's irrational fears that has very little to do with the actual book.The girls read and discuss The Lathe of Heaven by Ursula K. Le Guin.Intro/Outro Music: 1922 by Ernesto Nazareth If you want to get in touch with us, check out our contact information below. Twitter: https://twitter.com/TreatUrShelfPod Instagram: https://www.instagram.com/treatyourshelfpodcast/ Email: treatyourshelfpodcast@gmail.com
Nesse episódio, falo sobre a escritora brasileira oitocentista Maria Benedita Bormann (Délia), e seus romances Aurélia (1883), Lésbia (1890), e Celeste (1893). // Livros disponíveis no site da Profa. Norma Telles: http://www.normatelles.com.br/colecao_rosas_de_leitura.html // Desafio literário (Bingo): https://semclassepodcast.wordpress.com/2019/12/11/desafio-literario-do-classicxs-sem-classe-para-2020-bingo-sem-classe/ // Grupo no Goodreads: https://www.goodreads.com/group/show/1042519-cl-ssicxs-sem-classe // Leitura conjunta: https://semclassepodcast.wordpress.com/portfolio/o-despertar-de-kate-chopin-the-awakening-1899/ // Minhas redes sociais: https://linktr.ee/blankgarden // Página do podcast: https://semclassepodcast.wordpress.com // Musica tema: Odeon, composta por Ernesto Nazareth, em 1909, executada por Maria Teresa Madeira. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julianabrina/message
Ernesto Nazareth: Até que enfim! - Fox-Trot (1926) by Carlos Márquez
Fabio Gomes lê o poema 'Que há de ser o amor um só', do livro 'Música do Parnaso' (1705), de Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711) - acesse o livro em https://digital.bbm.usp.br/handle/bbm/4461 * A partir deste episódio, o "Rapidola Clássico" passa a ter como trilha de abertura e encerramento a polca "Apanhei-te Cavaquinho", de Ernesto Nazareth (1863- 1934), gravada pelo autor ao piano em 10.9.1930. Composição e interpretação se encontram em domínio público.
Have you heard? There's a rumor in...Petrograd? That's right! The girls take a trip to soviet Russia when they read Christina's favorite book. It's a wild journey that not even all of the hosts complete.The girls read and discuss We the Living by Ayn Rand.Intro/Outro Music: 1922 by Ernesto Nazareth Content warnings for brief discussion of sexual assault 28:00-29:00 and suicide 46:00-46:30 If you want to get in touch with us, check out our contact information below. Twitter: https://twitter.com/TreatUrShelfPod Instagram: https://www.instagram.com/treatyourshelfpodcast/ Email: treatyourshelfpodcast@gmail.com
"One of Nazareth's most elaborate pieces, the "Modern Bright Waltz" Fantastic ( Phantastica , in the original spelling) is part of a group of Nazareth concert pieces, songs of greatest pianistic pretensions, which were generally not published during his lifetime and which they are rarely touched. " from https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/200
Another delightful Waltz by Nazareth. Translates as "Believe and wait", and was first published in 1895. https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/45
The score was published in 1926. More information about this piece: https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/38
https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/120
"Yolanda , a waltz composed around 1922 and published in 1925 by Casa Carlos Gomes, dedicated to "the kind daughter of the laureate painter Gaspar de Magalhães ". Its first title was Adorable , according to draft manuscript present in the collection of Luiz Antonio de Almeida." https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/194
Score published in 1919 More information: https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/198
One of my favorites of Nazareth. The second and third sections are very inspired. Additional information: https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/190
More information: https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/226
More information: https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/94
More information: https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/95
Composer: Ernesto Nazareth (1863-1934) Piece: Saudade (Longing). Waltz for piano. Performer: Carlos Márquez Background picture: https://flic.kr/p/6tZqkV
Published in 1920 More information on this piece https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/121
The manuscript has no title and was subtitled "samba carnavalesco" Published in 1922 More information on this piece https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/113
Composed in 1923 by Ernesto Nazareth. More information on this fun piece https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/63
Brazilian tango published in 1907 dedicated to Júlio Braga.
