Podcasts about Ernesto Nazareth

durée : 01:27:59 - En pistes ! du mardi 24 mars 2026 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - La guitariste Gaëlle Solal nous téléporte à Rio avec le Concerto pour guitare d'Heitor Villa-Lobos, et trois pièces enregistrées en première mondiale signées Chiquinha Gonzaga, Clarice Assad et Ernesto Nazareth. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:27:59 - En pistes ! du mardi 24 mars 2026 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - La guitariste Gaëlle Solal nous téléporte à Rio avec le Concerto pour guitare d'Heitor Villa-Lobos, et trois pièces enregistrées en première mondiale signées Chiquinha Gonzaga, Clarice Assad et Ernesto Nazareth. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

O maestro Radamés Gnattali foi um dos responsáveis por dar identidade nacional à música erudita e incorporá-la à música popular. A primeira gravação de Aquarela do Brasil, lançada por Francisco Alves, em 1939, tem arranjos de Radamés, que também contribuiu com trabalhos de Orlando Silva, Noel Rosa, Ernesto Nazareth e muitos outros. Neste Curta Musical, vamos conhecer a história de Radamés Gnattali e ouvi-lo na música Seu Ataulfo.

O maestro gaúcho Radamés Gnattali foi um dos responsáveis por dar uma identidade nacional à música erudita e incorporá-la à música popular. A primeira gravação de Aquarela do Brasil, lançada por Francisco Alves, em 1939, tem arranjos de Radamés, que também contrinuiu com trabalhos de Orlando Silva, Noel Rosa, Ernesto Nazareth e muitos outros. Depois de conhecida a história e reconhecida a importância de Radamés Gnattali, vamos ouvi-lo na música Seu Ataulfo.

A "Belle Epoque tropical" trouxe uma sonoridade improvável: um tango que não é argentino. Ernesto Nazareth, conhecido como o avô do samba, deu a conhecer o "tango brasileiro" e colocou-o no mapa. See omnystudio.com/listener for privacy information.

El saxofonista y flautista brasileño Lucas Figueiredo Santana, en un disco que se titula 'Bosquejos do Brasil', toca con sus músicos habituales y un cuarteto de cuerdas de Amsterdam 'Manhã de carnaval', de Luiz Bonfá, y 'Vera Cruz', canción de Milton Nascimento que el cuarteto del baterista Sergio Reze ha unido a 'O vento', de Dorival Caymmi, en su disco 'Um olhar interior' que contiene también grabaciones de 'Gaúcho. Corta jaca', de Chiquinha Gonzaga, 'Ternura', de K-Ximbinho, 'Conversa de botequim', de Noel Rosa, y, de Antonio Carlos Jobim, 'Chovendo na roseira' y 'Chega de saudade'. Abren la sesión, con obras de Ernesto Nazareth, los guitarristas Yamandú Cosa ('Brejeira') y Raphael Rabello y Dino 7 Cordas ('Odeon'). Escuchar audio

Ernesto Nazareth - OdeonIara Behs, pianoMore info about today's track: Naxos 8.557687Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

A meditation preached by Fr. Eric Nicolai at Cedarcrest Conference Centre in Belfountain, Ontario on August 3, 2024. Matt 14, 1: Herod made a rash decision under the pressure of his passions and his human respect. We must be contemplatives. What does it mean to be a contemplative in the middle of the world? Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged Bert Alink. Thumbnail: detail of the face of Christ by Rembrandt, 17th century.

Neste episódio do Curta Musical você vai conferir a história do primeiro ritmo urbano do Brasil, o Choro, surgido no século XIX, que apesar de ter perdido popularidade com o passar do tempo, nunca deixou de existir. Para exemplificar, ao final do programa ouviremos dois chorões da atualidade, interpretando um choro das antigas: Yamandu Costa e Hamilton de Holanda na música Escorregando, composta por Ernesto Nazareth, um dos precursores do estilo.

Várias músicas brasileiras já ganharam o mundo, entre elas Garota de Ipanema, Envolver, Brasileirinho, Ai Se Eu Te Pego e Tico-Tico no Fubá. Este Curta Musical, no entanto, é sobre a primeira de todas, o maxixe Dengoso, que obteve sucesso mundial há mais de um século. Uma das várias curiosidades que você vai conferir sobre essa música é que seu autor, o gênio Ernesto Nazareth, morreu antes dela ficar famosa. É claro que, ao final, ouviremos Dengoso, numa releitura de 1962, feita pelo canadense Percy Feith.

Entrevistas e a apresentação do pianista Hércules Gomes, interpretando Tia Amélia, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e composições próprias

St. Luke, evangelist and apostle, responsible for the Gospel and for Acts of Apostles. A native of Antioch in Syria and a physician, and one of the early converts from paganism. He accompanied St. Paul on a considerable part of his missionary journey. He was also his companion while in prison at Rome. He was in the thick of it. He saw the growth of the Church. He saw the drama. But he remained faithful because he had converted to Christ. It had deep roots in his soul. Luke's Gospel is, above all, the Gospel of the Merciful Heart of Jesus. It emphasizes the fact that Christ is the salvation of all men, especially of the repentant sinner and of the lowly. He also preserved some of the most touching of our Lord's parables, for example those of the lost sheep and the prodigal son. We thank him for having left such a beautiful witness of the life of Jesus. He wrote it down, with exquisite detail, especially about the infancy, also the prodigal son account. Luke felt that one of the most powerful events in the Bible is a response to God's call.  What does man say? Simple: Here I am, Lord. Mary said: ‘Here am I, the servant of the Lord; let it be with me according to your word. This is a word he expects to hear from all. Thumbnail: Detail of St. Luke Drawing the Virgin by Rogier van der Weyden, 15th century; in the Hermitage, St. Petersburg, Russia. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged by Bert Alink.