From https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/41 "Comigo é na madeira , a Brazilian samba kept unpublished during the composer's life, and published in 2008 by the portal Musica Brasilis. For a while it was thought that his manuscript was incomplete, but it is indeed complete, with introduction, part A and part B. It was probably composed in the late 1920s and is one of the composer's last works. "
The following information is from https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/52 "Dengoso, maxixe published in 1907 by Casa Vieira Machado. It is the only maxixe in Nazareth's work, and not by chance, it was signed under a pseudonym: Renaud. Received some recordings by Brazilian bands in the first decade of the twentieth century, but a few years later would become one of the biggest international hits of Brazilian music (and perhaps the first in large-scale), when it was published in 1914 in the USA and Paris it became the great example of the maxixe, being danced in the halls of the 1910s"
O pianista Marco Bernardo conversou com Alexandre Dias sobre o novo álbum que está lançando pela gravadora Kuarup intitulado "O pianeiro chorão", com músicas de Joaquim Callado Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Donga, Pixinguinha, Sinhô, Zequinha de Abreu, Radamés Gnattali, Jacob do Bandolim e Waldyr Azevedo, a maioria em excelentes arranjos próprios. Marco falou sobre algumas de suas influências pianísticas, como Carolina Cardoso de Menezes, e detalhou suas outras facetas de cantor, pesquisador e também de pianista concertista. Alguns de seus CDs anteriores foram mencionados, como por exemplo a Integral dos Choros para Piano Solo de Radamés Gnattali, e O Cancionista. Boa audição!
Composed around 1913 More information on this piece https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/19
The score reads: "Ao amigo e grande artista Gaspar Magalhaes" Composed in 1917. More info https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/134
Composed around 1888 and dedicated to Professor Horacio Fluminense More information on this piece https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/28
Tango-habanera, probably composed in the 1920s, remained unpublished during the life of Nazareth. More information https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/179
Composer: Ernesto Nazareth (1863-1934) Piece: Coração que sente - Valsa Performer: Carlos Márquez More information on this piece: https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/43 Background picture: https://flic.kr/p/6tZqkV
Composer: Ernesto Nazareth (1863-1934) Piece: Confidencias (Waltz) Performer: Carlos Marquez Background picture: https://flic.kr/p/6tZqkV
Composer: Ernesto Nazareth (1863-1934) Piece: Brejeiro (Brazilian Tango) Performer: Carlos Márquez More information: https://www.ernestonazareth150anos.com.br/Works/view/31 Background picture: https://flic.kr/p/6tZqkV
Composer: Ernesto Nazareth (1863-1934) Piece: Paraiso - Tango Estilo Milonga Performer: Carlos Márquez Background picture: https://flic.kr/p/6tZqkV
När järnvägen byggdes ut i Sverige på 1800-talet skapade det möjligheter för turistandet för fler än adelsmän. Badorter som Mölle i Skåne, som tidigt blev en internationell destination, fick sin järnväg till den närliggande orten Höganäs år 1885. Ännu viktigare för turismen blev den norra stambanan till Dalarna och senare Jämtlandsfjällen och Lappland.Järnvägen, som kom flera decennier senare till Sverige än övriga Europa, blev en succé direkt. Jonsered någon mil utanför Göteborg blev år 1856 ett av de första utflyktsmålen som de första svenska järnvägsresenärerna besökte. Första månaden efter invigningen av sträckan Göteborg-Jonsered hade 4 000 människor testat att flyga fram i 40 km/h. Jonsered låg naturskönt vid sjön Aspen och det byggdes en restaurang på platsen för förfriskningar och måltider.Den norra stambanan som började byggas under den senare delen av 1800-talet fick en stor betydelse för turismens utveckling först i Dalarna och senare i Jämtland och Lappland. Järnvägen gjorde det möjligt för en uppåtsträvande borgarklass att besöka fjällen först i Jämtland och senare i Lappland.Utomlands startade tågturismen ännu tidigare. När frikyrkopastorn Thomas Cook år 1841 organiserade en utflykt med tåg för 500 personer från Leicester till den närbelägna staden Loughborough blev det starten på ett av världens största resebolag. Semester för flertalet kom först när den första svenska semesterlagen infördes 1938, som gav arbetstagare två veckors betald ledighet per år. När den vanliga arbetarens fick semester fanns det en stor oro för att hen mest skulle lata sig. Idealet var tidigt friluftsliv och även arbetarrörelsen ville se skötsamma arbetare på semester.Under 1950-talet blev den amerikanska företeelsen camping allt vanligare i Sverige. Många arbetsplatser och organisationer arrangerade semestrar för sina anställda eller medlemmar. Med tiden fick allt fler svenskar fick råd att resa utomlands, till en början med buss, färja och tåg. De första charterresorna med flyg kom på 1950-talet och gick till Spanien. Med tiden kom kommersiella företag att ta över semesterarrangerandet framför organisationer. Under 1960- och 70-talen ökade antalet husvagnar stort, i takt med att bilismen växte i Sverige. Samtidigt kom charterresandet igång på riktigt. Det närmast maniska flygandet kom med lågprisflygets framväxt på 1990-talet.I avsnitt 55 av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Per J Anderson, journalist och snart aktuell med boken Ta tåget samt docent Lena Eskilsson, idéhistoriker vid Umeå universitet.Bild: Svensk tredjeklass vagn av konstnären Oscar Stenvall. Public Domain. Pianomusiken i programmet är låten Escovado av Ernesto Nazareth som är under public domain, Wikipedia.See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Den svenska järnvägen band ihop ett fattigt bondeland och skapade förutsättningar för en industrialisering. Efter en succéartad utbyggnaden av järnvägen under den andra hälften av 1800-talet hotades järnvägen först av bussar och lastbilar i början av 1900-talet och senare av bilismen under 1950-talet. Men lägre priser och nya vagnar på 1980-talet har skapat en ny guldålder för svensk järnväg.Riksdagsmannen Leonard Fredrik Rääf fruktade att järnvägen skulle slå sönder hantverk och bondesamhället. Han varnade för att järnvägen ”dödar allmänhetens omdömesförmåga, kraft och välstånd”. Trots detta fick Sverige sin järnväg, men flera årtionden efter länder som Storbritannien, Tyskland och USA. Restiderna kortades från dagar till timmar när städer som Stockholm, Göteborg och Malmö knöts samman. Tåget stod för det moderna och de nya hjältarna lokförarna tjänade betydligt mer än en biträdande läkare. I de flesta industrialiserade länder kom järnvägen under första hälften av 1800-talet. I det fattiga bondelandet Sverige dröjde det ända till 1854 innan regeringen lade fram en proposition om att bygga stambanor mellan Stockholm och Göteborg samt mellan Stockholm och Malmö. När städer knöts ihop med järnväg på 1860-talet växte nya städer växte upp längs stambanorna och efter några år infördes en tid för hela riket.Tidiga förslag om byggande av stambanor röstades ner i riksdagen. Det fanns en oro vad järnvägen skulle föra med sig. Riksdagsmän ifrågasatte nyttan med järnväg i ett fattigt bondeland. Men år 1854 antog riksdagen ett regeringsförslag som innebar att staten skulle bygga, äga och driva ett nät av s.k. stambanor, medan bibanor och banor av lokalt intresse skulle byggas privat.Järnvägen kom att knyta ihop landsändar på ett helt nytt sätt. När den västra stambanan invigdes den 4 november år 1864 förkortades restiden mellan Stockholm och Göteborg från tre dygn till 14 timmar. Dessutom var tåget var betydligt bekvämare än diligens och kostnaderna för att resa sträckan minskade från 40 riksdaler till 10:64 riksdaler.Före järnvägen skiljde sig tiden mellan Göteborg och Stockholm 24 minuter. Det blev Göteborgstiden som fick bli standard för tidtabellerna för hela riket, men det blev för krångligt att lästa tidtabeller med särskilda omräkningstabeller för tiden. Därför infördes in enhetlig tid in hela riket år 1879 Men orter som fick stationer blomstrade medan regioner långt från järnvägar hamnade i historiens bakvatten. Järnvägens sträckning skapade samhälle som Eslöv, Hässleholm och Borlänge. Nässjö, Falköping, Katrineholm och Laxå var mötespunkter för stambanor, vilket gav stor växtkraft åt dessa orter.I avsnitt 53 av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Lars-Olov Karlsson, tidigare chef för järnvägsmuseet i Ängelholm och i Gävle.Pianomusiken i programmet är låten Escovado av Ernesto Nazareth som är under public domain, Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/File:ESCOVADO_(Ernesto_Nazareth)_-_Ernesto_Nazareth_1907.oggBild: Ludvika station omkring år 1860, public domain, Järnvägsmuseet i Gävle. Smedjebackens Järnväg, SmbJ, lok 2 "Wessman.".See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Con Carlos Iribarren. La música en Brasil es esencial y el samba y la bossa-nova son sus grandes embajadores. Pero también existe música clásica de diferentes épocas que queremos compartir contigo en esta nueva entrega de “Hoy Toca”. Carlos y Ana Laura Iglesias viajarán a Río, Sao Paulo y el mismo Amazonas gracias a la música de Villa-Lobos, Guarnieri, Ernesto Nazareth o “Chiquinha” Gonzaga y a los conocimientos de sus invitados: Jan Angelim y Laura Morote del grupo de música folk “Mara Hope”. Descubre Brasil a fondo en un programa muy especial con el que Hoy Toca se planta en la veintena… ¡y los que nos quedan! En Clásica FM Radio.