The first four works date from the 1950s - all short-lived and more popular. Already in 1970, the two great cycles: the 12 Studies, which involve transcendental technique with Brazilian rhythms and urban and regional popular music; and the 12 Brazilian Waltzes in the Form of Studies, all in minor keys, with a darker sound and nocturnal character, with melodies reminiscent of serenades. His cycle of original works for the instrument ends with Batuque in 1980 when the composer honors the classical-popular piano of Brazilian virtuoso Ernesto Nazareth.Tracklist1. Modinha (1:52)2. Choro (1:52)3. Repinicando (2:47)4. Minuetto-Fantasia (3:25)5. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 1 in C Minor: Moderato e Romântico (3:29)6. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 2 in C-Sharp Minor: Bem Choroso e Seresteiro (3:41)7. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 3 in D Minor: Moderato (5:28)8. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 4 in E-Flat Minor: Lento e Meditativo (4:41)9. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 5 in E Minor: com Muita Vibração (4:21)10. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 6 in F Minor: Lento e Expressivo (4:20)11. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 7 in F-Sharp Minor: Andante com Ar de Modinha (2:31)12. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 8 in G Minor: Movimentado e Cantando (2:24)13. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 9 in A-Flat Minor: Soturno (Bem Triste) (5:19)14. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 10 in A Minor: Preludiando Calmamente - Allegro Deciso (4:20)15. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 11 in B-Flat Minor: Suave e Meditativo (4:55)16. 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos, No. 12 in B Minor: com Muita Alegria e Brilhantismo (5:17)17. 12 Estudos para Violão: I. Vivo (3:58)18. 12 Estudos para Violão: II. Seresteiro (7:26)19. 12 Estudos para Violão: III. Tempo de Chorinho (2:15)20. 12 Estudos para Violão: IV. Allegro Scherzoso (04:26)21. 12 Estudos para Violão: V. Vagaroso (05:42)22. 12 Estudos para Violão: VI. Assai Vivo (02:58)23. 12 Estudos para Violão: VII. Molto Lento (05:24)24. 12 Estudos para Violão: VIII. Allegro (03:11)25. 12 Estudos para Violão: IX. Allegro Moderato (07:59)26. 12 Estudos para Violão: X. Lento e com Muito Sentimento (05:55)27. 12 Estudos para Violão: XI. Andante (03:06)28. 12 Estudos para Violão: XII. com Velocidade (06:10)29. Batuque (06:50)Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcast with the permission of Bárbara Leu from Azul Music. 

Preached by Fr. Eric Nicolai at Lyncroft Centre on November 2, 2022. In the 19th century, Cardinal John Henry Newman loved the Anglican choral tradition. But he was especially enamoured by the Holy Mass. It was the point of connection with the past, with souls before us, and souls in purgatory. He felt so attracted to the Mass as this timeless ritual that would be the same reality during all ages. Indeed the Holy Mass is the Sacrifice of Christ on the Cross and for that reason it is efficacious. We are present at Calvary. Rather than merely remembering the life and death of Christ, we are present at it and partake of the eternal fruits which flow to us from the altar when the priest stands in the place of Christ and offers the Eternal Victim on the altar to God. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged for guitar by Bert Alink Thumbnail: Jan Van Eyck, The Ghent Altarpiece, panel from the mystical adoration of the lamb, 15th century. https://www.youtube.com/c/EricNicolai/videos

Formas de contribuir com o podcast:Ouvir na plataforma OreloPIX: podcastestacaomusica@gmail.comCurso de teoria musical: apoia.se/teoriamusicalSiga os fios sobre cada episódio:https://twitter.com/silaodamassaCréditosProdução, pauta, apresentação e edição: Felipe SilesVinheta de abertura: Sem Saída (Luciana Rosa)LinksContribuir com o lançamento do livro "Feminismos e podcasts" (org.: Aline Hack): https://benfeitoria.com/projeto/feminismosepodcastsDocumentário "Na levada do choro": https://www.youtube.com/watch?v=X4Sgf6GCJQE Documentário sobre Ernesto Nazareth: https://www.youtube.com/watch?v=git4Ua_QoTwProjeto "Choro da Casa": https://www.youtube.com/c/ProjetoChorodaCasaEscola de Choro de São Paulo: https://escoladechorosp.com/Casa do Choro: https://www.casadochoro.com.br/Hércules Gomes: http://www.herculesgomes.com.br/Izaias e a memória viva do choro: https://www.youtube.com/watch?v=ErjU88mUkus

Luke 6:39-42: "Why do you observe the splinter in your brother's eye and never notice the plank in your own? How can you say to your brother, “Brother, let me take out the splinter that is in your eye,” when you cannot see the plank in your own? Hypocrite! Take the plank out of your own eye first, and then you will see clearly enough to take out the splinter that is in your brother's eye.'" This image of our Lord shows the importance of self knowledge. And that can't go anywhere if we are not humble. Josemaria said that we might become very good in something, but if we lack humility, were like building our temple on sand. Do I really know myself? My biggest defect. The gifts I have received? What area do I have to work on? What is your Achilles heel? Dominant defect. Something you've been struggling against. Perhaps today our self-knowledge is fragile, or superficial because we've become experts in presenting our best side in social media, in Instagram and Facebook. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged by Bert Alink. Not monetized. Thumbnail: Rembrandt, The artist in his studio, c.1629 Museum of Fine Arts, Boston. For more meditations, check my channel: https://www.youtube.com/c/EricNicolai/videos www.ernescliff.ca www.opusdei.ca