Con Carlos Iribarren. La música en Brasil es esencial y el samba y la bossa-nova son sus grandes embajadores. Pero también existe música clásica de diferentes épocas que queremos compartir contigo en esta nueva entrega de “Hoy Toca”. Carlos y Ana Laura Iglesias viajarán a Río, Sao Paulo y el mismo Amazonas gracias a la música de Villa-Lobos, Guarnieri, Ernesto Nazareth o “Chiquinha” Gonzaga y a los conocimientos de sus invitados: Jan Angelim y Laura Morote del grupo de música folk “Mara Hope”. Descubre Brasil a fondo en un programa muy especial con el que Hoy Toca se planta en la veintena… ¡y los que nos quedan! En Clásica FM Radio.
Antes mesmo da invenção do disco e do rádio, a indústria musical já prosperava com a venda de partituras para pianos. No final do século XIX, a sociedade abastada do Rio de Janeiro mostrava seu enriquecimento comprando pianos e um de seus maiores passatempos eram os bailes e os saraus feitos em casa. Foi a partir da comercialização das partituras de música que os ritmos afro-brasileiros começaram a ganhar popularidade nos teatros de revista, nos clubes dançantes e nas salas de estar das elites brancas. Mesmo tendo que lutar contra o preconceito, a música negra ajudou a criar todo um mercado e deu visibilidade aos descendentes de africanos. Nesta edição do Oxigênio conversamos com a historiadora Martha Abreu, professora titular do Departamento de História da Universidade Federal Fluminense (UFF), sobre à efervescente cena cultural que deu origem ao samba e que moldou a cultura brasileira como conhecemos. A pesquisadora é autora do livro “Da senzala ao palco: canções escravas e racismo nas Américas”. Publicado pela Editora da Unicamp, o e-book faz parte da coleção Históri@ Illustrada e resgata a música negra nas Américas após a Abolição. O programa é produzido e apresentado por Leonardo Fernandes e conta com a colaboração de Sophia La Banca de Oliveira e Sarah Azoubel Lima, além da coordenação geral da professora Simone Pallone de Figueiredo do Labjor. Os trabalhos técnicos foram feitos por Octávio Augusto, da Rádio Unicamp. Deixe um comentário contando para a gente o que achou do episódio. Você pode mandar sugestões também pelo Twitter (@oxigenio_news), Instagram (@oxigeniopodcast) e Facebook (/oxigenionoticias). Se preferir, mande um e-mail para oxigenionoticias@gmail.com. Se quiser saber mais sobre o assunto, você pode adquirir o e-book “Da senzala ao palco” no site da Editora da Unicamp: www.editoraunicamp.com.br. Créditos de trilha sonora: “Canoa Virada” de Eduardo das Neves, 1907-1912. Domínio público. “Jongo de pretos”, de Freire Jr., por Eduardo das Neves e Coro, 1912-1915. Domínio público. “Gargalhada” (“Pega na chaleira”), por Eduardo das Neves, 1907-1912. Domínio público. “Dor de cabeça”, por Fernando de Albuquerque; Jazz-Band Sul Americano Romeu Silva, 1925. Domínio público. “Imitação de um batuque africano”, por Cesar Nunes, 1908-1912. Domínio público. “Nêgo Bamba”, interpretado por Otília Amorim, em gravação de 1930. Domínio público. “Odeon”, de Ernesto Nazareth, 1910. Domínio público. “Cakewalk”, de Artur Camilo, 1904-1908. Domínio público. “The Cake-Walk in the Sky”, de Ben Harney, 1899. Repertório ragtime de Dorian Henry. Domínio público. Imagem: Imagem d'Os Oito Batutas. In: Hermano Viana. O mistério do samba. Rio de Janeiro, Jorge Zahar /Editora da UFRJ, 1995.
Antes mesmo da invenção do disco e do rádio, a indústria musical já prosperava com a venda de partituras para pianos. No final do século XIX, a sociedade abastada do Rio de Janeiro mostrava seu enriquecimento comprando pianos e um de seus maiores passatempos eram os bailes e os saraus feitos em casa. Foi a partir da comercialização das partituras de música que os ritmos afro-brasileiros começaram a ganhar popularidade nos teatros de revista, nos clubes dançantes e nas salas de estar das elites brancas. Mesmo tendo que lutar contra o preconceito, a música negra ajudou a criar todo um mercado e deu visibilidade aos descendentes de africanos. Nesta edição do Oxigênio conversamos com a historiadora Martha Abreu, professora titular do Departamento de História da Universidade Federal Fluminense (UFF), sobre à efervescente cena cultural que deu origem ao samba e que moldou a cultura brasileira como conhecemos. A pesquisadora é autora do livro “Da senzala ao palco: canções escravas e racismo nas Américas”. Publicado pela Editora da Unicamp, o e-book faz parte da coleção Históri@ Illustrada e resgata a música negra nas Américas após a Abolição. O programa é produzido e apresentado por Leonardo Fernandes e conta com a colaboração de Sophia La Banca de Oliveira e Sarah Azoubel Lima, além da coordenação geral da professora Simone Pallone de Figueiredo do Labjor. Os trabalhos técnicos foram feitos por Octávio Augusto, da Rádio Unicamp. Deixe um comentário contando para a gente o que achou do episódio. Você pode mandar sugestões também pelo Twitter (@oxigenio_news), Instagram (@oxigeniopodcast) e Facebook (/oxigenionoticias). Se preferir, mande um e-mail para oxigenionoticias@gmail.com. Se quiser saber mais sobre o assunto, você pode adquirir o e-book “Da senzala ao palco” no site da Editora da Unicamp: www.editoraunicamp.com.br. Créditos de trilha sonora: “Canoa Virada” de Eduardo das Neves, 1907-1912. Domínio público. “Jongo de pretos”, de Freire Jr., por Eduardo das Neves e Coro, 1912-1915. Domínio público. “Gargalhada” (“Pega na chaleira”), por Eduardo das Neves, 1907-1912. Domínio público. “Dor de cabeça”, por Fernando de Albuquerque; Jazz-Band Sul Americano Romeu Silva, 1925. Domínio público. “Imitação de um batuque africano”, por Cesar Nunes, 1908-1912. Domínio público. “Nêgo Bamba”, interpretado por Otília Amorim, em gravação de 1930. Domínio público. “Odeon”, de Ernesto Nazareth, 1910. Domínio público. “Cakewalk”, de Artur Camilo, 1904-1908. Domínio público. “The Cake-Walk in the Sky”, de Ben Harney, 1899. Repertório ragtime de Dorian Henry. Domínio público. Imagem: Imagem d’Os Oito Batutas. In: Hermano Viana. O mistério do samba. Rio de Janeiro, Jorge Zahar /Editora da UFRJ, 1995.