A meditation for the staff at Hawthorn School for Girls in Toronto, preached at the start of the academic year on August 31, 2022 by Fr. Eric Nicolai, the chaplain. https://hawthornschool.com Music: excerpt from Eminem, Lose Yourself (2002) Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged for guitar by Bert Alink. For more meditations, check my channel: https://www.youtube.com/c/EricNicolai/videos www.ernescliff.ca www.opusdei.ca

Assista Agora no YouTube: https://youtu.be/NDmuztQcuic Com mais de 18 anos de estrada e três álbuns lançados, seu repertório inclui as principais canções da música popular brasileira, assim como peças autorais que transformam grandes sucessos em verdadeiras obras primas por meio da tradição da viola. Herdou o primor musical e a viola de seu pai, formando seu repertório com o que há de melhor na música tradicional brasileira. Em seu show “Trilhos da Vida”, presenciamos a interpretação dos gigantes de nossa tradição musical executados em quarteto (viola caipira, violão, contra baixo e percussão): Almir Sater, Renato Teixeira, Rolando Boldrin, Paulinho Pedra Azul, Luiz Gonzaga, Tião Carreiro, Alceu Valença, Jair Rodrigues, Gilberto Gil, entre outros. Entre os chorões, sua formação musical se destacou ao perceber que o Brasil rural e sertanejo guardados na tradição violeira poderia gerar algo novo – a excepcionalidade dos nossos melhores choros ganharam mais melodia e doçura com a introdução da viola caipira. Em seu mais recente projeto, Fabio Porte mergulhou nas composições do chorão Ernesto Nazareth, “o pianeiro: pianista que levou o ritmo amaxixado do morro carioca para os salões da cidade”. Este “Choro Caipira” recupera as joias do primeiro movimento musical urbano genuinamente brasileiro, permitindo ao público conhecê-lo melhor por meio do elemento tradicional da viola. Em duo (violão e viola), trio (com precussão) ou quarteto (com percussão e contra baixo), é sempre a garantia de apresentações primorosas, seja para o teatro ou para festivais preocupados com nossos patrimônios culturais de maior valor. Contato: http://www.fabioporte.com.br/ https://www.instagram.com/porte.fabio/ Ficha Técnica: Programa Francamente: https://mov8.com.br/francamente/ https://www.instagram.com/programa_francamente Apresentação: Tainan Franco https://www.instagram.com/tainanzf/ Produção: MOV8 https://www.instagram.com/mov8produtora/ https://mov8.com.br Edição de Vídeo: Felipe Gonçalves (MOV8) https://www.instagram.com/felipegoncalvez_ Transmissão de segunda a sexta às 12h00 - Rádio Difusora de Jundiaí https://www.instagram.com/difusorajundiai

This is another fun short piano piece by this Brazilian composer from the beginning of the XX century. Background picture: https://flic.kr/p/6tZqkV Atrevido , Brazilian tango published in 1913 Casa Arthur Napoleão (Sampaio, Araújo & Cia.), dedicated to his friend Dr. Jorge Fragoso. The son of the dedicator stated, in an interview with the biographer Luiz Antonio de Almeida: "My father was graduating in medicine when he met Ernesto Nazareth. He was leaving college and going to play at Cinema Odeon, listening to Nazareth. From there, a friendship was born that would last a lifetime. After graduating, my father moved to São Paulo, even hosting the composer in our house. On one of my father's trips to the Odeon, Nazareth introduced him to new music. And since he had, my father, some notion of music called Nazareth's attention to an "oversight". as to the number of bars contained in a certain part of that song, or something along those lines. He then looked at my father and said: ' - You're pretty cheeky, huh!...' And what was my father's surprise when Nazareth appeared with the 'Tango' Atrevido , dedicated to him..."

La samba y la batucada eternas en los carnavales en todo el mundo o la irrupción de la bossa nova en los años 60, uno de los principales subgéneros del jazz (con Frank Sinatra cantando la chica de Ipanema con Antonio Carlos Jobim) son dos de las grandes aportaciones de Brasil a la cultura mundial. Sin embargo, en las raíces más profundas de la música popular de este inmenso país en muchos sentidos, está un género no tan conocido, al menos en España: El choro. Las fiestas populares de finales del siglo XIX en Río de Janeiro vieron nacer unas agrupaciones musicales complejas, con instrumentos como la flauta, el cavaquinho o la guitarra de siete cuerdas, donde se alternaban composiciones con improvisaciones. El flautista Joaquin Calado es señalado como uno de los impulsores del choro, esta fusión de música clásica europea con danzas populares, como el vals o el chotis, y ritmos africanos, al que le siguieron compositores como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha. Para hablar de la actualidad del choro y de su recepción en la música española, hoy nos acompañan dos compositores que lo interpretan en “Los choros de Madrid”, la única agrupación que difunde este género en la ciudad, y a quienes podéis escuchar en la Taberna Alabanda en pleno barrio de Lavapiés: la flautista Carmen Vela y el guitarrista Fernando de la Rúa.

När järnvägen byggdes ut i Sverige på 1800-talet skapade det möjligheter för turistandet för fler än adelsmän. Badorter som Mölle i Skåne, som tidigt blev en internationell destination, fick sin järnväg till den närliggande orten Höganäs år 1885. Ännu viktigare för turismen blev den norra stambanan till Dalarna och senare Jämtlandsfjällen och Lappland.Järnvägen, som kom flera decennier senare till Sverige än övriga Europa, blev en succé direkt. Jonsered någon mil utanför Göteborg blev år 1856 ett av de första utflyktsmålen som de första svenska järnvägsresenärerna besökte. Första månaden efter invigningen av sträckan Göteborg-Jonsered hade 4 000 människor testat att flyga fram i 40 km/h. Jonsered låg naturskönt vid sjön Aspen och det byggdes en restaurang på platsen för förfriskningar och måltider.Den norra stambanan som började byggas under den senare delen av 1800-talet fick en stor betydelse för turismens utveckling först i Dalarna och senare i Jämtland och Lappland. Järnvägen gjorde det möjligt för en uppåtsträvande borgarklass att besöka fjällen först i Jämtland och senare i Lappland.Utomlands startade tågturismen ännu tidigare. När frikyrkopastorn Thomas Cook år 1841 organiserade en utflykt med tåg för 500 personer från Leicester till den närbelägna staden Loughborough blev det starten på ett av världens största resebolag.Semester för flertalet kom först när den första svenska semesterlagen infördes 1938, som gav arbetstagare två veckors betald ledighet per år. När den vanliga arbetarens fick semester fanns det en stor oro för att hen mest skulle lata sig. Idealet var tidigt friluftsliv och även arbetarrörelsen ville se skötsamma arbetare på semester.Under 1950-talet blev den amerikanska företeelsen camping allt vanligare i Sverige. Många arbetsplatser och organisationer arrangerade semestrar för sina anställda eller medlemmar. Med tiden fick allt fler svenskar fick råd att resa utomlands, till en början med buss, färja och tåg.De första charterresorna med flyg kom på 1950-talet och gick till Spanien. Med tiden kom kommersiella företag att ta över semesterarrangerandet framför organisationer. Under 1960- och 70-talen ökade antalet husvagnar stort, i takt med att bilismen växte i Sverige. Samtidigt kom charterresandet igång på riktigt. Det närmast maniska flygandet kom med lågprisflygets framväxt på 1990-talet.I reprisen av det nymixade avsnitt 55 av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Per J Anderson, journalist och snart aktuell med boken Ta tåget samt docent Lena Eskilsson, idéhistoriker vid Umeå universitet.Bild: Svensk tredjeklass vagn av konstnären Oscar Stenvall. Public Domain.Pianomusiken i programmet är låten Escovado av Ernesto Nazareth som är under public domain, Wikipedia. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. Become a member at https://plus.acast.com/s/historianu-med-urban-lindstedt.

Den svenska järnvägen band ihop ett fattigt bondeland och skapade förutsättningar för en industrialisering. Efter en succéartad utbyggnaden av järnvägen under den andra hälften av 1800-talet hotades järnvägen först av bussar och lastbilar i början av 1900-talet och senare av bilismen under 1950-talet. Men lägre priser och nya vagnar på 1980-talet har skapat en ny guldålder för svensk järnväg.Riksdagsmannen Leonard Fredrik Rääf fruktade att järnvägen skulle slå sönder hantverk och bondesamhället. Han varnade för att järnvägen ”dödar allmänhetens omdömesförmåga, kraft och välstånd”. Trots detta fick Sverige sin järnväg, men flera årtionden efter länder som Storbritannien, Tyskland och USA.Restiderna kortades från dagar till timmar när städer som Stockholm, Göteborg och Malmö knöts samman. Tåget stod för det moderna och de nya hjältarna lokförarna tjänade betydligt mer än en biträdande läkare.I de flesta industrialiserade länder kom järnvägen under första hälften av 1800-talet. I det fattiga bondelandet Sverige dröjde det ända till 1854 innan regeringen lade fram en proposition om att bygga stambanor mellan Stockholm och Göteborg samt mellan Stockholm och Malmö. När städer knöts ihop med järnväg på 1860-talet växte nya städer växte upp längs stambanorna och efter några år infördes en tid för hela riket.Tidiga förslag om byggande av stambanor röstades ner i riksdagen. Det fanns en oro vad järnvägen skulle föra med sig. Riksdagsmän ifrågasatte nyttan med järnväg i ett fattigt bondeland. Men år 1854 antog riksdagen ett regeringsförslag som innebar att staten skulle bygga, äga och driva ett nät av s.k. stambanor, medan bibanor och banor av lokalt intresse skulle byggas privat.Järnvägen kom att knyta ihop landsändar på ett helt nytt sätt. När den västra stambanan invigdes den 4 november år 1864 förkortades restiden mellan Stockholm och Göteborg från tre dygn till 14 timmar. Dessutom var tåget var betydligt bekvämare än diligens och kostnaderna för att resa sträckan minskade från 40 riksdaler till 10:64 riksdaler.Före järnvägen skiljde sig tiden mellan Göteborg och Stockholm 24 minuter. Det blev Göteborgstiden som fick bli standard för tidtabellerna för hela riket, men det blev för krångligt att lästa tidtabeller med särskilda omräkningstabeller för tiden. Därför infördes in enhetlig tid in hela riket år 1879Men orter som fick stationer blomstrade medan regioner långt från järnvägar hamnade i historiens bakvatten. Järnvägens sträckning skapade samhälle som Eslöv, Hässleholm och Borlänge. Nässjö, Falköping, Katrineholm och Laxå var mötespunkter för stambanor, vilket gav stor växtkraft åt dessa orter.I reprisen av det nymixade avsnitt 53 av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Lars-Olov Karlsson, tidigare chef för järnvägsmuseet i Ängelholm och i Gävle. Även journalisten och författaren Per J Andersson medverkar.Pianomusiken i programmet är låten Escovado av Ernesto Nazareth som är under public domain, Wikipedia.Bild: Ludvika station omkring år 1860, public domain, Järnvägsmuseet i Gävle. Smedjebackens Järnväg, SmbJ, lok 2 ”Wessman.” Marnäs station senare ändrad till Ludvika See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. Become a member at https://plus.acast.com/s/historianu-med-urban-lindstedt.

Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre a flauta de pã; Ernesto Nazareth; Osvaldo Lacerda; curiosidades sobre composições - tratados de orquestração e Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky.

John was a native of Bethsaida, a town of Galilee on the northern shore of the Sea of Tiberias. His parents were Zebedee and Salome, and his brother James the Greater. The words of John the Evangelist, whose feast we celebrate today, resound in our hearts: "Et Verbum caro factum est - the Word became flesh and dwelt among us" (Jn 1: 14). Fr. Eric Nicolai preaches from Ernescliff College on why God became man. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged by Bert Alink For more meditations, check my channel: https://www.youtube.com/c/EricNicolai/videos www.ernescliff.ca www.opusdei.ca

Fr. Eric Nicolai preaches at Pavillon Soulanges in Quebec on the feast day of Our Lady of Guadalupe. Today Mexicans all over the world will be singing las mañanitas, with their sombreros, guitars, and violins. Here is the account of Juan Diego and his vision of our Lady. Plus words that connect this to the Eucharist. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged by Bert Alink

Conversa de Pianista (Podcast IPB) 8ª parte da entrevista do pianista Arthur Moreira Lima a Alexandre Dias, em que ele abordou os seguintes tópicos: - LP "Com licença", e os shows de lançamento por várias cidades do Brasil - LP "De Repente" - sua amizade com Adolfo Bloch - o programa de TV "Um toque de classe" que ele apresentou na Manchete - sua ligação com Raphael Rabello - o show "O pescador de pérolas", com Ney Matogrosso - os 3 discos de Villa-Lobos, de 1988 - suas gravações que ele gosta reouvir - as diferenças entre as gravações de Ernesto Nazareth que ele fez em 1975 e 1982 - as diferenças entre gravar um disco e tocar um recital ao vivo - os 8 Estudos em ritmo de choro, de Radamés Gnattali, que ele gravou no final da década de 1980.

7ª parte da entrevista do pianista Arthur Moreira Lima a Alexandre Dias, em que ele falou sobre sua participação como jurado em um concurso de choro no final da década de 1970, época em que presenciou o renascimento do choro. Falou sobre sua parceria com Elomar, que resultou nos discos Parcelada malunga e ConSertão, e também comentou sobre seu LP Com licença, lançado no início da década de 1980, consolidando sua dedicação à música brasileira. Também mencionou o recital e disco "Bach Meets Chopin" que realizou com João Carlos Martins, e as gravações que ele fez de obras de Chopin, que resultando na gravação da maior parte de seus ciclos, e todas suas obras para piano e orquestra. Falou sobre sua histórica regravação de obras de Ernesto Nazareth em 1982, que teve reconhecimento internacional, e comentou sobre sobre a sua participação na gravadora independente L'Art, da qual ele era um dos sócios. Trilha sonora: Polonaises de Chopin, por Arthur Moreira Lima. Apoie o IPB: https://www.catarse.me/InstitutoPianoBrasileiro

She was the second woman inducted into the Rock 'n Roll Hall of Fame and today few people remember her name, and he is the most famous composer from Brazil but spent much of his life playing the piano in a movie theater.

Uma Casa para Sonhar, primeiro episódio da segunda temporada do Faxina Podcast, é a história de Paula e Jéssica - mãe e filha - duas imigrantes, duas mulheres, duas vidas com raízes profundamente interconectadas no amor e na busca de uma casa que lhes abrigue os sonhos, as identidades, o futuro, e lhes dêem segurança. Créditos: Produção: Heloiza Barbosa & Jessica Oliveira Edição: Jessica Oliveira, Valquiria Gouvea, Diogo Saraiva, Paula Pinheiro, e Heloiza Barbosa Trilha Sonora: Diogo Saraiva e Paulo Pinheiro. Músicas: Leo Bleggi, Diogo Saraiva, Paulo Pinheiro, Ernesto Nazareth. Mixagem e Master: Paulo Pinheiro e Diogo Saraiva Ilustração: Natália Gregorini @nataliagregorini Apoio: PRX, Google Podcasts Creator Program, e nossos apoiadores no Apoia.se https://apoia.se/faxinapodcast

Plugadas conversam com a talentosa Anat Cohen. Instrumentista nascida em Tel Aviv, radicada nos EUA e afortunadamente apaixonada por música brasileira, tem sido eleita “clarinetista do ano” pelas principais mídias de música especializada do mundo desde 2007, assim como repetidamente apontada como “Estrela Ascendente” nos saxs tenor e soprano pela Downbeat. Foi eleita “A Artista do Jazz” do ano em 2009. Ganhou também o “Prêmio Wall of Fame por seu conjunto da obra” – virtuosismo, paixão, composição e musicalidade, entre outras honrarias, e coleciona inúmeras indicações ao Grammy! Disse a Tribuna de Chicago: “ A beleza lírica do seu tom, a fluidez de sua técnica e a maneira extrovertida com que se apresenta tornam sua música acessível a todos”. Disse Nat Hentoff, músico americano e crítico respeitadíssimo de muitos canais sobre jazz.: “Anat faz o que todos os músicos autênticos fazem: ela conta histórias de suas próprias experiências de uma forma tão profunda que isso conecta os ouvintes a seus próprios sonhos, desejos e anseios”. Dizem as Plugadas: “ouvir Anat tocando cria asas” ....Agora você pode ouvir o que tem a dizer a própria Anat sobre sua música, no episódio que honrosamente estreia o 2º ano de vida do Podcast Plugadas, com direito ao chorinho "Ameno Resedá", de Ernesto Nazareth, tocado por ela em seu clarinete, pra fechar!!! Indicamos alguns links vídeos maravilhosos onde podemos desfrutar um pouco mais dessa artista maravilhosa. https://www.youtube.com/watch?v=e9KAFNMpLfk&lc=UgzTiYpU_vPQqsQ7KcR4AaABAg Anat & Marcello Gonçalves Tiny Desk Concert https://www.youtube.com/watch?v=vhfsae_nv-4 Joao Bosco - Cabeça de Nego https://www.youtube.com/watch?v=EmvXS12SnrI Artemis: Blue Note records, Cry littler buttercup: (Audio) https://www.youtube.com/watch?v=vwRA5EqDtN0 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/plugadas/message