This is another fun short piano piece by this Brazilian composer. Follow along with the free score: http://www.ernestonazareth.com.br/pdfs/bombom.pdf Composer: Ernesto Nazareth (1863-1934) Piece: Bombom Polca Performer: Carlos Márquez Background picture: https://flic.kr/p/6tZqkV
Composer: Ernesto Nazareth (1863-1934) Piece: Alerta! Performer: Carlos Márquez Background picture: https://flic.kr/p/6tZqkV
Alessandro Cardozo is an accomplished cavaquinista, composer and music producer and musical director. His first steps into the music world were taken when he was only 8 years old. In spite of his young age, he went to serestas and rodas de choro. As a teenager, Cardozo decided to go further and deepen his studies; seeking further specialization, he enrolled in music classes. Alessandro is a true cavaquinho scholar, and such dedication and skills have led to being a sought after musician for rodas, recordings, and television, in both choro and samba. Alessandro has performed at festivals in various countries around the world, and with artists such as Beth Carvalho, Elza Soares, Marcos Sacramento, Zeca Pagodinho,Grupo Fundo de Quintal, Moyseis Marques, and he was a member of singer Luiz Melodia's band. In 2010 he formed the instrumental ensemble, Rio Trio with Netinho Albuquerque (Pandeiro) and Leandro Saramago (Guitar 7 Strings),hoping to promote choro, keeping its traditions and playing music of the greats, like Waldir Azevedo, Pixinguinha, Ernesto Nazareth, João Pernambuco, Jacob do Bandolim and others. Besides these great names, the Rio Trio innovates by including in its repertoire composers of the new generation.He currently is busy with many projects, including producing Diogo Nogueira's upcoming release marking the artists 10 year anniversary music career. If you are in Rio, look for one of his many performances. LInks to Projectshttps://youtu.be/L40ntHcd-cIhttps://www.youtube.com/watch?v=l5iCgj1gLg8&feature=youtu.behttps://www.youtube.com/watch?v=cW533a6MfecSponsored by GoSamba.net! Sponsored by GoSamba.net! Brazilian percussion sold in the USA!
replica del live con gli Amiss Trio, andato in onda il 19 marzo. GIORDANO DI FIORE in co-conduzione. AMISS TRIO: Pierpaolo Palazzo (chitarra classica), Matteo Ugazio (chitarra jazz), Jacopo Pellegrini (percussioni) Playlist: 1. Famoso, Ernesto Nazareth, live in studio 2. Estudo n. 8, Villa-Lobos, live in studio 3. Trenzinho do caipira (Villa-lobos), Adriana Partimpim, Dois, 2009 4. Graùna, Joao Pernambuco, live in studio 5. Orchidea ruiva, Gui Amabis feat. Criolo 6. Sons de carrilhoes, Joao Pernambuco, live in studio 7. Vals n.3 Antonio Lauro, live 8. Tico tico no fuba', live
replica del live con gli Amiss Trio, andato in onda il 19 marzo. GIORDANO DI FIORE in co-conduzione. AMISS TRIO: Pierpaolo Palazzo (chitarra classica), Matteo Ugazio (chitarra jazz), Jacopo Pellegrini (percussioni) Playlist: 1. Famoso, Ernesto Nazareth, live in studio 2. Estudo n. 8, Villa-Lobos, live in studio 3. Trenzinho do caipira (Villa-lobos), Adriana Partimpim, Dois, 2009 4. Graùna, Joao Pernambuco, live in studio 5. Orchidea ruiva, Gui Amabis feat. Criolo 6. Sons de carrilhoes, Joao Pernambuco, live in studio 7. Vals n.3 Antonio Lauro, live 8. Tico tico no fuba’, live
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Ali Silva and James Rieser share some interesting trivia and anecdotes that inspired the writing of FMT’s most recent live show. Coming May 17, the first of four weekly podcast episodes from “An Ear For Music.” FMT Merchandise is now available! Go to http://www.firesidemysterytheatre.com/merch and grab some swag to support the show.Written by Silbin SandovarAudio editing by Ali SilvaFMT theme music composed by Jason GravesAdditional music (https://musopen.org):Tocatta in G minor, HWV 586 by Georg Friedrich Händel performed by Constantin Stephan (CC BY-NC 3.0)Confidências by Ernesto Nazareth performed by Bert Alink (CC BY 3.0)Romanza by Francesco Molino performed by Ariel Martín BellioProduced by Gustavo Rodriguez, Ali Silva, Daniel Graves & Rebecca Graves for Fireside Mystery ProductionsCopyright 2017 Fireside Mystery Productions http://www.firesidemysterytheatre.com@firesidemystery