Fr. John Lopez Agundez preaches from Montreal about the challenge of becoming saints in our world, in our work. Music: Recordações do passado (Souvenirs from the Past) a Valsa for piano (1885) by Ernesto Nazareth arranged for guitar by Bert Alink non monetize. From https://musopen.org Thumbnail: pexels.com

Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre a família Mozart, Walt Disney e a música, Tchaikovsky e sua escrita para solista, a palavra contra na música e a vida de Ernesto Nazareth.

Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre a família Mozart, Walt Disney e a música, Tchaikovsky e sua escrita para solista, a palavra contra na música e a vida de Ernesto Nazareth.

5ª parte da entrevista do pianista Arthur Moreira Lima a Alexandre Dias, em que ele falou sobre como foi participar de grandes concursos de piano entre 1965 e 1970, e sobre sua histórica premiação no IV Concurso Tchaikovsky, em Moscou, Rússia, em que tocou na final o 1º Concerto de Tchaikovsky e o 3º Concerto de Rachmaninoff, sendo aclamado pelo público.Falou sobre o efeito que isto teve sua carreira, abrindo novas oportunidades para tocar na URSS e na Europa, e comentou algumas importantes gravações que realizou no início da década de 1970, incluindo o Concerto No.1 de Villa-Lobos. Além disso, mencionou alguns recitais de grandes pianistas a que assistiu na época, como por exemplo Rubinstein e Michelangeli, e falou um pouco sobre sua própria filosofia como intérprete. Comentou sobre sua mudança para Viena, Áustria, tendo tocado inclusive no Musikverein.Por fim, falou sobre a gravação antológica que realizou em 1975 de músicas de Ernesto Nazareth para a gravadora Marcus Pereira, mudando a história deste compositor, do piano brasileiro, e de sua própria carreira, devido aos novos caminhos que lhe foram abertos. Arthur comentou sobre como foi o processo de gravação em Londres, a escolha de repertório com a colaboração do pesquisador Mozart de Araújo e do próprio Marcus Pereira, e a repercussão que os discos causaram no Brasil. Trilha sonora: Polonaises de Chopin, por Arthur Moreira Lima.Apoie o IPB: https://www.catarse.me/InstitutoPianoBrasileiro

Il 16 agosto 1909 si inaugura a Rio de Janeiro il Cinema Odeon presso il quale il compositore Ernesto Nazareth eseguirà le sue pagine pianistiche.

4ª parte da entrevista do pianista Arthur Moreira Lima a Alexandre Dias, em que ele falou sobre algumas filmagens raras que está encontrando em seu acervo, que incluem seu programa apresentado na Manchete na década de 1980. Depois relembrou o recital de Arnaldo Estrella a que assistiu em Moscou na década de 1960 e do contato que teve com ele nesta época. Mencionou um raro disco que gravou com obras de Chopin em 1969, o que acabou resultando em um convite de Arturo Michelangeli para ser um de seus alunos neste ano, e comentou o motivo que o levou a declinar. Também falou sobre russos célebres que conheceu na época, como Dimitri Shostakovich e Maya Plisetskaia. Depois relembrou recitais e concertos que tocou no Brasil após sua premiação no Concurso Chopin de 1965, incluindo o histórico recital em que tocou pela primeira vez no Theatro Municipal do Rio de Janeiro músicas de Ernesto Nazareth em 1966, anos antes dos discos antológicos que viria a gravar com obras deste compositor. Nesse contexto, falou sobre o contato que teve com o grande pesquisador Mozart de Araújo. Também comentou sobre quando se tornou assistente de Rudolf Kehrer depois que se formou no Conservatório de Moscou, e relembrou outros concursos de que participou na época, como o Concurso de Montreal em 1968, e o Concurso de Leeds em 1969, no qual ficou classificado em 3º lugar, e falou sobre os problemas que houve nesta edição. Também mencionou as vantagens e desvantagens de se tocar o Concerto No.2 de Chopin em concursos. Apoie o IPB: https://www.catarse.me/InstitutoPianoBrasileiro

Alexandre Gonçalves Pinto, também conhecido como “Animal”, é autor de um conjunto de histórias que revela a nostalgia de um tempo vivido próximo dos chorões da primeira metade do século 20. O texto dessa narrativa é de 1936 e, nele, Animal descreve como eram os músicos e compositores dessa linhagem da música brasileira, o choro. Conta também os feitos e causos, com uma narrativa apaixonante que nos transporta no tempo. Na narrativa sobre o flautista Joaquim Antônio Callado, por exemplo, para além do prestígio do músico e compositor, encontramos os detalhes de seu contexto e de sua vida. Outro destaque do programa é Salvador Marins, com seu código para sinalizar aos demais do grupo que naquele “pagode” não havia “pirão”. Música e comida andavam juntos. O programa também lembra do excelente flautista e maestro Alfredo Vianna, com seu imenso arquivo musical de partituras que, mais tarde, ficaria em poder de seu filho, Pixinguinha. Com muito afeto, o autor nos mostra um Ernesto Nazareth muito cavalheiro, um gentleman tão fino quanto suas melodias e suas harmonias. Mas também expõe defeitos e causos, como no caso de Josino Facão e das troças que se aprontava com ele e seu oficleide. Ou ainda como da flauta velha de Leopoldo Pé de Mesa. Temos Chiquinha Gonzaga, figura feminina que abre as portas de um ambiente pouco vivido pelas mulheres daquela época. E Catulo da Paixão Cearense, herdeiro dos trovadores que, com seu poema Passado traz esse tempo nostálgico. Créditos do programa Pesquisa e voz adicional: Amanda Ferraresi Interpretação do poema O passado, de Catulo da Paixão Cearense: Gustavo Xavier Interpretação de “Animal”: Cido Tavares Os textos do programa foram extraídos do livro O choro – reminiscências dos chorões antigos.

Pianist Benjamin Loeb, joins series host, soprano Allison Charney in this premiere episode of the series, discussing and performing works by Scott Joplin, Harold Arlen, Kurt Weill and Ernesto Nazareth and exploring the theme of hope - a commodity that feels hard to come by in our current world.Episode 1: Allison Charney and Benjamin Loeb Musical Selections:Gladiolus Rag/Joplin - preformed by Benjamin Loeb, pianoOver the Rainbow/Arlen- preformed by Allison Charney, soprano; Benjamin Loeb, pianoMy Ship/Weill - preformed by Allison Charney, soprano; Benjamin Loeb, pianoVem ća, branquinha/Nazareth - preformed by Benjamin Loeb, pianoZuiegnung/R. Strauss - preformed by Allison Charney, soprano; Craig Ketter, pianoIn its pre-pandemic live incarnation - the innovative classical concert series PREFORMANCES with Allison Charney invited audiences to experience celebrated classical musicians in anticipation of their upcoming engagements on the world’s most prestigious stages. Now that live classical music has all but stopped, thus curtailing any upcoming engagements, acclaimed opera singer and series founder and host, Allison Charney, asks the existential question: If classical musicians are playing music but there's no one there to hear it, have they really made music?Her answer: Not without an audience.Enter PREFORMANCES: Season of Hope - the podcast!In these half-an-hour long episodes, Charney continues the PREFORMANCES mission of blurring the traditional barriers which exist between classical musicians and their audiences by providing an intimate and personal glimpse into top-level artists' practices along with her signature "un-Google-able" insights - all with a focus on the series' theme of hope. In addition, Allison and her guests will perform multiple musical selections on each episode.Throughout its previous eleven seasons, PREFORMANCES With Allison Charney has presented over 100 of the preeminent musicians of our time. Notable appearances include those by New York Philharmonic Music Director Alan Gilbert, Metropolitan Opera stars William Burden and Maria Zifchak, “Queen of the Flute,” Carol Wincenc, violinist Kelly Hall-Tompkins of Broadway’s “Fiddler on the Roof” fame, and concert pianists Joel Fan and Navah Perlman, just to name a few. In addition, the series has presented new classical works by composers such as Michael Ching, Moshe Knoll, Mary Ellen Childs, Russell Platt and Kim D. Sherman. Live concerts typically run an hour and a half, with no intermission.PREFORMANCES with Allison Charney embraces artists, audiences and music of all backgrounds, ethnicities, orientations and world-views. PREFORMANCES denounces racism and bigotry of any kind. We stand committed to equality, diversity, accessibility and combatting injustice; anything less is unacceptable.Support the show (http://www.preformances.org/support/)

Ernesto Nazareth: Segredos da Infância (Valsa) by Carlos Márquez

5ª parte da entrevista do pianista e compositor Amaral Vieira a Alexandre Dias, abordando a continuação de sua carreira na década de 1980, trazendo informações sobre o Festival Amaral Vieira, que foi realizado em São Paulo 1984 com um total de 14 concertos dedicados a suas obras, o Grande Prêmio Liszt, que ganhou do governo da Hungria em 1986, no centenário de morte de Franz Liszt, seu contato com a obra de Ernesto Nazareth, que resultou em arranjos para 4 mãos, suas descobertas musicológicas de obras de Elias Álvares Lobo, Francisco Manuel da Silva, André da Silva Gomes, Villa-Lobos e Souza Lima, e o período em que esteve à frente da presidência da Sociedade de Musicologia do Brasil. Também destacou obras suas compostas neste período, e falou sobre o programa de música sacra "Laudate Dominum", que apresenta para a Rádio Cultura há 31 anos, sendo um dos mais longevos da rádio brasileira. Trilha sonora: CD Caminhos Barrocos, com obras de Handel, Rameau e J. S. Bach, interpretadas por Amaral Vieira.