chiacchierata e live in studio con AMISS TRIO: Pierpaolo Palazzo (chitarra classica), Matteo Ugazio (chitarra jazz), Jacopo Pellegrini (percussioni) Playlist: 1. Famoso, Ernesto Nazareth, live in studio 2. Estudo n. 8, Villa-Lobos, live in studio 3. Trenzinho do caipira (Villa-lobos), Adriana Partimpim, Dois, 2009 4. Graùna, Joao Pernambuco, live in studio 5. Orchidea ruiva, Gui Amabis feat. Criolo 6. Sons de carrilhoes, Joao Pernambuco, live in studio 7. Vals n.3 Antonio Lauro, live 8. Tico tico no fuba', live
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Old school Brazil! On prépare la playlist de noël made in BRRRAA cette semaine! RIP J Capri Et la playlist : Titre: Whine and kotch Artiste: Charly Black ft J Capri Titre: Flauta, Cavaquinho e Violao Artiste: Leonardo Borges Titre: Agora é Cinza Artiste: Mario Reis Titre: Rato, rato choro Artiste: Garoto et Carolina Cardoso de Menezes Titre: Lobo Lobo Artiste: Alaide Costa Titre: A Primeira Música de Carnaval Gravada no Brasil (1913) Artiste: Ô Abre Alas (Chiquinha Gonzaga) Titre: Falena Artiste: Chiquinha Gonzaga Titre: Pelo telefone (1917) Artiste: Baiano Titre: Choro e poesia (1907) Artiste: Pedro de Alcântara e Ernesto Nazareth (1907) Titre: Hu-La Hu-la Cake Walk (1901) Artiste: Sousa`s Band Titre: Iara (Rasga o coração) Artiste: Banda da Casa Edison Titre: Isto é lá com Santo Antonio Artiste: Carmen Miranda et Mario Reis Titre: Novo Amor Artiste: Mario Reis Titre: Nuvem que passou (1932) Artiste: Fransisco Alves Titre: Chica Chica Boom Chic Artiste: Carmen Miranda Titre: Saudade de Itapoa (1954) Artiste: Dorival Monteiro Titre: Bonde Sao Januario (1940) Artiste: Cyro Monteiro Titre: Camisa Listrada (1937) Artiste: Carmen Miranda Titre: Rebola a Bola (1941) Artiste: Carmen Miranda
Old school Brazil! On prépare la playlist de noël made in BRRRAA cette semaine! RIP J Capri Et la playlist : Titre: Whine and kotch Artiste: Charly Black ft J Capri Titre: Flauta, Cavaquinho e Violao Artiste: Leonardo Borges Titre: Agora é Cinza Artiste: Mario Reis Titre: Rato, rato choro Artiste: Garoto et Carolina Cardoso de Menezes Titre: Lobo Lobo Artiste: Alaide Costa Titre: A Primeira Música de Carnaval Gravada no Brasil (1913) Artiste: Ô Abre Alas (Chiquinha Gonzaga) Titre: Falena Artiste: Chiquinha Gonzaga Titre: Pelo telefone (1917) Artiste: Baiano Titre: Choro e poesia (1907) Artiste: Pedro de Alcântara e Ernesto Nazareth (1907) Titre: Hu-La Hu-la Cake Walk (1901) Artiste: Sousa`s Band Titre: Iara (Rasga o coração) Artiste: Banda da Casa Edison Titre: Isto é lá com Santo Antonio Artiste: Carmen Miranda et Mario Reis Titre: Novo Amor Artiste: Mario Reis Titre: Nuvem que passou (1932) Artiste: Fransisco Alves Titre: Chica Chica Boom Chic Artiste: Carmen Miranda Titre: Saudade de Itapoa (1954) Artiste: Dorival Monteiro Titre: Bonde Sao Januario (1940) Artiste: Cyro Monteiro Titre: Camisa Listrada (1937) Artiste: Carmen Miranda Titre: Rebola a Bola (1941) Artiste: Carmen Miranda
Considerado uno de los grandes nombres del choro, “el Scott Joplin de Brasil”, el carioca que creó y fijó el “tango brasilero” y otros géneros musicales en el Río de su tiempo. Combinaba diversas influencias, no solo brasileñas sino también de la música académica de Europa, África y hasta ragtime. Muchas de sus composiciones se siguen ejecutando regularmente en la actualidad. Los cariocas le decían “Nazaré”.
Ernesto Nazareth, o compositor que faz 150 de existência no ano de 2013, nesse podcast Tiago Malta (@OTiagoM) e Daniel MM (@Danielviola) contarão a história desse grande compositor brasileiro, sua trajetória de vida, e sua inovação na música brasileira. Nesse Podcast: -Relembre como se dança o Maxixe - Saiba quem são foram os "Guerreiros" 18 do Forte - Tente Desvendar o Falecimento desse Fantástico Pianista - E por último (mas não menos importante), ouça muita música boa Desenho da capa: Daniel MM Arte Final: Felipe Manhães Edição de áudio: Tiago Malta Trilha Sonora Apanhei te Cavaquinho Brejeiro - Conjunto Época de Ouro Coração que sente Dança do Maxixe - Companhia do Pagode Dengoso Eulina - Alexandre Dias GaúchoImproviso (Estudo De Concerto) - Maria José Carrasqueira Marcha Heróica ao 18 do Forte - Alexandre Dias Mesquitinha Não caio noutra!!! - Giovanni Sagaz e Eduardo Tiriba Moore O canto do Pajé - Coral Melodia Odeon - Bernd Lhotzky O Futurista (versão Piano Grafitado) - DJ MixXxuruca Super-homem e o piano do Espírito Santo - Funk Progressivo Tenebroso - Daniel MM Vitória - Alexandre Dias Você bem Sabe Links de Referencia site 150 Ernesto Nazareth www.ernestonazareth150anos.com.br Os 18 do forte http://www.forte.jor.br/wp-content/uploads/2012/07/Os_18_do_Forte.jpg Villa-lobos e o Estado Novo de Vargas http://euterpedespedacada.blogspot.com.br/2012/06/relacao-de-villa-lobos-com-o-estano.html Momento mico, dei uma nota fora (NOVO) Estado Novo de Vargas CONTATOS Fan Page: http://www.facebook.com/pages/Euterpe-Despedaçada Blog: http://euterpedespedacada.blogspot.com.br/ PodOmatic: http://euterpedespedacada.podomatic.com Twitter: https://twitter.com/#!/EuterpeDespedac Email: euterpedespedacada@gmail.com Youtuner: http://youtuner.co/channel/euterpedespedacada.blogspot.com.br Dihitt: http://euterpedespedacada1.dihitt.com.br/
1 - "Fon-fon" (Ernesto Nazareth). Rosana Lanzelotte, cravo/ harpsicord. 2 - Canto do xexeu de bananeira/ Brazilian birdcall 3 - "Virus" (Bjork). Bjork. 4 - Canto Yanomami "Pora A - Cachoeira"/ Yanomami indian chant 5 - "Paranoid Android" (Radiohead). Vitor Araujo, piano. Gostou? Então expresse seu gostar clicando em LIKE e também em FOLLOW. Ou se inscreva pelo iTunes para receber atualizações////// Do you fancy my sets? So please express it clicking LIKE and also FOLLOW. You can always subscribe with iTunes. http://www.facebook.com/heloisafischer http://www.vivamusica.com.br
O podcast da semana quer saber quem é você. É mole? A partir de reflexões de Rubens Zaidan e Maristela Moura, a provocação está lançada. Será que dá para saber quem somos nós? Ou quando descobrirmos o mundo vai acabar? Não sabemos. Só sabemos que a reflexão é necessária. Uma poesia de Tere Penhabe discute VOCÊ, junto com frases deliciosas de Clarice Lispector e Aristóteles . Experimente. Na trilha sonora, Naná Vasconcelos, Diego Del Nero, Antonio Adolfo, Jamelão e Ernesto Nazareth.
No programa da semana tratamos de ignorância, partindo de uma frase genial de um sujeito genial, Leonardo da Vinci: Quem pensa pouco erra muito. No programa falaremos do descaso do povo com a cultura, da ignorância dos que alimentam a certeza absoluta e da sapiência de quem sabe que o conhecimento mora nas dúvidas. Teremos textos de Olavo de Carvalho e Paulo Zappi, ambos polêmicos analistas que vêem o Brasil lá de fora. E a trilha sonora é pra ouvir de joelhos: Antonio Adolfo interpretando Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth. Uma delícia. Para terminar, Leonardo Da Vinci: Quem pensa pouco, erra muito.
Vortrag "Jazz - Die klassische Musik der Globalisierung"
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