Ernesto Nazareth: A Fonte Do Suspiro - Polka (1882) by Carlos Márquez

Ernesto Nazareth: A Flor De Meus Sonhos (quadrilha para piano) by Carlos Márquez

Ernesto Nazareth: 1922 (Tango Brasileiro) by Carlos Márquez

Bem vindos e bem vindas ao 6o episódio do Podcast 440. A convidada especial deste programa é a pianista Dr. Maria Teresa Madeira. Professora de piano desde 2009, Maria obteve seu título de mestre pela The University of Iowa e título de doutora pela UNIRIO. Intérprete ativa de 14 edições da Bienal de Música Contemporânea Brasileira. Além de ser professora de festivais de inverno e verão pelo Brasil, Maria Teresa Madeira também atua como pianista camerista, gravando e viajando com diversos artistas famosos. Seu trabalho como solista já soma em seu repertório concertos como orquestras do Brasil e do exterior. Visionária, Maria lançou diversos discos de compositores brasileiros, seus destaques são as gravações das obras de Chiquinha Gonzaga e a gravação das 216 músicas de Ernesto Nazareth, gravado em 12 CDS com apoio da FUNARTE. Neste episódio você vai ouvir: - Início da carreira musical - Experiência do mestrado na Iowa - Concurso Nacional de Piano Maria Teresa Madeira - A surpresa da indicação ao Grammy Latino: "E eu estava concorrendo?" - Integral das músicas do Ernesto Nazareth - Processo de gravação em estúdio - Organização - Diário de estúdio - Alta frequência: dicas da convidada para a quarentena: FIlmes: 1) Sétimo (Ricardo Darín) 2) O filho da noiva (Ricardo Darín) Comida: 1) Kibe com queijo e legumes 2) Fricassê de palmito 3) Korokke (comida Japonesa) 4) Bolo de chocolate e bolo de cenoura Música: 1) Rádio MEC Leitura: 1) Uma Metrópole à beira-mar de Ruy Castro Budismo: 1) Linha Tibetana Quer ajudar o show? Então aqui vai algumas sugestões: - Ajude outras pessoas a encontrar o programa deixando uma nota e uma crítica no iTunes. - Nos mostre um pouco de amor no Instagram e Facebook - Conte para todo mundo! Esse programa foi produzido por O Fabuloso Concerto, feito com amor, carinho e entusiasmo. Arte da capa: Raffaella Goi Música: Majestade Sertaneja e Recompensa composta por Ruama Quimera Edição e gravação: Daniela Garcia

Professor de piano do Conservatório de Música de Itajaí, Giovanni Sagaz é um dos músicos mais populares da região. Integrante da banda Itajazz e tecladista de diversos projetos, o músico gravou o DVD “Giovanni Sagaz interpreta Ernesto Nazareth” em 2011 e, em 2017, gravou o álbum “Ainda é tempo” com composições de músicos de sua região.

After the disaster that was We the Living, what happens when the girls travel to the distant future of 2002 in Emma's favorite book The Lathe of Heaven? Mostly just debates about the merits of whisk-holding aliens. And a brief detour into Hannah's irrational fears that has very little to do with the actual book.The girls read and discuss The Lathe of Heaven by Ursula K. Le Guin.Intro/Outro Music: 1922 by Ernesto Nazareth  If you want to get in touch with us, check out our contact information below. Twitter: https://twitter.com/TreatUrShelfPod Instagram: https://www.instagram.com/treatyourshelfpodcast/ Email: treatyourshelfpodcast@gmail.com

Nesse episódio, falo sobre a escritora brasileira oitocentista Maria Benedita Bormann (Délia), e seus romances Aurélia (1883), Lésbia (1890), e Celeste (1893). // Livros disponíveis no site da Profa. Norma Telles: http://www.normatelles.com.br/colecao_rosas_de_leitura.html // Desafio literário (Bingo): https://semclassepodcast.wordpress.com/2019/12/11/desafio-literario-do-classicxs-sem-classe-para-2020-bingo-sem-classe/ // Grupo no Goodreads: https://www.goodreads.com/group/show/1042519-cl-ssicxs-sem-classe // Leitura conjunta: https://semclassepodcast.wordpress.com/portfolio/o-despertar-de-kate-chopin-the-awakening-1899/ // Minhas redes sociais: https://linktr.ee/blankgarden // Página do podcast: https://semclassepodcast.wordpress.com // Musica tema: Odeon, composta por Ernesto Nazareth, em 1909, executada por Maria Teresa Madeira. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julianabrina/message

Ernesto Nazareth: Até que enfim! - Fox-Trot (1926) by Carlos Márquez

Alessandro Cardozo is an accomplished cavaquinista, composer and music producer and musical director. His first steps into the music world were taken when he was only 8 years old. In spite of his young age, he went to serestas and rodas de choro. As a teenager, Cardozo decided to go further and deepen his studies; seeking further specialization, he enrolled in music classes. Alessandro is a true cavaquinho scholar, and such dedication and skills have led to being a sought after musician for rodas, recordings, and television, in both choro and samba. Alessandro has performed at festivals in various countries around the world, and with artists such as Beth Carvalho, Elza Soares, Marcos Sacramento, Zeca Pagodinho,Grupo Fundo de Quintal, Moyseis Marques, and he was a member of singer Luiz Melodia's band. In 2010 he formed the instrumental ensemble, Rio Trio with Netinho Albuquerque (Pandeiro) and Leandro Saramago (Guitar 7 Strings),hoping to promote choro, keeping its traditions and playing music of the greats, like Waldir Azevedo, Pixinguinha, Ernesto Nazareth, João Pernambuco, Jacob do Bandolim and others. Besides these great names, the Rio Trio innovates by including in its repertoire composers of the new generation.He currently is busy with many projects, including producing Diogo Nogueira's upcoming release marking the artists 10 year anniversary music career. If you are in Rio, look for one of his many performances. LInks to Projectshttps://youtu.be/L40ntHcd-cIhttps://www.youtube.com/watch?v=l5iCgj1gLg8&feature=youtu.behttps://www.youtube.com/watch?v=cW533a6MfecSponsored by GoSamba.net! Sponsored by GoSamba.net! Brazilian percussion sold in the USA!